Русские и зарубежные художники по алфавиту. «Ночной дозор», Рембрандт. Искусство в России

Сегодня мы узнаем список лучших художников мира, который должен знать каждый уважающий себя человек. Приготовьтесь к удивлению и радости от того, как много в мире замечательных и талантливых людей, которые создают вокруг себя настоящую сказу! Мы перечислим наиболее выделяющихся художников и очень кратко рассмотрим некоторых из них. Вперед!

Великие художники мира

Начнем с того, что познакомимся с десяткой самых выдающих художников:

• Анри Матисс.
• Винсент Ван Гог.
• Пабло Пикассо.
• Иван Айвазовский.
• Исаак Левитан.
• Джексон Поллок.
• Никас Сафронов.
• Клод Моне.
• Фрэнсис Бэкон.
• Энди Уорхол.

Первым становится Анри Матисс, который открыл свой талант совершенно случайным образом. Его история не похожа на многие типичные рассказы, а представляет собой нечто совершенно особенное. Он начал рисовать в сознательном возрасте. Это произошло после того, как он, будучи 20-летним молодым человеком, перенес удаление аппендицита. Заботливая мать, чтобы скрасить будни сына, решила подарить ему краски. Вот тогда все и началось. Анри так увлекся искусством, что решил овладеть профессиональными навыками.

Второй известный художник - это Клод Моне, который также имел занимательную историю, которая будет рассмотрена ниже. Ни в коем случае нельзя забыть о гении Пабло Пикассо, которого знают во всем мире. Причудливые картины Винсента Ван Гога также любят очень многие. Нельзя также забывать об отечественных художниках - Иван Айвазовский заслуживает почетное место в нашем списке.

Перечисленных творцов мы рассмотрим ниже более подробно. А пока надо познакомиться с оставшейся пятеркой лучших! Великие художники мира, список которых просто невозможен без следующих гениев, начнется с имени Исаака Левитана. Его по праву называют первооткрывателем красоты русской природы, которую он изображал божественно. Именно его работы показали всему миру, что Россия - это настоящая жемчужина. Джексон Поллок и вовсе произвел революцию во взглядах общественности на мир искусства. Хотите знать, в чем состоял его секрет? А в том, что его работы мало походили на картины! Больше они напоминали бумагу, испачканную краской при неосторожном движении. И только самый наблюдательный зритель мог увидеть на картинах Поллока целый мир.

В наш топ также включен современный художник Никас Сафронов, который славится тем, что написал множество портретов известных личностей. Нельзя забыть о культовой персоне поп-арта Энди Уорхоле, который черпал свое вдохновение из обыденных вещей и создавал шедевры. И завершает список художник-экспрессионист Фрэнсис Бэкон, который писал человеческое тело. Невозможно оторвать взгляд от его работ, невозможно остаться равнодушным.

Иван Айвазовский

Великие художники мира, список которых есть выше, у многих ассоциируются с именем Ивана Айвазовского. Интересно, что он был армянином по происхождению, а его настоящая фамилия была Ованес. Творчество было для Ивана всем с самого детства. Уже тогда он проявлял огромный интерес и способности. Кроме рисования, он отлично играл на скрипке. В его творчестве очень заметны морские мотивы, и не зря, ведь он был известным любителем и ценителем моря. Он изображал тихое и буйное море, кораблекрушения, штиль, бриз и т. д. Чего только стоят его картины «Ледяные горы», «Чёрное море» и «Волна».

Винсент Ван Гог

Великие художники мира и их картины - это настоящее сокровище для всего человечества. Какая радость, что полюбоваться творениями великих может любой человек! Следующий наш герой - Винсент Ван Гог - художник из Нидерландов. Он создал огромное количество картин, которыми можно наслаждаться вечно. Его работы полны тайн, загадок и параллелей. Писать картины он начал во взрослом возрасте. В юношестве он был довольно зажатым и скромным, часто молчал и летал в своих мыслях. Когда он вышел на работу, в нем проснулась жажда к рисованию. Так получилось, что каждый день он мог наблюдать лучшие произведения искусства. Такое времяпровождение наложило отпечаток на его будущем творчестве. После мучительной неудачи в любви он решился испытать себя, и оказалось, что он действительно отлично рисует! После некоторых колебаний он покинул прежнее место работы, чтобы полностью посвятить себя любимому делу.

Пабло Пикассо

Как уже было сказано раннее, великие художники мира и их картины - это дар, который люди должны беречь и передавать из поколения в поколение. Следующий великий художник - Пабло Пикассо. Его имя знает каждый, такой популярности добивались только редкие творцы. Занимательно, что его известнейшая картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» является самой дорогой картиной в мире! Он был не только талантливым художником, но еще отличным дизайнером, керамистом и графиком. Более того, представить себе искусство прошлого века без этого гения просто невозможно. Вы не поверите, но за свою жизнь он написал 20 тысяч работ, каждая из которых - это неповторимый и прелестный мир. Этот художник творил с самых ранних лет, а мастерству его обучал отец. Вдохновение же Пабло Пикассо искал в сказках, которые ему сочиняла мама.

Анри Матисс

Об этом художнике мы немного говорили в самом начале. Хочется добавить, что отец мальчика был категорически против такой «карьеры». Самые великие художники мира всегда шли к успеху через тернии. Несмотря на запреты, молодой человек все равно продолжал набираться опыта. Определить его стиль довольно трудно, более всего он схож с импрессионизмом. Стоит признаться, что вначале Анри Матисс лишь копировал известные картины, но потом начал создавать шедевры сам. Наиболее известные его картины: «Радость жизни», «Разговор» и «Парижский танец».

Клод Моне

Великие художники мира очень часто имели трудное детство. Может, после пережитых трудностей открывается «второе дыхание»? Известнейший художник Клод Моне был трудным мальчиком, которого мало кто понимал. На уроках он занимался тем, что разрисовывал поля тетрадей карикатурами на учителей и соседей по парте. Очень быстро он стал узнаваем. Сначала к нему приходили для того, чтобы посмеяться, а потом он стал брать деньги за работу. Клод Моне стал популярным человеком, который дарил радость и смех. Несмотря на это, деньги были не самоцелью, да и зарабатывал он на этом гроши. Через некоторые время он повстречал пейзажиста, который решился взяться за обучение парня. Только после этой судьбоносной встречи его жизнь изменилась. Клод Моне истинно полюбил природу и мастерски её изображал.

Теперь нам известны имена великих художников мира. Их стоить помнить всегда, ведь это «столпы» искусства, на которых держится современная культура. Великие художники мира подарили нам незабываемые шедевры, за которые стоит сказать огромное спасибо!

Среди русских художников есть множество талантливых личностей. Их творчество высоко ценится во всём мире и составляет достойную конкуренцию таким мировым мастерам как Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикассо. В этой статье мы собрали 10 самых известных русских художников.

1. Иван Айвазовский

Иван Айвазовский – один из самых знаменитых русских художников. Родился он в Феодосии. С детских лет Айвазовский проявлял свои невероятные творческие способности: он обожал рисовать и сам научился игре на скрипке.

В 12 лет юный талант начал учиться в Симферополе в академии живописи. Здесь он учился копировать гравюры и писать картины с натуры. Спустя год он сумел поступить в петербургскую Императорскую академию, хотя и не достиг ещё возраста 14 лет.

Долгое время художник ездил по Европе и жил в Италии, где его картины также были признаны по достоинству. Так молодой художник из Феодосии стал довольно известным и богатым человеком.

Позже Айвазовский вернулся на родину, где получил мундир Морского министерства и звание академика. Также художник побывал в Египте и присутствовал при открытии нового Суэцкого канала. Все свои впечатления художник описывал в картинах. К этому времени у него уже выработался свой неповторимый стиль и способность писать по памяти. Сложные элементы Айвазовский бегло зарисовывал в блокнот, чтобы позже перенести их на полотно. Всемирно известность ему принесли картины «Одесса», «Девятый вал» и «Чёрное море».

Последние годы жизни художник провёл в Феодосии, где построил себе дом в итальянском стиле. Чуть позже Айвазовский пристроил ещё к нему небольшую галерею, чтобы все могли свободно насладиться его удивительными картинами и утонуть в океане красок. Сегодня этот особняк всё также служит музеем и множество посетителей ежедневно приходит сюда, чтобы собственными глазами увидеть мастерство мариниста, который прожил долгую и счастливую жизнь.

2. Виктор Васнецов

Продолжает список самых известных русских художников Виктор Васнецов. Родился он весной 1848 года в семье священника в небольшой деревне Лопьял. Тяга к живописи проснулась у него в очень раннем возрасте, но родители не могли дать ему должного образования из-за нехватки денег. Поэтому в возрасте 10 лет Виктор начал учиться в бесплатной духовной семинарии.

В 1866 году практически без денег он уехал в Петербург. Васнецов легко справился с вступительным экзаменом и поступил в Академию художеств. Здесь началась его дружба с известным художником Репиным, с которым он позже направился в Париж. После возвращения в Петербург Васнецов начинает писать свои самые известные картины: «Три богатыря», «Снегурочка» и «Бог Саваоф».

Художник смог полностью раскрыть свой талант только после переезда в Москву. Здесь ему уютно и комфортно, а каждая последующая картина получается лучше предыдущей. Именно в Москве Васнецов написал такие картины, как «Алёнушка», «Иван Царевич и серый волк» и «Нестор Летописец».

3. Карл Брюллов

Этот известный русский художник родился в 1799 году. Отец Карла был известным живописцем и профессором Петербургской Академии художеств. Поэтому судьба мальчика была предрешена заранее. К счастью, Карлу Брюллову удалось унаследовать от отца талант художника.

Учёба давалась молодому художнику очень легко. Он во много раз превосходил остальных учеников в своём классе и окончил Академию художеств с отличием. После этого Карл отправился путешествовать по Европе, надолго остановившись только в Италии. Именно здесь он создал свой шедевр — «Последний день Помпеи», потратив на его написание около шести лет.

По возвращению в Петербург Карла Брюллова ждала известность и слава. Его были рады видеть везде и непременно восхищались его новыми картинами. В этот период художник создаёт несколько своих бессмертных полотен: «Всадница», «Осада Пскова», «Нарцисс» и другие.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин – один из самых известных российских художников-пейзажистов, который в своих картинах мог представить любой неприметный пейзаж в самом выгодном свете. Кажется, что сама природа играет на полотнах этого художника живыми красками.

Родился Иван Шишкин в 1832 году в Елабуге, который сегодня относится к Татарстану. Отец хотел, чтобы сын со временем занял пост городского чиновника, но Иван тяготел к рисованию. В возрасте 20 лет он уехал в Москву обучаться живописи. После успешного окончания Московской школы художеств, Шишкин поступил в Императорскую Академию в Петербурге.

Позже он долго путешествовал по Европе, зарисовывая удивительные пейзажи. В это время он создал картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», которая принёсла ему огромную славу. После возвращения в Россию Шишкин продолжает творить с удвоенной энергией. По его словам, русская природа в несколько сот раз превосходит европейские пейзажи.

Иван Шишкин за свою жизнь написал множество потрясающих картин: «Утро в сосновом лесу», «Первый снег», «Сосновый лес» и другие. Даже смерть настигла этого живописца прямо за мольбертом.

5. Исаак Левитан

Этот великий русский мастер пейзажей родился в Литве, но всю свою жизнь прожил в России. Неоднократно его еврейское происхождение причиняло ему множество унижений, но так и не заставило покинуть эту страну, которую он боготворил и восхвалял в своих картинах.

Уже первые пейзажи Левитана получили высокие оценки Перова и Саврасова, а сам Третьяков даже купил его картину «Осенний день в Сокольниках». Но в 1879 году Исаака Левитана вместе со всеми евреями выставляют из Москвы. Только огромными усилиями друзей и учителей ему удаётся вернуться в город.

В 1880-х годах художник написал множество потрясающих картин, сделавших его весьма известным. Это были «Сосны», «Осень» и «Первый снег». Но очередные унижения заставили автора снова покинуть Москву и уехать в Крым. На полуострове художник пишет целый ряд удивительных работ и значительно улучшает своё финансовое состояние. Это позволяет ему путешествовать по Европе и знакомиться с творчеством мировых мастеров. Вершиной творчества Левитана стала его картина «Над вечным покоем».

6. Василий Тропинин

Удивительная судьба была у великого русского хужожника-портретиста Василия Тропинина. Он был рождён в семье крепостных графа Маркова в 1780 году и только в возрасте 47 лет получил право быть свободным человеком. Ещё в детстве за маленьким Василием наблюдались склонности к рисованию, но граф отдал его учиться на кондитера. Позже его всё-таки отдают в Императорскую академию, где он проявляет свой талант во всей его красоте. За свои портреты «Кружевница» и «Нищий старик» Василий Тропинин был удостоен звания академика.

7. Петров-Водкин Кузьма

Богатое наследие в мировой живописи сумел оставить после себя известный российский художник Петров-Водкин. Он родился в 1878 году в Хвалынске, а в свои юные годы собирался стать железнодорожником. Однако судьба сделала из него живописца с мировым именем.

8. Алексей Саврасов

Картины этого русского художника уже отлично продавались, едва ему исполнилось 12 лет. Чуть позже он поступил в Московское училище живописи и мгновенно стал одним из лучших учеников. Поездка на Украину помогла Саврасову досрочно окончить училище и получить звание художника.

Картины «Камень в лесу» и «Московский Кремль» сделали из этого живописца академика в 24 года! Молодым талантом интересуется царская семья, а сам Третьяков покупает множество его работ для международных выставок. Среди них были «Зима», «Грачи прилетели», «Распутица» и другие.

Смерть двух дочерей и последующий развод сильно сказываются на Саврасове. Он много пьёт и вскоре умирает в больнице для бедных.

9. Андрей Рублев

Андрей Рублев – самый знаменитый русский художник-иконописец. Он родился в XV веке и оставил после себя большое наследие в виде икон «Троица», «Благовещение», «Крещение Господне». Андрей Рублев совместно с Даниилом Чёрным украшал фресками множество храмов, а также писал иконы для иконостасов.

10. Михаил Врубель

Завершает наш список самых известных русских художников Михаил Врубель, который за свою жизнь создал множество шедевров в различных тематиках. Он занимался росписью Киевского храма, а позже в Москве принялся за создание своего знаменитого ряда «демонических» картин. Творческие метания этого художника не нашли должного понимания у его современников. Лишь спустя несколько десятков лет после смерти Михаила Врубеля искусствоведы отдали ему должное, а Церковь согласилась с его трактовками библейских событий.

К сожалению, личная жизнь художника стала причиной развития у него тяжёлой формы психических расстройств. Звание академика настигло его в доме для сумасшедших, откуда ему уже не судилось выйти. Тем не менее Михаил Врубель успел создать немало удивительных произведений искусства, которые достойны неподдельного восхищения. Среди них особенно стоит выделить картины «Демон сидящий», «Царевна-лебедь» и «Фауст».

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника - Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) - это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин - признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства - привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла - так считает современный художник

Великолепные произведения искусства рук великих мастеров способны удивить даже людей, для которых искусство мало значит. Именно поэтому музеи с мировыми именами являются одними из самых популярных достопримечательностей, привлекающих миллионы посетителей в год.

Чтобы выделиться из огромного количества картин, написанных за всю историю искусства, художнику необходим не просто талант, но и умение выразить уникальный сюжет необычным и очень актуальным для своего времени способом.

Представленные ниже картины громко заявляют не только о таланте своих авторов, но и о многочисленных культурных тенденциях, которые появлялись и исчезали, и о важнейших исторических событиях, которые всегда находили отражение в искусстве.

"Рождение Венеры"

Эта картина, написанная великим мастером возрождения Сандро Боттичелли, изображает момент появления прекрасной Венеры из морской пены. Одним их самых притягательных аспектов картины является скромная поза богини и ее простое, но прекрасное лицо.

"Собаки играют в покер"

Написанная Кассиусом Кулиджем в 1903 году серия из 16 картин изображает собак, собранных за игрой в покер вокруг журнального или игрального стола. Многие критики признают эти картины каноническим изображением американцев той эпохи.

Портрет мадам Рекамье

Этот портрет, написанный Жаком-Луи Давидом, изображает блестящую светскую диву в контрастно минималистической и простой обстановке, одетой в простое белое платье без рукавов. Это - яркий пример неоклассицизма в портретном искусстве.

№5

Эта знаменитая картина, написанная Джексоном Поллоком, является самым знаковым его произведением, которое ярко изображает весь тот хаос, который бушевал в душе и уме Поллока. Это - одна из самых дорогих работ, когда-либо проданных американским художником.

"Сын человеческий"

"Сын человеческий", написанный Рене Магриттом, является своеобразным автопортретом, изображающим самого художника в черном костюме, но с яблоком вместо лица.

"Номер 1" ("Королевский красный и синий")

Это довольно свежее произведение, написанное Марком Ротко, - не более чем мазки трех разных оттенков на холсте ручной работы. В настоящее время картина выставлена в Институте искусств в Чикаго.

"Избиение невинных"

На основе библейской истории об убийстве невинных младенцев в Вифлееме Питер Поль Рубенс создал эту жуткую и жестокую картину, которая затрагивает эмоции всех, кто на нее смотрит.

"Воскресный день на острове Гранд-Жатт"

Созданная Жоржем Сера, эта уникальная и очень популярная картина изображает расслабленную атмосферу выходного дня в большом городе. Такая живопись является превосходным примером пуантилизма, который объединяет в одно целое множество точек.

"Танец"

"Танец" Анри Матисса является примером стиля под названием фовизм, который отличается яркими, практически неестественными цветами и формами и высокой динамикой.

"Американская готика"

"Американская готика" является произведением искусства, идеально символизирующим образ американцев во время Великой депрессии. На этой картине Грант Вуд изобразил строгую, наверняка религиозную пару, стоящую на фоне простого дома с окнами в готическом стиле.

"Грузчик цветов"

Эта картина самого популярного мексиканского живописца ХХ века - Диего Риверы, изображает человека, который с трудом несет на спине корзину, перегруженную яркими тропическими цветами.

"Мать Уистлера"

Также известная как "Аранжировка в сером и черном. Мать художника", это одна из наиболее знаменитых картин американского художника Джеймса Уистлера. На этой картине Уистлер изобразил свою мать, сидящей на стуле, на фоне серой стены. В картине использованы только черные и серые оттенки.

"Постоянство памяти"

Это - культовое произведение не менее культового Сальвадора Дали, знаменитого на весь мир испанского сюрреалиста, выведшего это движение на передовую искусства.

Портрет Доры Маар

Пабло Пикассо является одним из самых популярных и влиятельных испанских живописцев. Он - основатель нашумевшего в свое время стиля, названного кубизмом, который стремится раздробить любой объект и передать его четкими геометрическими формами. Эта картина - первый портрет в стиле кубизма.

"Портрет художника без бороды"

Эта картина Ван Гога является автопортретом, причем уникальным, поскольку он изображает живописца без привычной всем бороды. Кроме того, это одна из немногих картин Ван Гога, которые были проданы в частные коллекции.

"Ночная терраса кафе"

Написанная Винсентом ван Гогом, эта картина изображает привычное зрелище совсем по новому, с использованием удивительно ярких цветов и необычных форм.

"Композиция VIII"

Василий Кандинский признан основателем абстрактного искусства - стиля, который использует формы и символы вместо привычных предметов и людей. "Композиция VIII" является одной из первых картин художника, выполненных исключительно в этом стиле.

"Поцелуй"

Одно из первых художественных произведений в стиле ар-нуво, эта картина почти полностью выполнена в золотых тонах. Картина Густава Климта - одно из самых ярких произведений стиля.

"Бал в Мулен де ла Галетт"

Картина Пьера Огюста Ренуара является ярким и динамичным изображением городской жизни. Кроме того, это одна из самых дорогих в мире картин.

"Олимпия"

В картине "Олимпия" Эдуард Мане создал настоящее противоречие, практически скандал, поскольку голая женщина с пристальным взглядом явно является любовницей, не завуалированной мифами классического периода. Эта одна из ранних работ в стиле реализма.

"Третье мая 1808 года в Мадриде"

В этом произведении Франсиско Гойя изобразил нападение Наполеона на испанцев. Это - одна из первых испанских картин, которые рисуют войну в негативном свете.

"Менины"

Самая знаменитая картина Диего Веласкеса изображает пятилетнюю Инфанту Маргариту на фоне портрета ее родителей, написанного Веласкесом.

"Портрет четы Арнольфини"

Эта картина является одним из старейших произведений живописи. Она была написана Яном ван Эйком и изображает итальянского бизнесмена Джованни Арнольфини и его беременную жену в их доме в Брюгге.

"Крик"

Картина норвежского художника Эдварда Мунка изображает искаженное страхом лицо человека на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане добавляет мрачного очарования этой картине. Кроме того, "Крик" - одна из первых картин, выполненных в стиле экспрессионизма, где реализм сведен к минимуму, чтобы обеспечить больше свободы для эмоций.

"Кувшинки"

"Кувшинки", написанные Клодом Моне, являются частью серии из 250 картин, изображающих элементы собственного сада художника. Эти картины выставлены в различных художественных музеях мира.

"Звездная ночь"

"Звездная Ночь" Ван Гога - одно из самых известных изображений в современной культуре. В настоящее время она выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

"Падение Икара"

Эта картина, написанная голландским художником Питером Брейгелем, показывает безразличие человека к страданию своих ближних. Сильная социальная тема показана здесь довольно простым способом, с использованием образа Икара, тонущего под водой, и людей, игнорирующих его страдания.

"Сотворение Адама"

"Сотворение Адама" - одна из нескольких великолепных фресок Микеланджело, украшающих потолок Сикстинской капеллы во дворце Ватикана. На ней изображено создание Адама. Кроме изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить Бога.

"Тайная вечеря"

Эта фреска великого Леонардо изображает последний ужин Иисуса до его предательства, ареста и смерти. Кроме композиции, форм и красок, обсуждение этой фрески пестрит теориями о скрытых символах и наличии Марии Магдалены рядом с Иисусом.

"Герника"

"Герника" Пикассо изображает взрыв одноименного испанского города во время испанской гражданской войны. Это - черно-белая картина, негативно изображающая фашизм, нацизм и их идеи.

"Девушка с жемчужной сережкой"

Эту картину Йоханнеса Вермеера часто называют голландской Моной Лизой, не только из-за ее необычайной популярности, но и потому что выражение на лице девушки трудно уловить и объяснить.

"Обезглавливание Иоанна Крестителя"

Картина Караваджо очень реалистично изображает момент убийства Иоанна Крестителя в тюрьме. Полутьма картины и выражения лиц ее персонажей делают ее истинным классическим шедевром.

"Ночной дозор"

"Ночной дозор" является одной из самых знаменитых картин Рембрандта. На ней изображен групповой портрет стрелковой роты во главе с ее офицерами. Уникальным аспектом картины является полутьма, которая производит впечатление ночной сцены.

"Афинская школа"

Написанная Рафаэлем в его ранний римский период, эта фреска изображает известных греческих философов, таких как Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор и другие. Многие философы изображены в виде современников Рафаэля, например, Платон - Леонардо да Винчи, Гераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.

"Мона Лиза"

Вероятно, самой знаменитой картиной в мире является "Джоконда" Леонардо да Винчи, более известная как "Мона Лиза". Это полотно - портрет госпожи Герардини, привлекающей внимание таинственным выражением лица.

Искусство сопровождало человека на протяжении всей его истории, начиная с того момента, как была изобретена первая примитивная кисть. Будь то наскальные рисунки Бхимбетка или Мона Лиза в Париже, искусство всюду находило себе дорогу. Не имеет значения, кем и как создавалось искусство древности или современное искусство - каждый маленький эпизод в жизни любого творческого человека имеет право быть записанным в историю. Но среди людей обязательно найдётся место для тех, кто не просто заслуживает это место, а просто обязан его занять. Не потому, что созданные им работы были невероятно сложны, но потому, что они заставляли людей испытывать настоящие эмоции. Познакомьтесь же с 15 величайшими художниками, что когда-либо жили.

1. Пабло Пикассо (1881-1973)

Каждый, кто проявлял в детстве хоть какой-нибудь интерес к искусству, наверняка слышал имя Пикассо. Испанский художник вёл творческую жизнь, став в дальнейшем одним из самых влиятельных и знаменитых художников 20-го столетия. Он не только писал картины, но так же был скульптором, поэтом, драматургом. И всё это помимо огромного количества его прочих занятий. Одной из его лучших работ можно считать “Гернику” (1937), создававшуюся как ответ на бомбардировки гитлеровскими войсками баскского города Герника.

Это была одна из многих бомбардировок, длившаяся более двух часов и унёсшая тысячи невинных жизней. Сегодня картина является напоминанием об этой трагедии и последствиях войны для людей, простых граждан в особенности. После того, как Пикассо завершил “Гернику”, полотно отправилось в непродолжительный тур, став популярным антивоенным символом и приобрело известность как среди критиков, так и простых людей.

2. Винсент ван Гог (1853-1890)

Винсент ван Гог - голландский пост-импрессионистом, по сей день считающийся одним из самых известных и влиятельных художников западного искусства. Им были созданы около 2000 работ в промежуток времени лишь немногим больше 10 лет. Среди них около 800 были написаны в последние несколько лет его жизни. Он покончил с собой в возрасте 37 лет по причине серьёзных психических расстройств и бедности.

“Звёздная ночь” (1889) – одна из его самых известных работ, написанная им во время пребывания в психиатрической больнице во Франции. Она представляет собой вид из окна на вымышленную деревню, над которой всходит яркое жёлтое солнце. Это одна из самых узнаваемых картин не только в мире искусства, но и во всём мире.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи был итальянским художником, скульптором, математиком и изобретателем, а так же занимался изысканиями в архитектуре, науке, музыке, инженерном деле, астрономии, геологии и многих других областях. Именно поэтому он получил имя “Человек эпохи возрождения”, так как обладал знаниями практически во всех областях, доступных в то время. Вероятно, самым известным его полотном можно назвать “Мону Лизу” (1503-1506), которая считается самой посещаемой, узнаваемой и пародируемой картиной за свою историю.

Причиной её популярности является неуловимая загадочность, таинственная улыбка изображённой на портрете девушки. Многие историки, впервые увидев эту картину, описали её как нечто, чего ни одна фотография не могла бы запечатлеть. Считается, что на портрете изображена Лиза дель Джокондо, жена Франческо дель Джокондо. Итальянское название “Моны Лизы” - “La Gioconda”, что означает “jocund” (счастливый или живой, что можно считать игрой слов с фамилией семьи – Giocondo. Французское название картины, “La Joconde”, имеет то же значение).

4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт ван Рейн, более известный как просто Рембрандт, был голландским художником эпохи барокко. Он был мастером своего дела в трёх областях – черчении, живописи и создании гравюр. Благодаря своей универсальности он по праву считается величайшим визуальным художником в истории искусства. Его универсальность позволила ему рисовать всё, от пейзажей и портретов до исторических событий и библейских сцен.

Одна из его самых популярных работ - “Ночной дозор” (1642), сейчас находится в государственном музее Амстердама. Картина примечательна тремя своими качествами: своим размером (около 360 сантиметров в ширину и 430 сантиметров в высоту), игрой движения в традиционно неподвижном военном портрете и использованием света и тени, в которой Рембрандт был исключительно опытен и искусен.

5. Йоханнес Вермеер (1632-1675)

Йоханнес Вермеер был ещё одним голландским художником, специализировавшимся на изображении внутренних убранств небогатых домов и жизни представителей среднего класса. Несмотря на то, что при жизни он не был признан, его работы были обнаружены заново в 1860 году.

Тогда некоторые из его картин были по ошибке приписаны другим художникам, однако в скором времени истинный автор был установлен благодаря кропотливой работе искусствоведов и историков. На сегодняшний день известны 34 работы, принадлежащие кисти Вермеера. Самая известная из его картин - “Девушка с жемчужной серёжкой” (1665). Портрет примечателен живым, дышащим взглядом европейской девушки, одетой в экзотическую одежду, а также необыкновенно большой полированной серьгой, предположительно считающейся жемчужиной.

6. Микеланджело (1475-1564)

Будучи соперником Леонардо да Винчи, Микеланджело также считался человеком эпохи возрождения, благодаря своим навыкам в скульптуре, живописи и поэзии. Его влияние и вклад в развитие западного искусства не имеет себе равных до сих пор. Его самым известным творением считается статуя Давида (1501-1504), 17-метровая мраморная скульптура одноимённого библейского героя, фаворита флорентийских художников того времени.

Статуя в конечном итоге стала символизировать гражданские свободы, находившиеся под угрозой в Республике Флоренция - городе, который соперничал со всеми могущественными городами того времени и противостоял их политической гегемонии.

7. Эдвард Мунк (1863-1944)

Эдвард Мунк был норвежским художником-экспрессионистом и гравёром. Он известен своими психологическими темами и обертонами, на которые в значительной степени повлиял символизм 19 века. Его же работы сильно повлияли на немецкий экспрессионизм начала 20-го века.

Его самая известная и узнаваемая картина - “Крик” (1893-1910), которая имеет четыре отдельные версии в двух разных вариантах: выполненные маслом и пастелью. Картина примечательно болезненными и резкими, но в то же время со вкусом подобранными цветами, и изображённой на сильно примитизированном лице застывшей эмоцией на ярко-оранжевом фоне.

8. Сальвадор Дали (1904-1989)

Один из самых известных художников сюрреалистического движения, Дали известен прежде всего своей абсурдно-причудливой эстетикой, переходящей от картины к картине. Его искусство было продолжением его самого, но, принимая во внимание его испанскую экспрессивность и любовь к вниманию, он был не менее прославлен своим эксцентричным поведением. Его самая известная работа «Постоянство памяти» (1931).

Одной из интерпретаций картины является то, как время начинает таять, стоит лишь человеку заснуть. На вопрос, что же именно вдохновило Сальвадора Дали на написание этой картины, он ответил, что форма тающих часов была навеяна плавящимся на солнце сыром камамбер.

9. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, часто называемый одним из основателей импрессионизма, был французским художником и одним из самых ярких и талантливых пионеров французского импрессионистического движения. Фактически, сам термин «импрессионизм» был придуман после создания им картины под названием «Impression, Soleil Levant» («Впечатление, восход солнца»).

Его самая известная работа - «Водяные лилии» (с 1840 по 1926 год), серия из 250 картин с изображением сада в доме французского художника в Живерни, Франция. Эта серия была основным направлением творчества художника в течение последних 30 лет его жизни.

10. Джексон Поллок (1912-1956)

Джексон Поллок был американским художником и лидером абстрактного импрессионизма. Он стал знаменит благодаря своим необычным методам капельной живописи, при которых краска заливает или капает на холст. Поллок был печально известен своим пристрастием к алкоголю, что привело к автомобильной аварии, забравшей его жизнь в 1956 году.

Одна из его самых знаменитых картин - “No 5, 1948” (1948) – одна из самых дорогих картин в мире. Художник показал безмерный контроль и дисциплину в полном хаоса образе. Картина приобрела название “Гнездо птицы”, благодаря серым, коричневым, желтыми белым краскам, запутанным друг с другом.

11. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919)

Пьер-Огюст Ренуар был одним из лидеров движения импрессионистов. Французский художник хорошо известен своими изображениями женской чувственности и своим поклонением красоте. Одной из его самых знаменитых работ является “Бал в Мулен де ла Галетт” (1876), которая в типичной импрессионистской манере захватывает сущность вечеринки на открытом воздухе в воскресные парижские вечера, на которых жители города могли пить, танцевать, болтать и развлекаться.

12. Гюстав Климт (1862-1918)

Густав Климт был австрийским художником-символистом, наиболее известным благодаря работам, посвященным откровенному эротизму, многообразным росписям, эскизам и натюрмортам. Наряду с изображением женского тела Климт также рисовал пейзажи и сценки, частично находясь под влиянием японского искусства. Одной из его самых известных работ является «Поцелуй» (1907-1908), одна из жемчужин его золотого периода. Этот период его работ определялся эффектным применением золотых оттенков в работах, часто с использованием настоящего золотого листа.

13. Фрида Кало (1907-1954)

Одна из сильнейших художниц своего времени, остающаяся таковой по сей день, Фрида Кало была мексиканской сюрреалисткой, наиболее известной за свои автопортреты, пропитанные одиночеством и отрешённостью. Её произведения расцениваются как символические для мексиканских традиций, а также широко любимы феминистками за их яркое и достоверное изображение внутреннего мира женщины.

Одними из ее самых известных работ являются “Автопортрет с терновым ожерельем и колибри” (1940). Они наиболее примечательны как пример её свободного пользования символизмом. Ожерелье с шипами и безжизненно висящая колибри, возможно, символизировали её внутреннюю агонию.

14. Рене Магритт (1898-1967)

Рене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, самым известным за использование бытовых предметов, чтобы передать своё витиеватое восприятие повседневного мира. Он также был известен тем, что создавал произведения, заставляющие зрителя мыслить, поощряя его к отрыву от предвзятых представлений о реальности.

Одной из его знаменитых работ, соблюдающих этот принцип, является “Вероломство образов” (928-1929), которое представляет собой курительную трубку с надписью “Ceci n"est pas une pipe” (Это не трубка). И это действительно не трубка просто потому, что это лишь её образ. Эта техника и стиль изменения того, что мы знаем как реальность, были общими для всех его работ и идей.

15. Энди Уорхол (1928-1987)

Энди Уорхол был американским визуальным художником, который больше всего известен своим стилем под названием “поп-арт:. В своих работах он изучал отношения между гламурной киноиндустрией, рекламой, популярной культурой и художественным выражением.

Его самая известная работа - “ с супом Кэмпбелл” (1962), которая состоит из 32 фрагментов, каждый из которых составляет 51 сантиметр в высоту и 41 сантиметр в ширину. Каждый из элементов можно считать отдельной картиной. Индивидуальные части были изготовлены с использованием полуавтоматизированной трафаретной печати, что очень помогло в развитии поп-арта и конвергенции популярной культуры с визуальным искусством, каким мы знаем его сегодня.

Если вам не терпится осуществить свою мечту - научиться рисовать - то данная серия видеоуроков - то, что нужно для первого шага.