Рисуем портрет акриловыми красками. Техника акриловой живописи: основы. Инструменты и материалы

Ко мне поступил довольно интересный заказ. Нарисовать портрет по фото, но фото откровенно необычное - глаз один, губы тоже закрыты. Довольно оригинально?! Тем более мне предоставили полную свободу в антураже:) Сказали, что нужен красивый фон, и это подарок для любимой девушки!

Предлагаю вам посмотреть пошаговое выполнение портрета и придумать что-то свое, оригинальное, что будет просто нарисовать даже новичку, в чем есть полет для фантазии. Приступим!

Нам понадобится:

1. Холст на картоне или оргалите формата А4 (это самый бюджетный вариант для рисования маслом или акрилом, мой мне обошелся примерно в 85 руб).

2. Синтетические кисти - плоская или скошенная около 1 см, овальная плоская 0,5 мм и тонкая 2 или 3 для прорисовки деталей.

3. Акриловые краски любые. Подойдут даже для росписи ткани (но не для батика, краски должны быть консистенции гуаши).

Кстати, можно нарисовать и гуашью на плотной бумаге!

4. Акриловый матовый или полуматовый лак.

5. Фото подозреваемого портретируемого:)

Итак, начинаем!

Сначала я сделала рисунок на обычной бумаге для ксерокса. Сразу подумалось. что девушку должны окружать какие-то цветы. Набросала композицию. Так как фото со всех сторон обрезано, долго думала над композицией, но в итоге все сложилось.

Затем при помощи копировальной бумаги переносим изображение на холст.

Намешиваем средний оттенок нашей кожи. В моем случае - это неаполитанская телесная и немного английской красной.

Часть акриловых красок у меня, польского производства - компании Renesans, названия там местами очень странные и на наши непохожи, поэтому с цветами у меня не все просто:)

Затем нашу смесь делим на две части - в одну добавляем белила и высветляем освещенные участки. Во вторую часть добавляем английскую красную и добавляем тени.

Берем серую пейна, прибавляем ее к темной смеси, уточняем тени, рисуем очертания носа. Умброй жженой в смеси с индиго делаем бровки и рисуем глазик. Белилами ставим блик в глазу.

Красим ногти - смесь кадмия красного светлого с немного травяной зеленой. Тут пока не думаем про объем, просто красим.

Охрой, белилами и нашей темной смесью рисуем колечко. Опять же темной смесью делаем первые намеки волос... Смесью бледной киновари и белил наносим мазки на места, где будут цветы. Не заботимся тут особо о точности, просто намечаем их местоположение. Помним, что задний план слева, он далеко и должен быть не в фокусе, пятнами.

Блики на ногтях. Есть рефлексы - они наносятся нашей красной смесью, разбавленной белилами и капелькой ультрамарина. Яркие блики делаем чистыми белилами.

Разными оттенками зелени делаем фон и намечаем джинсовую куртку (голубая ФЦ плюс белила, плюс темная смесь). Тут наша задача избавиться от белого холста. Волосы! Тут черные и кудрявые, но это не значит, что все нужно зарисовать черной краской, как мы видим на фото. Делаем движения по направлению и форме кудряшек. Нашей темной смесью. Черным, умброй жженой. Выбираем много темных оттенков. Не забываем про блики. Берем белила, немного добавляем в темную смесь плюс охра. Аккуратно! Не сделайте девушку седой!:)

Ждем полного высыхания (час-полтора), затем прорабатываем долго и тщательно все детали. Рисуем украшения, пуговки, швы на куртке, волосы, цветочки, листочки, до тех пор пока не будете довольны результатом. Акрил позволяет делать много слоев.

Наш портрет готов. Его осталось покрыть лаком слоя 2-3 с просушкой, час-полтора между слоями. Любым акриловым. У меня Сатин для декупажа, все той же марки Renesans.

Бытует мнение, что акрил и так блестящий и покрывать лаком его не обязательно или вовсе не нужно! Это не так! После покрытия лаком картина раскрывается, становится равномерной и намного ярче!

Некоторые места у нас покрыты пастозно и блестят, а некоторые (например лицо и рука) мы писали прозрачными слоями, сильно разбавленными водой - они будут матовыми. Поэтому лак сгладит картину и раскроет все ее красоты. Я всегда покрываю лаком работы, выполненные акриловыми красками.

источник

Инструкция

Сделайте набросок. Если вы собираетесь рисовать портрет акварелью, акрилом или гуашью, эскиз можно нарисовать простым карандашом. Перед работой в цвете карандашные линии нужно будет сделать светлее с помощью ластика. Если вы предпочитаете темперу или масляные краски, картину придется начинать с подмалевка. Сделайте эскиз на отдельном листе, просчитайте пропорции человека. Перенесите эти расчеты на бумагу или холст.

Подмалевок для темперного портрета делайте оттенком темперы, который есть во всех элементах рисунка. Оттенок должен быть светлым, чтобы впоследствии его можно было усилить или перекрыть. Для подмалевок удобнее будет сделать акриловыми красками. Обозначьте основные формы фигуры и нанесите падающую тень.

Способ работы в цвете зависит от краски, которую вы выбрали. Если это акварель, разбавленный акрил или гуашь, закрашивать рисунок нужно широкими заливками. Начинайте с участков тела, которые не закрыты одеждой. Определите наиболее светлый оттенок, который виден на коже. Смешайте такой же в палитре. Постарайтесь сразу же намешать достаточно краски, чтобы ее хватило на рисунок и не пришлось заново подбирать сочетание цветов.

Затем создайте оттенок теней на коже. Широкой кисточкой распределите первый цвет по рисунку. Когда он немного подсохнет, нанесите пятна тени. Таким же способом залейте одежду человека. После этого раскрасьте лицо, используя кисточки поменьше. Не прорисовывайте лицо до конца, достаточно лишь нанести основной оттенок и полутени на щеках, висках, подбородке, рядом с переносицей.

Возьмите тонкие кисточки и прорисуйте все полутени и собственные тени на туловище и голове человека. При этом важно не только передавать форму тела, но и учитывать изменение оттенков как одежды, так и кожи. Они влияют на окраску друг друга, поэтому на красной рубашке, например, в тенях будет заметна синева брюк. А на лице будет теплый красноватый рефлекс от рубашки.

Чтобы рисунок получился живым, не забудьте про блики. На коже они не всегда появляются, а вот на волосах и глазах обязательно нужно оставить не закрашенный участок белой бумаги.

При работе темперой вам придется не создавать большие заливки, а работать «от куска». То есть маленькими мазками полностью прорисовывать один участок и только после этого переходить к следующему. Если же вы рисуете человека масляными красками, обращайте внимание на степень прозрачности оттенков, которые вы собираетесь смешивать. Эта информация есть на упаковке краски. Это особенно важно при подборе цвета кожи – если вы смешаете прозрачную краску с кроющей, цвет получится тяжелым, неестественным.

Источники:

• как нарисовать работы

Многим хочется носить одежду, которая подчеркнет их индивидуальность, поможет выразить внутренний мир. Разумеется, такую сложно найти в магазинах. Но если вы хотя бы немного умеете рисовать, то с легкостью создадите себе уникальные вещи, просто нанося изображения на ткани.

Вам понадобится

• - акриловые краски,
• - однотонная одежда,
• - кисти,
• - плотная бумаги или картон,
• - клеящаяся бумага,
• - булавки,
• - скотч,
• - ткань,
• - утюг.

Инструкция

Для начала определитесь с краской. Выбор той или иной зависит от того, как именно вы собираетесь рисовать. Если вы планируете сделать рисунок по трафарету, покупайте краску в баллончике. Такая акриловая краска будет ложиться на ткань ровнее. Если же вы собираетесь воспользоваться тканью в качестве холста и создавать шедевр сразу на ней, обратите внимание на в тюбиках и . Также вам понадобятся кисти различной толщины и разбавитель, ведь загустевшая краска не позволит вам рисовать тонкие изящные линии.

Найдите себе хорошо проветриваемое помещение. Особенно актуален этот совет для тех, кто будет рисовать красками из баллончика. Подготовьте себе ровную твердую поверхность, где можно будет без проблем расстелить выбранную вами в качестве холста вещь.

В одежду под то место, где будет рисунок, лучше вложить кусок толстой бумаги или даже картона, чтобы краска не протекла и не отпечаталась на обратной стороне вещи.

Если вы рисуете по трафарету, оптимально было бы вырезать его из клеящейся бумаги. Так вы можете быть уверены, что во время нанесения первого слоя краски трафарет не сместится, и рисунок не деформируется. Если же клеящейся бумаги под рукой не оказалось, постарайтесь закрепить трафарет намертво с помощью булавок и скотча.

Если же вы рисуете от руки, перед тем как приступить к покрытию одежды акриловыми красками , нанесите простым контуры вашего рисунка. Не кладите краску толстым слоем – потом будете очень долго ждать, пока картинка высохнет. Лучше положите легкими мазками в несколько слоев.

После того как вы завершили свой шедевр, и он полностью просох, рисунок необходимо закрепить. Для этого прогладьте его утюгом, положив между картинкой и подошвой утюга лист бумаги или отрезок ткани. Теперь вашу уникальную одежду можно носить!

Источники:

• на одежду акриловыми

Теперь вернитесь к овалу головы. Поделите его на 3 части четырьмя линиями. На границе первой и второй линии нарисуйте глаза. Над ними – брови. Всю вторую часть занимает нос. Проведите вертикальную линию, по обе стороны от нее поставьте две точки – это ноздри. Посередине третьей части нарисуйте губы. Уши изобразите сбоку, они расположены на линии носа.

Сотрите вспомогательные линии. Нарисуйте поверх схематичного изображения человека его одежду, а на голове – волосы.

Как нарисовать женщину

Вам понадобится

• - бумага;
• - простой карандаш;
• - цветные карандаши или краски.

Инструкция

Перед началом работы подготовьте для себя рабочую поверхность стола, освободите пространство от посторонних предметов. Постарайтесь создать себе для работы максимально комфортные условия: если стол освещен недостаточно, поставьте настольную лампу, приготовьте также набор цветных карандашей или, если собираетесь рисовать красками, банку с водой. Для уроков рисования хорошо подойдут обычные листы формата А4 либо альбом для рисования.

Мысленно разделите чистый листок бумаги на 2 половины: нижнюю и верхнюю. Нарисуйте трапецию в верхней части своего листа. Начертите две параллельные друг другу линии разной длины: ту, что повыше, сделайте короткой, а ту, что снизу, наоборот, - длиннее. Таким образом получится готовая верхняя часть машины.

Когда трапеция будет нарисована, под ней следует начертить прямоугольник, который должен быть немного (примерно в 1,5 раза) шире, чем нижняя линия трапеции. Во время рисования можно пользоваться линейкой, чтобы облегчить себе задачу рисования ровных и прямых линий, которые еще больше украсят рисунок.

Когда нижняя часть автомобиля будет дорисована, подумайте, где должны находиться колеса и выполните наметки при помощи точек, которые в последствии необходимо будет обвести. В завершение своей работы нарисуйте дверцы, стекла и так далее. Уделяйте внимание всем деталям машины, даже самым маленьким, ведь именно они смогут еще больше оживить рисунок и сделать его более реалистичным.

Видео по теме

Полезный совет

Беря за основу все те же обыкновенные геометрические фигуры (трапецию, прямоугольник, круг и так далее), в дальнейшем можно попробовать нарисовать самосвал, грузовик, трактор и тому подобное. Однако не торопитесь вводить новые элементы до тех пор, пока не освоите азы техники рисования обыкновенного легкового автомобиля.

Для того чтобы нарисовать индейца, необходимо нарисовать обыкновенного человека и выделить черты, характерные именно для представителей коренного населения Америки. Также важно подчеркнуть их самобытное одеяние и аксессуары.

Инструкция

Сделайте карандашный набросок тела человека. Когда основные части тела нарисованы, уделите внимание деталям, которые отличают людей индейской расы от остальных. Во-первых, сделайте тело коренастым, крепким и мускулистым. Во-вторых, прорисуйте высокие скулы и орлиный нос. В-третьих, изобразите глубоко посаженные глаза. Обратите внимание на тот факт, что на лицах индейских практически не , поэтому не рисуйте с усами или . Если вы хотите изобразить пожилого индейца, вместо бороды выделите на его лице глубокие носогубные складки. Для людей с красной кожей характерны крупные губы, прорезь рта изобразите горизонтальной и достаточно большой.

Нарисуйте одежду представителя индейской культуры. Она сшита из шкур животных и грубого полотна, сотканного в . Помните, что индейские племена не знали пуговиц, вся их одежда крепилась на теле ремешками и тесемочками. На ногах человека изобразите мокасины, сшитые из шкур. У каждого индейского племени имелось свое тотемное животное, и в одеяниях часто присутствовало изображения этого зверя. Его наносили природными красками или вышивали нитками. Индейские племена Южной Америки использовали в качестве одежды листья деревьев и юбки.

Снабдите человека исконно индейскими атрибутами – луком, . Если вы рисуете индейца у воды, можно изобразить пирогу или весла. Помните, что представители воинственных племен часто носили связки скальпов, снятых с убитых врагов. Индейцы, проживающие в Южной Америке более миролюбивы, но они тоже охотились, и поскольку в джунглях Амазонки лук и стрелы бесполезны, они использовали копья или трубочки с отравленными стрелами.

Изобразите головной убор индейца. Самый узнаваемый из них – это повязка, с перьями орла, ниспадающими на плечи. Индейские воины собирали волосы в пучок и вставляли в него перья. Коренные жители амазонских лесов стригли волосы «под горшок», но тоже любили украшения из перьев экзотических птиц .

Раскрасьте рисунок. Для тела используйте красновато-коричневые цвета, а для одежды натуральные оттенки красок.

Ы всегда привлекали особое внимание людей во всех культурах, а потому большинство мальчиков и девочек мечтают узнать, как нарисовать это существо. Учиться делать любой рисунок лучше всего простым карандашом, имея перед глазами поэтапную инструкцию.

Инструкция

Изобразите на большем круге копну кудрявых волос девушки-ангела.

Добавьте детали лица большого ангела: нос, рот, глаза. нарисуйте шею.

Повяжите на голову сверху платок, нарисуйте широкие рукава, как это показано на картинке.

Добавьте рисунку кисти рук девушки, детально прорисуйте пальцы.

Оденьте девушку ангела в свободное платье. Нарисуйте на нем складки, добавьте подол. Аккуратно начертите стройные ноги с босыми ступнями, выглядывающими из-под подола.

Чтобы нарисовать , необходимо научиться изображать главную деталь – большие крылья за спиной. Для этого добавьте к рисунку изогнутую линию, начало которой пройдет от плеча. Нижняя часть линии должна заканчиваться перьями. Сделайте три слоя оперения.

Девочке также нужно прорисовать детали лица: глазки, маленький носик, губки и шею.

От линии плеч опустите рукава с выглядывающими из них ладошками.

Вот так поэтапно у вас получилось нарисовать ангела девочку и девушку. Чтобы завершить рисунок, нужно обвести контуры аккуратно карандашом, усиливая нажим, а затем раскрасить ангелочков по своему вкусу красками или фломастерами.

С появлением акриловых красок мир увидел новую реальность. Акрил быстро завоевал популярность в самых разных областях: живопись, оформление интерьера, красота. Акрилом разрисовывают ногти, пишут картины. Чем же хорош этот полимерный материал?

Акриловые краски сделаны на водной основе и не требуют каких-то специальных разбавителей. Краски не желтеют и не вызывают аллергии. Они одновременно обладают свойствами акварели и масла. Посмотрите на великолепные картины Джастина Геффри, который с помощью акрила рисует объемные картины!

Художник Michael O’Toole
Художник Джастин Геффри

Как и любая другая техника, у акрила есть свои особенности.

При работе с акрилом можно использовать различные техники и успешно сочетать их в одной картине.Вообще, написанная картина акриловыми красками может быть неотличимой от акварельной или масляной. Бывает и такое, что определённая картина имеет свою собственную уникальную и неповторимую цветопередачу, которую практически невозможно повторить другой техникой.

Художник Джастин Геффри

Научиться писать акрилом не сложно, особенно если вы уже хорошо знакомы с маслом или акварелью. Но нужно иметь в виду, что акрил сохнет очень быстро. Например, пока вы будете восторженно размахивать кистью, вас может ждать «разочарование» в палитре в виде высохших красок. Впрочем, уже во время «размахивания» кистью вы увидете, как краска уже высыхает.Поэтому для кого-то это явное преимущество перед другими красками, а для некоторых — сплошные неудобства. Но нужно всего лишь действовать правильно. Итак.

Как лучше организовать рабочее место художнику?

Ну, всем понятно, что грамотно организованное место положительно влияет на процесс творчества. Удобное рабочее место позволяет не только работать комфортно, но и экономить кремя. Для организации рабочего места рекомендуем соблюдать несложные правила, которые помогут хорошо сосредоточиться на работе:

• Рассеянное и ровное освещение
• самое оптимальное для работы;
• Следите за тем, чтобы освещение плоскости холста и модели в течение дня резко не сменялось;
• Свет на холст должен падать слева;
• Не допускайте резких отличий в освещении натуры от холста;
• Искусственный свет не должен слепить художника.

Важно!
Учитывайте то, что при занятиях живописью с искусственным освещением, оттенки красок на холсте могут изменяться из-за воздействия лампы накаливания.

Что необходимо для живописи?

Вам понадобится: Подрамник для холста, планшет или мольберт, любая поверхность для росписи, малярный скотч, пульверизатор, набор акриловых красок (основной спектр 6-8 цв.), художественные кисти, вода, увлажненная палитра, разбавитель для акрила и мастихин.

Холсты. Радует то, что для акриловой живописи можно использовать любую поверхность, но какую бы вы не выбрали её нужно прогрунтовать, кроме белой акварельной бумаги.
Для придания поверхности белизны используйте акриловую эмульсию. Можно использовать и темную акриловую краску, которая сможет придать работе нужный контраст.

Кисти. Как известно, есть натуральные и синтетические кисточки. Тут конечно индивидуально, но если для удобства, все зависит от того, насколько разбавлен акрил:
Если краски разбавленные, советую кисти из колонка, бычьего волоса, соболя или синтетики.
Если краска густая (техника импасто) - жесткие кисти из соболя, щетины или комбинированные с синтетическим волокном. Уместно использовать мастихин.
Белка подходит для заливки больших поверхностей.

Совет: Не пользуйтесь горячей водой - акрил от неё может твердеть в основании волосяного пучка кисти.

Можно использовать губки для нанесения мазков и создания фактур, как это делается в акварельной живописи.

Базовые принципы акриловой живописи

Итак, мы должны обязательно учитывать, что акрил сохнет быстро, поэтому времени на «возню» нет. Начать лучше и легче всего своё рисование разбавленным акрилом с техники «по влажному». Только лист акварельной бумаги нужно предварительно смочить теплой водичкой и растянуть на планшете, скрепив влажные края малярным скотчем.

Можно также писать акриловыми разбавленными красками и по сухому основанию, но для этого все же лучше её увлажнять. Вам будет гораздо удобнее писать, если возьмете две кисти, первой собственно нанося краску, а второй (чистой или влажной) - убирать излишки, разглаживать контуры, исправлять дефекты и смягчать цветовые переходы.

В живописи можно придать больше глубины, блеска и выразительности, если писать картину методом послойной лессировки. Она заключается в том, что сначала в качестве подмалевка нужно нанести густые краски. После можно писать уже разбавленной, но очень важно дожидаться полного высыхания каждого слоя.

В акриловой живописи можно использовать и технику импасто, будто работая маслом. Благо это позволяет замечательная укрывистость и густота красок в неразбавленном состоянии.
Можно делать подмалевки акрилом, а завершать картину — маслом.

Важные нюансы

1. Работая акрилом пастозно, бывает такое что результат не оправдывает себя, как например эффект от масла, даже если акрил глянцевый.
2. Теоретически переписывать поверх высохших слоев можно много раз, но вот с некоторыми красками бывают проблемы, поэтому приходится соскабливать краску до основы.
3. Есть акриловые краски, которые не обладают высокой прозрачностью. Поэтому с такими красками лессировочная техника может быть малоэффективной.
4. В целом, нужно выработать индивидуальные приемы методом проб и ошибок, тогда акрил «заиграет» в ваших руках!

Когда нужно плавно смешать несколько цветов на холсте, быстрое высыхание акрила не редко мешает, поэтому есть несколько хитрых моментов, которые увеличат время его высыхания:

1. Замачивайте на ночь в воде свои кисти. Это позволит не растрачивать драгоценную влагу из краски, когда сухие кисточки её стремительно всасывают;
2. Перед нанесением красок на холст, спрыскивайте его водой при помощи пульверизатора (главное не переусердствовать!);
3. По чуть-чуть и почаще спрыскивайте во время работы холст;
4. Используйте специальные добавки, замедляющие высыхание акриловых красок (масла).

Палитре также нужна влага! Но и для этого момента есть один прием:

Пользуйтесь специальной палитрой, в которой на дне кладется увлажненный поролон.

Можно сделать такую палитру и самому. Для этого выделите любой плоский контейнер с крышкой, в котором на дно уложите слой влажных салфеток или туалетной бумаги (смоченной). Следите, чтобы не было слишком много воды, салфетки или бумага не должны раскиснуть. Поверхность разравняйте и застелите листом плотной и гладкой кальки. Она станет бесподобной палитрой для ваших красок.

В заключение: как сделать палитру

Напоследок стоило бы выделить один удобный и выгодный способ, для которого понадобиться всего лишь плотный лист пластика или картона (А4). На него одевайте чистый прозрачный файлик, и этим можно будет пользоваться как палитрой. Испачканный файлик просто выбрасывается, а плотная основа может служить еще очень много и долго. Согласитесь - дешево и сердито!

Написать живой, непосредственный портрет играющего ребенка вам помогут моментальные наброски и фотографии, запечатлевшие характер движений и оттенки выражения на лице ребенка.

Во время игры ребенок постоянно находится в движении, поэтому лучше всего писать детский портрет по фотографиям или беглым зарисовкам. На них вы можете спокойно рассмотреть «задокументированную» позу и выражение лица ребенка. Ну а придать портрету живость и непосредственность - это как раз задача художника.

Маленького ребенка невозможно упросить, чтобы он долго просидел на одном месте, поэтому для того, чтобы написать детский портрет, лучше прибегнуть к моментальным зарисовкам или сделать ряд снимков. Писать этот портрет мы будем акриловыми красками. Эти краски быстро сохнут, и их можно накладывать друг на друза тонкими прозрачными слоями. Они незаменимы, когда нужно передать нежные телесные тона кожи ребенка. Помимо этого, акриловые краски позволяют создавать на картине яркие, густые цветовые пятна.

Вместо того чтобы чинно усаживать детей в рядок, попробуйте написать их во время игры. Точно так же можно написать и портрет одного ребенка. В нашем случае это девочка, играющая со своим маленьким братом. Такой портрет всегда окажется намного более живым и непосредственным.

Для урока рисования акриловыми красками понадобится:
Большой холст, натянутый на доску или на мольберт
Коричневый пастельный карандаш
Плоская кисть №8 из синтетических волокон
Палитра
10 акриловых красок: сырая умбра, темно-красная, серо-голубая, синий кобальт, алая, светлый красный кадмий, желтая охра, титановые белила, прусская синька, умеренный желтый кадмий
Банка с водой

1 Делаем набросок композиции

Нанесите контуры будущей композиции коричневым пастельным карандашом. Наметьте черты лица и участки света и тени. Если вы работаете по фотографии, можете перенести изображение по сетке. Рисуя с натуры, измеряйте углы и пропорции с помощью карандаша.

2 Намечаем темные тона

Добавьте в сырую умбру немного темно-красной краски, чтобы получить глубокий оттенок коричневого тона. Возьмите кисть №8 и напишите участки темного тона на волосах ребенка. Затем разведите эту краску водой и напишите тени на лице, голове, руках и ногах девочки. Смешайте серо-голубую краску и синий кобальт. Нарисуйте складки на комбинезоне девочки, на одеяльце младенца, а также подошвы надетых на девочку кроссовок.

3 Окрашиваем задний план

Смешайте алую краску, светлый красный кадмий и темно-красную краски. Чтобы смягчить получившийся цвет, добавьте немного коричневой краски, оставшейся у вас на палитре. Разведите краску водой и напишите ковер хаотичными разнонаправленными мазками. Смешайте светло-желтую краску из желтой охры и белил и вновь сильно разведите краску водой. Напишите этой краской задний план картины, оставив незакрашенными участки холста для бахромы по краю ковра.

Теперь, когда намечены вес основные участки композиции, отойдите на шаг назад и оцените свою работу. Дальше мы будем уточнять цвета и работать над мелкими деталями, создавая на разных участках картины отдельные цветовые пятна.

4 Продолжаем писать волосы

Напишите участки промежуточного среднего тона на белокурых волосах девочки и на ее лице бледной смесью желтой охры и белил с добавлением серо-голубой краски. Оставьте в волосах участки, где сквозь краску будет проступать поверхность холста.

5 Пишем телесные тона

Смешайте светлый телесный тон из желтой охры и белил с добавлением алой краски. Сильно разведите смесь водой. Напишите лицо, руки и ноги девочки, нанося этот, второй, слой краски прямо поверх участков более темного слоя. Там, где требуется осветлить тон, добавьте в краску немного белил. Чтобы сделать более теплыми промежуточные телесные тона на лице девочки, добавьте в смесь немного алой краски.

6 Рисуем одежду младенца

Упростите свою задачу. Разбейте одежду малыша на три основных участка тона - светлый, промежуточный и темный. Вначале напишите участки темного тона и складки на ткани краской, которой вы писали ковер. Для промежуточного тона используйте уже смешанный ранее телесный тон, добавив в него немного алой краски. Самые светлые тона напишите той же смесью, подмешав в нее белил и желтой охры.

7 Уточняем тона и цвета

Добавьте немного темного тона на волосы девочки, смешав для этого сырую умбру и серо-голубую краску. Не забудьте оставить незакрашенными участки холста там, где будут располагаться световые блики. Затем смешайте синий кобальт, белила и немного серо-голубой краски и напишите бледные тени на белой футболке, надетой на девочку.

8 Пишем детское одеяльце

Той же серой смесью, что и футболку на девочке, напишите тени и складки на одеяльце младенца. Там, где тени должны быть темнее, добавьте немного синего кобальта, а там, где они должны быть светлее, - немного белил. Мазки кисти должны соответствовать очертаниям складок одеяльца. Добавьте в смесь немного розовой краски, чтобы показать проступающий на белом фоне цвет ковра, на котором расстелено одеяльце.

9 Пишем комбинезон

Теперь начнем писать комбинезон девочки. Основным цветом здесь является синий кобальт. Там, где нужно написать теплые тени, к основной краске добавлена серо-голубая, а там, где нужно показать холодные тени, - прусская синька. Самые светлые участки комбинезона напишите синим кобальтом с добавлением белил и оставшегося у вас на палитре телесного тона. Наносите краску очень тонким слоем и таким образом, чтобы на поверхности картины оставались заметны мазки кисти. Они будут воссоздавать фактуру джинсовой ткани.

10 Заканчиваем писать комбинезон и ковер

Добавьте темные тона на комбинезоне девочки и подошвах ее кроссовок неразведенной серо-голубой краской. Подмешайте в белила серую краску и напишите подвернутые манжеты на штанишках. Закрасьте пуговицы комбинезона смесью желтой охры и белил. Перепишите поверхность ковра смесью розовых, телесных и светло-голубых тонов, оставшихся у вас на палитре. Цвет ковра при этом должен получиться розовато-красным. Пишите ковер широкими мазками кисти, так, чтобы местами проглядывал наружу нижний, светло-розовый слой краски. Нанесите поверх основного тона ковра отдельные пятна светло-розовой и серо-голубой краски.

11 Заканчиваем писать задний план

Добавьте в белила алой краски и нанесите отдельные мазки этой смеси на белую майку, кроссовки девочки и одеяльце младенца. Смешайте из желтой охры, сырой умбры и белил желтовато-коричневый тон. Добавьте в смесь немного красной краски со своей палитры. Напишите фон в верхней части картины отдельными мазками этой краски так, чтобы сквозь него проглядывал местами нижний слой краски.

Теперь нам необходимо сделать небольшую передышку. Отдохнув, вернитесь к своей картине и посмотрите на нее свежим глазом, оценивая степень готовности. Возможно, вы решите внести какие-либо изменения или дополнения.

12 Накладываем новые размывки

Завершая работу над волосами девочки, нанесите на них самые светлые тона. Для этого смешайте желтую охру и белила. Вновь приготовьте густую смесь телесных тонов, чтобы подчеркнуть пухлые формы детского тела.

Цветовая гармония
Чтобы достичь цветовой гармонии, используйте ограниченное число красок. Смешанные между собой в разных пропорциях, они будут объединять всю композицию в единое целое. На этой фотографии видно, как смешиваются краски на палитре художника. При этом получаются самые разные то-
другой.

13 Добавляем фактурные детали

Нарисуйте полоски на кроссовках девочки прусской синькой, а затем углубите той же краской складки на ее комбинезоне.

14 Заканчиваем рисовать младенца

Вам осталось только уточнить контуры костюмчика и пинеток младенца, Воспользуйтесь для этого теми же красками, которыми вы рисовали его одежду.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

А Треугольная композиция
Взгляд девочки и ее рука направлены к младенцу, благодаря чему эти две фигуры образуют треугольную композицию. Она подчеркивает непосредственный и живой характер этого детского портрета,

Б Построение светотени
Каждый участок света и тени на коже и волосах ребенка написан всего одним-дву-мя мазками кисти. Они свободно перекрывают друг друга, образуя тщательно выверенные, естественные формы,

В Прозрачные краски
Тонкая, нежная кожа девочки написана прозрачными слоями краски. При этом один слой краски просвечивает сквозь другой, позволяя свету поникать вглубь и отражаться от белой поверхности холста,

Категории: 21 февраля 2012

Акрил – это пластик, но техникой рисования напоминает акварель. Разница лишь в том, что после высыхания акриловые краски становятся водостойкими. Рассмотрим некоторые особенности работы с акрилом.

На чем рисовать?

Для живописи акрилом подойдёт:

• холст;
• картон;
• фанера;
• доска;
• стекло;
• бумага.

Также подготовьте кисти с длинными ручками, палитру и воду.

Что рисовать?

Не стоит долго ломать голову над идеей рисунка. Если сложно придумать что-то оригинальное, создайте натюрморт из подручных предметов. Ещё можно купить цветов или нарвать полевых. Красивый камень, вид из окна – всё может послужить натурой.

Рисование абстракций тоже может послужить улучшению навыков. Нарисуйте пятно и подумайте, что оно напоминает. Развивайте идею, добавляйте деталей. Постепенно вы научитесь чувствовать краски.

1. Акрил быстро высыхает, поэтому держите под рукой пульверизатор с водой, чтобы смачивать краски на палитре.

2. Используйте краску в небольших количествах.

3. Акрил, выдавленный из тюбика непрозрачен. Экспериментируйте с прозрачностью красок, добавляя в них воду. Большое количество влаги позволит использовать акварельную технику рисования. Но нельзя нарушать пропорцию 50/50, иначе акрил не сможет хорошо закрепиться и будет осыпаться.

4. Начинайте рисовать с крупных цветовых пятен, используя большие кисти. Постепенно переходите к проработке мелких деталей и берите тонкие кисточки.

5. Смывая краску с кистей не забывайте их промакивать, чтобы убрать воду.

6. Отражение работы в зеркале поможет заметить ошибки.

7. Практикуйтесь в смешивании красок друг с другом. Это не просто, но благодаря практике возможно научиться делать это быстрее.

8. Добавление разбавителя поможет замедлить высыхание акрила.

9. Чтобы добиться идеальной ровной линии, используйте клейкую ленту.

10. Чтобы сделать цвет светлее, смешайте краску с белилами. Делайте это аккуратно и понемногу, тщательно вымешивая.

11. Смешивание краски с чёрным цветом позволит сделать его темнее.

12. Высохшие краски выглядят темнее.

13. Для сохранности работу можно покрыть лаком.

Как рисовать акриловыми красками на холсте или бумаге?

1. Вам нужно выбрать основу для рисования. Рисовать можно на бумаге, холсте или доске. Выбирать нужно ту основу, на которой акрил сможет легко закрепиться.

2. Соберите все необходимые материалы. Для рисования вам могут понадобиться такие предметы как: 1-2 чашки с водой, старая тряпочка (можно использовать ткань), мастихин, мыло для отмывки кистей, пульверизатор для воды.

• Акриловые краски очень быстро сохнут, поэтому нужно опрыскивать палитру водой, чтобы краски были влажными.
• Используйте газеты или ненужные бумаги для рабочего стола, чтобы у вас не было большого беспорядка.
• Можно одеть рабочий халат — это позволит держать одежду в чистоте.

3. Выберите хорошее место. Многие профессионалы рекомендуют рисовать при естественном освещении. Хорошо подойдет место вблизи открытого окна, а также обычная комната с хорошим естественным светом.

4. Подготовьте материалы. Принесите чашки с водой, кисти, краски, палитру. Оденьте старый халат и обложите рабочее место газетами.

5. Идея для рисования. Начинающим художникам сложно решить, что рисовать. Подумайте, может быть, вы хотите нарисовать какой-то конкретный предмет или 3-D объект. Что можно нарисовать акриловыми красками:

• фотографии;
• вазу с цветами;
• миску с фруктами;
• восход/закат;
• предметы из вашего дома;
• что-то из вашей памяти.

6. Сделайте набросок при помощи карандаша. Используйте обычный карандаш, чтобы грубо накидать на холсте главные формы рисунка.

7. Смешайте краски. Подготовьте все необходимые вам цвета для работы с рисунком.

8. Проанализируйте вашу композицию. Положите предмет, чтобы он имел какой-то приятный фон сзади. Уделите внимание всем деталям. По мере работы вы должны будете воссоздать все то, что нужно для вашего рисунка.

9. Нарисуйте фон. В первую очередь вам нужно начать рисовать фон. Рисование от дальнего плана к переднему — один из самых простых способов создать красивый рисунок. Накидайте сначала средние тона, затем темные, а после самые яркие, чтобы облегчить задачу.

10. Уделите время незначительным деталям. Прорисуйте все основные детали фона. Наложите тени, блики, маленькие незамеченные детали, добавьте текстуру и т.д.

11. Нарисуйте основный объект. Прорисовывайте его однотонными оттенками, разбивайте объект на простые формы или части. Когда вы проработаете основные формы и части, ваш рисунок начнет принимать отличный вид.

• Помните, как наносятся тона, сначала средние, затем темные, а после светлые.
• Краску накладывайте точечным пунктиром, кисть держите вертикально и стучите ей о бумагу.
• Пользуйтесь мастихином для размазывания широких цветовых мазков.
• Чтобы создать размытость цвета нужно разбавлять краску водой. Так краска на холсте постепенно становится светлее. Таким способом можно хорошо создавать эффект градации цвета.

12. Покройте вашу картину слоем лака. Когда картинка покрыта слоем лака, то она защищена от различных повреждений.

13. Почистите кисти, предметы и рабочее место.

14. Оставьте картину на некоторое время, чтобы она высохла. Обычно картина сохнет за 1-2 дня.

Как рисовать Акриловыми красками поэтапно — видео