Ivanovning qo'zg'oloni saqlanadigan qishloqdagi surati. Ivanov, Sergey Vasilevich (rassom). Inqilobiy yillar - so'nggi yillar

4-iyun 1864 , Ruza, Moskva viloyati. - 3 avgust 1910 , qishloq Moskva viloyatining hushtaklari.

Rassom, grafik rassom. Illustrator. Janr rassomi, portret rassomi, tarixiy rassom.

Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1878-1882, 1884-1885) I.M. Pryanishnikova, E.S. Sorokin, Badiiy akademiyada (1882-1884). 1881 yildan beri ko'rgazmalarda (Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi, sayohat san'ati ko'rgazmalari uyushmasi - 1887 yildan ko'rgazma ishtirokchisi, 1899 yildan a'zo). 1903 yildan - Rossiya Rassomlar uyushmasining a'zosi va tashkilotchilaridan biri. 1905 yildan - akademik. I. ijodi dehqon va mehnatkash xalq hayoti va kurashiga bagʻishlangan (“Koʻchmanchilar” turkum kartina va rasmlari, shu jumladan “Koʻchmanchining oʻlimi”, 1889, Davlat Tretyakov galereyasi; “Qishloqdagi gʻalayon”, 1889 yil, "Qatl", 1905 yil, ikkalasi ham - Davlat Tretyakov galereyasida Rossiyaning zamonaviy tarix markaziy muzeyida). Uning rus tarixi mavzularidagi rasmlari realizm va milliylik bilan ajralib turadi ("Moskvaliklarning yurishi. XVI asr", 1902, Davlat Tretyakov galereyasi). Uning kartinalarining yangi kompozitsion va rang sxemalari tarixiy rangtasvir imkoniyatlarini boyitdi. U portretlar chizgan, chizmachi va toshbosma bo'lib samarali ishlagan. Uning asarlari, shuningdek, Rossiya Davlat muzeyi, Kiev rus san'ati muzeyi, Astraxan, Ivanov, Kirov, Kostroma, Kursk, Lipetsk, Perm, Petrozavodsk, Ryazan, Saratov, Sevastopol, Smolensk, Siktivkar, Tula, Ufa, Minsk va boshqalar.

Sayohatchilarning yosh avlodi Rossiyadagi ozodlik harakatining proletar bosqichini turli yo'llar bilan aks ettirib, rus demokratik san'atining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. San'atning g'oyaviy mazmuni va ifoda vositalari sezilarli darajada boyib, ijodiy individuallik turli yo'llar bilan namoyon bo'ldi.

S. A. Korovin(1858-1908). Sergey Alekseevich Korovinning barcha ishlarida dehqon mavzusi qizil ip kabi ishlaydi. Rus qishlogʻining tabaqalanishi, yersiz dehqonlarga zulm qilgan dunyo yegulik mushtlarning paydo boʻlishi uning “Dunyoda” (1893, 181-y.) kartinasida yorqin va ifodali ochib berilgan. Bu yerda qishloq butunlay yangicha paydo bo‘ldi: sobiq patriarxat yo‘q, dehqonlarning qiyofasi ham o‘zgardi, ular o‘rtasidagi munosabatlar boshqacha bo‘lib ketdi. Korovin kompozitsiya ustida uzoq vaqt ishladi, ko'plab eskizlar yozdi. Hamma narsada zamonaviy dehqon psixologiyasini yaxshi bilgan rassomning kuzatuvchan ko'zini ko'rish mumkin.

Kompozitsiya tomoshabinni darhol rasm maydoniga kiritadi, syujetni ochib beradi - kambag'al va musht o'rtasidagi bahs. Kulrang-ochrang ohangda qo'llab-quvvatlangan rang bulutli kunning holatini aks ettiradi va syujetning dramatik mazmunini ta'kidlaydi.

Yig‘ilishga yig‘ilganlarning umumiy kayfiyatini to‘g‘ri va ishonarli ko‘rsatadi. Ko‘pchilik haligacha kapitalistik tartibning qishloq hayotiga bostirib kirishi bilan birga vujudga kelgan o‘zgarishlarning mohiyatini tushuna olmayapti. Olomon dehqonlar jimjitda kishanlangan, ba'zi yuzlarda - hayratda. Tomoshabinga orqasini qo'yib o'tirgan cholda katta shubha paydo bo'ladi.

Korovin dehqonlar olomonining yopiqligini bahslashayotganlarning o'zaro his-tuyg'ularining ochiq namoyon bo'lishiga qarama-qarshi qo'ydi. Kambag‘alning qayg‘udan buzilgan yuzi, figuraning keskin harakati umidsizlikka tushgan odamning ruhiy iztirobini tasvirlaydi. Musht tasvirida - xotirjamlik, ikkiyuzlamachilik va ayyorlik.

Chuqur va o'rinli, mayda-chuyda tafsilotlardan qochib, lekin vaziyatni to'g'ri etkazish, Korovin qishloqdagi ijtimoiy qarama-qarshiliklarning ma'nosini ochib beradi, aniq fuqarolik pozitsiyasini ochib beradi. Rasmning badiiy va kognitiv ahamiyati katta - bu davr hujjati tasvirlarda jonlandi.

A. E. Arkhipov(1862-1930). Yosh sayohatchilar orasida o'ziga xos iste'dod sohibi Abram Efimovich Arxipov ajralib turadi. U dehqonlardan chiqqan va xalqning majburan hayotini yaxshi bilardi. Uning aksariyat asarlari, S. A. Korovin singari, dehqon mavzusiga bag'ishlangan. Ular kompozitsiyada ixcham va har doim yorug'lik, havo, manzarali topilmalar bilan to'la.

Arxipovning birinchi kartinalaridan biri "Bemorlarga tashrif" (1885)da kambag'al dehqon oilasi hayotini va ikki keksa ayol o'rtasidagi qayg'uli suhbatni chuqur va haqqoniy tasvirlashga e'tibor qaratilgan. Ochiq eshikdagi quyoshli manzara yangi rangli qidiruvlar haqida gapiradi.

“Oka daryosida” (1889, kasal. 182) kartinasi ajoyib asar bo‘lib, unda Arxipov barjada o‘tirgan bir guruh dehqonlarni tasvirlagan. Ular shu qadar xarakterlidirki, shunday iliqlik va xalq qahramonlari bilimi bilan yozilgan, yoz manzarasi esa shu qadar yorqin va go‘zalki, zamondoshlari tasvirni badiiy kashfiyot sifatida kutib olishgan.

Arxipov rus tabiatining kamtarona go'zalligini yaxshi ko'rardi va uni she'riy tarzda qo'lga kiritdi. Uning «Teskari» (1896) asari chuqur lirikdir. Kompozitsiya dastlab qurilgan: aravacha tuvalning pastki chetidan yarmi kesilgan, murabbiy tomoshabinga orqasi bilan o'tiradi - biz o'zimiz bu keng maydonni aylanib o'tayotganga o'xshaymiz, qo'ng'iroq jiringlaydi va vahshiy jonli qo'shiq. oqadi. So‘nayotgan osmonning eriydigan pushti ohanglari, o‘tlarning xira rangi va changli yo‘l o‘layotgan kun kayfiyatini va biroz tushunib bo‘lmaydigan qayg‘uni nozik tarzda ifodalaydi.

Ishchi ayol obrazi Arxipov tomonidan "Temir quyish zavodidagi kunlik ishchilar" (1896) kartinasiga bag'ishlangan; Eng aniq, rus mehnatkashining umidsiz qismi Arxipovning eng yaxshi asarlaridan biri "Yuvuvchi ayollar" asarida o'z aksini topgan bo'lib, ikkita versiyada - Davlat Tretyakov galereyasida va Davlat Rossiya muzeyida (1890-yillarning oxiri, XIII kasal).

Rassom tomoshabinni bo'lak-bo'laklarga bo'lib tasvirlab, badbaxt kir yuvish xonasining qorong'u, bo'g'iq yerto'lasiga olib boradi. Kompozitsiya hayotdan tortib olinganga o'xshaydi. Go'yo tasodifan bu xonaga qaradik va ochilgan tomosha oldida to'xtadik. Arkhipov xira ohanglarning tez keng zarbalari bilan ishlaydigan kir yuvishchilarning figuralarini, kirning nam polini, namlik bilan to'yingan havoni, derazadan tushayotgan alacakaranlık nurini uzatdi. Oldinda dam olish uchun o‘tirgan kampirning qiyofasi unutilmas: horg‘in engashgan, qo‘liga tushgan bosh, yuzida og‘ir fikr. Rassom barcha ishchilarning taqdiri haqida gapirayotganga o'xshaydi.

Mehnatkash xalqning ma’yus hayotini aks ettirgan Arxipov o‘zining bitmas-tuganmas kuchiga, yaxshi kelajakka umidini hech qachon yo‘qotmagan. Uning aksariyat asarlarida yorqin optimistik boshlanish hukmronlik qildi, bu ayniqsa 1900-yillarda, buyuk inqilobiy voqealar arafasida sezilarli bo'ldi.

Arxipovning shimoliy landshaftlarida oddiy va bir qarashda qattiq tabiatning beqiyos motivlari mavjud. Yolg‘iz kulbalar, osmon chekkasi, goh shaffof, goh bulutli, daryoning silliq yuzasi. Ammo rassom bu naqshlardan va oddiy kulrang shkaladan qanday jozibali! Arxipovning rasmlari o'z ona tabiati bilan yaqin aloqada tug'ilgan oddiy rus odamining quvnoq, hayotni tasdiqlovchi tuyg'usi bilan sug'orilgan.

Yorqin quyosh Arxipovning dehqon hayotiga bag'ishlangan asarlariga kiradi. Uning rang-barang rasmlari rus xalqining jismoniy va ma'naviy salomatligiga qoyil qolishini bildiradi. Uning palitrasi ham o'zgarib, yanada qarama-qarshi va dekorativ saxiy bo'lib qolgani bejiz emas. Arxipov bu asarlarni Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin ham davom ettirdi.

S. V. Ivanov(1864-1910). Tanqidiy realizm an'analarining eng izchil izdoshlaridan biri Sergey Vasilyevich Ivanov edi. Yangi tarixiy sharoitda u rus voqeligining chuqur ziddiyatlarini ko'ra oldi va o'z asarlari bilan ko'plab dolzarb savollarga javob berdi.

Ivanov ko'chmanchi dehqonlarning og'ir taqdiri, ularning Rossiya bo'ylab majburan sargardon bo'lishlariga katta hajmdagi asarlarni bag'ishlagan. Boquvchisini yo‘qotgan oilaning qayg‘uli taqdiri ushbu turkumdagi eng yaxshi kartina – “Yo‘lda. Ko‘chmanchining o‘limi” (1889, kasal. 184)da o‘z aksini topgan.

SV Ivanov o'zgarmas haqiqat tuyg'usi bilan samimiy mazmunga to'la manzarali hikoyani boshqaradi. Butun sahna, o'ylab tanlangan kundalik tafsilotlar ehtiyotkorlik bilan qo'l bilan yozilgan va syujetga bizning ko'z o'ngimizda sodir bo'layotgan jonli voqeaning haqiqiyligini beradi. Raqamlarning landshaft fazosiga nisbatan ko'lami mohirlik bilan topilgan: uzoq ufqqa borib, u issiqlikdan qurigan er bo'ylab uzoq va qiyin sayohatni eslatadi. Tabiat jimjitligida yolg‘iz, himoyasiz, iztirob chekayotgan inson ijodkorning ijodiy konsepsiyasining mazmun-mohiyatini tashkil etadi.

1890-yillarning boshlarida Ivanov Rossiyadagi inqilobiy kurashning birinchi yilnomachilaridan biriga aylandi. 1889 yilda u dehqonlar orasida kuchayib borayotgan ijtimoiy norozilik haqida hikoya qiluvchi "Qishloqdagi g'alayon", 1891 yilda esa "Sahna" kartinasini chizgan. O'tish joyida polda yonma-yon yotgan, yalangoyoq oyoqlari kishanlangan mahbuslarning dahshatli manzarasi rassomni hayratda qoldirdi. Faqat chuqurlikda siz qandaydir mahkumning sizga qaragan o'tkir nigohini sezasiz.

1890-yillarning o'rtalarida Ivanov ko'pincha 16-17-asrlar rus tarixidan mavzularga murojaat qildi. Uning tarixiy rasmlarida ko'pgina zamonaviy rassomlarning ijodiga xos xususiyatlar - syujetlarning kundalik talqini va dekorativ rang mavjud. Ammo ko'pchilikdan farqli o'laroq, Ivanov tasvirlanganlarning ijtimoiy tomoniga qiziqishni yo'qotmadi. Qadimgi poytaxtning tarixiy jihatdan toʻgʻri koʻrinishi va uning aholisining xarakterini mukammal ifodalagan “XVII asrda xorijliklarning Moskvaga kelishi” (1901, 185 yil) va “Tsar. XVI. asr" (1902), zamondoshlari tomonidan avtokratiyaning satirik tasviri sifatida qabul qilingan.

1905-1907 yillardagi inqilob voqealari Ivanovni qo'lga oldi va yangi ijodiy yuksalishni keltirib chiqardi. Bu arafada ham u “Ish tashlash” kartinasini zavodda isyon ko‘targan ishchilarga bag‘ishlagan. Uning butun kuchi bilan uning iste'dodi nisbatan kichik "Qatl" (1905) tuvalida namoyon bo'ldi. Bu chorizmning xalq ustidan qilgan qonli qirg‘inini aks ettirgan eng muhim asarlardan biridir. Bu aniq manzarali rejalarning kontrasti asosida qurilgan qattiq lakonik tasvir.

Tuvalda - oqshom quyoshi bilan suv bosgan, soyali uylar qatori bilan yopilgan va o'ldirilgan ishchining yolg'iz qorong'i silueti. Ushbu katta yorug'lik tekisligi va harakatsiz figuradan rassom tomoshabinning ko'zini chuqurlikka olib boradi. Chapda siz chang tutunidagi kazaklarning birinchi qatorlarini, o'ngda - namoyishchilarni ko'rishingiz mumkin. Qizil bayroq - eng yorqin nuqta - kompozitsiyaning bu qismini ta'kidlaydi. Bu ko‘z o‘ngimizda sodir bo‘layotgan jonli, fojiali voqeadek taassurot qoldiradi.

Ivanovning rasmi nafaqat qo'zg'olonchilarning qirg'ini, balki rassom mo'ljallaganidek, balki chorizm tomonidan shafqatsizlarcha bostirilgan birinchi rus inqilobining butun taqdirining ramzi sifatida qabul qilinadi.

N. A. Kasatkin(1859-1930). V. G. Perovning shogirdi Nikolay Alekseevich Kasatkin o'zining dastlabki asarlarida xalq obrazlari va dramatik syujetlarga murojaat qildi. Tez orada uning ishining asosiy mavzusi ishchilar sinfining hayoti va rus proletariatining inqilobiy kurashi edi.

1892 yilda Kasatkin yarador yosh ishchining kelini - kambag'al tikuvchi bilan qayg'uli uchrashuvini tasvirlaydigan "Bu qiyin" rasmini chizdi. Qizning yuzidagi qayg'u va tashvish ifodasi ishchining qat'iyati va ishonchiga ziddir. Dastlab, rasm "Petrel" deb nomlangan, ammo rassom tsenzura sababli nomini o'zgartirishga majbur bo'lgan. Va shunga qaramay, tuvalning siyosiy mazmuni tomoshabinga etib bordi, bu o'sha paytda doimiy ravishda avj olgan zarbalarni eslatdi.

O'sha yili Kasatkin birinchi marta Donets havzasiga tashrif buyurdi va shundan beri u to'qqiz yil davomida doimiy ravishda konchilar orasida bo'lib, ularning hayoti va faoliyatini o'rganadi. Avvaliga ular rassomga ishonmadilar, uni jo'natilgan josus deb atashdi, lekin keyin ular chin dildan sevib qolishdi. Ular unga rus san'ati hali bilmagan tasvirlar ustida ishlashda katta yordam berishdi.

Kasatkinning Donetsk konchilari hayotiga bag'ishlangan birinchi asari "Ishlab ketgan shaxtada kambag'allarning ko'mir yig'ishi" (1894) kartinasi edi. Jonli tipik tasvirlar, aniq chizilgan va umumiy ohangda saqlanadigan kamtarona rasm bu tuvalni ajratib turadi.

Kasatkinning o'zi er ostiga tushib, konchilarning chinakam mashaqqatli mehnatining ajoyib sharoitlarini kuzatdi va achchiq-achchiq yozdi: "... hayvon ishlamagan joyda, uning o'rnini odam egallaydi". Bu g'oya "Konchi-tagolitsik" (1896) kichik rasmida o'z aksini topgan. Miner lampalarining qizg'ish aksi bilan quyuq rang; ishchi yirtqich hayvondek, driftning osilgan g‘orlari ostidan o‘rmalab, ko‘mir ortilgan chanani tortib oladi.

Kasatkinning konchilar hayoti va ko'plab eskizlari mavzusidagi ishining natijasi "Ko'mirchilar. O'zgarish" (1895, 186 yil) tuvalidir. Bu ishchilar sinfining kuchayib borayotgan birdamligini ko'rsatadigan rus rassomligining birinchi asari edi. Konchi chiroqlarining zaif chiroqlari va o'tib bo'lmas zulmatda miltillovchi oppoq ko'zlari rasmga keskinlikni beradi. Kompozitsiya markazida keksa konchi joylashgan. Qo'llarida dumba bilan u yaqinlashib kelayotgan dahshatli kuch kabi tomoshabinga to'g'ri qadam tashlaydi.

Kasatkin bir qator asarlarida mazlum proletarning ma’naviy olamini ko‘p jihatdan va buyuk tuyg‘u bilan ochib berdi. Rassom chor tsenzurasi tomonidan ko'rgazmadan olib tashlangan "Zavod ishchisining xotini" (1901) tuvalidagi tasvirga o'ziga xos kirish kuchiga erishdi.

Aftidan, hali yosh, ammo tajribali ayolning barcha qayg'uli taqdiri charchagan holda egilgan qiyofada, qo'zg'aluvchan qiyofada, tizzasiga tushgan qo'lda aks ettirilgan. Qiyin ruhiy holat charchagan yuzda ifodalanadi. Bu erda og'riq, achchiq va paydo bo'lgan g'azab - o'sha davrdagi siyosiy voqealar bilan tabiiy ravishda bog'langan va tomoshabinni o'ylantirgan hamma narsa. Kiyimlarning bo'ysundirilgan ranglari kulrang-oxra muhitiga botiriladi. Yuzning tuproqli rangi yelkaga tashlangan oq sharf bilan ta'kidlanadi.

Kasatkinning xizmatlari juda katta, chunki u nafaqat Rossiyadagi ishchilar sinfining og'ir ahvolini ko'rgan, balki uning kuchini, kuchini va nekbinligini payqab, o'zida mujassam etgan. “Konchi” (1894, kasal. 187) obrazidan hayot, yoshlik, jismoniy va ma’naviy salomatlik she’riyati nafas oladi. Ushbu tuvalning issiq kumush rangi uyg'undir. Ajablanarlisi shundaki, engil landshaftga yumshoq tarzda yozilgan figuraning bo'shashgan harakati.

Mehnatkashlarning hayoti va kayfiyatini yaxshi bilgan, ularga chuqur hamdard bo‘lgan Kasatkin 1905-1907 yillardagi inqilobni ishtiyoq bilan kutib oldi. U yangi holatlar va tasvirlarni olishga shoshilardi, yangi mavzularni qidirardi. Ko'plab eskizlar, eskizlar va rasmlar katta ijodiy ish natijasi edi.

G'azablangan davrlarning og'ir sharoitida Kasatkinni hayratga solgan hamma narsa to'liq va to'liq ko'rinishni topa olmadi, lekin ularning har biri, hatto kursoriy eskiz ham muhim hujjatli va badiiy ahamiyatga ega edi. Rassomning o‘sha davrda yaratgan suratlari g‘oyaviy mazmun jihatidan ahamiyatli bo‘lib, hissiyotli kompozitsiya izlanishidan dalolat beradi. “Ayg‘oqchining so‘nggi yo‘li” (1905) kartinasiga misol bo‘la oladi.

Kasatkin "Ishchilarning zavodga hujumi" (1906) ko'p figurali kompozitsiyasi ustida ishtiyoq bilan ishladi, bu murakkab dramatik harakatni yuzaga keltirdi. Bu yerda g'azablangan olomonning harakati, turli imo-ishoralar ifodasi bilan ifodalanadi. Ushbu rasm uchun individual eskizlar, ayniqsa, g'azablangan, qo'zg'olonga chaqiruvchi keksa ayolning tasviri esga olinadi.

“Ishchi-jangari” (1905, 188 yil) kichik tuvalining g‘oyaviy-badiiy ahamiyati alohida. Kasatkin birinchi rus inqilobining faol ishtirokchisining o'ziga xos turini ko'rdi va qo'lga kiritdi. Tashqi ko‘rinishi, qaddi-qomati, yurish-turishi, qaddi-qomati – hammasi yangi zamon insonining ma’naviy olami – mardlik va qat’iyat, bosiqlik va egiluvchanlik, o‘z oldiga qo‘ygan maqsad muhimligini anglash va olijanob hayodan dalolat beradi. Bunday odam haqiqatan ham inqilobiy jangovar otryadlarning boshiga borishi mumkin edi. Tasvirda A. M. Gorkiyning “Ona” qissasi qahramoni aks-sado beradi.

L. V. Popov(1873-1914). Lukyan Vasilyevich Popov ham sayohatchilarning yosh vakillariga tegishli. U o'sha paytda inqilobiy tuyg'ularga faol kirib borgan qishloqdagi ijtimoiy o'zgarishlarni alohida sezgirlik bilan payqadi. Uning “Quyosh botguncha.” “Qishloqdagi qo‘zg‘atuvchi” (1906), “Qishloqda” (“Tur, tur! qahramonlar”) kartinalari – 1905-1907 yillar inqilobi arafasi va davridagi dehqon hayotining haqiqiy hujjati.

A.P.Ryabushkin va M.V.Nesterovlarning faoliyati ham Sayohatchilarning an'analari bilan bog'liq edi. Biroq, ularning asarlarida yangi ijodiy izlanishlar o'zgacha tarzda va vaqt o'tishi bilan paydo bo'ldi, bu 19-asr oxiri - 20-asr boshlari san'ati uchun xos bo'ldi.

A. P. Ryabushkin(1861-1904). Andrey Petrovich Ryabushkinni xalq artisti deb atash mumkin. Rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida, shuningdek, Badiiy akademiyada o'tgan talabalik yillaridan keyingi butun hayoti va ijodi qishloqda o'tdi. Uning san'ati Rossiyaning kapitallashuvining tarixiy jarayonlariga o'ziga xos reaktsiya bo'lib, "dehqon xo'jaligi va dehqonlar hayotining eski asoslari, haqiqatan ham asrlar davomida saqlanib qolgan poydevorlar favqulodda tezlik bilan buzib tashlangan" * . Ryabushkin o'z qalbida qadrli bo'lgan qadimiylikni, an'anaviy kundalik turmush tarzini, milliy qiyofaning barqaror xususiyatlarini she'rlashtirdi.

* (Lenin V. I. Lev Tolstoy rus inqilobining ko'zgusi sifatida. - To'liq. koll. t., 17-jild, bet. 210.)

Ryabushkinning janrdagi rasmlari xotirjamlik va sukunat xususiyatlari bilan ajralib turadi. Rassom qishloqdagi to'yning patriarxal muhitini tasvirlab ("Novgorod viloyatida tojdan yangi turmush qurganlarni kutish", 1891) o'tirgan dehqonlarning o'zini tutishi va bezaklarini ta'kidlaydi.

1890-yillarda Ryabushkin rus tarixiy va kundalik rasmining asl ustasi sifatida paydo bo'ldi. Rossiyaning uzoq o'tmishida uni eng ko'p eski Moskvaning kundalik hayoti o'ziga jalb qiladi. Uyg'onish "XVII asr Moskva ko'chasi bayramda" (1895) kartinasidagi bahor erishi davrida hukm surmoqda. Mana, qizil yozgi palto kiygan, shamni ehtiyotkorlik bilan ko'tarib yurgan qiz va uzun yengli kiyimdagi rustik yigitlar va iflos ko'chada haydab ketayotgan takabbur boyar va ko'r tilanchi. Rus naqshlari bilan bezatilgan rang-barang kiyimlar, ko'lmaklardagi osmonning ko'k akslari, cherkovlarning rang-barang gumbazlari va harakatning umumiy jonliligi bu rasmni bayramona qiladi.

Ryabushkinning yorqin individualligi 1901 yildagi "Ular kelishmoqda" (189 yil kasal) va "Moskvadagi to'y poezdi (XVII asr)" (190 yil) rasmlarida to'liq ifodalangan. Ulardan birinchisi jasur va g‘ayrioddiy kompozitsiyasi bilan ajralib turadigan Moskva aholisi xorijliklarni kutayotgani tasvirlangan. Bu, xuddi 17-asr rus xalqi hayotining rasmidan olingan parcha. Ularning yuzlarida qiziquvchanlik, soddalik va o‘zini hurmat qilish sezilib turardi. Kamonchilarning sariq, qizil va yashil kaftanlaridagi katta ranglar va shahar aholisining rang-barang kiyimlari rasmga asosiy ohang va yorqin dekorativ xususiyat beradi.

Antik rus she'riyati "Moskvadagi to'y poezdi (XVII asr)" kartinasi bilan to'ldirilgan. Moskva nilufar tumaniga botgan bahor oqshomining sukunatiga va g'amgin moskvalik ayolning yolg'iz qiyofasiga tez supurib borayotgan ajoyib bayram poyezdi qarshi turadi. Qattiq bo'yalgan landshaftga qarama-qarshi bo'lgan eskizli rasm, freska kabi yorug'lik, rang, butun markaziy guruhda nozik ritm topdi - bularning barchasi Ryabushkinga uzoq vaqtdagi Rossiya shahrining kundalik qiyofasini etkazishga imkon berdi.

Ryabushkinning o‘limidan bir yil oldin yozilgan “Choyxona” (1903) g‘ayrioddiy ifodali va majoziy jihatdan lo‘nda. Bu ijtimoiy-tanqidiy ish. Agar ilgari Ryabushkin o'zining janrdagi rasmlari uchun dehqon hayotidagi ijobiy, mehribon, go'zalni tanlagan bo'lsa, endi u boy qishloq dunyosini tasvirlaydi. Choy ichishning nafisligi va sovuq rasmiyatchiligida qandaydir mayda burjua farovonligi bor; tasvirlarning groteskligida, Ryabushkin uchun g'ayrioddiy, qadimgi parsunlarni eslatuvchi tasviriy plastiklikning qattiqligida rassomning bu begona dunyoni rad etishini o'qish mumkin.

M. V. Nesterov(1862-1942). Mixail Vasilyevich Nesterov ijodining inqilobdan oldingi davri murakkab va ziddiyatli.

U san'atdagi sayohatini Sayohatchilarga yaqin janrdagi rasmlar bilan boshladi, ammo 1880-yillarning oxirida uning ijodida keskin burilish yuz berdi. Rassom ideal go'zallar dunyosiga kirib boradi, diniy tuyg'ularning pokligini kuylaydi, monastirlar va sketalar aholisini tasvirlaydi.

Keksa zohid Nesterova "Germit" (1888-1889) kartinasidagi ko'zgudek silliq ko'l qirg'og'ida asta-sekin sayr qilib, hayot tashvishlaridan cheksiz uzoqda. Uning qiyofasi osoyishta tabiat go‘zalligi, osuda osoyishtaligi bilan chambarchas bog‘liq.

Peyzaj Nesterov ijodida juda katta rol o'ynaydi. Rus tabiatining shoiri Nesterov insonning ichki dunyosiga chuqur kirib borishga qodir bo'lib, har doim o'z qahramonlarining kechinmalarini landshaftning holati va xarakteri bilan bog'laydi.

"Yigit Bartolomeyga qarash" (1889-1890, 191 yil kasali) kartinasida yagona qahramon - ozg'in qo'llarini siqib qo'ygan oppoq yigit. Ammo rassomning bosh qahramoni hali ham Markaziy rus chizig'i manzarasi, ma'naviyatli tabiat bo'lib, unda rassom har bir o't tig'iga chinakam hayot baxsh etadi, har biri vatanni ulug'lashda ishtirok etadi.

1890-yillarning oxiri - 1900-yillarning boshlarida rassom itoatkor va azob-uqubatlarga duchor bo'lgan rus ayolining fojiali taqdiriga bag'ishlangan bir qator rasmlarni yaratdi ("Volga ortida", "Tog'larda"). "Buyuk tonsur" (1898) da u zich o'rmon o'rtasida yashiringan kichik sketa aholisining yosh, hali ham kuchga to'la ayolni monastirga kuzatib qo'ygan qayg'uli yurishini ko'rsatadi. Motamsaro chehralar, figuralarning qorong‘u siluetlari, ulkan shamlarning titroq chiroqlari... G‘am chuqur, lekin uning yonida yana go‘zal tabiat olami, bokira o‘rmonlar va Nesterovning ingichka poyali yosh qayin daraxtlari.

1900-yillarning boshlarida Nesterovning portret rassomi sifatidagi mahorati shakllandi. Bu erda rassom ijodining realistik tomoni to'liq namoyon bo'ldi. Bu davr portretlarining aksariyati Nesterov manzara fonida, shuningdek, rasmlarda inson va tabiat o'rtasidagi uzviy bog'liqlikni ta'kidlab yozadi. O. M. Nesterova (1906, 192 yil kasali) portretida lirik oqshom manzarasi fonida chiroyli siluetda qora Amazonkadagi qiz qiyofasi ajralib turadi. Nafis va nafis, jonli, biroz xayolparast qiyofasi bilan bu qiz rassom uchun yoshlik idealini, hayot go'zalligini va uyg'unlikni ifodalaydi.

1880-yillarda uchta taniqli rus rassomlari K. A. Korovin, M. A. Vrubel va V. A. Serovning ijodi shakllana boshladi. Ular davrning badiiy yutuqlarini, uning murakkabligi va boyligini to'liq aniqladilar.

V. A. Serov(1865-1911). 19-asr oxiri va 20-asr boshlarining eng buyuk rassomi Valentin Aleksandrovich Serov edi. Uning ijodi realistik san’at rivojini davom ettirdi, mazmunini chuqurlashtirib, ifodalash imkoniyatlarini kengaytirdi.

Serovning san'ati yorqin va rang-barangdir. U, avvalo, psixologik, tasviriy va grafik portret ustasi bo‘lsa-da, uning iste’dodi manzara, tarixiy janr, kitob illyustratsiyasi, dekorativ-monumental dekorativ san’atda ham namoyon bo‘ldi. Bolaligidan Serov san'at muhiti bilan o'ralgan. Uning otasi A. N. Serov taniqli bastakor va musiqachi, onasi esa iqtidorli pianinochi. Serovning o'qituvchilari I. E. Repin va Badiiy akademiyada - P. P. Chistyakov edi. Birinchisi, Serov faoliyatining demokratik asoslarini shakllantirishga va hayotni izlanuvchanlik bilan o'rganishga qiziqish uyg'otishga katta hissa qo'shdi, ikkinchisi, u shaklning professional qonunlarini chuqur tushunish uchun qarzdor edi.

Allaqachon Serovning dastlabki asarlari - uning mashhur portretlari "shaftoli bilan qiz" (1887, kasal X) va "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz" (1888) - yosh rassomni ulug'ladi va erta Serov san'atini eng to'liq tavsifladi.

"Shaftolli qiz" S. I. Mamontovning "Abramtsevo" mulkida, qizi Veradan yozilgan. Ushbu ajoyib portretda rassom tomonidan yaratilgan obraz hayotning to'liqligi tufayli umuminsoniy tamoyilni o'zida mujassam etgan individual portret doirasidan oshib ketadi. Jiddiy chehrasi, qattiqqo‘l nigohi bilan o‘smir qizda o‘zining vazmin va o‘z-o‘zidan o‘zini tuta bilishi bilan rassom yorqin va pokiza yoshlikning yuksak she’riyatini bera oldi.

Ushbu portret o'zining rasmida hayratlanarli darajada chiroyli. To'liq yorug'likda, juda yengil va ayni paytda moddiy jihatdan yozilgan. Uning shaffof ranglari, g'ayrioddiy sof, yorug'lik, havo bilan to'ldirilgan va yorug'likdan olingan reflekslarni jonli tarzda etkazadi. Bir vaqtlar zamondoshlarini hayratda qoldirgan "Shaftotli qiz" bo'yalishining yangiligi, shuningdek, puxta o'ylangan kompozitsiyaning tabiiy soddaligi rasmni jahon rassomchiligining eng yaxshi asarlari bilan bir qatorga qo'ydi.

Serov "Quyosh tomonidan yoritilgan qiz"da xuddi shu yoshlik mavzusini rivojlantiradi. Portretning mazmuni insonning ma'naviy go'zalligi va uning borligining to'liqligi haqidagi xuddi shu quvonchli tuyg'udir.

1890-yillar Serov ijodidagi keyingi bosqichdir. Bu yillarda rassom ko'pincha san'at odamlarini chizadi va endi u birinchi navbatda ularning ijodiy individualligini ochib berishni xohlaydi. N. S. Leskovning (1894) alohida nigohi bilan u izlanuvchan realist yozuvchining hushyorligini etkazadi. I. I. Levitanning mulohazakorligi rassomning poetik tuyg'ulariga mos keladi, K. A. Korovinning (1891, 193 yil kasali) yengilligi uning san'ati erkinligi va bevositaligining o'ziga xos ifodasidir.

1880-yillarda Serov portretlardan tashqari peyzajlarni ham chizgan. Ko'pincha u do'stlari Dervizovning mulki joylashgan Abramtsevo va Domotkanovda sabablarni topdi. 1890-yillarda oddiy qishloq tabiati tasviri Serovning peyzaj san'atida tobora ortib borayotgan o'rinni egallay boshladi. Rassom ko'pincha o'z rasmlariga dehqonlar siymolarini kiritadi, go'yo manzarani kundalik janrga yaqinlashtiradi ("Oktyabr. Domotkanovo", 1895, kasal. 194, "Otli ayol", 1898). I. E. Grabar rassomni aynan manzaralar uchun "dehqon Serov" deb atagan. Ayniqsa, ularda uning san’atining demokratligi yaqqol namoyon bo‘ldi.

1900-yillarda Serovning ishi sezilarli darajada murakkablashdi. Unda asosiy o'rinni hali ham portretlar egallaydi. Bundan tashqari, u 1890-yillarda boshlangan I. A. Krilov ertaklari uchun illyustratsiyalar ustida ishlagan holda peyzajlarni chizishda davom etmoqda. Uning qiziqishlari doirasiga hozirda doimiy ravishda tarixiy va monumental-dekorativ rasm kiradi.

1900-yillarda Serovning portret ishi ancha xilma-xil bo'ldi. Unga yaqin odamlarning portretlariga ko'plab dunyoviy tantanali portretlar qo'shiladi. Rassom hamon o'z xarakteristikalarida so'zsiz rostgo'y va o'ziga nisbatan qat'iy talabchan bo'lib qoladi, o'z ijrosida zarracha beparvolik yoki namlikka yo'l qo'ymaydi. Avvalgidek, tasvirning psixologik ochilishi uning portret san'atining asosi bo'lib qolmoqda, ammo Serov endi e'tiborini modellarning ijtimoiy xususiyatlariga qaratadi. Rus ziyolilarining etakchi vakillarining portretlarida u ularning eng tipik, ajoyib ijtimoiy fazilatlarini avvalgidan ko'ra aniqroq tasvirlashga va ta'kidlashga intiladi. Rassom A. M. Gorkiy (1905, 195) portretida butun tashqi ko‘rinishi, hunarmand kiyimi, agitator imo-ishorasining soddaligi bilan proletar yozuvchisining demokratikligini ta’kidlaydi. M. N. Yermolova portreti (1905, 196 y.) mashhur tragik aktrisaning oʻziga xos mahobatli yodgorligidir. Rassom esa barcha vizual vositalarni ana shu fikrning ochilishiga bo‘ysundiradi. Serov uchun suratga tushgan Yermolova saroyining qabulxonasi sahna sifatida qabul qilinadi va kolonnaning bir qismi oynasida aks etishi tufayli auditoriya sifatida qabul qilinadi. Yermolovaning o‘zi ham o‘zining qat’iy va tantanali qora libosida, bor-yo‘g‘i marvaridlar bilan bezatilgan, ulug‘vor va ilhomlangan.

Serovning olijanob mijozlarining portretlari butunlay boshqacha. Turmush o'rtoqlar Yusupovlar, S. M. Botkina, O. K. Orlova (197 y. betob) va boshqalarning tantanali portretlari 18-19-asrning birinchi yarmi portretlariga o'xshaydi, nafis mebellar, nafis ayollar hojatxonalari ajoyib mahorat bilan yozilgan. Odamlarning o'zini tasvirlashda Serov ularning o'zlari mansub bo'lgan sinfni tavsiflovchi tipik ijtimoiy fazilatlarini ta'kidladi. Bu portretlar, V. Ya. Bryusov aytganidek, har doim zamondoshlarning sinovi, bundan ham dahshatli, chunki rassomning mahorati bu sud jarayonini keskin qiladi.

Serovning bunday portretlari orasida birinchi o'rinlardan birini M. A. Morozovning portreti (1902) egallaydi, u o'zining chiroyli jihozlangan uyining yashash xonasi fonida tasvirlangan. Bu odam bilimli, keng xayriya faoliyati va san'atni tushunishi bilan tanilgan, ammo Ostrovskiy davridagi pul o'g'irlovchi savdogarning asosi hali ham unda tirik. Mana, u xuddi tirikdek, 19-asr oxiridagi evropalashgan savdogar, tuvalning tor formatini og'ir figura bilan to'ldirib, teshuvchi nigoh bilan oldinga qarab turibdi. Morozovning hokimiyati nafaqat uning shaxsiy mulki, balki undagi sanoatchiga xiyonat qiladi, xuddi malika O.K. Orlovaning takabburligi uni 20-asr boshidagi yuqori jamiyat aristokratik doiralarining tipik vakiliga aylantirgan. Bu davrda Serov foydalanilgan tasviriy vositalarning boyligi, yaratilayotgan asarning xususiyatlariga qarab badiiy uslubning xilma-xilligi tufayli portretlarning katta ekspressivligiga erishadi. Xullas, bankir V. O. Girshman (1911) portretida Serov afishada lakonik, malika Orlova portretida esa uning cho‘tkasi nafis va sovuq bo‘ladi.

Yuqorida aytib o'tilganidek, Serovning 1900-yillardagi ijodida tarixiy kompozitsiyalar bo'yicha ishlar muhim o'rin tutadi. U, ayniqsa, Buyuk Pyotr davridagi Rossiyaning rivojlanishidagi shiddatli, shiddatli bo'ron bilan o'ziga jalb qiladi. Ushbu tsiklning eng yaxshi rasmida "Pyotr I" (1907, kasal. 198) rassom Pyotrni davlatning qudratli islohotchisi sifatida tasvirlaydi. Uning sun'iy yo'ldoshlaridan ancha baland bo'lishi bejiz emas. Pyotr va saroy a'yonlarining shiddatli harakati, unga zo'rg'a ergashmaslik, siluetlarni keskin tasvirlaydigan keskin, burchakli chiziqlarning keskin ritmi, landshaftning hayajonlanishi - bularning barchasi bo'ronli Pyotr davrining kayfiyatini yaratadi.

Serov 1907 yilda tashrif buyurgan Gretsiyaning jo'shqin go'zalligidan maftun bo'lib, u uzoq vaqt va mifologik mavzularda ishtiyoq bilan ishladi ("Yevropaning o'g'irlanishi", "Odissey va Nausicaa"). U har doimgidek bu asarlarni tabiiy mehnat, puxta kuzatishlar asosida quradi. Ammo ularni monumental-dekorativ panel nuqtai nazaridan hal qilib, rassom plastik shaklni biroz soddalashtiradi va ibtidoiylashtiradi, shu bilan birga taassurotning hayotiyligini saqlaydi.

Serovning 1890-yillarning oxiri - 1900-yillarning boshidagi muhim asarlaridan biri - I. A. Krilovning ertaklari uchun bir qator rasmlar uning tinimsiz g'amxo'rligi va e'tiboriga sazovor bo'ldi. Rassom ertaklar ustida ishlashning dastlabki davridagi varaqlarda unga to'sqinlik qiladigan tasviriylikni engib, dono lakonizm va aqlli topilgan shaklning ifodaliligiga ega bo'ldi. Ushbu varaqlarning eng yaxshilari Serov san'atining durdonalaridir. Krilovga ergashgan rassom ertaklarning allegoriyasini yo'q qilmadi va chizmalarda ularning axloqiy ma'nosini etkazishga harakat qildi. Hayvonlar tasvirlarida sof insoniy fazilatlar namoyon bo'ldi: Serovning sheri har doim kuch, aql va buyuklikning timsolidir, eshak, kutilganidek, ahmoqlikning timsoli, quyon tuzatib bo'lmaydigan qo'rqoqdir.

Il. 199. V. A. Serov. — Askarlar, mard bolalar, shon-shuhratingiz qani? K., tempera. 47,5 X 71,5. 1905. GRM

Serovning ijodi uni rus madaniyatining ilg'or arboblari oldida turgan demokrat rassom sifatida tavsiflaydi. Serov demokratik tamoyillarga sodiqligini nafaqat san’ati, balki ijtimoiy mavqei bilan ham, ayniqsa, 1905-1907 yillardagi inqilob davrida isbotladi. 9 yanvar kuni qonli yakshanbaning guvohi sifatida u Badiiy akademiyaning to'liq a'zoligidan chiqdi, chunki xalqni qirg'in qilgan qo'shinlar qo'mondoni Akademiya prezidenti - Buyuk Gertsog Vladimir Aleksandrovich edi. Rassomning inqilob kunlarida satirik jurnallarda chop etilgan dadil ayblovchi chizmalarida ham mustabid tuzumning zo‘ravonligi va shafqatsizligiga keskin norozilik bildirilishi mumkin (“Askarlar, mard bolalar, shon-shuhratingiz qani?” (199-bet). , "O'rim-yig'im manzaralari", "Namoyishni tarqatish").

K. A. Korovin(1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin san'atda yangi yo'llarni ochgan va keyingi avlodlarning ko'plab rassomlari uchun maktab bo'lgan ustalardan biridir.

Korovin - Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabi, A. K. Savrasov, V. D. Polenovlarning peyzaj ustaxonasi o'quvchisi. Uning ijodi 1880-yillardagi rus plener rasmiga muvofiq shakllangan ("Ko'prik", "Shimoliy Idil", "Balkonda. Ispanlar Leonora va Ampara", kasal. XI).

1890-yillardan boshlab Korovinning ijodiy etukligi vaqti keldi. Uning iste'dodi dastgohli rasmda ham, birinchi navbatda peyzajda ham, teatr va dekorativ san'atda ham bir xil darajada yorqin namoyon bo'ladi.

Korovin san'atining jozibasi iliqlik, quyosh nurida, rassomning taassurotlarini to'g'ridan-to'g'ri va jonli etkazish qobiliyatida, uning palitrasining saxiyligida, badiiy rasmning rang-barangligidadir.

Xuddi shu 1890-yillarda Korovin ijodida sezilarli o'zgarishlar yuz berdi. U ba'zida ko'rinadigan narsalarni taqlid bilan ravon tarzda etkazishga intiladi. Tabiatni uzoq vaqt kuzatish uning his-tuyg'ularini uzatishga yo'l beradi. Korovin san'atining tasviriy va plastik tuzilishi ham o'zgarmoqda. Rassomlikning etyud shakllarining roli kuchayadi, shu bilan birga uning o'zi yanada jo'shqin, pastadir, kengroq bo'ladi; rang berish ko'proq dekorativ sonorite, keskinlik va boylikka ega bo'ladi ("Qishda", 1894, kasal. 200; "Yozda", 1895; "Atirgullar va binafshalar", 1912, kasal. 201; "Shamol", 1916).

Korovinning teatr ijodi Rossiya xususiy operasi S. I. Mamontov arboblari muhitida shakllangan, ammo u 1900-1910 yillarda imperator teatrlarida ishlaganida eng katta shon-sharafga erishgan. Korovin yigirma yildan ortiq vaqt davomida Katta teatrning ishlab chiqarish bo'limini boshqargan. U davlat sahnasida hukm surayotgan konservatizm va tartib-qoidalarga qarshi kurashda faol ishtirok etib, bu teatrlarga yuksak tasvir madaniyatini olib kirdi, bir qator taniqli ustalar bilan birgalikda teatr san’atkorining ahamiyatini yuksak darajaga ko‘tardi. spektakl hammuallifi. Korovin - tasviriy manzaraning ajoyib ustasi, ta'sirchan, hissiy, hayotiy haqiqat. Uning chiqishlari haqiqatan ham ko'zlar uchun bayram edi.

Korovinning eng yaxshi teatr asarlari odatda milliy mavzular, Rossiya, uning epik va ertaklari, tarixi va birinchi navbatda tabiati bilan bog'liq (N. A. Rimskiy-Korsakovning "Qor qiz" operasi, 1909; M. P. Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasi, 1911). .

M. A. Vrubel(1856-1910). Tabiat Mixail Aleksandrovich Vrubelga saxiy edi. U unga yorqin rang-barang qobiliyatlarni, muralistning noyob sovg'asini berdi, u chiroyli chizdi, uning tasavvurining parvozi haqiqatan ham hayratlanarli. Vrubel ijodi chuqur mazmunli va murakkab. U doimo yuksak g‘oyalar, buyuk insoniy tuyg‘ular haqida qayg‘urardi. U "ruhni kundalik hayotning mayda-chuydalaridan haybatli tasvirlar bilan uyg'otishni" orzu qilardi. Uning befarqlikka yot san'ati har doim ishqiy hayajonli va jo'shqin.

Ammo Vrubelning ideallari hayotning og'ir muhitida rivojlandi. Rassom o'zining hayqiriqli qarama-qarshiliklaridan xalos bo'lishni xohlab, mavhum tasvirlar olamiga kirishga harakat qildi. Biroq, u buyuk rassom bo'lgani uchun hamon o'zini voqelikdan ajrata olmadi. Uning san'ati uni aks ettiradi, davr xususiyatlarini o'zida mujassam etgan.

Talabalik yillarida ham Vrubel tengdoshlaridan ajralib turardi. U maktabdagi uyatchanlik va qattiqqo'llikni deyarli chetlab o'tib, mahoratga o'tdi. Bu unga g'ayrioddiy osonlik bilan berilgan mavzudagi ko'p figurali kompozitsiyalarida ("Maryamning Yusuf bilan nikohi"), akvarel texnikasining ravonligida va portretlarining nozik plastikligida namoyon bo'ldi.

Vrubel ijodini shakllantirishda uning ustozi P. P. Chistyakov muhim rol o'ynadi, u unga san'atdagi shaklni konstruktiv tushunishni singdirdi, shuningdek, Abramtsevo to'garagi a'zolarining etakchi rassomlari. Vrubel bu aloqalar, shuningdek, N. A. Rimskiy-Korsakov bilan tanishishi o'z ijodida milliy asoslarning shakllanishiga qarzdor.

Vrubel Badiiy akademiyada to'rt yil qoldi. 1884 yilda u Kievga Avliyo Kiril cherkovining devor rasmlarini tiklash va yangilash uchun jo'nab ketdi. Ushbu asarlarda va Vladimir sobori devoriy rasmlari uchun amalga oshirilmagan eskizlarda rassomning ulkan sovg'asi ochib berilgan. Vizantiya va Qadimgi rus rassomlik an'analaridan, Uyg'onish san'atidan foydalangan holda, Vrubel chuqur o'ziga xos bo'lib qoladi. Tuyg'ularning ta'kidlangan ifodasi, qizg'in rang berish, yozuvning temperamenti uning tasvirlariga o'ziga xos dramatiklik beradi.

1889 yilda Vrubel Moskvaga ko'chib o'tdi. O'sha paytdan boshlab uning ijodiy gullab-yashnashi vaqti keldi. U san'atning ko'plab janrlarini yaxshi bilgan. Bu dastgohli rasm, kitob illyustratsiyasi, monumental va dekorativ panno va teatr manzarasi. Vrubel tabiatdan ko'p narsalarni tortadi, mayolikani yaxshi ko'radi. Rassom o‘z mahoratini tinimsiz oshirib boradi, “texnika – san’atkorning tili” ekanligiga, busiz u o‘z his-tuyg‘ularini, ko‘rgan go‘zalligini odamlarga aytib bera olmasligiga ishonch hosil qiladi. Dinamik rangtasvir, javohirdek yaltiraydigan rang va ma’naviyatli chizma tufayli uning asarlarining ta’sirchanligi yanada oshadi.

Vrubel ijodidagi markaziy mavzulardan biri M. Yu. Lermontov she'ridan ilhomlangan "Demon" mavzusidir. She’rning yuksak romantikasi bilan tutib, uni illyustratsiya qiladi (“Tobutdagi Tamara”, 1890-1891) va ruhi, ifoda kuchi va mahorati jihatidan Lermontovga yaqin markaziy personajlar obrazlarini yaratadi. Shu bilan birga, rassom ularga tez orada o'z davrining muhriga aylanadigan ifodalilik va singanlik xususiyatlarini beradi. O'n yildan ko'proq vaqt davomida Vrubel yana va yana Demon obraziga qaytadi. Uning evolyutsiyasi rassomning o'ziga xos fojiali e'tirofidir. U osmonning bu yovuz ruhini go'zal, mag'rur, lekin cheksiz yolg'iz tasavvur qildi. Dastavval qudratli, hayotining gullab-yashnashida, hali yer yuzida baxt topishiga ishongan ("The Demon O'tirgan", 1890, kasal. XIV), Demon keyinchalik mag'lub bo'lmagan, lekin allaqachon singan, singan holda tasvirlangan. tanasi, sovuq tosh tog'lar orasiga cho'zilgan ("Jin mag'lub", 1902). Uning g'azabdan yonayotgan ko'zlarida va o'jarlik bilan siqilgan og'zida ham isyonkor ruh, ham fojiali halokat seziladi.

1890-yillarda Vrubel ijodida asta-sekin boshqa mavzu, birinchi navbatda, rus folklori ustunlik qildi. Rassomni hali ham titanik kuchli qahramonlar o'ziga jalb qiladi, ammo endi ular o'zlarida yaxshilik va tinchlikni olib yurishadi. "Mikula Selyaninovich" (1896) monumental va dekorativ pannosida Vrubel epik qahramonni oddiy dehqon sifatida tasvirlagan, unda rus erining qudrati timsolini ko'rgan. Mana shunday "Bogatyr" (1898), go'yo o'z otiga qo'shilgan, qudratli ritsar - urushda emas, balki o'z vatanining tinchligini hushyorlik bilan qo'riqlaydi.

Vrubelning ajoyib ertak tasvirlari. Ular mushohada haqiqatini, chuqur she'riyatni, ulug'vor romantikani va oddiy narsalarni o'zgartiradigan fantaziyani mamnuniyat bilan birlashtiradi. Bu tabiat bilan uzviy bog'liqdir. Darhaqiqat, tabiatning ma'naviyatlanishi, uning she'riy timsoli Vrubel ertaklarining asosidir. Sirli, sirli, uning "Tun tomon" (1900). O'rmonlarning echki oyoqli xudosi tasvirlangan "Pan" (1899, 204-yil)da insoniylik ko'p. Uning uzoq vaqtdan beri so'nib ketgan ko'zlarida mehr ham, asriy donolik ham porlaydi. Shu bilan birga, u qayta tiklangan qayin tanasiga o'xshaydi. Oq po'stlog'ining jingalaklari kabi kulrang jingalaklar va barmoqlar - noqulay tugunlar. "Oqqush malika" (1900, 203 yil kasali) - ham beliga uzun o'ralgan ko'k ko'zli malika qiz, ham ko'k dengizda oqqush qanotlari bilan suzuvchi shohona go'zal qush.

Buyuk fikrlar va tuyg'ular, keng fantaziya Vrubelni monumental san'at olamiga tortdi va bu uning ijodidagi asosiy yo'nalishlardan biriga aylandi. 1890-yillardan boshlab, monumental va dekorativ pannolar shaklini topib, rassom ularni ma'rifatli san'at homiylari buyurtmasiga binoan bajargan (panel "Ispaniya", kasal 202, "Venetsiya", Gyotening "Faust" she'riga bag'ishlangan turkum). . Shaklning monumental yaxlitligiga qaramay, ular doimo plastik rivojlanishning nozikligini va tasvirning psixologik chuqurligini saqlab qolishgan.

Vrubel portretlari ham o‘ziga xosligi va badiiy ahamiyati bilan ajralib turadi. Ular chuqur va juda ta'sirli, rassom har bir modelga o'ziga xos ma'naviyat, ba'zan esa dramatiklikni berdi. S. I. Mamontov (1897), shoir Valeriy Bryusov (1906), ko‘plab avtoportretlari (masalan, 1904, kasal. 205) va uning rafiqasi, mashhur xonanda N. I. Zabela-Vrubelning portretlari shunday.

Uning hayotining so'nggi o'n yili Vrubel uchun og'riqli edi. Uning ajoyib sovg'asi uzoq vaqt davomida og'ir ruhiy kasallik bilan kurashdi. Endi qo‘lida cho‘tka ushlay olmay, ko‘p rasm chizar, chizmaning strukturaviy shakllarining sofligi bilan atrofdagilarni hayratga solardi. Asta-sekin ko'rish yo'qoladi. Vrubel ijodiy hayotining eng qizg'in davrida vafot etdi.

V. E. Borisov-Musatov(1870-1905). 1890-yillar va 1900-yillarning boshlarida rus san'atiga xos bo'lgan obrazlarni poetizatsiya qilish tendentsiyasi Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov ijodida o'z ifodasini topdi. Uning lirik iste’dodi ilk talabalik yillaridanoq she’riy xarakterdagi mayin obrazlarda namoyon bo‘la boshlagan bo‘lsa, faqat 1890-yillarning oxiridan boshlab Musatovning sevimli mavzulari doirasi, san’atining obrazli-bo‘yoq tizimi belgilab olindi. Rassom bor kuchi bilan dunyodagi uyg'unlikni idrok etishga intiladi va uni atrofda ko'rmasdan, uni o'z tasavvurida qayta tiklashga harakat qiladi.

Musatovning eng yaxshi asarlari: «Bahor» (1901), «Suv ombori» (1902, 206 yil kasali), «Zumrad marjon» (1903-1904). Rassom hali ham tabiatga yaqin, lekin u adabiy simvolizm tasvirlari kabi, konturlarning noaniqligi va rang dog'larining mo'rtligida hayot konturlarining ravshanligini yo'qotib, samimiy orzusining elegik obrazlariga qayta tiklanganga o'xshaydi. U o'zining o'ychan bog'larida sekin, go'yo tush ko'rgan qizlar bilan yashaydi, ularga o'tmishdagi liboslar kiydiradi, ularni va hamma narsani engil qayg'u tumaniga o'radi.

"San'at olami"- XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus badiiy hayotidagi muhim hodisa, bu nafaqat Rossiyada tasviriy san'at, balki teatr, musiqa, me'morchilik va amaliy san'atning rivojlanishida katta rol o'ynadi.

“San’at olami”ning beshigi 1890-yillarda vujudga kelgan Peterburg ziyolilari davrasi edi. Ular orasida rassomlar A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst bor edi. Shu o‘n yillikning oxiriga kelib “San’at olami” g‘oyaviy-badiiy birlashma sifatida shakllandi. Unda V. A. Serov ishtirok etib, uni o'z nufuzi bilan qo'llab-quvvatladi. Yosh guruhning yadrosi E. E. Lansere va M. V. Dobujinskiy tomonidan to'ldirildi. San'at manfaatlariga sodiq bo'lgan S. P. Diagilev muhim tashkiliy rol o'ynadi. 1899—1904-yillarda «San'at olami» siymolari adabiy-badiiy jurnal chiqaradilar. Biroq, u o'z yo'nalishi bo'yicha yagona emas edi. Uning taniqli tasviriy san’at ustalari boshchiligidagi badiiy bo‘limi ramziy-diniy xususiyatga ega bo‘lgan adabiy-falsafiy bo‘limdan keskin farq qilar edi.

San'at olamining asosiy maqsadi rus san'atini yangilash, uning badiiy madaniyatini oshirish, mahoratini oshirish, xorijiy va mahalliy meros an'analari bilan keng tanishtirish edi. Ular nafaqat rassom, balki san’atshunos, tanqidchi, mumtoz va zamonaviy san’atni targ‘ib qiluvchi sifatida ham mashaqqatli va samarali mehnat qildilar.

Taxminan o'n yil davom etgan ilk davrda San'at olami rus badiiy hayotida muhim rol o'ynadi. Miriskusniki mahalliy va xorijiy san'atning keng ko'rgazmalarini tashkil etdi va ko'plab badiiy tashabbuslarning tashabbuskori bo'ldi. Keyin ular o'zlarini oddiy akademizmga ham, ba'zi marhum Sayohatchilarning mayda kundalik hayotiga ham muxoliflar deb e'lon qilishdi.

San'at olami o'zlarining ijodiy amaliyotida zamonaviy tabiat va insonni tasvirlaydigan aniq hayotiy kuzatishlardan, tarixiy va badiiy materiallardan o'zlarining sevimli retrospektiv mavzulariga murojaat qilganlar, lekin ayni paytda ular dunyoni o'zgartirilgan shaklda etkazishga intilganlar. , dekorativ ko'tarilgan shakllarda va asosiy vazifalardan biri "grand uslub" ning sintetik san'atini izlash edi.

Uyushma faoliyatining dastlabki yillarida “San’at olami” o‘sha yillardagi Yevropa madaniyatiga singib ketgan individualizmga, “san’at uchun san’at” nazariyasiga hurmat ko‘rsatdi. Keyinchalik, inqilobdan oldingi o'n yillikda ular o'zlarining estetik pozitsiyalarini asosan qayta ko'rib chiqdilar, individualizmni san'at uchun zararli deb tan oldilar. Bu davrda modernizm ularning asosiy mafkuraviy raqibiga aylandi.

San'atning ikki turi bo'yicha "San'at olami" rassomlari ayniqsa katta muvaffaqiyatlarga erishdilar: san'at uyg'unligi, sintezi va grafikasi haqidagi orzularini o'zida mujassam etgan teatr va dekorativ san'atda.

Grafika san'at olamini ommaviy san'at turlaridan biri sifatida o'ziga tortdi, shuningdek, o'sha yillarda ko'plab san'at turlarida keng tarqalgan kamera shakllari ularni hayratda qoldirdi. Bundan tashqari, grafika alohida e'tibor talab qildi, chunki ular rasmga qaraganda ancha kam rivojlangan. Nihoyat, grafikaning rivojlanishiga mahalliy matbaadagi yutuqlar ham yordam berdi.

Rassomlar kuylagan go'zalligi bilan qadimgi Sankt-Peterburg va uning chekkalari manzaralari, shuningdek, ularning ijodida go'zallik bilan deyarli teng o'rin egallagan portret "Olam dunyosi" dastgoh grafikasining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. San'at". A. P. Ostroumova-Lebedeva 20-asr boshlari grafikasiga katta hissa qoʻshgan; uning ijodida yog'och o'ymakorligi mustaqil san'at turi sifatida o'rin olgan. Linolyumga o'ymakorlik san'atini rivojlantirgan V. D. Falileevning romantik ishi o'ziga xos edi.

O'rnatish sohasidagi eng muhim hodisa V. A. Serovning ishi edi. Ular soddaligi, shaklning qat'iyligi va chizishning ajoyib mahorati bilan ajralib turardi. Serov litografiyaning rivojlanishini ham rivojlantirdi, ushbu texnikada badiiy vositalarning ajoyib tejamkorligi bilan ifodaliligi bilan ajralib turadigan bir qator ajoyib portretlarni yaratdi.

“San’at olami” ustalari kitob illyustratsiyasi, kitob badiiy madaniyatini yuksak darajaga ko‘tarishda katta muvaffaqiyatlarga erishdilar. Bu borada A.N.Benua, E.E.Lansere, M.V.Dobujinskiylarning roli alohida ahamiyatga ega. Kitob grafikasida I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovskiy, G. I. Narbut, D. I. Mitroxin, S. V. Chexonin va boshqalar samarali mehnat qildilar.

Asr boshlarida grafika san'atining eng yaxshi yutuqlari va birinchi o'rinda "San'at olami" sovet grafikasining keng rivojlanishi uchun zarur shart-sharoitlarni o'z ichiga oldi.

A. N. Benois(1870-1960). Aleksandr Nikolaevich Benois "San'at olami" ning mafkurachisi sifatida ishlagan. Aql, keng bilim, san'at sohasidagi chuqur bilimlarning universalligi Benoisni tavsiflaydi. Benoisning g'ayrioddiy ko'p qirrali ijodiy faoliyati. U kitob va dastgoh grafikasida ko'p yutuqlarga erishdi, etakchi teatr rassomlari va arboblaridan, san'atshunos va san'atshunoslardan biri edi.

Boshqa san'at dunyosi olimlari singari, Benois ham o'tmishdagi mavzularni afzal ko'rgan. U Versal shoiri edi (eng mashhurlari uning ikkita Versal seriyasidir - "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari", 1897-1898 va 1905-1906, 208 kasal.). Sankt-Peterburg chekkasidagi saroylar va bog'larni ziyorat qilganida rassomning ijodiy fantaziyasi yonib ketdi. Rossiya tarixi Benua ijodida ham o'z aksini topgan. 1907-1910 yillarda u boshqa rus rassomlari bilan birgalikda I. Knebel nashriyoti uchun shu mavzudagi rasmlar ustida ishtiyoq bilan ishladi («Pavel I ostidagi parad», 1907; «Imperator Yekaterina II ning Tsarskoye Selo saroyida chiqishi»,). 1909).

Benua o'zining batafsil tarixiy kompozitsiyalarini katta tasavvur va mahorat bilan, kichik odamlar figuralari va diqqat bilan, mehr bilan takrorlangan san'at yodgorliklari va davrning kundalik qiyofasi bilan to'ldirdi.

Benois kitob grafikasiga katta hissa qo'shgan. Rassomning ushbu sohadagi aksariyat asarlari A. S. Pushkin ijodi bilan bog'liq. O'zining eng yaxshi asari - "Bronza chavandozi" (1903-1923) she'riga rasmlarda Benua "San'at olami" ga xos bo'lgan rassom-hammualliflik yo'lini tanladi. U matnni satr-satr kuzatib bordi, garchi u baʼzan oʻz syujetlarini kiritish orqali undan chetga chiqsa ham. Benua asosiy e'tiborni San'at olami tomonidan qayta kashf etilgan ko'hna Sankt-Peterburgning go'zalligiga, Pushkinga ergashib, shaharni yo tiniq va sokin, yoki toshqinning dahshatli kunlarida ishqiy sarosimaga tushib qolgan tasviriga qaratdi.

Benua tomonidan Pushkinning “Kelaklar malikasi” asariga chizgan rasmlari ham katta professional mahorat bilan ijro etilgan. Ammo ular Pushkin matnini erkinroq talqin qilishda farq qiladi, ba'zida hikoyaga singib ketgan psixologizmni e'tiborsiz qoldiradi.

Benois deyarli butun ijodiy hayoti davomida teatr faoliyati bilan shug'ullangan. U o'zini ajoyib teatr rassomi, teatrning nozik tanqidchisi sifatida ko'rsatdi. 1910-yillarda, ijodiy gullab-yashnagan davrda Benua Moskva badiiy teatrida K. S. Stanislavskiy va V. I. Nemirovich-Danchenko bilan birga ishlagan, ko'pincha nafaqat rassom, balki rejissyor sifatida ham ishlagan va uning mavjudligining birinchi yillarida. Evropada "Rossiya fasllari" o'zining badiiy yo'nalishini amalga oshirdi. Uning teatr asarlari ham davrning badiiy va maishiy belgilarini jonlantirishdagi aniqlik, muallifning dramatik niyatiga mosligi, yuksak badiiy didi bilan ajralib turadi. Benoisning sevimli teatr ijodkori I. F. Stravinskiyning mashhur "Petrushka" baletidir (1911). Benoit nafaqat uning dizayniga ega edi. U libretto muallifi bo‘lib, uni yaratishda faol ishtirok etgan.

K. A. Somov(1869-1939). "San'at olami" va Konstantin Andreevich Somov ijodi uchun kam xarakterli. San'at olamidagi ko'plab hamkasblaridan farqli o'laroq, Somov tizimli badiiy ta'lim oldi. U Badiiy akademiyada o'qigan va u erda I. E. Repin ustaxonasini tanlagan. Somovning bu yerda egallagan kuchli kasbiy mahorati kelajakda tinim bilmay sayqallanib, uning ajoyib mahorati tez orada keng ommaga ma’lum bo‘ldi.

Ishining dastlabki yillarida Somov realistik an'analarga amal qildi (otasining portreti, 1897). “Moviy libosli xonim” kartinasida (rassom E. M. Martynovaning 1897-1900 yillardagi portreti) ham yosh rassomning fojiali taqdiri tamg‘asini o‘zida mujassam etgan obrazga psixologik jihatdan nozik va chuqur kirib borish mavjud. Biroq, Somovning uni uzoq o'tmish bilan bog'lash istagi (Martinova eski ko'ylak kiygan), 18-asr ruhida beparvolik bilan musiqa chalayotgan xonim va janob sahnasi va yanada qattiqroq jarchiga aylangan rasm. rassom uchun yangi izlanish.

1900-yillarning boshlarida Somov ijodi nihoyat shakllandi. Butun san'at olami singari, u o'z xohishi bilan manzaralarni chizgan. U har doim tabiatdan boshlab, daraxtlardagi muzlatilgan barglarning yupqa to'rlari va ularning shoxlarining murakkab grafik naqshlari, ranglarning aniqligi bilan romantik tarzda ko'tarilgan tabiatning o'ziga xos Somian qiyofasini yaratdi. Ammo rassomning ijodida asosiy o'rinni retrospektiv kompozitsiyalar egalladi. Ularning odatiy qahramonlari - odobli, qo'g'irchoqqa o'xshash baland porloq pariklar va krinolinli ayollar. Noqulay janoblar bilan birgalikda ular orzu qiladilar, zavqlanishadi, noz-karashma qiladilar. Somov bu rasmlarni eski ustalar ta'sirida aniq chizgan. Uning rasmi xuddi laklangandek silliq, ammo zamonaviy uslubda nafis bo'lib ketdi («Qishki konki», 1915, kasal. 210).

Somov ishida muhim o'rin portretdir. Uning badiiy ziyolilar portretlari galereyasi haqiqatan ham o'sha davrning diqqatga sazovor joyidir. Ularning eng yaxshilari A. A. Blok (1907, 209 yil kasali), M. A. Kuzmin va S. V. Raxmaninovlarning portretlaridir. Ular aniqlik, xarakteristikaning ifodaliligi va ijro mahorati bilan ajralib turadi. Rassom go'yo barcha modellarni kundalik hayotdan ustun qo'yadi, ularga o'z davri qahramonining umumiy ideal fazilatlari - aql va nafosatni beradi.

E. E. Lansere(1875-1946). Evgeniy Evgenievich Lansere - "San'at olami" ning ko'p qirrali ustalaridan biri. U molbert va monumental rangtasvir, grafika bilan shug'ullangan, teatr rassomi bo'lgan, amaliy san'at asarlari uchun eskizlar yaratgan. Uning ishi "San'at olami"ga xos bo'lib, ayni paytda yorqin o'ziga xoslik Lansereni San'at olami muhitidan ajratib turadi. U 18-asrga ham jalb qilingan, u ushbu mavzu bo'yicha ta'sirchan kompozitsiyalar yaratishni yaxshi ko'rardi, ammo ular tasvirlarning mazmuni va demokratizmini talqin qilishning xilma-xilligi bilan ajralib turadi. Shunday qilib, "Pyotr I davrining kemalari" kartinasi (1909, 1911) Buyuk Pyotr davridagi qahramonlik romantikasi ruhi bilan, "Tsarskoye Selodagi imperator Yelizaveta Petrovna" (1905) gouashi bilan ajralib turadi. tasvirlarning hushyor, hayotiy haqiqati.

Lansere ishida eng muhim o'rinni grafika - molbert, kitob va jurnal egallaydi. Uning grafik asarlari nafis, ba'zan murakkab naqshli, davr ruhi bilan sug'orilgan va klassik tarzda aniq. Rassomning markaziy asari L. N. Tolstoyning "Hojimurod" qissasi uchun katta hajmdagi rasmlar turkumidir. Ularda Lanser Tolstoyning dono soddaligini romantik umumiy kayfiyat va yorqin ifodali personajlar bilan tiklashga muvaffaq bo'ldi. Kelajakda Lansere sovet rassomi sifatida ko'p va samarali ishladi.

M. V. Dobujinskiy(1875-1957). Lancer singari, Dobujinskiy ham San'at olamining yosh avlod rassomlariga tegishli edi. Uning ishi, Lansere kabi, bu uyushmaga xos va ayni paytda chuqur o'ziga xosdir. Dastgoh san'atida Dobujinskiy shahar landshaftini afzal ko'rdi. Ammo u nafaqat uning qo'shiqchisi, balki psixolog ham edi, nafaqat go'zalliklarini kuyladi, balki zamonaviy kapitalistik shaharning teskari tomonini, sovuq mexanik, sakkizoyoq shahrini ("Iblis", 1906), ma'naviy vayron qiluvchi odamlarni tasvirladi ("Iblis", 1906). "Ko'zoynakli odam", 1905-1906).

Kitob grafikasida ham, teatr va dekorativ san'atda ham Dobujinskiy tasvirlangan asarni talqin qilishda individual psixologik yondashuv bilan ajralib turadi. Anderseniyalik rassom "Cho'chqa podasi" ertaki uchun nafis rangli rasmlarda mehribon va zukko, N. M. Karamzinning "Bechora Liza" uchun rasmlarida lirik va nozik sentimental va F. M. Dostoevskiyning "Oq tunlar" hikoyasi uchun mashhur rasmlar seriyasida chuqur dramatik. (1922). Dobujinskiyning eng yaxshi teatr asarlari Moskva badiiy teatrida ijro etgan asarlaridir (I. S. Turgenevning "Mamlakatda bir oy", 1909, F. M. Dostoevskiyning "Nikolay Stavrogin", 1913).

Asr boshidagi ko‘plab ustalar – V. A. Serov, Z. E. Serebryakova, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodiev, I. E. Grabar va boshqalarning ijodi u yoki bu darajada “San’at olami” bilan bog‘liq. Xuddi shu qatorda - Nikolay Rerich(1874-1947) - yetuk rassom, olim, taniqli jamoat arbobi. O'sha davrning badiiy muhitida Rerich qadimgi rus tarixi va arxeologiyasiga, Qadimgi Rus san'atiga bo'lgan muhabbati bilan ajralib turardi. U o‘z ijodida asrlarga, olis ajdodlarning tirik va yaxlit olamiga chuqur kirib borishga, uni insoniyatning ilg‘or taraqqiyoti, insonparvarlik, qahramonlik va go‘zallik g‘oyalari bilan bog‘lashga intildi (“Chet ellik mehmonlar”, 1902, kasal 211; "Shahar qurilmoqda", 1902).

"Rossiya rassomlari uyushmasi". Rossiya rassomlari uyushmasi (1903-1923) asr boshlarida Rossiya badiiy hayotida muhim rol o'ynadi. Uning tarixi 1901 va 1902 yillarda Moskvada tashkil etilgan "36 rassomning ko'rgazmalari" edi. Yosh badiiy tashkilotni mustahkamlash maqsadida moskvaliklar tashabbusi bilan “Rossiya rassomlari uyushmasi” tashkil etilgan. Ikkala poytaxtning ko'plab etakchi ustalari unga a'zo bo'lishdi, ammo "Rossiya rassomlari ittifoqi" ning asosini Moskva rassomlari - K. A. Korovin, A. E. Arxipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Jukovskiy, L. V. Turjanskiy, A. M. Vasnetsov, S. V. Malyutin tashkil etishda davom etdi. , A. S. Stepanov. A. A. Rilov, K. F. Yuon, I. I. Brodskiy, F. A. Malyavin o'zlarining badiiy pozitsiyalarida Rossiya Rassomlar uyushmasiga yaqin bo'lgan va uning ko'rgazmalarida faol ishtirok etgan. 1910 yilda "Rossiya rassomlari uyushmasi" bo'lindi. Uning kompozitsiyasidan Sankt-Peterburg rassomlari guruhi paydo bo'ldi, ular 1903 yilda ko'rgazma uyushmasi sifatida o'z faoliyatini to'xtatgan sobiq "San'at olami" nomini tikladilar.

Peyzaj "Rossiya Rassomlar Ittifoqi" ustalarining ko'pchiligining san'atida asosiy janrdir. Ular 19-asrning ikkinchi yarmidagi landshaft rasmining davomchilari bo'lib, mavzular doirasini kengaytirdilar - tabiat va markaziy Rossiya, quyoshli janub va qattiq shimol va ajoyib me'moriy yodgorliklari va she'riy asarlari bilan qadimiy rus shaharlari tasvirlangan. Qadimgi mulklar, ko'pincha o'z rasmlariga janr elementlarini, ba'zan esa natyurmortni kiritdilar. Ular tabiatdan hayot quvonchini tortib olishdi va tabiatdan to'g'ridan-to'g'ri mo''tadil keng cho'tka bilan suvli, yorqin va rang-barang, plener va impressionistik rasm yutuqlarini rivojlantiruvchi va ko'paytirishni yaxshi ko'rardilar.

"Rossiya Rassomlar Ittifoqi" ustalarining asarlari har birining ijodiy o'ziga xosligini aniq ifoda etgan, ammo ularda ko'plab o'xshash xususiyatlar mavjud edi - dunyoni tez vizual yoritishga qiziqish kuchaygan, parchalangan dinamik kompozitsiyaga intilish, o'chirish. kompozitsion rasm va tabiiy tadqiqot o'rtasidagi aniq chegaralar. Ularning rasmlari tuvalning plastik-rangli qopqog'ining yaxlitligi, rangning shakli va ohangini shakllantiradigan keng relefli cho'tkasi bilan ajralib turardi.

San'at 1905-1907. Rossiya va jahon tarixining keyingi butun yo'nalishida o'z izini qoldirgan birinchi rus inqilobi voqealari tasviriy san'atda aniq aks ettirilgan. Hech qachon rus san'ati mamlakat siyosiy hayotida bugungidek samarali rol o'ynamagan. "Chizmalarning o'zi qo'zg'olonni qo'zg'atadi", dedi ichki ishlar vaziri I. N. Durnovo podshohga hisobotida.

1905-1907 yillardagi inqilob I. E. Repin ("1905 yil 17 oktyabr sharafiga namoyish"), V. E. Makovskiy ("Vasilevskiy orolida 9 yanvar 1905 yil") va asarlarida 1905-1907 yillardagi inqilob eng katta chuqurlik bilan aks ettirilgan. I. Brodskiy ("Qizil dafn"), V. A. Serov ("Bauman dafn marosimi"), S. V. Ivanov ("Qatl"). Biz N. A. Kasatkinning inqilobiy mavzudagi ko'plab asarlarini, xususan, "Ishchi-jangari" kabi rasmlarni aytib o'tgan edik.

1905-1907 yillar inqilobida satirik grafika misli ko'rilmagan gullash - san'atning eng harakatchan va ommaviy shakliga erishdi. 1905-1907 yillarda 40 million nusxada nashr etilgan 380 nomdagi satirik jurnallar ma'lum. O'zining keng qamrovi tufayli inqilob turli yo'nalishdagi rassomlarni katta va do'stona otryadga birlashtirdi. Satirik jurnallar ishtirokchilari orasida V. A. Serov, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, M. V. Dobujinskiy, I. Ya. Bilibin kabi buyuk ustalar, san'at maktablari talabalari, professional bo'lmagan rassomlar bor edi.

Aksariyat satirik jurnallar liberal yo'nalishda edi. Chor hukumati matbuot erkinligi to‘g‘risida manifest chiqarish bilan ham, aslida bolsheviklar partiyasining siyosiy satirik jurnallarini chiqarishga ruxsat bermadi. Bolshevik yo'nalishidagi yagona jurnal - A. M. Gorkiy ishtirok etgan Sting birinchi soni chiqqandan keyin taqiqlangan va uning tahririyati yo'q qilingan. Shunga qaramay, 1905-1907 yillardagi eng yaxshi satirik jurnallar o‘zining ayblovchi mazmuni, dolzarb siyosiy fikrning o‘tkirligi va maqsadga muvofiqligi bilan katta tarbiyaviy ahamiyatga ega edi.

Ko'pincha ularning satirasi matnda ham, tasviriy qismida ham avtokratiyaga qarshi qaratilgan edi. Ayniqsa, Rossiyaning hukmron elitasi va podsho Nikolay II ning o'zi keskin tanqid qilindi. Chor hukumatining qonli qatag'onlarini qoralash ham umumiy mavzu edi.

O'sha yillarning juda jasur jurnali Pulemyot edi, u muharriri N. G. Shebuev va rassom I. M. Grabovskiyning tashabbuskorligi va zukkoligi uchun juda ko'p qarzdor edi. Uning choyshablarida inqilob ishtirokchilari - ishchi, askar, dengizchi, dehqonning umumlashtirilgan tasvirlari qayta-qayta paydo bo'lgan. "Pulemyot" nashrlarining birining muqovasida, chekish zavodi mo'rilari fonida Grabovskiy ishchi tasvirini joylashtirdi va "Uning mehnatkash janoblari Butunrossiya proletari" degan muhim yozuvni qo'ydi.

Il. 212. M. V. Dobujinskiy. Oktyabr idillasi. "Bogey", 1905 yil, 1-son

Ko'plab jurnallar ("Tomoshabin", ularning eng bardoshlilari, "Leshy", "Jupel" va uning davomi "Do'zaxning pochtasi") jangovar ohang bilan ajralib turardi. VA Serov va San'at olamining ko'plab a'zolari so'nggi ikki jurnalda hamkorlik qildilar. Ushbu jurnallarning ikkalasi ham o'zlarining illyustratsiyalarining badiiyligi bilan ajralib turardi. Birinchisida Serovning “Askarlar, jasur bolalar, shon-shuhratingiz qani?” nomli mashhur kompozitsiyalari paydo bo'ldi. (kasal. 199), Dobuzhinsky "Oktyabr idill" (kasal. 212), Lansere - "Bayram" (kasal. 213); ikkinchisida - Kustodievskiy "Olimp" - Davlat kengashi a'zolarining kaustik karikaturalari. Ko'pincha satirik jurnallarning rasmlari kundalik eskizlar - kun mavzusidagi sahnalar xarakterida edi. Allegoriya, ba'zan rus rassomlarining mashhur molbert asarlaridan foydalanish, ba'zida folklor tasvirlaridan foydalanish satira uchun keng tarqalgan niqob edi. 1905-1907 yillardagi aksariyat satirik jurnallarning faoliyati inqilobdan tug'ilgan va hukumat reaktsiyasining kuchayishi bilan birga muzlab qolgan.

San'at 1907-1917. Rossiyada 1905-1907 yillardagi inqilob mag'lubiyatidan keyin oktyabrgacha bo'lgan o'n yillik og'ir sinovlar, qora yuz reaktsiyasining avj olgan davridir. 1914 yilda birinchi jahon imperialistik urushi boshlandi. Og'ir sharoitlarda bolsheviklar partiyasi hujum uchun kuch to'pladi va 1910 yildan boshlab inqilobiy harakatning yangi yuksalishi to'lqini kuchaydi, avtokratiyani ag'darish uchun tayyorgarlik ko'rildi. Rossiya eng buyuk tarixiy voqealar arafasida turdi.

Mamlakatdagi keskin vaziyat rus badiiy hayotini yanada murakkablashtirdi. Ko'plab rassomlar chalkashlik, noaniq kayfiyat, ehtirosli, ammo asossiz impulslar, samarasiz sub'ektiv kechinmalar, badiiy harakatlar o'rtasidagi kurash girdobida edi. San'atni voqelikdan va demokratik an'analardan ajratuvchi turli idealistik nazariyalar keng tarqaldi. Bu nazariyalar V. I. Lenin tomonidan shafqatsiz tanqidga uchradi.

Ammo shunday qiyin vaziyatda ham rus realistik san'atining rivojlanishi to'xtamadi. Bir qator taniqli sayohatchilar va Rossiya Rassomlar uyushmasining a'zolari faol ishlashni davom ettirdilar. Eng yirik ijodiy birlashmalarning rassomlari orasida yaqinlashish tendentsiyalari, ba'zi fundamental masalalar bo'yicha aloqa nuqtalari mavjud. Bu yillarda San’at olami individualizmning keng tarqalishini tanqid qildi, professional san’at maktabini mustahkamlash tarafdori bo‘ldi, ularning buyuk uslubdagi san’atga bo‘lgan izlanishlari yanada maqsadli tus oldi. N. K. Rerich yo'nalishli kurash zamonga mos keladigan "qahramonlik realizmi" bayrog'ini ko'tarish imkoniyatini istisno etmaydi, degan fikrni bildirdi.

Rassomlikning individual janrlarining o'zaro ta'siri kuchaydi, maishiy va klassik meros qayta ko'rib chiqildi, V. A. Serov 20-asrda birinchilardan bo'lib qadimgi mifologiyani eski akademik psevdoklassik talqindan tozaladi va unda realist boshlanishini ochib berdi. Inqilobgacha boʻlgan oʻn yillikda oz sonli yirik, ahamiyatli kartinalar yaratilgan, ammo oʻsha davrda milliy sanʼatning yuksak maqsadi – buyuk asarni aks ettirishga javob beradigan “Stepan Razin” V. I. Surikovning paydo boʻlishi bejiz emas edi. zamonaviylik g'oyalari. Bir qator rassomlar - A. E. Arxipov, L. V. Popov, K. S. Petrov-Vodkin, Z. E. Serebryakova va boshqalarning xalq qiyofasini Vatan, o'z ona yurti bilan bog'lash istagi rus san'ati taraqqiyotining muhim dalilidir. yer.

Z. E. Serebryakova(1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova o'zining eng yaxshi asarlarida mehnatkashlarning dehqon hayotini kuylagan. Uning san'atining shakllanishida A. G. Venetsianov va Uyg'onish davrining buyuk ustalari merosi katta rol o'ynadi. Monumental tasvirlarning tejamkorligi, kompozitsiyaning uyg'unligi va muvozanati, qattiq zich ranglar uning eng yaxshi rasmlarini ajratib turadi. Ayniqsa, “Hosil” (1915) va “Tuvalning oqarishi” (1917, XII xastalik) alohida ajralib turadi, ularda past nuqtai nazardan ko‘rsatilgan figuralar juda katta hajmda, harakatlar ritmi esa o‘ziga xosdir. ulug'vor. Tuval dehqon mehnatining yodgorligi sifatida qabul qilinadi.

K. S. Petrov-Vodkin(1878-1939). Ishining dastlabki davrida Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin mavhum simvolistik tendentsiyalarga hurmat ko'rsatdi. Evropa Uyg'onish davrining eng yaxshi an'analarini va eng muhimi, Qadimgi Rus rassomlari asarlarida kuzatilishi mumkin bo'lgan rus san'atining yo'nalishini yaqindan o'rganish rassomga dunyoga demokratik dunyoqarashni ko'rsatishga yordam berdi. “Ona” (1913 va 1915, kasal. 214) va “Tong” (1917) kartinalarida dehqon ayollari obrazlari rus shaxsi ma’naviy olamining yuksak axloqiy pokligini aks ettiradi. "Qizil otni cho'milish" (1912) kartinasi kelajakdagi ijtimoiy o'zgarishlarni oldindan ko'rish bilan sug'orilgan. Yuqori g'oyaviy mazmun kompozitsiyaning lakonizmiga, makon dinamikasiga, chizmaning klassik qat'iyligiga va spektrning asosiy ranglariga qurilgan rang uyg'unligiga mos keladi.

P. V. Kuznetsov(1878-1968). Faoliyatining boshida Pavel Varfolomeevich Kuznetsov ham simvolizm ta'sirini boshdan kechirdi. Uning rasmlarining qirg‘iz syuitasida («Dashtdagi sarob», 1912, kasal. 215; «Qo‘y qirqish», 1912) uning atrofidagi olamdagi mehnatkash odam obrazini poetik idrok etish aks etgan. Oddiy hayot manzaralari, o‘z ona yurtida odatiy mehnati bilan mashg‘ul bo‘lgan odamlarning shoshqaloq imo-ishoralari va xotirjam chehrasi, ranglarning musiqiy tuzilishi, landshaftning tantanaliligi - barchasi yaxlit uyg‘un tasvirni qayta tiklaydi.

Il. 215. P. V. Kuznetsov. Dashtdagi sarob. X., tempera. 95 X 103. 1912. Tretyakov galereyasi

M. S. Saryan(1880-1972). Martiros Sergeevich Saryan Sharq mamlakatlariga sayohat taassurotlari asosida yaratgan turkum kartinalarida oʻzi tasvirlagan xalq hayotini ham sheʼriyatga aylantiradi (“Koʻcha. Tush. Konstantinopol”, 1910; “Xurmo. Misr”, 1911 va b. .). Uning lakonik asarlari yorqin va bir xil rangdagi siluetlar, ritm, yorug'lik va soya kontrastlari asosida qurilgan. Ranglar qat'iy dekorativ, fazoviy rejalar aniq chizilgan. Saryan badiiy obrazlarining she'riy tabiati uning hayotiy tuyg'usini jadal ohang va tasvir palitrasining go'zalligi bilan saqlab qolish qobiliyati bilan belgilanadi.

Keyinchalik sovet san'atiga bebaho hissa qo'shgan yuqorida tilga olingan rassomlarning eng yaxshi asarlari monumental realistik san'atning yanada rivojlanishi istiqbollarini ochdi, ularning yaratilishi allaqachon yangi tarixiy davrga tegishli edi.

portretlar chuqur psixologik tasvirlar bilan inqilobdan oldingi o'n yillikda oldingi davrda bo'lgani kabi keng rivojlanishni olmadi, biroq bir qator misollar ularning taniqli ustalar ijodida boyitilganligini ko'rsatadi. V. I. Surikov va M. V. Nesterovlarning avtoportretlarini eslashning o‘zi kifoya, ularda san’at odamining murakkab ma’naviy olami uning tashvishlari, hayot haqidagi mulohazalari yoki V. A. Serovning o‘tkir portret xarakteristikalari bilan ochib beriladi.

Portret janrining bu chizigʻining davomini S. V. Malyutin asarlarida ham koʻrish mumkin (masalan, V. N. Baksheev portretlari, 1914, kasal. 216, K. F. Yuon, 1916). Durum, duruş, imo-ishora va yuz ifodalari xarakterni ifodalaydi, rus san'ati vakillarining shaxsiyatining o'ziga xosligidan dalolat beradi. Xuddi shu rejada I. I. Brodskiy A. M. Gorkiy portretini chizgan (1910).

Obrazning psixologik talqinida B. M. Kustodievning “Rohiba” (1908, 218 yil) kartinasi muhim ahamiyatga ega. Muallif o‘z oldiga ayblovchi asar yaratish vazifasini qo‘ymagan bo‘lsa-da, tasvirlanayotgan shaxsning ma’naviy olamiga real tarzda kirib borish kuchi bu obrazga ma’lum bir ramziy ma’no berdi. Bizning oldimizda cherkov poydevorining qo'riqchisi: ham mehribon, ham ayyor, ham mehribon, ham hukmron, shafqatsiz. Biroq, nekbinlik bilan to'la Kustodievning san'ati birinchi navbatda rus qadimiyligi an'analariga, xalq urf-odatlari va bayramlariga jalb qilingan. U o‘z rasmlarida tabiatning jonli mushohadasini, tasviriyligi va yorqin dekorativligini uyg‘unlashtiradi (“Savdogar”, 1915, kasal. 219; “Maslenitsa”, 1916).

1910-yillar yangi janr - teatr portreti sohasida katta muvaffaqiyatlar bilan bog'liq bo'lib, rassom oldida murakkab ijodiy vazifa - aktyorning ilhomini, uning sahna obraziga aylanishini ko'rsatish. Bu yerda chempionlik A. Ya. Golovinga tegishli. Sahna va dramaturgiya xususiyatlarini juda yaxshi bilgan holda, u F. I. Chaliapin portretida Boris Godunov rolida (1912, 220 yil kasali) mahobatli va fojiali obraz yaratdi.

Manzara u yoki bu tarzda barcha rassomlarni o'ziga tortdi: ularni ushbu janrda tasviriy va rang-barang izlanishlar birlashtirgan. Biroq, ko'pchilik uchun tabiat tasviri 19-asrdagi kabi rasm muammosiga emas, balki etyudning echimiga aylandi. Inqilobgacha boʻlgan davrda tabiatni tasvirlash orqali vatanning epik tuygʻusini bir necha yirik ustalargina yetkaza oldi – lirik motivlar ustunlik qildi. A. A. Rilov ("Yashil shovqin", 1904, 217 yil kasali) peyzaj tasviri an'analariga murojaat qildi. Uning "Kama ustidagi oqqushlar" (1912) romantik tuvali Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin yaratilgan "Moviy kosmosda" kartinasini bashorat qilgan. Milliy merosga bo'lgan qiziqish tobora ortib borayotgani qadimgi rus shaharlariga bag'ishlangan bir qator tasviriy to'plamlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Rassomlar kompozitsiyaga kundalik sahnalarni o'z ichiga olgan holda, tabiat va insonning teng darajada harakat qilishini manzara rasmida ko'rsatdilar (K. F. Yuonning "Sergiev Posadda" va boshqalar).

Peyzaj rassomlari, asosan, "Rossiya rassomlari uyushmasi" vakillari o'zlarining rassomlik mahoratini sezilarli darajada boyitdilar. Aynan shu yerda A.K.Savrasov, V.D.Polenov va I.I.Levitanga oid etyudlar, motivlarning lirik talqini, koʻpincha qishloq motiflari ustunlik qilgan, bu demokratik anʼanalar saqlanib qolganidan dalolat beradi. Plener rasmi K. A. Korovinning "Kem" (1917), N. P. Krimovning "Kechqurunga qarab", S. A. Vinogradovning eng yaxshi asarlari ("Gul bog'i", "Bahor", 1911, kasal. 221) va S. Yu. Jukovskiy («To‘g‘on», 1909, kasal. 222; «Quvonchli may», 1912).

Intensiv rivojlanish davom etmoqda natyurmort. Endi bu janr turli xil ijodiy uyushmalarning bir qator rassomlarining motivlari, mazmuni va vazifalari bilan xilma-xil asarlari bilan ifodalanadi. K. A. Korovin o'zining ko'plab natyurmortlarida dekorativlikka, rangning go'zalligiga katta ahamiyat bergan. Xuddi shu boshlanish S. Yu. Sudeykin va N. N. Sapunovlar ijodiga xosdir. I. E. Grabar rangtasvirni impressionizm yutuqlari bilan boyitgan («Tartibsiz stol», 1907, kasal. 223 va b.).

Natyurmort sohasida, shuningdek, manzara va portret sohasida 1910 yilda paydo bo'lgan Jek olmos uyushmasi rassomlari faol ishladilar: P. P. Konchalovskiy, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin va boshqalar. San'atning milliy o'ziga xosligini izlashda ular milliy ibtidoiy an'analardan foydalanganlar (lubok, tabelalar, bo'yalgan tovoqlar va boshqalar), ammo ular zamonaviy frantsuz san'ati bilan, birinchi navbatda Sezan va uning izdoshlari bilan aloqalarni topdilar. Bu guruh ustalarining eng yaxshi asarlarida moddiy salmoqli, bezakli ko'lamli, quvnoqlik va ajoyib tasvir madaniyati ta'sir ko'rsatadi. Masalan, P. P. Konchalovskiyning «G. B. Yaqulov portreti» grotesk (1910, kasal. 224) va P. P. Konchalovskiyning «Agava» (1916) natyurmorti, «Qovoq» (1914, kasal. 225) va «Natyurmort bilan. Brokard" (1917) I. I. Mashkov.

Teatr va dekorativ san'at ajoyib gullashni boshdan kechirdi: ko'plab etakchi rassomlar teatrda ishladilar. V. A. Simov, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benois, K. A. Korovin, L. S. Bakst, N. K. Rerich, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodiev va ular tomonidan yaratilgan bir qator spektakllarni eslatib o'tish kifoya (" I. F. Stravinskiyning "Petrushka" - A. N. Benois; "Knyaz Igor" A. N. Borodin - N. K. Rerich; M. Yu Lermontovning "Maskarad" - A. Ya. Golovina va boshqalar). Parijda va G'arbiy Evropaning boshqa shaharlarida S. P. Diagilev tomonidan tashkil etilgan "Rossiya fasllari" ko'plab spektakllar dizaynida ushbu ustalarning ko'pchiligi ishtirok etgan rus san'atini xalqaro maydonda ulug'ladi. Deyarli va liboslarning yuksak badiiy saviyasi, sahna harakatining butun ko‘rinishi san’at sintezi, g‘ayrioddiy go‘zallik va milliy o‘ziga xoslik tomoshasi bilan xorijliklarni lol qoldirdi.

Yuqorida qayd etilganidek, 1907-1917 yillarda realizmning rivojlanish jarayoni burjua madaniyatining inqirozi bilan murakkablashdi. Badiiy ziyolilarning eng kam barqaror qismi, garchi u burjua voqeligiga qarshi umumiy norozilik ruhida tutilgan, dekadent kayfiyatlarga berilib ketgan, zamonaviylik va ijtimoiy hayotdan uzoqlashgan, sanʼatdagi demokratik anʼanalarni inkor etgan boʻlsa-da, bu norozilikning oʻzi odatda xarakterga ega edi. anarxistik qo'zg'olon. Ilgari bu salbiy hodisalar 1907 yilda tashkil etilgan va ramziy rassomlarni birlashtirgan "Moviy atirgul" ko'rgazmasida namoyish etilgan asarlarga ta'sir qilgan. Qisqa umr ko'rgan ushbu guruh a'zolari badiiy ijodda intuitivizm hukmronligini ta'kidladilar, tasavvufiy hayoliy fantaziyalar olamiga kirishdi. Ammo eng qobiliyatli va maqsadli (P. V. Kuznetsov, M. S. Saryan va boshqalar) oktyabrgacha bo'lgan o'n yillikda o'z ishlarida demokratik rivojlanish yo'lini tanladilar.

1910-yillarda modernistik oqimlarning asosiy oqimiga qator ijodkorlar, ayniqsa, yoshlar jalb qilingan. Ulardan ba'zilari - kubizm, futurizm tarafdorlari - ularning shakl yaratish texnika va texnologiya davriga to'g'ri kelishini da'vo qilishdi, boshqalari - primitivistlar - aksincha, dunyoni madaniyatsiz odam tomonidan idrok etishning bevositaligiga qaytishga intilishdi. Bu oqimlarning barchasi oktyabrgacha bo'lgan o'n yillikning san'atida bir-biri bilan chambarchas bog'liq edi. Ular "Olmos Jek" rasmiga to'xtalib o'tishdi, shu bilan birga stilistik va primitivistik tendentsiyalar, ayniqsa, "Eshak dumi" jasorat bilan hayratga soladigan guruh vakillari orasida yaqqol namoyon bo'ldi. Oxir oqibat, rus san'atida keng tarqalgan rasmiyatchilikning barcha turlari voqelikning buzilishiga, ob'ektiv dunyoning yo'q qilinishiga yoki, nihoyat, abstraktsionizmning (rayonizm, suprematizm) boshi berk ko'chaga - modernizmning ekstremal ifodasiga olib keldi.

1907-1917 yillardagi rus badiiy hayotidagi qarama-qarshiliklar ushbu qiyin davrda realistik san'atning izchil rivojlanishini to'xtata olmadi. Rossiyaning etakchi ustalari ijtimoiy o'zgarishlarning yondashuvini his qildilar, ongli yoki intuitiv ravishda o'z ishlarini notinch tarixiy davr voqealari ko'lamiga moslashtirish zarurligini his qildilar. Buyuk Oktyabr inqilobidan keyin barcha avlod ijodkorlari, ba'zilari oldinroq, boshqalari keyinroq, yangi sotsialistik madaniyat qurishga qo'shildilar, o'z san'atini inqilobiy xalq xizmatiga berdilar; sovet voqeligining ta'siri ostida ilgari realizmni usul sifatida rad etganlarning qayta tuzilishi sodir bo'ldi.

O'lim sanasi: O'lim joyi: Fuqarolik:

rus imperiyasi

Janr:

syujet rasmlari

Uslub: Ta'siri: Wikimedia Commons da ishlaydi

Sergey Vasilevich Ivanov(4 (16) iyun, Ruza - 3 (16) avgust, Svistuxa qishlog'i (hozirgi Moskva viloyatining Dmitrovskiy tumani)) - rus rassomi.

Biografiya

dastlabki yillar

O'qishning so'nggi davriga "Kasal" (1884, joylashuvi noma'lum), "Mayxonada" (1885, joylashuvi noma'lum), "So'rov bilan yer egasiga" (1885, joylashgan joyi noma'lum), "Qamoqxonada" rasmlari kiradi. (1884-1885, Davlat Tretyakov galereyasi), "Arabadagi qo'zg'atuvchi" (1885, GTsMSIR). Ko'chirish mavzusidagi ishlarning boshlanishi shu vaqtga to'g'ri keladi (1885-1890 yillar davri).

Migratsiya mavzusi (1885-1890)

So'nggi kurslarda Sergey Ivanov o'tkir ijtimoiy muammolarga murojaat qiladi. Xususan, 19-asrning oxirgi choragidagi rus qishlog'iga xos bo'lgan hodisa uning e'tiborini tortdi: 1880-yillarning ikkinchi yarmida Sibirga ko'chirish boshlandi. 1861 yilgi islohotdan so'ng yer masalasini hal qilish zarurati tug'ildi. Hukumat vaziyatdan chiqish yo‘lini yersiz dehqonlarni aholi siyrak bo‘lgan bu hududga ko‘chirishda ko‘rdi. Faqat 19-asrning soʻnggi oʻn yilliklarida bir necha million dehqonlar oʻzlarining arzimagan yerlarini, baxtsiz kulbalarini tashlab, “unumdor yerlar” izlashga ketishdi. Yolg'iz o'z xotinlari va bolalari bilan mayda-chuyda ziyofatlarda o'zlarining nozik buyumlarini, piyoda va aravalarda olib ketishdi, agar omadlari kelsa, temir yo'lda "Belovodye" yoki "Oq Arapiya" haqidagi utopik orzulardan ilhomlanib, yugurishdi. ", og'ir sinovlarga va ko'pincha jiddiy umidsizliklarga. Ersiz dehqonlarning o'zlarining asl joylarini, markaziy viloyatlardan mamlakat chekkasiga - Sibirga ketishi va yo'lda yuzlab halok bo'lishi fojiasi - bu Ivanovning rasm tsiklining asosiy g'oyasi. U dehqon hayoti manzaralarini ataylab zerikarli, muhojirlar haqidagi rangli suratlarda “motamli” tasvirlab bergan.

Moskva Badiiy Jamiyatidan Moskvadan Orenburggacha bo'lgan bir qator viloyatlarda "sayohat va yashash" guvohnomasini so'ragan Ivanov, hatto san'at o'qituvchisi unvonini ham olmasdan maktabdan ajralib chiqdi. O'shandan beri Ivanov islohotdan keyingi rus dehqonlari hayotidagi fojiali hodisaning o'ziga xos yilnomachisiga aylandi.

San'atshunos Sergey Glagol (taxallusi S.S. Goloushev) Ivanov hayoti va ijodining ushbu davri haqida shunday deydi:

“...U ko‘chmanchilar bilan o‘nlab chaqirim yo‘llarni rus yo‘llarining chang-to‘zonida, yomg‘irda, yomon ob-havo va dashtlarning kuydiruvchi quyoshida yurdi, ular bilan ko‘p tunlarni o‘tkazdi, albomini chizmalar va yozuvlar, ko‘plab fojiali manzaralar bilan to‘ldirdi. uning ko'z oldidan o'tdi va rus migratsiyalari dostonini tasvirlashga qodir bo'lgan bir qator rasmlar.

Ivanovning rasmlari va chizmalarida ko'chirish hayotining dahshatli manzaralari tasvirlangan. Umid va umidsizlik, kasallik va o'lim Rossiya bo'ylab kezib yurgan odamlar bilan birga - “Ko'chmanchilar. Walkers "(, M.V. Nesterov nomidagi BGHM)," Qaytgan ko'chmanchilar "(1888, Komi Respublikasi Milliy galereyasi) va rassomning birinchi jiddiy rasmi "Yo'lda. "Ko'chmanchining o'limi" (, Davlat Tretyakov galereyasi) yosh rassomga shuhrat keltirdi.

Ivanov ijtimoiy dostonining keyingi qismi "mahbuslar seriyasi" edi. Uning ustida ishlash ba'zan "hisob-kitob davri" bilan bir-biriga mos keladi; Shu bilan birga, rassom yaratgan: "Qochqin", eskiz (1886, Davlat Tretyakov galereyasi), "Qishloqdagi tartibsizlik" (, GTsMSIR), "Mahbuslarni yuborish" (, GTsMSIR), "Vagabond" (, joylashuvi noma'lum) . "Sahna" kartinasi (, rasm vafot etdi, varianti A.N. Radishchev nomidagi Saratov davlat san'at muzeyida) "mahbuslar seriyasini" yakunlaganga o'xshaydi.

1889-1890 yillar oxirida Sergey Ivanov Serov, Levitan, Korovin bilan birga yosh avlodning Moskva rassomlari orasida tan olingan etakchi edi. Shu bilan birga, u V. D. Polenov va uning rafiqasi tomonidan tashkil etilgan Polenovning "chizma kechalari" ga tashrif buyurdi va u erda qo'llab-quvvatladi va ma'qulladi.

Tarixiy asarlar davri

1990-yillarning oʻrtalaridan rassom ijodida tarixiy asarlar yaratish bilan bogʻliq yangi davr boshlandi. Ivanovning tarixiy rasmida uni Surikov va Ryabushkin san'ati bilan bog'laydigan xususiyatlar mavjud. Rassom o'tkir dramatik daqiqalarda hayajonlangan massa holatini tushunadi ("Muammo", , I. I. Brodskiyning muzey-kvartirasi); "Veche hukmiga ko'ra", , shaxsiy to'plam), u rus xalq qahramonlarining kuchi bilan o'ziga jalb qiladi va Ryabushkin singari u xalq hayoti hodisalarida go'zallikni topadi, rus odamining bu go'zallikni tushunishini tasdiqlaydi. . Ivanov vaqtning go'zal izlanishini sezgir suratga oladi; uning bu yillardagi asarlari o'ziga xos rang-baranglik kasb etadi.

Biroq, ichki holatni ifodalashning boshqa mavzulari va usullarini izlash davom etdi. Sayohatchilarning kundalik janrida ustun bo'lgan "yoqimli sahnalar" dan norozi bo'lgan Ivanov (o'z so'zlari bilan) "inson qalbining urishini" sezgir tarzda etkazgan ostrodramatik san'atga intildi. U asta-sekin, ehtimol, ochiq havoda ishlashning ta'siri ostida, rasmini va palitrasini o'zgartirdi. Bu Ivanov ma'lum bir rol o'ynagan Rossiya Rassomlar uyushmasi tashkil etilgan yillarda sodir bo'ldi. Rassom tarixiy janrga murojaat qildi, yaqinlarining portretlarini chizdi, kitoblarni tasvirladi. U izlanishlar, zamonaviylik va ob'ektiv san'atni rad etish davriga qaramay, realist rassom bo'lib qoldi.

Ivanov tarixiy janrning novatori sifatida harakat qildi, rus o'rta asrlari epizodlarini - Art Nouveau uslubi ruhida - deyarli kino kadrlari kabi tuzdi, tomoshabinni o'zining dinamik ritmi, "mavjudlik effekti" bilan o'ziga tortdi (Chet elliklarning Moskvaga kelishi 17-asrda); "Tsar. XVI asr "(1902), Muskovitlarning yurishi. XVI asr, 1903). Ularda rassom vatanning tarixiy o'tmishiga yangicha nazar tashlab, voqealarning qahramonona lahzalarini emas, balki qadimgi rus hayotidan kundalik hayot manzaralarini tasvirlagan. Ba'zi tasvirlar kinoya, grotesk teginish bilan yozilgan.

Inqilobiy yillar - so'nggi yillar

Keyinchalik rassom "Ular kelishmoqda! Jazo otryadi "(-, Davlat Tretyakov galereyasi).

Stroganov sanoat san'ati maktabida (1899-1906), Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1900/1903-1910) dars bergan.

Moskva san'at ixlosmandlari jamiyati (1887, 1889, 1894), Sayohatchilar uyushmasi (1887-1901), "36 rassom" (1901, 1902), "San'at olami" (1903) ko'rgazmalari ishtirokchisi. , Rossiya Rassomlar uyushmasi (1903-1910).

U o'ymakorlik va litografiya ustasi, shuningdek, N.V. Gogol, M.Yu. Lermontov, A.S. Pushkin va boshqalar.

Ivanov 46 yoshida yurak xurujidan 3 (16) avgust kuni Yaxroma daryosi bo'yidagi Svistuxa qishlog'idagi dachada vafot etdi.

Galereya

Adabiyot

• "1989 yil. Yuz unutilmas sana. San'at kalendar. Yillik tasvirlangan nashr. M. 1988. V. Petrovning maqolasi.

• A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznetsova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. "Rossiya san'ati ustalarining 50 ta qisqacha tarjimai holi". Leningrad, 1971. A. F. Dmitrienkoning maqolasi.

Rassomning tarjimai holi, ijodiy yo'li. Rasmlar galereyasi.

Ivanov Sergey Vasilevich

Ivanov Sergey

(1864 - 1910)

Ivanov Sergey Vasilyevich, rus rassomi. Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va meʼmorchilik maktabida (1878—82 va 1884—85) I. M. Pryanishnikov, E. S. Sorokin va Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida (1882—84) oʻqigan. Moskvada yashagan. U Rossiyada ko'p sayohat qilgan, 1894 yilda Avstriya, Italiya, Frantsiyada bo'lgan. Sayyor san'at ko'rgazmalari uyushmasi a'zosi (1899 yildan) va Rossiya rassomlari uyushmasining asoschilaridan biri. Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1900 yildan) va Stroganov nomidagi Moskva sanoat san'ati maktabida (1899 yildan) dars bergan. 1880-yillarning ikkinchi yarmi - 1890-yillarning boshlarida. janr rasmlari (bunda landshaft muhim rol oʻynaydi), rus dehqon koʻchmanchilari va chor qamoqlari asirlarining fojiali taqdiriga bagʻishlangan chizma va toshbosma asarlar ustida ishlagan (“Qamoqxonada”, 1885, “Yoʻlda. Koʻchmanchining oʻlimi. ", 1889, ikkala rasm ham Tretyakov galereyasida). U 1905 yildagi inqilobiy voqealarda ishtirok etdi va rus rassomlari orasida birinchilardan bo'lib rus dehqonlari va proletariatining inqilobiy kurashi mavzusiga murojaat qildi ("Qishloqdagi g'alayon", 1889, "Otishma", 1905, Moskvadagi SSSR inqilob muzeyidagi har ikkala rasm; "Sahna", 1891 yil, rasm saqlanmagan; "Qatl", "Devorda. 1905 yil epizod", ikkalasi ham - 1905 va 1910 yillar oralig'ida).

1895 yildan I. tarixiy rangtasvirga murojaat qildi. Xalq hayoti va milliy xarakter xususiyatlari, ularning Rossiyaning kelajakdagi taqdiri bilan bog'liqligi - bu uning tarixiy rasmlarining dunyoqarashining asosi bo'lib, xalq harakatining o'z-o'zidan paydo bo'lgan kuchini o'zida mujassam etgan ("Muammo", 1897, Muzey - I. I. Brodskiyning kvartirasi, Leningrad), keyin katta ishontirish va tarixiy haqiqiylik bilan (ba'zan ijtimoiy satira elementlarisiz) o'tmishdagi kundalik sahnalarni qayta tikladi ("XVII asrda Moskvaga chet elliklarning kelishi", 1901, "Tsar. 16-asr. ", 1902, ikkalasi ham Tretyakov galereyasida). I. ijodida ijtimoiy-tanqidiy yoʻnalish janr va tarixiy rangtasvirning ekspressiv imkoniyatlarini hissiy jihatdan boyituvchi yangi kompozitsion va rangli yechimlarni izlash bilan uygʻunlashgan. U illyustratsiyalar ham qilgan.

Lit.: Granovskiy I. N., S. V. Ivanov. Hayot va ijod, M., 1962 yil.

V. M. Petyushenko
TSB, 1969-1978

______________________________

Sergey Vasilyevich Ivanov 1864 yil 16 iyunda Moskva viloyatining Ruza shahrida kambag'al zodagonlar oilasida tug'ilgan. Voronej va Samara viloyatlarida ota-bobolarining vatanida bo‘lgani haqidagi bolalik taassurotlari uning xotirasida uzoq vaqt saqlanib qoldi va keyinchalik ijodida o‘z ifodasini topdi.

U o'zining rasm chizish qobiliyatini juda erta ko'rsatdi, lekin MUZHVZga kirishdan oldin ota-onasining buyrug'i bilan chizmachilik va chizmachilikdan o'qitiladigan Moskva yer tadqiqot institutida o'qishga majbur bo'ldi. Bo'lajak rassomning Badiiy akademiyani tugatgan P.P. Sinebatov bilan uchrashuvi uning hayotini sezilarli darajada o'zgartirdi. Uning maslahatidan foydalanib, u mustaqil ravishda nusxa ko'chirishni boshladi, keyin 1878 yilda Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabiga hujjat topshirdi va u birinchi marta ko'ngilli sifatida qatnashdi. 1882 yilda maktabning ilmiy kursi va figura sinfini tugatgach, u Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasiga o'tdi, lekin 1884 yilda u Moskvaga qaytib keldi. Ivanovning fe'l-atvorining o'ziga xos fazilatlari - mustaqillik va qat'iyat, u juda jasoratli harakat qilganda muhim rol o'ynadi. 1885 yilda u bitiruv ishini boshlamasdan maktabni tark etdi. Hayotiy mavzularga qiziqqan, notinch, yangi tajribalarga intilish, u raqobatbardosh rasmsiz faqat san'at o'qituvchisi unvoni uchun sertifikat olishidan xijolat tortmadi. Rossiyaning turli viloyatlariga katta sayohat qilish g'oyasi uni ko'proq band qildi. Rassom P.A.Stolypin tomonidan olib borilgan islohotdan so'ng, er va yaxshiroq hayot umidida Rossiyaning sharqiy tomoniga ko'p olomon bo'lib ko'chib o'tayotgan muhojir dehqonlar taqdiri qanday rivojlanganini o'z ko'zlari bilan ko'rishni xohladi. Moskva, Ryazan, Vladimir, Samara, Orenburg va Voronej viloyatlari bo'ylab bu buyuk sayohat 1885 yilning bahorida boshlangan. Buning natijasi ko'chmanchilarning hayotiga oid bir qator rasmlar, tadqiqotlar va rasmlar bo'lib, ular orasida rasm bo'yicha eng muvaffaqiyatli bo'lgan "Arabadagi ko'chmanchi" kichik tuvalidir. Rasm 1886 yilda talabalar ko'rgazmasida paydo bo'lgan va uni V.D.Polenov sotib olgan va u yangi boshlovchi rassomga katta e'tibor va ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lgan. Aytishim kerakki, Ivanov butun umri davomida Polenovga do'stona munosabatda bo'lgan. 1880-yillarda u o'z uyiga tez-tez mehmon bo'lib, boshqa yoshlar orasida Polenovning rasm chizish kechalarida qatnashardi. Idrokning yangiligi bilan eskizga yaqin boʻlgan “Arabadagi muhojir” ochiq havoda chizilgan, plener tasvirining ustasi Polenov taʼsiridan xoli emas. Asar sahnaning hayotiyligi, yorqin quyosh nuri, vagonda o‘tirgan kampirning mahorat bilan olingan surati bilan hayratga tushdi. Biroz vaqt o'tgach, boshqa eskizlar va tayyor ishlar paydo bo'ldi, ular orasida: "Ko'chmanchilar. Yolg'iz", "Yo'lda. Migrantning o'limi. Ularda umidsiz dehqon hayoti mavzusi ijtimoiy o'tkirlikning o'ta darajasiga olib kelingan va Sayohatchilarning eng yaxshi asarlaridagidek kuchli eshitiladi. Rasm "Yo'lda. "Ko'chmanchining o'limi" 1889 yilda bo'lib o'tgan XVII ko'chma ko'rgazmaga qabul qilindi.

Ivanov badiiy qobiliyatdan tashqari, ilmiy tafakkurga ham ega edi. Sayohatlari davomida u doimo qiziqarli etnografik, me'moriy, kundalik eskizlar va ilmiy tavsiflarni yaratdi. 1886 yilning yozida Samara viloyatida tosh davrining qabristonlariga duch keldi va ular bilan jiddiy qiziqdi. Vaqt o'tishi bilan u qiziq paleontologik kollektsiyani to'pladi, uning bir qismi V.D.Polenovga sovg'a qilindi va Borok mulkiga joylashtirildi. Ilmiy va badiiy qiziqishlar Ivanovni fotografiya bilan jiddiy shug'ullanishga undadi. Sayohat paytida olingan ko'plab fotosuratlar keyinchalik tarixiy rasmlar ustida ishlashda ishlatilgan. Rassom Rossiya foto-geografik kon jamiyatining to'liq a'zosi edi.

S.V. Ivanov ko'p sayohat qildi. 1888 yil yozida uning tashabbusi bilan A.E.Arxipov, S.A.Vinogradov va E.M.Xruslovlar bilan birgalikda Volga boʻylab sayohat uyushtirildi. Ushbu sayohatdan ko'plab chizmalar va eskizlar saqlanib qolgan. O'sha yilning avgust oyida Ivanov kam ma'lum bo'lgan hududlarni ziyorat qilish va Katta va Kichik Ararat cho'qqilariga chiqish maqsadida Kavkazga ekspeditsiyaga jo'nadi. Ekspeditsiya a'zolari - E. P. Kovalevskiy va E. S. Markovning 1889 yilda nashr etilgan "Ararat tog'larida" kitobida S. Ivanovning ko'plab rasmlari joylashtirilgan. 1896 yilda u Feodosiyaga keldi, keyin Dog'iston bo'ylab sayohat qildi. 1898 yilda u Vyatka viloyatiga sayohat qildi, so'ngra Qalmoq va Qirg'iz dashtlariga va Baskunchak ko'liga yo'l oldi. 1899 va 1901 yillarda u yana Volgaga tortildi. 1894 yilda u Parij, Vena, Venetsiya, Milan va Genuyaga tashrif buyurib, Evropaga keldi, ammo u bir necha bor tashrif buyurgan eski rus shaharlari - Rostov, Yaroslavl, Vologda, Zaraysk unga qadrliroq edi.

1889 yildan beri rassom bir necha yil davomida mahbuslar mavzusi bilan shug'ullangan. Qamoqxonalarga tashrif buyurish uchun rasmiy ruxsat olgan Ivanov deyarli butun vaqtini qamoqxonalarda o'tkazadi, u erda bo'lganlarning rasmini chizadi. Qattiq yuzlar va sochilgan boshlar tasvirlangan ko'plab eskizlar bu haqda gapiradi. 1891 yilda bir oy davomida u har kuni Saratov tranzit qamoqxonasiga tashrif buyurdi. Keyin mahbuslar saqlanadigan Atkarskka ko'chib o'tib, u qamoqxona qarshisidagi uyga joylashdi va "Sahna" va "Tatar ibodatida" rasmlarini chizdi. Ikkinchisida mahbus libosi va do'ppi kiyib, shom namozini o'qiyotgan musulmonning to'liq bo'yigacha tik turgani tasvirlangan.

Kushnerev nashriyotida P.P.Konchalovskiy tomonidan M.Yu.Lermontovning ikki jildli nashri uchun bir qator rasmlar ustida ishlayotganda ham u "mahbuslar seriyasini" davom ettirdi. O'n beshta rasmning deyarli barchasi u yoki bu mavzu bilan bog'liq. "Istak", "Mahbus", "Qo'shni" she'rlarini tasvirlab, u Lermontov she'riyatining romantik tabiatini etkazishga intilmadi, balki ularni tabiatdan va Makariyev qamoqxonasida ijro etilgan eskizlardan foydalangan holda tom ma'noda va ishonchli talqin qildi.

1894 yilda yangi taassurotlar olishni, shuningdek, uning fikricha, to'xtab qolgan san'atini yangilash istagida S.V.Ivanov rafiqasi bilan Evropaga sayohat qildi. Rassom butun yilni Frantsiyada, Parijda yashashni niyat qilgan, ammo bu shahardan olingan taassurotlar va zamonaviy G'arb san'atining holati uni chuqur xafa qildi. U rassom A.A.Kiselevga qilgan sayohati haqida shunday yozgan edi: “Hozir Rossiyada yaxshi. Parijda bo‘lganimga atigi bir oy bo‘lgan bo‘lsa-da, havas qila boshladim – bo‘sh joy yo‘q. Men salonlarni va boshqa ko'rgazmalarni ko'rdim va ular menga kutganimni berishmadi, men bu erda 3000 ta narsadan atigi 100 tasini topdim, men to'xtashim mumkin ... hayotning yo'qligi hayratlanarli. Xuddi shu manzilga yozgan boshqa maktubida u afsus bilan shunday deydi: "Hozir bu erda yaxshi narsa yo'q va bu erga o'qish uchun kelishdan ham foyda yo'q". Uch oy o'tgach, Ivanovlar Moskvaga qaytib kelishdi.

Biroq, bu sayohat bejiz emas edi, Evropa va zamonaviy frantsuz rasmini qamrab olgan vatanga muhabbat tuyg'usi, rassom buni qanchalik salbiy qabul qilmasin, uning ijodida o'z aksini topdi. 1895 yildan boshlab u tarixiy janrga kirishdi va uning yozish uslubi sezilarli darajada erkinlashdi. N.M.Karamzinning "Rossiya davlati tarixi" asarini o'rganish ham tarixga bo'lgan ishtiyoqni oshirishga katta hissa qo'shdi.

Rassomni qiziqtirgan birinchi syujet Qiyinchiliklar davri tarixi bilan bog'liq edi. "Muammo" deb nomlangan katta tuval 1897 yilda qadimiy Zaraysk shahrida bo'yalgan. Suratda ifodali pozalarda Grishka Otrepyevning shafqatsiz sudini tuzatgan g'azablangan olomon paydo bo'ldi. U ustida ishlayotganda, rassom asarda asl liboslar va qadimgi qurollar: qalqonlar, qilichlar, boltalarni tasvirlab, davrni iloji boricha aniqroq tiklashga intildi. Novgorod bozorida u bir nechta eski narsalarni sotib olishga muvaffaq bo'ldi va o'zi sinchkovlik bilan o'rgangan tarixiy asarlar unga yordam berdi: "Rossiyadagi qiyinchiliklar davri haqida Massa va Gerkmanning ertaki" va "Zamondoshlarning Dimitriy da'vogar haqidagi ertaklari" . Biroq, ehtiyotkorlik bilan bajarilganiga qaramay, bu ish, Ivanov kutganidek, hech qanday ko'rgazmaga qabul qilinmadi.

Ammo keyingisi “O‘rmonda. Stiven Permlik va chet elliklarning boshqa o'qituvchilari xotirasiga bag'ishlangan, unda u butparast qabilalarning ma'rifati to'g'risidagi chuqur nasroniy g'oyasini etkazish uchun muvaffaqiyatli kompozitsion shaklni topdi, 1899 yilgi sayohat ko'rgazmasiga olib borildi, shu bilan birga u Sayohatchilar uyushmasining to'liq a'zosi bo'ldi.

Xuddi shu yillarda Ivanov 1898-1899 yillarda Kushnerev nashriyoti tomonidan nashr etilgan A.S.Pushkin asarlari uchun rasmlar ustida ishladi. “Kapitanning qizi” va “Payg'ambar Oleg haqidagi qo'shiqlar” qissalaridagi imkoniyat uni o'ziga jalb qildi, u rus tarixini aks ettirishni tanladi. Rassomni ayniqsa Emelyan Pugachev obrazi qiziqtirdi. Uning uchun u bir nechta portretlarni, shu jumladan g'azablangan "Shlyapadagi avtoportret" ni chizgan. Ammo eng yaxshisi shahzoda Oleg va sehrgar tasvirlangan rasm edi.

1901 yilda S.V. Ivanov 36-ko'rgazmada o'zining yangi ijodini - "Chet elliklarning kelishi. P.M. Tretyakov ko'rgazma ochilishidan oldin sotib olgan XVII asr". Bu tuval, shuningdek, quyidagi kabi tuyuldi - “Tsar. XVI asr” kitobini boshqa muallif yozgan. Misli ko'rilmagan kompozitsion erkinlik va yorqin, deyarli mahalliy ranglardan foydalanish rasmni g'ayrioddiy va bezakli qildi. Ulkan bekamu qor ko‘chkilari, kichkina yog‘och uylar, ajoyib tuyg‘u bilan bo‘yalgan cherkovlar sovuq havo va patriarxal qulaylik tuyg‘usini yetkazish o‘tmish sahnasini she’riyat bilan to‘ldirish va unga voqelik berish imkonini berdi. Uzoq mo'ynali palto kiygan keksa odamning qo'lida ko'plab simitlar va u olib ketishga shoshilayotgan yosh xonimning juda ifodali figuralari va hoshiyali yuzlari. Yozuvchi va publitsist G.A.Machtet rassomni ushbu rasm bilan tabriklab, shunday deb yozgan edi: “Viktor Vasnetsovning ulkan dahosi yuksak ona dostoniga sho'ng'ib, uni odamlarning g'oyalari, uning tushunchalari, o'z asarlarini jonlantirgan holda bizga obrazlarda beradi. "Go'zallik", bizni odamlarning qalbini tushunishga o'rgatadi" - demak, siz "Mehmonlarning kelishi" rasmingizda bizning o'tmishimizni va biz uchun uzoqni qayta tiklaysiz ... Men o'sha yovvoyi Moskvadan nafas oldim - men bundan ko'zimni uzolmadim. qo'pol vahshiy, ahmoq, qo'rqoq Fedorani dushmanning "ko'zidan" uzoqlashtiradi.

1903 yilda Ivanov Moskva viloyati, Dmitrovskiy tumani, Svistuxa qishlog'iga tashrif buyurdi va darhol Yaxroma daryosi qirg'og'idagi sokin, go'zal joyni o'ziga tortdi. Bu yerda so‘nggi yetti yil yashab, o‘z loyihasi bo‘yicha kichik uy va ustaxona qurdi. Bu erda u o'zining eng yaxshi rasmlaridan biri bo'lgan "Oila" rasmini chizdi. U katta tuvalga chizilgan, bu, albatta, rassomning o'z ishiga qanchalik ahamiyat berganligini ko'rsatadi. Unda o‘zgacha tantana va ulug‘vorlik bilan butun qishloq bo‘ylab momiq qorlar orasidan o‘tayotgan odamlar qatori tasvirlangan. Tuval oq, sariq, qizil va ko'k ranglar ustunlik qiladigan yorqin rangli palitradan foydalangan holda erkin, impasto bo'yash usulida ishlangan. Bu optimistik va hayotni tasdiqlovchi kayfiyat bilan uriladi. Asarning hissiy tuzilishini ochishda landshaft katta rol o'ynadi. U haqiqatan ham bosh qahramonlardan biriga aylandi. Tabiat, shuningdek, dehqonlarning eskizlari, Ivanov qishda ochiq havoda yozgan, buning uchun maxsus chana ustida isitiladigan ustaxonani loyihalashtirgan.

1903 yilda S.V.Ivanov "Rossiya rassomlari uyushmasi" ijodiy uyushmasini yaratishda katta ishtirok etdi. Bu ko'p jihatdan uning tashkilotchilik fazilatlari va jangovar, hal qiluvchi xarakteri tufayli paydo bo'lgan. "Ittifoq" paydo bo'lgandan so'ng, rassom Sayohat san'ati ko'rgazmalari uyushmasini tark etdi va umrining oxirigacha faqat shu erda namoyish etdi. Uni tom ma'noda "barrikadalarga tashlagan" Ivanovning ehtirosli xarakteri uni taniganlarning barchasi tomonidan qayd etilgan. 1905 yilgi inqilob paytida u nafaqat qo'zg'olonchilarga hamdardlik ko'rsatdi, balki V.A. Serov singari ushbu mavzu bo'yicha ko'plab grafik va tasviriy asarlar, shu jumladan "Qatl" rasmini yaratdi.

Hali ham maktab o‘quvchisi bo‘lgan S.V.Ivanovning qiziqarli tavsifini M.V.Nesterov o‘z xotiralarida bergan. U shunday deb yozgan edi: “U isyonchi talaba, yirtiq, uzun oyoqlari, aylanayotgan boshi edi. Issiq qizg'in odam, samimiy issiq hobbi. U har doim imo-ishorasi bilan nutqqa yordam berdi, ataylab ishtiyoqli edi. To'g'ridan-to'g'ri, benuqson halol va u haqida hamma narsa o'ziga tortdi ... Ivanov, aftidan, qattiqqo'l, ko'pincha o'zining yoshlik g'ayrati va g'ayratini namoyon etib, boshqalarni yuqtirdi. U tadbirkorlik bilan shug'ullanishni yaxshi ko'rardi, lekin agar biron bir korxona muvaffaqiyat qozonmasa, u tushkunlikka tushdi. Ba'zan o'rtoqlari buning uchun uning ustidan kulishardi. “Jahannam o‘t qo‘yuvchi”ning isyonkor tabiati... O‘tkir va qizg‘in, u ba’zan o‘tkir, hatto despotik odamdek taassurot qoldirdi, lekin buning ostida juda chuqur va yumshoq tabiat yashiringan edi. Ushbu go'zal og'zaki portret 1903 yilda rassom I. E. Braz tomonidan yaratilgan vizual portretni to'ldiradi. Undan odamning nigohi katta qayg'u va taranglik bilan qaraydi, bu qiyin dunyoga qaraydi.
S.V.Ivanov 1910-yil 16-avgustda so‘nggi yillari osoyishta yashagan Svistuxa qishlog‘ida to‘satdan yurak xurujidan vafot etadi.

Yorqin iste'dod sohibi Ivanov Moskva viloyatining Ruza shahrida amaldor oilasida tug'ilgan. Moskva rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura maktabida (1878-1882, 1884-1885) I.M.Pryanishnikov va Sankt-Peterburgdagi Badiiy akademiyada tahsil olgan.

Eng boshidanoq uning asarlarining yo'nalishi aniq: Rossiyaning o'tmishdagi va hozirgi tarixi. Birinchi rasm "Yo'lda. Rassomga shon-shuhrat keltirgan "Ko'chmanchining o'limi" (1889) "Sayohatchilar" ning dastlabki asarlari uslubida yozilgan, ammo sodir bo'layotgan voqealarga munosabat allaqachon boshqacha. Boquvchining o‘limi, yetim oilaning yolg‘izligi – kuydirilgan dashtning cho‘l manzarasi bilan ta’kidlangan. Rasmda rassom kompozitsiyaning badiiy vositalaridan faol foydalangan. An'analarni davom ettirib, Ivanov dramatik san'atga intilib, dehqonlar hayoti haqidagi rasmlarda ("So'rov bilan", 1885) va "mahbus" mavzularida mujassamlangan "inson qalbining urishi" ni sezgir tarzda etkazdi. Etap”, 1892).

Ivanovning yangi kompozitsion va rangli echimlarni izlashi - kutilmagan burchaklar, dekorativ tekis rangli dog'lar rassomni Rossiya Rassomlar uyushmasini yaratishda ishtirok etishga olib keldi.

1900 yilda S. Ivanov ijodida impressionizmning ta'siri tobora ko'proq sezilib bordi. Yengil havo muhitining uzatilishi kompozitsiyalarning asosiy ob'ektlarini ta'kidlaydi. Rassomning asarlari obrazlarning ixcham, aniq talqini bilan ajralib turadi.

1890-yillarning oxiridan boshlab rassom asosan rus o'tmishiga oid rasmlar ustida ishladi. Rossiyaning o'tmishida rassomni birinchi navbatda o'tkir dramatik daqiqalar, rus xalq qahramonlarining kuchi ("Moskvaliklar yurishi. XVI asr", 1903), qadimgi hayotning go'zalligi ("Oila", 1910) o'ziga tortdi. Yovuz kinoya Ivanovning yigit, boyarlar hayotidan, zich burjuaziya, obro'li shafqatsizlik kabi hodisalarning tarixiy ildizlarini ko'rsatadigan asarlari bilan to'ldirilgan. 1902 yilda "Soyuz 36" ko'rgazmasida Ivanov "Tsar" rasmini taqdim etdi. XVI asr". Qish kuni Moskva ko'chasi bo'ylab parad korteji harakatlanadi, uning boshida qizil kaftanlar kiygan gridni (qo'riqchilar) tantanali ravishda yurishadi. Ajoyib bezatilgan otda, boy kiyimda, shoh semiz va bema'ni, dabdabali jo'ka ko'tarib minadi. Ammo qullik tuyg‘usi bilan qorga ko‘milgan lyuli “lahzaning buyukligini” qadrlay olmaydi. Rassom “rangli kompozitsiya” usulini qo‘llagan holda, tasvirni tomoshabinga imkon qadar yaqinlashtirdi, go‘yo uning ichida “mavjudlik effekti” yaratdi. Bu ish yorqin ranglar tizimi, siluet echimlarining ifodaliligi, erkin bo'yash bilan ajralib turadi.

Yangi tasviriy tilni izlashda Ivanov tarixiy janrning novatori sifatida harakat qildi: uning rasmlari muzlatilgan kino ramkalariga o'xshardi va tomoshabinni o'zining dinamik ritmi bilan o'ziga tortdi ("XVII asrda chet elliklarning Moskvaga kelishi", 1901). Rassomning so'nggi asari 1905 yil voqealari haqidagi tsikl edi ("Qatl").

Kanvas, moy. 71x122 sm
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva

Islohotdan keyingi rus qishlog'ining hayoti og'ir edi. Dehqonlarning tobora kuchayib borayotgan ersizligi, tez-tez hosilning etishmasligi, ochlikning chidab bo'lmas qo'li Rossiyaning ko'plab viloyatlari aholisini o'zlarining baxtsiz, ammo tanish uylarini tark etishga majbur qildi. “Ehtiyoj xuddi ertakdagi ajdahodek, ommani panjasiga tutib, haydab yubordi, gandiraklab, ag‘darib, bo‘g‘ib o‘ldirdi”, deb ta’kidlagan edi realist yozuvchi, qishloq yozuvchisi N.Teleshov. Qashshoqlik, huquqsizlik va o'zboshimchalik ortidan dehqonlar ishlash uchun shaharga ketishdi. Ko'pchilik ochlik va muhtojlikdan najot topish uchun yangi erlarga, ko'pincha Sibirga yugurishdi. Bechora mol-mulk bilan og'ir bo'lgan ko'chmanchilar asrlar davomida otalari, bobolari va bobolari istiqomat qilgan uylaridan butun qishloqlarda ko'tarilib, Kursk, Tambov, Penzadan, Rossiyaning chang-to'zonli yo'llari bo'ylab uzun qator bo'lib turishdi. Yaroslavl, Chernigov viloyatlari. Mashaqqatli safar sinovlaridan omon qolganlar kam. Kasalliklar, ochlik va sovuqlik, chor amaldorlarining o'zboshimchaligi, to'liq himoyasizlik - bundan buyon ularning taqdiri shu. O'lim tez sur'atlar bilan kamayib borayotgan ko'chmanchilar safini shafqatsizlarcha qirib tashladi. Ko'pincha barcha mablag'ni yo'lda sarflab, qaytib kelishdi va bu erga etib kelganlarni o'z vatanlarida bo'lgani kabi qashshoqlik va xuddi shunday buyruq va amaldorlar kutardi.

O'sha yillarda ko'chib o'tish deb nomlangan masala rus ilg'or madaniyati va san'atining ko'plab vakillarini tashvishga solgan. Hatto tanqidiy realizm asoschisi V. G. Perov ham bu mavzudan o'tib ketmadi. Masalan, uning "Ko'chmanchining o'limi" rasmi ma'lum.
Ko'chmanchilar 1890 yilda butun Sibir bo'ylab Saxalin yo'lida sayohat qilgan A.P.Chexovda og'riqli taassurot qoldirdi. Chexov bilan boʻlgan suhbatlar taʼsirida u Volga va Kama boʻylab, Uralga, u yerdan Sibir va N. Teleshovga sayohat qiladi. "Uraldan tashqarida men ko'chmanchilarimizning mashaqqatli hayotini ko'rdim," deb eslaydi u, "deyarli ajoyib mashaqqat va xalq dehqon hayotining mashaqqatlari". Teleshovning bu odamlarning taqdirini aks ettirgan bir qator hikoyalari Sergey Vasilevich Ivanovning "Yo'lda. Migrantning o'limi.

Ivanov umrining yarmini Rossiya bo'ylab sayohat qilib, diqqat bilan, katta qiziqish bilan, ko'p qirrali mehnatkash xalqning hayoti bilan tanishdi. Bu tinimsiz sarson-sargardonlarda u ko‘chmanchilar hayoti bilan yaqindan tanishdi. "U ular bilan yo'llarning changida, yomg'irda, yomon ob-havoda va dashtlarda jazirama quyoshda ko'p o'nlab kilometrlarni bosib o'tdi," deydi Ivanovning do'stlari, - u albomlarini rasmlar va eslatmalar bilan to'ldirib, ular bilan ko'p tunlarni o'tkazdi. , uning ko'z oldidan ko'plab fojiali manzaralar o'tdi. Bu odamlarga yordam berishga ojiz rassom ularning ahvolining beqiyos fojiasi va chor Rossiyasi sharoitida topish nasib qilmagan “baxt” orzularining makkorligi haqida alam bilan o‘ylardi.

1880-yillarning oxirida Ivanov ko'chmanchilarning hayoti haqida doimiy ravishda hikoya qiluvchi bir qator rasmlarni yaratdi. Birinchi rasmda - "Rus keladi" - rassom odamlar hali ham quvnoq, sog'lom va yorqin umidlarga to'la bo'lgan sayohatlarining boshlanishini ko'rsatmoqchi edi. Quyidagi suratlarda tomoshabinni yo'lning qiyinchiliklari va dastlabki mashaqqatlari bilan tanishtirishi kerak edi. Serial ko'chmanchilarning iztiroblari va fojiali o'limining dramatik sahnalari bilan yakunlanishi kerak edi. Biroq, bu tsiklning faqat bir nechta havolalari rassom tomonidan yakunlandi. Ivanov badiiy tasvirlarda faqat uning ongiga eng ko'p kirib boradigan eng xarakterli va hayotiy taassurotlarni o'zida mujassam etgan.

Tsiklning yakuniy suratlaridan biri “Yo‘lda. “Koʻchmanchining oʻlimi” rejalashtirilgan seriyadagi eng kuchli asardir. Bir qator yozuvchilar va rassomlar tomonidan ilgari va keyinroq yaratilgan ushbu mavzudagi boshqa asarlar ko'chmanchilarning fojiasini butun dahshatli haqiqati bilan shunchalik chuqur va shu bilan birga ochib bermadi.

Dashtning cho'g'lanma issiqligi. Yengil tuman ufq chizig'ini o'chiradi. Bu oftobda kuydirilgan cho'l o'lkasi cheksiz ko'rinadi. Mana, yolg'iz muhojir oila. Ko'rinishidan, oxirgi ekstremal uni jazirama quyoshdan hech narsa himoya qilmagan bu yalang'och joyda to'xtashga majbur qildi. Oila boshlig'i, boquvchi vafot etdi. Baxtsiz ona va qizni kelajakda nima kutmoqda - bunday savolni har bir kishi suratga qaraganida beixtiyor o'ziga beradi. Va javob aniq. Yalang yerga cho‘zilgan ona timsolida o‘qiladi. Yuragi ezilgan ayolga na so'z, na ko'z yoshlari. Soqov umidsizlikda u qiyshiq barmoqlari bilan quruq yerni tirnaydi. Xuddi shu javobni dovdirab qolgan, qorayib ketgan, so‘nib ketgan cho‘g‘dek qiyofada, dahshatdan muzlagan ko‘zlarida, butun qotib qolgan, ozib ketgan qomatida o‘qiymiz. Hech qanday yordamga umid yo'q!

Ammo yaqinda kichkina transport uyida hayot porlab turardi. Olov chirsillagan, arzimagan kechki ovqat tayyorlanayotgan edi, styuardessa olov yonida band edi. Butun oila uzoqda, noma'lum, muborak yurtda tez orada uning uchun yangi, baxtli hayot boshlanishini orzu qilardi.

Endi hammasi qulab tushdi. Asosiy ishchi vafot etdi, aniqki, charchagan ot ham yiqildi. Yoqa va yoy endi kerak emas: ular beparvolik bilan aravaga tashlanadi. O‘choqdagi olov o‘chdi. To'ntarilgan chelak, bo'sh shtativning yalang'och tayoqlari, xuddi qo'llardek cho'zilgan, soqov iztirobdagi bo'sh o'qlar - bularning barchasi naqadar achinarli va fojiali!
Ivanov ongli ravishda shunday taassurot izladi. Perov singari, "O'liklarni ko'rish" da u qayg'uni tor doiradagi oila bilan yopdi va rasmning dastlabki eskizida bo'lgan hamdard ayollarning figuralaridan voz kechdi. Ko'chmanchilarning halokatini yanada ta'kidlamoqchi bo'lgan rassom, eskizda ham bo'lgan otni rasmga kiritmaslikka qaror qildi.

Ivanov rasmining kuchi ma'lum bir lahzani haqiqatga etkazish bilan cheklanmaydi. Bu asar islohotdan keyingi Rossiyadagi dehqonlar hayotining tipik obrazidir. Shuning uchun u yo'lda ko'chmanchilarning o'limi tasodifiy va hech qanday odatiy hodisa emasligini va rasm mazmunini rassom tomonidan o'zining devorlari ichida ixtiro qilganini da'vo qilgan reaktsion tanqidning shafqatsiz kufriga duch keldi. studiya. Ivanovni ilg'or, hayotiy haqiqat san'ati dushmanlarining keskin hujumlari to'xtata olmadi. Uning ijodi rassomning zamonaviy rus hayotining ijtimoiy haqiqatini chuqur o'rganishining dastlabki natijalaridan biri edi. Undan so‘ng boshqa ko‘plab salmoqli asarlar paydo bo‘ldi, ularda nafaqat xalq dardi, balki ekspluatatorlar zulmiga qarshi omma orasida avj olib borayotgan g‘azabli norozilik ham ifodalangan.