Известные произведения изобразительного искусства. «Девятый вал», Иван Айвазовский. «Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий
И по сей день имеют огромное количество верных почитателей их таланта. Мы расскажем Вам о 10 великих картинах, которые известны во всем мире.
10. «Из озера», Джорждия О’Кифф
Нью-Йорк начала ХХ века вдохновил Джорджию на создание многих работ, в том числе и «Из озера». Нежные переливы волн, мелкая рябь – так она видела Лэйк Джордж.
9. «Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Эта картина является одной из самых известных произведений художника. Она была написана в 1931 году, сегодня ее можно увидеть в музее Современного Искусства в Нью-Йорке. Примечательно, что для создания этого шедевра Дали использовал кусочки разбитых карманных часов.
8. «Сон», Пабло Пикассо
Пикассо, несомненно, стал первооткрывателем в таком направлении современного искусства, как кубизм. Пабло считается самым известным художником ХХ века.
7. «Уголок сада в Монжероне», Клод Моне
Моне известен как представитель классического импрессионизма. Эта картина была написана на углу сада в Монжероне в 1877 году. На ней Моне запечатлел непрерывно меняющуюся природу цвета и света.
6. «Ночная терраса кафе», Винсент ван Гог
В своей уникальной манере глубокой перспективы и мягких цветов нидерланский живописец в 1877 году изобразил кафе в Арле (Франция). Сейчас оно носит имя ван Гога.
Картина представляет собой довольно простой портрет девушки в тюрбане. Отсутствие фона обусловлено тем, что внимание зрителя сфокусировано на жемчужной сережке девушки.
4. «Завтрак гребцов», Пьер Огюст Ренуар
Ренуару удалось передать атмосферу беззаботного веселья среднего класса во Франции конца XIX века. По-настоящему живое полотно изображает друзей Ренуара, которые наслаждаются отдыхом на балкончике на берегу Сены.
В 1907 году венский художник Густав Климт написал картину, на которой влюбленная пара в окружении золотого орнамента делит момент нежной страсти: идеальный поцелуй.
2. «Звездная ночь», Винсент ван Гог
Сегодня это одна из самых узнаваемых картин. На ней изображены два совершенно разных состояния: безмятежность церковного шпиля и дикие краски ночного неба.
Несомненно, самой известной картиной в мире признана «Мона Лиза». Полотно принадлежит правительству Франции и выставляется в Лувре. Улыбку, с которой женщина глядит с портрета на зрителя, называют «загадочной». Если бы полотно продавалось, то оно стало бы самым дорогим за всю историю искусства, или даже за всю историю человечества.
В наши дни, для того чтобы увидеть вдохновляющие произведения искусства , не обязательно идти в музей. Интернет дал людям возможность оценивать и наслаждаться искусством, предоставляя бесконечный поток шедевров. Однако нахождение того, что восхищает именно вас – это уже совсем другое дело. Нужно пересмотреть разные виды искусства, такие как художественные работы, скульптуры, фотографии и инсталляции. А это совсем не просто и занимает кучу времени. Поэтому сегодня мы представим вашему вниманию одни из самых популярных тенденций в искусстве в последние годы. От скульптур из книг до захватывающих инсталляций – это именно те тенденции, которыми люди не перестают восхищаться.
1. Скульптуры и инсталляции из книг
От невероятных книжных скульптур Брайана Деттмер (From Brian Dettmer) и Гая Ларамэ (Guy Laramee) до скульптуры рассыпающейся стены от Анук Круитоф (Anouk Kruithof) и затейливого иглу от Миллера Лагоса (Miler Lagos). Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве. Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне. Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.
2. Красивые инсталляции из зонтов
Зачастую зонты валяются в шкафу, пока не пойдёт дождь, но в последнее время они всё чаще появляются в различных инсталляциях по всему миру. Португальские зонты всех цветов радуги, розовая инсталляция в Болгарии – это не для того, чтоб люди не намокали, а для того, чтоб показать, как из обычных предметов можно создать целое искусство.
3. Интерактивное уличное искусство
Уличное искусство создаётся не только для социальных или политических целей, но и просто порадовать прохожих. От детей, катающихся на велосипедах Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic) до лестницы метро Панья Кларк (Panya Clark) – эти инсталляции созданы для интерактивности. Специально или даже сами того не подозревая, прохожие становятся частью искусства, привнося новое измерение в уже и так интересную работу.
4. Творчество, созданное из тысяч вещей
Творчество, созданное из тысячи вещей, всегда интересно. Текущая река из книг Лузинтерруптуса (Luzinterruptus), ярко-красная птица, созданная из пуговиц и булавок Рэн Хуанга (Ran Hwang) – эти инсталляции показывают нам, как могут выглядеть тысячи вещей в руках терпеливых творцов. Кто знал, что пикселизированный портрет может быть сделан при помощи карандашей в стиле пуантиллизма, если б не Кристиан Фаур (Christian Faur)? Это хороший пример изобретательности в искусстве.
5. Эпичные скульптуры из Лего
Хотя классическим продуктом Лего являются пластмассовые кубики для детей, некоторые дизайнеры используют их для создания эпичных скульптур. Эти удивительные скульптуры строились очень осторожно, кирпичик за кирпичиком – Викторианский страшный дом, подземная пещера Бэтмена, римский Колизей, домик из Звёздных войн – все они поражают воображение.
6. Творчество всех цветов радуги
Одно- или двухцветные творения скучны – то ли дело творения, в которых сочетаются все цвета радуги! Создатели этих инсталляций умеют заставить улыбнуться. Проход с радужными окнами Кристофера Джэнни (Christopher Janney) или разноцветные дымовые шашки Олафа Брёнинга (Olaf Breuning) – на них не просто очень приятно смотреть, ими нужно проникнуться. Даже оригами и игрушечные машинки выглядят более занимательно, когда расположены в последовательности цветов радуги.
7. Наборы из маленьких людей
Эти фотографии показывают нам, как живут маленькие человечки. Сцены с едой Кристофера Боффоли (Christopher Boffoli) или мини-наборы на улицах от дизайнера Слинкачу (Slinkachu) – эти милые творения рассказывают смешные истории лилипутов, которые поймут и обычные люди. Это настоящее искусство, заставляющее нас чувствовать то, что мы никогда не чувствовали.
8. Тысячи LED лампочек
Эти инсталляции и скульптуры лучше всего наблюдать ночью или в тёмной комнате. При помощи дыма и лазера Ли Хью (Li Hu) создал жуткую кровать, вызывающую смешанные чувства. Макото Тоджики (Makoto Tojiki) развешивает лампочки на верёвках, создавая великолепные световые скульптуры людей, лошадей и птиц. Panasonic спустил по реке 100000 лампочек LED, чтобы воссоздать свечение светлячков.
9. Инсталляции из ниток
Нитками пользуются не только бабушки. В последнее время всё чаще они используются поверх винтажных фотографий или скульптур. Дизайнер Перскипере (Perspicere) натянул нитки так, что они имитируют брызги краски в форме сигнала Бэтмена. Гэбриел Дов (Gabriel Dawe) создал потрясающую инсталляцию всех цветов радуги, прикрепив огромное количество мотков ниток к потолку. По-видимому, нитки в дизайне сейчас актуальны.
10. Захватывающие интерактивные инсталляции
Хотя уличные инсталляции могут быть очень хороши, когда дизайнер работает в четырёх стенах – это позволяет ему развернуться шире. Французский дизайнер Серж Сала (Serge Salat) предлагает посетителям прогуляться через множество слоёв «За гранью» – мультимедийного опыта, сочетающего в себе восточное искусство с западным Ренессансом. Яёй Кусама (Yayoi Kusama) показывает, что случается, если детям предоставить неограниченное количество разноцветных наклеек. В барбакане Лондона недавно создали дождливую комнату, где посетители не намокнут. Кому бы не хотелось посетить одну из таких инсталляций?
Время прочтения:
Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных произведений.
Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые уж точно самые узнаваемые в мире, что совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ.
Какие творения – самые известные? Узнай прямо сейчас! Возможно, ты знаком не со всеми, и время проверить свою эрудицию и кругозор.
25. Купальщицы, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)
Эта картина считается настоящим шедевром современного искусства. «Купальщицы» – одно из самых знаменитых произведений Поля Сезанна. Впервые широкой публике работа была представлена на выставке в 1906 году. Масляная живопись Сезанна проложила путь для художников будущего, позволив им отойти от традиционных шаблонов, и возвела мост между постимпрессионизмом и искусством 20 века.
24. Дискобол, автор Мирон (Miron)
«Дискобол» – легендарная греческая статуя, исполненная известным греческим скульптором Мироном из Елевфер (Eleutherae) в период примерно с 460 по 450 год до нашей эры. Произведением немало восхищались римляне, и они даже сделали несколько копий этой скульптуры, прежде чем ее оригинал бесследно исчез. Впоследствии «Дискобол» стал символом Олимпийских игр.
23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)
«Аполлон и Дафна» – это скульптура в натуральную величину, созданная итальянским художником Джованни Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) примерно в 1622-1625 годах. Шедевр изображает полуобнаженную женщину, пытающуюся спастись от своего преследователя. Скульптура наглядно демонстрирует высокое мастерство своего творца, воссоздавшего кульминацию знаменитой истории Овидия (Ovid) про Дафну и Феба (Daphna, Phoebus).
22. Ночной дозор, автор Рембрандт
Шедевр всемирно признанного датского художника Рембрандта, «Ночной дозор» – это одна из самых знаменитых картин 17 века. Работа была завершена в 1642 году, и по заказу на ней запечатлен групповой портрет стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Сегодня картина украшает выставку музея Rijksmuseum в Амстердаме.
21. Избиение невинных, автор Рубенс
«Избиение невинных» – это картина, повествующая о страшном приказе иудейского царя Ирода, по повелению которого были убиты все младенцы Вифлеема и его окрестностях возрастом до 2 лет от роду. Тиран верил в предсказание о том, что грядет день, когда Царь Израилев сместит его с трона, и надеялся, что среди убитых детей окажется и его будущий конкурент. Представитель фламандского барокко, Рубенс написал 2 версии знаменитой библейской истории с разницей в 25 лет. Первый вариант картины сейчас перед вами, и он был написан в период с 1611 по 1612 год.
20. Кэмпбелл - луковый суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)
Написанная американским художником Энди Уорхолом (Andy Warhol) в 1962 году, картина «Кэмпбелл - луковый суп с говядиной» – один из самых знаменитых примеров современного искусства. В своей работе Уорхол мастерски продемонстрировал однообразность рекламной индустрии, воспроизведя на своем гигантском холсте множество копий одного и того же товара. Уорхол также рассказал, что он ел эти супы каждый день на протяжении 20 лет. Возможно, поэтому банка лукового супа и стала объектом его знаменитой работы.
19. Звездная ночь, автор Ван Гог
Масляная живопись «Звездная ночь» принадлежит кисти датского постимпрессиониста Винсента Ван Гога, завершившего эту легендарную работу в 1889 году. Художник вдохновился на написание картины, смотря на ночное небо через окно своей комнаты в лечебнице Сен-Пол, город Сен-Реми, Южная Франция (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Именно там знаменитый творец в свое время искал отдохновение от эмоциональных страданий, преследовавших его до конца дней.
18. Наскальные рисунки пещеры Шове
Рисунки, обнаруженные на юге Франции в пещере Шове (Chauvet), – одни из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства. Возраст этих произведений – примерно 30 000 – 33 000 лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.
17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)
«Поцелуй» – это мраморная статуя, созданная именитым французским скульптором Огюстом Роденом (Auguste Rodin) в 1889 году. На сюжет шедевра автор был вдохновлен печальной историей Паоло и Франчески, персонажей из легендарного произведения Данте Алигьери «Божественная комедия» (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Возлюбленные были убиты мужем Франчески, внезапно заставшим молодых людей, когда очарованные друг другом парень и девушка обменивались своим первым поцелуем.
16. Писающий мальчик, авторство неизвестно
«Маннекен-Пис» или «Писающий мальчик» – это небольшая бронзовая скульптура, ставшая настоящей достопримечательностью фонтана в центре Брюсселя. Первоначальное авторство произведения неизвестно, но в 1619 году ее доработал бельгийский скульптор Жером Дюкенуа (Jerome Duquesnoy). Визитная карточка города, «Маннекен-Пис» предположительно был установлен в память о событиях гримбергенской войны, во время которой писающий младенец по одной версии мочился на солдат, а по другой – потушил вражеские боеприпасы, угрожавшие уничтожению целого города. На праздники скульптуру наряжают в тематические костюмы.
15. Постоянство памяти, автор Сальвадор Дали
Написанная в 1931 году знаменитым испанским художником Сальвадором Дали, картина «Постоянство памяти» – один из самых узнаваемых шедевров сюрреалистического искусства в истории живописи. На работе изображен мрачный песчаный берег, усыпанный плавящимися часами. На такой необычный сюжет Дали вдохновила Теория относительности Альберта Эйнштейна.
14. Пьета или Оплакивание Христа, автор Микеланджело
«Пьета» – знаменитая скульптура эпохи Ренессанса, созданная флорентийским творцом Микеланджело в период с 1498 по 1500 годы. Работа описывает библейскую сцену – Мария держит на руках тело снятого с креста Иисуса. Сейчас скульптура находится в Соборе Святого Петра в Ватикане. «Пьета» – единственная работа Микеланджело, которую он подписал.
13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)
«Водяные лилии» – это целая серия из примерно 250 картин, написанных маслом, и авторство которых принадлежит всемирно известному французскому импрессионисту Клоду Моне. Коллекция этих работ признана одним из самых выдающихся достижений искусства начала 20 века. Если расположить все картины вместе, это создает иллюзию бесконечного пейзажа, наполненного водяными лилиями, деревьями и отражающимися в воде облаками.
12. Крик, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)
«Крик» – это культовый шедевр норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Он написал 4 разные версии этого сюжета в период с 1893 по 1910 год. Знаменитая работа художника была вдохновлена реальными переживаниями автора, связанными с прогулкой на природе, во время которой Мунка покинули его спутники (они также изображены на картине на заднем плане).
11. Моаи, авторство неизвестно
Статуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.
10. Мыслитель, автор Роден
«Мыслитель» – это самая знаменитая работа французского скульптора Огюста Родена. Автор закончил свой шедевр в 1880 году и первоначально назвал скульптуру «Поэт». Статуя была частью композиции под названием «Врата Ада» и олицетворяла самого Данте Алигьери, автора знаменитой «Божественной комедии». По изначальной задумке Родена Алигьери склоняется над кругами Ада, размышляя над своей работой. Впоследствии скульптор переосмыслил персонажа и сделал из него универсальный образ творца.
9. Герника, автор Пабло Пикассо
Масляная живопись размером с целую фреску, «Герника» – это одна из самых знаменитых работ именитого испанского художника Пабло Пикассо. Черно-белая картина – реакция Пикассо на нацистскую бомбардировку баскского городка Герника во время гражданской войны в Испании. Шедевр демонстрирует всю трагичность, ужасы войны и страдания всех невинных граждан в лице всего нескольких персонажей.
8. Тайная вечеря, автор Леонардо да Винчи
Полюбоваться этой картиной сегодня можно во время посещения доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (Santa Maria delle Grazie) в Милане. Легендарная роспись Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря» – один из самых известных шедевров в мире. Художник работал над этой фреской с 1494 по 1498 год, и изобразил на ней известную библейскую сцену последнего ужина Иисуса Христа в окружении его учеников, о которой детально повествуется в Евангелии от Иоанна.
7. Статуя Свободы, авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)
Культовая скульптура находится на Острове Свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком в знак дружбы между народами Франции и США. Сегодня Статуя Свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок был вручен 28 октября 1886 года.
6. Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)
«Гермес с младенцем Дионисом» – это древнегреческая скульптура, обнаруженная во время раскопок 1877 года посреди руин храма богини Геры в Греции. Правая рука Гермеса утеряна, но археологи полагают, что по сюжету бог торговли и атлетов держал в ней виноградную лозу, показывая ее младенцу Дионису, богу вина, оргий и религиозного экстаза.
5. Сотворение Адама, автор Микеланджело
«Сотворение Адама» – одна из самых знаменитых фреск Микеланджело. Она была создана в период с 1508 по 1512 год и считается самой популярной композицией потолка Сикстинской капеллы, культового католического центра, расположенного в Ватикане. Роспись иллюстрирует момент библейского сотворения первого человека в истории, описанного в книге Бытие в Ветхом Завете.
4. Венера Милосская или Афродита с острова Милос
«Венера Милосская» появилась на свет приблизительно между 130 и 100 годами до нашей эры и является одной из самых знаменитых древнегреческих скульптур. Мраморная статуя была обнаружена в 1820 году на острове Милос (Milo), входящем в состав архипелага Киклады (Cyclades Archipelago) в Эгейском море. Личность героини до сих пор точно не установлена, но исследователи предполагают, что автор шедевра высек из камня именно Афродиту, греческую богиню любви и красоты, которую часто изображали именно полуобнаженной. Хотя существует версия, что статуя слеплена по образу морской богини Амфитриты (Amphitrite), которую особенно почитали на острове, где был найден артефакт.
3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)
«Рождение Венеры» – работа итальянского художника Сандро Боттичелли, написанная в промежуток между 1482 и 1485 годами, и она считается одним из самых известных и ценных шедевров искусства в мире. Картина иллюстрирует сцену из знаменитой поэмы Овидия «Метаморфозы», в которой богиня Венера впервые выходит на берег из пены морской. Работа находится на выставке в галерее Уффици (Uffizi) во Флоренции.
2. Давид, автор Микеланджело
Легендарная скульптура эпохи Возрождения была создана в промежуток между 1501 и 1504 годами гениальным творцом Микеланджело. На сегодняшний день «Давид» считается самой известной в мире статуей. Этот восхитительный шедевр – запечатленный в камне библейский герой Давид. Художники и скульпторы прошлого традиционно изображали Давида во время битвы, победителем над грозным Голиафом, воинственным мужем и героем, но Микеланджело выбрал для своей работы образ очаровательного юноши, еще не познавшего искусства войны и убийства.
1. Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи
Возможно, некоторые работы из этого списка вам были неизвестны, но уж «Мона Лизу» Леонардо да Винчи знают точно все. Это самая известная, самая обсуждаемая, самая воспеваемая и самая посещаемая картина в мире. Гениальный мастер написал ее в 1503-1506 годах, а позировала для холста Лиза Герардини, жена торговца шелком Франческо дель Джокондо (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Знаменитая своим загадочным выражением лица Мона Лиза – гордость Лувра, старейшего и богатейшего музея Франции и мира.
Контрольная работа
Выбери правильный вариант ответа (обведи букву или подчеркни слово)
1. Оркестровое вступление к опере или балету. Оркестровая пьеса, исполняемая перед театральным представлением и вводящая в круг идей и настроений предстоящего зрелища.
А) соната | Б) концерт | В) кантата | Г)увертюра | Д) симфония |
2. Музыкальное произведение, построенное по принципу многократного повторения постоянно изменяющейся темы:
А) соната | Б) вариации | В) симфония | Г) увертюра | Д) фуга |
3. Четырехчастное произведение для симфонического оркестра:
5. Подобно главным жизненным процессам: дыханию, сердцебиению − музыка также равномерно пульсирует, чередуя моменты напряжения и разрядки. Как называется чередование сильных и слабых долей?
7. Кто написал фортепианный цикл «Времена года»
8. Пение, без какого либо сопровождения
9. Расположите этапы сценического действия в правильной последовательности:
10. Какие из перечисленных произведений относятся к вокальному жанру:
11. Какие из перечисленных произведений написаны в жанре баллады:
12. Дополни фразу: «Ф.Шопен – великий ____________ композитор».
- Ф. Шуберт балладу «Лесной царь» написал:
- Все действующие лица в песне-балладе «Лесной царь» подчинены образу:
А) войны | Б) покоя и тишины | В) драматическому образу | Г) аккомпанемент | Д) аранжировка |
- Небольшое музыкальное произведение, в котором воплощён преимущественно один образ это:
- В творчестве Ф.Шуберта главное место занимают:
а) песни б) симфонии в) оперы г) сонаты
17. Что, подобно нотам, имеет определенную длительность, обозначаемую в нотном письме особыми знаками?
а) тембр б) знаки альтерации в) пауза г) аккорд
18. Как называется прибор для определения скорости (темпа) исполнения музыкального произведения.
а) камертон б) метроном в) сурдина г) демпфер
19. Одно из важнейших средств музыкальной выразительности − объединение звуков в созвучия и взаимодействие их между собой в последовательном движении.
а) аранжировка б) мелодия в) контрапункт г) гармония
20. Для обозначения темпов музыкальных произведений принято использовать итальянские термины. Как называется самый медленный темп?
а) allegro б) adagio в) andante г) largo
21. Русский композитор, написавший сказочные оперы «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Снегурочка». В молодости был морским офицером.
а) М.П. Мусоргский б) А.П. Бородин
в) П.И. Чайковский г) Н.А. Римский-Корсаков
22. Великий русский композитор написал цикл фортепианных пьес, среди которых «Прогулка», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках». Как называется этот цикл?
а) «Картинки с выставки» б) «Сказки старой бабушки»
в) «Детский альбом» г) «Кощей бессмертный»
23. Песнь лодочника - эта инструментальная форма широко использовалась в XIX веке в творчестве композиторов-романтиков (Шопен, Лист), а также в русской музыке (Глинка, Лист).
а) вокализ б) ноктюрн в) баркарола г) ария
24. Видоизменение музыкальной темы, мелодии или ее сопровождения.
а) вариация б) фермата в) токката г) гармония
25. Исторически сложившаяся разновидность музыкальных произведений, определяемая по различным признакам.
а) жанр б) концерт в) куплет г) контрапункт
26. Один из главных элементов музыкальной формы и драматургии произведения − эпизод, где достигается наивысшее напряжение, наибольший накал эмоций.
а) кульминация б) интерпретация в) альтерация г) разработка
27. Музыкальная тема или часть ее, характеризующие какой-либо образ, идею, явление. Применяется в крупных музыкальных формах, повторяясь при появлении данного образа.
а) вариация б) ария в) каденция г) лейтмотив
28. Переложение, переработка музыкального произведения, написанного для определенных голосов или инструментов, с целью приспособить его к исполнению другими средствами.
а) либретто б) аранжировка в)лейтмотив г)импровизация
а) транскрипция б) симфония в) сюита г) полифония
30. Пьеса на темы народных песен и танцев или на темы в народном духе, обычно пишется в свободной форме.
а) кантата б) реквием в) баллада г) рапсодия
31. Героиня музыки Э.Грига, светлая, любящая, верная
а) Джульетта б) Жизель в) Сольвейг г) Анитра
а) 1 б) 2 в) 3 г) 5
37. Установите соответствие:
38. Установите соответствие:
Каждый свою партию
Б) речитатив вступление
39. Объедините слова в пары:
- Смычок, педаль, песня, скрипка, голос, рояль
- Виолончель, флейта, литавры, труба, гобой, барабан, тромбон, контрабас
- Гармонь, домра, ложки, балалайка, бубен, баян
1.М.И. Глинка 2. С.Н.Рахманинов 3.М.П. Мусоргский 4. П.И. Чайковский 5.С.С. Прокофьев
А) Б) В) Г) Д)
- Какой музыкальный термин в переводе означает «круг»
- Прелюдия б) соната в) рондо г) увертюра
а) Гёте б) Бетховен в) Моцарт г) Байрон
34. Количество музыкальных образов в увертюре « Эгмонт»
а) 1 б) 2 в) 3 г) 5
35. Какие составные части присутствуют в сонатной форме
а) экспозиция б) разработка в) реприза г) увертюра
36. Осмысленная, выразительная одноголосная последовательность звуков – это:
а) аккомпанемент б) мелодия в) ритм г) регистр
37. Установите соответствие:
а) Произведения искусства, отвечающие самым высоким художественным требованиям, стиль остающиеся созвучными нашим мыслям и чувствам, независимо от времени их появления.
Б) Произведения легких жанров, конфликт получившие в какой-то период широкую популярность
в) Основа драматургического развития любого классика музыкального спектакля
г) Почерк, совокупность характерных черт, классика жанра приемов, способов, особенностей творчества
38. Установите соответствие:
А) увертюра стройное совместное звучание, при котором герои поют
Каждый свою партию
Б) речитатив вступление
В) ансамбль полупение - полуречь
39. Найдите «лишнее слово»:
- Гобой, флейта , рожок, труба, саксофон.
- Баян, аккордеон, гармонь, фортепиано.
- Пианист, трубач, флейтист, композитор, гитарист.
- Вальс, полька, мазурка, фокстрот, марш.
- Симфония, песня, пьеса, соната.
40. Установите соответствие между портретами композиторов и их фамилиями:
1.Л.В.Бетховен 2.Н.А.Римский-Корсаков 3.Э.Григ 4. П.И. Чайковский 5.Ф.Шуберт
А) Б) В) Г) Д)
З емля в конце концов выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно. / Эрнест Хемингуэй.
Одна из редких, если не единственных цитат Хемингуэя об искусстве. И добавить нечего. Произведения искусства живут вечно, как и их создатели. Также как всепоглощающая страсть человека к прекрасному. Тяга к искусству не может быть навязана извне, ее наследственность мало изучена, но из века в век она снова и снова передается из поколения в поколение.
Искусство — «это душа народа», как писал скульптор Н.В. Томский, это один из самых главных источников общения людей. Искусство пробуждает в человеке радость и наслаждение, сочувствие и сопереживание.
Тяга к прекрасному живет в каждом из нас, будь то к книгам, кино, архитектуре, музыке, театру, живописи. В каждом из нас живет художник, творец и создатель. И совершенно неважно — умеем ли мы рисовать, петь, танцевать или играть на музыкальных инструментах. Искусство — одна из самых важных форм проявления добра. Оно не разрушает, в нем нет зла. И как говорил классик Ф. М. Достоевский — «настоящее искусство всегда современно, насущно, и полезно». Наверное потому искусство будет жить вечно.
В озможно — это и есть самая древняя религия мира, способная объединить человечество. И, наверное, только ей суждено спасти эту планету от зла, бесконечных распрей, конфликтов и войн, от тотального стремления человека к саморазрушению…
Как мы уже выяснили — искусство обречено на вечность. Говорить и рассуждать об искусстве будут веками. Тема яркая, живая, интересная, востребованная. А в 21 веке разбираться в искусстве — это еще и модно, и вопреки всем трендам — искусство не краткосрочно.
В связи с этим ежегодно в России создаются тысячи блогов и сайтов об искусстве. Казалось бы — что в этом плохого — хорошего, правильного, познавательного контента должно быть много. Но к сожалению, цели большинства ресурсов изначально заточены на скрытый финансовый интерес, что неизменно превращает познавательные и интересные порталы в средства обогащения. Действительно полезными ресурсами становятся лишь единицы.
Портал сайт предлагает подборку из 10 самых популярных, интересных и содержательных сайтов об искусстве на русском языке. Порталы, проверенные временем.
По каким критериям выбирали:
- качественный контент
- отсутствие рекламы (или сведено к минимуму)
- удобство и простота сайта
- дизайн
- верстка
- уникальность
№1. АРТГИД
АртгидСайт www.artguide.com - интернет-ресурс, посвященный художественной жизни Москвы, Санкт-Петербурга и мировых столиц. Здесь есть всё, что необходимо — анонсы мировых событий, интервью, мнения экспертов, познавательные статьи, написанные доступным языком. В списке колумнистов и авторов статей вы найдете самых известных историков искусства России, например — Зельфира Трегулова — директор Гос. Третьяковской галереи; Михаил Пиотровский — директор Эрмитажа, и мн. др..
Достойная верстка сайта и наличие мобильного приложения превращает артгид в одно из самых крутых арт-сообществ в сети. Рекомендуем!
№2. The Art Newspaper Russia
The Art Newspaper Russia — одна из самых авторитетных электронных газет, освещающая самые свежие новости в мире искусства. Theartnewspaper.ru — электронная версия всемирно известного бумажного издания международного уровня. Это крупнейшая и одна из старейших сетей в сфере мирового искусства. Издания сети распространяются в 60 странах. Корреспонденты из 30 стран снабжают новостями и репортажами офисы в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Турине, Афинах, Москве, Пекине и Гонконге.
№3. Estetico
Естетико С точки зрения подачи материала и его дизайна, пожалуй, — это один из самых дерзких и крутых проектов об искусстве. Еще бы, ведь сайт спроектирован и сделан настоящими волшебниками из Sponge .
№4. Артхив
Артхив Один из самых любимых ресурсов нашего главреда. Артхив не только интересно пишет об искусстве, это целая социальная сеть «влюбленных в искусство». Это одно из самых ярких сообществ художников, коллекционеров и арт-дилеров, где удобно собирать и публиковать искусство, управлять коллекциями, покупать, продавать и продвигать картины.
Хочется отметить интересную задумку — ежедневную рубрику «Факт дня» на главной странице сайта. А также рекомендуем посетить «Энциклопедию Артхива», которая совершенно заслуженно оправдывает свой слоган — «просто о сложном, интересно о скучном».
Отличная верстка и дизайн, мобильные версии сайта и приложения Артхива превращает ресурс в один из самых топовых на просторах российского интернета.
№.5 Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
Блог Третьяковки О самых лучших произведениях русского искусства разных эпох и направлений рассказывают научные сотрудники, искусствоведы Третьяковской галереи — это дорогого стоит.
Познавательные статьи, простенькая верстка и дизайн — ничего лишнего, ни намека на коммерцию — только искусство, чистое и непорочное.
Также рекомендуем заглянуть на официальный сайт Третьяковки. Интересна рубрика «коллекции «. Хотите быть в курсе текущих и будущих выставок, подпишитесь на instagram галереи.
№6.
Онлайн-музей Gallerix: старейший в рунете ресурс, посвященный самому привлекательному направлению в искусстве — живопись . Здесь вы найдете тысячи полотен великих художников в лучшем качестве. Есть возможность скачать понравившийся шедевр в высоком разрешении.
Коллекция загруженных на сайт работ превышает 300 000 !
Gallerix.ru – проект некоммерческий. Среди всех проектов, целью создания которых является популяризация искусства живописи — gallerix — самый известный и самый посещаемый ресурс в России. Рекомендован широким массам населения, не имеющих возможности лично посетить музеи.
Это единственный ресурс в сети, где можно заблудиться, затеряться, рассматривая шедевры самых великих гениев в истории живописи в максимальном разрешении и качестве!
№8. Сайты, посвященные фотоискусству
Сайты о фотографии 
Артинвестмент Здесь вы найдете исчерпывающую информацию о произведениях русских художников XVII - XXI веков, участвующих в аукционных торгах США, Великобритании, Франции, Германии, Швеции, Дании, Финляндии, Австрии, России и Израиля.
В базе ресурса — около 200 000 картин, рисунков, скульптур!
Обзоры событий рынка искусства, практические рекомендации профессиональным и советы начинающим инвесторам, обзоры российских аукционов, аналитика и прогнозы, инвестиционные идеи, рейтинги, интервью с художниками и экспертами… Пожалуй — лучший сайт об инвестициях в искусство!
№10. Сайты о кинематографе и театре
Премьера фильма состоялась 20 января 1945 года в кинотеатре «Ударник» (Москва). Картина получила самые хвалебные оценки. Помните знаменитую фразу Ильича — «Вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино». Позже эту идею поддержал Иосиф Сталин — «Кино есть величайшее средство массовой агитации. Задача — взять это дело в свои руки.»
С 1919 года кинематограф был государством национализирован. Киноиндустрия приносила государству значительный доход. К 1920 году в Союзе насчитывалось около 2000 кинотеатров. В 1987 году их было уже более 150 тысяч.
Кинематограф — искусство, конечно, с натяжкой. Другое дело — театр — самый древний из всех видов искусств, объединяющий практически все виды искусства - литературу, музыку, хореографию, декоративное искусство.
С 1919 года театр также как и кино был объявлен государственной собственностью. Постепенно он становился все менее нужным и востребованным. В советские годы он буквально выживал. К счастью, в наше время театру вновь отводится роль важнейшего искусства, формирующего в людях нравственность, духовное развитие и культуру.
В наше время следует различать киноискусство и кинематограф, театральное представление и театральное искусство. Здесь очень тонкая грань. Не всё кино можно отнести к искусству, особенно когда в творческий процесс проникает коммерция и государственный ориентир. Вспоминается хлесткая фраза Тарковского:
«Кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают.»
Есть еще фраза блистательной Чулпан Хаматовой: «Если дать рынку регулировать кино, то получится телевидение.»
О театре такого вы никогда не услышите… Но мы отвлеклись. Перейдем все же к списку сайтов, посвященных киноискусству и театру. К сожалению, ресурсов, соответствующих нашим критериям отбора, просто нет. Но есть блоги и рубрики, которые мы регулярно читаем. Вот некоторые из них:
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter .