Shembuj të ringjalljes. Rilindja në art dhe kulturë. Piktura e Rilindjes së vonë

Parathënësit e parë të artit të Rilindjes u shfaqën në Itali në shekullin e 14-të. Artistët e kësaj kohe, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dhe (më së shumti) Xhoto (1267-1337) kur krijonin piktura me tema tradicionale fetare, ata filluan të përdorin teknika të reja artistike: ndërtim përbërje vëllimore, përdorimi i peizazhit në sfond, i cili i lejoi ata t'i bënin imazhet më realiste, të animuara. Kjo e dalloi ashpër punën e tyre nga tradita e mëparshme ikonografike, e mbushur me konvencione në imazh.
Termi përdoret për të treguar krijimtarinë e tyre Proto-Rilindja (1300 - "Trecento") .

Giotto di Bondone (rreth 1267-1337) - Artist dhe arkitekt italian i epokës së Proto-Rilindjes. Nje nga figurat kryesore ne histori arti perëndimor. Pasi kapërceu traditën bizantine të pikturës së ikonave, ai u bë themeluesi i vërtetë shkollë italiane pikturë, zhvilloi një qasje krejtësisht të re për të përshkruar hapësirën. Veprat e Giotto-s u frymëzuan nga Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo.

Rilindja e hershme (1400 - Quattrocento).

Në fillim të shekullit të 15-të Filippo Brunelleschi (1377-1446), shkencëtar dhe arkitekt fiorentin.
Brunelleschi donte ta bënte më vizual perceptimin e banjove dhe teatrove që rindërtoi dhe u përpoq të krijonte piktura me perspektivë gjeometrike nga planet e tij për një këndvështrim specifik. Në këtë kërkim u zbulua perspektivë e drejtpërdrejtë.

Kjo i lejoi artistët të merrnin imazhe të përsosura të hapësirës tre-dimensionale në një kanavacë të sheshtë pikture.

_________

Një hap tjetër i rëndësishëm në rrugën drejt Rilindjes ishte shfaqja e artit jofetar, laik. Portreti dhe peizazhi u vendosën si zhanre të pavarura. Edhe temat fetare fituan një interpretim tjetër - artistët e Rilindjes filluan t'i konsiderojnë personazhet e tyre si heronj me të theksuar tipare individuale dhe motivimi njerëzor i veprimeve.

Shumica artistë të famshëm këtë periudhë - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - i famshëm piktor italian, mjeshtri më i madh i shkollës fiorentine, reformator i pikturës së epokës Quattrocento.

Afresk. Mrekulli me statir.

Pikturë. Kryqëzimi.

Piero Della Francesco (1420-1492). Punimet e mjeshtrit dallohen nga solemniteti madhështor, fisnikëria dhe harmonia e imazheve, format e përgjithësuara, ekuilibri kompozicional, proporcionaliteti, saktësia e konstruksioneve të perspektivës dhe një gamë e butë plot dritë.

Afresk. Historia e Mbretëreshës së Shebës. Kisha e San Franceskos në Arezzo

Sandro Botticelli(1445-1510) - piktor i madh italian, përfaqësues i shkollës fiorentine të pikturës.

Pranvera.

Lindja e Venusit.

Rilindja e Lartë ("Cinquecento").
Lulëzimi më i lartë i artit të Rilindjes ndodhi për çerekun e parë të shekullit të 16-të.
Punimet Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Ticiani (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) përbëjnë fondin e artë të artit evropian.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Firence) (1452-1519) - Artist italian (piktor, skulptor, arkitekt) dhe shkencëtar (anatomist, natyralist), shpikës, shkrimtar.

Autoportret

Zonjë me një hermelinë. 1490. Muzeu Czartoryski, Krakov

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci arriti një aftësi të madhe në përcjelljen e shprehjeve të fytyrës së fytyrës dhe trupit të njeriut, metodat e përcjelljes së hapësirës dhe ndërtimin e një kompozimi. Në të njëjtën kohë, veprat e tij krijojnë një imazh harmonik të një personi që plotëson idealet humaniste.

Madonna Litta. 1490-1491. Muzeu Hermitage.

Madonna Benoit(Madona me një lule). 1478-1480

Madona me Karafil. 1478

Gjatë jetës së tij, Leonardo da Vinci bëri mijëra shënime dhe vizatime mbi anatominë, por nuk e botoi punën e tij. Ndërsa disekonte trupat e njerëzve dhe kafshëve, ai përcolli me saktësi strukturën e skeletit dhe organeve të brendshme, duke përfshirë pjesë të vogla. Sipas profesorit të anatomisë klinike Peter Abrams, punë shkencore Da Vinci ishte 300 vjet përpara kohës së saj dhe në shumë mënyra superiore ndaj Anatomisë së famshme Grey.

Lista e shpikjeve, të vërteta dhe që i atribuohen atij:

Parashutë, për tëKalaja e Olestsovës, nëbiçikleta, tank, lura portative të lehta për ushtrinë, fprojektor, për tëatapult, rtë dyja, dTeleskopi Vuhlens.

Këto risi u zhvilluan më pas Rafael Santi (1483-1520) - një piktor, grafist dhe arkitekt i madh, përfaqësues i shkollës Umbrian.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- skulptor italian, artist, arkitekt, poet, mendimtar.

Pikturat dhe skulpturat e Michelangelo Buonarottit janë plot patos heroik dhe, në të njëjtën kohë, një ndjenjë tragjike të krizës së humanizmit. Pikturat e tij lavdërojnë forcën dhe fuqinë e njeriut, bukurinë e trupit të tij, duke theksuar njëkohësisht vetminë e tij në botë.

Gjeniu i Mikelanxhelos la gjurmë jo vetëm në artin e Rilindjes, por edhe në të gjithë pasardhësit. kulturën botërore. Aktivitetet e tij janë të lidhura kryesisht me dy qytete italiane - Firencen dhe Romën.

Sidoqoftë, artisti mundi të realizonte planet e tij më ambicioze pikërisht në pikturë, ku veproi si një novator i vërtetë i ngjyrës dhe formës.
I porositur nga Papa Julius II, ai pikturoi tavanin e Kapelës Sistine (1508-1512), duke përfaqësuar historinë biblike nga krijimi i botës deri në përmbytjen dhe duke përfshirë më shumë se 300 figura. Në 1534-1541, në të njëjtën Kapelë Sistine, ai realizoi një afresk madhështor, dramatik për Papa Palin III. Gjykimi i Fundit».
Kapela Sistine 3D.

Veprat e Giorgione dhe Titian dallohen për interesin e tyre për peizazhin dhe poetizimin e komplotit. Të dy artistët arritën një mjeshtëri të madhe në artin e portretit, me ndihmën e të cilit përçuan karakter dhe pasuri. Bota e brendshme personazhet e tyre.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - Artist italian, përfaqësues i shkollës veneciane të pikturës.


Venusi i fjetur. 1510

Judith. 1504 g

Titian Vecellio (1488/1490-1576) - Piktor italian, përfaqësuesi më i madh i shkollës veneciane të Rilindjes së Lartë dhe të Vonë.

Titian pikturoi piktura me tema biblike dhe mitologjike. Ai mori urdhra nga mbretër dhe papë, kardinalë, dukë dhe princër. Titian nuk ishte as tridhjetë vjeç kur u njoh si piktori më i mirë i Venecias.

Autoportret. 1567

Venusi i Urbinos. 1538

Portreti i Tommaso Mostit. 1520

Rilindja e vonë.
Pas grabitjes së Romës nga trupat perandorake në 1527 Rilindja italiane hyn në një periudhë krize. Tashmë në punë Raphael i ndjerë po planifikohet një linjë e re artistike, e quajtur sjelljen.
Kjo epokë karakterizohet nga linja të fryra dhe të thyera, figura të zgjatura apo edhe të deformuara, poza shpesh të zhveshura, të tensionuara dhe të panatyrshme, efekte të pazakonta ose të çuditshme që lidhen me madhësinë, ndriçimin ose perspektivën, përdorimin e kaustikës. shkallë kromatike, kompozim i mbingarkuar etj.Mjeshtrit e pare te manierizmit Parmigianino , Pontormo , Bronzino- jetoi dhe punoi në oborrin e shtëpisë së Dukës së Medicit në Firence. Më vonë, moda manieriste u përhap në të gjithë Italinë dhe më gjerë.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - “banor i Parmës”) (1503-1540) Artist dhe gdhendës italian, përfaqësues i manierizmit.

Autoportret. 1540

Portret i një gruaje. 1530.

Pontormo (1494-1557) - Piktor italian, përfaqësues i shkollës fiorentine, një nga themeluesit e manierizmit.

Në vitet 1590, arti zëvendësoi manierizmin barok (shifrat kalimtare - Tintoretto Dhe El Greko ).

Jacopo Robusti, i njohur më mirë si Tintoretto (1518 ose 1519-1594) - piktor i shkollës veneciane të Rilindjes së vonë.

Darka e Fundit. 1592-1594. Kisha e San Giorgio Maggiore, Venecia.

El Greko ("greke" Domenikos Theotokopulos ) (1541—1614) - artist spanjoll. Nga origjina - grek, me origjinë nga ishulli i Kretës.
El Greko nuk kishte ndjekës bashkëkohorë dhe gjenia e tij u rizbulua pothuajse 300 vjet pas vdekjes së tij.
El Greko studioi në studion e Titianit, por, megjithatë, teknika e tij e pikturës ndryshon dukshëm nga ajo e mësuesit të tij. Veprat e El Grecos karakterizohen nga shpejtësia dhe ekspresiviteti i ekzekutimit, të cilat i afrojnë ato me pikturën moderne.

Krishti në kryq. NE RREGULL. 1577. Koleksion privat.

Triniteti. 1579 Prado.

Rilindja është kulmi i të gjitha arteve, përfshirë teatrin, letërsinë dhe muzikën, por, padyshim, kryesori ndër to, që shprehte më plotësisht frymën e kohës së tij, ishte arti i bukur.

Nuk është rastësi që ekziston një teori që Rilindja filloi me faktin se artistët pushuan së kënaquri me kornizën e stilit dominues "bizantin" dhe, në kërkim të modeleve për krijimtarinë e tyre, ishin të parët që iu drejtuan antikitetit. Ai ishte një nga të parët që braktisi "mënyrën bizantine" dhe filloi të përdorte skulpturën kiaroskuro të figurave të Pietro Cavallinit në afreske. Por mjeshtri më i madh i Proto-Rilindjes, Giotto, filloi të krijonte piktura në vend të ikonave për herë të parë Ai ishte i pari që u përpoq të përçonte idetë etike të krishtera përmes përshkrimit të ndjenjave dhe përvojave të vërteta njerëzore dhe e zëvendësoi simbolizmin me imazhe. të hapësirës reale dhe objekteve specifike. Aktiv afreske të famshme Giotto në kapelën Arena në Padova mund të shihet fare pranë shenjtorëve personazhe të pazakontë: barinj ose tjerrës. Çdo person individual në Giotto shpreh përvoja shumë specifike, një karakter specifik.

(((Epoka Rilindja e hershme në art ka një zhvillim të lashtë trashëgimisë artistike, formohen ideale të reja etike, artistët i drejtohen arritjeve të shkencës (matematika, gjeometria, optika, anatomia). Firence luajti një rol udhëheqës në formimin e parimeve ideologjike dhe stilistike të artit të Rilindjes së hershme. Në imazhet e krijuara nga mjeshtra të tillë si Donatello dhe Verrocchio, mbizotërojnë parimet heroike dhe patriotike ("Shën Gjergji" dhe "David" nga Donatello dhe "David" nga Verrocchio).

Themeluesi i pikturës së Rilindjes është Masaccio (pikturat e kapelës Brancacci, "Triniteti" dinte të përcillte thellësinë e hapësirës, lidhte figurën dhe peizazhin me një koncept të vetëm kompozicional dhe u jepte ekspresivitet portretit. Por formimi dhe evolucioni portret piktoresk, duke reflektuar interesin e kulturës së Rilindjes për njeriun, lidhen me emrat e artistëve të shkollës Umrbian: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Vepra e artistit Sandro Botticelli qëndron e veçuar në Rilindjen e hershme. Imazhet që ai krijoi janë shpirtërore dhe poetike. Studiuesit vërejnë abstraksionin dhe intelektualizmin e sofistikuar në veprat e artistit, dëshirën e tij për të krijuar kompozime mitologjike me përmbajtje të ndërlikuar dhe të koduar ("Pranvera", "Lindja e Venusit").

Kulmi në zhvillimin e parimeve ideologjike dhe artistike Rilindja italiane bëhet Rilindja e Lartë. Leonardo da Vinci konsiderohet themeluesi i artit të Rilindjes së Lartë. artist i madh dhe shkencëtar.

Ai krijoi një numër kryeveprash: "Mona Lisa" ("La Gioconda"), "Benois Madonna" dhe "Madonna Litta", "Zonja me një hermelinë". Në veprën e tij, Leonardo u përpoq të shprehte shpirtin e njeriut të Rilindjes. Ai kërkoi burime të formave të përsosura të artit në natyrë, por ishte ai që N. Berdyaev e konsideron përgjegjës për procesin e ardhshëm të mekanizimit dhe mekanizimit jeta njerëzore, e cila e ndau njeriun nga natyra.

Piktura arrin harmoninë klasike në veprat e Raphael. Arti i tij evoluon nga imazhet e hershme umbriane të ftohta të Madonnas ("Madonna Conestabile") në botën e "krishterimit të lumtur" të veprave fiorentine dhe romake. "Madona me Goldfinch" dhe "Madonna në kolltuk" janë të buta, humane dhe madje të zakonshme në njerëzimin e tyre.)))

Parathënësit e parë të artit të Rilindjes u shfaqën në Itali në shekullin e 14-të. Artistët e kësaj kohe, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) dhe (kryesisht) Giotto (1267-1337), kur krijuan piktura me tema tradicionale fetare, u nisën nga tradita e gotikës ndërkombëtare, por filluan. për të përdorur teknika të reja artistike: ndërtimi i kompozimit vëllimor, përdorimi i një peizazhi në sfond, i cili i lejoi ata t'i bënin imazhet më realiste dhe më të animuara. Kjo e dalloi ashpër punën e tyre nga tradita e mëparshme ikonografike, e mbushur me konvencione në imazh. Termi Proto-Rilindje përdoret për t'iu referuar punës së tyre.

Epoka e Rilindjes Italiane është e ndarë në mënyrë konvencionale në një numër fazash:
Proto-Rilindja (Ducento) - shekujt XII-XIV.
Rilindja e hershme(tricento dhe quattrocento) - nga mesi i shekujve 14 - 15.
Rilindja e Lartë (cinquecento) - deri në të tretën e dytë të shekullit të 16-të.
Rilindja e vonë - e treta e dytë e 16-të - gjysma e parë e shekujve të 17-të.

Rilindja ose Rilindja na dhanë shumë vepra të mëdha arti. Kjo ishte një periudhë e favorshme për zhvillimin e krijimtarisë. Emrat e shumë artistëve të mëdhenj lidhen me Rilindjen. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - këta janë vetëm një pjesë e vogël e emrave të krijuesve të asaj kohe.

Shfaqja e stileve dhe pikturave të reja lidhet me këtë periudhë. Qasja për të përshkruar trupin e njeriut është bërë pothuajse shkencore. Artistët përpiqen për realitetin - ata përpunojnë çdo detaj. Njerëzit dhe ngjarjet në pikturat e asaj kohe duken jashtëzakonisht realiste.

Historianët dallojnë disa periudha në zhvillimin e pikturës gjatë Rilindjes.

Gotik - 1200. Stili popullor në gjykatë. Ai u dallua nga pompoziteti, pretencioziteti dhe ngjyra e tepruar. Përdoret si bojëra. Pikturat ishin objekt i skenave të altarit. Më së shumti përfaqësues të famshëm Artistë italianë të këtij drejtimi përfshijnë Vittore Carpaccio dhe Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Rilindja - 1300. Në këtë kohë, ndodhi një ristrukturim i moralit në pikturë. Temat fetare po kthehen në plan të dytë dhe ato laike po bëhen gjithnjë e më popullore. Piktura zë vendin e ikonës. Njerëzit portretizohen në mënyrë më realiste, shprehjet e fytyrës dhe gjestet bëhen të rëndësishme për artistët. Një zhanër i ri i artit të bukur po shfaqet -. Përfaqësues të kësaj kohe janë Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Rilindja e hershme - 1400. Rritja e pikturës jo-fetare. Edhe fytyrat në ikona bëhen më të gjalla - ato fitojnë tipare të fytyrës njerëzore. Artistët e periudhave të mëparshme u përpoqën të pikturonin peizazhe, por ato shërbyen vetëm si një shtesë, një sfond në imazhin kryesor. Gjatë Rilindjes së Hershme u bë një zhanër i pavarur. Portreti gjithashtu vazhdon të zhvillohet. Shkencëtarët zbulojnë ligjin perspektiva lineare, mbi këtë bazë artistët ndërtojnë pikturat e tyre. Në kanavacat e tyre mund të shihni hapësirën e saktë tre-dimensionale. Përfaqësues të shquar të kësaj periudhe janë Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Rilindja e Lartë - Epoka e Artë. Horizontet e artistëve bëhen edhe më të gjera - interesat e tyre shtrihen në hapësirën e Hapësirës, ata e konsiderojnë njeriun si qendër të universit.

Në këtë kohë, u shfaqën "titanët" e Rilindjes - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi dhe të tjerë. Këta janë njerëz, interesat e të cilëve nuk kufizoheshin vetëm në pikturë. Njohuritë e tyre u zgjeruan shumë më tej. Më së shumti një përfaqësues i shquar ishte Leonardo Da Vinçi, i cili ishte jo vetëm një piktor i madh, por edhe një shkencëtar, skulptor dhe dramaturg. Ai krijoi teknika fantastike në pikturë, për shembull "smuffato" - iluzioni i mjegullës, i cili u përdor për të krijuar të famshmen "La Gioconda".

Leonardo da Vinci

Rilindja e vonë- zbehja e Rilindjes (mesi i viteve 1500 deri në fund të viteve 1600). Kjo kohë shoqërohet me ndryshim, një krizë fetare. Koha e lulëzimit po mbaron, vijat në kanavacë po bëhen më nervoze, individualizmi po zhduket. Turma po bëhet gjithnjë e më shumë imazhi i pikturave. Punime të talentuara të asaj kohe i përkasin penës së Paolo Veronese dhe Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Italia i dha botës më së shumti artistë të talentuar Rilindja, ato përmenden më shpesh në historinë e pikturës. Ndërkaq në vendet e tjera gjatë kësaj periudhe u zhvillua dhe ndikoi në zhvillimin e këtij arti edhe piktura. Piktura në vendet e tjera gjatë kësaj periudhe quhet Rilindja e Veriut.

1. HYRJE

"Rilindja" (Rilindja) është një term i prezantuar nga arkitekti, piktori dhe historiani Giorgio Vasari për të përcaktuar epokën në të cilën lëvizja kulturore u thirr për të ringjallur antikitetin dhe për të hapur perspektiva për zhvillimin e kulturës perëndimore. Mesjeta shihej si një ndërprerje në zhvillimin e kulturave dhe përfaqësonte një periudhë barbarie dhe injorance. Rilindja filloi në Itali dhe u shoqërua, para së gjithash, me shfaqjen e marrëdhënieve borgjeze në shoqërinë feudale, dhe si pasojë, me shfaqjen e një botëkuptimi të ri. Rikthimi në arritjet e harruara ka filluar kulturën e lashtë. Të gjitha ndryshimet u shfaqën më së shumti në punën e njerëzve të artit.

Rritja e qyteteve dhe zhvillimi i zejeve, rritja e tregtisë botërore, e madhe zbulimet gjeografike fundi i 15 dhe fillimi i XVI shekuj, ndryshuan jetë Evropën mesjetare. Kultura urbane krijoi njerëz të rinj dhe formoi një qëndrim të ri ndaj jetës. U shfaq shtypshkronja, e cila hapi mundësi për shpërndarjen e veprave letrare dhe shkencore.

Në këtë kohë, shoqëria italiane fillon të tregojë një interes aktiv për kulturën Greqia e lashte dhe Romë, po kërkohen dorëshkrime të shkrimtarëve të lashtë. Ata po bëhen gjithnjë e më të pavarur dhe të pavarur nga kisha. fusha të ndryshme jeta e shoqërisë - arti, filozofia, letërsia, arsimi, shkenca. Fokusi i vëmendjes në Rilindje ishte personi, prandaj botëkuptimi i bartësve të kësaj kulture përcaktohet me termin "humanist" (nga latinishtja humanitas - njerëzimi). Për humanistët italianë, gjëja kryesore ishte përqendrimi i një personi tek vetja. Fati i tij qëndron kryesisht tek ai duart e veta, ai është i pajisur nga Zoti me vullnet të lirë.

Humanistët e Rilindjes besonin se ajo që është e rëndësishme për një person nuk është origjina e tij ose Statusi social, A cilësitë personale. si " person ideal” u njoh një personalitet i fortë, i talentuar dhe i zhvilluar plotësisht. Virtytet qytetare filluan të konsideroheshin si dinjiteti kryesor i individit. "Duhet ta gjykoni një person nga cilësitë e tij dhe jo nga veshja", siç thotë me zgjuarsi një autor i lashtë, "A e dini pse ju duket kaq i gjatë? Lartësia e thembrave të tij të mashtron: baza nuk është ende një statujë. Matni një person pa këmbë. Lëreni të lërë mënjanë pasurinë dhe titullin e tij dhe të shfaqet para jush me këmishën e tij.”

Humanistët u frymëzuan nga lashtësia, e cila shërbeu si burim dijeje dhe model për ta krijimtarisë artistike. Arti i Rilindjes hodhi themelet e kulturës evropiane të epokës së re. Të gjitha llojet kryesore të artit - piktura, grafika, skulptura, arkitektura - kanë ndryshuar shumë.

Në epokën e Rilindjes Italiane, është zakon të dallohen disa periudha: Proto-Rilindja (gjysma e dytë e shekujve 13-14), Rilindja e hershme (shekulli XV), Rilindja e Lartë (fundi i 15-të - dekadat e para të shekullit të 16-të) , Rilindja e vonë (dy të tretat e fundit të shekullit të 16-të).

2. THEMELE VLERA TË ARTIT TË RILINDJES

Rilindja karakterizohet nga kulti i së bukurës, veçanërisht i bukurisë njerëzore. Piktura italiane përshkruan njerëz të bukur, të përsosur.

Artistët dhe skulptorët u përpoqën në punën e tyre për natyrshmërinë, për një rikrijim realist të botës dhe njeriut. Imazhet planare pushuan së përdoruri, piktura u pasurua me lineare dhe perspektiva ajrore, u zgjidhën njohuritë për anatominë dhe përmasat e trupit të njeriut, problemet e vizatimit të saktë dhe lëvizjes natyrore.

Objektet e artit ishin trupi i njeriut, subjektet moderne dhe fetare. Vëmendja dhe interesimi i artistëve u përqendrua gjithnjë e më shumë tek njeriu dhe gjithçka që e rrethon. Megjithatë, arti i Rilindjes së Hershme ishte kompleks, kontradiktor dhe kjo kontradiktë e çoi atë përpara. Në artin e Rilindjes së Hershme, së bashku me detajet e vogla, një vetëdije e përgjithësuar, monumentale dhe imazh heroik një person perfekt.

Njeriu në Rilindje bëhet përsëri Tema kryesore arti, dhe trupi i njeriut konsiderohet forma më e përsosur në natyrë. Kultura humaniste e Rilindjes përshkohet nga ëndrra e një njeriu të ri dhe të riut të tij zhvillimin shpirtëror. Virtytet qytetare filluan të konsideroheshin si dinjiteti kryesor i individit. Vetëdija teocentrike filloi të zëvendësohej nga vetëdija antropocentrike. Idetë e humanizmit u mishëruan më qartë dhe plotësisht në art, tema kryesore e të cilit ishte e bukura, harmonike. person i zhvilluar me potencial të pakufizuar shpirtëror dhe krijues. Arti i Rilindjes përshkohet nga humanizmi, besimi në fuqitë krijuese të njeriut, në mundësitë e pakufizuara të aftësive të tij, në triumfin e përparimit. Figurat në pikturë fitojnë vëllim dhe ekziston një dëshirë e dukshme, në të vërtetë, për të përcjellë anatominë e trupit të njeriut.

Shenjat kulturën borgjeze dhe shfaqja e një botëkuptimi të ri ishin veçanërisht të theksuara në shekullin e 15-të. Por, pikërisht për shkak të formimit kulturë të re, dhe botëkuptimi i ri nuk u plotësua, shekulli i 15-të ishte plot liri krijuese, guxim të guximshëm dhe admirim për individualitetin njerëzor. Kjo është epoka e humanizmit, besimi në fuqinë e pakufishme të arsyes, epoka e intelektualizmit. Perceptimi i realitetit testohet nga përvoja dhe kontrollohet nga mendja. Kjo është arsyeja pse fryma e rendit është kaq karakteristike për artin e Rilindjes. Anatomia, studimi i përmasave të trupit të njeriut, ka një rëndësi të madhe për artistët.

Antikiteti merr një vlerë të pavarur dhe luan një rol të madh në formim kulturë laike. Karakteristikat e thjeshtësisë dhe harmonisë së lashtë bëhen karakteristikë e artit në arkitekturë. Bibliotekat përmbajnë një koleksion të pasur dorëshkrimesh antike. Muzetë shfaqen të mbushur me statuja dhe fragmente të arkitekturës antike. Duke u rikuperuar roma e lashtë. Por ndikimi i antikitetit shtresohet me traditat e mesjetës dhe artin e krishterë, gjë që i jep kulturës së Rilindjes një karakter kompleks.

Problemet kanë dalë në pah në art detyrë qytetare, i lartë cilësitë morale, feat, imazhi i një të zhvilluar në mënyrë harmonike, të fortë në shpirt dhe trupi i një heroi njerëzor që arriti të ngrihej mbi nivelin e jetës së përditshme. Art Rilindja e Lartë heq dorë nga detajet e vogla në emër të imazh i përgjithshëm, duke u përpjekur për harmoni në aspektet e bukura të jetës. Duke u zhvilluar pikturë portreti dhe bëhet një nga arritje të rëndësishme Rilindja. Forma më prestigjioze e artit ishte skulptura, e cila lulëzoi me vendosjen e barokut. Në Rilindjen e vonë kishte më pak iluzione dhe më shumë realizëm në kuptimin e realitetit. Idealet e bukurisë dhe harmonisë u kuptuan në mënyrë gjithëpërfshirëse dhe madje u bënë normë, gjë që ndikoi tipe te ndryshme veprimtari krijuese.

3. RILINDJA ITALIANE

Për sa i përket bollëkut të zejtarëve të talentuar dhe shtrirjes së krijimtarisë artistike, Italia ishte përpara të gjitha vendeve të tjera evropiane në shekullin e 15-të. Ndryshimet në art prekën kryesisht skulpturën. Veprat e mjeshtrit Niccolo Pisano tregojnë një ndikim të qartë të antikitetit. Por fillimi erë e re lidhur me emrin e piktorit Giotto di Bondone (1266?-1337). Nga veprat e tij, afresket e ruajtura më mirë janë Chapel del Arena në Padova histori ungjillore, ku tashmë mund të shihet dëshira për të përcjellë saktë anatominë e trupit të njeriut. “Njeriu i Xhotos i reziston goditjeve të fatit. Ai është gati t'i durojë fatkeqësitë pa e humbur zemrën, pa u zemëruar me njerëzit. Një kuptim i tillë nuk binte ndesh me moralin mesjetar të kishës, por ai e rriti një person, pohoi veten dhe i jepte energji.

NË Arte të bukura U formuan disa shkolla me karakteristikat e tyre unike stilistike.

3.1. SHKOLLA FIRENTINE XV shekulli

Në arkitekturën e Italisë, vetëm në shekullin e 15-të filluan të shfaqen tiparet e një stili të ri. Filippo Brunelleschi (1377-1446) përfundoi Katedralen e Firences me një kube gjigante në 1434, një ndërtesë gotike e themeluar në 1295. NË arkitekturë laike Palazzo karakterizohet nga një kombinim i paarritshmërisë së kalasë së jashtme me një atmosferë të brendshme rehati.

Në arkitekturën e kishës, përballja e fasadave të kishave me mermer shumëngjyrësh shfaqet, duke bërë që fasada të bëhet "me vija" - karakteristike Rilindja italiane.

Skulptura e re lindi në vitin 1401, kur u organizua një konkurs për të dekoruar dyert e kapelës së pagëzimit të Katedrales së Firences. Skulptori që pati shansin të zgjidhte problemet e artit plastik evropian - skulpturë e rrumbullakët, monument - ishte Donato di Niccolo di Betto Bardi (1386?-1466). Në artin e tij vërehen edhe reminishenca gotike. Donatello zgjidh problemin e vënies në skenë figura njerëzore në rritje sipas ligjeve të plasticitetit, të zhvilluara përsëri në kohët e lashta, por të harruar në mesjetë. Statuja e Shën Gjergjit e Donatello-s mishëron idealin e Rilindjes së hershme: ndjenja e vetëdijes dhe besimit në këtë imazh theksohet nga poza e lirë, e qetë e figurës, që të kujton një kolonë. Ky nuk është "zot i humanizuar i antikitetit, por njeriu i hyjnizuar i epokës së re" (N. Punin).

Donatello mban gjithashtu nderin e krijimit të monumentit të parë të kuajve në Rilindje. Kjo është statuja e kuajve e kondotieres Erasmo di Narni në Padova.

Duke përdorur traditat më të mira të artit mesjetar dhe duke studiuar skulpturën antike, Donatello erdhi tek zgjidhjet e tij, tek imazhet e humanizmit të thellë dhe realizmit të vërtetë, gjë që shpjegon ndikimin e tij të madh në të gjithë skulpturën e mëvonshme evropiane.

Roli kryesor në pikturën e Rilindjes së hershme fiorentine i ra Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, i njohur si Masaccio (1401-1428). Ai zgjidhi problemet e artit piktural që Giotto kishte paraqitur më parë. Masaccio u tregua një artist për të cilin ishte e qartë se si vendoseshin figurat në hapësirë, si t'i lidhnin ato me njëra-tjetrën dhe me peizazhin, cilat janë ligjet e anatomisë së trupit të njeriut. Ai zgjidhi problemet kryesore të Rilindjes - perspektiva lineare dhe ajrore.

Kultura dhe qytetërimi

Kultura dhe qytetërimi - faqe 2
Kultura dhe qytetërimi - faqe 3

Tipologjia e kulturave dhe qytetërimeve

Tipologjia e kulturave dhe qytetërimeve - faqe 2
Tipologjia e kulturave dhe qytetërimeve - faqe 3

Shoqëria primitive: lindja e njeriut dhe e kulturës

Karakteristikat e përgjithshme të primitivitetit
- Periodizimi i historisë primitive
Kultura materiale dhe marrëdhëniet shoqërore
Kultura shpirtërore
- Shfaqja e mitologjisë, artit dhe njohuritë shkencore
- Formimi i ideve fetare

Historia dhe kultura e qytetërimeve të lashta të Lindjes

Lindja si fenomen sociokulturor dhe qytetërues
Kulturat paraaksiale Lindja e lashtë
- Shteti i hershëm ne lindje
- Kultura e artit
Kultura India e lashtë
- Botëkuptimi dhe besimet fetare
- Kultura e artit
Kultura Kina e lashtë
- Niveli i zhvillimit të qytetërimit material
- Gjendja dhe gjeneza lidhjet sociale
- Botëkuptimi dhe besimet fetare
- Kultura e artit

Antikiteti - baza e qytetërimit evropian

Karakteristikat e përgjithshme dhe fazat kryesore të zhvillimit
Polis antike si fenomen unik
Botëkuptimi i njeriut në shoqërinë e lashtë
Kultura e artit

Historia dhe kultura Mesjeta evropiane

Karakteristikat e përgjithshme të Mesjetës Evropiane
Kultura materiale, ekonomia dhe kushtet e jetesës në mesjetë
Sistemet shoqërore dhe politike të Mesjetës
Fotografitë mesjetare të botës, sistemet e vlerave, idealet njerëzore
- Fotografitë mesjetare të botës, sistemet e vlerave, idealet njerëzore - faqe 2
- Fotografitë mesjetare të botës, sistemet e vlerave, idealet njerëzore - faqe 3
Kultura artistike dhe arti i mesjetës
- Kultura artistike dhe arti i mesjetës - faqe 2

Lindja arabe mesjetare

Karakteristikat e përgjithshme të qytetërimit arabo-musliman
Zhvillimi ekonomik
Marrëdhëniet socio-politike
Veçoritë e Islamit si fe botërore
Kultura e artit
- Kultura artistike - faqe 2
- Kultura artistike - faqe 3

Qytetërimi bizantin

Pamja bizantine e botës

Qytetërimi bizantin

Karakteristikat e përgjithshme të qytetërimit bizantin
Sistemet shoqërore dhe politike të Bizantit
Pamja bizantine e botës
- Fotografia bizantine e botës - faqe 2
Kultura dhe arti artistik i Bizantit
- Kultura artistike dhe arti i Bizantit - faqe 2

Rusia në mesjetë

karakteristikat e përgjithshme Rusia mesjetare
Ekonomia. Struktura e klasës shoqërore
- Ekonomia. Struktura e klasës shoqërore - faqe 2
Evolucioni i sistemit politik
- Evolucioni i sistemit politik - faqe 2
- Evolucioni i sistemit politik - faqe 3
Sistemi i vlerave të Rusisë mesjetare. Kultura shpirtërore
- Sistemi i vlerave të Rusisë mesjetare. Kultura shpirtërore - faqe 2
- Sistemi i vlerave të Rusisë mesjetare. Kultura shpirtërore - faqe 3
- Sistemi i vlerave të Rusisë mesjetare. Kultura shpirtërore - faqe 4
Kultura dhe arti artistik
- Kultura dhe arti artistik - faqe 2
- Kultura dhe arti artistik - faqe 3
- Kultura dhe arti artistik - faqe 4

Rilindja dhe Reforma

Përmbajtja e konceptit dhe periodizimi i epokës
Parakushtet ekonomike, sociale dhe politike Rilindja Evropiane
Ndryshimet në botëkuptimin e qytetarëve
Përmbajtja e Rilindjes
Humanizmi - ideologjia e Rilindjes
Titanizmi dhe ana “tjetër” e tij
Arti i Rilindjes

Historia dhe kultura e Evropës në kohët moderne

Karakteristikat e përgjithshme të Epokës së Re
Stili i jetesës dhe qytetërimi material i kohëve moderne
Sistemet shoqërore dhe politike të kohëve moderne
Foto të botës së kohëve moderne
Stilet artistike në artin e kohëve moderne

Rusia në Epokën e Re

Informacion i pergjithshem
Karakteristikat e fazave kryesore
Ekonomia. Përbërja shoqërore. Evolucioni i sistemit politik
- Përbërja shoqërore Shoqëria ruse
- Evolucioni i sistemit politik
Sistemi i vlerave të shoqërisë ruse
- Sistemi i vlerave të shoqërisë ruse - faqe 2
Evolucioni i kulturës shpirtërore
- Marrëdhënia midis kulturës provinciale dhe metropolitane
- Kultura e Don Kozakëve
- Zhvillimi i mendimit socio-politik dhe zgjimi i ndërgjegjes qytetare
- Shfaqja e traditave mbrojtëse, liberale dhe socialiste
- Dy rreshta në historinë ruse kultura e XIX V.
- Roli i letërsisë në jetën shpirtërore të shoqërisë ruse
Kultura artistike e kohëve moderne
- Kultura artistike e epokës së re - faqe 2
- Kultura artistike e kohëve moderne - faqe 3

Historia dhe kultura e Rusisë në fundi i XIX- fillimi i shekullit të 20-të

Karakteristikat e përgjithshme të periudhës
Zgjedhja e një rruge zhvillim social. Programet Partitë politike dhe lëvizjet
- Alternativa liberale për të transformuar Rusinë
- Alternativa social-demokrate për transformimin e Rusisë
Rivlerësimi i sistemit tradicional të vlerave në ndërgjegjen publike
epoka e argjendit- Rilindja e kulturës ruse

Qytetërimi perëndimor në shekullin e 20-të

Karakteristikat e përgjithshme të periudhës
- Karakteristikat e përgjithshme të periudhës - faqe 2
Evolucioni i sistemit të vlerave në kultura perëndimore shekulli XX
Tendencat kryesore në zhvillimin e artit perëndimor

Shoqëria dhe kultura sovjetike

Problemet e historisë shoqëria sovjetike dhe kulturës
Formimi i sistemit Sovjetik (1917-1930)
- Ekonomia
- Strukture shoqerore. Vetëdija sociale
- Kultura
Shoqëria sovjetike gjatë viteve të luftës dhe paqes. Kriza dhe kolapsi i sistemit Sovjetik (40-80)
- Ideologjia. Sistemi politik
- Zhvillimi ekonomik shoqëria sovjetike
- Marrëdhëniet shoqërore. Vetëdija sociale. Sistemi i vlerave
- Jeta kulturore

Rusia në vitet '90

Zhvillimi politik dhe socio-ekonomik i Rusisë moderne
- Zhvillimi politik dhe socio-ekonomik i Rusisë moderne - faqe 2
Vetëdija sociale në vitet '90: tendencat kryesore të zhvillimit
- Vetëdija sociale në vitet '90: tendencat kryesore të zhvillimit - faqe 2
Zhvillimi i kulturës

Arti i Rilindjes

Rilindja është kulmi i të gjitha arteve, përfshirë teatrin, letërsinë dhe muzikën, por, padyshim, kryesori ndër to, që shprehte më plotësisht frymën e kohës së tij, ishte arti i bukur.

Ai ishte i pari që u përpoq të përçonte idetë etike të krishtera përmes përshkrimit të ndjenjave dhe përvojave reale njerëzore, duke zëvendësuar simbolizmin me përshkrimin e hapësirës reale dhe objekteve specifike. Në afresket e famshme të Giotto-s në kapelën Arena në Padova, mund të shihni personazhe shumë të pazakonta pranë shenjtorëve: barinj ose një rrotullues. Çdo person individual në Giotto shpreh përvoja shumë specifike, një karakter specifik.

Në epokën e Ducentos (shek. XIII) në Itali, në vend të gjuha letrare Mesjeta - latinisht - formohet gradualisht gjuhën popullore– italisht. Ai dha një kontribut të madh në krijimin e tij shkrimtari më i madh i asaj kohe Dante Alighieri (1256-1321). Në punën e tij të hershme " Jete e re", shkruar në italisht, Dante tregon historinë e dashurisë së tij për Beatrice, që nga takimi i tyre i parë kur ata ishin ende fëmijë, deri në vdekjen e të dashurës së tij kur ajo ishte 18 vjeç.

Ai mbart imazhin e një gruaje të thjeshtë të qytetit, të lartësuar nga dashuria e poetit, gjatë gjithë jetës së tij. Dhe krejt në frymën e Rilindjes, një skenë nga " Komedi Hyjnore", në të cilën ai përshkruan Beatrice-n e tij të ulur mbi një karrocë, duke simbolizuar Kishën në Portat e Purgatorit.

Gjatë Rilindjes së hershme në art, trashëgimia e lashtë artistike u zotërua, u formuan ideale të reja etike, artistët iu drejtuan arritjeve të shkencës (matematika, gjeometria, optika, anatomia). Firence luajti një rol udhëheqës në formimin e parimeve ideologjike dhe stilistike të artit të Rilindjes së hershme. Në imazhet e krijuara nga mjeshtra të tillë si Donatello dhe Verrocchio, mbizotërojnë parimet heroike dhe patriotike ("Shën Gjergji" dhe "David" nga Donatello dhe "David" nga Verrocchio).

Themeluesi i pikturës së Rilindjes është Masaccio (pikturat e kapelës Brancacci, "Triniteti" dinte të përcillte thellësinë e hapësirës, lidhte figurën dhe peizazhin me një koncept të vetëm kompozicional dhe u jepte ekspresivitet portretit. Por formimi dhe evolucioni i portretit piktor, i cili pasqyronte interesin e kulturës së Rilindjes për njeriun, lidhet me emrat e artistëve të shkollës Umrbian: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Një nga shkrimtarët e jetës së Botticelli tha se Madonat dhe Venuset e tij japin përshtypjen e humbjes, duke shkaktuar tek ne një ndjenjë trishtimi të pashlyeshëm... Disa prej tyre humbën parajsën, të tjerët humbën tokën.

Kulmi i zhvillimit të parimeve ideologjike dhe artistike të Rilindjes Italiane është Rilindja e Lartë. Leonardo da Vinçi, një artist dhe shkencëtar i madh, konsiderohet themeluesi i artit të Rilindjes së Lartë.

Piktura arrin harmoninë klasike në veprat e Raphael. Arti i tij evoluon nga imazhet e hershme umbriane të ftohta të Madonnas ("Madonna Conestabile") në botën e "krishterimit të lumtur" të veprave fiorentine dhe romake. "Madonna me Goldfinch" dhe "Madonna në kolltuk" janë të buta, humane dhe madje të zakonshme në njerëzimin e tyre.

Por imazhi është madhështor " Sistine Madonna“, duke lidhur në mënyrë simbolike botën qiellore dhe tokësore. Mbi të gjitha, Raphael njihet si krijuesi i imazheve të buta të Madonnas. Por në pikturë ai mishëroi si idealin e njeriut universal të Rilindjes (portreti i Castiglione) ashtu edhe dramën e ngjarjeve historike.

Michelangelo është një mjeshtër që ndërthur në artin e tij fizikun e bukur me shpirtërorin e thellë të imazheve të trashëguara nga mesjeta. Kultura e krishterë. Tashmë në punë e hershme Michelangelo demonstroi botëkuptimin e tij tragjik (“Kryqëzimi”), psikologjinë delikate të imazheve dhe virtuozitetin teknik (“Vajtimi i Krishtit” nga Bazilika e Shën Pjetrit). Michelangelo krijon konceptin e tij historia njerëzore(tavani piktoresk i Kapelës Sistine).

Një vend të veçantë në epokën e Rilindjes së Lartë zë shkollë veneciane, në të cilën kënaqësia e jetës dhe dashuria për natyrën u ndërthurën me idealin humanist (veprat e Giorgione, Titian). Rilindja dhe manierizmi i mëvonshëm pasqyrojnë krizën e idealeve humaniste të Rilindjes.

Gjatë kësaj periudhe, vepra e Mikelanxhelos pasqyron tragjedinë e thelluar të botëkuptimit të tij (imazhet e kapelës së Medicit, veçanërisht "Nata", "Gjykimi i Fundit" dhe afresket e Kapelës së Paolinës). Artistët që vazhdojnë traditat e Rilindjes së Lartë kanë një dëshirë në rritje për dekorueshmëri dhe shkëlqim (Veronese), subjektivizmi dhe spiritualizmi po rriten.

Për manieristët, imazhi nuk ndërtohet mbi bazën e studimit të natyrës, siç ishte rasti me artistët e Rilindjes, por mbi ndjenjën e tyre të brendshme. Manierizmi gërsheton në mënyrë të ndërlikuar misticizmin dhe idealet e kulturës së oborrit, ai është plot alegori dhe plasticitet artistik. Në manierizëm ka një mohim të traditës së Rilindjes (Correggio, Amanti, etj.).

Njëkohësisht me krizën e artit të Rilindjes në Itali, ai lulëzoi në Holandë dhe Gjermani.

Jan van Eyck - figura qendrore e periudhës fillestare Rilindja Veriore. Vepra e tij pasqyronte një nga tiparet themelore të këtij arti: një lidhje të ngushtë me artin e gotikës së vonë. Altari i Gentit, i bërë nga vëllezërit van Eyck, në të strukturë figurative ndërthur një ndjenjë të rreptë fetare me një perceptim të gëzueshëm dhe poetik të bukurisë tokësore, imazhe ideale me portrete njerëzish realë, simbolikë komplekse me emocione të thjeshta njerëzore. Portretet e Jan van Eyck theksojnë përmbushjen shpirtërore dhe devotshmërinë në imazhe psikologjikisht autentike dhe natyralistike të sakta.

Simbolika komplekse, fantazia dhe grotesku janë të dukshme në veprat e Hieronymus Bosch. Stili i tij duket aq i pazakontë për atë kohë sa shumë historianë të artit modern e konsiderojnë Bosch si pararendësin e surrealizmit.

Zhvillimi i artit të Rilindjes Veriore shoqërohet me emrin e Albrecht Dürer, i cili hodhi themelet e zhanreve laike në Gjermani - portrete, peizazhe dhe zhanre të përditshme. Një tjetër shfaqet në punën e tij. vijë e ndritshme Rilindja Veriore: dëshira për të portretizuar një person si të papërsosur dhe ideal, por të besueshëm.

Duke folur për artin e Rilindjes Veriore, natyrisht, duhet t'i kushtohet vëmendje portreteve të Holbein dhe veprës së Bruegel.

Për ta përmbledhur, duhet theksuar se Rilindja në Itali dhe Reforma në Evropa Veriore mund të konsiderohet, siç bëri N. Berdyaev, si etapa periudhe tranzicioni, që shënoi fundin në shkallë historike të një lloji qytetërimi (kozmogjenik, tradicional) dhe fillimin e një qytetërimi të ri, teknogjen.

Rilindja italiane ishte burimi i Rilindjes dhe Reformës Veriore. Reformacioni plotësoi dhe zhvilloi idetë e Rilindjes në një mënyrë unike. Nëse Rilindja italiane shënoi fillimin e një kulture të re urbane borgjeze, atëherë Reformacioni, pasi krijoi protestantizmin, siguroi zhvillimin dinamik të kapitalizmit në Evropë.