Si të bëjmë një analizë të një vepre në shembullin e letërsisë. Plani për analizën e një vepre arti. Mjete shtesë të përbërjes

Metodistët dallojnë 4 lloje të analizës së një vepre letrare:

Lloji 1: analiza e zhvillimit të veprimit - bazohet në punën në komplot dhe elementët e tij, domethënë pjesët dhe kapitujt. Ai përfshin punën në skenën e një vepre letrare dhe elementet e saj (episodi, kapitulli), ndërsa detyra e mësuesit është të gjejë, së bashku me fëmijët, veçoritë e integritetit në secilën pjesë të veprës dhe lidhjen organike të pjesë me të tërën.

Lloji 2: analizë problematike - në krye të analizës vihet një pyetje problematike; gjatë kërkimit të një përgjigjeje për të, mund të lindin këndvështrime të ndryshme, të cilat konfirmohen duke lexuar tekstin. Për ta kthyer një pyetje problematike në situatë problemore, është e nevojshme të theksohen kontradiktat, të krahasohen variante të ndryshme përgjigjet. Formulimi i pyetjeve me karakter problematik këshillohet kur lexohen ato vepra ku ka situata që përfshijnë kuptim të ndryshëm heronjtë, veprimet e tyre, bëmat, çështjet etike të ngritura nga shkrimtari.

Veçoritë çështje problematike:

1) prania e një kontradikte dhe mundësia e përgjigjeve të ndryshme;

2) interesimi i fëmijëve për temën;

3) aftësia për të krahasuar përgjigje të ndryshme të pyetjes.

Lloji 3: analiza e imazheve artistike - në qendër të analizës janë imazhet e heronjve ose një peizazh.Analiza e imazheve artistike.

Parimet bazë.

1. në analizë sjellim në vëmendjen e fëmijëve se aktori është përfaqësues i një të caktuar grup komuniteti njerëz, epoka, dhe në të njëjtën kohë është një person i gjallë konkret.

2. në karakterin e heroit përcaktojmë tiparet kryesore.

4.promovon ndjeshmërinë ndaj fëmijëve, qëndrimin e tyre personal ndaj heroit.

Sekuenca e punës:

1. perceptimi emocional i personazheve:

Pas leximit fillestar, çfarë mund të thoni për heroin? Ju pëlqeu apo jo? Si?

2. analiza imazhet shkojnë gjatë rileximit:

1) leximi i një episodi ose fjalësh që thonë diçka për heroin - një bisedë: si e karakterizon kjo heroin, fjalët, veprat e tij. Zgjedhja e fjalëve që emërtojnë tiparin e heroit është një përfundim përgjithësimi, domethënë një histori për heroin.

2) mësuesi ose studentët emërojnë cilësinë e heroit - konfirmimi i tekstit dhe përfundimi - hartimi i një tregimi për heroin.

Plani i historisë së heroit.

1. kush është ai? (kur, ku ka jetuar, jeton, mosha e tij, gjinia)

2. pamja e heroit.

3. çfarë veprimesh bën dhe si e karakterizon

6. qëndrimi im.

Metodat për të punuar në karakterizimin e heroit:

1. mësuesi thërret cilësinë e heroit, fëmijët konfirmojnë me tekst.

2. fëmijët emërtojnë në mënyrë të pavarur vetinë e karakterit dhe konfirmojnë me tekst.

3. krahasohen heronjtë e së njëjtës vepër ose të afërt në lëndë.

6. eksperiment gjuhësor: përjashtim nga teksti i fjalëve që përmbajnë vlerësimin e autorit.

7. prodhimi ( ideja kryesore- kuptimi i veprës

në procesin e analizës, studentët duhet të kuptojnë si karakteristikat e imazhit (heroi, peizazhi), ashtu edhe kuptimin e këtij imazhi, d.m.th. ngarkesën që ai mbart. strukturën e përgjithshme punon.

Lloji 4: analiza stilistike (gjuhësore) është një analizë mjete vizuale Gjuha e përdorur nga autori në këtë vepër.

Qëllimi i analizës: të ndihmojë fëmijët të kuptojnë mendimet dhe ndjenjat e autorit, të shprehura kryesisht me fjalë figurative, zhvillimin e imagjinatës, leximin shprehës.

Mënyra e punës:

1. nxjerr në pah një fjalë a shprehje të figurshme.

2. përcaktimi i mendimit dhe ndjenjës që përmban (pse poeti e quan kështu ...., çfarë fotoje prezanton në të njëjtën kohë? Çfarë ndjenje përjeton autori? Çfarë krahason autori me çfarë? Pse ?)

3. truket analiza stilistike:

1. krahasimi i poezisë dhe prozës për të njëjtën temë

2. përputhje punime të ndryshme një autor. Qëllimi: evidentimi i veçorive karakteristike të krijimtarisë.

Pra, puna me fjalën duhet të synojë t'i ndihmojë fëmijët të kuptojnë kuptimi figurativ veprat, mendimet dhe ndjenjat e shkrimtarit, të cilat mishërohen në përzgjedhjen e fjalorit, në ritmin e frazës, në çdo detaj artistik. Prandaj, për analizën gjuhësore, zgjidhen fjalë dhe shprehje që ndihmojnë për të kuptuar më mirë kuptimin figurativ të veprës (vizatoni piktura të natyrës, zbuloni ndjenjat e autorit) dhe në të njëjtën kohë janë më shprehëse dhe më të sakta. Pasi theksojnë një fjalë ose shprehje, realizohet roli i tyre në tekst, përcaktojnë se çfarë ndjenjash (mendimesh) përmbajnë në to.

Metoda kryesore e të gjitha llojeve të analizës është një bisedë mbi tekstin.

Cila analizë të zgjedhë varet nga natyra (zhanri) i punës, nga aftësitë e studentëve, por megjithatë analiza e imazheve artistike mund të konsiderohet më e zakonshme dhe më e përshtatshme.

Analiza e imazheve të heronjve

Në fillore edukimi letrar në analizë vepra arti vëmendja e nxënësve më të vegjël përqendrohet në analizën e imazhit të personazhit. Termi "imazh" nuk përdoret në shkollën fillore, ai zëvendësohet me fjalët "heroi i veprës", "personazh", "personazh".

Nuk ka një përkufizim të detajuar të termit "personazh" në kritikën letrare.

Një personazh nuk është shuma e detajeve që përbëjnë imazhin e një personi, por një personalitet holistik që mishëron tiparet karakteristike të jetës dhe ngjall një qëndrim të caktuar të lexuesit. Këtë qëndrim “të jep” vullneti krijues i autorit. "Personazhet e një vepre arti nuk janë thjesht binjakë njerëzish të gjallë," vuri në dukje B. Brecht, "por imazhe të përshkruara në përputhje me koncept ideologjik autor .

“Një personazh letrar, siç vë në dukje L. Ginzburg, është në thelb një sërë shfaqjesh të njëpasnjëshme të një personi brenda një teksti të caktuar. Përgjatë një teksti ... mund të gjendet më së shumti forma të ndryshme: përmendja e tij nga të tjerët aktorët rrëfimi i autorit ose narratorit për ngjarjet që lidhen me personazhin, analiza e karakterit të tij, përshkrimi i përvojave të tij, mendimet, fjalimet, pamja, skenat në të cilat ai merr pjesë me fjalë, gjeste, veprime ". E.V. Khalizev beson se termi "hero" thekson rolin pozitiv, shkëlqimin, pazakontësinë, ekskluzivitetin e personit të përshkruar.

"Një personazh, një personazh", sipas L.I. Timofeev, - konceptet me të cilat ne caktojmë personin e përshkruar në vepër ... "

Në librin “Hyrje në studimet letrare” bot. G.N. Pospelov thotë: “Personazhet, në tërësinë e tyre, që përbëjnë sistemin, janë, me sa duket, ana e veprës letrare dhe artistike, më së shumti e lidhur me përmbajtjen. Dhe kur kuptoni idenë e një vepre epike ose dramatike, është e rëndësishme të kuptoni, para së gjithash, funksionin e sistemit të personazheve - kuptimin dhe kuptimin e tij. Është me këtë që është e natyrshme të fillohet shqyrtimi i një tregimi të shkurtër ose një romani, një komedie ose një tragjedie.

A.G. ndalet në disa aspekte të sistemit të karakterit. Zeitlin në veprën e një shkrimtari. Së pari, personazhet e një vepre artistike veprojnë në një farë mënyre, pra kryejnë veprime, prandaj janë në marrëdhënie të caktuara. Më tej: "Shkrimtari përpiqet ... të sigurojë që gjendja shpirtërore e personazheve të bëhet e qartë nga veprimet e tij." Sistemi i personazheve po “ndryshon vazhdimisht”, ndërkohë që vihet re një “hierarki e aktorëve”. Përveç kësaj, ekziston një grupim që "brenda sistemit të personazheve çdo herë korrespondon me korrelacionin e forcave të caktuara shoqërore"; kështu zbatohet parimi i “përfaqësimit” të personazheve.!

Koncepti i një sistemi personazhesh përdoret nga shumë studiues pa një përkufizim të veçantë, megjithëse duhet theksuar se po flasim kryesisht për sistemin e imazheve, si A.G. Zeitlin, ku imazhi nënkupton imazhin e një personi në një vepër arti.

Pa përdorur termin "sistem karakteresh", Yu.V. Mann shkruan për lloje të ndryshme të lidhjeve të personazheve. Duke i kushtuar rëndësi rëndësisë së “motivit të largimit, largimit”. Në veprën e tij është e rëndësishme të theksohet, së pari, identifikimi i lidhjeve të ndryshme midis personazheve dhe së dyti, krijimi i një lidhjeje midis "përballjes ideologjike" dhe një gamë të gjerë marrëdhëniesh që përbëjnë bazën ngjarje-psikologjike të sistemi i personazheve.

Kur analizohen veprat epike dhe dramatike, duhet t'i kushtohet shumë vëmendje përbërjes së sistemit të personazheve, domethënë personazheve në vepër. Për lehtësinë e afrimit të kësaj analize, është zakon të bëhet dallimi midis personazheve kryesore (të cilët janë në qendër të komplotit, kanë personazhe të pavarur dhe lidhen drejtpërdrejt me të gjitha nivelet e përmbajtjes së veprës), atyre dytësore (gjithashtu mjaft aktive që marrin pjesë në komplot, kanë karakterin e tyre, por që marrin më pak vëmendje autoriale; në një numër rastesh, funksioni i tyre është të ndihmojnë në zbulimin e imazheve të personazheve kryesore) dhe episodike (duke u shfaqur në një ose dy episode të komplotit, shpesh pa karakterin e tyre dhe duke qëndruar në periferi të vëmendjes së autorit, funksioni i tyre kryesor është të japin momentin e duhur shtysë për veprimin e komplotit ose për të vënë në dukje disa tipare të personazheve kryesore dhe dytësore).

1. Përcaktoni temën dhe idenë / idenë kryesore / të kësaj vepre; çështjet e ngritura në të; patosi me të cilin është shkruar vepra;

2. Të tregojë marrëdhënien ndërmjet komplotit dhe përbërjes;

3. Konsideroni organizimin subjektiv të veprës /imazhi artistik i një personi, metodat e krijimit të një personazhi, llojet e imazheve-personazheve, një sistem imazhesh-personazhesh/;

5. Të përcaktojë veçoritë e funksionimit të mjeteve pamore dhe shprehëse të gjuhës në këtë vepër letrare;

6. Përcaktoni veçoritë e gjinisë së veprës dhe stilin e shkrimtarit.

Shënim: sipas kësaj skeme mund të shkruani një ese-recension për librin që keni lexuar, duke paraqitur në vepër edhe:

1. Qëndrim emocional dhe vlerësues ndaj asaj që lexohet.

2. Një justifikim i hollësishëm për një vlerësim të pavarur të personazheve të heronjve të veprës, veprimeve dhe përvojave të tyre.

3. Arsyetimi i detajuar i përfundimeve.

2. Analizë e një vepre letrare në prozë

Kur filloni të analizoni një vepër arti, para së gjithash, është e nevojshme t'i kushtohet vëmendje kontekstit specifik historik të veprës gjatë periudhës së krijimit të kësaj vepre arti. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të bëhet dallimi midis koncepteve të situatës historike dhe historiko-letrare, në rasti i fundit do të thotë

Tendencat letrare të epokës;

Vendi i kësaj vepre ndër veprat e autorëve të tjerë të shkruar gjatë kësaj periudhe;

Historia krijuese e veprës;

Vlerësimi i punës në kritikë;

Origjinaliteti i perceptimit të kësaj vepre nga bashkëkohësit e shkrimtarit;

Vlerësimi i veprës në kuadrin e leximit modern;

Më pas, duhet t'i drejtohemi çështjes së unitetit ideologjik dhe artistik të veprës, përmbajtjes dhe formës së saj (në këtë rast, merret parasysh plani i përmbajtjes - çfarë ka dashur të thotë autori dhe plani i shprehjes - si ka arritur ta bëjë atë. ).

Niveli konceptual i një vepre arti

(temat, problemet, konfliktet dhe patos)

Tema është ajo për të cilën bëhet fjalë, problemi kryesor që shtron dhe shqyrton autori në vepër, që bashkon përmbajtjen në një tërësi të vetme; këto janë dukuri dhe ngjarje tipike jeta reale që pasqyrohen në vepër. A rezonon tema me çështjet kryesore të kohës së saj? A ka lidhje titulli me temën? Çdo fenomen i jetës është një temë më vete; një grup temash - tema e veprës.

Problemi është ajo anë e jetës që është me interes të veçantë për shkrimtarin. Një dhe i njëjti problem mund të shërbejë si bazë për shtrimin e problemeve të ndryshme (tema e skllavërisë është problemi i mungesës së brendshme të lirisë së robërve, problemi i korrupsionit të ndërsjellë, gjymtimi i bujkrobërve dhe serfëve, problemi i padrejtësisë sociale ...). Çështjet - një listë e çështjeve të ngritura në vepër. (Ato mund të jenë plotësuese dhe i nënshtrohen problemit kryesor.)

Paphos është qëndrimi emocional dhe vlerësues i shkrimtarit ndaj të rrëfyerit, i cili dallohet nga një forcë e madhe ndjenjash (ndoshta pohuese, mohuese, justifikuese, lartësuese ...).

Niveli i organizimit të veprës në tërësi artistike

Kompozicioni - ndërtimi i një vepre letrare; bashkon pjesët e veprës në një tërësi.

Mjetet kryesore të përbërjes:

Komploti është ajo që ndodh në vepër; sistemi i ngjarjeve dhe konflikteve të mëdha.

Konflikti është një përplasje karakteresh dhe rrethanash, pikëpamjesh dhe parimesh të jetës, që është baza e veprimit. Konflikti mund të ndodhë mes individit dhe shoqërisë, mes personazheve. Në mendjen e heroit mund të jetë e qartë dhe e fshehur. Elementet e komplotit pasqyrojnë fazat e zhvillimit të konfliktit;

Prolog - një lloj hyrje e veprës, e cila tregon për ngjarjet e së kaluarës, e vë emocionalisht lexuesin për perceptim (i rrallë);

Ekspozita është futja në veprim, imazhi i kushteve dhe rrethanave që i paraprinë fillimit të menjëhershëm të veprimit (ai mund të zgjerohet dhe jo, i plotë dhe i "thyer"; mund të vendoset jo vetëm në fillim, por edhe në mesi, fundi i punës); prezanton personazhet e veprës, situatën, kohën dhe rrethanat e veprimit;

Komploti është fillimi i lëvizjes së komplotit; ngjarja nga e cila fillon konflikti, zhvillohen ngjarje të mëvonshme.

Zhvillimi i veprimit është një sistem ngjarjesh që rrjedhin nga komploti; gjatë zhvillimit të veprimit, si rregull, konflikti përshkallëzohet dhe kontradiktat shfaqen gjithnjë e më qartë;

Kulmi është momenti i tensionit më të lartë të veprimit, kulmi i konfliktit, kulmi paraqet problemin kryesor të veprës dhe personazhet e personazheve shumë qartë, pas tij veprimi dobësohet.

Denoncimi është një zgjidhje për konfliktin e paraqitur ose një tregues i mënyrave të mundshme për ta zgjidhur atë. Momenti i fundit në zhvillimin e veprimit të një vepre arti. Si rregull, ai ose zgjidh konfliktin ose demonstron pazgjidhshmërinë e tij themelore.

Epilog - pjesa përfundimtare e veprës, e cila tregon drejtimin e zhvillimit të mëtejshëm të ngjarjeve dhe fatin e personazheve (nganjëherë i jepet një vlerësim i përshkruar); Kjo histori e shkurtër për atë që ndodhi me personazhet e veprës pas përfundimit të veprimit të komplotit kryesor.

Komploti mund të jetë:

Në vijë të drejtë rendi kronologjik ngjarjet;

Me digresione në të kaluarën - retrospektiva - dhe "ekskursione" në

Në një sekuencë të ndryshuar qëllimisht (shih kohën artistike në vepër).

Elementet jo të parcelës janë:

Fut episodet;

Funksioni i tyre kryesor është të zgjerojnë hapësirën e asaj që përshkruhet, t'i mundësojnë autorit të shprehë mendimet dhe ndjenjat e tij për fenomene të ndryshme të jetës që nuk lidhen drejtpërdrejt me komplotin.

Disa elementë të komplotit mund të mungojnë në vepër; ndonjëherë është e vështirë të veçohen këto elemente; ndonjëherë ka disa komplote në një vepër - përndryshe, tregime. Ekzistojnë interpretime të ndryshme të koncepteve të "komplotit" dhe "komplotit":

1) komplot - konflikti kryesor punimet; komplot - një sërë ngjarjesh në të cilat shprehet;

2) komplot - rendi artistik i ngjarjeve; komplot - rendi natyror i ngjarjeve

Parimet dhe elementet e përbërjes:

Parimi kryesor kompozicional (kompozimi është i shumanshëm, linear, rrethor, "fije me rruaza"; në kronologjinë e ngjarjeve ose jo...).

Fonde shtesë kompozime:

Digresionet lirike - forma të zbulimit dhe transmetimit të ndjenjave dhe mendimeve të shkrimtarit për të përshkruarit (ato shprehin qëndrimin e autorit ndaj personazheve, ndaj jetës së përshkruar, ato mund të jenë reflektime në çdo rast ose një shpjegim i qëllimit, pozicionit të tyre);

Episodet hyrëse (të palidhura drejtpërdrejt me komplotin e veprës);

Parashikimet artistike - imazhi i skenave që, si të thuash, parashikojnë, parashikojnë zhvillimin e mëtejshëm ngjarjet;

Inkuadrim artistik - skena që fillojnë dhe përfundojnë një ngjarje a vepër, duke e plotësuar atë, duke i dhënë kuptim shtesë;

Teknika kompozicionale - monologë të brendshëm, ditar etj.

Niveli i formës së brendshme të veprës

Organizimi subjektiv i rrëfimit (konsiderimi i tij përfshin sa vijon): Rrëfimi mund të jetë personal: në emër të heroit lirik (rrëfim), në emër të heroit-narrator dhe jopersonal (në emër të rrëfimtarit).

1) Imazhi artistik i një personi - konsiderohen fenomenet tipike të jetës që pasqyrohen në këtë imazh; tipare individuale të qenësishme në karakter; zbulon origjinalitetin e imazhit të krijuar të një personi:

Karakteristikat e jashtme - fytyra, figura, kostumi;

Karakteri i personazhit - zbulohet në veprime, në raport me njerëzit e tjerë, i manifestuar në një portret, në përshkrimet e ndjenjave të heroit, në fjalimin e tij. Përshkrim i kushteve në të cilat personazhi jeton dhe vepron;

Një imazh i natyrës që ndihmon për të kuptuar më mirë mendimet dhe ndjenjat e personazhit;

Imazhi mjedisi social, shoqëria në të cilën personazhi jeton dhe vepron;

Prania ose mungesa e një prototipi.

2) 0 teknika bazë për krijimin e një personazhi imazhi:

Karakterizimi i heroit përmes veprimeve dhe veprave të tij (në sistemin e komplotit);

Portret, portret karakteristik i heroit (shpesh shpreh qëndrimin e autorit ndaj personazhit);

Analiza psikologjike - një rikrijim i detajuar, i detajuar i ndjenjave, mendimeve, motiveve -Bota e brendshme karakter; këtu ka rëndësi të veçantë përshkrimi i “dialektikës së shpirtit”, d.m.th. lëvizjet e jetës së brendshme të heroit;

Karakterizimi i heroit nga personazhe të tjerë;

Detaje artistike - një përshkrim i objekteve dhe fenomeneve të realitetit që rrethon personazhin (detajet që pasqyrojnë një përgjithësim të gjerë mund të veprojnë si detaje simbolike);

3) Llojet e imazheve-personazheve:

lirike - në rast se shkrimtari përshkruan vetëm ndjenjat dhe mendimet e heroit, pa përmendur ngjarjet e jetës së tij, veprimet e heroit (që gjenden kryesisht në poezi);

dramatike - në rast se krijohet përshtypja se personazhet veprojnë "vetë", "pa ndihmën e autorit", d.m.th. autori përdor teknikën e vetëshpalljes, vet-karakteristikave (që gjenden kryesisht në veprat dramatike) për të karakterizuar personazhet;

epike - autori-narrator ose narratori përshkruan vazhdimisht personazhet, veprimet e tyre, personazhet, pamjen, mjedisin në të cilin ata jetojnë, marrëdhëniet me të tjerët (ato gjenden në romanet epike, tregimet e shkurtra, tregimet e shkurtra, tregimet e shkurtra, esetë).

4) Sistemi i imazheve-personazheve;

Imazhet e veçanta mund të kombinohen në grupe (grupimi i imazheve) - ndërveprimi i tyre ndihmon në paraqitjen dhe zbulimin më të plotë të secilit personazh, dhe përmes tyre - temën dhe kuptimin ideologjik të veprës.

Të gjitha këto grupe janë të bashkuara në shoqërinë e paraqitur në vepër (shumëdimensionale ose njëdimensionale nga pikëpamja sociale, etnike etj.).

Hapësira artistike dhe koha artistike (kronotopi): hapësira dhe koha e përshkruar nga autori.

Hapësira artistike mund të jetë e kushtëzuar dhe konkrete; i ngjeshur dhe voluminoz;

Koha artistike mund të lidhet me historike ose jo, të përhershme dhe të vazhdueshme, në kronologjinë e ngjarjeve (koha epike) ose kronologjinë e proceseve të brendshme mendore të personazheve (koha lirike), e gjatë ose e menjëhershme, e fundme ose e pafundme, e mbyllur (d.m.th. vetëm brenda komplotit , jashtë kohës historike) dhe të hapur (në sfondin e një epoke të caktuar historike).

Mënyra e krijimit të imazheve artistike: rrëfimi (imazhi i ngjarjeve që ndodhin në vepër), përshkrimi (numërimi konsistent i veçorive, tipareve, vetive dhe dukurive individuale), format e të folurit gojor (dialog, monolog).

Vendi dhe rëndësia e detalit artistik (detaji artistik që rrit idenë e së tërës).

Niveli i formës së jashtme. Organizimi i të folurit dhe ritëm-melodik teksti artistik

Fjalimi i personazheve - shprehës ose jo, që vepron si mjet shtypjeje; veçoritë individuale të të folurit; zbulon personazhin dhe ndihmon për të kuptuar qëndrimin e autorit.

Fjalimi i transmetuesit - vlerësimi i ngjarjeve dhe pjesëmarrësve të tyre

Veçantia e përdorimit të fjalëve të gjuhës kombëtare (veprimtaria e përfshirjes së sinonimeve, antonimeve, homonimeve, arkaizmave, neologjizmave, dialektizmave, barbarizmave, profesionalizmave).

Teknikat e figurativitetit (trope - përdorimi i fjalëve në kuptimin figurativ) janë më të thjeshtat (epiteti dhe krahasimi) dhe kompleksi (metafora, personifikimi, alegoria, litota, parafraza).

Plani i analizës së poezisë

1. Elemente të komentit të një poezie:

Koha (vendi) e shkrimit, historia e krijimit;

Origjinaliteti i zhanrit;

Vendi i kësaj poezie në veprën e poetit ose në një varg poezish me një temë të ngjashme (me një motiv, komplot, strukturë etj.);

Shpjegimi i vendeve të paqarta, metaforave komplekse dhe transkripteve të tjera.

2. Ndjenjat e shprehura nga heroi lirik i poemës; ndjenjat që ngjall poezia te lexuesi.

4. Ndërvarësia e përmbajtjes së poemës dhe e formës artistike të saj:

zgjidhje kompozicionale;

Veçoritë e vetëshprehjes së heroit lirik dhe natyra e rrëfimit;

Gama e tingullit të poemës, përdorimi i regjistrimit të zërit, asonanca, aliterimi;

Ritmi, strofa, grafika, roli i tyre semantik;

Motivimi dhe saktësia e përdorimit të mjeteve shprehëse.

4. Shoqatat e shkaktuara nga kjo poezi (letrare, jetësore, muzikore, pikturale - çdo).

5. Tipikiteti dhe origjinaliteti i kësaj poezie në veprën e poetit, kuptimi i thellë moral ose filozofik i veprës, që u zbulua si rezultat i analizës; shkalla e “përjetësisë” së çështjeve të ngritura apo interpretimi i tyre. Gjëegjëza dhe sekrete të poemës.

6. Reflektime shtesë (falas).

Analiza e një vepre poetike

Duke filluar analizën e një vepre poetike, është e nevojshme të përcaktohet përmbajtja e drejtpërdrejtë e veprës lirike - përvoja, ndjenja;

Përcaktoni "përkatësinë" e ndjenjave dhe mendimeve të shprehura në një vepër lirike: hero lirik(imazhi në të cilin shprehen këto ndjenja);

Përcaktoni temën e përshkrimit dhe lidhjen e saj me idenë poetike (drejtpërdrejt - indirekt);

Të përcaktojë organizimin (kompozimin) e veprës lirike;

Përcaktoni origjinalitetin e përdorimit të mjeteve vizuale nga autori (aktiv - mesatar); të përcaktojë modelin leksikor (gjuha popullore - libër dhe fjalor letrar ...);

Përcaktoni ritmin (homogjen - heterogjen; lëvizje ritmike);

Përcaktoni modelin e zërit;

Përcaktoni intonacionin (qëndrimin e folësit ndaj temës së të folurit dhe bashkëbiseduesit.

Fjalor poetik

Është e nevojshme të zbulohet aktiviteti i përdorimit grupe individuale fjalë të fjalorit të përbashkët - sinonime, antonime, arkaizma, neologjizma;

Gjeni shkallën e afërsisë së gjuhës poetike me atë bisedore;

Përcaktoni origjinalitetin dhe aktivitetin e përdorimit të shtigjeve

EPITET - përkufizim artistik;

KRAHASIMI - krahasimi i dy sendeve a dukurive për të shpjeguar njërën prej tyre me ndihmën e tjetrës;

ALEGORIA (alegori) - imazhi i një koncepti a dukurie abstrakte përmes objekteve dhe imazheve specifike;

IRONI - tallje e fshehur;

HIPERBOLA - Ekzagjerim artistik që përdoret për të rritur një përshtypje;

LITOTA - nënvlerësim artistik;

PERSONATION - imazhi i objekteve të pajetë, në të cilat ato janë të pajisura me vetitë e qenieve të gjalla - dhuratën e të folurit, aftësinë për të menduar dhe ndjerë;

METAFORA - krahasim i fshehtë, i ndërtuar mbi ngjashmërinë ose kontrastin e dukurive, në të cilin fjala "sikur", "sikur", "sikur" mungon, por nënkuptohet.

Sintaksë poetike

(mjete sintaksore ose figura të të folurit poetik)

Pyetjet retorike, thirrjet, pasthirrmat - ato rrisin vëmendjen e lexuesit pa kërkuar përgjigje prej tij;

Përsëritje - përsëritje e përsëritur e të njëjtave fjalë ose shprehje;

Antiteza - kundërshtime;

Fonetika poetike

Përdorimi i onomatopesë, regjistrimi i zërit - përsëritjet e tingullit që krijojnë një lloj "modeli" të të folurit.)

Aliteracion - përsëritje e tingujve bashkëtingëllore;

Asonancë - përsëritje e tingujve të zanoreve;

Anafora - unitet komandimi;

Kompozim i një vepre lirike

E nevojshme:

Përcaktoni përvojën drejtuese, ndjenjën, gjendjen shpirtërore të pasqyruar në veprën poetike;

Gjeni harmoninë e konstruksionit kompozicional, nënshtrimin e tij ndaj shprehjes së një mendimi të caktuar;

Përcaktoni situatën lirike të paraqitur në poezi (konflikti i heroit me veten; mungesa e brendshme e lirisë së heroit, etj.)

Përcaktoni situatën e jetës, e cila, me sa duket, mund të shkaktojë këtë përvojë;

Theksoni pjesët kryesore të një vepre poetike: tregoni lidhjen e tyre (identifikoni "fotografinë" emocionale).

Analiza e një vepre dramatike

Skema e analizës së një vepre dramatike

1. karakteristikat e përgjithshme Fjalë kyçe: histori e krijimit, bazë jetike, dizajn, kritikë letrare.

2. Komploti, përbërja:

Konflikti kryesor, fazat e zhvillimit të tij;

Natyra e përfundimit /komike, tragjike, dramatike/

3. Analiza veprimet individuale, skena, fenomene.

4. Mbledhja e materialit për personazhet:

pamja e personazhit,

Sjellje,

karakteristikë e të folurit

Mënyra /si?/

Stili, fjalori

Vetëkarakterizimi, karakteristikat reciproke të personazheve, vërejtjet e autorit;

Roli i peizazhit, i brendshëm në zhvillimin e imazhit.

5. KONKLUZIONET: Tema, ideja, kuptimi i titullit, sistemi i imazheve. Zhanri i veprës, origjinaliteti artistik.

vepër dramatike

Specifikimi gjenerik, pozicioni “kufitar” i dramës (Midis letërsisë dhe teatrit) e detyron atë të analizohet në rrjedhën e zhvillimit të veprimit dramatik (ky është ndryshimi themelor midis analizës së një vepre dramatike nga një epik apo lirike). Prandaj, skema e propozuar është e kushtëzuar, merr parasysh vetëm konglomeratin e kategorive kryesore gjenerike të dramës, veçantia e të cilave mund të shfaqet në mënyra të ndryshme në secilin rast individual, përkatësisht në zhvillimin e veprimit (sipas parimit e një burimi të pa përdredhur).

1. Karakteristikat e përgjithshme të veprimit dramatik (personazhi, plani dhe vektori i lëvizjes, ritmi, ritmi etj.). "Nëpërmjet" veprimit dhe rrymave "nënujore".

2. Lloji i konfliktit. Thelbi i dramës dhe përmbajtja e konfliktit, natyra e kontradiktave (dydimensionale, konflikt i jashtëm, konflikti i brendshëm, ndërveprimi i tyre), plani "vertikal" dhe "horizontal" i dramës.

3. Sistemi i aktorëve, vendi dhe roli i tyre në zhvillimin e veprimit dramatik dhe zgjidhjen e konflikteve. Personazhet kryesore dhe dytësore. Personazhe jashtë skenës dhe jashtë skenës.

4. Sistemi i motiveve dhe zhvillimi motivues i fabulës dhe mikroparcelave të dramës. Teksti dhe nënteksti.

5. Niveli kompozicional-strukturor. Fazat kryesore në zhvillimin e veprimit dramatik (ekspozimi, komploti, zhvillimi i veprimit, kulmi, përfundimi). Parimi i montimit.

6. Veçoritë e poetikës (çelësi semantik i titullit, roli i posterit të teatrit, kronotipi skenik, simbolika, psikologjia skenike, problemi i finales). Shenjat e teatralitetit: kostum, maskë, lojë dhe analiza postsituacionale, situata me role, etj.

7. Origjinaliteti i zhanrit (dramë, tragjedi apo komedi?). Origjina e zhanrit, reminishencat e tij dhe zgjidhjet novatore nga autori.

9. Kontekste të dramës (historike e kulturore, krijuese, dramatike).

10. Problemi i interpretimeve dhe historisë së skenës.

Në Olimpiadën e Letërsisë, pjesëmarrësi ftohet të kryejë një analizë tërësore të tekstit - prozaik ose poetik (opsionale). Do të ndalemi te teksti në prozë. Vlerësohet niveli i formimit të aftësive për të analizuar tekstin, duke përfshirë për këtë të gjitha njohuritë e disponueshme të gjuhës dhe letërsisë. Zakonisht, detyra ofron pyetje në të cilat studenti mund të fokusohet, por ai ka të drejtë të zgjedhë mënyrën e tij të analizimit të punës, gjëja kryesore është që ai duhet të krijojë një tekst koherent, koherent, analitik të bashkuar nga një ide e përbashkët. Një pikë e rëndësishme analiza është të kuptuarit e nxënësit për kuptimin e veprës, temat dhe problemet e saj dhe se si, me çfarë mjetesh autori e zbulon këtë kuptim. Dmth përsëri theksojmë se vepra analizohet në unitetin e formës dhe të përmbajtjes.

Plani i ekzekutimit

Nuk është e nevojshme të përshkruhen të gjitha nivelet strukturore të tekstit, është më e rëndësishme të përqendrohemi në karakteristikat e elementeve kryesore të tij, të cilat e ndihmuan autorin të zbulojë përmbajtjen më të plotë dhe më të gjallë, për të realizuar idenë. Prandaj, vepra nuk vlerëson bollëkun e termave, por saktësinë dhe përshtatshmërinë e përdorimit të tyre. Nga pikëpamja e përmbajtjes së tekstit, është e nevojshme të flitet për temën, idenë, problemin, pozicionin e autorit, sistemin e imazheve. Kur analizojmë formën e një vepre, i kushtojmë vëmendje përbërjes, mjeteve ekspresiviteti artistik, duke reflektuar mbi atë që autori arrin duke i përdorur ato.

Si rezultat i analizës, duhet të merret një tekst koherent, në të cilin do të merren parasysh të gjitha tiparet e dizajnit të përmbajtjes dhe të të folurit të tekstit të analizuar. Ka shume planet e përafërta dhe rekomandime për analiza holistike teksti. Duhet të theksohet menjëherë se nuk ka një plan të vetëm të detyrueshëm, ju mund të përqendroheni në rekomandimet, por t'u qaseni atyre në mënyrë krijuese, duke kujtuar se çdo analizë është individuale dhe tregon saktësisht perceptimin dhe kuptimin tuaj të tekstit.

Pra, duke u ndalur tek analiza e një teksti në prozë si detyrë për Olimpiadën e Letërsisë. Më pas, nga pikëpamja e përmbajtjes, duhet të ndalemi në temën kryesore, idenë, problemin e ngritur nga autori, të shqyrtojmë sistemin e imazheve, të përcaktojmë pozicionin e autorit. Nga pikëpamja e formës analizojmë ndërtimin e tekstit, pra përbërjen e tij, gjejmë mjetet e shprehjes artistike dhe përcaktojmë rolin e tyre në këtë tekst.

Është gjithashtu e mundur në Lojërat Olimpike, me të cilat gjithashtu mund të njiheni.

Për shembull, le të analizojmë një fragment nga tregimi Richard Bach "Një pulëbardhë me emrin Jonathan Livingston".

Teksti

Ai u lehtësua që kishte marrë vendimin të jetonte ashtu siç jeton Pakoja. U këputën zinxhirët me të cilët ai u lidh në qerren e dijes: nuk do të ketë luftë, nuk do të ketë humbje. Sa bukur të ndalosh së menduari dhe të fluturosh në errësirë ​​drejt dritave të bregdetit.

– Errësira! Papritur u dëgjua një zë shqetësues. Pulëbardhat nuk fluturojnë kurrë në errësirë! Por Jonathani nuk donte të dëgjonte. Sa bukur, mendoi ai. "Hëna dhe reflektimet e dritës që luajnë në ujë dhe shtrojnë shtigje dritash sinjalizuese gjatë natës, dhe gjithçka është kaq paqësore dhe e qetë përreth ..."

- Ulu! Pulëbardhat nuk fluturojnë kurrë në errësirë. Nëse do të kishit lindur për të fluturuar në errësirë, do të kishit sytë e një bufi! Nuk do të kishit kokë, por kompjuter! Do të kishit krahë të shkurtër skifteri!

Atje natën, në një lartësi prej njëqind këmbësh, Jonathan Livingston ngushtoi sytë. Dhimbja e tij, vendimi i tij, nuk kishte asnjë gjurmë prej tyre.

Krahë të shkurtër. Krahë të shkurtër skifteri! Këtu është çelësi! “Sa budalla që jam! Gjithçka që më duhet është një krah i vogël, shumë i vogël; gjithçka që më duhet është të palos plotësisht krahët dhe të lëviz vetëm majat gjatë fluturimit. Krahë të shkurtër!

Ai u ngrit dy mijë këmbë mbi masën e zezë të ujit dhe, pa menduar asnjë çast për dështimin, për vdekjen, shtrëngoi fort pjesët e gjera të krahëve në trupin e tij, i ekspozoi erës vetëm skajet, të ngushta si kamë, - pendë. në pendë - dhe hyri në majën e thellë.

Era ulërinte shurdhuese mbi kokën e tij. Shtatëdhjetë milje në orë, nëntëdhjetë, njëqind e njëzet, edhe më shpejt! Tani, me njëqind e dyzet milje në orë, ai nuk ndjeu të njëjtin tension si më parë në të shtatëdhjetat; mjaftoi një lëvizje mezi e dukshme e majave të krahëve për të dalë nga zhytja dhe ai përshkoi dallgët si një top top, gri në dritën e hënës.

Ai u këput për të mbrojtur sytë nga era dhe u mbush me gëzim. “Njëqind e dyzet milje në orë! Pa humbur kontrollin! Nëse filloj të zhytem në pesë mijë këmbë në vend të dy, pyes veten se sa shpejt…”

Synimet e mira harrohen, merren nga një erë e shpejtë stuhie. Por ai nuk ndjeu asnjë pendim për thyerjen e premtimit që sapo i kishte bërë vetes. Premtime të tilla lidhin pulëbardha, fati i të cilëve është mediokriteti. Për atë që aspiron diturinë dhe ka arritur një herë përsosmërinë, ato nuk kanë asnjë rëndësi.

Analiza

Teksti i analizuar është një fragment nga tregimi i Richard Bach "Një pulëbardhë me emrin Jonathan Livingston". Kjo histori i solli autorit famë botërore. Në shumë vepra të Richard Bach, në një mënyrë apo tjetër, preket tema e fluturimit, por në tregimin për pulëbardhën kjo temë ngrihet në një përgjithësim filozofik, i cili bën të mundur përcaktimin e zhanrit të veprës si tregim - shëmbëlltyrë. Epigrafi-dedikimi vërteton korrektësinë e këtij përkufizimi të zhanrit: “Për Jonathan-Pulëbardhën jofiktiv që jeton në secilin prej nesh”.

Teksti është një episod nga tregimi, në të cilin autori flet se si personazhi kryesor shkon nga vendimi për të pranuar, për të hequr dorë nga ëndrra e tij në realizimin e guximshëm të kësaj ëndrre dhe fitoren mbi veten e tij. Për çfarë ëndrre po flasim? Për Xhonatanin, ëndrra ishte njohja, të mësuarit për fluturimin, të kuptuarit e aftësive të tij dhe të përpjekja për t'i zgjeruar këto mundësi. Ai nuk mund dhe nuk donte të mjaftohej vetëm me ushqim, nuk mundi dhe nuk donte të jetonte ashtu siç jetonte Kopeja.

Në aspiratën e tij ai ishte vetëm, nuk ishte e lehtë për të. Kështu na thotë fjalia e parë e tekstit: “Ai u ndje i lehtësuar që kishte vendosur të jetonte siç jeton Kopeja”. Ai vendosi të ishte si gjithë të tjerët dhe u ndje i lehtësuar. Është e vështirë të jesh një i dëbuar, është e vështirë të jesh një dele e zezë. Dhe kur dëgjohet një zë i zbrazët alarmues, që i kujton Jonathanit errësirën (ju fluturoni në errësirë ​​dhe pulëbardhat nuk fluturojnë në errësirë, atëherë nuk jeni si të gjithë të tjerët dhe keni vendosur të mos jeni ndryshe nga të tjerët!), ai NUK dëshiron të dëgjojë, ai përpiqet të mendojë se sa i këndshëm, paqësor dhe i qetë rreth tij dhe në shpirtin e tij - në fund të fundit, ai mori vendimin e duhur. Xhonatani ndihet i lirë - "zinxhirët" me të cilët ishte lidhur me zinxhir në ëndrrën e tij janë thyer. Në tekst quhet sublimisht: “karroca e diturisë”. Por kur i lidhën me zinxhirë në karrocë… Ishte torturë, ekzekutim! A nuk është torturë - mundimet e kërkimit të së vërtetës, mundimet e krijimtarisë, kur vazhdimisht nuk ndodh asgjë, dhe rreth jush nuk janë përkrahës, por kundërshtarë, të cilët kënaqen me çdo dështim tuajin? Po flasim për pulëbardhë apo për njerëzit, për veten tonë?

Aftësia e autorit u shfaq në faktin se ai ishte në gjendje të tregonte SO për pulëbardhën, në mënyrë që lexuesi i zhytur në mendime të mund të ngrihej në përgjithësime filozofike: kur lexojmë tregimin për pulëbardhën, reflektojmë për jeta njerëzore për marrëdhëniet dhe personazhet njerëzore. Autori beson se një ëndërr jeton në të gjithë, ju vetëm duhet t'i kujtoni njerëzit për të, të zgjoni forcën për të luftuar për ëndrrën tuaj. Dhe e tregon atë në imazhin e personazhit kryesor. Jonathani dha dorëheqjen, por ishte vetëm dorëheqje e jashtme. Sapo duket në mendjen e tij ide e re, vendimi i mëparshëm “për të qenë si gjithë të tjerët” harrohet dhe ai tashmë po fluturon duke e testuar këtë ide dhe gëzohet duke ndjerë gëzimin e fitores.

Kompozicionalisht, fragmenti mund të ndahet në 4 pjesë: vendimi për të pranuar dhe për të qenë si gjithë të tjerët; depërtim; kontrollimi i një supozimi; gëzimi i zbulimit. Fillimi i qetë dhe i qetë i lë vendin ankthit, më pas shtohet tensioni dhe rritet shpejtësia e lëvizjes, e cila arrin maksimumin kur Xhonatani doli nga zhytja dhe “përfshiu valët si një top, gri në dritën e hënës”. Dhe pastaj - gëzim, ngazëllim dhe plane të reja: "Nëse filloj të zhytem nga pesë mijë këmbë, dhe jo nga dy, pyes veten se me çfarë shpejtësie ..." Me të vërtetë, nuk ka kufi për përmirësimin dhe nuk ka kufij për njohuri.

Autori përdor në tekst mjete të ndryshme shprehëse artistike. Këtu ka metafora që japin poezi dhe sublimitet: “qerrja e dijes”; “Era ulërinte shurdhuese mbi kokën e tij”; "Hëna dhe reflektimet e dritës që luajnë në ujë dhe shtrojnë shtigje dritash sinjalizuese gjatë natës." Krahasimet: “i përshkoi dallgët si një top”; "Unë e ekspozova erën vetëm në ngushtim, si kamat, skajet," - ato ndihmojnë për të vizualizuar veprimin dhe për të nënshkruar më qartë. Në tekst ka edhe antonime kontekstuale: "zë i mbytur shqetësues" - "i këndshëm", "gjithçka është kaq paqësore dhe e qetë"; "Jo një kokë, por një kompjuter." Fraza "krahë të shkurtër!" përsëritet tre herë. - ky është depërtimi, zbulimi që i erdhi Jonathanit. Dhe pastaj - vetë lëvizja, shpejtësia rritet dhe këtë e thekson gradimi: "pa menduar asnjë çast për dështimin, për vdekjen"; "Shtatëdhjetë milje në orë, nëntëdhjetë, njëqind e njëzet, edhe më shpejt!"

Pjesa e fundit e tekstit është gëzimi i fitores, gëzimi i dijes. Autori na kthen në fillim, kur Xhonatani vendosi të ishte si gjithë të tjerët, por tani “Qëllimet e mira janë harruar, të rrëmbyera nga një erë e shpejtë stuhie”. Këtu përsëri përdoret gradimi, duke tërhequr një vorbull gëzimi dhe ngazëllimi në shpirtin e heroit. Ai e thyen premtimin e dhënë në fillim të tekstit, por "Për atë që aspiron diturinë dhe dikur ka arritur përsosmërinë", premtime të tilla nuk kanë asnjë rëndësi. shprehja " qëllime të mira“Shkakton shumë asociacione. Shprehja "Rruga për në ferr është e shtruar me qëllime të mira" vjen menjëherë në mendje. Le të mendojmë për këtë. A mund të ndodhë që qëllimet e mira nuk shkojnë për mirë, por për dëm? Ndoshta mundet, nëse qëllimet mbeten vetëm qëllime dhe nuk kthehen në vepra konkrete. Dhe na bëhet e qartë se heroi i tekstit nuk kënaqet në “qëllime”, por vepron dhe fiton. Kjo është ideja kryesore e tekstit: vetëm ata që nuk kanë frikë të jenë të ndryshëm nga të gjithë të tjerët dhe ndjekin ëndrrat e tyre pavarësisht gjithçkaje, mund të jenë vërtet të lumtur vetë dhe t'i bëjnë të tjerët të lumtur.

Duhet të kujtojmë se përveç analizës në mësimet e letërsisë, është gjithashtu e mundur të analizohet një tekst prozë në një mësim të gjuhës ruse. Shikoni një shembull të të njëjtit ekstrakt nga tregimi i Richard Bach për të krahasuar të dyja analizat dhe për të kuptuar ndryshimin midis tyre.

Konkursi për të drejtat e autorit -K2
Tabela e përmbajtjes:

1. Teknika për analizimin e një teksti letrar
2. Kriteret për mjeshtërinë e një vepre (të përgjithshme dhe të veçanta)
3. Vlerësimi i komplotit të veprës
4. Vlerësimi i përbërjes së veprës
5. Elementet ekstra parcelës
6. Rrëfimi, përshkrimi, arsyetimi si mënyra paraqitjeje
7. Vlerësimi i gjuhës dhe i stilit. Gabime në të folur.
8. Vlerësimi i personazheve
9. Vlerësimi i detajeve artistike
10. Veçoritë e analizës së tregimit si formë e fiksionit

Një tekst letrar është një mënyrë për të perceptuar dhe rikrijuar realitetin që e rrethon nga autori.

Autori pasqyron botën në një sistem të veçantë artistik dhe figurativ. Përmes imazheve, letërsia riprodhon jetën në kohë dhe hapësirë, i jep lexuesit përshtypje të reja, të lejon të kuptosh zhvillimin personazhet njerëzore, lidhjet dhe marrëdhëniet.

Një vepër letrare duhet konsideruar si një formim sistematik, pavarësisht nëse ka një sistem të vendosur apo jo, nëse ky formim është i përsosur apo i papërsosur.
Kur vlerësoni, gjëja kryesore është të kapni origjinalitetin e strukturës së një vepre të veçantë dhe të tregoni se ku zgjidhja e imazheve, situatave nuk korrespondon me planin, mënyrë krijuese shkrimtari, struktura e përgjithshme e veprës.

TEKNIKAT PËR ANALIZËN E TEKSTIT ARTISTIK

Duke analizuar tekstin, është gjithmonë e nevojshme të lidhet e tëra me të veçantën - domethënë si ide e pergjithshme veprat, tema, struktura, zhanri i saj realizohen nëpërmjet komplotit, kompozicionit, gjuhës, stilit, imazheve të personazheve.
Detyra nuk është e thjeshtë.
Për ta zgjidhur atë, duhet të dini disa truke.
Le të flasim për to.

Teknika e parë është PLANIFIKIMI i punës, të paktën mendërisht.

Unë ju referoj në rishikimet e Alex Petrovsky, i cili gjithmonë përdor këtë teknikë. Aleksi ritregon tekstin. Nëse i përshkruani veprimet e tij me fjalë të zgjuara, atëherë Alex nënvizon pikat semantike mbështetëse në tekst dhe zbulon vartësinë e tyre. Kjo ndihmon për të parë dhe korrigjuar gabimet faktike dhe logjike, kontradiktat, gjykimet e paargumentuara, etj.
“Përkthimi” i tekstit në gjuhën “e tyre” funksionon shumë mirë. Ky është kriteri për të kuptuar tekstin.

Ekziston edhe një teknikë ANTICIPATION - parashikimi, parashikimi i prezantimit pasues.

Kur lexuesi e kupton tekstin, ai disi supozon. Parashikon drejtimin e zhvillimit, parashikon mendimet e autorit.
Ne e kuptojmë se gjithçka është e mirë në moderim. Nëse komploti dhe veprimet e personazheve shihen lehtësisht, leximi i një vepre të tillë nuk është interesant. Sidoqoftë, nëse lexuesi nuk mund të ndjekë fare mendimin e autorit dhe të paktën të hamendësojë drejtim të përgjithshëm lëvizjet e saj, atëherë ky është gjithashtu një sinjal telash. Procesi i parashikimit cenohet kur cenohet logjika e paraqitjes.

Ekziston edhe një teknikë tjetër - kjo është DEKLARATA E PYETJEVE PARAPRAKE, të cilën shtrënguesi ynë i dashur Boa e do aq shumë.

Çfarë ndodhi me këtë personazh të vogël? Pse e bëri këtë personazhi tjetër? Çfarë fshihet pas frazës misterioze të heroinës?
Është thelbësore që shumica e nevojshme e pyetjeve të tilla të përgjigjen në tekst. Të gjitha linjat e tregimeve duhet të plotësohen, të lidhen reciprokisht ose të shkëputen logjikisht.

Kurioz është fakti që lexuesi dhe autori duket se po lëvizin në drejtime të kundërta. Autori kalon nga ideja në strukturë, dhe lexuesi, përkundrazi, duke vlerësuar strukturën, duhet të shkojë deri në fund të idesë.
Një vepër e suksesshme është ajo në të cilën përpjekjet e autorit dhe lexuesit janë afërsisht të barabarta dhe takohen në gjysmë të rrugës. Ju kujtohet filmi vizatimor "Kitten named Woof"? Kur një kotele dhe një qenush hëngrën një sallam dhe u takuan pikërisht në mes? Do të qeshni, por në letërsi gjithçka është njësoj.

Çfarë rreziqesh presin autorët = hallka më e cenueshme në proces. Lexues çfarë? Gërhiti, mbylli librin dhe vazhdoi, dhe autori vuan.
Mjaft e çuditshme, ka dy rreziqe. Së pari, lexuesi nuk e kuptoi fare qëllimin e autorit. E dyta është se lexuesi vendos idenë e tij (në vend të autorit, që doli të ishte anash). Në çdo rast nuk ka pasur asnjë komunikim, as transmetim emocional.

Çfarë duhet bërë? Analizoni tekstin! (kthehemi në fillim të artikullit). Shikoni se ku ndodhi keqkoordinimi dhe ideja (tema \ struktura \ zhanër) u largua nga mishërimi (komploti \ kompozimi \ stili \ imazhet e personazheve).

KRITERET PËR ARTISTICITETIN E NJË VEPRË

Ato ndahen në publike dhe private.

KRITERET E PËRGJITHSHME

1. Uniteti i përmbajtjes dhe i formës së veprës.

Imazhi artistik nuk ekziston jashtë një forme të caktuar. Një formë e pasuksesshme diskrediton idenë, mund të ngrejë dyshime për vlefshmërinë e asaj që është thënë.

2. Kriteri i së vërtetës artistike = rikrijim i pashtrembëruar i realitetit.

E vërteta e artit nuk është vetëm e vërteta e faktit. Shpesh shohim se si autori, duke mbrojtur veprën e tij (zakonisht të pasuksesshme), parashtron një argument të hekurt (sipas mendimit të tij) - unë përshkrova gjithçka ashtu siç ndodhi me të vërtetë.
Por një vepër arti nuk është vetëm një përshkrim i ngjarjeve. Kjo është një estetikë e caktuar, një shkallë e caktuar përgjithësimi artistik dhe kuptimi i realitetit në imazhe që bindin me fuqinë e tyre estetike. Kritiku nuk vlerëson vërtetësinë e realiteteve - ai vlerëson nëse autori ka arritur të arrijë ndikimin e nevojshëm emocional me faktet dhe imazhet e paraqitura.

Shkrimi i autorit është një sintezë e objektives dhe subjektive.
Realiteti objektiv përthyhet në perceptimin individual të autorit dhe pasqyrohet në përmbajtjen, të cilën autori e zbulon në një formë origjinale që është e natyrshme në të. Ky është qëndrimi i autorit, vizioni i tij i veçantë, i cili shprehet në veçanti mjete stilistike letra.

4. Kapaciteti emocional, pasuria asociative e tekstit.

Lexuesi dëshiron të empatizojë ngjarjet së bashku me heroin - të shqetësohet, të gëzohet, të indinjohet, etj. Empatia dhe bashkëkrijimi është qëllimi kryesor i imazhit artistik në letërsi.
Emocionet e lexuesit duhet të evokohen nga vetë imazhi dhe jo të imponohen nga deklaratat dhe pasthirrmat e autorit.

5. Integriteti i perceptimit të rrëfimit.

Imazhi shfaqet në mendje jo si një shumë elementësh individualë, por si një tablo integrale, e unifikuar poetike. M. Gorky besonte se lexuesi duhet t'i perceptonte imazhet e autorit menjëherë, si një goditje, dhe nuk mendonte për to. A.P. Çehov shtoi se fiksioni duhet të futet në një sekondë.

Kriteri i integritetit zbatohet jo vetëm për elementët e krijuar për perceptim të njëkohshëm - krahasime, metafora - por edhe për ato përbërës që mund të vendosen në tekst në një distancë të konsiderueshme nga njëri-tjetri (për shembull, goditjet e portretit).
Kjo është e rëndësishme kur analizohen personazhet e personazheve. Nuk është e pazakontë për autorët fillestarë kur përshkrimet e veprimeve, mendimet e një personazhi nuk krijojnë në imagjinatën e lexuesit një pamje të tij. bota shpirtërore. Faktet janë plot me sy dhe imagjinatë, por e gjithë tabloja nuk merret.

KRITERET E VEÇANTA

Ato lidhen me komponentët individualë të veprës - temat, komploti, fjalimi i personazheve, etj.

VLERËSIMI I PLOTËS SË PUNËS

Komploti është mjeti kryesor i rikrijimit të lëvizjes së ngjarjeve. Opsioni optimal mund të konsiderohet kur intensiteti i veprimit përcaktohet jo vetëm nga ngjarje të papritura dhe metoda të tjera të jashtme, por edhe nga kompleksiteti i brendshëm, një zbulim i thellë i marrëdhënieve njerëzore dhe rëndësia e problemeve të paraqitura.

Është e nevojshme të kuptohet marrëdhënia midis komplotit dhe imazheve të personazheve, të përcaktohet rëndësia e situatave të krijuara nga autori për të zbuluar personazhet.

Një nga kërkesat e rëndësishme të artit është bindja e motiveve për veprime. Pa këtë, komploti bëhet skicë dhe i largët. Autori e ndërton lirisht rrëfimin, por duhet të arrijë bindjen që lexuesi ta besojë atë, bazuar në logjikën e zhvillimit të personazheve. Siç shkroi V. G. Korolenko, lexuesi duhet të njohë heroin e mëparshëm në të rriturin e ri.

Komploti është koncepti i realitetit (E.S. Dobin)

Komplotet lindin, ekzistojnë, huazohen, përkthehen nga gjuha e një lloji arti në tjetrin (vënie në skenë, përshtatje filmike) - dhe kështu pasqyrojnë normat e sjelljes njerëzore të qenësishme në një lloj të caktuar kulture. Por kjo është vetëm ana e parë e marrëdhënies midis jetës dhe artit: komplotet jo vetëm që pasqyrojnë gjendjen kulturore të shoqërisë, ato e formojnë atë: "Duke krijuar tekste komplote, një person ka mësuar të dallojë komplotet në jetë dhe, kështu, ta interpretojë këtë. jetë për vete” (c)

Komploti është një cilësi thelbësore e një vepre arti; është një zinxhir ngjarjesh që janë të pashmangshme të pranishme në këtë lloj pune. Ngjarjet, nga ana tjetër, përbëhen nga veprimet dhe veprat e personazheve. Koncepti i një akti përfshin veprime të prekshme nga jashtë (erdhën, u ulën, u takuan, shkuan, etj.), dhe synimet, mendimet, përvojat e brendshme, ndonjëherë që rezultojnë në monologje të brendshme dhe të gjitha llojet e takimeve që marrin formën e një dialogu të një ose më shumë personazhe.

Vlerësimi i komplotit është shumë subjektiv, megjithatë, ekzistojnë disa kritere për të:

- integriteti i komplotit;
- kompleksiteti, tensioni i komplotit (aftësia për të mahnitur lexuesin);
- rëndësinë e problemeve të paraqitura;
- origjinaliteti dhe origjinaliteti i komplotit.

Llojet e parcelave

Ekzistojnë dy lloje të parcelave - dinamike dhe dinamike.

Shenjat e një komploti dinamik:
- zhvillimi i veprimit është intensiv dhe i shpejtë,
- në ngjarjet e komplotit qëndron kuptimi dhe interesi kryesor për lexuesin,
- elementët e komplotit shprehen qartë, dhe përfundimi mbart një ngarkesë të madhe përmbajtjeje.

Shenjat e një komploti dinamik:

Zhvillimi i veprimit është i ngadalshëm dhe nuk ka tendencë për një përfundim,
- ngjarjet e komplotit nuk përmbajnë ndonjë interes të veçantë (lexuesi nuk ka një pritje specifike të tensionit: "Çfarë do të ndodhë më pas?"),
- elementet e komplotit nuk shprehen qartë ose mungojnë plotësisht (konflikti mishërohet dhe lëviz jo me ndihmën e komplotit, por me ndihmën e mjeteve të tjera kompozicionale),
- përfundimi ose mungon plotësisht, ose është thjesht formal,
- V përbërjen e përgjithshme punon shumë jashtë elementet e komplotit, të cilat zhvendosin qendrën e gravitetit të vëmendjes së lexuesit.

Shembuj të komploteve dinamike - " Shpirtrat e Vdekur» Gogol, «Aventurat e ushtarit të mirë Schweik» Hasek, etj.

Ekziston një mënyrë mjaft e thjeshtë për të kontrolluar se me çfarë lloj komploti keni të bëni: veprat me një komplot adinamik mund të rilexohen nga çdo vend, punon me një komplot dinamik - vetëm nga fillimi në fund.

Natyrisht, me një komplot adinamik, analiza e elementeve të komplotit nuk kërkohet, dhe ndonjëherë është plotësisht e pamundur.

VLERËSIMI I PËRBËRJES

Kompozicioni është ndërtimi i një vepre që bashkon të gjithë elementët e saj në një tërësi të vetme, është një mënyrë e zbulimit të përmbajtjes, një mënyrë e organizimit sistematik të elementeve të përmbajtjes.

Përbërja duhet të korrespondojë me specifikat e veprës dhe botimit, vëllimin e veprës, ligjet e logjikës, një lloj të caktuar teksti.

Rregullat për ndërtimin e përbërjes së një vepre:
- sekuenca e pjesëve duhet të jetë e motivuar;
- pjesët duhet të jenë proporcionale;
- Teknikat e kompozimit duhet të përcaktohen nga përmbajtja dhe natyra e veprës.

Në varësi të raportit të komplotit dhe komplotit në një vepër të caktuar, flitet për lloje dhe metoda të ndryshme të përbërjes së komplotit.

Rasti më i thjeshtë është kur ngjarjet e komplotit janë renditur në mënyrë lineare në sekuencë të drejtpërdrejtë kronologjike pa asnjë ndryshim. Një përbërje e tillë quhet edhe SEKUENCA DIRECT ose FABUL.

Më e ndërlikuar është teknika në të cilën mësojmë për një ngjarje që ka ndodhur para pjesës tjetër në fund të punës - kjo teknikë quhet DEFAULT.
Kjo teknikë është shumë efektive, sepse ju lejon të mbani lexuesin në injorancë dhe tension deri në fund, dhe në fund ta mahnitni atë me papriturën e kthesës së komplotit. Për shkak të këtyre vetive, teknika e paracaktuar përdoret pothuajse gjithmonë në vepra zhanër detektiv.

Një metodë tjetër e shkeljes së kronologjisë ose sekuencës së komplotit është e ashtuquajtura RETROSPEKT, kur, gjatë zhvillimit të komplotit, autori bën digresione në të kaluarën, si rregull, në kohën që i paraprin komplotit dhe fillimit të komplotit. kjo pune.
Për shembull, në "Baballarët dhe Bijtë" nga Turgenev, gjatë komplotit, ne hasim dy rikthim domethënës - parahistorinë e jetës së Pavel Petrovich dhe Nikolai Petrovich Kirsanov. Nuk ishte qëllimi i Turgenevit të fillonte romanin që në rininë e tyre, sepse kjo do të rrëmonte përbërjen e romanit, dhe autorit i dukej e nevojshme të jepte një ide për të kaluarën e këtyre heronjve - prandaj, teknika e retrospeksionit. është përdorur.

Sekuenca e komplotit mund të prishet në atë mënyrë që ngjarjet e kohëve të ndryshme të jenë të përziera; rrëfimi vazhdimisht kthehet nga momenti i veprimit në vazhdim në shtresa të ndryshme kohore të mëparshme, pastaj kthehet përsëri në të tashmen për t'u kthyer menjëherë në të kaluarën. Kjo përbërje e komplotit shpesh motivohet nga kujtimet e personazheve. Quhet PËRBËRJA E LIRË.

Kur analizohet një tekst letrar, duhet të merret parasysh motivimi për përdorimin e secilës teknikë në aspektin kompozicional, i cili duhet të mbështetet nga përmbajtja dhe struktura figurative e tekstit.

Shumë nga të metat e përbërjes shpjegohen me shkeljen e kërkesave të ligjeve bazë të logjikës.

Disavantazhet më të zakonshme të përbërjes përfshijnë:
- ndarje e gabuar e punës në pjesët më të mëdha strukturore;
- të shkojë përtej temës;
- zbulimi jo i plotë i temës;
- disproporcioni i pjesëve;
- kryqëzimi dhe thithja reciproke e materialit;
- përsëritje;
- paraqitje josistematike;
- lidhjet logjike të pasakta ndërmjet pjesëve;
- sekuenca e pasaktë ose e papërshtatshme e pjesëve;
- Zbërthimi i pasuksesshëm i tekstit në paragrafë.

Duhet mbajtur mend se në trillim, ndjekja e një plani logjik me faza nuk është aspak e nevojshme, ndonjëherë në kundërshtim me logjikën e zhvillimit të komplotit nuk duhet parë një e metë kompozicionale, por një teknikë e veçantë. ndërtim kompozicional punon për të rritur ndikimin e tij emocional. Prandaj, kur vlerësohet kompozicioni i një vepre arti, kërkohet kujdes dhe kujdes i madh. Ne duhet të përpiqemi të kuptojmë qëllimin e autorit dhe të mos e shkelim atë.

ELEMENTET E JASHTME

Krahas komplotit, në kompozimin e veprës ka edhe të ashtuquajturat elementë ekstra-plot, të cilët shpesh nuk janë më pak apo edhe më të rëndësishëm se vetë komploti.

Elementet ekstra-plot janë ato që nuk e çojnë veprimin përpara, gjatë të cilave asgjë nuk ndodh dhe personazhet mbeten në pozicionet e tyre të mëparshme.
Nëse komploti i një vepre është ana dinamike e kompozimit të saj, atëherë elementët ekstra-plot janë ana statike.

Ekzistojnë tre lloje kryesore të elementeve shtesë:
- përshkrim,
- digresionet lirike (ose të autorit),
- fut episodet (ndryshe quhen insert tregime të shkurtra ose komplote të futura).

PËRSHKRIMI është një përshkrim letrar i botës së jashtme (peizazh, portret, bota e gjërave, etj.) ose një stallë menyre jetese, domethënë ato ngjarje dhe veprime që ndodhin rregullisht, ditë pas dite, dhe, për rrjedhojë, nuk kanë të bëjnë gjithashtu me lëvizjen e komplotit.
Përshkrimet janë lloji më i zakonshëm i elementeve jo-komplote, ato janë të pranishme pothuajse në çdo vepër epike.

Tërheqjet LIRIKE (ose AUTORIKE) janë pohime pak a shumë të detajuara të autorit filozofike, lirike, autobiografike etj. karakter; në të njëjtën kohë, këto pohime nuk karakterizojnë personazhet individuale apo marrëdhëniet ndërmjet tyre.
Digresionet autoriale janë një element fakultativ në kompozimin e një vepre, por kur ato megjithatë shfaqen atje ("Eugene Onegin" nga Pushkin, "Shpirtrat e vdekur" nga Gogol, "Mjeshtri dhe Margarita" nga Bulgakov, etj.), ata luajnë, si rregull, roli më i rëndësishëm dhe i nënshtrohen analizave të detyrueshme.

INSERT SKENA janë fragmente relativisht të përfunduara të veprimit në të cilat veprojnë personazhet e tjerë, veprimi transferohet në një kohë dhe vend tjetër, etj.
Ndonjëherë episodet e futjes fillojnë të luajnë një rol edhe më të madh në vepër sesa komploti kryesor: për shembull, në " Shpirtrat e vdekur Gogol ose dhe "Ushtari i mirë Schweik" Hasek.

VLERËSIMI I STRUKTURAVE TË FJALËS

Fragmentet dallohen në vepër duke i përkatur çdo lloj teksti - tregimtar, përshkrues apo shpjegues (tekste arsyetuese).
Çdo lloj teksti karakterizohet nga lloji i vet i paraqitjes së materialit, i tij logjika e brendshme, sekuenca e renditjes së elementeve dhe përbërjes në tërësi.

Kur në një vepër ndeshen struktura komplekse të të folurit, duke përfshirë rrëfimet, përshkrimet dhe arsyetimin në ndërthurjen e elementeve të tyre, është e nevojshme të identifikohet lloji mbizotërues.
Është e nevojshme të analizohen fragmentet për sa i përket korrespondencës së tyre me karakteristikat e tipit, domethënë të kontrollohet nëse tregimi, përshkrimi ose arsyetimi është ndërtuar saktë.

NARRATORI - një histori për ngjarjet në sekuencë kronologjike (kohore).

Narrativa ka të bëjë me veprimin. Përfshin:
- momentet kryesore, domethënë ngjarjet kryesore në kohëzgjatjen e tyre;
- ide se si ndryshuan këto ngjarje (si u bë kalimi nga një gjendje në tjetrën).
Për më tepër, pothuajse çdo histori ka ritmin dhe intonacionin e vet.

Gjatë vlerësimit, është e nevojshme të kontrolloni se sa saktë autori i zgjodhi momentet kryesore në mënyrë që ato të shfaqin saktë ngjarjet; sa konsistent është autori në paraqitjen e tyre; nëse është menduar lidhja ndërmjet këtyre pikave kryesore.

Struktura sintaksore e rrëfimit është një zinxhir foljesh, prandaj qendra e rëndesës në rrëfim kalohet nga fjalët që lidhen me cilësinë në fjalë që përcjellin lëvizje, veprime, pra te folja.

Ekzistojnë dy mënyra të rrëfimit: epike dhe skenike.

mënyrë epike- një histori e plotë për ngjarjet dhe veprimet që kanë ndodhur tashmë, për rezultatin e këtyre veprimeve. Më shpesh gjendet në një prezantim të rreptë, shkencor të materialit (për shembull, një histori për ngjarjet e Luftës së Madhe Patriotike në një libër historie).

Metoda skenike, përkundrazi, kërkon që ngjarjet të paraqiten vizualisht, kuptimi i asaj që ndodh para syve të lexuesit të zbulohet përmes gjesteve, lëvizjeve, fjalëve të personazheve. Në të njëjtën kohë, vëmendja e lexuesve tërhiqet nga detajet, detajet (për shembull, historia e A.S. Pushkin për një stuhi dimërore: "Retë po nxitojnë, retë dredha-dredha ... Hëna e padukshme ndriçon borën që fluturon ...") .

Mangësia më e zakonshme në ndërtimin e një narrative: mbingarkesa e tij nuk mjafton fakte kuptimplote dhe detajet. Në të njëjtën kohë, është e rëndësishme të mbani mend se rëndësia e një ngjarje nuk përcaktohet nga kohëzgjatja e saj, por nga rëndësia e saj në kuptimin ose për sekuencën e paraqitjes së ngjarjeve.

Kur analizohen përshkrimet në një vepër arti, nuk ka një skemë të ngurtë. Pikërisht në përshkrimet shfaqet më qartë individualiteti i autorit.

ARSYETIMI është një varg gjykimesh që kanë të bëjnë me një temë të caktuar dhe pasojnë njëra-tjetrën në atë mënyrë që të tjerët të rrjedhin nga gjykimi i mëparshëm dhe si rezultat merret një përgjigje për pyetjen e parashtruar.

Qëllimi i arsyetimit është të thellojmë njohuritë tona për temën, për botën që na rrethon, pasi gjykimi zbulon veçoritë e brendshme të sendeve, marrëdhëniet e veçorive midis tyre, vërteton dispozita të caktuara, zbulon arsyet.
E veçanta e arsyetimit është se është më pamje komplekse teksti.

Ekzistojnë dy lloje të arsyetimit: deduktiv dhe induktiv. Arsyetimi deduktiv është nga e përgjithshme në të veçantë, ndërsa arsyetimi induktiv është nga e veçanta në të përgjithshme. Lloji induktiv ose sintetik i arsyetimit konsiderohet të jetë më i thjeshtë dhe më i arritshëm për lexuesin e përgjithshëm. Ekzistojnë gjithashtu lloje të përziera të arsyetimit.

Analiza e arsyetimit përfshin kontrollimin e korrektësisë logjike të ndërtimit të arsyetimit.

Karakterizues mënyra të ndryshme Prezantimet, ekspertët theksojnë se pjesa kryesore e fjalimit monolog të autorit është narracioni. “Rrëfimi, tregimi është thelbi, shpirti i letërsisë. Një shkrimtar është, para së gjithash, një tregimtar, një person që di të tregojë në një mënyrë interesante, emocionuese”.
Apeli i autorit ndaj strukturave të tjera të të folurit që rrisin tensionin e historisë varet nga stili, zhanri dhe subjekti individual i imazhit.

VLERËSIMI I GJUHËS DHE STILIVE
Ka stile të ndryshme tipe te ndryshme letërsi: publicistike, shkencore, artistike, afariste zyrtare, industriale etj. Në të njëjtën kohë, kufijtë midis stileve janë mjaft të paqëndrueshme, vetë stilet e gjuhës po evoluojnë vazhdimisht. Brenda të njëjtit lloj letërsie, mund të shihen disa ndryshime në përdorimin e mjete gjuhësore në varësi të qëllimit të tekstit dhe të tij veçoritë e zhanrit.

Gabimet gjuhësore dhe stilistike kanë shumë lloje. Ne listojmë vetëm më të zakonshmet dhe më të zakonshmet prej tyre.

1. GABIME MORFOLOGJIKE:

Përdorimi i gabuar i përemrave
Për shembull. “Duhet të jesh vërtet me fat që të fitosh një kanavacë të madhe artistike për disa rubla. Doli të ishte një teknik Alexei Stroev. Në këtë rast, përdorimi i gabuar i përemrit "ai" krijon një kuptim të dytë anekdotik të frazës, pasi do të thotë se Alexei Stroev doli të ishte një kanavacë artistike.

Përdorimi i shumësit të emrave në vend të njëjësit. Për shembull. “Ata mbajnë shporta në kokë”.

Gabimet në përfundim.
Për shembull. “Vitin e ardhshëm këtu do të ndërtohet një shkollë, një banjë, një kopsht fëmijësh.

2. GABIME LEKSIKORE:

Zgjedhja e pasaktë e fjalëve, përdorimi i fjalëve që shkaktojnë asociacione të padëshiruara. Për shembull. "Mësimet mbahen pa paralajmërim, në një atmosferë familjare" - Në vend të "pa ftesë", "të qetë".

Përdorimi jo i duhur i frazave frazeologjike.
Për shembull. "Trupat tona kanë kaluar vijën" - Në vend të: "Trupat tona kanë arritur vijën / Trupat tona kanë kaluar vijën".

Përdorimi i shprehjeve në lidhje me kafshët që karakterizojnë zakonisht veprimet e njerëzve ose marrëdhëniet njerëzore.
Për shembull. "Në të njëjtën kohë, pjesa tjetër e demave dha vajza të shkëlqyera."

3. GABIME SINTAKSORE:

Rendi i gabuar i fjalëve në një fjali.
Për shembull. "Për gëzim, Avdeev ndjeu se zemra i rrihte më shpejt."

Kontroll dhe lidhje e gabuar.
Për shembull. “Më shumë vëmendje duhet t'i kushtohet sigurisë së të rinjve.

Përdorimi i fjalive të paformuara sintaksisht.
Për shembull. "E gjithë FIGURA e saj e vogël LIKE më shumë si studente sesa mësuese."

Gabimet e pikësimit që shtrembërojnë kuptimin e tekstit.
Për shembull. "Sasha vrapoi nëpër kopshte me fëmijët, luante para ndërsa ishte ulur në tavolinën e tij, dëgjonte historitë e mësuesve."

4. GABIME STILISTIKË:

- stil shkrimi
Për shembull. "Si rezultat i punës së komisionit, u konstatua se ka rezerva të konsiderueshme në përdorimin e mëtejshëm të materialeve dhe, në lidhje me këtë, një rënie në konsumin e tyre për njësi prodhimi" - në vend të "Komisioni konstatoi se materialet mund të përdoren më mirë dhe, për rrjedhojë, konsumi i tyre mund të reduktohet.”

Vulat e të folurit janë një fenomen mjaft kompleks, i cili është i përhapur për shkak të mendimit dhe përmbajtjes së stereotipizuar. Pullat e të folurit mund të përfaqësohen nga:
- fjalë me kuptim universal (botëkuptim, pyetje, detyrë, moment),
- me fjalë të çiftuara ose fjalë satelitore (iniciativë-përgjigje),
- pulla - dekorime në stil (ekran blu, ari i zi),
- formacione klishe (për të mbajtur një orë nderi),
- pulla - fjalë të përbëra (furrë-gjigant, pemë mrekullie).
Karakteristika kryesore e pullës është mungesa e përmbajtjes në të. Një pullë duhet të dallohet nga një klishe gjuhësore, e cila është një lloj mjeti i veçantë gjuhësor dhe përdoret në literaturën e biznesit, shkencor dhe teknik për të përcjellë më saktë rrethanat e një ngjarjeje ose fenomeni.

VLERËSIMI I DETAJEVE ARTISTIKE
Një detaj artistik është një detaj që autori e ka pajisur me një ngarkesë të konsiderueshme semantike dhe emocionale.

Detajet artistike përfshijnë kryesisht detajet e temës në një kuptim të gjerë: detaje të jetës së përditshme, peizazhit, portretit, interierit, si dhe gjestit, veprimit dhe të folurit.

Përmes një detaji të gjetur mirë mund të përcillen tiparet karakteristike të pamjes së jashtme të një personi, të folurit, sjelljen e tij etj.; përshkruani në mënyrë konvekse dhe të dukshme situatën, skenën, ndonjë objekt, më në fund, të gjithë fenomenin.

Detajet artistike mund të jenë të nevojshme ose, anasjelltas, të tepërta. Vëmendja e tepërt ndaj detajeve, e cila është karakteristikë e shkrimtarëve fillestarë, mund të çojë në një grumbull detajesh që ndërhyjnë në perceptimin e gjësë kryesore dhe për këtë arsye e lodhin lexuesin.

Ekzistojnë dy llogaritje të gabuara karakteristike në përdorimin e detajeve artistike:

Nevoja për të dalluar detaj artistik nga detaje të thjeshta, të cilat janë gjithashtu të nevojshme në punë.

Shkrimtari duhet të jetë në gjendje të zgjedhë pikërisht ato detaje që do të japin një të plotë, të gjallë, foto e ndritshme. Duke krijuar një tekst “të dukshëm” dhe “të dëgjueshëm” për lexuesin, shkrimtari përdor detaje reale, të cilat në vepër mund të konsiderohen si detaj.
Pasioni i tepruar për detajet e bën figurën lara-larëse, ia heq integritetin narrativës.

Shkop i zi

DISA MENDIMET E LEXUESIT TË ZAKONSHËM MBI DETAJET ARTISTIKE

TIPARET E ANALIZËS SË TREGIMIT SI FORMË E NJË VEPRORE ARTI

Historia është forma më koncize trillim. Historia është e vështirë pikërisht për shkak të vëllimit të saj të vogël. "Ka shumë në të vogla" - kjo është kërkesa kryesore për format e vogla.

Historia kërkon punë veçanërisht serioze, të thelluar për përmbajtjen, komplotin, përbërjen, gjuhën, sepse në forma të vogla, të metat janë më qartë të dukshme sesa në ato të mëdha.
Një histori nuk është një përshkrim i thjeshtë i një rasti nga jeta, jo një skicë nga natyra.
Historia, ashtu si romani, tregon konflikte të rëndësishme morale. Komploti i një tregimi është shpesh po aq i rëndësishëm sa në zhanret e tjera të trillimit. Thelbësore dhe pozicioni i autorit, rëndësia e temës.

Historia është një vepër njëdimensionale, ka një histori. Një incident nga jeta e heronjve, një skenë e ndritshme, domethënëse mund të bëhet përmbajtja e tregimit ose një krahasim i disa episodeve që mbulojnë një periudhë pak a shumë të gjatë kohore.
Zhvillimi shumë i ngadaltë i komplotit, ekspozimi i zgjatur, detajet e panevojshme dëmtojnë perceptimin e tregimit.
Edhe pse ndodh edhe e kundërta. Ndonjëherë, me shkurtësinë e tepruar të paraqitjes, lindin mangësi të reja: mungesa e motivimit psikologjik për veprimet e personazheve, dështimet e pajustifikuara në zhvillimin e veprimit, skicimi i personazheve pa tipare të paharrueshme.

N. M. Sikorsky beson se ka një shkurtësi të menduar dhe të pajustifikuar, domethënë lëshime në paraqitjen e ngjarjeve që rikthehen lehtësisht nga imagjinata e lexuesit, dhe zbrazëtira të paplotësuara që cenojnë integritetin e rrëfimit. Është e rëndësishme të vërehet kur një shfaqje figurative zëvendësohet nga mesazhe thjesht informuese rreth ngjarjeve. Domethënë, historia nuk duhet të jetë thjesht e shkurtër, ajo duhet të ketë një koncizitet të vërtetë artistik. Dhe këtu detaji artistik luan një rol të veçantë në histori.

Zakonisht nuk ndodh në një histori. një numër i madh personazhe dhe shumë histori. Mbingarkesa me personazhe, skena, dialogë janë mangësitë më të zakonshme të tregimeve të autorëve fillestarë.

Vlerësimi i punës kryhet për të sqaruar origjinalitetin e një vepre të caktuar.

Analiza kryhet në disa aspekte:

1. Korrelacioni i ekzekutimit dhe qëllimit (imazhi si shprehje e mendimeve dhe ndjenjave të autorit);

2. Saktësia figurative (imazhi si pasqyrim i realitetit);

3. Saktësia emocionale e ndikimit të tekstit në imagjinatën, emocionet, asociacionet e lexuesit (imazhi si mjet i ndjeshmërisë dhe bashkëkrijimit estetik).

Rezultati i vlerësimit është krijimi i disa rekomandimeve që do të përmirësojnë komponentët e pasuksesshëm të tekstit që nuk korrespondojnë me qëllimin, strukturën e përgjithshme të veprës dhe mënyrën krijuese të autorit.

Transformimi i kryer me shkathtësi nuk duhet të cenojë integritetin e tekstit. Përkundrazi, çlirimi i strukturës së tij nga elementët e futur nga ndikimet dytësore do të qartësojë idenë e veprës.

Korrigjimet stilistike eliminojnë pasaktësitë, gabime në të folur në dorëshkrim, vrazhdësi në stil;
kur shkurtohet teksti, çdo gjë e tepërt që nuk korrespondon me zhanrin, hiqet përkatësia funksionale e veprës;
gjatë redaktimit kompozicional, pjesë të tekstit zhvendosen, ndonjëherë futen lidhje që mungojnë që janë të nevojshme për koherencë, një sekuencë logjike paraqitjeje.

“Ju e hiqni me kujdes tepricën, sikur po hiqni një film nga një dekadë, dhe gradualisht vizatim i ndritshëm. Dorëshkrimi nuk është shkruar nga ju. E megjithatë ju me gëzim ndjeni një përfshirje në krijimin e tij "(c)

Informacion për të menduar.

Para jush janë dy botime të tekstit të fillimit të tregimit të L. Tolstoit "Haxhi Murad".

OPSIONI I PARË

U ktheva në shtëpi nëpër fusha. Ishte mesi i verës. Livadhet u pastruan dhe ishin gati të kositnin thekrën. Ka një përzgjedhje të këndshme lulesh për këtë sezon: qull me aromë, të kuqe, të bardhë, rozë, të papëlqyeshme, me aromën e tyre pikante të kalbur, të verdhë, mjaltë dhe në formë ishulli, - vjollcë, bizele në formë tulipani, zgjebe shumëngjyrëshe , delikate me një delli paksa me push rozë dhe, më e rëndësishmja, lule misri bukuroshe, blu e ndezur në diell, blu dhe vjollcë në mbrëmje. I dua këto lule të egra me hollësinë e tyre të përfundimit dhe paksa të dukshme, jo për të gjithë, me aromën e tyre të butë dhe të shëndetshme. Unë thirra buqetë e madhe dhe tashmë në rrugën e kthimit vura re në hendek një rodhe të mrekullueshme të kuqërremtë në lulëzim të plotë, të varietetit që ne e quajmë tatar dhe që kositet me zell ose hidhet nga sana nga kositësit për të mos shpuar duart mbi të. E futa në kokë për të zgjedhur këtë rodhe, e vendosa në mes të buqetës. Zbrita në hendek dhe përzja grerëzën që ishte ngjitur në lule dhe, meqë nuk kisha thikë, fillova ta grisja lulen. Jo vetëm që më shpoi nga të gjitha anët, edhe nga shamia me të cilën mbështjella dorën, kërcelli i tij ishte aq tmerrësisht i fortë, saqë luftova me të për rreth 5 minuta, duke i grisur fijet një nga një. Kur e grisja, e thërrmova lulen, më pas ishte e ngathët dhe nuk shkonte te lulet delikate delikate të buqetës. U pendova që e kisha prishur këtë bukuri dhe e hodha lulen. "Çfarë energjie dhe forcë jete," mendova duke u ngjitur tek ai...

VERSIONI PERFUNDIMTAR

U ktheva në shtëpi nëpër fusha. Ishte mesi i verës. Livadhet u pastruan dhe ishin gati të kositnin thekrën. Ka një përzgjedhje të mrekullueshme të luleve për këtë sezon: qull i kuq, i bardhë, rozë, aromatik, me gëzof; margarita të pafytyrë; e bardhë qumështi me një qendër të verdhë të ndezur "e dua ose e urre" me erën e keqe pikante; kolza e verdhë me erën e saj të mjaltit; kambana të larta vjollce dhe të bardha në formë tulipani; bizele zvarritëse; të verdhë, të kuqe, rozë, vjollcë, zgjebe të rregullta; me push pak rozë dhe një erë paksa të dëgjueshme të këndshme delli; lule misri, blu e ndezur në diell dhe në rini, dhe blu, dhe e skuqur në mbrëmje dhe në pleqëri, dhe të buta, me erë bajameje, që vyshken menjëherë, lule dreqi. Mora një buqetë të madhe me lule të ndryshme dhe po ecja ne shtepi kur vura re ne nje hendek te mrekullueshem purpur, ne lulzim te plote, rodhe te varietetit qe ne e quajmë "tatar" dhe që kositet me zell dhe kur kositet aksidentalisht, nga sana hidhen kositës për të mos shpuar duart. mbi të. E futa në kokë për të zgjedhur këtë rodhe dhe e futa, zbrita në hendek dhe, pasi përzua grerëzën e ashpër që kishte gërmuar në mes të lules dhe aty ëmbëlsisht e rënduar ra në gjumë, fillova. për të këputur lulen, por ishte shumë e vështirë: jo vetëm që kërcelli u shpua nga të gjitha anët, madje edhe nga dora, - ai ishte aq tmerrësisht i fortë; saqë luftova me të për rreth pesë minuta, duke i shqyer fijet një nga një. .Kur më në fund e grisa lulen, kërcelli ishte tashmë i gjitha i copëtuar dhe lulja nuk më dukej aq e freskët dhe e bukur, veç për më tepër, në vrazhdësinë dhe vrazhdësinë e saj, nuk i përshtatej luleve delikate të buqetës. U pendova që kot e kisha prishur një lule që ishte e mirë në vend të saj dhe e hodha. "Sidoqoftë, cila është energjia dhe forca e jetës," mendova, duke kujtuar përpjekjet me të cilat hoqa lulen. "Si ai mbrojti fort dhe e shiti jetën e tij shtrenjtë."

© Copyright: Copyright Contest -K2, 2013
Certifikata e Publikimit nr.213052901211
komente

Vlerësime

Analiza – Kritika e tretë, pozitive

Citimi - Vlerësimi i komplotit është shumë subjektiv, megjithatë, ekzistojnë disa kritere për të:
- rëndësia e situatës për zbulimin e personazheve të personazheve;
...

Elementet e komplotit janë fazat e zhvillimit të një konflikti letrar (ekspozimi, komploti, zhvillimi i veprimit, kulmi dhe përfundimi). Përzgjedhja e këtyre elementeve është e mundur vetëm në lidhje me konfliktin.

Audienca e përditshme e portalit Proza.ru është rreth 100 mijë vizitorë, të cilët në total shikojnë më shumë se gjysmë milioni faqe sipas sportelit të trafikut, i cili ndodhet në të djathtë të këtij teksti. Çdo kolonë përmban dy numra: numrin e shikimeve dhe numrin e vizitorëve.

Plani i plotë për analizën e punës

1. Historia e krijimit (koha e shkrimit; si ka punuar shkrimtari mbi veprën).

2. Regji, zhanër dhe zhanër.

3. Temat dhe problemet (temat dhe problemet kryesore).

4. Ideja dhe patosi (vlerësimi ideologjik dhe emocional).

5. Personazhet kryesore (vendi i tyre në sistemin figurativ). Në një poezi lirike: imazhi i një heroi lirik.

6. komploti dhe kompozicioni.

7. Origjinaliteti artistik:

portret;

- peizazh;

- detaje artistike;

- mjete shprehëse poetike (trope);

- veçoritë e gjuhës së veprës;

- veçoritë e sintaksës poetike;

- veçoritë e organizimit fonetik (shkrimi i tingullit).

8. Për poezitë lirike:

- madhësia poetike;

- veçoritë e rimës;

- strofë.

9. Kuptimi i veprës:

- Vendi i punës Vvepra e shkrimtarit;

- vlerë në jeta letrare epoka;

- rëndësi për epokat pasuese;

- marrëdhëniet me veprat e të njëjtit autor dhe shkrimtarë të tjerë.

Kur punoni në punime sipas këtij plani, kushtojini vëmendje të veçantë atyre pyetjeve që janë të rëndësishme jo vetëm për përgatitjen e materialit për shkrim (detyra C5), por edhe për përgjigjen e detyrave të pjesëve B dhe C1-C4. Nga ky këndvështrim, është e rëndësishme jo vetëm të theksohet drejtimi në të cilin është krijuar kjo apo ajo vepër, zhanri i saj, të theksohen veçoritë e kompozimit dhe Pikat kryesore zhvillimi i komplotit, jepni një përshkrim të shkurtër të personazheve kryesore, përmbajtjes ideologjike dhe tematike dhe shqyrtoni çështjen e vlerësimi i autorit përshkruhen, por japin edhe shembuj të marrëdhënieve në aspekte të ndryshme me veprat e shkrimtarëve të tjerë. Në të vërtetë, në detyrat C2 dhe C4, çështja e kontekstit letrar përfshihet si e detyrueshme. Nuk është gjithmonë e mundur të gjesh shpejt përgjigjen për pyetje të tilla në kushtet e punës në provim - është më mirë të përgatitesh për to paraprakisht. Sipas planit tonë, kjo mund të bëhet në paragrafin 9, i cili trajton kuptimin e veprës. Për shembull, duke folur për romanin e Lermontov "Një hero i kohës sonë", duhet theksuar se ai jo vetëm vazhdon temën e "heroit të kohës" të filluar nga Pushkin në romanin "Eugene Onegin", por gjithashtu hap rrugën për zhvillimi i kësaj teme për shkrimtarët e dytë gjysma e XIX shekulli. Në të njëjtën kohë, duhet theksuar se qëndrimi ndaj lloj personaliteti, e cila u shfaq në romanet e gjysmës së parë të shekullit të 19-të dhe më pas mori emrin "person shtesë". Shkrimtarët e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të shohin tek ai dobësi dhe mangësi sesa virtyte. Të tillë janë heronjtë e këtij lloji socio-psikologjik në veprat e Turgenevit "Ditari i një njeriu të tepërt", "Rudin", "Foleja e fisnikëve", "Etërit dhe bijtë", në poezinë e Nekrasov "Sasha", në romanin e Goncharov " Oblomov, në tregimin e Çehovit "Duel". Dhe megjithëse lloji person shtesë"I përket letërsisë së shekullit të 19-të, vetë problemi i gjetjes së një "heroi të kohës" mbetet i rëndësishëm në letërsinë e shekullit të 20-të, për shembull, në romanin e Pasternak Doctor Zhivago. Për më tepër, është e rëndësishme të theksohen ato arritje artistike të Lermontov, të cilat vazhduan në letërsinë ruse. Para së gjithash, duhet thënë për formimin e formës së zhanrit të romanit realist socio-psikologjik rus të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Zbulimet e Lermontovit ishin veçanërisht të rëndësishme për formimin e Tolstoit metodë psikologjike"dialektika e shpirtit".

Një shembull tjetër është nga tekstet: duke folur për poezinë e Pushkinit "Profeti", mund të veçohet një traditë e caktuar në të, që vjen nga odat shpirtërore të M.V. Lomonosov dhe G.R. Derzhavin. Por në të njëjtën kohë, duhet theksuar se këtu Pushkin, për herë të parë në letërsinë ruse, e ngriti poetin në nivelin e një profeti, duke përcaktuar kështu një nga tiparet më të rëndësishme të letërsisë ruse në tërësi. Pas Pushkinit u krijua nocioni i një roli të veçantë në shoqërinë e poetëve, i thirrur në një shërbim të ngjashëm me atë të një profeti. Pas Pushkinit, Lermontovi vazhdoi këtë temë në "Profeti", shkruar pak para vdekjes së tij në 1841. Pastaj u kap nga shkrimtarët e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të - Dostojevski, Tolstoi dhe shumë të tjerë, të cilët u bënë për të gjithë botën personifikimi i atij misioni të veçantë të shkrimtarit, të cilin poeti rus i shekullit të 20-të E. Jevtushenko e përkufizoi me fjalët: "Një poet në Rusi është më shumë se një poet".

Së fundi, le t'i drejtohemi një çështjeje tjetër shumë të rëndësishme në lidhje me përgatitjen e materialit tekstual për provim. Do të bëhet fjalë për tekstet e këngëse cila përfaqësohet në kodifikues nga një listë shumë voluminoze me vepra të ndryshme poetët e 19-të dhe shekujt XX. Si rregull, në temat e përbërjes së pjesës së 3-të, supozohet të merret parasysh jo një poezi specifike e një autori ose një tjetër (kjo përmbahet në pjesën e dytë të veprës), por një shtresë e tërë ideologjike dhe tematike. . Për shembull, në versionin demo, tema e tretë (C5.3) tingëllon kështu: "Çfarë e bën temën e Mëmëdheut tragjike në tekstet e S.A. Yesenin? E njëjta veçori e pyetjeve në këtë pjesë ishte karakteristike edhe për KIM-të e Provimit të Unifikuar të Shtetit në literaturën e viteve të kaluara, për shembull, në vitin 2008: “Për cilat veçori të A.A. Feta theksoi L.N. Tolstoi, kush vuri në dukje "guximin lirik" të poetit? Natyrisht, kjo specifikë do të mbetet në KIM-të e Provimit të Unifikuar të Shtetit në literaturë, sipas të cilave duhet të jepni provimin. Kjo e bën të nevojshme të merren parasysh paraprakisht listat e poezive sipas veprës së secilit prej poetëve të paraqitur në kodifikues, dhegrup në një mënyrë të caktuar veprat e tyre.

Për shembull, le t'i drejtohemi pjesës mbi veprën e Pushkinit: kodifikuesi përmban një listë me 25 poezi. Cila është mënyra më e mirë për t'i rregulluar ato kur përgatiteni për një provim? Sigurisht, ju mund të zgjidhni mënyrën tradicionale - kronologjike. Është mjaft e justifikuar kur studioni veprat e poetit në shkollë mbi baza historike dhe kronologjike, pasi ju lejon të gjurmoni mënyrë krijuese shkrimtari, evolucioni i tij. Por për qëllimet e përgatitjes për të shkruar në tekste, është më mirë t'i drejtohemi një parimi tjetër -tematike.Kështu, ju mund të përcaktoni paraprakisht rrethin e atyre poezive nga të cilat do të udhëhiqeni kur shkruani një ese. Natyrisht, ky rreth mund të zgjerohet për të përfshirë vepra që nuk përfshihen në kodifikues, por ato prej tyre që korrespondojnë me temën e esesë, natyrisht, duhet të merren parasysh.

Bazuar në listën e poezive për veprën e Pushkinit, mund të dallohen këto grupe tematike: liridashëse, qytetare-patriotike, filozofike, lirika peizazhore, tema e poetit dhe poezisë, lirika e dashurisë dhe miqësisë. Në përputhje me këto tema, ne përcaktojmë grupe poezish (brenda grupeve të tilla, mund të përdorni parimin kronologjik):

1. Tekste liridashëse: "Për Chaadaev", "Fshati", "Drita e ditës u shua ...", "I burgosur", "Mbjellësi i shkretëtirës së lirisë ...", "Në det", "19 tetor" ("Pylli bie fustani i tij i kuqërremtë .. .), "Në thellësitë e xeheve të Siberisë...", "Anchar", "I ngrita një monument vetes që nuk ishte bërë me dorë...".

2. Tekste qytetare-patriotike: "Për Chaadaev". “Fshati”, “Në thellësi të xeheve të Siberisë...”, “I ngrita vetes një monument jo të bërë me dorë...”.

3. Tekstet filozofike: "Mbjellësi i shkretëtirës së lirisë ...", "Anchar", "Imitime të Kuranit" (IX. "Dhe udhëtari i lodhur murmuriti Zotin ..."), "Demonët", "Elegji" (" Vitet e çmendura e zbehën argëtimin ..."), "Re", "Përsëri vizitova ...".

4. tekstet e peizazhit: "Drita e ditës u shua ...", "Në det", " Rrugë dimërore”, “Ançar”, “ Mëngjesi i dimrit", "Demonët", "Reja", "Përsëri vizitova ...".

5. Tema e poetit dhe poezisë: "Biseda e një librashitësi me një poet", "Profeti", "Poeti", "Kam ngritur një monument për veten time jo të bërë nga duart ...".

6. Tema e dashurisë dhe miqësisë: "Për Chaadaev", "Drita e ditës u shua ...", "19 tetor" ("Pylli lëshon fustanin e tij të kuq ..."), "K ***" ("Më kujtohet moment i mrekullueshëm..."), "Dado", "Në thellësi Xeherorët e Siberisë...", "Në kodrat e Gjeorgjisë shtrihet errësira e natës ...", "Të kam dashur ...".

Duhet të kihet parasysh se poezitë e grupeve të ndryshme tematike mund të përsëriten, pasi Pushkin shpesh ka disa tema në një poezi. Kështu, për shembull, poezia "19 Tetori" ("Pylli i lëshon fustanin e kuq ...") mund t'i atribuohet teksteve të miqësisë, pasi u referohet miqve të liceut të poetit dhe i kushtohet datës së themelimit të liceu Tsarskoye Selo; mund të konsiderohet në lidhje me evolucionin e temës së lirisë në veprën e Pushkinit; kjo poezi shpreh refleksionet filozofike të poetit për pashmangshmërinë e kalimit të kohës, për lidhjen e çastit me përjetësinë, kujtesën dhe harresën dhe për rolin e fatit.

Pra, kemi përfunduar shqyrtimin e një aspekti shumë të rëndësishëm të përgatitjes për provimin në letërsi, sa i përket përmbajtjes së tij. Në fakt, nëse jeni njohës i mirë i përmbajtjes ideologjike dhe artistike të veprave, dini dhe jeni në gjendje të përdorni koncepte teorike dhe letrare në analizën e tyre, kuptoni marrëdhëniet historike dhe letrare, atëherë pjesa më e madhe e përgatitjes për provimin në letërsi mund të tashmë konsiderohet e përfunduar. Por ka edhe një tjetër aspekti më i rëndësishëm të kësaj vepre: duhet të mësoni, në bazë të gjithë këtyre njohurive, të ndërtoni përgjigje të hollësishme me shkrim për pyetjet, të shkruani një ese. Kjo do të jetë tema e kapitullit tjetër të manualit. Por përpara se të vazhdoni me të, kontrolloni njohuritë tuaja.