Rim va Vizantiya mozaikasining turli xil hissiyotlari. Galamozaik. Mozaika ustaxonasi. Texnik xususiyatlar Vizantiya rasmlarining o'ziga xos xususiyatlari
04-04-2015Vizantiya mozaikalari odatda smaltdan iborat. Bir necha asrlar oldin aynan Vizantiya ustalari smaltdan mozaika yasash usulini kashf etganlar. Ushbu kashfiyot yuqori badiiy mozaik rasmlarni ishlab chiqarishda juda arzon va ishlov berish oson oynadan foydalanishga imkon berdi.
Vizantiya mozaikasini ishlab chiqarish tamoyillari
Ishlab chiqarish texnologiyasi quyidagicha: turli xil materiallar (oltin, mis yoki simob) shishaning xom massasiga kerakli nisbatda qo'shiladi. Shunday qilib, natijada Vizantiya hunarmandlari smaltning yuzdan ortiq turli xil ranglarini oldilar. Oddiy asboblar yordamida mozaik elementlarni tuvalga yotqizish va kerakli tasvirni yaratish uchun ularga kerakli geometrik shakl berildi. Ko'pincha hunarmandlar kvadrat shaklidagi elementlardan foydalanganlar. Tasviriy san'atning ushbu turi uchun eng katta shon-shuhratni taxminan bir xil o'lchamdagi mayda kubiklardan yasalgan tuvallar keltirdi.
Rim mozaik yo'nalishidan asosiy farqlar
Rim mozaikalari amaliy va funktsional masalalarni, shuningdek, estetik masalalarni hal qildi. Ushbu yondashuvdan farqli o'laroq, Vizantiyada mozaikalar sof badiiy yechim bo'lib, soborlar, bazilikalar va qabrlarni bezatgan. Vizantiya mozaikalari birinchi navbatda vizual dizayn muammolarini hal qildi.
Rim mozaikalaridagi syujetlar juda xilma-xil edi - kundalik manzaralardan mifologik tasvirlargacha. Ushbu bezak xususiy atriumlarda ham, jamoat hammomlarida ham, ma'muriy va diniy binolarda ham ishlatilgan. Vizantiyada tuvallar monumental va katta hajmga ega bo'lib, asosan diniy mavzularga ega edi. Xristian mavzulari mozaik tasviriy yo'nalishining markaziga aylandi. Tuval bilan tomoshabinda eng kuchli va hurmatli taassurot qoldirish istagi yangi texnologiyalar, kompozitsiyalar va rangli echimlarni izlashning harakatlantiruvchi kuchlaridan biriga aylandi.
Vizantiya rasmlarining o'ziga xos xususiyatlari
Vizantiya uslubidagi diniy mozaikaning asosiy xususiyati oltin rangning ifodali fonidan foydalanish edi. Alohida elementlarni yotqizishda to'g'ridan-to'g'ri o'rnatish texnikasi ishlatilgan. Shuni ta'kidlash kerakki, har bir elementning rangi va sirt relyefi va boshqa elementlarga va asosga nisbatan tuvaldagi pozitsiyasi farqlanadi. Vizantiya zargarlarining ob'ektlar shakllarini texnik jihatdan amalga oshirishdagi o'ziga xos xususiyati ham bor - ob'ektlarning konturlari porlab turgan oltin fonda aniq tasvirni berdi. Vizantiya madaniyatida mozaika G'arbiy Evropaga qaraganda muhimroq rol o'ynagan. Odatda Vizantiyadagi cherkov bezaklari oltin mozaikalardan iborat edi.
Mozaika san'ati namunalari
Vizantiya imperiyasida VI—XV asrlarda mozaika sanʼati rivojlandi. Rasmlarning aksariyati ko'plab istilolar va urushlar jarayonida yo'qolgan. Ammo bugungi kungacha saqlanib qolganlar dekorativ san'atdagi ushbu tendentsiyaning buyukligi haqida fikr beradi.
Vizantiya mozaikasining bugungi kungacha saqlanib qolmagan mashhur namunalaridan Konstantinopoldagi Imperator Yustinianning Ayasofyada joylashgan binosi va Baytlahmdagi Nativity cherkovini qayd etish mumkin.
Yustinian davrida yaratilgan mozaikadan Buyuk Konstantinopol saroyidagi pol parchalari bizgacha etib kelgan. O'simliklar, hayvonlar va raqamlar klassik uslubda juda oddiy fonda tasvirlangan. Taxminan o'sha davrda gotika etakchisi bo'lgan mo'ylovli odamning portreti mavjud. Shuningdek, saroyning VI asrda Jastin II tomonidan barpo etilgan kichik “sirli”si ham e’tiborga loyiqdir. Bu erda Santa Konstans asarlarini eslatuvchi klassik tok naqshlari qo'llaniladi. Salonikidagi Acheiropoitos cherkovida beshinchi yoki oltinchi asrlarga oid gullar bilan bezatilgan bezak elementlari ham saqlanib qolgan. Saloniki bazilikasida saqlanib qolgan Sankt Demetriy tasviri juda ta'sirli.
VI asrda Ravenna mozaika san'atining rivojlanish markaziga aylandi. Istriya ham san'atning ushbu yo'nalishi uchun muhim markaz edi. VI asrning o'rtalarida qurilgan Parentiumdagi bazilikada ochiq avliyolar va farishtalar bilan o'ralgan Bokira qizning yuzi bo'lgan mozaika mavjud. Pola Santa Mariya Formosa cherkovidagi mozaikaning elementlari ham bizga etib kelgan, ular ham VI asrga tegishli. Ushbu tuvallar klassik uslubda Konstantinopol ustalari tomonidan yaratilgan.
VIII asrda ikonoklastik harakat bilan bog'liq ko'plab rasmlar azob chekdi.
Tegishli tarkib:
Vizantiya mozaikalari
IV asrda Rim imperiyasi parchalanganidan keyin. Vizantiya an'analar davomchisi sifatida Rim mozaikasining ruhi va tamoyillarini saqlab qoldi. Bu yerda ularning semantik maʼnosi yanada rivojlandi: pragmatik dekorativ sanʼat kult sanʼati toifasiga oʻtdi.
Vizantiyada 4—15-asrlarda mozaika sanʼati saqlanib qolgan. misli ko'rilmagan gullash. Vizantiya mozaikalari asosan ibodatxonalarni bezash uchun ishlatilgan. Bu erda ibodatxonalarning ichki qismi poldan gumbazgacha mozaika bilan bezatilgan bo'lib, smalt bilan ulkan maydonlarni yotqizadi. Shuning uchun bo'lsa kerak, tasvirlar talqini o'zining hayajonli realligini yo'qotdi, u shartliroq bo'ldi. Vizantiyaning mozaik rasmlarida nasroniy avliyolari tasvirlangan, ularning tasvirlari o'zlarining ishlariga nisbatan kam ma'lum va noaniq edi. Agar antik davr ustalari atrofdagi voqelikni nusxalashgan bo'lsa, u holda Vizantiya ustalari o'zlarining dunyosini haqiqiy bilan o'xshashlik bilan modellashgan.
Vizantiyada mozaikalar imperatorlik texnikasiga aylandi. Mozaikaning maqsadi tasvirlarning o'lchamini, kompozitsiyalarning monumentalligini va toshning tabiatini aniqladi. Vizantiya devorlarining baxmal va jonli notekisligi tasvirni uzoqdan idrok etish uchun mo'ljallangan. Vizantiya cherkovlarida mozaika san'atining ajoyib namunalarini ko'rish mumkin.
Vizantiya mozaikalari asosan monumental tuvallar bo'lib, ular gumbazlar, bo'shliqlar va devorlarni bezatadi, ular yuzlab va minglab kvadrat metr hajmli ibodatxonalarni tashkil qiladi. Ayrim ibodatxonalarning devorlari va qabrlari deyarli butunlay mozaika bilan qoplangan.
Belgining paydo bo'lishidan ancha oldin, mozaika san'ati nasroniylik xizmatiga topshirilgan.
Vizantiyadan boshlab, mozaikaning keyingi rivojlanishi xristianlik bilan kuchli bog'liq. Ibodatxonalar devorlarida qayta tiklangan dunyo tasvirlarining ilohiyligi g'oyasi, shuningdek, mozaikalar to'plami uchun ishlatiladigan materialni aniqladi (3-rasm).
Rasm 3. Vizantiya mozaikasining parchasi
Vizantiya mozaikasi, Rimdan farqli o'laroq, smalt, shaffof bo'lmagan (shaffof) shishadan qilingan. Smalt deyarli qarish va tabiiy vayronagarchilikka duchor bo'lmaydi, shuning uchun vizantiyaliklar uni o'zgarmas "chirilmaydigan abadiy material" deb hisoblashgan. Ular smalt material sifatida samoviy dunyo va Xudo Shohligining xarakterini aks ettiradi va mozaika texnik vosita sifatida ushbu Shohlikni ulug'lash uchun chaqirilganiga amin edilar. Vizantiya mozaikalari ko'pincha "abadiy rasm" deb nomlangan. Bu davrda murakkab koʻp figurali kompozitsiyalar, qoʻshimchalar, bezaklardan mozaik rasmlar yaratilgan, shu jumladan Nikeydagi Ustoz cherkovlaridagi (1067), Konstantinopoldagi Qahriy Jomiy (1316) va boshqa koʻplab mozaikalar.
Vizantiya imperiyasi davri mozaika san'atining eng yuqori gullash davri edi. Vizantiya mozaikalari vaqt o'tishi bilan yanada nozik xususiyatga ega bo'lib, ular kichikroq modullardan iborat bo'lib, ular oqlangan duvarcılık uchun imkon beradi. Tasvirlarning foni asosan ilohiy nur va sirning tushunarsizligini anglatuvchi oltin rangga ega bo'ladi.
Yo'qolgan Pompeyning uylaridagi mozaika shoir Iogann Gyoteni hayratda qoldirdi va hayajonga soldi. U har safar unga qaraganimizda, "barchamiz yana oddiy va sof hayratga qaytamiz", deb yozgan.
Xristianlikning qabul qilinishi bilan X asrda Kiev Rusida mozaika va mozaika san'ati ham paydo bo'ldi. Biroq, ushbu turdagi san'at va hunarmandchilik Konstantinopoldan keltirilgan materiallarning narxi juda yuqori bo'lganligi sababli keng qo'llanilmadi. Vizantiya smalt eksportida davlat monopoliyasini o'rnatdi. Shuning uchun Rossiyadagi mozaika hashamat va qirollik kuchining ramzi bo'lib xizmat qildi. Ikki asr davomida ibodatxonalarning asosiy binolari mozaikalar bilan bezatilgan.
Rossiyada mozaikaning paydo bo'lishining birinchi tajribasi Ayasofiya cherkovlarini bezash edi (1043-1046). Tarixiy yilnomalar Vizantiya ustalari Sofiya mozaikalarini jalb qilganliklaridan dalolat beradi. Ushbu monumental tuvallar yaratilganidan deyarli 1000 yil o'tgan bo'lsa-da, hali ham toza va rang-barang.
Yarim asr o'tgach, yana bir sobor - Kievdagi Archangel Maykl (1108-1113) uchun Kiev ustalari allaqachon mozaikalarni jalb qilishgan. Nima uchun Kiev-Pechersk Lavra hududida smaltning to'liq ishlab chiqarilishi tashkil etildi, endi uni Konstantinopoldan juda yuqori narxda etkazib berish shart emas edi. Ma'badning mozaik bezaklari o'z ishlab chiqargan qimmatbaho materialdan qilingan. Ammo keyin tatar-mo'g'ul istilosi bilan bog'liq fojiali voqealar sodir bo'ldi, Vizantiya bilan aloqalar uzildi, shuning uchun Rossiyada bu san'atning rivojlanishida tarixiy pauza bo'ldi. U uzoq vaqt davomida unutilgan va faqat 18-asr o'rtalarida qayta tiklangan.
Florentsiya mozaikasi
O'rta asrlarda G'arbiy Evropada mozaikalar asosan cherkovlarni bezash uchun ishlatilgan. Islom olami ustalari mozaika texnikasini ham mahorat bilan egallagan.
Evropada Uyg'onish davrida yana bir mozaika to'plami texnikasi shakllandi, u Florentsiya deb ataldi. U Florensiyada ishlab chiqilgan va shu erdan keyinchalik butun Evropaga tarqaldi.
Ushbu texnikaning printsipi tabiiy toshning turli o'lchamdagi qismlarini tanlashdan iborat edi. Ular bir-biriga mahkam o'rnashib, tuzilishi bilan bo'yalgan ob'ektning tabiatini ta'kidlashlari kerak edi. Mozaikani tashkil etgan qismlarning o'lchamlari va siluetlarining xilma-xilligi tasvirning tabiati bilan aniqlandi.
Florentsiya texnikasi toshda tabiiy naqshlardan foydalanishga asoslangan edi. Ushbu turdagi mozaikaning badiiy materiali sifatida tosh unga rang va ma'lum bir zotga xos bo'lgan o'ziga xos to'qimalarni berdi, uni boshqa yo'l bilan olish mumkin emas. Ushbu turdagi mozaikaning o'ziga xos xususiyati jilo bo'lib, u o'ziga xos tuzilishi bilan toshning rangini iloji boricha chuqur va suvli chiqarishga yordam berdi.
Italiyada Uyg'onish davrida mozaik ishlari katta ibodatxonalardagi maxsus ustaxonalarda yaratilgan. Xususan, bunday seminarlar Venetsiyadagi San-Marko sobori va Rimdagi Avliyo Pyotr soborida bo'lgan.
Dastlab, Florentsiya texnologiyasidan foydalangan holda mozaikani yaratishda hunarmandlar Evropaning janubida qazib olingan yumshoq, ishlov berish oson marmarlardan foydalanganlar. Biroq, asta-sekin texnologiya geografiyasi kengayib bordi.
Ushbu holatlar tufayli, buning uchun ishlatiladigan material tobora xilma-xil bo'lib bordi. Tosh iste'mol qilinadigan rangli material sifatida endi barcha qit'alardan etkazib berildi, bu texnikaning rang va tekstura imkoniyatlarini kengaytirdi (4-rasm).
Rasm 4. Florentsiya mozaikasi
Taxminan 1775 yilda Rim hunarmandlari turli xil rangdagi eritilgan shisha iplarini mikroskopik qismlarga kesib olishni o'rgandilar. Bu ularga mashhur rasmlarni miniatyura mozaikalari shaklida nusxalash imkonini berdi.
Rus mozaikasi
Taxminan 13-asrdan rus ustalari. san'atning ushbu turini rivojlantirishdan chetda qoldi, tatar-mo'g'ul bosqinining fojiali voqealari va Vizantiyaning o'limining o'zi rus knyazliklarini Evropadan ajratib, ularni tirik qolish yoqasiga qo'ydi.
Faqat 17-asrda M. V. Lomonosov mozaika san'atini qayta tiklashga harakat qildi. Empirik tarzda, qarz ololmay, u smalt pishirish texnologiyasini ishlab chiqdi, uni ishlab chiqarishni sanoat asosida qo'ydi. Yangi yaratilgan materialdan foydalanib, u o'z shogirdlari bilan birgalikda "Poltava" tuvalini va bir qator portretlarni to'pladi. Ular nafaqat o'z vaqtlari uchun kamdan-kam uchraydilar.
19-asrning ikkinchi yarmi - 20-asr boshlarida Sankt-Peterburgdagi Sankt-Isaak soborida. smalt mozaikalar ishlab chiqarish bo'yicha katta ishlar amalga oshirildi. Bu davrda o‘zining yuksak hunarmandchiligi bilan ajralib turuvchi mozaik rasmlar va bezaklar ansambli yaratilgan.
Biroq, M. V. Lomonosovning mozaik tashabbusi tarixiy rivojlanishni olmadi. Rossiyada mozaikaning yangi va allaqachon yakuniy kelishi 19-asrning o'rtalarida, Sankt-Peterburgda Sankt-Isaak sobori qurilayotgan paytda sodir bo'ldi. Soborning devorlari mozaika bilan bezatilgan bo'lishi kerak edi, buning uchun rus rassomlari rasmlarini yaratdilar. Keyin italiyalik ustalar tasvirlarni moyli bo'yash texnikasidan smalt mozaika texnikasiga tarjima qilishda yordam berish uchun taklif qilindi.
Materialni ishlab chiqarish uchun Badiiy akademiyada maxsus mozaika ustaxonasi tashkil etilgan bo'lib, u boshqalar qatorida M.V.Lomonosov tomonidan ishlab chiqilgan smalt tayyorlash retseptidan foydalangan. O'sha paytdan boshlab smaltning badiiy ishlab chiqarilishi yo'lga qo'yildi. Shu tufayli Rossiyada mozaika san'ati juda jadal rivojlandi, o'zining akademik uslubiga ega bo'ldi. Xususan, to‘kilgan qondagi Najotkor cherkovi nomi bilan mashhur bo‘lgan Masihning tirilishi cherkovi Yevropadagi mozaika san’atining eng yirik asari hisoblanadi. Shu bilan birga, bu, shubhasiz, dunyodagi mozaika va me'morchilik uyg'unligining eng yorqin namunasidir.
1911 yilda bo'lib o'tgan Butunjahon Parij ko'rgazmasida rus ustalarining eng qiziqarli mahsulotlari namoyish etildi. Ular mozaika ishlab chiqarishda Ural toshlarining keng palitrasidan foydalanganlar. Murakkab Evropa jamoatchiligi hajmli vazalar ishlab chiqarishda ishlatiladigan yarim qimmatbaho va qimmatbaho toshlar ranglarining shiraliligi bilan hayratda qoldi. Mutaxassislar ularda o'sha vaqtdan beri rus mozaikasi deb nomlangan Florentsiya mozaikasining o'ziga xos turini qayd etdilar.
klassik mozaika
Rim, Vizantiya va Florentsiya mozaikalarining tarixiy texnikasi hozirgi kungacha mavjud bo'lgan va rivojlanishda davom etgan. San'at rivojlanishining ob'ektiv jarayonlari jarayonida ma'lum bir umumiy tamoyil ishlab chiqilgan bo'lib, u odatda an'anaviy klassik mozaika deb ataladi. Bu modulli duvarcılıkning universal umumlashtirilgan usuli. Ba'zi san'at maktablarining maqsadlari va ustuvorliklariga qarab farq qilishi mumkin. Prinsip o'zining kollektiv tabiati va san'at tarixida mavjud bo'lgan an'anaviy mozaika san'atining tipik namunalariga e'tibor qaratganligi sababli klassik deb ataladi. Modulli mozaikaning asosiy qoidalarini alohida shaxsiy tartibga solish asosiy printsipni o'zgartirmaydi. Ular hech qanday qiyinchiliksiz klassik mozaikaning umumiy nomiga mos keladi. Zamonaviy mozaika san'at turi sifatida hali ham elitist hisoblanadi. U moddiy va ma'naviy tabiatning ehtiyojlarini qondirishga qodir. Zamonaviy materiallarning xilma-xilligi hunarmandlarga mozaika ishlab chiqarishda texnika va uslublarning keng tanlovini taqdim etdi (5-rasm).
Shakl 5. Klassik mozaikaning fragmenti
Ichki makon haqida mozaik panellar va mozaikalar
Mozaikaning juda g'ayrioddiy san'at turi sifatida paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixi juda qiziq. Uning ajoyib ifodali texnikasi har doim ajoyib go'zallikning dekorativ tasvirlarini yaratishga imkon berdi. Materiallar va ularni asosga qo'llash texnikasi mozaikani qadim zamonlardan beri bizgacha etib kelgan san'at va hunarmandchilikning eng mustahkam shakliga aylantirdi. XV asrning italyan rassomi. Domeniko Ghirlandaio mozaikani "abadiy rasm" deb atadi. Ba'zida tosh qulagan joyda ham mozaika saqlanib qolgan.
Zamonaviy talqinda tasviriy san’at nuqtai nazaridan “mozaika” tushunchasi turli janrdagi dekorativ, amaliy va monumental san’at sifatida qaraladi. Bunday asarlar sirt ustida, ko'pincha tekislikda, ko'p rangli toshlar, smalt, keramik plitkalar va boshqa, ba'zan juda g'ayrioddiy materiallarni tartibga solish, o'rnatish va mahkamlash orqali tasvirni hosil qiladi. Hozirgi vaqtda mozaika binolarni va ularning tashqi yuzalarini bezash va ichki bezatishning qimmatli badiiy vositasi bo'lib qolmoqda.
Mozaikaning badiiy imkoniyatlari haqiqatan ham cheksizdir. Uning yordami bilan siz oddiy mozaik naqsh shaklida ham dekorativ tasvirni yaratishingiz mumkin - naqsh, gilam, streç, interyerda aksan yaratish uchun bezakning yagona elementi, ham murakkab kompozitsiya va rasm ko'rinishida. .
Badiiy mozaikani yaratish jarayoni, avvalgidek, uning elementlarini erga bosish orqali yotqizishdan, shuningdek, karton yoki matoga rasmni terish va keyinchalik astarlangan yuzaga o'tkazishdan iborat.
Tarixda mozaik panellarni yaratish haqida birinchi o'ylangan ustaning nomi ham, hatto bu kashfiyot sodir bo'lgan mamlakat ham saqlanib qolmagan. Shunga qaramay, bunday panellar Qadimgi Misr, Gretsiya va Rim xarobalari orasida uchraydi. Mozaik rasmlarni ishlab chiqarishning ma'lum darajada pasayishi Evropada ijtimoiy shakllanishning o'zgarishi tufayli yuzaga keldi. Qullik tizimining yo'q qilinishi bilan qo'pol ishlarni bajarish va tabiiy tosh, marmar va granitni kichik modullarga maydalash uchun hech kim yo'q edi. Kichik shisha va toshlardan yasalgan mozaik panellarni yaratish uchun zarur bo'lgan juda mashaqqatli qo'l mehnati ularga egalik qilishni juda boy odamlar va qirollik qonli shaxslarning imtiyoziga aylantirdi. Aftidan, mozaik kompozitsiyalar abadiy o'tmishda qolishi mumkin edi. Biroq, mozaika mashhurligini yo'qotmadi - mozaik panellar interyerga mutlaqo g'ayrioddiy ko'rinish berdi.
Vaqt o'tishi bilan yo'qolgan qadimiy sirlar mozaik kompozitsiyalarni ishlab chiqarish va yotqizish uchun yangi sanoat texnologiyalari bilan almashtirildi. Asta-sekin Rossiyada Rim yoki Vizantiya texnikasida ko'plab mozaik devor panellari yaratildi (6-rasm).
6-rasm. M. V. Lomonosov tomonidan I Pyotrning mozaik portreti
Asrlar davomida Evropa bozorlariga shisha, aniqrog'i, smalt mozaikalarining qaytishi mozaik panellarni yaratish sohasida o'ziga xos inqilobni amalga oshirdi.
Smalt mozaikani faqat shisha mozaika deb atash mumkin, garchi ular bir xil xom ashyodan tayyorlangan bo'lsa. Smalt mozaik qismlari oddiy oynaga qaraganda ancha kuchli. Ishlab chiqarish jarayonida eritilgan shisha massasi 1200 ° S haroratda maxsus pechlarda pishiriladi. Olovli shisha massasi qadimgi smaltga juda o'xshaydi.
Uralsda tabiiy tosh qazib olish kengayganligi sababli, o'zining rus mozaikasi paydo bo'ldi. U marmar va jasper, malaxit va lapis lazulidan foydalangan holda Florentsiya mozaikasining g'oyalarini ishlab chiqdi. Rus mozaika ustalarining ishlariga toshning rangi ham, tabiiy naqshlari ham katta ekspressivlik berdi.
Endilikda nafaqat silliq devorlar va gumbazlar, balki barcha turdagi me'moriy detallar - ustunlar va pilasterlar mozaika bilan yotqizildi. Bundan tashqari, mozaika murakkab shakl va shaklli sirtga ega bo'lgan turli xil bezak buyumlarida paydo bo'ldi: vazalar, kosalar, qutilar, mebel qismlari, hatto lampalar oyoqlarida ham. Bunga qisman mozaika yasashning yangi texnikasi yordam berdi.
Evropada teskari terish deb ataladigan texnika ixtiro qilingan. Ushbu texnikada tayyorlangan mozaikalar yordamida XIX asrda. ko'plab shahar hokimiyatlari, teatrlar, cherkovlar va boshqa binolar bezatilgan. Ushbu uslub quyidagicha: ustaxonada modullar orqa tomoni yuqoriga qarab qog'ozga (kaliz qog'ozi) kelajakdagi mozaikaning haqiqiy o'lchamdagi naqshlari bilan yopishtirilgan. Bo'laklarga bo'lingan holda, terilgan mozaika orqa tomoni bilan mahkamlash tarkibiga bostirib, unga mo'ljallangan joyga o'tkaziladi.
Tarkibi quriganidan so'ng, qog'oz va elim yuviladi. Dekal kabi, mozaikaning old tomoni ko'rinadigan qilib qo'yilgan.
Teskari o'rnatish texnikasi panellarni yaratishda vaqt va kuchni sezilarli darajada tejaydi, ammo tekis sirt o'rta asr mozaikasini juda ko'p hayotga olib kelgan yorug'lik o'yinida biroz etishmaydi. Teskari o'rnatish texnikasi tufayli mozaik panellar va rasmlar bugungi kunda muzeylar, metro stantsiyalari, savdo arkadalari, bog'lar va o'yin maydonchalari binolarini bezatadi - Kaliforniyadan Moskvagacha, Isroildan Yaponiyagacha.
Agat, obsidian, jasper va tosh billur bilan bezatilgan Aztek niqoblari qadimgi mozaika ustalarining eng bardoshli tabiiy materiallar bilan hayratlanarli darajada mashaqqatli mehnatiga misoldir.
Mozaik panellar silliq, ammo qirrali yuzasi tufayli zamonaviy binolarning katta monoton jabhalari uchun ideal pardozlash vositasi hisoblanadi. Arxitektorlar o'z loyihalarida bunday noodatiy dekordan faol foydalanadilar, shuning uchun bunday mozaik rasmlarning fazoviy va chiziqli o'lchamlari o'nlab va hatto yuzlab metrlarni tashkil qilishi mumkin.
Har qanday mozaikani yaratish jarayonida ikkita asosiy bosqichni ajratish mumkin: rangli grafik rasmni yaratish va keyinchalik uni tabiiy va sun'iy materiallar bo'yoqlari bilan to'ldirish. Zamonaviy mozaik rasmning chizilganligi yog'och, shisha, tosh yoki marvaridning ko'p rangli qismlaridan iborat bo'lishi mumkin. Bir xil o'lchamdagi kublar, ustunlar yoki plitalar tsement, mum yoki elim bilan tekislikka o'rnatiladi.
Ko'pincha ustalar ko'p rangli mozaikani bajaradilar, lekin ba'zida mozaik naqsh faqat 2 xil rang (qora va oq kombinatsiya shart emas) yoki hatto bir xil rangdagi atigi 2 ta rang asosida yaratiladi.
Katta qattiq cho'tka zarbalarining ta'siri yotqizish paytida nisbatan katta bo'laklardan foydalanish orqali erishiladi. Ushbu texnikadan foydalangan holda yaratilgan panellar yashash xonalari, devorlarni yoki hovuzdagi pollarni bezash, binoning jabhasiga eksklyuziv ko'rinish berish uchun juda mos keladi.
Nozik tafsilotlar va silliq rang o'tishlari juda kichik qismlar yordamida qayta ishlab chiqarilishi mumkin. Ular mozaik panelining yaxlitligi ta'siriga erishishga imkon beradi.
Mozaik paneli devorga, shipga yoki polga o'rnatilganda xonaning markaziy dizayn elementi bo'lishi yoki boshqa dekor elementlariga e'tibor berishi mumkin.
Tajribali hunarmand tomonidan yaratilgan mozaik panelni haqiqiy rasmdan ajratish qiyin, u har qanday interyerda kutilmagan ajoyib aksanga aylanishi mumkin. Bunday panel o'zining go'zalligini to'liq qadrlash uchun katta masofani talab qilmaydi.
San'at har doim mualliflik huquqidir. Iste'dodli rassomlar tomonidan yaratilgan mozaikalarda smalt, tosh, marmar yoki boshqa materiallarda o'z sovg'asi, dahosi muhri bo'ladi. Rassom yoki hunarmand o‘z ijodida ma’naviy olamini, tafakkur tarzini, dunyoqarashini qayta tiklaydi. Nima uchun u ma'lum bir maktabning u yoki bu yo'nalishini, turli uslub va uslublarni qo'llaydi. Shuning uchun, har bir mozaik rasm yoki panel, har qanday rasm kabi, o'z uslubiga ega bo'lishi kerak. Yunon, rim yoki florensiya uslublarida yaratilgan panellar har doim juda mashhur. Ko'pgina klassik mozaik rasmlar tabiatning motivlarini aks ettiradi.
Smalt - bu qiziquvchan odam tomonidan texnik qidiruv natijasida yaratilgan sun'iy material. Muzlatilgan smalt kerakli o'lchamdagi modullarga tiqilib, ulardan mozaika yig'iladi. Har bir modulning o'lchami badiiy vazifalarning ehtiyojlari bilan belgilanadi.
Sovet davrida mozaika o'zining sobiq elita va ma'badga mansubligini yo'qotdi - sotsialistik realizm uslubidagi mozaik panellar odamlar uchun saroylarni bezash uchun mo'ljallangan: stantsiyalar, madaniyat markazlari va metro. Bunday qimmatbaho va qimmatbaho material bo'lgan smalt amalda devor va jabhalarning ulkan maydonlarini qoplaydigan qurilish materialiga aylandi. Bu binolar, albatta, boshqalar orasida ajralib turardi. Mozaikaning yangi roli uning muqaddas qiymatini kamsitgan bo'lsa-da, bu o'ziga xos klassik uslub edi (7-rasm).
Rasm 7. Sovet davrining klassik mozaikasi
Mozaika san'atidagi klassitsizmni klassitsizmning o'zi, imperiya, barokko, neoklassitsizm va eklektizm deb atash mumkin. Klassikalar zamonaviylik paydo bo'lishidan oldin mavjud bo'lgan barcha uslublardir.
Zamonaviy - oldingi avlodlarning tajribasini butunlay rad etadigan pol uslubi; u janjalkor sifatida paydo bo'ldi. Art Nouveau ko'pincha san'atning evolyutsion bosqichma-bosqich rivojlanishidagi burjua inqilobi sifatida qaraladi. Art Nouveau uslubi juda xarakterlidir, u san'at tarixchilari birgalikda klassik deb belgilaydigan barcha boshqa uslublardan tubdan farq qiladi. Art Nouveau uslubi har bir san'at turiga juda ko'p yangi narsalarni olib keldi (8-rasm).
Shakl 8. Mozaikadagi Art Nouveau
Ushbu uslub mozaikaga keramika, shisha va chinni kabi yangi materiallardan foydalanish imkonini berdi. Toshlar yana qaytib keldi. Ushbu materiallar an'anaviy smalt va tosh bilan bir xilda va sof terish materiali sifatida, kompozitsiyaning alohida elementlari va detallari sifatida ishlatila boshlandi.
Biroq, Art Nouveau uslubi sifatida mozaika san'atiga kiritilgan asosiy sifat an'anaviy texnologiya chegaralarini buzish va duvarcılık usullarini aralashtirishdir. Art Nouveau uslubi yangi "anomal" duvarcılık turini olib keldi, unda kattalikdagi farq paydo bo'ldi. U mozaik kompozitsiyani yaratish printsipining modulli maqsadga muvofiqligi va birligini buzdi. Barcha an'analar va stereotiplarni buzgan holda, bu uslub klassik va Florentsiya texnikasini kesib o'ta boshladi.
Endi bitta mozaik kompozitsiyada har xil xarakter va o'lchamdagi toshli modullarni topish mumkin. Modulli raqamlarning tabiati tasvirga qarab o'zgara boshladi. Agar klassik mozaikada faqat ma'lum o'lchamlar va turdagi modullar ishlatilgan bo'lsa, Art Nouveau uslubi an'analarni buzgan holda an'anaviy to'rtburchaklar modullarni bir xil kompozitsiyada haddan tashqari cho'zilgan va geometrik jihatdan noto'g'ri kesilgan modullar bilan birlashtirdi.
Art Nouveau davrining eng rang-barang figurasi ispan me'mori Gaudi deb hisoblanishi mumkin. Ushbu muallifning hayoliy me'moriy tuzilmalari hatto Art Nouveau uslubi uchun ham g'ayrioddiy. Gaudining asl va organik mozaikalari me'moriy muhitga shunchalik tabiiy ravishda mos keladiki, ular shakllarning ekzotik plastikligini shunchalik yorqin ta'kidlaydiki, agar kimdir ularning o'rnini topmoqchi bo'lsa, unda arxitekturaning o'zi albatta o'zgarishi kerak bo'ladi.
Art Nouveau davridan so'ng, hatto klassik mozaika tushunchasi ham ancha kengroq va plastik bo'lib qoldi (9-rasm).
Zamonaviy mozaika turli xil materiallardan iborat. Hozirgi vaqtda mozaikaning ko'plab turlari mavjud. Ular orasida porloq, sirlangan, keramika, presslangan, shisha va sirlangan mozaikalar tobora ommalashib bormoqda.
Biroq, eng mashhur turi - Venetsiyalik shisha yordamida tayyorlangan shisha mozaika. Uning plitkalari standart o'lchamlarda 1 x 1 dan 5 x 5 sm gacha ishlab chiqariladi.Shisha mozaikaning rang diapazoni boy va rang-barang, 150 dan ortiq rang soyalariga ega.
Rasm 9. Klassik postmodern mozaika
Smalt mozaikasi ham tabiiy birikmalardan yaratilgan shishaga asoslangan. U shisha mozaikadan mat rangsiz yuzasi bilan farq qiladi. Bu sifat smalt mozaikani o'ziga xos jozibasidan mahrum qilmaydi. Ichkaridan porlayotganga o'xshaydi, chunki bu mozaikaning har bir moduli o'zining rang soyasida noyobdir.
Seramika mozaikasi modullardan iborat bo'lib, ularning rang sxemasi oddiy keramik plitkalarga o'xshaydi. Modullar sir bilan qoplangan bo'lishi mumkin, ularda turli xil yorilishlar, ya'ni kichik yoriqlar, dog'lar va rangli dog'lar mavjud.
G'ayrioddiy ishlar uchun aventurin yarim qimmatbaho toshning ta'siri bilan maxsus to'plam, shuningdek, "oltin" va "kumush" mozaikalar ishlab chiqariladi. Oltin yoki platina qo'shilgan ajoyib mozaika hunarmandlar tomonidan boshidan oxirigacha qo'lda tayyorlanadi. Zargarlarning qo'llari bilan yaratilgan bunday noodatiy mozaika qimmatbaho dekor elementi sifatida ishlatiladi.
Bugungi kunga kelib, smalt mozaikasining klassik bajarilishi, avvalgidek, alohida holatlarda ichki dizaynning eng murakkab varianti hisoblanadi. Toshli mozaikalar, asosan, zamin yoki terastalarda tasvirlarni yaratish uchun ishlatiladi. Marmar mozaikalar, shuningdek, chinni plitkalar jamoat binolarini tugatish uchun ishlatiladi.
Keng texnik xususiyatlar, mavjudligi, xilma-xilligi, yuqori badiiy salohiyati va improvizatsiya qilish imkoniyati shisha, shisha aralashmalari va keramikadan tayyorlangan mozaikalarni turli xil binolarni bezash uchun ayniqsa mashhur qildi. Aynan shu materiallar zamonaviy mozaika materiallari orasida shubhasiz etakchi hisoblanadi, chunki ular ustaning har qanday ijodiy g'oyasini amalga oshirishga yordam beradi.
So'nggi yarim asrda rassomlarning ko'zlari ilgari butunlay boshqacha maqsadda ishlatilgan boshqa turdagi mozaika materialiga aylandi. Bu turli xil o'simliklarning urug'lari - ulardan noodatiy panellar va nisbatan kichik o'lchamdagi rasmlar yaratilgan. Ular eng murakkab ichki makonni bezashga loyiqdir.
Mozaika uchun material tanlashning ahamiyati haqida bahslashish qiyin, ammo bu ichki makon uchun o'ziga xos ko'rinish yaratishda eng muhim narsa emas. Mozaik naqsh yaratish uchun u yoki bu texnologiyaga ustunlik berish muhimroqdir.
Sharqiy Rim yoki Rim imperiyasida, keyinchalik Vizantiyada tasviriy san'atning asosiy turi rasm edi (haykaltaroshlik / haykaltaroshlik deyarli butunlay rad etilgan).
Rim-Vizantiya pravoslav rangtasvirining asosiy shakllari: monumental ibodatxona rasmlari (mozaik va freska), ikonografiya (shu jumladan emal va oltin kashtalardan yasalgan) va kitob miniatyuralari. Bu davrning eng ajoyib san'at asarlari, ko'pchilik san'atshunoslarning fikriga ko'ra, mozaikadir.
Kichik ko'p rangli smalt kublari (mineral bo'yoqli shisha qotishmasi), ulardan tasvir yotqiziladi, miltillaydi, miltillaydi, porlaydi, yorug'likni aks ettiradi. Mozaika ustalari smaltning xususiyatlaridan ajoyib manzarali effektlarni yaratishga muvaffaq bo'lishdi, yorug'lik tushish burchagini juda aniq hisoblab, mozaikaning sirtini unchalik silliq emas, balki biroz qo'pol qilishdi. Ba'zan smalt kublarning yuzasi, masalan, 11-asrning boshlarida yaratilgan Gretsiyadagi Hosios Loukas monastirining katholikon (asosiy cherkov) mozaikalarida bo'lgani kabi, fasetli qilingan.
Shamlar, mozaikalar, Hosios/Hosios Loukas monastirining katolikonlari, Fokis, Gretsiya
Tomoshabinga ta'sir qilish kuchi va mozaikaning xavfsizligi freskaga qaraganda ancha yuqori, garchi yaratilish vaqti taxminan bir xil bo'lsa ham.
Rabbiyning Quddusga kirishi, fresk, monastir Xosios / Xosios Lukas, Gretsiya, XI v.
Mozaikachilar uzoqdan mozaikaga qaragan tomoshabinning ko'zida ranglarning optik sintezini hisobga oldilar. Bizning zamonamizda ham, qadimgi chang va kuyikdan tozalangan bo'lsa ham, u o'sha yorqin va yorqin rangda qoladi.
Mozaika va freskalar nafis bezak vositasi sifatida qadim zamonlardan beri ma'lum bo'lgan. Misol uchun, Britaniya muzeyi, London, Buyuk Britaniyada mashhur "Ur standarti", Ossuriya, taxminan miloddan avvalgi 2600-yillarda saqlanadi.
"Standart" mozaikalari UR (a) natijalari - harbiy yurish, dushman ustidan qozonilgan g'alabalar, kuboklar va qirol va uning atrofidagilarning saroy hayotining xususiyatlari haqida hikoya qiladi - bular mozaikaning asosiy mavzulari. Qadimgi Mesopotamiya, shu jumladan qadimgi shumerlar hayotidan sahnalar.
Arxeologiya muzeyida, Iraklion, Krit, Gretsiyada Knossos saroyidagi freskalar saqlanadi, masalan, "Buqa, Minotavr bilan o'ynash. Tauromachia, uning yoshi
miloddan avvalgi 1500 yillar atrofida - chap;
Saroy hududining janubiy chegaralarida muqaddas shoxlar, afsonaga ko'ra - o'ng tomonda qirol Minos taxti.
O'yinlar - hayvonlar bilan musobaqalar.
Delfinlar bilan o'yinlar, mozaika Tauromachia - buqa bilan o'yinlar, mozaika
Antik davrning go'zal san'ati (Qadimgi Yunoniston va Qadimgi Rim) ham ajoyib freskalar va mozaikalar bilan ifodalangan.
Mashhur freskalar Pompey chekkasidagi Sirlar villasida saqlanib qolgan. Insonning tabiiy o'sishidagi devorlarning qizil fonida, xudo Bacchus / Dionisga bag'ishlangan bayram ishtirokchilari taqdim etilgan.
Pompey. Sirlar villasi. 100-15 yil
Italiyaning Pompeyi yaqinidagi Stabiae shahridan olingan “Bahor” freskasida bahor ramzi bo‘lgan qiz (Flora ma’buda?) tomoshabindan uzoqlashib, gullab-yashnagan o‘tloq qa’riga o‘tadi. Chap qo'lida u kornukopiyani ushlab turadi va o'ng qo'li bilan gulga muloyimlik bilan tegadi. Uning kashtan sochlari, tillarang sarg‘ish to‘nlari va yalang‘och yelkalarining pushti ohangi och yashil fonga hamohang bo‘lib, qizning havoda suzib yurgandek yengil harakatlari freskaning manzarali kompozitsiyasining asosini tashkil etadi.
Bahor, Stabiae, Pompey, fresk
Peyzaj rasmlari ko'pincha freskalarda uchraydi: parklar, bog'lar, portlar, daryo qirg'oqlari. Kichkina albom uchun etarlicha yaxshi freskalar bor edi, shuning uchun sizlardan so'rayman, do'stlar, men uni albatta joylashtiraman, lekin birozdan keyin.
Yunonlar mozaikalarni muzalarga bag'ishlangan tasvirlar deb atashgan. Musalar abadiydir - bu rasmlar ham abadiy bo'lishi kerak, shuning uchun ular avval rangli tosh bo'laklaridan, keyin ellinistik va rim davrlarida maxsus payvandlangan shisha - smalt bo'laklaridan yig'ilgan.
Qadimgi Rim zodagonlarining saroylari va villalarining bezak bezaklari uchun asos bo'lgan mozaikalar edi. Rim, Pompey, Stabia va Gerkulanumdagi mozaikalar ayniqsa yaxshi saqlangan. Aytgancha, mashhur oltin smalt butparast Rimda yunon mozaiklari tomonidan yaratilgan va mashhur Neronning Oltin saroyini bezash uchun ishlatilgan, keyin ko'p asrlar davomida uni ishlab chiqarish usuli unutilgan yoki yo'qolgan va faqat o'sha davrda qayta tiklangan. Xristianlik davri.
Qanday bo'lmasin, antik davr tasviriy san'ati hali ham dekorativ kompozitsiyalarning ulug'vorligi, mavzularning boyligi, badiiy texnikaning xilma-xilligi, to'g'ridan-to'g'ri havo nuqtai nazaridan bilim va foydalanish, ya'ni "ixtiro qilingan" narsalarning ko'pligi bilan hayratda qoldiradi. Uyg'onish davri rassomlari.
Neapol Milliy arxeologiya muzeyida “Makedonskiy Iskandarning Fors qiroli Doro III bilan jangi” mozaik kartinasining nusxasi saqlanib qolgan.
Issusda forslarga qarshi jang
Makedoniyalik Aleksandr Pompeydan qadimgi Rim mozaikasining parchasida.
Miloddan avvalgi 2-asrga oid mozaika
Mozaikalar va freskalar eramizning birinchi asrlarida, imonlilar yashirinishga majbur bo'lib, o'liklarni dafn etish uchun xizmat qilgan er osti labirintlari - katakombalarning go'zal qadimiy sahnalari va tasvirlaridan foydalana boshlaganlarida, xristian cherkovining mulkiga aylandi. Xristianlar bu tasvirlarni yangi ramziy mazmun bilan ta'minladilar: palma novdasi - imperiya g'alabalarining ajralmas atributi - samoviy baxtning ramzi, tok - Eucharist marosimi, non va sharob - Masihning tanasi va qoniga o'tish, Orfey - Masih va Psyche - nasroniy ruhining ramzi.
G'arbiy Rim imperiyasi xarobalarida paydo bo'lgan va buyuk Rim madaniyatiga sig'inadigan yangi vahshiy davlatlar uchun mozaika uni ibodatxonalarda tasvirlashning asosiy usuli bo'lib qolishi juda muhim edi, bu an'analar va urf-odatlar davomiyligidan dalolat beradi. Sharqiy Rim imperiyasining merosxo'rlari maqomini saqlab qolish. Bundan tashqari, o'sha paytda rimliklar buni (mozaika juda qimmat zavq) - devorlarning ko'p qismini, gumbaz va gumbazlarning ichki yuzalarini, ustunlar va ustunlarni ajoyib mozaika bilan qoplashga qodir edilar va bu boshqa odamlarda katta taassurot qoldirdi. xalqlar.
Rim imperiyasining yirik madaniy markazi, u erda ko'plab xristian mozaikalari ibodatxonalar va qabrlarda saqlanib qolgan, bu Ravenna - buyuk soyalar maskani.
Har bir lahzalik, tez buziladigan hamma narsa,
Siz asrlar davomida dafn qildingiz.
Siz chaqaloq kabi uxlaysiz, Ravenna,
Qo'llarda uyqusiz abadiylik.
A. Blokning italyan she'rlari tsiklidan.
Ravenna qadimiy va chiroyli.
Ravennada 5-7-asrlarga oid noyob yodgorliklar majmuasi, Rim va Vizantiya, antik va o'rta asrlar uchrashgan burilish nuqtasi mavjud.
Ularning uchrashuvi va qisqa muddatli ittifoqining belgisi Buyuk imperator Teodosiyning qizi Galla Plasidiya maqbarasi, Ravenna, Italiya, V asrning birinchi yarmi.
Gala Plasidiya maqbarasi: tashqi tomondan umumiy ko'rinish, ichki makonning umumiy ko'rinishi
Yopiq, xira yoritilgan, ichkarida ajoyib mozaikalar bilan bezatilgan, ular Rim-ellinistik o'tmish yoki Vizantiya-O'rta asr kelajagiga tegishlimi, aytish qiyin.
Xristian ta'limotiga ko'ra, ma'bad va maqbara dizayni ikki dunyoni bog'lashi kerak: haqiqiy va boshqa dunyo, samoviy va erdagi. Tasviriy sanʼat bu yerda birinchi rol oʻynadi, ilohiy obrazlar yaratdi, oʻrgatdi va najotga yoʻl ochdi, moʻminni real dunyodan oʻta sezuvchanlikka yetakladi. Bu Galla Plasidiya maqbarasi interyerining badiiy dizaynini belgilab berdi.
Va mozaika ustalari vazifani "besh plyus" bilan yakunladilar - maqbaradagi interyer haqiqatga qarama-qarshi bo'lgan o'zgargan dunyo sifatida qabul qilinadi. Devorlarning pastki qismi marmar bilan qoplangan, tonozlar, yelkanlar va gumbazlar esa moviy mozaika bilan qoplangan.
Maqbara mozaikasi oltin emas, ko‘k fonga ega: antiqa oq rangga o‘ralgan nasroniy shahidlari va avliyolarining siymolari zich yaltirab turgan ko‘k rangdan chiqadi, oltin yulduzlar miltillaydi, qip-qizil ko‘knorilar, oltin kiyiklar bilan yoyilgan jannatning ajoyib manzaralari. va qushlar, bu erda arklar oltin uzum bilan o'ralgan va gumbazda xoch va yulduzli osmon bor. Bu mozaika Masihning o'lim ustidan g'alaba qozonishini, Uning yaratilgan dunyo ustidan mutlaq qudratini anglatadi.
Gala Placidia maqbarasidagi jannat, mozaika, Xoch va yulduzli osmon - gumbazdagi mozaika.
Xayolparastlik va sir lunetta va tonozda joylashgan derazalardan tabiiy yorug'lik bilan yaxshilanadi.
Lunette - yuqoridan archivolt bilan, pastdan esa gorizontal korniş bilan chegaralangan devorning yarim oy shaklidagi qismi. Ma'no jihatdan yaqin tushunchalar: desudeport, zakomara, kokoshnik, pediment.
Gala Plasidiya maqbarasining lunetidagi yorug'lik oynasi
Va faqat kirish tepasidagi lunetada, ichkaridan, yo'qolgan derazaning o'rnini yaxshi Cho'ponning mozaikasi egallab, yoritilgan deraza kabi porlaydi.
Masihning surati "Adan bog'idagi yaxshi cho'pon" ning nozik ellinistik versiyasidir. Butunlay yer manzarasi fonida, yaltiroq moviy osmon ostida, qadimgi afsonalardagi yumshoq Orfeyni eslatuvchi yosh, soqolsiz cho'pon Masih, aslida tepalikda o'tiradi, kesishgan oyoqlari erga tegadi va sandalli oyoqlarining soyasi yaqqol ko'rinadi.
Uning atrofida qo'ylar yashil o't ustida yuradi (oq qo'ylar solihlar qalbining timsoli), u qo'lini ulardan biriga uzatadi. Masihning boshi tepasida halo, ammo antiqa soch turmagi, aniq parik, umumlashtirilgan, juda kichik yuz xususiyatlari - barcha elementlar antik davrdan aniq meros bo'lib qolgan.
Murakkab pozaning jonliligi muhim - Masih to'liq yuzida emas, balki yarim o'ralgan holda tasvirlangan, uning diqqatining bir qismi tomoshabinlarga emas, balki "qo'ylar" - ruhiy suruvga qaratilgan. Masih cho'ponning tayog'iga emas, balki xochga suyanadi - bu dunyoda nasroniylikning g'alabali tarqalishining belgisi (darvoqe, xochning soyasi erda ham aniq ko'rinadi).
Yaxshi cho'pon, mozaika
Va yana bir narsa, aniq ko'rinadigan (nuqta chiziq bilan ko'rsatilgan) er va er dunyosining chegarasi - mozaikaning yuqori qismida ochiq ko'k osmon va tog'li, to'q ko'k. Samoviy osmonning "tili" tushayotganda, faqat Masihning boshi va yelkalarini "o'radi" - faqat u ikkala dunyoga tegishli.
Yosh Masihning turi ("Masih Emmanuel") ikonografiyada kam uchraydi: u nasroniylikning birinchi asrlarida, abadiy yoshlik haqidagi qadimiy g'oyalar xudoning atributi sifatida hali siqib chiqarilmaganida shunday tasvirlangan. qattiq "yulduzlik" kulti.
Yana bir ajoyib mozaika to'plami 6-asrda qirol Teodorik tomonidan qurilgan San-Apollinare Nuovo cherkovida joylashgan. Ravenna shahrida.
San Apollinare Nuovo, tashqi ko'rinish va ichki ko'rinish.
San-Apollinare Nuovo cherkovidagi Yaxshi Cho'ponning yana bir qiyofasi: oq qo'ylar Masihni o'rab oladi, lekin uning qo'llari baraka ishorasida ko'tariladi va ko'zlari masofaga tikiladi.
Yaxshi cho'pon, mozaika
504 yilda yaratilgan Ravennadagi San-Apollinare Nuovo cherkovining yana bir "Non va baliq mo'jizasi" mozaikasi ham qiziq emas. Shuningdek, unda yosh Iso Masih tasvirlangan, soqolsiz, hali ham odam (xochga mixlanishdan oldin), bu uning boshi atrofidagi halo rangini tasdiqlaydi - yashil va oltin halo.
Yashil rang - rivojlanish va o'zgarishning to'liq emasligi ramzi, oltin rang egasiga boshqa ruhiy dunyoning tasvirlari va ma'lumotlarini etkazadi. Lekin Masih oltin chiziqlar bilan binafsha libosda. Binafsha rang - transsendental dunyoning ramzi, boshqa dunyo fazosiga chuqur sho'ng'ish.
Kanonga to'liq muvofiq ravishda, U ko'lda chaqirgan ikki juft aka-uka Masihning ikkala tomonida nosimmetrik tarzda tasvirlangan: Yoqub Yuhanno bilan va Butrus Endryu bilan (shuning uchun bu mozaika ba'zan "Mo''jizaviy tutqich" deb ataladi). Oq va ko'k liboslarda chaqirilgan - ruhiy poklik, muqaddaslik, dunyoviylikdan ajralishni anglatuvchi ranglar; ular non va baliqni qo'llarini yopib, muqaddas sovg'a sifatida qabul qiladilar, ular Masih havoriylarga baraka beradilar.
Non va baliqlar bilan mo''jiza yoki mo''jizaviy ov
Masih to'liq yuzi tasvirlangan, qo'llari cho'zilgan, bir nonda, ikkinchisida - baliq, u izdoshlariga sovg'alar beradi; ularning figuralari chorak yarim burilishda tasvirlangan, lekin ularning yuzlari tomoshabinlar tomon burilgan. Tasvirlanganlarning hammasining ko'zlari kattalashtirilgan va to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinlarga qaratilgan. Barcha tasvirlar sxematiklashtirilgan, ammo er yuzidagi landshaftda taqdim etilgan - ular haqiqatan ham yerning gullab-yashnayotgan yashil yuzasida turishadi, bu guruhning o'ng va chap tomonida tepaliklar, yashil daraxtlar va butalar mavjud. Mozaikaning fonida oltin chayqalishlar bilan yumshoq, aralash, yumshoq yashil-jigarrang.
Va yana bitta mozaika, to'g'rirog'i uning bir qismi, lekin men uni qo'shmasdan ilojim yo'q edi, umid qilamanki, do'stlar, sizlarga ham yoqadi, ayniqsa ekssentriklikni sevadigan va qadrlaydiganlarga.
Sehrgarlarning sajdasi sehrgarlar, do'stlar, garchi men ham bunga ishonmayman.
Eng ko'p mozaikalar 6-asrda imperator Yustinian tomonidan qurilgan Italiyaning Ravenna shahridagi San-Vitale cherkovida saqlanib qolgan. Bu sud imperator cherkovi bo'lib, ular tasvirlangan mavzular va fonlarning xilma-xilligini tushuntiradi. Bundan tashqari, qiziqarli xususiyat bor: yashil, ko'k-ko'k va noyob oq fondagi syujetlar sof xristianlik, fon ranglari esa kech antik davrga tegishli. Umuman olganda, yashil fon ustunlik qiladi, oltin fon esa asosan qurbongoh mozaikasi bilan bog'liq.
San-Vitale bazilikasi, umumiy ko'rinishi, jabhasi, markaziy nef va apsisning ichki qismi
San-Vitale bazilikasi, transept va gumbazning ichki qismi, ustunlar va kamarlardagi bantli mozaika
Qurbongohning yon devorlarida ikkita mozaika - ikkita yurish. Biriga imperator Yustinian, ikkinchisiga imperator Teodora boshchilik qiladi. Barcha raqamlar balandligi bir xil, imperatorlar binafsha liboslar, tojlar va haloslar bilan ajralib turadi. Imperator juftligi va yepiskop Maksimilianning yuzlarini tasvirlashda rassomning portret o'xshashligini etkazish istagi taxmin qilinadi, ammo muzlatilgan pozalar, yuzlarning ajratilgan ifodasi, mantiyalarning burmalari bilan yashiringan figuralarning konturlari uni yo'qotadi. individuallik tasvirlari - bu haqiqiy odamlarning emas, balki ideal hukmdorlarning ideal tasvirlari. Ammo mozaika Rim marosimining ruhini, g'ayritabiiy darajaga ko'tarilgan rasmiy ulug'vorlikni aniq ifodalaydi.
Imperator Yustinian mulozimlari bilan, mozaika, imperator Teodora, mulozimlari bilan, mozaika
Tasvirlanganlarning barchasi juda katta, harakatsiz ko'zlarga ega va Yustinian va Teodoraning boshlari atrofidagi halolar bu tirik odamlarni, garchi muqaddas kuchga ega bo'lsa-da, avliyolar darajasiga ko'taradi. Aynan shu an'ana ikonoklazmning paydo bo'lishining sabablaridan biriga aylandi. Zamondoshlarining fikricha, cherkovning barcha imperatorlari, imperatorlari va patriarxlari ham, ayniqsa, hayotlik chog'larida bunday yuksak martabaga loyiq bo'lmagan.
Pastki qavatda Yustinian va Teodora hamrohlar bilan birga ma'badga sovg'alar taqdim etishdi. Ushbu mozaika Rim pravoslav cherkovining imperator va imperatorga bo'lgan munosabatidagi aniq farqlarni ko'rsatishi bilan qiziq. Ularning boshlari halos bilan qoplangan bo'lsa-da, Teodora va uning va Yustinian o'rtasida turgan patriarxning boshlari ustida yashil soyabon bor va yashil rang ruhiy rivojlanishning to'liq emasligi, buyukroq "insoniyat" ramzidir.
Yustinian va Teodora
Ikkinchi daraja darajasida, uchta kamarda joylashgan lunettada juda qiziqarli mozaika mavjud - kombinator yoki kombinatsiyalangan. Uning mazmuni bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ikkita asosiy syujetni o'z ichiga oladi. Uchbirlik ularni bir-biriga bog'laydi. Ularning izchil "o'qishi" imonlilarga Eski Ahddagi muhim Injil voqealarini eslatadi.
Ibrohimning mehmondo'stligi va qurbonligi, mozaika
7-asrda Vizantiya rassomligi eng yuqori darajalardan biriga ko'tariladi. Xuddi shu asrda qurilgan va 1917-22 yillardagi Yunoniston-Turkiya urushi paytida vayron qilingan Turkiyaning Nikea shahridagi Uspsiya cherkovidan faqat fotosuratlar va mozaikaning parchalari saqlanib qolgan. Omon qolgan parchalardan biri - qo'llarida bayroqlar va kuchlar bo'lgan, sud tansoqchilarining hashamatli kiyimlaridagi qanotli figuralar.
Bu jangari farishtalarning yuzlari hayratlanarli - ular qadimiy go'zallik idealini eslatadi - nozik tasvirlar, klassik nisbatlar va xususiyatlar, shahvoniy og'zi kichik, nozik burun va maftunkor nigoh. Ular impressionizmni eslatuvchi yumshoq manzarali tarzda ijro etilgan. Zaytun, pushti, och lilak va oq smalt kubiklari "tartibsizlikda" joylashtirilgan, bu aslida taniqli mozaikachilarning ideal hisob-kitobidir: ular uzoqdan birlashib, nozik tirik yuzning illyuziyasini yaratadilar.
farishta Dunamis., Nike shahridagi Uspsiya cherkovi qurbongohidan mozaikaning parchasi, Turkiya
Bu "ma'naviylashtirilgan shahvoniylik" ning mukammal namunasidir, lekin ular haqiqiy insoniy tuyg'u yoki tajriba bilan bog'liq bo'lgan aniq hech narsani ifodalamaydi. Ularning ma'naviyati ehtirossiz, shahvoniyligi esa efirdir.
Sferik egri chiziqli yuzalarni mozaika bilan qoplash, mozaika ustalari engil bezaklar va raqamlar vizual ravishda interyerning haqiqiy maydoniga oldinga surilganligini aniqladilar. Effekt hech qanday chuqurlikka ega bo'lmagan va bunga yo'l qo'ymagan oltin fon bilan kuchaytirildi. Konkav yuzasi bilan birgalikda fonning oltini, xuddi avliyoning tasvirini ibodat qilayotganlar bilan bir xil fazoviy muhitga "olib keladi".
Shu bilan birga, namozxonlar oldida qimir etmasdan turib, ularga ulkan ko'zlari bilan qaragan azizlarning suratlari odamlarga ahamiyatli va g'ayrioddiy tuyuldi.
Ma'badga kelganlar har qanday xristian markazli cherkovining asosiy g'oyasi bo'lgan muqaddaslikning o'zida bo'lishni his qilishdi.
Ushbu maqsadlarga erishishga simmetriya printsipi (shakllarning joylashishi Masihga nisbatan nosimmetrik bo'lishi kerak), kompozitsiyaning tekisligi, figuralarning turli o'lchovlari, ularning old tomonida joylashishi kabi usullar yordam berdi. Misr namunalari.
Mozaik - maxsus optik effektlarni beruvchi "yaltiraydigan qimmatbaho rasm" mavhum, ulug'vor va syurreal tasvirlarni yaratish uchun juda mos edi.
Keyingi bo'lim Rim/Vizantiya ikonasiga bag'ishlanadi, usiz rus ikonasi bo'lmaydi, demak, xalqimizning ruhi boshqacha bo'lar edi.
Vizantiya mozaikasi bugungi kungacha saqlanib qolgan eng qadimgi san'at turlaridan biridir. Eritilgan shishaga turli metallar qo'shilganda o'z xususiyatlarini oladigan material - smaltni aynan Vizantiyaliklar yaratgan deb ishoniladi. Vizantiya mozaikalarini yotqizishda ishlatiladigan mayda.
Turli nisbatlarda oltin, mis va simob aralashmalari alohida elementlar va mozaik bloklarga ma'lum soyalarni beradi. Ushbu bloklar yordamida ularga yotqizish uchun zarur bo'lgan geometrik shakllarni oldindan berib, siz cheksiz hayratga tushishingiz mumkin bo'lgan ajoyib sun'iy tuvallar va panellar yaratilgan.
Vizantiya mozaikasining asosiy xususiyatlaridan biri - bu ko'pchilik ichki panellarda mavjud bo'lgan oltin fon. Vizantiya uslubining ikkinchi xususiyati - barcha ob'ektlarning aniq konturlari. Ular mozaik kublarni ketma-ket yotqizish orqali olinadi. Shuni ta'kidlash kerakki, ushbu uslubda tayyorlangan panellar eng yaxshi masofadan ko'rinadi, bu holda barcha ob'ektlar oltin fonda ko'proq ko'rinadi va biroz hajmga ega bo'ladi. Shu bilan birga, panelning yuzasi, agar uzoqdan qaralsa, biroz baxmal ko'rinadi. Ushbu uslubda kuzatilishi mumkin bo'lgan yana bir xususiyat - bu to'g'ri nisbatlar. Agar biz Vizantiya mozaika texnikasi haqida gapiradigan bo'lsak, unda asosan to'g'ridan-to'g'ri to'plam qo'llaniladi, ya'ni mozaik bloklari qat'iy ketma-ket, bir-biriga yaqin joylashganki, konturlar aniq joylashtirilgan. Bir tomondan, bu texnika panelga biroz quruqlikni beradi, lekin bu faqat birinchi qarashda. Darhaqiqat, rasmning yaxlitligi va uning jonliligi yaxshiroq qabul qilinadi.
Ichki makonda zamonaviy Vizantiya mozaikasi
Vizantiya mozaikalari juda qadrlanadi va bugungi kungacha mashhurligini yo'qotmagan. Jozibali mozaik kompozitsiyalar zamonaviy uylar va kvartiralarning ichki dizaynida tobora ko'proq foydalanilmoqda. Albatta, bugungi kunda haqiqiy Vizantiya smalti topish qiyin, mozaika uzoq vaqtdan beri sanoatda ishlab chiqarilgan, yangi texnologiyalar tufayli butun mozaik kompozitsiyalari ishlab chiqariladi. Bu materialning narxini pasaytirishga imkon berdi, chunki bugungi kunda sof smalt deyarli ishlatilmaydi, uning o'rniga shisha mozaika ko'pincha ishlatiladi.
Vizantiya mozaika texnikasida murakkab narsa yo'q, asosiy talab - kelajakdagi asar uchun mukammal tekis sirt va unda hech qanday yoriq bo'lmasligi kerak. Bir oz sabr-toqat, ma'lum bir tasavvurning mavjudligi va deyarli har bir kishi o'z uyini ajoyib san'at asari bilan mustaqil ravishda bezashga qodir. Bu devordagi rasm yoki poldagi hashamatli sharqona gilam bo'lishi mumkin. Vizantiya mozaikalari har doim moda bo'lib, ularning deyarli ikki ming yillik tarixi buning kuchli tasdig'idir.
Vizantiya mozaikasini yanada zamonaviy, sifatli va, albatta, arzonroq material - kollektsiyadagi mozaikaga o'xshash keramik plitkalar bilan almashtirish mumkin. "Temari" Kerama Marazzi tomonidan. Ranglarning keng tanlovi, boy soyalar, bir-biri bilan mukammal birlashtirilgan, har qanday dizayn g'oyasini amalga oshirishga imkon beradi. Temari mozaika to'plami sizning interyeringizni bezatadi, uni individual va original qiladi.
Vizantiya mozaikasining boshqa xususiyatlari
Keyingi davrlarda tadqiqotchilar kublarning bir-biriga mahkam yopishtirilganligiga e'tibor berishadi, shu bilan birga konturlarning aniqligini kuzatish davom etmoqda. Vizantiya mozaikasining keyingi namunalarining xususiyatlari orasida inson tanasining to'g'ri nisbati ham mavjud. Ko'pincha ular ustalar tomonidan harakatda yoki navbat bilan tasvirlangan. Ko'pincha tasvir tasvirning hajmi ko'rinadigan tarzda uzatiladi. Bu tasvirlarni ma'lum darajada jonlantiradi, ammo qirralarning aniq bo'lishi ularni hali ham quruq ko'rinishga olib keladi.
Vizantiya mozaikasi nima? Bu kichik bir xil zarrachalardan qandaydir tasvir yoki rasm yaratishning qadimiy san'ati. Qoidaga ko'ra, katta masofadan ko'rish uchun mo'ljallangan katta rasmlar shu tarzda amalga oshiriladi. Bunday holda, rasm tasvirni jonlantiradigan tartibsizliklar bilan ajralib turadi va rasmning yuzasi uzoqdan baxmal ko'rinadi.
Vizantiya mozaik materiallari
Qadim zamonlardan beri Vizantiyada Vizantiya mozaik rasmlarini yaratish uchun ajoyib material - smalt ixtiro qilingan. Aslida, bu material shisha bo'lib, unga ma'lum soyalarni berish uchun metallarning zarralari qo'shilgan. Shunday qilib, oltin qo'shilishi bilan stakan oltin rangga ega bo'ldi. Aynan shu yorqinlik ko'plab hunarmandlarni o'z rasmlari fonida oltin mozaikani tanlashga undadi. Smaltning erigan massasida ham turli nisbatlarda mis va simob qo'shilgan. Shunday qilib, qadimgi ustalar mozaik zarralari kompozitsiyani yaratish uchun zarur bo'lgan turli xil soyalarni olishlarini ta'minladilar.
Vizantiya mozaikasining kelib chiqishi
Vizantiya mozaikasining tarixi eramizning III-IV asrlariga borib taqaladi. Mozaikaning eng qadimiy namunalari aynan shu vaqtga to'g'ri keladi. Qizig'i shundaki, bu san'at VI-VII asrlarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi, keyin esa IX asrdan XIV asrgacha qayta tiklandi va doimiy ravishda qo'llanildi. Asosan, ushbu san'at namunalari bibliya mavzusidagi syujetlarni aks ettiradi, shuning uchun ularning ko'pchiligi turli diniy binolarda joylashgan.
Vizantiya uslubining xususiyatlari
Yuqorida aytib o'tilganidek, Vizantiya uslubining asosiy xususiyati ko'pchilik rasmlarga xos bo'lgan oltin fon edi. To'g'ridan-to'g'ri terish odatda terish texnikasi sifatida ishlatiladi. Vizantiya uslubida tayyorlangan mozaik panellarning yana bir xususiyati - rasmda taqdim etilgan har bir ob'ektning aniq konturlari mavjudligi. Qoida tariqasida, bunga erishish uchun kontur uchun ketma-ket joylashtirilgan mozaik kublar ishlatilgan. Agar rasm uzoqdan ko'rinadigan bo'lsa, unda bunday konturlar aktyorlik qahramonlarini oltin yaltiroq fonda ko'proq ko'rinadigan qiladi.