Le te festojme 

Modelet e kombësive. Dallimet në modele në rajone të ndryshme. Përdorimi i modeleve popullore ruse në veshjet moderne

Ornamenti i veshjes, natyrisht, duhet ta zbukurojë atë, por rezulton se fillimisht ka shërbyer edhe një funksion tjetër. Ornamenti në kostumin popullor rus ishte një lloj mbrojtës nga forcat e liga, një hajmali, një lloj hajmali. Kjo është arsyeja pse modeli i ornamentit nuk është i vendosur kudo, por në vendet ku skajet e veshjes takohen me sipërfaqen e hapur të lëkurës, si të thuash, të pambrojtura. Kjo është jaka, prangat, buzë. Në këtë stoli përfunduan qëndistarët shenja sekrete, ideograme që ata i zgjodhën individualisht për secilin pronar. Këto shenja duhej të mbronin mbajtësin nga një armik i jashtëm dhe nga dëmtimi aksidental. Prandaj shprehje popullore"Ai nuk do të kursejë këmishën e tij." Kështu kanë thënë për një person jashtëzakonisht bujar, i cili është gati të japë këmishën e tij, dhe me të gjithë mbrojtjen e tij.

Kuptimi i modeleve

Vetë fjala "model" rrjedh nga fjala "agim" - e vjetëruar Fjalë ruse, që do të thotë perëndimi i diellit dhe momenti kur shfaqen yjet në qiell. Gjithçka e paraqitur në ornamentin e kostumit popullor pasqyronte në mënyrë shumë simbolike vizionin e botës së njerëzve të asaj kohe. Mënyra se si ata e perceptuan hapësirën, diellin, yjet dhe vendin e tyre në të gjitha. Për shembull, shpesh përshkruhej duke vrapuar kalë i bardhë në sfondin e yjeve. Kali simbolizonte diellin, prandaj ishte i rrethuar nga yje. Imazhet e perëndisë së diellit pranveror Lado janë gjithashtu të zakonshme.

Ritualet që ekzistonin midis popujve në atë kohë u pasqyruan edhe në stolitë e veshjeve popullore. Për shembull, rituali pranveror - ylberi, festa e Ivan Kupala dhe të tjerët. Dizajni ornamental gjithashtu ndryshoi në varësi të vendit ku ndodhej. Nëse do të ishte një skaj, domethënë një pjesë e veshjeve të vendosura më afër tokës, atëherë mbi të përshkruheshin kompozime rombi dhe në formë kryqi, që do të thotë tokë, pjellori, zjarr. Nëse këto ishin modele në shamitë e kokës, domethënë më afër qiellit, atëherë ata qëndisnin shenja që personifikonin diellin, qiellin, zogjtë etj.

Të gjitha këto fakte japin bazë për të konkluduar se ekziston një lidhje e fortë kulturën e kaluar, botëkuptim me kultin e natyrës. Ornamenti pasqyron gjithashtu idetë e njerëzve të një kulture të caktuar për ekzistencën e tyre. Në fakt, ishte një produkt unik i artit, qëndrimit dhe mendimeve popullore. Qëndisja zbukuruese ishte një nga artet e para magjike të njerëzimit, e cila përcillet brez pas brezi dhe kështu nuk i lejon brezit aktual të harrojë paraardhësit e tyre dhe mënyrën se si ata jetuan, ndjeheshin dhe çfarë besonin.

Që nga kohërat e lashta në Rusi, në çdo vegël, në çdo veshje, si dhe në shtëpi, përshkruheshin elementë dhe simbole të ndryshme, të cilat formonin modele. Çdo detaj kishte kuptimin dhe vendin e vet. Kështu u formua modeli popullor rus.

Informacion historik për modelet popullore ruse

Duhet të kuptohet se ekzistojnë dy terma - model dhe stoli. Dhe nuk ishte e njëjta gjë që në fillim. Edhe tani, jo çdo model mund të quhet një zbukurim. Për shembull, nëse ky është një model që përsëritet vazhdimisht (raport).

Në Rusi besohej se modeli ishte shumë më i thellë, do të thoshte më shumë. Fjala stoli është huazuar nga latinishtja dhe është shfaqur shumë më vonë dhe do të thotë dekorim. Në Rusi kishte një analog me të - "dekorime". Besohej se ishte menduar për stilizim dekorativ. Megjithatë, më vonë këto dy koncepte u ndërthurën dhe filluan të plotësojnë njëra-tjetrën.

Modeli popullor rus është një koleksion linjash, simbolesh dhe elementësh të tjerë të ndryshëm që mund të përsëriten ose të jenë në një version të vetëm. Fotografitë mund të ndryshojnë në zona të ndryshme. Kështu, në rajonet lindore të Rusisë, në model mund të gjeni një element të tillë si "kastraveci indian", i cili është ende i popullarizuar sot.

Gjithashtu, çdo lokalitet kishte të vetin skema e ngjyrave modele dhe zbukurime.

Shenjat dhe simbolet në modelin rus

Nëse marrim parasysh modelin popullor rus nga pikëpamja e simbolizmit, atëherë mund të themi se asnjë element i vetëm nuk përshkruhet atje ashtu si ai. Secila ka kuptimin e vet dhe është në vendin e vet.

Simbolet më të njohura në model janë:

  • Ylli i Alatyr, ose, siç quhet edhe, kryqi i Svarog. Ai ka tetë petale dhe simbolizon Universin, ciklet e tij të palosjes dhe shpalosjes.
  • Simboli i Bereginit (Rozhanitsa) është gjithashtu shumë i njohur. Kjo ilustrim skematik një grua që mbron.
  • Shumë një simbol domethënësështë që nganjëherë quhet edhe Pema Botërore. Ai kombinon boshtin botëror, universin dhe racën.
  • Të gjithë e dinë: Gjatë kohës së Hitlerit, svastika u bë simbol i luftës dhe fashizmit, por fillimisht nuk ishte aspak kështu.
  • Gjithashtu popullor është simboli Orepei, i cili është një diamant krehër. Ky simbol sjell lumturi, ekuilibër dhe paqe mendore.
  • Përveç kësaj, lule, yje, spirale dhe simbole të tjera përdoren në model dhe stoli, secila prej të cilave mbart një kuptim specifik, duke rritur energjinë pozitive dhe mbrojtëse të një personi.

Përveç elementëve të mësipërm, ka edhe shumë të tjerë. Për më tepër, pothuajse të gjitha modelet e skemës janë mjaft të ndryshme. I njëjti simbol mund të përshkruhet në mënyra të ndryshme, duke mbajtur megjithatë, tipare të përbashkëta dhe linjat. Kështu lindin fraza të tëra mbrojtëse, si dhe tregime të shkurtra ose komplote.

Kuptimi i shenjtë i modelit

Duhet të dini se i njëjti simbol, por i përshkruar në pjesë të ndryshme rroba, mund të kishte kuptim të ndryshëm. Për shembull, shenja Orepei, e përshkruar në zonën e bërrylit në veshjet e grave, tregonte një paraardhës. Nëse ai përshkruhej në buzë, atëherë ai ishte hyrja në botën tjetër.

Në mënyrë simbolike u përshkruan edhe perënditë e lashta që hipnin në karroca. Ata ishin të lidhur me kafshë të ndryshme që personifikonin një hyjni të veçantë.

Disa modele ruse (foto më poshtë) mbanin një kod të caktuar në përsëritjen e tyre numerike. Pra, numrat e mëposhtëm ishin të rëndësishëm:

  • tre (Absolute, Triniteti, koha, hapësira);
  • katër (drejtimet kryesore, stinët);
  • shtatë (simbol i harmonisë);
  • dymbëdhjetë.

Modele dhe zbukurime të tilla zbulojnë gjithashtu qëndrimin ndaj Nënë Natyrës së të parëve tanë. Me imazhet e tyre, ata dukej se i kërkonin asaj mbrojtje dhe patronazh nga të këqija, telashe dhe fatkeqësi të ndryshme.

Ku përdoren modelet popullore ruse?

Përdorimi i modeleve është mjaft i larmishëm. Ato përdoren në peshqirë, peceta, për lyerjen e enëve, shtëpive dhe për gdhendjen e drurit dhe metalit. Në kohët e vjetra, asnjë objekt i vetëm nuk mbeti pa një dizajn.

Modelet ruse (fotot e tyre janë në rishikimin tonë) nuk janë vetëm bukuria e një objekti, por edhe mbrojtja, një hajmali për pronarin e saj. Dihet se edhe para ardhjes së shkrimit, njerëzit përshkruanin simbole të ndryshme (diamante, vija, pika) në vegla.

Dallimet në modele në rajone të ndryshme

Çdo rajon i Rusisë ka historinë e vet të pikturës, qëndisjes, modeleve dhe stolive. Le të shohim modelin popullor rus (fotot e disa prej tyre do të paraqiten më poshtë) për disa lloje dhe zona:

  • Pikturë Gzhel - karakterizohet nga ngjyra blu dhe e bardhë në vizatimet që janë bërë në produkte qeramike dhe porcelani;
  • piktura, për të cilat shquhet fshati Zhostovo, në tabaka metalike;
  • shumë interesante Piktura Khokhloma modele të ndryshme, karakterizohet nga një ngjyrë e artë (ka edhe të kuqe, të verdhë dhe portokalli);
  • përveç kësaj, në shumë rajone ata bënë lodrat e tyre të veçanta (Dymkovo, Kargopol, Stary Oskol), secila prej të cilave kishte modelin e vet unik në pikturë;
  • Shumë të njohura janë edhe shallet Pavlovo Posad, të cilat bëhen në ngjyrat kuq e zi, me modele lulesh.

Dhe këto nuk janë as të gjitha zanatet e njohura ku përdoren modelet popullore ruse.

Modelet më të lashta

Modelet më të lashta përfshijnë një sërë shenjash të ndryshme, të cilat në kohët e lashta kishin një kuptim të veçantë dhe thjesht nuk aplikoheshin për asnjë produkt. Çdo familje kishte grupin e saj të qëndisjeve dhe pikturave, të cilat u përcollën brez pas brezi. Madje kanë një domethënie të veçantë për familjen, duke qenë vetë simboli i saj. Sigurisht, me kalimin e kohës, njohuritë humbën.

Modelet e lashta ruse thithin misterin tek ne, fuqia e amuleteve, kuptimi i çdo kaçurrela ose shenje.

Në ditët e sotme, shumë njerëz mbledhin imazhe të ngjashme që kanë kuptim.

Si të filloni të vizatoni modele popullore ruse

Tani njerëzit po i drejtohen gjithnjë e më shumë trashëgimisë sonë stërgjyshore, duke dashur të ringjallin traditat e humbura. Për shembull, shumë njerëz pyesin se si të vizatojnë një model rus. Ku të fillojë?

Së pari, duhet të kuptoni se në Rusi ka shumë teknika të pikturës dhe qëndisjes, të cilat kanë karakteristikat e tyre. Për fillestarët, ju duhet të merrni modele që nuk janë shumë komplekse, duke pasur një model të përsëritur. Kjo do ta bëjë më të lehtë për të kuptuar thelbin e saj.

Para se të vizatoni vetë, duhet të praktikoni me komponentët e tij të thjeshtë: pika, vija, goditje, pika, sythe, etj. Në fakt, modeli më i vështirë përbëhet nga detajet e mësipërme. Nga këto forma të thjeshta, pas njëfarë kohe trajnimi, do të jetë e mundur të krijohen më komplekse.

Për të kuptuar se si të vizatoni një model rus, nuk duhet të nxitoni. Disa forma mund të duken vërtet komplekse, por duhet të mbani mend se të gjitha përbëhen nga të thjeshta. Së pari, vendosni modelin përsëritës në detaje, filloni ta përshkruani atë me më të lehtat dhe më themeloret, për shembull, një pikë. Gradualisht vizatoni forma të tjera rreth tij, dhe kështu në fund mund të merrni modelin tuaj të përfunduar. Hidhini një sy fotos më poshtë, e cila tregon të gjitha fazat e vizatimit. Dhe sigurohuni që ky proces të mos jetë aq i ndërlikuar.

Kështu, ju mund të mësoni se si të krijoni vetë zbukurime dhe modele. Në parim, ju mund të merrni diagrame të gatshme dhe më pas t'i transferoni ato në sipërfaqe.

Përdorimi i modeleve në sendet shtëpiake

Gjithashtu, modele dhe zbukurime në kohët e lashta bëheshin në sendet shtëpiake. Për shembull, në Rusi, një rozetë me gjashtë petale përshkruhej në kripe. Kishte kuptim simbolik. Kjo rozetë përfaqësonte diellin dhe kripa konsiderohej e lidhur me të. Gjithashtu, imazhi i saj gjendej shpesh në rrota tjerrëse, si simbol i kohës së pafund.

Përveç lyerjes simbolike të enëve, kishte edhe thjesht dekorimin e produktit. Sigurisht, nuk u shfaq menjëherë, por teknologjia u zhvillua me kalimin e viteve.

Duhet të theksohet se disa modele, modelet e të cilave janë mjaft komplekse, ende bëhen nga mjeshtrit. Kjo është, për shembull, piktura Khokhloma, e cila duket shumë e bukur dhe e pasur. Sidoqoftë, prodhimi i tij është mjaft kompleks dhe shumëfazor.

Përdorimi i modeleve në qëndisje

Qëndisja ruse në Rusi tradicionalisht jo vetëm që dekoron rroba, peshqirë, mbulesa krevati dhe produkte të tjera prej liri, por është gjithashtu një hajmali. Gërshetimi i modeleve nuk është aspak personazh i rastësishëm. Të gjitha simbolet janë në vendin e tyre.

Përveç kësaj, ngjyra e fillit që përdoret gjithashtu ka rëndësi në qëndisje. Le të shqyrtojmë disa pika:

  • një gjel ose kalë i qëndisur me ngjyra të kuqe ose të zeza është i përshtatshëm për të mbrojtur foshnjën;
  • për aktivitete të suksesshme, qëndisja duhet të bëhet me tone blu ose jeshile të artë;
  • qëndisja prej leshi është e përshtatshme nëse tashmë ka disa vrima energjetike, ajo bëhet në zonën e çakrave të një personi;
  • liri përdoret për të qëndisur pemë, zogj, yje ose diell;
  • për gratë, ngjyra e zezë duhet të përdoret në qëndisje për të mbrojtur kundër infertilitetit;
  • për burrat - jeshile (mbron nga plagët), blu (mbron nga elementët).

Për më tepër, simbolet përdoren gjithashtu në qëndisje - një kryq (pengesë dhe mbrojtje nga e keqja), një yll (zjarri qiellor), një rreth (tregon pjellorinë, bollëkun dhe amësinë) dhe të tjerët.

Kështu, qëndisja ruse është një grup i tërë njohurish që paraardhësit tanë përdorën në kohët e lashta, duke mbrojtur veten, të afërmit dhe klanin e tyre.

Përdorimi i modeleve në veshje në kohët e vjetra

Ndoshta përdorimi më i famshëm i modelit dhe stoli është Edhe personi më injorant në këtë çështje do ta njohë këtë qëndisje. Vërtetë, ngjyrat dhe modelet përsëri ndryshojnë sipas rajonit.

Për shembull, sa më në jug të jetë zona, aq më të ndritshme ishin rrobat që mbanin njerëzit. Kjo për faktin se përdoret për të pikturuar ishte me origjinë natyrore dhe sa më e ngrohtë të ishte, aq më e madhe ishte shumëllojshmëria në mundësitë e prodhimit të saj.

Nëse flasim për veshjet e burrave dhe grave, atëherë e para nuk kishte pothuajse asnjë dallim në rajone, përveç ndoshta preferencave në ngjyrë dhe model. Por veshja e grave ishte mjaft e larmishme dhe dukshëm e ndryshme.

Dhe gjithashtu qëndisja e figurave të ndryshme të kafshëve ishte shumë e popullarizuar në pjesën veriore të Rusisë. Por ato jugore kishin më shumë qëndisje me ngjyra (shpesh të kuqe).

Përdorimi i modeleve popullore ruse në veshjet moderne

Modelet popullore ruse në rroba kthehen periodikisht në modë. Dizajnerët e famshëm të modës prodhojnë koleksione me motive popullore (për shembull, në 1976, Koleksioni Rus nga Yves Saint Laurent).

Në kohën tonë, modelet ruse kanë qenë prej kohësh një përparësi midis njohësve të vërtetë. Përveç atyre tradicionale shumëngjyrëshe, përdoren printime të ndritshme me lule (ose popullore). Mbahen mend modele të cilësisë së mirë, të cilat zejtaret i qëndisin në rroba për familjen dhe miqtë e tyre. Ju gjithashtu mund të porosisni veshje të ngjashme për veten tuaj nëse dëshironi.

Produktet që kanë fituar prej kohësh njohje si në cilësi ashtu edhe në stil (për shembull, shallet Pavlovo Posad) gjithashtu mbeten të njohura.

Kështu, modeli rus thjesht nuk mund të shkojë në harresë. Ndikimi i tij në popull është i pamohueshëm, kjo është trashëgimia e tij dhe një ditë ai me të drejtë do të zërë vendin që i takon në zemrat e njerëzve. Në fund të fundit, modelet e lashta ruse mbartin me të vërtetë harmoninë dhe bukurinë që ishte e njohur për paraardhësit tanë. Kjo është edhe historia jonë, e cila nuk duhet harruar.

Qëllimi kryesor i modelit është të dekoroj sendin në të cilin aplikohet ky element. Ka pak informacion për origjinën e artit të zbukurimit, pasi përdorimi i tij filloi shumë shekuj para Krishtit. Ornamentet kombe të ndryshme bota ndryshojnë në individualitetin e perceptimit të objekteve dhe mjedisi. Grupe të ndryshme etnike i paraqesin të njëjtat simbole ndryshe.

Varietetet dhe motivet

Dekorimi është një nga të parët Por, pavarësisht historisë së tij të gjatë, është një dekor i shkëlqyer për shumë gjëra moderne.

Ornamentet e popujve të botës ndahen në katër grupe kryesore. Kjo:

  • ndërtuar mbi gjeometrinë e figurave;
  • lloj fitomorfik, i cili përbëhet nga imazhe të bimëve;
  • lloji mianda - duket si një vijë e thyer e plotë;
  • model i kombinuar ose i komplotit.

Ornamentet e popujve të botës përfshijnë motivet e mëposhtme:

  • kryqëzimi i vijave në rend horizontal dhe vertikal, i quajtur tartan;
  • duke kombinuar rrathë identikë në formën e një katër ose treflesh;
  • një stoli në formën e një kaçurrela në formë pika - quhet paisley ose;
  • imazhi i një luleje të bukur të harlisur pasqyrohet në damask;
  • vija e lakuar, e vazhdueshme që formon kufirin e shumicës së modeleve quhet meander.

Stoli bjellorusisht - tipare dhe unike

Kuptimi origjinal i ornamentit bjellorus ishte ritualizmi. Ndër tiparet kryesore të modeleve të lashta janë:

  • stilizim dekorativ;
  • lidhje me objektet mbi të cilat aplikohet përfundimi;
  • një numër i madh i vijave të thyera dhe formave gjeometrike;
  • konstruktiviteti;
  • shumëfishtë.

Shumë figura gjeometrike shpjegohen me personifikimin e forcave të natyrës dhe botës përreth që mbronin njeriun. Megjithëse stolitë e popujve të botës ndryshojnë nga njëri-tjetri, ato përdoren për të njëjtat qëllime: dekorimin e rrobave, sendeve shtëpiake, shtëpive dhe mjeteve. Numri i përsëritjeve të pikave, trekëndëshave dhe diamanteve shpjegon strukturën e shoqërisë. Numri tre është Triniteti Hyjnor ose qielli, toka dhe nëntoka, katër janë stinët, pesë është shenjtëria, etj.

Ornamenti bjellorus përmban një numër të madh kryqesh, të cilat simbolizojnë imazhin e diellit, zjarrit dhe drejtësisë.

Simbolet e pjellorisë përshkruheshin në veglat e veglave, imazhi i Nënës në lindje në formën e një farë ose filizash nënkuptonte një korrje të mirë dhe pasuri.

Shumica e ritualeve përdorën peshqirë me zbukurime. Ato janë realizuar duke kombinuar dizajne të bardha dhe gri dhe motive të ndryshme gjeometrike. Rëndësi e madhe ka ngjyrën e modelit: e bardhë - një simbol i pastërtisë dhe dritës, e kuqja - pasuria dhe energjia, e zeza - shpejtësia e ekzistencës njerëzore.

Egjipti. Ornament - specifika dhe unike

TE format e hershme artet pamore Egjipti i referohet Ai tregon artikuj të ndryshëm mjedisi në formën e kryqëzimit të vijave dhe abstraksionit.

Motivet kryesore përfshijnë:

  • modele bimore;
  • imazhe shtazarake;
  • tema fetare;
  • simbolikën.

Emërtimi kryesor është ai që personifikon fuqinë hyjnore të natyrës, pastërtinë morale, dëlirësinë, shëndetin, rigjallërimin dhe diellin.

Për të përshkruar jetën e botës tjetër, u përdor një model në formën e aloe. Shumë bimë, si gjemba e zezë, akacia dhe palma e kokosit, ishin baza për imazhet në artin dekorativ të Egjiptit.

Ndër linjat gjeometrike vlen të theksohen:

  • drejt;
  • thyer;
  • me onde;
  • rrjetë;
  • pikë.

Kryesor tipare karakteristike stolitë në kulturën egjiptiane janë përmbajtja, ashpërsia dhe sofistikimi.

Modelet e popujve të botës: Norvegjia, Persia, Greqia e Lashtë

Modeli norvegjez përshkruan plotësisht kushtet klimatike vende. Një numër i madh flokësh bore, pikash dhe drerësh përdoren për të aplikuar në rroba të ngrohta. Gjeometria e linjave krijon modele të mahnitshme unike vetëm për këtë komb.

Me modele të mahnitshme janë të njohura në të gjithë botën. Në Persinë e Lashtë ishte më e shtrenjta vlera familjare. Pikturat u përcollën nëpër breza dhe u mbajtën me kujdes. Ornamentalizmi karakterizohet nga një mbizotërim i ngjyrave blu dhe jeshile, imazhe të zogjve të ndryshëm, kafshëve, përfshirë ato imagjinare, vija në formën e një peshku në formë diamanti, një dardhe në formë pika.

Baza për formimin e një kulture të ornamentalizmit në Greqia e lashte u bë një gjarpërim. Përsëritja e pafund e modeleve simbolizon përjetësinë dhe pafundësinë e jetës njerëzore. Paneli i lashtë grek dallohet nga përshkrimi i gjerë i subjekteve dhe diversiteti. Karakteristikat Kjo kulturë është zbukuruar me zbukurime me vija të valëzuara dhe të thyera në vazo dhe enë.

Shumëllojshmëri modelesh indiane

Ornamenti indian karakterizohet nga forma gjeometrike dhe spirale, shprehet në formën e një spirale, zigzag, rombi, trekëndëshi. Nga kafshataria përdoren fytyrat e maceve dhe zogjve.

Shumë modele në Indi aplikohen në trup duke përdorur këna. Kjo është një procedurë e veçantë, do të thotë pastrim shpirtëror. Çdo tatuazh ka një kuptim të caktuar.

Një trekëndësh i zakonshëm simbolizon aktivitetin mashkullor, një trekëndësh i përmbysur simbolizon hirin femëror. Kuptimi i hyjnisë dhe shpresës është i ngulitur në yllin.

Për të përshkruar mbrojtjen, besueshmërinë dhe stabilitetin, përdoret një katror ose tetëkëndësh.

Modelet e njohura përbëhen nga lule, fruta dhe bimë dhe përfaqësojnë gëzim, lumturi, shpresë, pasuri dhe shëndet.

Modelet e popujve të botës: Kina, Australia, Mongolia

Ornamentet kineze dallohen lehtësisht nga të tjerët, ato përmbajnë lule të mëdha dhe të harlisura, të cilat lidhen me kërcell të padukshëm.

Gdhendja e drurit përfaqëson një zbukurim australian. Ndër to janë:


Modelet e Mongolisë përfaqësohen në formën e një rrethi, i cili mishëron rrotullimin e diellit dhe qiellit. Përdoret për aplikim në veshje figurat gjeometrike, të cilat quhen modele çekiç.

Motivet kryesore:

  • rrjeti;
  • dyshek me tegela;
  • çekiç;
  • rrethore.

Ornamentet e popujve të botës dallohen nga një larmi formash ato pasqyrojnë individualitetin e kulturave dhe perceptimet e botës së jashtme.

NË bota moderne stoli është një model që dekoron sendet shtëpiake pa pasur asnjë kuptim. Për ne, rombet në një tapet janë thjesht romba, dhe rrathët janë thjesht rrathë, por ka pasur raste kur njerëzit dinin të lexonin modele, të koduara në to idetë e tyre për jetën, për botën tjetër, për të vërtetat e përjetshme.

Mund të thuhet se model dekorativështë rezultat i marrëdhënies së gjetur midis perceptimit të natyrës dhe pasqyrimit dekorativ të realitetit gjatë shumë viteve të ekzistencës së artit dekorativ. lloje të ndryshme modele: gjeometrike, florale, komplekse, etj., nga nyjet e thjeshta deri te ndërlikimet komplekse.

Ornamenti mund të përbëhet nga motive objektive dhe joobjektive mund të përfshijë forma të njerëzve, kafshëve dhe krijesa mitologjike, ornamenti ndërthur dhe ndërthur elementë natyralistë me modele të stilizuara dhe gjeometrike. Në faza të caktuara të evolucionit artistik, linja midis pikturës ornamentale dhe asaj lëndore "turbullohet". Kjo mund të vërehet në artin e Egjiptit (periudha Amaranian), artin e Kretës, artin e lashtë romak, gotik të vonë dhe Art Nouveau.

Së pari, u ngritën modelet gjeometrike, ishte në agim kulturën njerëzore. Çfarë mund të jetë më e thjeshtë se linjat, rrathët, qelizat, kryqet e drejta ose me onde? Janë këto motive që zbukurojnë muret e enëve prej balte të njerëzve primitivë, prodhimet më të lashta prej guri, metali, druri dhe kocke. Për njeri i lashtë ata ishin shenjat konvencionale, me ndihmën e së cilës ai mund të shprehte konceptin e tij për botën. Një vijë e drejtë horizontale nënkuptonte tokë, një vijë e valëzuar nënkuptonte ujë, një kryq nënkuptonte zjarr, një romb, rreth ose katror nënkuptonte diellin.

Sipas besimit të lashtë, simbolet në modele mbanin fuqi shpirtërore, të afta të ngjallnin çdo të keqe dhe padrejtësi të forcave elementare të natyrës. Këto shenja simbolike, që na erdhën nga festat e lashta rituale, kanë simbolikë magjike. Për shembull, në lodrën Filimonov (Rusi) shohim simbole të diellit, tokës, ujit dhe pjellorisë. Mjeshtrit i kaluan të gjitha imazhet dhe simbolet përmes perceptimit të tyre për botën dhe treguan perceptimin e tyre për botën në pikturë. Simbolet e lashta gjenden gjithashtu në lodrat Dymkovo dhe Kargopol. Por ato janë të ndryshme në zbukurim kudo. Në çdo zanat vëmë re simbole të diellit, ujit etj. Simbolika e lashtë e fesë fshatare kalon nëpër to si një fije e hollë.

Dhe stoli është në kostumin popullor rus. Motivet kryesore të të cilave ishin shenjat diellore - rrathët, kryqet; imazhet e një figure femërore - një simbol i pjellorisë, nëna - tokë e papërpunuar; vija ritmike të valëzuara - shenja uji; vija të drejta horizontale që tregojnë tokën; Imazhet e një peme janë personifikimi i natyrës së gjallë. Qëndisjet në rrobat fshatare jo vetëm që i zbukuronin dhe kënaqnin ata përreth tyre me bukurinë e modeleve, por gjithashtu duhej të mbronte atë që i vishte këto rroba nga dëmtimi, nga njeri i keq. Një grua qëndisi pemët e Krishtlindjeve - që do të thotë se ajo i uroi personit të begatë dhe jete e lumtur, sepse bredhi është pema e jetës dhe e mirësisë. Një fëmijë lindi nga një grua fshatare. Dhe ajo do të dekorojë këmishën e tij të parë të thjeshtë me qëndisje në formën e një vije të drejtë në një ngjyrë të ndritshme, të gëzueshme. Kjo është një rrugë e drejtë dhe e ndritshme që një fëmijë duhet të ndjekë. Qoftë e lumtur dhe e gëzuar kjo rrugë për të.

Imazhi i diellit zë një nga vendet kryesore në artet dekorative dhe të aplikuara. Dielli në formë rozetash të rrumbullakëta, diamante, mund të gjendet në lloje të ndryshme të artit popullor.

Një kryq i drejtë me majë të barabartë ishte gjithashtu një imazh i diellit në simbolikën popullore. Rombi nderohej si simbol i pjellorisë dhe shpesh kombinohej me shenjën e diellit të gdhendur në të.

Pema e Jetës

Përveç gjeometrike, në stoli Rusia e lashte, shumë shpesh mund të gjeni histori të ndryshme të lashta pagane. Për shembull, figura femërore personifikonte perëndeshën e tokës dhe pjellorisë. Në artin pagan, pema e jetës mishëronte fuqinë e natyrës së gjallë, ajo përshkruante pemën hyjnore, nga e cila varej rritja e bimëve, drithërave, pemëve dhe "rritja" e vetë njeriut. Shumë shpesh mund të gjeni histori magjike ritualet kalendarike, të cilat lidhen me fazat kryesore të punës bujqësore.

Simbolizmi më i larmishëm është karakteristik për imazhet florës, e cila përfshinte lule, pemë, barishte.
Në stolitë egjiptiane, dekorimi përdorte shpesh një lule zambak uji ose petale zambak uji - një atribut i perëndeshës Isis, një simbol i fuqisë hyjnore prodhuese të natyrës, rigjenerimit të jetës, pastërtisë së lartë morale, dëlirësisë, shëndetit mendor dhe fizik dhe në funeral. kulti konsiderohej një mjet magjik për të ringjallur të vdekurit. Kjo lule ishte personifikuar me diellin dhe petalet e saj me rrezet e diellit. Motivi i lotusit u përhap në format zbukuruese të Lindjes së Lashtë (Kinë, Japoni, Indi, etj.).

Egjiptianët përdorën gjithashtu imazhin e aloe në stolitë e tyre - kjo bimë rezistente ndaj thatësirës simbolizonte jetën në botën tjetër. Nga pemët, hurma dhe palmat e kokosit, fiku, akacia, marina, gjemba e zezë, persea (pema Osiris), pema e manit u nderuan veçanërisht - ato mishëruan parimin që pohon jetën, idenë e Pemës gjithnjë frytdhënëse të Jetës. ..

Dafina në Greqinë e Lashtë i kushtohej perëndisë Apollon dhe shërbeu si simbol i pastrimit nga mëkatet, pasi dega e shenjtë e dafinës u ajros nga personi që do të pastrohej. Kurora me dafina iu dhanë fituesve në garat muzikore dhe gjimnastike në Delphi, qendra kryesore e kultit të Apollonit. Dafina shërbeu si simbol i lavdisë.

Hopsi është një bimë e kultivuar, pamje piktoreske gjë që kontribuoi në përdorimin e gjerë të formave bimore në zbukurim. Imazhi i hopsit të kombinuar me veshë përdorej si dekorim në sendet shtëpiake.
Hardhia e rrushit - grupimet dhe degët u nderuan veçanërisht në antikitet dhe në mesjetë. NË mitologjia e lashtë greke ky është një atribut i perëndisë Bacchus, midis të krishterëve - në kombinim me kallinj (bukë dhe verë, që do të thotë sakramenti i kungimit) - një simbol i vuajtjes së Krishtit.

Ivy është një kaçubë ngjitëse me gjelbërim të përhershëm, ndonjëherë një pemë; sikur hardhia i ishte kushtuar Bacchus. Gjethet e saj kanë forma të ndryshme, më së shpeshti në formë zemre ose me lobe të mprehta. Ato janë përdorur shpesh në artin e lashtë për të dekoruar vazo dhe enët e verës.
Lisi është mbreti i pyjeve, një simbol i forcës dhe fuqisë. Gjethet e lisit ishin të përhapura në zbukurimet romake. Imazhet e tyre gjenden shpesh në friza dhe kapitele, veglat e kishës dhe lloje të tjera të artit gotik të aplikuar, si dhe në veprat e mjeshtrave Rilindja italiane. Aktualisht, imazhet e gjetheve të lisit së bashku me dafinën mund të gjenden në medalje dhe monedha.

Lisi është një simbol i fuqisë, qëndrueshmërisë, jetëgjatësisë dhe fisnikërisë, si dhe lavdisë.

NË Kinën e lashtë pisha simbolizon pavdekësinë dhe jetëgjatësinë. Një personalitet me të vërtetë fisnik Imazhi i pemës së pishës i bën jehonë imazhit të selvisë, e cila në besimet kineze ishte e pajisur me veti të veçanta mbrojtëse dhe shëruese, duke përfshirë mbrojtjen nga të vdekurit vend i rëndësishëm Kumbulla e egër zë një vend - meihua - kjo pemë është simbol i Vitit të Ri, i pranverës dhe i lindjes së çdo gjëje të re bukuria femërore dhe lumturia familjare Orkideja dhe krizantema janë të lidhura me botën hyjnore dhe me ceremonitë rituale.

Pagur e pikturuar, enë dhe hajmali (Kinë, shekulli i 19-të)

"Frutat e lumtura": shega, mandarina, portokalli - simbole të jetëgjatësisë dhe një karriere të suksesshme.

Motivet Sakura gjenden shpesh në artet dhe zanatet japoneze. Është një simbol i bukurisë, rinisë, butësisë dhe ndryshueshmërisë së pashmangshme të botës kalimtare.

Lulet përdoren gjerësisht në motive dekorative të të gjitha kohërave dhe stileve. Ato shërbejnë si dekorim për pëlhura, letër-muri, enët dhe lloje të tjera të artit dekorativ.
Trëndafili ka simbolikë polare: është përsosmëria qiellore dhe pasioni tokësor, koha dhe përjetësia, jeta dhe vdekja, pjelloria dhe virgjëria. Është gjithashtu një simbol i zemrës, qendrës së universit, rrotës kozmike, dashurisë hyjnore, romantike dhe sensuale. Trëndafili është plotësia, misteri i jetës, fokusi i saj, e panjohura, bukuria, hiri, lumturia, por edhe lakmia, pasioni, dhe në kombinim me verën - sensualitet dhe joshje. Një syth trëndafili është një simbol i virgjërisë; trëndafil i tharë - kalimtar i jetës, vdekjes, pikëllimit; gjembat e saj janë dhimbja, gjaku dhe martirizimi.

Trëndafila heraldikë: 1 – Lancaster; 2 – York; 3 – Tudor; 4 – Anglia (distinktiv); 5 – trëndafili gjerman Rosenow; 6 – Pullë ruse.

Trëndafili heraldik mesjetar ka pesë ose dhjetë petale, të cilat e lidhin atë me pentadën dhe dekanatin e Pitagorës. Një trëndafil me petale të kuqe dhe stamena të bardhë është emblema e Anglisë, parzmoreja më e famshme e mbretërve anglezë. Pas "Luftërave të Trëndafilave", të emërtuara sipas simboleve të familjeve që luftonin për kurorën angleze, trëndafili i kuq i Lancasterit dhe trëndafili i bardhë i Jorkut u kombinuan në formën e "Tudor Rose". Trëndafili i ndritshëm i kuq është emblema jozyrtare e Bullgarisë. Trëndafili i famshëm i çajit është emblema e Pekinit. Nëntë trëndafila të bardhë janë në stemën e Finlandës.
Në stolitë e lashta, së bashku me bimët, shpesh përshkruhen kafshë të ndryshme: zogj, kuaj, dreri, ujqër, njëbrirësh, luanë. Ata formojnë një strukturë horizontale të pemës së jetës: në krye janë zogjtë; në nivelin e trungut - njerëzit, kafshët, si dhe bletët; nën rrënjë - gjarpërinjtë, bretkosat, minjtë, peshqit, kastorët, lundërzat.

Kafshët mund të shihen në peshqirë dhe përparëse të qëndisura , në një gjoks të lyer X, në rrota tjerrëse të gdhendura dhe të lyera; në muret e katedraleve të lashta ruse dhe në dekorimet e kasolleve , në zbukurimet e shkronjave fillestare. Janë ruajtur imazhe të lashta të një kali dhe një zogu lodra popullore dhe në pjata. Pommels për kamxhikët e kuajve dhe harqet luftarake ishin gdhendur në formën e kokave të kafshëve ose zogjve. Kafshët dhe zogjtë e stilizuar zbukuruan krehër flokësh, vegla dhe pjata. Në kohët e lashta, shumë dukuri natyrore personifikoheshin në imazhet e kafshëve dhe të gjithë i shikonin këto fenomene nga këndvështrimi që ishte më afër tij, në varësi të stilit të jetës dhe profesionit të tij: këndvështrimi i bariut ndryshonte nga pikëpamjet e gjahtari, dhe të dy - nga luftëtari. Njerëzit transferuan njohuritë e tyre për kafshët tokësore në fenomenet atmosferike.
Një zog në artet dhe zanatet popullore mund të personifikojë erën, renë, vetëtimën, stuhinë, stuhinë dhe rrezet e diellit. Kupat dhe kripesat ishin gdhendur në formën e zogjve të qëndisura, të zbukuruara me veshjet e grave. . Imazhi i zogut ka hyrë gjerësisht në folklorin e pothuajse të gjithë popujve të botës.


Kali gjithashtu përfaqësonte gjithçka dukuritë natyrore e shoqëruar me lëvizje të shpejtë - erë, stuhi, re. Ai shpesh përshkruhej si frymëmarrës nga zjarri, me një diell të pastër ose një hënë në ballë dhe me një mane të artë. Një kalë prej druri, i bërë për argëtim të fëmijëve, shpesh zbukurohej plotësisht me shenja diellore ose lule. . Besohej se kjo e mbronte fëmijën nga forcat e liga. Imazhet e kuajve shpesh mund të shihen në sendet shtëpiake (dorezat e kovës, rrotat tjerrëse , gishtat), në rroba .

Në rajonet veriore, fenomenet natyrore të lidhura me kuajt i atribuoheshin gjithashtu nga njerëzit e lashtë drerëve . Drerët përshkruheshin shpesh pranë pemës së jetës në një peshqir të qëndisur, ndonjëherë ata vendoseshin në vend të një kreshtë në çatinë e një kasolle. Roli i shenjtë i kalit dhe drerit në artin skith shpesh shoqërohet me shpresën e ngjitjes së suksesshme të shpirtit në një botë tjetër.
Luani në mitologjinë e shumë popujve ishte një simbol i diellit dhe zjarrit, si dhe kohë të ndryshme midis popujve të ndryshëm, ai personifikoi fuqitë më të larta, fuqinë, fuqinë dhe madhështinë, bujarinë, fisnikërinë dhe inteligjencën. Imazhi i një luani ka ekzistuar në artet dekorative dhe të aplikuara që nga kohërat e lashta.
Për shumë shekuj, luani mbeti një nga figurat e preferuara në simbolizmin rus. Në imazhet e lashta ruse të lidhura me fuqinë e Dukës së Madhe, imazhi i një luani, në varësi të asaj që e rrethonte, kishte dy kuptime: fuqinë e dhënë nga Zoti dhe fuqinë e mundur të së keqes.

Mjeshtrit popullorë shpesh gdhendnin luanë në dërrasën e përparme të kasolles ose pikturonin në gjoks të rrethuar nga stoli me lule, i qëndisnin zejtarët.

Femërore. Nënë e madhe në formën e tmerrshme të endësit të fatit, ajo ndonjëherë përshkruhet si një merimangë. Të gjitha perëndeshat hënore janë tjerrëse dhe endëse të fatit. Rrjeti që endje merimanga, endje nga qendra në një spirale, është një simbol i forcave krijuese të Universit, një simbol i universit. Merimanga në qendër të rrjetës simbolizon qendrën e botës; Dielli është i rrethuar nga rrezet; Hëna, që përfaqëson ciklet e jetës dhe vdekjes, duke endur rrjetën e kohës. Merimanga shpesh shoqërohet me fat, pasuri ose shi. Vrasja e një merimange është një ogur i keq.

Merimanga e përshkruar në një amuletë indiane amerikane

Falë qëndrueshmërisë së kanoneve fetare, kuptimi i simboleve në zbukurimin e Egjiptit dhe arti i vendeve të Lindjes së Lashtë mbeti i pandryshuar për shumë mijëvjeçarë Prandaj, për etnografët dhe arkeologët, stolitë e lashta janë shenja me të cilat mund të "lexohet". ” një lloj tekstesh magjike.

Kontaktet etnokulturore, tregtia, fushatat ushtarake, misionet fetare, dhuratat ambasadore dhe artistët vizitorë kontribuan në lëvizjen e veprave të artit nga një vend në tjetrin, gjë që çoi në përhapjen e ideve dhe stileve artistike.
Shpesh gjeneratat pasuese të artistëve përdorin arti i mëparshëm dhe të krijojnë variacionet e tyre bazuar në të. Një shembull i tillë i mrekullueshëm është elementi svastika, një nga simbolet më të hershme, i cili gjendet në stolitë e pothuajse të gjithë popujve të Evropës, Azisë, Amerikës, etj. Imazhet më të vjetra të svastikës gjenden tashmë në kulturën e fiseve të Tripolit. të mijëvjeçarit V-IV para Krishtit. e. Në kulturat e lashta dhe mesjetare, svastika është një simbol diellor, shenjë me fat, me të cilat lidhen idetë për pjellorinë, bujarinë, mirëqenien, lëvizjen dhe fuqinë e diellit.

Kolovrat ose Solstici është një nga simbolet më të vjetra të lashta ruse, që personifikon Diellin dhe perënditë diellore Svarog, Dazhdbog dhe Yarila. Emri i simbolit vjen nga fjala "kolo" - diell.

Vetë simboli duket si një rreth me rreze të lakuara, prandaj shumë e lidhin atë me svastikën fashiste. Edhe pse kjo në thelb nuk është e vërtetë: fashistët e përdorën vërtet këtë simbol diellor, por jo anasjelltas.

Në vitin 1852, shkencëtari francez Eugene Bournouf i dha për herë të parë kryqit me katër cepa me skajet e lakuar emrin sanskrit "swastika", që afërsisht do të thotë "sjellës i së mirës". Budizmi e bëri svastikën simbolin e saj, duke i dhënë kuptimin mistik të rrotullimit të përjetshëm të botës.
Në stolitë e kohëve moderne ajo praktikisht mungon simbolika moderne, pavarësisht se ekziston me bollëk në realitetin përreth. Si përjashtim, mund të ketë vepra të artistëve modernistë. Në fund të 19-të - fillimi i shekujve të 20-të. këta artistë u përpoqën të krijonin simbolikën e tyre dhe ta riprodhonin atë në punën e tyre.
Ornamenti në veprat e tyre nuk luajti më një rol mbështetës, por u bë një pjesë integrale e imazhit, e endur organikisht në skicën e komplotit.
Në të njëjtën kohë, A. Bely, një teoricien i simbolizmit rus, shkroi: “Artisti simbolist, duke e ngopur imazhin me përvojë, e shndërron atë në veprën e tij; një imazh i tillë i transformuar (i modifikuar) është një simbol.” Dhe më tej A. Bely shënon sloganet kryesore të simbolizmit në art: “1. një simbol pasqyron gjithmonë realitetin; 2. simbol është një imazh i modifikuar nga përvoja; 3. formë imazh artistik të pandashme nga përmbajtja”.
Në këto tre pika poet i njohur dhe prozatori formuloi me saktësi parimet bazë të krijimit të një vepre simbolike, e cila mund të përdoret në çdo formë arti, përfshirë edhe dekorimin.

Oh, këto Modelet popullore ruse ! Ashtu si ligatura e tyre e imët tërheq vëmendjen, diçka rezonon në shpirt! Dhe duket se këto zbukurime dantelle nxjerrin aromën dehëse të sekreteve të lashta dhe, duke vezulluar, po përpiqen të thonë diçka. Mjerisht! Jo shumë njerëz e dinë gjuhën simbolike të modeleve sllave, jo shumë i kuptojnë imazhet e tyre me shumë shtresa dhe kuptimin e tyre. Modelet sllave janë po aq të bukura sa kënga e bilbilit në verë, por është e vërtetë që ju duhet të keni një lloj rezonance shpirtërore me trashëgiminë e të parëve tuaj për të dëgjuar muzikën e tyre të qetë. Ky artikull tregon se cilatModelet popullore ruse dhe kuptimi i tyre u përdor në artelin "Northern Fairy Tale" për të krijuar një model të një triko për femra me modele mbrojtëse.

Bukuria e vërtetë e modeleve sllave- në kuptimin e tyre

Modelet sllave janë si një pamje holografike - ato duhet të shihen me vizion të defokusuar, duke e kaluar vëmendjen së pari në një model të errët, pastaj në një të lehtë. Kuptimi Modelet sllave mund të kuptohen vetëm duke kombinuar në mendje kuptimin e modelit të errët, i cili "flet" në emër të botës tokësore, të dukshme dhe kuptimin e modelit të dritës, i cili "flet" në emër të botës qiellore, bota e Rregullit. Përveç kësaj, interpretimiModelet popullore ruse ndryshon në varësi të vendit ku ndodhen - në fund të fundit, veshja sllave kishte një ndarje tre-pjesëshe (e ruajtur, meqë ra fjala, në kanonet e lashta arkaike të pikturës Mezen).

Skaji i veshjes simbolizonte Qiellin, Botën e Sundimit, mëngët dhe fyti lidheshin ritualisht me Tokën, afër botës së Navit dhe mes tyre është hapësira e Revelacionit. Tani përpiquni të imagjinoni se si do të ndryshojë vlera e të paktën njërit Model sllav, kur e "lëviz" atë " botë të ndryshme" Shtë e pamundur të kuptosh bukurinë dhe kuptimin e modeleve sllave në arrati, me nxitim - keni nevojë për një qëndrim delikate, një gjendje të veçantë shpirtërore në të cilën një person është i hapur ndaj thirrjes së zemrës, thirrjes së natyrës.

Le të shohim modelet e qëndisjes. Kështu, në një pulovër grash me modele mbrojtëse nga "Përralla e Veriut", ka një shenjë "kryqi i lidhur", i lidhur simbolikisht me Paraardhësin e Parë. Kjo është një shenjë e fuqishme mbrojtëse, forca e saj qëndron në rrënjët tuaja pema e familjes. Është i pranishëm në të gjitha "tre botët" në pulovrën tonë (mund të shihni ilustrimet më poshtë).

Në buzë (mos harroni se kjo është bota qiellore) modeli sllav i Paraardhësit të Parë është bërë në të bardhë, domethënë është i lidhur simbolikisht me Parajsën. Kjo është mbrojtja më e fortë qiellore e perëndive vendase, paraardhësve të parë të sllavëve. Më tej, në gjoks, në territorin e botës së dukshme, shenja e Paraardhësit të Parë është tashmë me ngjyrë të kuqe (të errët), këto janë rrënjët e familjes suaj, duke mbështetur trungun e jetës së pemës tuaj familjare "këtu dhe tani". , duke mbajtur energji tokësore dhe, së fundi, për herë të tretë, shenja e Paraardhësve të Parë shfaqet në mëngët, e endur në një model që mbron pronarin e veshjes nga largimi i parakohshëm në Nav. Këtu shenja e Paraardhësve të Parë është pikërisht e kuqe (e errët), tokësore, mbajtëse.



Le të hedhim një vështrim më të afërt në modelet e modeleve sllave

"Modelet janë udhëtarë të shkëlqyeshëm në kohë dhe hapësirë," shkruan Marina Kachaeva, studimet madhështore dhe të zhytura në mendime të modeleve sllave shërbyen si bazë për simbolikën e një triko grash të bërë në artelin "Përralla e Veriut".

Do të përpiqem t'ju tregoj sa më shumë për këtë pulovër të punuar me dorë, të cilën edhe thurrësit profesionistë mund ta thurin në vetëm tre javë.


Gjëja e parë që duhet të shihni: Toka apo Qielli?



Dhe, duke marrë parasysh skemën e përgjithshme të modelit sllav, vlerësoni se çfarë ka më shumë në të - dritë apo errësirë. Në të gjitha modelet mbrojtëse të kësaj pulovre, ruhet një ekuilibër i errët (e kuqe) dhe dritës (ngjyra kryesore), dhe vetëm në modelin e madh mbrojtës në anën e pasme mbizotëron ngjyra e kuqe e Tokës. Kjo do të thotë se kjo veshje, duke harmonizuar rrjedhat e mashkullore dhe energji femërore, ende i jep pronarit të saj pak më shumë butësi femërore, aq të nevojshme në botën tonë mizore.

Në përgjithësi, mbani mend se:

nëse ka më shumë errësirë, modeli lidh pronarin e tij me botën tokësore të të gjallëve, qëllimi i tij është të aktivizojë proceset fizike në trup dhe energji (le ta quajmë efekt trance);

nëse ka më shumë dritë (ka edhe opsione për "fije të bardhë në të bardhë"), atëherë modeli shtrin fijet e tij të fuqishme lidhëse midis pronarit dhe Qiellit. Ky model ndihmon punën shpirtërore;

nëse modeli përfshin një numër të barabartë fijesh të lehta dhe të errëta, atëherë qëllimi i tij është të harmonizojë sistemin Tokë-Njeri-Qiell në tërësi.

Gjëja e dytë që duhet të shihni: cilat modele sllave ndodhen në "Toka" dhe "Qielli"

Le t'i hedhim një vështrim më të afërt modeleve në rroba me një histori nga arteli i Përrallave Veriore.

Parajsa (Sundoni botën)

Ky është cepi i pulovrës sonë. Ka një model të errët, të bërë me fije të kuqe dhe një të lehtë, ngjyra kryesore në përmasa të barabarta (një numër i barabartë fijesh të lehta dhe të kuqe).



Çfarë na tregon modeli i dritës, energjia e kujt është maksimale në këtë vend?

Gjëja e parë që është e rëndësishme është "kryqi i lidhur" i Paraardhësve të Parë. Kuptimi i saj tashmë është thënë, ne thjesht do të kënaqemi duke menduar për këtë gjeometri të bukur stoli sllave. Këtu ky simbol është "i bardhë në parajsë", gjë që i jep atij rëndësinë kryesore në këtë shkrim zbukurues, duke simbolizuar patronazhin e vetë perëndive të sundimit. Ndoshta vetë Svarog po kujdeset për pronarin e kësaj triko? Atëherë amvisës i garantohet një jetë e ndritshme, krijuese, konstruktive dhe Shendet i mire- në fund të fundit, Svarog, farkëtari i lartë i Zotit është gjithashtu Zoti i Pjellorisë; ai krijoi Blue Svarga - një vend në qiell ku jetojnë paraardhësit tanë të lavdishëm.

Atij i dërgohen lutje për një bollëk frutash tokësore. Svarog i mësoi njerëzit të gatuajnë (krijojnë) gjizë dhe djathë nga qumështi, të cilat dikur konsideroheshin ushqim i shenjtë, një dhuratë nga perënditë. "Bungle" ende do të thotë të krijosh diçka të re, të panjohur më parë, në një mënyrë të mrekullueshme, mjeshtërore.

Dhe, për harmoninë e një energjie kaq të fortë të Paraardhësve Qiellor, vetë perëndeshë-Tokë, Nëna e Tokës së Djathit, na shfaqet në formën e simbolit sllav të "drithit që mbin". Kuptimi i kësajModel sllav- fuqia e Tokës, fuqia e energjisë jetëdhënëse, një mpiksje mishërimi tokësor, i dukshëm.

Kështu, duke u takuar në këtë skaj, forcat më të larta të Tokës dhe Qiellit favorizojnë krijimin e një jete të re. Nuk është rastësi që ky model në një triko nga "Northern Fairy Tale" mbulon ijët, duke mbrojtur qendrën e fuqisë femërore.




Tani le të bëjmë një përpjekje mendore dhe të kalojmë perceptimin tonë në marrjen në konsideratë të modelit të errët (në rastin tonë të kuq).

Energjia tokësore, e rritur maksimalisht nga shenja e "fushës së mbjellë", e lidhur simbolikisht me Hyjneshën e Madhe Nënën e Djathit të Tokës, gjendet këtu me shenjën sllave "me brirë", shenjën e Makosh, perëndeshës së fatit dhe magjisë. Pamja e saj i jep thellësi të re kuptimit të këtij modeli sllav.

Ai përmban ballafaqimin dhe bashkimin e tokësores dhe qiellores, dëshirën për një jetë të thjeshtë, të zakonshme dhe një talent për magjinë femërore.

Dhe këtu nuk është më e mundur të kuptohet kjo "intrigë" pa u gërmuar më thellë në marrëdhënien e vështirë midis dy patroneve femra më të rëndësishme. Toka Nënë e Djathit mbron gëzimin në jetën e thjeshtë të përditshme dhe Makosh, perëndeshë e fatit- një shoqërues misterioz i magjisë së grave, tregimit të fatit dhe hamendjes.

Modeli popullor rus "Horned" është i lidhur me Makosh, pasi ndikimi i tij intensifikohet së bashku me Hënën. Vetë perëndesha Makosh u përshkrua me një shami "me brirë", madje edhe një shami tradicionale gratë sllave- “kiçka” ishte një dekorim i bukur që kishte brirë të përcaktuar qartë për nder të Makosh, perëndeshës së fatit dhe magjisë.

  • Nëse dëshironi të dini më shumë rreth kësaj, lexoni artikullin« »

Pra, duke ndërvepruar "në Parajsë", dy perëndeshat erdhën këtu për t'i dhënë pronarit të kësaj veshje fuqinë e tyre.

Në përgjithësi, në Në skemën e modelit sllav të këtij skaji, ne shohim ndikimin e fortë të Svarog dhe Makosh, perënditë e sundimit, dhe ndikimi i lehtë i shenjës së Paraardhësit të Parë është aq i fortë sa mbështetja e shenjës "me brirë", e bërë në versionin e kuq, tokësor, mjafton.

Për të mbajtur dhe madje për t'i rezistuar kësaj energjie ndriçuese, shenja e Perëndeshës së Tokës përsëritet dy herë në këtë stoli, në ngjyrë të bardhë dhe të kuqe, e cila në përgjithësi krijon një fushë të ngrohtë mbrojtëse për pronarin e kësaj veshjeje të mrekullueshme.

Fusha qendrore e këtij modeli është e përshtatur nga dy vija me një model "valë" - ky është një simbol i ujit, jetës, lëvizjes.



Toka (kufiri midis Realitetit dhe Navu)

Nav është bota e poshtme në të cilën shkon shpirti i drejtë, duke u bashkuar me të afërmit e tij dhe duke u bërë kujdestari i brezave të ardhshëm. Shpirti është në botën e Navi deri në mishërimin e tij të ri. Fatkeqësisht, në Nav shkojnë edhe shpirtrat e atyre që jetuan gabim dhe vdiqën padrejtësisht. Ekzistenca e tyre në Navi i rilind ata në Navi të errët dhe të tmerrshëm, duke u përpjekur të kthehen në botën e dukshme. Kuptimi i stolive në këtë pjesë të veshjes është shumë i thjeshtë - besohej se modelet në mëngët nuk lejojnë që valët e liga dhe të errëta të depërtojnë në një person.

Çfarë a efekt magjik ndodh pikërisht para syve tanë, nën sytë magjepsës të së mrekullueshmesModelet sllave?

Ne e shikojmë nga afër ornamentin me energji të bardhë, qiellore dhe shohim “një kokërr që mbin» Perëndeshat e Tokës. Kjo shenjë ishte "në Parajsë" dhe tani është shfaqur këtu "në Tokë".Një zotërim i tillë i të gjithë hapësirës së kësaj shenje i premton pronarit të kësaj pulovre shëndet dhe rritje të pasurisë.

Shfaqja e "orepisë", natyrisht, nuk është gjithashtu e rastësishme. Kjo është shenja e Ognedeva, e cila mishëron forcën dhe energjinë jetësore të gjithë botës së dukshme. Dhe këtu, në "territorin e Tokës", shfaqet në formën e një varianti të vizatimit, i cili u quajt "labirint". Ata thonë se kushdo që ecën nëpër spirale të labirintit të gurit Hyperborean, duke mbajtur në kokë qëllimin e qartë për të parë të ardhmen,ndërsa lëviz, ai mund të ndjejë një forcë të fshehur por të fuqishme që vjen nga gurët e lashtë. Ecësi duket se po ecën nëpër mirazhe, në fillim mjaft të paqarta, por duke lënë një dridhje të dukshme në të gjithë trupin, një zhurmë të fuqishme të padëgjueshme në veshë, një dridhje drite në sy dhe përqendrim të paparë në mendime. Hapat e matur, rrathët, kthesat e buta, shkrirja në vetëdije në një rrugë të re sipas të gjitha ndjesive të imagjinueshme, e çojnë pyetësin në qendër. Një ndalesë e detyruar - dhe ndriçimi hyjnor, depërtimi në kohë dhe hapësirë, do të shkëlqejë me një blic të ndritshëm para syve të udhëtarit.

Ndoshta një njohës i zgjuar do të ketë të njëjtën përshtypje kur e shikon këtëModel sllavnë këtë triko.

Thuhet shumë për labirintet si dyer drejt një bote tjetër. Është e rrezikshme kur këto dyer janë të hapura, nevojiten rituale të veçanta për të mirëpritur Paraardhësit dhe për t'u mbrojtur nga Forcat Detare. Në këtë model, labirinti i Ognedeva është i mbyllur fort me katër bravë dhe ruan në mënyrë të sigurt pronarin e tij.

  • Nëse dëshironi të mësoni më shumë rreth labirinteve, lexoni artikullin



Modeli i errët, i kuq, i cili ka fuqi maksimale këtu, përfshin një "grilë" - duke na dhënë kuptim i ri cfare po ndodh. Këtu Ognedeva, e cila vulosi kalimin në botën e poshtme me energji qiellore, shfaqet në imazhin e një perëndeshë të ndritshme, duke nxituar në një karrocë të tërhequr nga Pribogs. Siç shkruan Marina Kachaeva, "ajo nxiton në një karrocë të zjarrtë të shfrytëzuar nga një palë Binjakësh - mjellma ose kuaj. Ky imazh i Virgjëreshës korrespondon me kultet hënore të lidhura me magjinë e dashurisë. Një njohës i vëmendshëm i kuptimit të modeleve sllave do të kujtojë, natyrisht, energjinë e Makosh, perëndeshës së fatit dhe magjisë, duke mbushur stoli me buzë.

Dhe, sigurisht, fuqia dhe qetësia e "kryqit të lidhur", i cili mbart mbrojtjen shekullore të Paraardhësve të Parë.

Këtu, në kufirin e botës së Reveal-it dhe Navi-t, është bërë me fije ngjyrë të kuqe, tokësore, femërore, këtu mbretëron duke shkëlqyer me energjinë e tij mbrojtëse. Të gjitha nënat e llojit tuaj qëndrojnë në roje, duke u mbrojtur nga depërtimi i padëshiruar i marinës së errët.

Le të mendojmë për kuptimin e modelit sllav në tërësi. Skema është si më poshtë. Duke u lidhur dhe mbrojtur, shenja e Fire Maiden në formën e një labirinti të bardhë dhe shenja e kuqe e Paraardhësve të Parë bllokojnë energjinë e padëshiruar nga të dy parimet - mashkull dhe femër.

Në të njëjtën kohë, këtu qëndron rritja e parimit shpirtëror femëror (filizi i bardhë) dhe aftësia për të ndikuar tek burrat (Ognedeva e kuqe, e cila jep forcë në magjinë e dashurisë).

Së treti: shikoni modelet që ruajnë kyçin e dorës dhe fytin


Në xhupin e femrave nga “Northern Fairy Tale”, ashtu si tek meshkujt, është i famshëm “Kryqi rus”. Modelet në këtë vend janë jashtëzakonisht të rëndësishme ato që mbajnë shpirtin në trup. Kryqi rus është një model i përbërë nga "diamante" femra dhe "kryqe" mashkullore, dhe në të saktë skema e ngjyrave– një romb i errët femëror dhe një kryq i lehtë mashkullor. Çfarë ka për të thënë për një kohë të gjatë - rezulton se ky model, duke harmonizuar parimet femërore dhe mashkullore, e mban Shpirtin pikërisht nga fuqia e Dashurisë, e cila përbën një pjesë kaq tërheqëse të jetës sonë eksplicite.


Së katërti: shikoni botën e realitetit

Midis buzës dhe jakës së mëngëve ka një hapësirë ​​që simbolizon botën tonë të dukshme në të cilën ne ekzistojmë në planin fizik. Në veshjet sllave kishte modele në gjoks dhe në shpinë, dhe, ajo që është e rëndësishme, të gjitha veshjet ishin të lidhura me një rrip, mundësisht edhe me model.

Xhupi nga arteli i përrallave veriore tashmë ka një shirit mbrojtës me model në zonën e belit. Le të hedhim një vështrim më të afërt në thesaret e saj.

Në valën e energjisë së bardhë, mashkullore, Ognedeva ndodhet këtu - në formën e "orepia", duke mbrojtur zonjën nga keqbërësit e panevojshëm, të dukshëm, bota fizike dhe ajo mbi një karrocë të bardhënë një model grilë “, duke i dhënë forcën për të dashur dhe për të qenë të dashur.


Dhe shikoni fuqitë femërore, të dhuruara nga këto modele - "me brirë" të kuq, Makosh, perëndeshë e hënës, perëndeshë e fatit dhe magjisë, e përsëritur dy herë (në versione të drejtpërdrejta dhe në pasqyrë) premton një fat të lehtë, të ndritshëm në këtë jetë të dukshme.