Виды и подвиды архитектуры. Архитектурные стили постмодернизма. Дороманские архитектурные стили

Какие бывают виды и стили архитектуры

Архитекту́ра или зо́дчество (лат. architectura от др.-греч. αρχι - старший, главный и др.-греч. τέκτων - строитель, плотник) - искусство проектировать, строить здания и сооружения (также их комплексы). Архитектура непременно создает материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.

Архитектурные работы часто воспринимаются как культурные или политические символы, как произведения искусства. Исторические цивилизации характеризуются своими архитектурными достижениями. Архитектура позволяет выполняться жизненным функциям общества, в то же время направляет жизненные процессы. Однако архитектура создается в соответствии с возможностями и потребностями людей.

Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.

Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений.

По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются знаками, не допускающими узнавания в образах каких бы то ни было реальных предметов, явлений, действий и обращённых непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия.

По способу развёртывания образов архитектуру относят к пространственным (пластическим) видам искусства, произведения которых:

Существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени;

Имеют предметный характер;

Выполняются путём обработки вещественного материала;

Воспринимаются зрителями непосредственно и визуально.

Объёмно-планировочное проектирование (архитектура в узком смысле, зодчество) - основной раздел архитектуры, связанный с проектированием и строительством зданий и сооружений.

Ампир (от фр. empire - империя) - стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).

В Российской империи этот стиль появился при Александре I. Приглашение архитекторов-иностранцев в России было частым явлением, поскольку среди титулованных особ это было модно, а в начале XIX века в России существовало увлечение французской культурой. Для возведения Исаакиевского собора Александр I пригласил начинающего французского архитектора Анри Луи Огюста Рикар де Монферрана, впоследствии ставшего одним из основоположников «русского ампира».

Российский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма - московский стоял к нему ближе. Наиболее известным представителем петербургского направления ампира стал архитектор Карл Росси, среди других представителей этого стиля принято называть архитекторов Андреяна Захарова, Андрея Воронихина, Осипа Бове, Доменико Жилярди, Василия Стасова, скульпторов Ивана Мартоса, Феодосия Щедрина. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830-1840 гг.

Возрождение ампира в перерождённых формах произошло в России в советское время, в период от середины 1930-х до середины 1950-х годов. Данное направление ампира также известно как «сталинский ампир».

Арка Каррузель

Архитектура Возрождения

Архитектура Возрождения - период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства.

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.

Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией, считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

Характеристика архитектуры Возрождения[править | править исходный текст]

Сант-Агостино, Рим, Джакомо Пьетрасанта, 1483

Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти - Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио.

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

Жилые здания часто имеют карниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена некоторой чертой - балконом или окружена рустом. Одним из прототипов такой организации фасада был дворец Ручеллаи во Флоренции (1446-1451) с тремя поэтажными рядами пилястр.

Собор Святого Петра в Риме

Баро́кко (итал. barocco - «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca - «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) - характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI-XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

В XVII в. Италия - первое звено в искусстве эпохи Возрождения, потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы - испанцы и французы, они диктуют условия политики и пр. Истощённая Италия не утратила высоты своих культурных позиций - она остается культурным центром Европы. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям - знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко - теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко - сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645-1652 годы).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его - Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это - самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.

Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль, разновидность барокко - рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В России барокко появляется ещё в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини - так называемое «петровское барокко» (более сдержанное), и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы - И. Г. Бюринг (нем.)русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель - Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов - перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим

Классицизм

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Во многом классицизм опирается на античное искусство (Аристотель, Гораций).

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы. Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.

Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, - таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель и Вандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» - ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров. В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель - Джон Нэш).

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться с романтически окрашенной эклектикой, в частности с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона. Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко

Большой театр в Варшаве.

Го́тика - период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше - вплоть до XVI века.

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря - бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу - в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» - немецкий стиль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени - новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

Собор Парижской Богоматери

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille - дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) - стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» - это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями, имитирующими естественные (природные) образования, и «рокайльщик» - это мастер, создающий такие убранства. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного», и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало.

Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х гг. (это направление получило наименование «греческого вкуса»; предметы этого стиля часто неверно принимают за позднее рококо), так называемый Рококо сохранял свои позиции вплоть до самого конца столетия.

Архитектурный (точнее - декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715-1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perückenstil, Zopfstil).

Амалиенбург под Мюнхеном

Романский стиль

Романский стиль (от лат. romanus - римский) - художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI-XII веках (в ряде мест - и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в Романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки - здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня - донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм - кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

В основе плана - раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства

Увеличение хора или восточной алтарной части храма

Увеличение высоты храма

Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны

Основной мотив интерьера - полуциркульные арки

Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек - травей.

Уинчестерский собор, Англия

Деконструктивизм

Деконструктиви́зм - направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является ранний советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда). Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери (1997).

Танцующий дом,Чехия

Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology - высокие технологии) - стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане - Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано.

Ранний хай-тек

Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня).

В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980-1990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Принимая участие в архитектурных дебатах, принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, называя их постройки уродующими лицо Лондона. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре.

Современный хай-тек

Хай-тек уже с 1980-х гг. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря).

Начиная с 1990-х гг. развивается био-тек и эко-тек - стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека - Англии и итальянца Р. Пиано).

Основные черты

Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений.

Использование прямых линий и форм.

Широкое применение стекла, пластика, металла.

Использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания.

Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого --помещения.

Широкое использование серебристо-металлического цвета.

Высокий прагматизм в планировании пространства.

Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку).

В виде исключения жертвование функциональностью в угоду дизайну.

Штаб-квартира Fuji TV (арх. Кэндзо Тангэ)

Виды архитектуры

Архитектура объемных сооружений.

Архитектура объемных сооружений включает, жилые дома, общественные здания (школы, театры, стадионы, магазины и другие) промышленные сооружения (заводы, фабрики, электростанции и др.)

2. Ландшафтно-парковая архитектура.

Этот вид архитектуры связан с организацией садово-паркового пространства. Это скверы, бульвары и парки с «малой» архитектурой - беседками, мостиками, фонтанами, лестницами.

Градостроительство.

Градостроительная деятельность - деятельность в градостроительном планировании организации и развития территорий и населенных пунктов, определении видов градостроительного использования территорий, комплексном проектировании городских и сельских населенных пунктов, включающая творческий процесс формирования градостроительного пространства, создания

Виды архитектуры

1. Архитектура объемных сооружений.

2. Ландшафтно-парковая архитектура.

3. Градостроительство

Стили в архитектуре

Архитектура всегда была тесно связана с историей развития общества, его мировоззрением и идеями, с уровнем развития строительной техники, с представлением человека о пользе и красоте. Все это влияло на архитектурный стиль, то есть исторически сложившуюся совокупность художественных средств и приемов. Архитектурный стиль проявляется в способах организации пространства, выборе характерных для данной эпохи архитектурных форм, их пропорций и декоративных украшений. Знакомство с различными архитектурными стилями много может рассказать о прошлом человека. В отличие от греков, знавших только колону, перекрытую балкой, и помещения с плоскими потолками, римляне разработали арочное перекрытие и систему сводов. Римские своды поражают изобразительностью, масштабами, обилием разновидности. Едва ли не высшим достижением римской конструкторской мысли был сомкнутый феерический свод, называемый обычно куполом. Один из наиболее совершенных образцов римской архитектуры - Пантеон, храм всех богов, построенный в Риме в 125 году нашей эры. Круглое в плане зданий перекрыто грандиозным куполом диаметром более 43 метров.

Только в XIX веке, с изобретением железобетонных конструкций, люди научились сооружать купола такого размера, а римляне построили купол Пантеона с помощью бетона и кирпичного каркаса. Здание чрезвычайно продумано. Высота его ровняется диаметру, купол представляет собой полусферу. В центре купола находится отверстие, через которое проникает поток света, освещающий все внутреннее пространства огромного зала. Пантеон поражал великолепием своего убранства. Квадратные углубления, необходимые для облегчения массы купола, так называемые кессоны, были заполнены бронзовыми золоченными розетками, стены внутри были выложены разноцветным мрамором, а колоны наружного портика были выточены из цельных гранитных монолитов.

1. Древнеегипетский.

Древнеегипетский стиль зародился в Нильской долине около 5000 лет до нашей эры и просуществовал до 300 года нашей эры. Древнеегипетская архитектура отличается условностью и однообразием. Это было связано с тем, что добыча камня и его обработка находилась в руках государства, методы работы установились так прочно, что не менялись на протяжении 3500 лет. Изолированность египетской цивилизации привело к тому, что в древнем государстве отсутствовала конкуренция в архитектуре, которая оказала бы благотворное влияние на ее развитие, как, например, в Европе.

2. Классический.

Этот стиль зародился в Европе в XVII веке в результате влияния итальянского Возрождения. В это время искусство Ренессанса уже широко распространилось на континенте.

3. Романский.

Романский стиль -- художественный стиль, господствовавший в Западной Европе. Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры X--XII веков с древнеримской архитектурой. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля -- архитектура, преимущественно церковная.

4. Готический.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше -- вплоть до XVI века.

5. Древнерусский.

Древнерусским называется искусство в историческую эпоху, условно ограниченную, с одной стороны, датой крещения Руси киевским князем Владимиром Святославичем (988), а с другой - рубежом XVII-ХVIII веков, началом интенсивной европеизации русской культуры при Петре Великом. Идеологическим содержанием этой эпохи было укрепление и распространение христианства в его восточном, греческом, православном, и ортодоксальном вариантах.

6. Барокко.

Стиль барокко появился в XVI -- XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств одновременно -- тенденция к автономии отдельных жанров.

7. Классицизм.

Классицизм зародился в европейском искусстве XVII--XIX веков. Архитектуре классицизма в целом присущи логичность планировки и геометризм объемной формы. Одно из важнейших черт классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону, в котором зодчие того времени видели гармонию простаты и ясности, строгости и монументальности.

8. Модерн

Архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е 1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных линий, использование новых технологий. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы -- художественно обрабатывались.

Понятие архитектуры

Архитектура (от лат. architectur, archi - главный, tektos - строить, возводить) - зодчество, искусство проектировать и строить1. Архитектура способна выражать в объемных конструкциях представления человека о мире, времени, пространстве, искусстве, природе и чувствах. Архитектуру справедливо считают синтезом искусства, науки и производства. Именно эти три компонента, взаимодействуя друг с другом, образуют основу конструкторской деятельности. Архитектура, в отличие от графики и живописи, не изображает пространственный мир на двухмерной картинной плоскости, а создает из геометрических объемов замкнутую пространственную среду в виде различных сооружений.

На сегодняшний день существует множество определений архитектуры, которые условно можно разделить на ряд направлений.

Архитектура как часть искусственной природы , т. е. определенной среды, в которой живет и действует человек. В этом случае объектами архитектуры выступают градостроительство и крупные комплексы, включающие элементы различного функционального назначения; жилые районы, зоны отдыха, вокзалы, аэропорты, порты, многоуровневые стоянки, сложные пешеходные развязки.

Двойственность архитектуры . Выделение двух сфер человеческого фактора (материального и духовного). Объекты архитектуры в данном случае также рассматриваются двусторонне. Так, конструкции относят к материальной сфере, а их художественно-эстетические характеристики - к духовной.

Архитектура как совокупность пользы, прочности и красоты . Эти три компонента со времен римского строителя и теоретика архитектуры Марка Полиона Витрувия считаются актуальными и основополагающими при возведении любого архитектурного сооружения. Подтверждение этих слов мы можем найти в Советском энциклопедическом словаре, где архитектура определяется как художественно осмысленная конструкция, создаваемая человеком в различных жизненных целях (функциональности, конструктивности, эстетичности). Таким образом, здесь обнаруживаются все компоненты триады Витрувия.

1. Борев Ю. Б. Эстетика: в 2 т. - Смоленск, 1997. - Т. 2.

В теории и практике архитектуры долгое время ее художественная и материальная стороны определялись как отдельные области человеческой деятельности. В связи с этим вопрос о соотношении пользы и красоты приобрел значительную остроту. Каждая эпоха стремилась найти свое соотношение между этими компонентами. В XX в., с одной стороны, ставится проблема соотношения архитектурной формы сооружения и его функционального назначения, с другой - для промышленных сооружений, где функциональное назначение доминирует, актуально определение взаимосвязующих отношений между конструктивной стороной архитектуры и архитектурными формами. Таким образом, постепенно складывались различные виды архитектуры.

Виды архитектуры

По целевому назначению 1:

- жилищная (многоэтажные жилые дома, жилые комплексы, коттеджи, дачи, общежития, гостиницы и т.д.);

- промышленная (заводы, фабрики, склады, мастерские, комбинаты, фермы, хранилища и т. д.);

-декоративная (лестницы, фонтаны, беседки, мосты, арки);

- общественно-гражданская:

культовые сооружения (церкви, храмы, соборы, мечети, синагоги, молельные дома и т.д.);

культурно-досуговые сооружения (театры, кинотеатры, музеи, выставочные залы, вернисажи, планетарии, библиотеки, цирки, дельфинарии, стадионы, бассейны, развлекательные центры, рестораны, игровые клубы и т.д.);

образовательные учреждения (детские сады, школы, техникумы, колледжи, гимназии, лицеи, высшие учебные заведения, академии, НИИ и т.д.);

административно-государственные (правительственные учреждения, банки, здания правоохранительных органов, суды, прокуратуры, тюрьмы и т.д.);

учреждения сферы обслуживания (магазины, больницы, поликлиники, столовые, прачечные, бани, парикмахерские, салоны красоты и т.д.);

коммуникационные сооружения (железнодорожные вокзалы, автовокзалы, аэропорты, порты, станции метрополитена, терминалы, отделения связи и т.д.).

1.См: Г.-Ф. Грубе, А. Кучмар. Путеводитель по архитектурным формам. - М., 2001. - С. 6

По характеру1:

- объемная архитектура , имеющая вид замкнутой конструкции, состоящей из стен, перекрытий и крыш (жилищная, общественно- гражданская, культовая, промышленная и др.);

- ландшафтная архитектура , украшающая ландшафт (мосты, арки, фонтаны, беседки, лестницы и т.д.);

Архитектурные работы часто воспринимаются как произведения искусства, как культурные или политические символы. Исторические цивилизации характеризуются своими архитектурными достижениями. Архитектура позволяет выполняться жизненным функциям общества, в то же время направляет жизненные процессы. Однако архитектура создается в соответствии с возможностями и потребностями людей .

Предметом работы с пространством является и организация населенного места в целом. Это выделилось в отдельное направление - градостроительство , которое охватывает комплекс общественно-экономических, строительно-технических, архитектурно-художественных, санитарно-гигиенических проблем. По этой же причине трудно дать правильную оценку архитектурному сооружению, не зная градостроительства .

Одной из высших международных наград в области архитектуры является Притцкеровская премия , присуждаемая ежегодно за наиболее выдающиеся достижения в области архитектуры.

По решению Двадцатой Генеральной ассамблеи Международного союза архитекторов (МСА), проходившей в Барселоне в 1996 году, ежегодно в первый понедельник октября отмечается международный профессиональный праздник архитекторов и ценителей архитектурных шедевров - Всемирный день архитектуры .

Этимология слова «архитектура»

Русское слово «архитектура» через посредство польск. architektura заимствовано из лат. architectura . В латинском это слово образовано от architectus «архитектор», которое было заимствовано из др.-греч. ἀρχιτέκτων : αρχι- (главный, старший ) и τέκτων (плотник, строитель ) - «главный строитель» .

Архитектор

К профессии архитектора (в широком смысле) относятся:

Архитектор (в узком смысле), который:
- разрабатывает архитектурный раздел проектной документации на строительство , а также соответствующие рабочие чертежи ,
- осуществляет авторский надзор за реализацией архитектурного проекта;
Главный архитектор проекта, организующий и координирующий процесс разработки всех разделов проектной документации и комплектов рабочих чертежей;
Архитектор-градостроитель , разрабатывающий генеральные планы населённых пунктов и иную градостроительную документацию;
Главный архитектор города или района - муниципальный служащий, который обеспечивает разработку и контроль за исполнением нормативных правовых актов органов местного самоуправления в области градостроительства;
Историк и теоретик архитектуры, осуществляющие научную, а также преподавательскую деятельность в области архитектуры;
Архитектор-реставратор, восстанавливающий памятники архитектуры;
Архитектор-эксперт, осуществляющий экспертизу проектной документации.

Архитектура как вид искусства

Историческое развитие общества определяет функции , композиционные типы и жанры архитектурного творчества (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений.

По способу развёртывания образов архитектуру традиционно относят к пространственным (пластическим ) видам искусства, произведения которых:

Однако такая формальная морфология оспаривается учеными. Здания меняются в веках, они перестраиваются, дополняются новыми деталями. Особенно подвержены изменению интерьеры. Они "живут" вместе с людьми и зависят от смены владельцев, их вкусов, моды и изменений функций, символики и престижности сооружений. Кроме того, восприятие архитектуры осуществляется во времени. Оно имеет длительность и композиционную направленность движения зрителя в архитектурном пространстве экстерьера и интерьера. Существенно меняется в веках семантика и символика зданий. Поэтому теоретик архитектуры А. И. Некрасов писал, что архитектура является "вместилищем жизни", поэтому архитектурное пространство "воспринимается специфически", а материалом искусства архитектуры являются "не камень или дерево, а пространство и время" .

Таким образом, архитектура как художественно-образное "мышление в камне" (определение Г. К. Вагнера) относится к пространственно-временным видам искусства. Кроме того, оно характерно и собственной, специфической изобразительностью . Интеграционные трансморфологические процессы в искусстве XX-XXI веков приводят к сближению жанров, форм и методов архитектурного, изобразительного и дизайнерского творчества .

Выразительными средствами архитектурного искусства являются композиция , тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет используемых материалов . На эстетическое воздействие произведений архитектуры в значительной степени влияет конструктивное решение. Постройка должна не только быть прочной, но и производить впечатление прочной. В этом заключается смысл понятия "тектоничность". Если создаётся впечатление недостаточности материала, то здание выглядит неустойчивым и ненадёжным, однако наблюдаемый избыток материала, производит впечатление чрезмерной тяжести. Всё это вызывает отрицательные эмоции . Архитектуру как искусство часто называют "застывшей музыкой" .

Основные области архитектуры

Теория архитектуры

История архитектуры

Архитектурный стиль

Архитектурный стиль может определяться как совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях её функциональной, конструктивной и художественной сторон (назначение зданий, строительные материалы и конструкции, приёмы архитектурной композиции). Понятие архитектурного стиля входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития, как совокупности главных идейно-художественных особенностей творчества мастера.

Архитектурный стиль, как и стиль в искусстве вообще, - понятие условное. Он удобен для осмысления истории европейской архитектуры. Однако для сопоставления истории архитектуры нескольких регионов стиль как описательное средство не подходит.

Существуют такие стили (например, модерн), которые в различных странах именуются по-разному.

Архитектура Древнего мира : от первобытного общества до X века (в различных регионах даты различаются).
Романский стиль . X-XII века.
Готика . XII-XV века.
Возрождение . Начало XV - начало XVII века.
Барокко . Конец XVI - конец XVIII века.
Рококо . Начало XVIII - конец XVIII века.
Классицизм . Середина XVIII - XIX век.
Эклектика . 1830-е - 1890-е годы.
Модерн . 1890-е - 1910-е годы.
Модернизм . Начало 1900-х годов - 1980-е годы.
Конструктивизм . 1920-е годы - начало 1930-х годов.
Постмодернизм . С середины XX века.
Хай-тек . С конца 1970-х годов.
Деконструктивизм . С конца 1980-х годов.

Психологическое воздействие

Психолог Коллин Эллард отмечает способность архитектуры оказывать психологическое воздействие [ ] :

[...] здания заставляют нас чувствовать [эмоции заложенные в архитектурный дизайн], - точно так же как мы становимся счастливее, когда улыбаемся в ответ на радостную улыбку младенца. Эти взаимосвязи заложены в нашем организме в виде нервных цепей, предназначенных для того, чтобы мы могли делиться друг с другом опытом и адекватно реагировать на риски и возможности, таящиеся в нашей среде обитания .

См. также

Примечания

Архитектура // Новая иллюстрированная энциклопедия. Кн. 2. Ар-Би. - М.: Большая Российская энциклопедия , 2002. - 256 с.: ил. - С. 21-22 . - ISBN 5-85270-192-0 (кн. 2), ISBN 5-85270-218-8 .
Архитектура //Большой энциклопедический словарь
Архитектура //Энциклопедия Кругосвет
А. В. Иконников . Архитектура // Большая Советская Энциклопедия . 3-е изд. / Гл. ред. А. М. Прохоров . - М. : Советская Энциклопедия, 1970. - Т. 2. Ангола - Барзас . - С. 296-302 .
А. Гутнов , В. Глазычев . Мир архитектуры. - Москва: Молодая гвардия, 1990. - 351 с. - 200 000 экз. - ISBN 5-235-00487-6 .
World Day of Architecture - Message from the UIA President Архивная копия от 3 января 2014 на Wayback Machine

Создавать для человека такую форму пространства, в которой он может жить, работать, учиться и отдыхать.

Первобытный человек, сам того не ведая, стал «архитектором», создавая себе жилье, чтобы укрыться от непогоды. Он довольствовался, в зависимости от климатических условий, или случайными жилищами (пещерами, полупещерами), или легко возводимыми и непрочными шалашами, навесами, стенками, ямами.

Кроме собственно жилья, первобытный человек строил сооружения из огромных каменных глыб, которые получили различные наименования.

Менгиры (от бретонского «мен» — камень и «хир» — длинный) — одиноко стоящие вертикальные столбы-глыбы высотой 20 с лишним метров.

Точное их назначение не установлено, но исследователи связывают их появление с погребальными обрядами; возможно, они служили для обозначения границ владений.

Кромлехи (от бретонского «кром» — круг, «лех» — камень) — самый сложный тип мегалитических сооружений. Они встречаются главным образом в Европе — в западной Франции и Великобритании, а также в Азии и Америке. Например, в Стоунхендже (Англия) каменные круги достигают в диаметре 30 метров. Кромлехи состоят из вертикально поставленных камней, перекрытых горизонтальными плитами. Внутри круга попарно поставленные высокие блоки с плитами образуют центр пространства. Предполагают, что кромлехи имели культовое значение.

Дольмены (от бретонского «тол» — стол, «мен» — камень) представляли собой объем из трех или четырех камней в виде стола или погребальной камеры (рис. 1.4). В сущности, у древних народов (египтян, этрусков и др.) жилой и заупокойная камера имели одинаковую форму.

Кроме камня, в качестве строительного материала первобытный человек использовал ветки, хворост, стволы деревьев, песок, глину, известняк, шкуры животных, в исключительных случаях даже лед.

С развитием общества (в зависимости от образа жизни) человеком стали создаваться более прочные жилища, например юрты для пастухов-кочевников, дома для оседлого населения. Жилища могли разрастаться до круп-пых скоплений (шумерские «города» Месопотамии, кавказские аулы, американские пуэблос). На протяжении тысячелетий назначение построек менялось, размеры их увеличивались.

В Древней Греции первое место отводилось дому для обычных горожан, а не дворцам. Человек не был принижен, он сознавал свою силу, и архитектура Греции приобрела гуманистический характер. Главные сооружения греческой архитектуры общественные. Среди них первое место отводилось храму. Храм предназначался для жизни человекоподобного бога.

Этруски, населявшие в I тысячелетии до н. э. северо-западную часть Апеннинского полуострова (современная область Тоскана, Италия), достигли совершенства в техническом отношении и ввели конструкцию свода.

Римляне, подчинившие сначала этрусков, а затем и греков, переняли у них колонну и свод, в круг возводимых зданий включили монументальные светские здания, строительство которых было вызвано потребностями жизни Рима (термы, базилики, амфитеатры и арки). Римляне оказали влияние на развитие архитектуры завоеванных территорий.

Римское наследие

Римское наследие долго использовалась в средние века. В V и VI веках византийские архитекторы, соединив элементы христианской), античного и восточного зодчества, при поддержке римской техники, руководствуясь греческим пониманием красоты, создали особую центрально-купольную постройку для христианского богослужения.

Центрально-купольная система получила распространение в архитектуре всех стран, расположенных по побережью Черного моря. Затем на ее базе стало создаваться своеобразное зодчество, отвечающее условиям климата и жизни общества. Это можно увидеть в армянских и грузинских церквах.

С VII века исламские государства пользовались архитектурными формами побежденных культурных народов, приспособляя их к своему культу. Так создавались мечети, состоящие из четырехугольного двора с фонтаном для омовения, помещения для богослужения и высокого минарета для призыва к молитве. Наряду с религиозной архитектурой, в исламских государствах развивалась дворцовая архитектура с множеством роскошных залов, тенистых и уютных покоев.

С принятием Русью христианства в X веке византийская архитектура пришла сначала в Киев и Новгород, потом во Владимир, а в XVI-XVII веках в Москву. Заимствованные из византийской архитектуры формы в сочетании со старыми традициями русского деревянного зодчества, с учетом климатических, социальных и других условий, стали основой для создания вполне самостоятельного русского архитектурного стиля XVI — XVII веков.

Во второй половине X века в Европе две главные силы — феодальное общество и церковь — определили два направления архитектуры: сооружение замков и храмов. Архитектура этой эпохи называлась романской.

Новое слово «готика» в архитектуре было сказано в середине XII века. В готических зданиях вертикальная линия преобладала над горизонтальной. Стрельчатая арка и свод на легких, тонких колоннах передавали нею нагрузку на столбы и подпорные стены при помощи легких арок. Перестали возводить массивные стены, появились громадные окна, и вместо мрака в соборах господствовал свет. Готическая архитектура зародилась во Франции и там она была самой изящной, а в Германии — самой величественной. Готика охватила все католические страны Европы и главенствовала два столетия.

С XIV века начинается новая эпоха — Возрождение. В это время личность человека выдвигается на первый план. Происходит освобождение человека от средневековых идеалов, и новое общество обращается к античному миру, проникнутому гуманистическими идеалами.

Архитектурный стиль, созданный в эту эпоху, отразил все перемены в обществе. По имени эпохи он получил название Возрождение и имел широкое распространение по всей Европе в XV-XVII веках.

В архитектуре XVII и начала XIX веков развиваются два направления — барокко; зачем классицизм. Здесь нужно отметить, что эти направления в России имели свою индивидуальность.

С 60-х годов XIX века в Западной Европе происходит постепенный переход от классицизма к античности и эклектизму (смешение различных стилей). В конце XIX — начале XX века в архитектуре складывается новый стиль — модерн.

В эти годы в архитектуре России, богатой традициями древнерусского зодчества, различаются стили: русско-византийский, эклектика, псевдорусский, модерн, неорусский и неоклассицизм. Русские архитекторы этих периодов создают интересные здания и сооружения.

Архитектура — это история развития человеческого общества, увековеченная в камне.

Архитектурные памятники помогают человеку постичь историю общества, будят его мысль и воображение.

ТРИ ТРЕБОВАНИЯ К ЗОДЧЕСТВУ (УДОБСТВО, КРАСОТА, ПРОЧНОСТЬ)

Многие люди, такие, как и ты, дорогой читатель, живут в больших и малых городах разных стран. Эти города состоят из разнообразных зданий и сооружений, образующих улицы, площади, парки и сады.

Все здания делятся на жилые и общественные. Жилые дома — это дома, в которых мы живем; общественные здания — детские сады, школы, различные учреждения, кинотеатры, стадионы, музеи и театры, в которых мы учимся, работаем и отдыхаем. Есть и другие сооружения. Это фабрики и заводы — промышленные предприятия, на которых люди что-либо производят

Здания и сооружения проектирует , а строит строитель. » — греческое слово, оно означает «главный строитель». В Европу это понятие пришло более 400 лет тому назад. В России до Петра I слово « » не употреблялось, и строителей называли «зодчий», «палатный мастер», «каменный и плотничный староста». Только в начале XVIII века, в эпоху Петра I, в России начали употреблять слово « », принятое в странах Западной Европы.

Перед архитектором, когда он создает здания, всегда стояла и стоит более трудная задача, чем перед художником, композитором или писателем. Художник может спрятать плохую картину в подвал музея, композитор — не играть слабо написанное музыкальное произведение, читатель оставит без внимания на книжной полке неинтересную книгу.

Но что можно сделать с плохо спроектированным и построенным архитектурным сооружением?! Великий немецкий поэт Гете сказал: «Можно делать ошибки, но нельзя строить ошибки».

Однако не только архитектор в ответе за плохое здание. Большую ответственность несут и строители. От того, как они все вместе построят здание, будет зависеть его красота ii прочность.

В далекие исторические времена здания проектировал и строил один и тот же человек. Он рисовал и чертил, а когда все чертежи были готовы, руководил строительством. Свои замечательные архитектурные сооружения, оставшиеся в веках, возводили многие великие зодчие. В Древнем Египте Имхотеп построил ступенчатую гробницу, в Древней Греции Мне-сикл Пропилен, в Древнем Риме Вес пасиап — Колизей, в Средние века ВО Франции Пьер де Монтро — Сен-I Цапель, в эпоху Возрождения в Италии Ф. Брунеллески — Воспитательный дом.

В России строили архитекторы Б. Растрелли — Зимний дворец, А. Захаров — Адмиралтейство, А. Воронихин — Казанский собор. При этом последний проявил себя не только как талантливый архитектор и градостроитель, но и как блестящий инженер, создав первый металлический купол собора. С именами многих зодчих связаны и другие памятники архитектуры.

Люди с глубокой древности стремились строить так, чтобы здания, для чего бы они ни предназначались, были удобными, красивыми и прочными. Эти три основных требования соблюдались с момента зарождения зодчества. Эти требования соблюдают и сегодня.

Каждое здание имеет свое назначение и бывает построено для конкретных целей. Ненужных зданий никто никогда не строил.

Рассмотрим те требования, которые необходимы для строительства зданий. Требование удобства для каждого здания понимается по-разному. В детском саду дети занимаются, отдыхают и играют, пока их папы и мамы работают и находятся в других зданиях, которые имеют свое определенное назначение. Школьное здание предназначается для получения детьми образования. Магазины необходимы для обеспечения людей нужными товарами. Театры и кинотеатры знакомят зрителей с новыми спектаклями и фильмами. Музей является хранилищем памятников истории и культуры, В нем проходят выставки произведений искусств. Каждое из этих сооружений должно иметь свой художественный образ, отвечающий своему Назначению.

В каждом из этих зданий существуют разные помещения, к которым предъявляются различные требования. Так, в квартире жилого дома комнаты должны быть светлыми и проветриваемыми, а кухни удобными. В школе классы — просторные и светлые. Для магазинов проектируют большие торговые залы. В театре и кинотеатре места располагают так, чтобы зритель хорошо слышал и видел действия на сцене и на экране. Одним из главных требований к залам музея является освещенность, необходимая для лучшего обозрения произведений искусств.

Все помещения в зданиях и сооружениях имеют свое определенное назначение и расположение. Проектируя псе необходимые помещения согласно правилам, а главное — здравому смыслу, учитывая , рельеф местности и место строительства, архитектор стремится к тому, чтобы количество, объем и планировка помещений были разумными. Все эти требования записаны в Строительных нормах и правилах (их принятое обозначение СНиП). Их должны выполнять все, кто в ответе за качество строительства.

Здание должно быть красивым. Под красотой мы понимаем и здания (цвет), и материал, из которой) оно построено, и украшение интерьеров, и самое главное — форму, пропорции.

На последнем остановимся подробнее. Архитектору трудно представить форму здания, если он не представляет, из какого материала оно будет построено, какой толщины будут стены, чтобы защитить от мороза и жары, какой конструкции будут плиты для пола и потолка, чтобы они не пропускали шума. Все эти вопросы касаются третьего требования — прочности. Они также записаны в С Н и 11.

Вдумайтесь в смысл слов «прочность», «прочно». О них говорят памятники архитектуры. Около 2000 лет стоит знаменитый Колизей в Риме, тле проходили бои гладиаторов. Поражает внутренним пространством собор в Константинополе (рис. 1.7), построенный 1400 лет тому назад. Столько же лет стоят памятники архитектуры в Закавказье: церковь Ринсиме в Эчмиадзине (Армения) (рис. 1.8) и Крестовый храм в Мцхете (Грузия) (рис. 1.10). 900 лет поражают своей красотой соборы св. Софии в Киеве (риг. 1.9) и Новгороде (рис. 1.11). Когда мы говорим «Москва», перед нашими глазами возникает ансамбль Московского Кремля, который 500 лет стоит со своими двадцатью башнями на страже города. Многие события видели старые стены Кремля.

Во вес времена здания строились на долгие годы. Они должны были быть прочными и устойчивыми, выдерживать нее природные явлении.

В XX веке здания начали строить из самых современных материалов (бетон и железобетон), использовать изделия из металла, современную строительную технику, экскаваторы, бульдозеры, башенные краны, панелевозы, самосвалы и т. д.

Но самое главное — это рабочие руки, без которых невозможно строить жилые дома, детские сады, школы, больницы и другие здания.

Градостроительство — это искусство строить большие и малые юрода и населенные пункты. Градостроительство как наука начало свое существование с последней трети XIX века. Но это не значит, что до этого никто не занимался проблемой строительства городов. Еще в IV тысячелетии до и. э. на территории нынешнего Ирана находился Сузы. Строительство жилых кварталов и посадки зеленых насаждений города осуществлялись по определенному плану.

Четкой планировке было подчинено строительство одного из древнейших городов — Вавилона («Бабилу» — «Врата бога»), расположенного вдоль реки Евфрат (территория современного Ирака). Вавилон представлял собой огромный, вытянутый в плане правильный прямоугольник, обнесенный тройной внешней стеной. Первая стена (из кирпича-сырца) достигала толщины 7 метров; вторая (из обожженного кирпича) находилась на расстоянии 12 метров от первой и имела ширину 7,8 метра; третья (каменная) стена имела толщину 3,3 метра.

Река Евфрат делила город на две части: восточную — «старый город» и западную — «новый город». Застройка имела вид прямоугольной системы. Часть прямых улиц игла параллельно Евфрату, другие улицы пересекали их под прямым углом и выходили к реке Евфрат (рис. 1.12). Примененный впервые в Вавилоне прямоугольный план застройки определил на многие века ту систему, которая будет повторяться в разнообразных вариантах и в последующие периоды градостроительства.

В античный период развития культуры основные принципы градостроительства развиваются и приобретают четкие и определенные правила. До середины V века до н. э. Афины и другие города с акрополями располагались главным образом на холмах и имели две характерные особенности. Первая заключалась в том, что акрополь, возвышенная крепость города, становился укрепленной частью города. Вторая — в том, что акрополь становился центром, вокруг которого на склонах, на сложном рельефе разрастался город. На рисунке слева показано, как выглядел один из самых знаменитых акрополей Афинский (рис. 1.13).

В Греции в V-IV веках до н. э. строительство новых городов осуществлялось но заранее намеченному плану. Так, Перикл (490-429 годы до н. э., афинский полководец и вождь демократов), объявил конкурс на постройку города на острове Сицилия. В IV веке до н. э. Платон (428-348 годы до н. э., древнегреческий философ-идеалист) в своих «Законах» высказал идею о разумной планировке города.

В эпоху эллинизма город Александрия, расположенный на северо-западе Египта, был построен Дейнократом по сложной прямоугольной планировке (рис. 1.14). План был примечателен тем, что главная улица города представляла собой абсолютно прямую магистраль длиной 6 километров п шириной 28 метров.

Города Римский империи имели планировку военных лагерей. Рим всегда славился хорошо организованными площадями: римские форумы (площади), с системой прямых и перпендикулярных к ним улиц, составляли сложное художественно-замкнутое пространство. Просторная площадь в городах Италии предназначалась не только для массовых мероприятий и собраний, она вносила разнообразие в одинаковые ряды улиц, служила местом для главных архитектурных сооружений города: памятников, соборов, дворцов.

На планировке Древнего Рима, расположенного на семи холмах, СИЛЬНО отразился рельеф местности. В 64- 68 годах, при императоре Нероне (37- 68 годы), после пожара, была полностью изменена планировка города, которая получила свое завершение в эпоху барокко.

В средние века в Европе и в Древней Руси строительство городов велось не но плану. Деревянные жилые дома возводились группами, стихийно. Улицы городов были узкими, извилистыми, большую часть года покрытыми непроходимой грязью. Особенность этих городов в том, что они выполняли роль оборонительных укреплений. Города были замкнутыми, окруженными водой, рвами, стенами.

С развитием торговли в городах появляются торгово-ремесленные центры. Эти центры строятся за пределами огороженной площади — так начинают разрастаться города.

Со временем не только меняются очертания города, но и происходя! изменения внутри города: к церковным площадям прибавляются рыночные, а в дальнейшем и дворцовые. По мере разрастания города бывшая центральная часть приобретает значение исторического памятника.

В эпоху Возрождения применяют три вида планировки площадей. Первый заключался в том, что площадь представляла собой единство Свободного пространства и архитектурных сооружений. Второй прием: площадь — замкнутое пространство. Третий прием — соединение нескольких площадей — ансамбль. Именно по такому плану построена площадь св. Петра в Риме, созданная в переходный период между Ренессансом и барокко: овальная площадь объединена с площадью, имеющей форму трапеции.

Примером отличного решения замкнутой площади является площадь св. Петра в городе Мантуе, где каждая улица заканчивается на площади. Другая особенность градостроительства в эпоху барокко — это перестройка кварталов по строго обдуманному плану.

На рубеже XVII-XVIII веков высокого уровня достигает градостроительство во Франции. Создаются открытые (площадь Согласия) и замкнутые (Вандомская) площади. Большие изменения происходят в строительстве городов Франции — Страсбурге, Бордо, Нанси и др.

В XIX веке растут города не только в Европе, но и в Америке. Градостроительство этого периода ведется в основном в столицах: архитекторы занимаются созданием отдельных ансамблей. Только во второй половине XIX века, с развитием промышленности, происходит быстрый рост городов. Примером разумного градостроительства остается, главным образом, Париж, где все работы ведутся но определенному плану.

В XX веке наблюдается быстрое развитие главнейших городов за счет создания новых районов, где в основном и решаются градостроительные проблемы. Одним из сложных вопросов является реконструкция исторической части города, где много архитектурных памятников.

Градостроительство решает огромные задачи, связанные с планировкой и застройкой городов, организацией городского наземного и подземного транспорта, размещением зон массового отдыха, созданием зон для промышленных предприятий. Все эти вопросы взаимосвязаны друг с другом и решаются одновременно.

САДОВО-ПАРКОВАЯ АРХИТЕКТУРА (ЛАНДШАФТНАЯ АРХИТЕКТУРА)

Садово-парковая архитектура является одной из важнейших сторон градостроительства, ставящей задачу организации свободного от зданий пространства.

Термин «ландшафтная архитектура» возник в 1861 году в США, на конгрессе, посвященном организации национальных парков в Америке. В Европе этот термин появился только в XX веке.

Возникновение парков и садов, садово-парковых ансамблей зависит от многих условий: топографических (рельеф), климатических и общественных. На разновидности садово-парковой архитектуры оказывает влияние уровень культуры общества, его быт и эпоха, в которой развивается это искусство.

Садово-парковая архитектура берет свое начало в Древнем Египте. Первые сведения о садах Египта мы находим в рисунках на папирусах, рельефах на камне. Древнеегипетские сады имели прямоугольную форму.

На территории сада, как правило, размещались небольшое жилое здание, бассейны, увитые плющом беседки — перголы.

Из легенд мы знаем о знаменитых садах Семирамиды, названных именем царицы Ассирии, которые устраивались на крышах дворцов в Вавилоне.

Но есть сады не из легенд. По приказу царя Навуходоносора были устроены сады для его жены Амитис. Во дворце устраивали сады, поднятые на высоту четырехэтажного сооружения, на насыпных террасах особой конструкции. Террасы-сады поднимались уступами и соединялись лестницами с очень маленьким наклоном. Персы, захватившие Ассирию, были в изумлении от «висячих» садов. Они переняли способ разведения садов и у себя на родине устраивали охотничьи парки, называя их парад иды. В отличие от садом Нами лона, деревья гам росли на естественной земле. Парки имели благоустроенные дороги, каналы, домики для охотников.

У древних индусов в священных рощах брамины оберегали деревья. Почитание деревьев было связано с культом Будды.

В античной Греции сады высаживали вокруг многочисленных храмов. Сады являлись местом общения, там выступали ученые, философы, поэты.

Садовое искусство в античной Греции принято называть классическим.

Оно представляло собой высокохудожественные ансамбли природы и искусства — нелепых насаждений, поды, скульптуры и архитектуры домов или храмов.

Садово-парковое искусство в Риме достигло наивысшего расцвета, а пол же получило распространение и у других европейских народов. В Риме сады устраивались при городских домах, дворцах и загородных богатых домах — виллах. При доме городского типа были небольшие садики для задушевных бесед. В загородных домах устраивали большие сады, разведенные на площадках-террасах. Сады имели прямые аллеи, украшенные балюстрадами с вазами, водоемами и скульптурой. Особое значение придавалось стрижке насаждений, а во II-IV веках стрижка имела необычные формы (корабля, птицы и т. п.). После падения Римской империи садово-парковое искусство пришло в упадок и долгие годы не восстанавливалось.

В средние века садовое искусство осуществлялось на очень малых площадях, при монастырях, а также в некоторых замках.

В XV-XVI веках садовое искусство было значительно распространено в Китае, Индии и Иране. Китайские садоводы в своей профессии добились больших результатов. Сады устраивали на больших территориях (до 40-50 километров в окружности). Садоводы стремились создать такие условия для посетителей, чтобы они чувствовали себя в саду как в настоящей природной среде.

Во второй половине XVIII века основные способы устройства китайских садов и декоративных построек (малые архитектурные формы — пагоды, мостики, ворота и др.) были переняты западноевропейскими архитекторами.

Японцы тоже переняли стиль китайских садов, но разводили сады на малых площадях, возможно, из-за отсутствия земли. В Японии получили развитие так называемые водяные сады: пруды и искусственные водоемы заполняли водяными растениями и декоративными рыбами.

В Японии в XVI-XVII веках появляется особый вид сада — чайный сад («тянива»). Поводом для появления такого сада послужил чайный павильон («тясицу»), в котором проходили чайные церемонии правительственных чиновников. Такие павильоны были отделены 01 дворцовых помещений, а территория между ними превращена в сад, украшенный дорожками из камня, каменными фонарями, которые освещали путь, сосудами с водой, служившими для ритуального омовения рук. Общий вид дорожек, фонарей и сосудов, их расположение в саду определял «шаг» — время перехода из одного помещения в другое, из внешнего мира в мир чайной церемонии.

Стиль Возрождения (XIV — конец XV века) отразился не только в архитектуре. Он затронул и садовое искусство. Итальянские сады раннего Возрождения имели строгую геометрическую разбивку с архитектурными постройками перед главным зданием. В период Высокого Возрождения и особенно в эпоху барокко устройство садов получило широкое распространение. Сады располагались террасами, что стало отличительной их чертой. Они соединялись широкими лестницами, украшенными барочной скульптурой и фонтанами. В садах возводились различные здания, павильоны, гроты — создавался новый садово-парковый ансамбль (рис. 1.17).

Во Франции, в отличие от Италии, сад размещался на ровной местности. Этот стиль получил название «французский регулярный партерный сад». Создателем стиля был знаменитый парижский архитектор Андре Ленотр (1613- 1700), мастер садово-паркового искусства, сын главного садовника Тюильри в Париже Ж. Ленотра.

Садовое искусство в Англии развивалось под влиянием китайских и японских садов. Новый стиль получил название «пейзажный». Смысл английского пейзажного стиля состоял в его копировании природы.

В XIX веке в Западной Европе, в Париже, было несколько больших городских парков, таких, например, как Булонский лес, созданный в 1853-1858 годах архитекторами Альфеном и Хаус-манном, и Тюильри (1871).

В XX веке продолжается устройство больших общественных парков. При городских особняках и виллах сады разбивались в различных стилях, а иногда наблюдалось их смешивание.

Садово-парковое искусство на Руси

Садово-парковое искусство на Руси имело свои особенности.

В Древней Руси до XVII века сады разбивали при монастырях. Они имели чисто практическое значение — там выращивали фрукты для монастырского стола. Но после XVII века сады становятся местом для развлечений. В Москве такие сады устраивались на склонах кремлевских холмов и на берегах реки Москвы.

Садово-парковое искусство получило особое развитие при Петре I. Это было связано со строительством дворцов и инородных резиденций императорского двора в Петербурге и его окрестностях. Первым садом, устроенным в Петербурге, был Летний сад (1710), получивший название от Летнего дворца (рис. 1.18).

Автором Летнего сада был французский архитектор, мастер садово-паркового искусства Жан-Батист Леблон (1679-1719), приглашенный Петром 1. В 1716 году Леблон расширил Летний сад и придал ему вид французского регулярного сада. В царствование Екатерины II был уничтожен декоративно подстриженный кустарник — боскет, прекращена подстрижка, и сад принял запущенный вид.

Замечательный садово-парковый ансамбль был разбит в 1713 году в Петергофе (резиденции Петра I), на берегу Финского залива (рис. 1.19). Этот изумительный сад дополняют знаменитые искусно оформленные фонтаны, павильоны Марли, Монплезир. Издавна росли на этом месте и вековые деревья.

В Царском Селе, при Большом дворце, в XVII веке был разбит парк в регулярном стиле (рис. 1.20). При правлении Екатерины II парк переделали в пейзажный. Со второй половины XVIII века Петербург был окружен садово-парковыми ансамблями. Большой парк в английском стиле был создан в Гатчине (рис. 1.21). Изумительный парк пейзажного стиля был заложен в Павловске (рис. 1.22) английским архитектором Чарльзом Камероном (1730-1812), а в начале XIX века ансамбль был улучшен и расширен итальянцем Пьетро ди Готтардо Гонзаго (1751 — 1831), декоратором, мастером декорационной живописи, архитектором перспективных росписей и парковой архитектуры.

Под Москвой был разбит парк в регулярном стиле при известном архитектурном ансамбле «Архангельское». Появились парки в Кусково, Кузьминках и других местах Подмосковья.

Проектировщики ландшафтной архитектуры и сегодня работают над созданием городских парков и садов, озеленением населенных мест и решают главные задачи:

— санитарно-гигиенические — оздоровление воздушного бассейна;

Сады и парки улучшают микроклимат, уменьшают поверхности, которые подвергаются запылению и перегреву; — защитно-изолирующие; зеленые насаждения снижают городской шум, защищают людей от ветра и снега, почву от разрушения;

— архитектурно-художественные; парки изолируют друг от друга различные населенные территории, создают благоприятные условия для труда и отдыха, украшают архитектурный облик районов массовой застройки.

При создании ландшафтной архитектуры используются в основном природные материалы. Проектировщики ландшафтной архитектуры создают элементы парковой архитектуры, которые принято называть «малыми архитектурными формами». К ним относятся парковые скамейки, цветники, беседки, декоративные бассейны и фонтаны, трельяж (тонкая решетка из деревянных реек для вьющихся растений) и пергола (беседка или галерея, увитая растениями), гроты (сооружения из камней в виде пещеры) и альпийские юрки, подпорные стенки для парков с холмистым рельефом. Все эти задачи решаются по проектам, которые выполняют специалисты по ландшафтной архитектуре.