Неизвестный портрет иоганна себастьяна баха экспонируется в берлине. Биография баха

Пожалуй, самый известный портрет в истории классической музыки с июня 2015 года снова находится в Лейпциге. Картина проделала долгий путь.

Портрет Баха работы Элиаса Готтлоба Хаусмана вернулся в Лейпциг

"Бах снова дома!" - радуются жители Лейпцига. В музее Баха (Bach Museum Leipzig ), расположенном в бывшем здании школы при церкви святого Фомы, где в свое время преподавал Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach ), появился новый сенсационный экспонат, и какой! Речь идет о единственном прижизненном портрете великого композитора, о котором абсолютно точно известно, что он является подлинником и что на нем изображен именно Бах (относительно других портретов существуют те или иные сомнения).

Портрет Баха, 1748 год

Кроме того, полотно работы немецкого художника эпохи позднего барокко Элиаса Готтлоба Хаусмана (Elias Gottlob Haußmann ) обладает высоким художественным качеством, Бах на нем - "как живой". Именно этот портрет в многочисленных копиях определяет иконографию Баха во всем мире.

Долгий путь домой

О том, что уникальный портрет вернется в Лейпциг, где он был написан более двух с половиной веков назад, стало известно еще в конце 2014 года. Тогда было оглашено завещание американского мецената Уильям Шайде, скончавшегося в ноябре прошедшего года. Предприниматель Шайде, музыкант-любитель и страстный поклонник Баха, завещал Баховскому архиву в Лейпциге картину, которую он сам приобрел на аукционе в 1952 году.

Джон Элиот Гардинер во время беседы DW

Передача, как сообщает архив Баха, состоялась в конце апреля в Нью-Йорке: бургомистру Лейпцига Буркхарду Юнгу (Burkhard Jung ) картину передала вдова покойного Юдит Шайде. На открытии Баховского фестиваля в Лейпциге 12 июня знаменитый портрет был впервые после 265 лет представлен общественности в Германии.

Важную роль в "репатриации" портрета Баха сыграл и знаменитый британский дирижер и тонкий знаток музыки Баха сэр Джон Элиот Гардинер. Именно он посоветовал Шайде передать картину в Лейпциг и лично участвовал в возвращении. Британского специалиста в области аутентичного исполнительства связывает с картиной уникальная семейная история.

Будучи ребенком, сэр Джон имел возможность ежедневно видеть эту картину, которая на протяжении нескольких лет находилась в доме его отца в графстве Дорсет. Ему картина была передана на сохранение ее прежним владельцем, еврейским беженцем из Германии, Вальтером Йенке (Walter Jenke ). "Я вырос на глазах у Иоанна Себастьяна Баха", - пошутил Гардинер в интервью немецкой радиостанции Deutschlandradio Kultur . Тогда взгляд Баха казался ему "чрезвычайно строгим". Он с благоговейным страхом проходил ежедневно мимо портрета. "Это было время, когда я наизусть учил баховские мотеты", - вспоминает Гардинер. Позднее он попривык к портрету и Баха на стене уже не боялся.

Вот он какой, Бах...

Как и было оговорено с заказчиком, Хаусман написал в свое время портрет Баха в двух экземплярах, в 1746 и 1748 годах. Более ранняя версия картины хранится в музее городской истории Лейпцига, но сильно пострадала в прошлом столетии от неправильной реставрации. Второму из портретов повезло больше, краски на нем буквально сияют.

Бах позировал Хаусману в возрасте примерно шестидесяти лет. Он одет в парадный камзол и держит в руках нотный лист с записью своего произведения "Canon triplex à 6 Voc: per J.S. Bach ". Некоторые из зрителей полагают, что художник натуралистично прорисовал тонки красные жилки на носу композитора, любившего табак и красное вино.

Стоимость портрета оценивается в 2,5 миллиона евро.

Иоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Годы жизни: 1685-1750

Бах был гением такого масштаба, что даже сегодня кажется явлением непревзойденным, исключительным. Его творчество поистине неисчерпаемо: после «открытия» баховской музыки в XIX столетии интерес к ней неуклонно возрастает, произведения Баха завоевывают аудиторию даже среди слушателей, которые обычно не проявляют интереса к «серьезному» искусству.

Творчество Баха, с одной стороны, явилось своеобразным подведением итогов. В своей музыке композитор опирался на все то, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него . Бах превосходно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию , особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал сочинения современных ему французских клавесинистов (в первую очередь Куперена), итальянских скрипачей (Корелли, Вивальди), крупнейших представителей итальянской оперы. Обладая удивительной восприимчивостью ко всему новому, Бах разрабатывал и обобщал накопленный творческий опыт.

Вместе с тем, он был гениальным новатором, открывшим для развития мировой музыкальной культуры новые перспективы . Его могучее влияние сказалось и в творчестве великих композиторов XIX века (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глинки, Танеева), и в произведениях выдающихся мастеров XX века (Шостаковича, Онеггера).

Творческое наследие Баха почти необозримо, оно включает более 1000 произведений самых разных жанров, причем среди них есть такие, масштабы которых исключительны для своего времени (MP). Произведения Баха можно разделить на три основные жанровые группы :

вокально-инструментальная музыка;
органная музыка,
музыка для других инструментов (клавира, скрипки, флейты и т.д.) и инструментальных ансамблей (в т.ч. оркестровая).

Произведения каждой группы связаны, в основном, с определенным периодом творческой биографии Баха. Самые значительные органные сочинения были созданы в Веймаре, клавирные и оркестровые главным образом относятся к Кётенскому периоду, вокально-инструментальные в большинстве написаны в Лейпциге.

Основные жанры, в которых работал Бах, традиционны: это мессы и пассионы, кантаты и оратории, хоральные обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им такой размах, которого они прежде не знали. Он обновил их новыми средствами выразительности, обогатил чертами, заимствованными из других жанров музыкального творчества. Ярким примером может служить . Созданная для клавира, она включает выразительные свойства больших органных импровизаций, а также драматическую декламацию театрального происхождения.

Баховское творчество, при всей своей универсальности и всеохватности, «обошло стороной» один из ведущих жанров своего времени - оперу. Вместе с тем, мало что отличает некоторые светские кантаты Баха от комедийной интермедии, уже перерождавшейся в то время в Италии в оперу-buffa . Композитор нередко называл их, подобно первым итальянским операм, «драмами на музыке». Можно сказать, что такие произведения Баха, как «Кофейная», «Крестьянская» кантаты, решенные как остроумные жанровые сценки из повседневной жизни, предвосхитили немецкий зингшпиль.

Круг образов и идейное содержание

Образное содержание музыки Баха безгранично в своей широте. Ему одинаково доступно величественное и простое. Баховское искусство вмещает и глубокую скорбь, и простодушный юмор, острейший драматизм и философское размышление. Подобно Генделю Бах отразил существенные стороны своей эпохи - первой половины XVIII века, однако иные - не действенную героику, а религиозно-философские проблемы, выдвинутые Реформацией. В своей музыке он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни - о назначении человека, о его нравственном долге, о жизни и смерти. Эти размышления чаще всего связаны с религиозной тематикой, ведь Бах почти всю свою жизнь служил при церкви, огромную часть музыки написал для церкви, сам был глубоко верующим человеком, прекрасно знающим Священное Писание. Он соблюдал церковные праздники, постился, исповедовался, за несколько дней до смерти принял причастие. Библия на двух языках - немецком и латинском - была его настольной книгой.

Иисус Христос у Баха - главный герой и идеал. В этом образе композитор видел олицетворение лучших человеческих качеств: силы духа, верности избранному пути, чистоты помыслов. Самое сокровенное в истории Христа для Баха - это Голгофа и крест, жертвенный подвиг Иисуса ради спасения человечества. Эта тема, будучи важнейшей в баховском творчестве, получает этическое, нравственное истолкование.

Музыкальная символика

Сложный мир произведений Баха раскрывается через музыкальную символику, сложившуюся в русле эстетики барокко. Современниками Баха его музыка, в том числе инструментальная, «чистая», воспринималась как понятная речь благодаря наличию в ней устойчивых мелодических оборотов, выражающих определенные понятия, эмоции, идеи. По аналогии с классическим ораторским искусством эти звуковые формулы получили название музыкально-риторических фигур . Одни риторические фигуры носили изобразительный характер (например, anabasis - восхождение, catabasis - нисхождение, circulatio - вращение, fuga - бег, tirata - стрела); другие подражали интонациям человеческой речи (exclamatio - восклицание - восходящая секста); третьи передавали аффект (suspiratio - вздох, passus duriusculus - хроматический ход, употребляемый для выражения скорби, страдания).

Благодаря устойчивой семантике, музыкальные фигуры превратились в «знаки», эмблемы определенных чувств и понятий. Например, нисходящие мелодии (catadasis) употреблялись для символики печали, умирания, положения в гроб; восходящие звукоряды выражали символику воскресения и пр.

Мотивы-символы присутствуют во всех сочинениях Баха, причем это не только музыкально-риторические фигуры. В символическом значении часто выступают и мелодии протестантских хоралов, их отрезки.

С протестантским хоралом Бах был связан на протяжении всей своей жизни - и по вероисповеданию, и по роду деятельности в качестве церковного музыканта. Он постоянно работал с хоралом в самых разных жанрах - органных хоральных прелюдиях, кантатах, пассионах. Вполне закономерно, что П.Х. стал неотъемлемой составной частью музыкального языка Баха.

Хоралы пелись всей протестантской общиной, они входили в духовный мир человека как естественный, необходимый элемент мироощущения. Хоральные мелодии и связанное с ними религиозное содержание были известны каждому, поэтому у людей баховского времени легко возникали ассоциации со смыслом хорала, с конкретным событием Священного Писания. Пронизывая всё творчество Баха, мелодии П.Х. наполняют его музыку, в том числе инструментальную, духовной программой, проясняющей содержание.

Символами также являются устойчивые звукосочетания, имеющие постоянные значения. Один из важнейших у Баха символов - символ креста , состоящий из четырех разнонаправленных нот. Если графически связать первую с третьей, а вторую с четвертой, образуется рисунок креста. (Любопытно, что фамилия BACH при нотной расшифровке образует такой же рисунок. Вероятно, композитор воспринимал это как некий перст судьбы).

Наконец, имеются многочисленные связи между кантатно-ораториальными (т.е. текстовыми) сочинениями Баха и его инструментальной музыкой. На основании всех перечисленных связей и анализа различных риторических фигур, разработана система музыкальных символов Баха . Огромный вклад в ее разработку внесли А. Швейцер, Ф. Бузони, Б. Яворский, М. Юдина.

«Второе рождение»

Гениальное творчество Баха не было по-настоящему оценено его современниками. Пользуясь славой как органист, он при жизни не привлек должного внимания как композитор. О его творчестве не было написано ни одной серьезной работы, лишь ничтожная часть произведений была опубликована. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие безвозвратно затерялись, а имя композитора забылось.

Подлинный интерес к Баху возник лишь в XIX веке. Начало ему положил Ф. Мендельсон , случайно нашедший в библиотеке ноты «Страстей по Матфею». Под его управлением это произведение было исполнено в Лейпциге. Большинство слушателей, буквально потрясенных музыкой, никогда не слышало имя автора. Это было вторым рождением Баха.

К столетию со дня его смерти (1850) в Лейпциге было организовано баховское общество , поставившее целью издание всех сохранившихся рукописей композитора в виде полного собрания сочинений (46 томов).

Несколько сыновей Баха стали видными музыкантами: Филипп Эммануэль, Вильгельм Фридеман (Дрезден), Иоганн Кристоф (Бюккенбург), Иоганн Кристиан (самый младший, «Лондонский» Бах).

Биография Баха

ГОДЫ	ЖИЗНЬ	ТВОРЧЕСТВО
	Родился в г. Эйзенахе в семье потомственного музыканта. Эта профессия была традиционной для всего рода Бахов: почти все его представители на протяжении нескольких веков были музыкантами. Первым музыкальным наставником Иоганна Себастьяна был его отец. Кроме того, имея прекрасный голос, он пел в хоре.
В 9 лет	Остался круглым сиротой и был взят на воспитание в семью старшего брата - Иоганна Кристофа, который служил органистом в Ордруфе .
	В 15 лет с отличием закончил Ордруфский лицей и переселился в Люнебург , где поступил в хор «избранных певчих» (в Michaelschule). К 17 годам он владел клавесином, скрипкой, альтом, органом.
	В течение нескольких следующих лет несколько раз меняет местожительство, служа музыкантом (скрипачом, органистом) в небольших немецких городах: Веймаре (1703), Арнштадте (1704), Мюльхаузене (1707). Причина переезда каждый раз одна и та же - неудовлетворенность условиями работы, зависимое положение.	Появляются первые сочинения - для органа, клавира («Каприччио на отъезд возлюбленного брата» ), первые духовные кантаты.
	ВЕЙМАРСКИЙ ПЕРИОД Поступил на службу к веймарскому герцогу в качестве придворного органиста и камерного музыканта в капелле.	Годы первой композиторской зрелости Баха, очень плодотворные в творческом отношении. Достигнута кульминация в органном творчестве - появилось все лучшее, что создано Бахом для этого инструмента: Токката и фуга ре-минор, прелюдия и фуга ля-минор, прелюдия и фуга до-минор, Токката до мажор, Пассакалия до-минор , а также знаменитая «Органная книжечка». Параллельно с органными сочинениями работает над жанром кантаты, над переложениями для клавира скрипичных итальянских концертов (более всего Вивальди). Веймарские годы характерны также первым обращением к жанру сольной скрипичной сонаты и сюиты.
	КЁТЕНСКИЙ ПЕРИОД Становится «директором камерной музыки», то есть руководителем всей придворной музыкальной жизни при дворе кётенского князя. Стремясь дать сыновьям университетское образование, пробует перебраться в крупный город.	Поскольку в Кётене отсутствовал хороший орган и хоровая капелла, сосредоточил основное внимание на клавирной (I том «ХТК», Хроматическая фантазия и фуга», Французские и Английские сюиты) и ансамблевой музыке (6 «Бранденбургских» концертов, сонаты для скрипки соло).
	ЛЕЙПЦИГСКИЙ ПЕРИОД Становится кантором (руководителем хора) в Томасшуле - школе при церкви св. Фомы. Помимо огромной творческой работы и службы в церковной школе, принимал активное участие в деятельности «Музыкальной коллегии» города. Это было общество любителей музыки, которое устраивало концерты светской музыки для жителей города.	Время наивысшего расцвета баховского гения. Были созданы лучшие произведения для хора с оркестром: Месса си-минор, Страсти по Иоанну и Страсти по Матфею, Рождественская оратория, большинство кантат (около 300 - в первые три года). В последнем десятилетии Бах в наибольшей степени сосредотачивается на музыке, свободной от какой-либо прикладной цели. Таковы II том «ХТК» (1744), а также партиты, «Итальянский концерт. Органная месса, Ария с различными вариациями» (после смерти Баха названными Гольдберговскими).
	Последние годы омрачены болезнью глаз. После неудачной операции ослеп, но продолжал сочинять.	Два полифонических цикла - «Искусство фуги» и «Музыкальное приношение».

31 марта - день рождения выдающегося немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Его музыкальное наследие вошло в золотой фонд мировой культуры и хорошо известно ценителям классики, а вот о его личной судьбе говорят редко. А ведь Иоганн Бах был представителем одной из самых "музыкальных" семей в истории: всего у него в роду насчитывается 56 музыкантов и композиторов. Сам же Иоганн Бах стал отцом 20 детей!

Иоганн Себастьян Бах родился в семье музыканта Иоганна Амброзиуса. Мальчик был самым младшим в семье, у него было 7 братьев и сестер, среди которых выдающиеся способности проявлял также Иоганн Кристоф. Иоганн Кристоф служил органистом, и после смерти отца и матери решил обучить младшего брата музыке. Пойдя по стопам своего отца и старшего брата, Иоганн Себастьян также выбрал для себя композиторскую стезю, он обучался в вокальной школе Св. Михаила. Начав поиски работы, Иоганн Себастьян вначале устроился придворным музыкантом в Веймар, позже был смотрителем органа в Арнштадте.

В Арнштадте Бах влюбляется в кузину Марию Барбаре. Несмотря на родственную связь, возлюбленные решают сочетаться браком. Их совместная жизнь была недолгой (Мария умерла в возрасте 36 лет), но в браке было рождено 7 детей, четверо из которых выжили. Среди них оказались и два будущих композитора - Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил.

Иоганн Себастьян тяжело пережил утрату жены, но спустя чуть меньше года вновь влюбился. На этот раз его избранницей стала совсем молодая особа - Анна Магдалена. Девушке было тогда 20 лет, а именитому музыканту - 36. Несмотря на большую разницу в возрасте, Анна Магдалена прекрасно справлялась со своими обязанностями: она вела хозяйство, стала заботливой мачехой для уже подросших детей, и, самое главное, искренне интересовалась успехами мужа. Бах увидел в девушке недюжинный талант и стал давать ей уроки пения и музицирования. Анна увлеченно осваивала новую для себя сферу, разучивала гаммы, занималась пением с детьми. Семейство Бахов постепенно пополнялось, всего Анна Магдалена подарила мужу 13 детей. Огромная семья часто собиралась вместе вечерами, устраивая импровизированные концерты.

В 1723 году, заботясь о будущем детей, Бах перевез семью в Лейпциг. Здесь его сыновья смогли получить хорошее образование и начать музыкальную карьеру. Анна Магдалена продолжала заботиться о муже, помимо домашних дел, она находила время на то, чтобы переписывать ноты, создавать копии хоровых партий. Анна Магдалена несомненно обладала музыкальным даром, об этом в исследованиях творческого наследия Баха говорит австралийский ученый Martin Jarvis. По его мнению, жена композитора даже написала за него несколько произведений (в частности, сомнения вызывают ария из «Вариаций Гольдберга» и первая прелюдия к циклу произведений «Хорошо темперированный клавир»). К таким выводам он пришел на основании почерковедческой экспертизы.

Как бы там ни было на самом деле, Анна Магдалена посвятила всю себя заботе о муже. В конце жизни у Баха резко ухудшилось зрение, операция по удалению катаракты привела к полной слепоте. Анна Магдалена продолжала записывать его сочинения, и супруг высоко ценил ее самоотверженность.

Умер Иоганн Себастьян Бах в 1750 году, и был похоронен близ церкви Св. Иоанна. По иронии судьбы могила гения затерялась, и лишь в 1894 году его останки были случайно обнаружены во время перестройки церкви. Перезахоронение было произведено шесть лет спустя.

Узнать, как мог выглядеть Иоганн Себастьян Бах , можно из нашего фотообзора.

Иоганн Себастьян Бах с семьей

21 марта — день рождения выдающегося немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. Его музыкальное наследие вошло в золотой фонд мировой культуры и хорошо известно ценителям классики, а вот о его личной судьбе говорят редко. А ведь Иоганн Бах был представителем одной из самых «музыкальных» семей в истории: всего у него в роду насчитывается 56 музыкантов и композиторов. Сам же Иоганн Бах стал отцом 20 детей!

Бальтазар Деннер. Иоганн Себастьян Бах с сыновьями

В Арнштадте Бах влюбляется в кузину Марию Барбаре. Несмотря на родственную связь, возлюбленные решают сочетаться браком. Их совместная жизнь была недолгой (Мария умерла в возрасте 36 лет), но в браке было рождено 7 детей, четверо из которых выжили. Среди них оказались и два будущих композитора — Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил.

Портрет Иоганна Себастьяна Баха

Иоганн Себастьян тяжело пережил утрату жены, но спустя чуть меньше года вновь влюбился. На этот раз его избранницей стала совсем молодая особа — Анна Магдалена. Девушке было тогда 20 лет, а именитому музыканту — 36. Несмотря на большую разницу в возрасте, Анна Магдалена прекрасно справлялась со своими обязанностями: она вела хозяйство, стала заботливой мачехой для уже подросших детей, и, самое главное, искренне интересовалась успехами мужа. Бах увидел в девушке недюжинный талант и стал давать ей уроки пения и музицирования. Анна увлеченно осваивала новую для себя сферу, разучивала гаммы, занималась пением с детьми. Семейство Бахов постепенно пополнялось, всего Анна Магдалена подарила мужу 13 детей. Огромная семья часто собиралась вместе вечерами, устраивая импровизированные концерты.

Иоганн Бах и его жена Анна Магдалена Бах

Иоганн Христиан Бах, музыкант, самый младший сын композитора

Портрет Иоганна Себастьяна Баха

— величайший немецкий композитор эпохи барокко, создатель бессмертных музыкальных произведений, неподвластных времени, непревзойденный мастер полифонии. Родился Бах 21 марта 1685 года в немецком городке Эйзенах, насчитывавшем около шести тысяч жителей, в семье профессионального музыканта — скрипача Иоганна Амброзиуса Баха. Семья была многодетная, он был шестым ребенком. Род Бахов был давно знаменит своей музыкальностью, отсюда вышли известные скрипачи, трубачи, флейтисты, органисты и капельмейстеры. Любовь к музыке у мальчика проявилась в самом раннем возрасте — уже в пять лет он прекрасно играл на скрипке, пытался воспроизводить на ней все чудесные звуки окружающей его природы. К сожалению, Иоганн Бах рано лишился родителей, в десятилетнем возрасте его взял на воспитание старший брат, Иоганн Кристоф. Брат жил в соседнем городке, где служил органистом. Здесь мальчик поступил учиться в гимназию. Брат обучал Иоганна Себастьяна игре на клавире и органе. Стремление изучать новые музыкальные произведения, тяга к творчеству заставила юного Баха в течение полугода тайком переписывать сочинения известных в то время композиторов из нотной тетради брата. Узнав об этом, брат забрал у него копию нот.

С 1700 по 1703 годы Бах обучается в школе церковных певчих в городе Люнеберге. Кроме пения в хоре, он обучается игре на клавесине и трехмануальном органе. В школе он получил знания по богословию, истории, географии, обучается латыни, французскому и итальянскому языкам. В этот период своей жизни он посещает один из наиболее крупных и развитых городов Германии — Гамбург, а также города Целле и Любек, где знакомится с творчеством знаменитых немецких и французских музыкантов того времени, имел возможность общаться с известными органистами Георгом Бемом, Брунсом и Рейнкеном. В это же время он создает свои первые произведения для игры на органе и клавире.

Закончив обучение, Бах поступил на службу к герцогу Веймарскому на должность придворного музыканта. Через семь месяцев ему предлагают должность смотрителя органа в церкви города Арнштадт. Здесь он стал органистом церкви, позже он будет органистом в Мюльхаузене. В 1707 году он женился на Марии Барбаре, своей кузине. В этот период творческие интересы композитора сосредоточены в основном на создании органных произведений, именно тогда он написал известную Токкату ре минор. В 1708 году Бах принимает предложение герцога Веймарского и становится придворным органистом. В Веймаре он проведет 9 лет, здесь в семье музыканта появятся на свет трое детей. Всего от этого брака у Баха было семеро детей, трое из них — Карл Филипп Эммануил, Вильгельм Фридеман и Иоганн Кристиан — в будущем станут известными композиторами. К сожалению, трое детей умерло в детстве. В этот период Бах сочиняет множество произведений для органа, клавира, сочиняет более 20 духовных кантат, доводя их до абсолютного совершенства.

В 1717 году Баха приглашает к себе на службу герцог Анхальт-Кетенский, покоренный талантом великого композитора и музыканта. За время, проведенное в Кетене, были написаны изумительные сюиты Баха, Бранденбургские концерты Баха. В 1720 году трагически оборвалась жизнь Марии Барбары, на руках у Баха осталось четверо маленьких детей. В 1721 году Бах снова женился на Анне Магдалене Вилькен. От этого брака у него было 13 детей. В 1723 году в Лейпциге, в церкви св. Фомы прозвучали его «Страсти по Иоанну». Вскоре Бах получает предложение исполнять обязанности кантора этой церкви и учителя латыни и пения в школе при церкви.

С 1723 по 1750 годы он занимает должность музыкального директора лейпцигских церквей. Он внимательно следит за составом и обучением музыкантов и певцов, определяет произведения, необходимые к исполнению. В его обязанности входит и многое другое, что зачастую отвлекает его от творчества. Композитор достиг вершины своего мастерства, в его творчестве содержатся прекрасные образцы разных, наиболее значимых жанров того периода. Иоганн Себастьян Бах написал более тысячи произведений.

В последние годы жизни здоровье композитора резко ухудшилось, он быстро терял зрение. После двух неудачных операций он полностью ослеп. Умер великий композитор 28 июля 1750 года в Лейпциге. Похоронили его у церкви св. Фомы, где он прослужил 27 лет. Сегодня имя великого композитора известно во всех уголках мира, на его выдающихся произведениях выучилось не одно поколение, его творчество и сегодня оказывает огромное влияние на музыку современных композиторов и музыкантов.