Manorja si fenomen kulturor. Pasuri fisnike në kulturën ruse të shekullit XIX. "Pasuri është në zemër të gjithë kulturës ruse
Kapitulli 1. Pasuria fisnike si fenomen i peizazhit kulturor dhe historik.
1.1 Aspekti historik dhe kulturor i studimit të fenomenit të një pasurie fisnike.
1.2 Rrymat filozofike dhe fetare në kulturën e pasurive.
1.3 Peizazhi i Manor: natyra dhe kultura. f
Kapitulli 2. Komponentët tipologjikë të jetës shpirtërore të një pasurie fisnike.
2.1 Familja: mënyra e jetesës, edukimi, edukimi.
2.2 Kisha në kulturën e pasurisë fisnike.
2.3 Aktivitetet kulturore dhe artistike në pasuri.
Hyrja e disertacionit 2005, abstrakt mbi studimet kulturore, Ponomareva, Maria Vladimirovna
Rëndësia e temës. Tema e pasurisë ruse në kushtet moderne historike dhe kulturore jo vetëm që është bërë e njohur, por gjithashtu është bërë një temë interesante dhe pjellore për kërkime për shumë shkenca humane.
Kulturologjia si një shkencë që merret me identifikimin e modeleve të përgjithshme të zhvillimit të jetës shpirtërore të shoqërisë dhe individit, si një disiplinë metateorike, ju lejon të rikrijoni integritetin e botës kulturore të pasurisë fisnike ruse me të gjitha përfitimet dhe humbjet e saj. dhe në të gjithë larminë e saj të formave.
Ruajtja e trashëgimisë kulturore shpirtërore dhe materiale është një nga detyrat kryesore të shoqërisë moderne ruse. Pasuria në historinë e Rusisë është një nga komponentët më të rëndësishëm të kulturës kombëtare. Kompleksi i pallateve dhe parkut, si monument historie dhe kulture, është një faktor domethënës në integrimin e shoqërisë në zhvillimin e vetëdijes dhe ruajtjen e kujtesës historike të kulturës sonë.
Gjendja aktuale e shumicës së pronave (përjashtimet janë rezidencat mbretërore dhe komplekset e mëdha të pasurive të aristokratëve) është e trishtueshme. Në të njëjtën kohë, komplekset e ruajtura arkitekturore dhe parku, shpesh në fragmente, janë një mesazh i prekshëm dhe i besueshëm nga e kaluara. Nevoja për të studiuar pasurinë si një vend i vetë-realizimit shpirtëror të individit, si një vend i veçantë në strukturën e kulturës ruse çon në një riinterpretim të trashëgimisë së kulturës së pasurisë, në kërkimin e opsioneve për ta përfshirë atë në situata moderne socio-kulturore.
Kishte një sërë parakushtesh për të studiuar kulturën e pasurisë në trashëgiminë kombëtare. Fenomeni i pasurisë ruse meriton padyshim vëmendjen e historianëve të kulturës, të cilët sot janë çliruar nga një qasje e njëanshme klasore që nuk i lejonte ata të studionin dhe vlerësonin në mënyrë objektive kryesisht institucionin social dhe kulturor të fisnikërisë, që ishte ai rus. pasuri për disa shekuj. Pasuria filloi të konsiderohej si një pjesë e detyrueshme dhe integrale e kulturës ruse. Ekziston një nevojë e dukshme për të rivendosur kujtesën historike dhe kulturore, për të rimenduar përvojën shpirtërore, morale dhe intelektuale. Sot duhet të kërkohen komponentë të rëndësishëm të kulturës së pasurive dhe mbi të gjitha vlerat shpirtërore, të cilat më parë u hodhën poshtë.
Pasuria ruse është një hapësirë e shpirtëruar, brenda kufijve të së cilës u realizua një model i caktuar kulture. Apeli për anën shpirtërore të jetës së një pasurie fisnike ruse të shekujve 18 - 19 është aktuale. si një lloj kundërshtimi ndaj modernes situata kulturore, duke vënë në dyshim dhe shpesh duke injoruar një sërë idesh morale të qëndrueshme, të ruajtura me kaq kujdes nga banorët e pasurive të një epoke të shkuar. Ndryshimet shoqërore në kulturën e popullit tonë (në vitet e fundit) na bëjnë të shikojmë përsëri pasurinë ruse, si që përmban të gjitha tiparet e psikologjisë kombëtare dhe jetës kulturore.
Është gjithashtu premtuese studimi i pasurisë ruse si pjesë e peizazhit kulturor dhe historik të Rusisë. Dy impulse të forta na shtyjnë t'i drejtohemi temës së pasurisë. Sigurisht, e para është një formë materiale, domethënë, për fat të mirë të ruajtura ansamble të vërteta arkitekturore dhe parku. Mjedisi objektiv i anës së përditshme të jetës së pasurisë është një mundësi tjetër për t'u përfshirë në mjedisin material që kultura e pasurive la në realitetin rus. E dyta është ansambli i pasurive, i cili ka marrë një rol kaq domethënës në historinë e kulturës si një vend i vetë-realizimit shpirtëror të individit.
Ndoshta, në kushtet moderne të të qenit jashtë, të një krize shpirtërore, një thirrje për trashëgiminë e pasurisë e zbulon atë si një organizëm që është integral dhe i bashkënatyrshëm për qenien e një personi rus.
Bota e pasurisë ruse është një pjesë integrale e kulturës kombëtare, dhe mungesa e vazhdimësisë dhe humbja e formave të saj kulturore çon në mënyrë të pashmangshme në një kuptim të pjesshëm të unitetit të teksteve kulturore.
Organizatat publike, fondacionet që bashkojnë specialistë dhe entuziastët më të ditur në këtë fushë veprojnë në aktualizimin e temës së trashëgimisë kulturore, historike dhe arkitekturore në jetën publike të vendit. Në vitin 1997, në Shtetet e Bashkuara, me iniciativën e Priscilla Roosevelt (presidente e shoqërisë), u krijua Shoqëria American Friends of Russian Estates. Fondet nga aktivitetet bamirëse u transferuan në muzetë e famshëm të pasurive në Rusi. Lista për ndihmë financiare përfshin Abramtsevo, Arkhangelsk, Khmelita, pasuria e Pushkinit në Boldino, Melikhovo. Në vitin 2000, në Rusi u krijua Fondi për Ringjalljen e Manorit Rus. Qëllimi i fondit është zbatimi i programeve gjithëpërfshirëse për studimin, popullarizimin, ruajtjen dhe restaurimin e trashëgimisë kulturore kombëtare, monumenteve arkitekturore, rindërtimin dhe shfrytëzimin efektiv të pasurive historike.
Sot, në Rusi po ndodhin ndryshime në fushën e mbrojtjes së trashëgimisë historike dhe kulturore: po përgatitet një paketë ligjesh për një sistem masash për ruajtjen dhe restaurimin e monumenteve historike dhe kulturore, për procedurën e përdorimit dhe zotërimit të tyre. objekte, kryesisht monumente të arkitekturës feudale. Në vitin 2004, qeveria e Moskës miratoi programin e Kurorës së Pasurive Ruse, të zhvilluar nga Komiteti i Moskës për Turizmin. Qëllimi është që komplekset e ruajtura arkitektonike dhe parku të bëhen objekte të denja për tu vizituar nga turistët. Të gjitha këto ngjarje dëshmojnë për ndryshime të reja në fatin e pasurisë ruse.
Pasuria ruse është pjesë e trashëgimisë kulturore të Rusisë. Identiteti unik kombëtar i trashëgimisë kulturore është përfshirë në proceset moderne të integrimit ndërkombëtar dhe konsiderohet në një sërë konventash të UNESCO-s si pjesë integrale e trashëgimisë botërore.
Shkalla e zhvillimit shkencor. Procesi i studimit të pasurisë në kulturën ruse kishte një sërë fazash natyrore: nga qasjet thjesht empirike, fiksimi dhe përshkrimi i thjeshtë, më së shpeshti i kufizuar në anën arkitekturore, përmes përpjekjeve për të kuptuar fragmentar të botës së pasurisë dhe klasifikimin sipas formal. karakteristikat, për realizimin e kompleksitetit dhe shkathtësisë së fenomenit të pasurive ruse.
Publikimet e para për pronat në Rusi u shfaqën në shekullin e 18-të. dhe ishin një përshkrim i komplekseve dhe pronave individuale të pallateve dhe parkut1.
Informacioni për pronat afër Moskës gjendet në literaturën e shekullit të 19-të, e cila ofron informacion biografik për pronarët, ofron sfond historik dhe përshkrime të parqeve dhe kopshteve, shëtitjet nëpër pasuri2.
Udhëzues të shekullit të 19-të përmban përshkrime të pasurive më të famshme: Kolomenskoye, Kuzminki, Kuskovo, Ostankino, Tsaritsyno dhe disa të tjera3.
Punimet e S.M. Lyubetsky (vitet 60 - 70 të shekullit XIX), i cili u kujtoi bashkëkohësve "epokën e artë" të pronave: historinë e tyre, jetën në fermë, argëtimet dhe festat e vjetra4. Ndër veprat e tij, më i rëndësishmi është libri "Rrethina e Moskës në respekt historik dhe në këndvështrimin e tyre modern për zgjedhjen e daçave dhe shëtitjeve". Në parathënie, autori shpreh një ide që tingëllon veçanërisht aktuale edhe sot: “Për sa i përket numrit të ngjarjeve të rëndësishme të historisë sonë, kemi relativisht pak monumente të së shkuarës dhe aq më me kujdes duhet t'i ruajmë, si në material. dhe ne terma letrare. Fatkeqësisht, një qëndrim i tillë ndaj lashtësisë sonë pengohet shumë nga një njohje e vogël me të, harresa pothuajse e plotë e kujtimeve të lidhura me një ose një lokalitet tjetër. Për të mos shkuar larg, le të theksojmë të paktën në periferi të Moskës; shumë prej tyre
1 Një përshkrim i shkurtër i fshatit Spassky, Kuskovo gjithashtu, që i përket Shkëlqesisë së Tij Kontit Peter Borisovich Sheremetev. - M.: 1787.
2 Moska, ose Udhëzuesi historik për kryeqytetin e famshëm të shtetit rus. - M.: 1827.4.1, II; 1831. Pjesa III, IV.
Shëtitjet rreth Moskës // Otechestvennye zapiski. 1822. Kreu 12. Nr. 30.
Guryanov, I.G. Ecni në Lublino 1825, 5 gusht // Otechestvennye zapiski. 1825. 4.XXIV. Libër. 2. nr 67.
3 E gjithë Moska në xhepin tuaj. Udhëzues historik, etnografik, statistikor dhe topografik për Moskën dhe rrethinat e saj. -M. : 1873.
Kondratiev, N. K. Moska e vjetër gri. - M.: 1893.
4 Lyubetsky, S.M. Duke ecur në Kuskovo nën Perandoreshën Katerina II gjatë kremtimit të 25 vjetorit të mbretërimit të saj // Kronika moderne. 1866. nr 57; Moska Gubernskie Vedomosti. 1866. Nr 37. Lyubetsky, S.M. Jehona e lashtësisë: (Mozaik historik). M., 1867.
Lyubetsky, S.M. Fshati Ostankino me rrethinat e tij. Kujtimi i festave të lashta, dëfrimet dhe dëfrimet në të. - M.: 1868. frymoj kujtime historike, sa të trishtueshme, aq edhe të gëzueshme; por këto kujtime janë pronë e vetëm pak dashamirëve të lashtësisë.
Interesi shkencor për pronat rurale u shfaq për herë të parë në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Që nga fundi i viteve 70. Shekulli i 19 nisën të botoheshin udhërrëfyes me informacione të detyrueshme për vendndodhjen e pronave fisnike rurale dhe me një përshkrim të shkurtër të tyre6.
Puna madhështore e kryer nën mbikëqyrjen e përgjithshme të P.P. Semenov dhe V.I. Lamansky "Rusia. Një përshkrim i plotë gjeografik i atdheut tonë" përmban në çdo libër një përshkrim të një prej "rajoneve natyrore dhe kulturore" të Rusisë. Këtu, Vëmendje e veçantë i kushtohet anës ekonomike të jetës së çifligjeve, që janë njësh me çifligjet, si dhe emrat e fisnikëve vendas që janë shfaqur në fusha të ndryshme, duke përfshirë edhe atë të kulturës.
Në fund të shekujve XIX - XX. në botimet e S.D. Sheremeteva, G.I. Pasuria fisnike Lukom-sky u shfaq si një "dukuri e kulturës ruse". S.D. Sheremetev udhëtoi nëpër Rusi, dhe gjithashtu vizitoi disa prona afër Moskës. Ai i prezantoi përshtypjet e tij për atë që pa në disa broshura, ku dha edhe disa informacione për jetën e pronave të një epoke të shkuar.
Një rol të caktuar në studimin e pasurisë ruse në fund të shekujve XIX - XX. ofroi artikuj në revista për dashamirët e lashtësisë dhe artit: "Bota e artit" (1899 - 1904), "Vitet e vjetra" (1907 - 1916), "Kryeqyteti dhe Manor" (1.913 - 1917) dhe disa të tjera. Në një numër veprash të A.N. Benoit. P.P. Weiner,
5 Lyubedky, S.M. Lagjet e Moskës në terma historikë dhe në formën e tyre moderne për zgjedhjen e vilave verore dhe festimeve: Karakteristikat dhe jeta e banorëve të Moskës të gjyshit dhe kohës sonë. Festimet, festat, dëfrimet dhe ngjarje të tjera të mrekullueshme. Ese mbi bujqësinë dhe kopshtet që nga kohërat e lashta. botimi i 2-të. -M. : 1880. -S. 324.
6 V. Borxhi - oh. Udhëzues për Moskën dhe rrethinat e saj. - M.: 1872.
E gjithë Moska në pëllëmbën e dorës: Udhëzues historik, etnografik, statistikor dhe topografik për Moskën dhe rrethinat e saj. - M.: 1875.
7 Rusia. Një përshkrim i plotë gjeografik i Atdheut tonë. Tabela dhe libër udhëtimi për shodey ruse. Në 19 vëllime - Shën Petersburg: 1899-1913.
8 Sheremetev, S. D. Ostafievo. - Shën Petersburg: 1889; Bobrikia Olenkovo.-M.: 1889; Pokrovskoe-Shën Petersburg: 1891; Borisovka. - Shën Petersburg. : 1892; Ulyanka. - Shën Petersburg. : 1893; Jehona e shekullit të 18-të: Fshati Markov. - M.: 1896; Jehona e shekullit të 18-të. Çështja IV: Ostankino në 1797. - Shën Petersburg: 1899; Çirkino. - M.: 1899; Lotoish. - M.: 1899; Vvedenskoye. M., 1900; Antikiteti i shtëpisë. M. 1900.
G.S.Sh. Kuskovo deri në 1812. - M.: 1899; Vyazemy. - M.: 1906.
N.V. Wrangel, I.F. Annensky, G.K. dhe V.K. Lukomsky, I. Grabar dhe studiues të tjerë në faqet e këtyre periodikëve theksuan rëndësinë e pasurisë së vjetër në kulturën ruse. Motivi kryesor i këtyre artikujve ishte nostalgjia për të kaluarën, kritikët e artit u përpoqën të tërhiqnin vëmendjen e publikut për mbrojtjen dhe mbrojtjen e nevojshme të monumenteve kulturore, pasi "askund nuk humbasin kaq shumë vepra arti sa në Rusi. Monumentet e lashtësisë artistike, mbetjet e fundit të bukurisë së dikurshme, zhduken pa lënë gjurmë dhe askush nuk do të mbështesë atë që dikur ishte objekt i admirimit të bashkëkohësve.
Me interes është numri i "Vitet e vjetra" për korrik - shtator 1910, i cili ka nëntitullin "Pasitë e vjetra: Ese mbi artin dhe jetën ruse". Ai përbëhet nga puna II. Wrangel " Pronari Rusi”, tri ese të veçanta për pronat (A. Sredin “Fabrika e lirit”, P. Weiner “Marfino”, N., Makarenko “Lyalichi”) dhe botime të tjera.
Një vend të veçantë zë vepra e Wrangel "Rusia e zbarkuar", në të cilën autori zbulon kompleksitetin dhe mospërputhjen e jetës së pronave të serbë Rusisë: "Tirania ruse, motori kryesor i kulturës sonë dhe frena e saj kryesore, u shpreh aq qartë sa e mundur në jetën e pronarit Rusi-^ . >Jeta e pronarit rus është e lidhur pazgjidhshmërisht me serf Rusinë. Poezia e veçantë e kulturës së pasurisë - një përzierje e mprehtë e sofistikimit evropian dhe despotizmit thjesht aziatik - ishte e imagjinueshme vetëm në epokat "e ekzistencës së skllevërve"10.
Ndër veprat e botuara në fillim të shekullit të 20-të, vlen të veçohen veprat e G. Lukomsky në temën e pasurive, "Rajoni i Moskës" nga Y. Shamurin dhe "Kopshtet dhe parqet" e V. Kurbatov. Këto botime bënë të mundur regjistrimin e një numri pronash ruse, të cilat më vonë ndihmuan në ruajtjen e informacionit rreth tyre gjatë viteve të shkatërrimit dhe plaçkitjes. Megjithatë, këto vepra u dominuan nga analiza e historisë së artit.
10 Wrangel, N. Pronari Rusi // Monumentet e Atdheut. - Nr. 25. - 1992. - S. 52.
Popullarizimi i pasurisë ruse u promovua nga historiani i artit Yu.I. Shamuriya. Esetë e tij mbi pronat pranë Moskës kishin një përshkrim disi entuziast të tyre. Mendimi i tij është i rëndësishëm: "Si rezultat i studimit të pasurive, ne jemi bërë më të pasur: është hapur një brez i ri i kulturës ruse - interesant dhe i rëndësishëm jo vetëm nga përsosja e krijimeve tona materiale, por edhe nga mendimet dhe shijet tona". 11. G. D. Zlochevsky, i cili studion bibliografitë e pasurive, beson se librat e Shamurin "nuk kishin një rëndësi serioze shkencore, "lirikat e shtirura" të autorit zgjuan një perceptim poetik të pasurive në shoqëri"12
Pra, botimet e letërsisë pararevolucionare, në përgjithësi, kanë karakter përshkrues. Megjithatë, fillimi i studimit të pasurisë fisnike u hodh si pjesë përbërëse e trashëgimisë kulturore në fushën e arkitekturës, artit të peizazhit, si dhe një vend i veçantë për përqendrimin e vlerave materiale dhe shpirtërore.
Gjatë periudhës sovjetike, pasuria u konceptua fillimisht si një ansambël kopshtarie arkitektonike dhe peizazhi, dhe nga ky këndvështrim u vendos dhe u konsiderua në të gjitha botimet e artit dhe arkitekturës ruse.
Një faqe e veçantë në studimin e pasurisë ruse lidhet me Shoqërinë për Studimin e Pasurive Ruse, e formuar në dhjetor 1922. Punimet e anëtarëve të Shoqërisë, të botuara në periodikun "Koleksioni i Shoqatës për Studimin e Pasuria Ruse" (1927 - 1929)13, përmbajnë materiale të pasura faktike dhe disa mendime, në lidhje me metodologjinë e studimit të problemit.
Shoqëria për Studimin e Pasurive Ruse (OIRU) iu afrua studimit sistematik dhe gjithëpërfshirës të pasurisë ruse si një fenomen historik dhe kulturor. Përgatitur nga kryetari i parë i OIRU V.V. Programi i aktiviteteve të Shoqatës për herë të parë pa metodën kryesore të studimit të pasurisë
11 Shamurin, Yu. Podmoskovny. - M.: 1912. - F.5.
12 Zlochevsky, G. D. Pasuria ruse. Iskhorrzho-bibliograf i recensionit të literaturës (1787 - 1992). - M. : # 2003.-S.89.
13 Për historinë e OIRU, shih Ivanova L.V. Shoqëria për Studimin e Pasurive Ruse // Monumentet e Atdheut. - Nr. 1-1989; Mikhailovskaya, N. Ne marrim tradita të braktisura. // Artist. - Nr. 4-5. - 1992; Zlochevsky, G.D. Jo ekscentricitet boshe: Shoqëria për Studimin e Pasurive Ruse // Bibliografi. - Nr. b. - 1996. vetë pasuria" - "studimi i elementeve dhe kompozimeve, si dhe i formacioneve organike të tërësisë së pasurisë në sfondin e perspektivës historike dhe të përditshme si një faktor ndikues". Kjo është hera e parë që një qasje e tillë kryhet në vend. "Ndryshe nga shumica dërrmuese e bashkëkohësve, të cilët e konsideronin pasurinë "një vendbanim më vete, një shtëpi me të gjitha ndërtesat ngjitur", anëtarët e OIRU e panë atë si një lloj modeli të reduktuar të botës, në të cilin ishte kujtesa historike e shumë brezave. të koduara. Shoqëria, në thelb, mbronte ruajtjen e kulturës fisnike të së kaluarës, ose më saktë, vazhdimësinë e traditës kulturore. Për më tepër, qasja komplekse ndaj përshkrimit të pasurisë, e propozuar nga Zgura, bëri të mundur që çdo vepër arti të shihej në kontekstin e epokës, duke rrënjosur një “shije për autenticitetin”14.
Lista e veprave të periudhës sovjetike që lidhen me historinë dhe kulturën e pasurisë ruse, e cila bën të mundur vlerësimin e sondazheve të kryera, është modeste. Dhe në të njëjtën kohë, ishte gjatë kësaj periudhe që pasuria u kuptua si një objekt kopshtarie arkitektonike dhe peizazhi. Këto studime përfshijnë: N.Ya. Tikhomirov "Arkitektura e pronave afër Moskës", T.B. Dubyago "Kopshtet dhe parqet e rregullta ruse", I.A. Kosarevsky "Arti i peizazhit të parkut".
Është e rëndësishme të theksohet se pasuria ruse u pa si një sintezë e arteve. Pohimi i origjinalitetit të artit të pasurive ruse, interpretimi i pasurisë si rezultat i punës së bujkrobërve janë deklaratat kryesore të kërkuesve sovjetikë.
Në historiografinë sovjetike, studimi i një pasurie fisnike u lejua të kryhej në lidhje me figura të shquara kulturore (Pushkin, Decembrists), në lidhje me tiparet arkitekturore të pasurisë (Ostankino, Abramtsevo) dhe në lidhje me aktivitetet e mjeshtra bujkrobër.
14 Mikhailovskaya, N. Ne marrim tradita të braktisura. // Artist. Nr 4-5. - 1992. - F.5.
Është krijuar një situatë në të cilën pasuria ka zënë vendin e saj të paqartë në historinë e kulturës kombëtare si një ansambël arkitektonik dhe artistik dhe një vend frymëzimi letrar dhe artistik.
Veçanërisht i rëndësishëm është botimi "... në afërsi të Moskës: Nga historia e kulturës së pasurive ruse të shekujve 17 - 19"15. Ky tom madhështor me ilustrime të bukura jep një përshkrim të zhvillimit historik dhe artistik të ndërtimit të pronave në rajonin e Moskës dhe kulturës së pasurive në tërësinë e saj "në mjedisin e pasur të vetë jetës".
Monografi D.S. Likhachev, Poezia e kopshteve. Mbi semantikën e stileve të kopshtarisë së peizazhit. Kopshti si tekst”16 është një përpjekje për një studim historik dhe kulturor të historisë së ansambleve evropiane dhe ruse të kopshteve dhe parqeve nga mesjeta deri në fillim të shekullit të 20-të. Detyra e autorit është të tregojë se kopshtet dhe parqet i përkasin stileve të caktuara në art në përgjithësi, si një manifestim i ndërgjegjes artistike të një epoke të caktuar, të një vendi të caktuar. Vendet dhe epokat merren vetëm ato që, në një farë mase, ndikojnë në zhvillimin e kopshteve ruse. Prandaj, më shumë vëmendje i kushtohet shumëllojshmërisë holandeze të barokut sesa klasicizmit francez, dhe romantizmi zë vendin më të madh në libër, pasi rëndësia e tij në artin rus të kopshtit është veçanërisht e madhe. Duke folur për artin e kopshtarisë, autori nuk flet aq shumë për rregullimin dhe përshkruan elementet individuale të kopshteve të ndryshme, por i karakterizon ato në lidhje me "klimën estetike" të epokës, e cila shprehet në idetë estetike të paraqitura nga filozofët. , në botëkuptimin estetik që zhvillohet në artet e tjera dhe mbi të gjitha në poezi. Në ato pak faqe kushtuar kopshteve të pasurive ruse, janë veçanërisht interesante karakteristikat semantike të "rrugicave të errëta" të pronave ruse, të cilat janë një element i domosdoshëm i tyre.
15. .në afërsi të Moskës. Nga historia e kulturës së pasurive ruse të shekujve XVII - XIX - [Përmbledhje. M. A. Anshsst, V. S. Turchin] -M. : 1979.
16 Likhachev, D.S. Poezia e kopshteve në semantikën e stileve të kopshtarisë së peizazhit. Kopshti si tekst / Dmitry Likhachev. - M.: 1998.
Me fillimin e perestrojkës, fusha kërkimore për studimin e pasurisë fisnike u rrit.
Në vitin 1992, u rikrijua Shoqëria për Studimin e Pasurive Ruse, e cila filloi të studionte pasurinë ruse si një objekt me një përmbajtje të pasur sociokulturore. Nga viti 1994 deri në 2004, dhjetë koleksione shkencore të Shoqatës u botuan dhe një sërë konferencash shkencore u mbajtën në prona të tilla si Bolshie Vyazemy, Ostafyevo, Yasnaya Polyana, Khmelita, Tsaritsyno, etj. Pasuria filloi të konsiderohej jo vetëm si një arkitekturë ansambël, por si njësi e pavarur dhe e plotë në aspektin ekonomik, kulturor dhe shpirtëror. Vëmendja kryesore filloi t'i kushtohej historisë së formimit dhe zhvillimit të pasurive, bibliotekave, artit dhe llojeve të tjera të koleksioneve, kopshteve dhe parqeve, marrëdhëniet midis pronarëve dhe fshatarëve.bibliotekat17.
Një aspekt i ri interesant i studimit të pasurisë ruse si pjesë e peizazhit kulturor dhe historik të Rusisë. Punime kushtuar këtij drejtimi
13 ju jeni kryetari aktual i OIRU Yu.A. Vedenin, ku pranimi kryesor vendoset në aspektet kulturore të formimit të peizazhit të pasurive.
Është e nevojshme të shqyrtojmë më në detaje librin e O. Evangulova "Universi artistik" i pasurisë ruse". Autori mbështetet në dëshmi reale të bashkëkohësve të tij (gjysma e dytë e shekullit të 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të), të marra nga letra, kujtime, revista agronomike dhe përshkrime poetike. Qëllimi i punës është të tregojë sa më shumë tipare tipike feudali, "universi" në të gjitha format e tij të ndryshme. Sipas O. Evangulova, pasuria kombinon rrjedha të ndryshme artistike nën çatinë e saj: krijimtarinë naive të serfëve.
17 Tydman, L. V. Roli i klientit në formimin e artit kultura XVIII- Shekulli i 19 // feudali ruse-# ba. Çështje. 2 (18). -M. : 1991. - S. 91-101.
18 Vedenin, Yu. A., Kuleshova, M. E. Peizazhi kulturor si objekt i trashëgimisë kulturore dhe natyrore // Izv. RANI. Ser. gjeogr. - 2001. -№1. - S. 7-14; Peizazhi kulturor si objekt trashëgimie. [Ed. Yu. A. Vedenina, M. E. Kuleshova]. - M.: 2004. - 620 f. skribët dhe risitë më të fundit bashkëjetojnë me portretet e gjyshit dhe veprat e piktorëve të famshëm vendas dhe evropianë. Këtu konsiderohen llojet e pasurive, marrëdhënia midis natyrës dhe njeriut, përfshirja në strukturë artistike arritjet e kombeve të tjera.
Puna e Yu.M. Lotman "Biseda rreth kulturës ruse. Jeta dhe traditat e fisnikërisë ruse (XVIII - fillimi i shekullit XIX)19. Autori konsideron epoka XVIII- herët Shekulli XIX, kur trajtoheshin tiparet e kulturës së re ruse, kultura e kohës së re, e quajtur "Albumi familjar i kulturës sonë të sotme". Cfare eshte jeta? Jeta është “rruga e zakonshme e jetës në format e saj reale-praktike; jeta është gjërat që na rrethojnë, zakonet tona dhe sjellja e përditshme. Jeta na rrethon si ajri, dhe si ajri, është e dukshme për ne vetëm kur
20 nuk mjafton ose përkeqësohet. Autori propozon të merret parasysh historia përmes jetës, dhe jeta në një mënyrë simbolike është pjesë e kulturës. Përditshmëria, sipas Lotmaiut, është një kategori historike dhe psikologjike, një sistem shenjash, një tekst. Kapitujt e librit me personazhe të ndryshëm i lidh mendimi i vazhdimësisë së procesit kulturor e historik, i lidhjes intelektuale dhe shpirtërore të brezave.
Në fushën e studimit historik të pasurisë fisnike, është e rëndësishme puna kolektive punonjës të Institutit të Historisë Ruse të Akademisë së Shkencave Ruse "Pasuri rurale fisnike dhe tregtare në Rusia XVI- shekuj XX Ese historike” (nën redaksinë e L.V. Ivanova). Ai paraqet historinë e një pasurie rurale ruse si një vendbanim i veçantë, i ndryshëm nga qyteti, fshati, fshati. Në këtë vepër të parë shkencore përgjithësuese, "bëhet një përpjekje për të studiuar pasurinë ruse si një integral i vetëm fenomen historik, në ndërlidhjet e të gjithë komponentëve të jetës së pasurisë (ekonomia, jeta, kultura, njerëzit, koha e lirë). Prandaj, në secilën fazë të madhe historike, mund të gjurmohet vendi dhe roli i pasurisë në sistemin feudal (më vonë - gjysmëfeudal, kapital).
19 Lotman, Yu. M. Biseda rreth kulturës ruse. Jeta dhe traditat e fisnikërisë ruse (XVIII - fillimi i shekullit XIX) / Yuri Lotman. - Shën Petersburg. : 1994.
20 Po aty. F. 10. të pronësisë dhe ekonomisë së tokës dhe në lidhje me evolucionin e fisnikërisë”21, gjë që pasqyrohet në parimin kronologjik të këtij studimi. Në seksionet kushtuar pasurisë fisnike, gjysma e dytë. XVIII - pjesa e parë. Shekulli XIX, kultura e pasurisë karakterizohet në terma të përgjithshëm, duke marrë parasysh vlerësimet që janë zhvilluar në historinë e artit vendas. Sipas T.P. Kazhdan, shkenca historike e mbarsur me ndërgjegjen e lidhjes së pandashme të kulturës fisnike me botën poetike të çifligut.
Libri "Jeta e mitit të Manor: Parajsa e humbur dhe e gjetur" është e pazakontë nga pikëpamja e zhanreve arkitekturore, historike dhe kulturore. Ky, sipas vetë autorëve, është një reflektim i lirë i një filologu dhe historiani teatri se “çfarë roli luajti vetë fakti i ekzistencës së pasurisë
24 në kulturën, letërsinë, teatrin ruse".
Puna është interesante në atë që pasuria konsiderohet si një tekst kulturor që mund të "gjenerojë, nga ana tjetër, tekste letrare, filozofike, piktoreske dhe në të njëjtën kohë të ushqehet prej tyre". Paralelisht, autorët identifikuan disa pika të kryqëzimit të tekstit të pasurive ruse me jetën e pasurisë evropiane. Sipas mendimit të tyre, me të cilin nuk mund të mos pajtohesh, pasuria e pronarit të tokës ishte një hapësirë kulture, "por në një peizazh natyror, natyror". Treshja "njeri - art - natyrë" - këto janë përbërësit e kulturës së pasurive. Pasuria sintetizoi natyrën dhe artin, pavarësisht nga prioritetet e një epoke të caktuar.
Në monografinë e P. Roosevelt25 kushtuar pasurive rurale ruse, pasuria tregohet nga tre këndvështrime: është "një lodër aristokratike, një arenë luksoze kënaqësie dhe fantazie"; është një botë patriarkale dhe e vetë-mjaftueshme me tradita dhe festa të vendosura; është një idil fshatar i krijuar nga poetë dhe artistë.
21 Pasuri rurale fisnike dhe tregtare në Rusi në shekujt 16 - 20: Ese historike / Ya. E. Vodarsky [id.]. -M. : EditorialURSS, 2001. -S. njëmbëdhjetë.
22 Kazhdan, T. P. Bota e artit Pasuri ruse / T. Kazhdan. - M.: 1997. - S. 7.
2j Dmitrieva, E. E. Jeta e mitit të pasurive: parajsa e humbur dhe e gjetur / E. Dmitrieva, O. Kuptsova. - M. : OGI, 2003.-528 f.
24 Po aty. C.5.
25 Roosevelt, P.R. Jeta në pasurinë e vendit të Rusisë. Një histori sociale dhe kulturore. - Universiteti Yale: 1995.
Vitet e fundit, janë botuar një sërë studimesh serioze mbi temën e pasurive. Këtu janë disa prej tyre: "Bota e pasurive ruse". Shtu. artikuj; Kazhdan T.P., Marasinova E.H. "Kultura e pasurisë ruse"; "Foletë fisnike të Rusisë. Historia, kultura, arkitektura”; Shchukin V. “Miti i folesë fisnike. Kërkime gjeokulturore mbi letërsinë klasike ruse”26.
Katalogu i albumit "Tre shekuj të pasurive ruse"27 ju lejon të shihni dhe vlerësoni dekorimin e jashtëm dhe të brendshëm të pasurisë së brendshme. Ai përmban imazhe të më shumë se 170 pronave nga provinca të ndryshme të Rusisë dhe ilustron në mënyrë të përsosur imazhet arkitekturore dhe artistike të pasurisë ruse për treqind vjet.
Ndër hulumtimet e disertacionit mbi problemin në shqyrtim, mund të përmendet puna e L.V. Rasskazova "Pasuri e Mesme provinciale ruse si një fenomen socio-kulturor (në shembullin e pronave të rajonit të Penzës)", i cili merr parasysh tipologjinë e pasurive fisnike ruse, thekson elementin natyror si pjesë e pasurisë provinciale dhe mishërimin e tij artistik në shembullin e M.Yu. Lermontov. Studimi i pasurisë ruse, si një fenomen kulturor dhe historik, i kushtohet punës së M.M. Zvyagintseva si një shembull i "foleve fisnike" të rajonit Kursk nga formimi i pasurisë Kursk deri në fillim. Shekulli 20
Një rishikim i literaturës na lejon të konkludojmë se vëmendja kryesore këtu i kushtohet problemeve arkitekturore dhe artistike (arkitekturë, arti i peizazhit, teatri, muzika, artet e bukura). Ky trend në studimin e kulturës së pasurive bazohet në traditat e fillimit. Shekulli 20 (N. Wrangel, G. Lukomsky, Yu. Shamurin), vepra të Shoqatës për Studimin e Pasurive Ruse të viteve 20. Në thelb, veprat që zbulojnë temën e pasurisë ruse janë shkruar në drejtimin e historisë së artit. Në një masë më të vogël, kultura e përditshme e pasurisë ("kultura
26 Bota e pasurisë ruse. Ese. - M. : Nauka, 1995; Kazhdan, T. P., Marasinova. E. N. Kultura e pasurisë ruse // Ese mbi kulturën ruse të shekullit XIX. T. 1. Mjedisi social dhe kulturor. - M. 1998; Foletë fisnike të Rusisë. Histori, kulturë, arkitekturë. - M. : 2000; Schukin V. Miti i folesë fisnike. Kërkimi gjeokulturor në letërsinë klasike ruse. - Krakov: 1997.
27 Tre shekuj feudali ruse. Pikturë, grafikë, fotografi. Kronikë piktoreske. shekujt XVII - XX. Katalogu i albumeve. - M.: 2004. jeta e përditshme). Shfaqja e "foleve fisnike" të periudhës në shqyrtim, si një fenomen sociokulturor i bazuar në njohuritë moderne të studimeve kulturore, vihet re në veprat e Yu.M. Lotman, T.P. Kazhdan V.G. Shchukin, si dhe në artikujt në koleksionin "Russian Estate" dhe në disa botime të tjera. Rezidencat aristokratike të fshatit dhe pronat e mëdha të familjeve të pasura fisnike janë studiuar mjaft gjithëpërfshirëse.
Megjithë një numër të konsiderueshëm botimesh, nuk ka përgjithësime teorike mbi kulturën e pasurive, aspekte që lidhen me "kulturën e jetës së përditshme" dhe "filozofinë e jetës" të pronave ruse të pronave të mesme jo lokale dhe të vogla që mbizotërojnë në Rusia është studiuar pak. XVIII - përkth. kat. Shekulli i 19 Studimi i mjedisit të tyre shpirtëror dhe intelektual kërkon zhvillim të mëtejshëm të thelluar. f Ky studim bazohet në dy blloqe burimesh dokumentare: të publikuara dhe të pabotuara.
burimet e publikuara. Dokumentet e origjinës personale lejojnë zbulimin e jetës së kaluar të pasurisë: kujtime, ditarë, korrespondencë të pronarëve të pasurisë dhe të afërmve dhe miqve të tyre. Materiali i rëndësishëm për jetën në pasuri përmban kujtime. Kjo është një mundësi reale për të pasqyruar përshtypjet e menjëhershme të jetës së pronave, kulturës së komunikimit. Një burim i vlefshëm për pasuritë e të dytit gjysma e XVIII V. - per. gjysma e XIX c., të shqyrtuara në këtë vepër, janë të dhënat e pronarëve-fisnikëve për jetën dhe ekonominë - A.T. Bolotova, E.R. Dashkova, D. Bllagovë28. Këtu janë përshkrime të gjalla dhe të gjalla të detajeve të përditshme të jetës së pronarëve dhe fshatarëve: familjare, shpirtërore, kulturore.
burime të pabotuara. Pjesa e botuar e kujtimeve është një pjesë modeste e materialeve mbi pasuritë. Informacione të rëndësishme gjenden në arkiva, duke zbuluar aspekte të reja dhe pasuruese të njohura të të kuptuarit të kulturës së pasurive. Kështu, për shembull, shënimet e përditshme të A. f. 28 Bolotov, A. T. Jeta dhe aventurat e Andrei Bolotov janë interesante. Përshkruar prej tij për pasardhësit e tij / Andrey Bolotov. Në 4 vëllime - Shën Petersburg: 1871-1873; Dashkova, E. R. Shënime. Letra nga motrat M. dhe K. Wilmotiz nga Rusia. -M. : Universiteti Shtetëror i Moskës, 1987; Bllagovë, D. Tregimet e gjyshes. Nga kujtimet e pesë brezave, të regjistruara dhe të mbledhura nga nipi i saj D. Bllagovo. - JI.: 1989.
Bolotov, e bërë në 179029 ose kujtimet e ish muzikantit rob E.R. Dashkova - V.M. Malyshev për bamirësinë e princeshës në pasurinë Troitskoye: ndërtimi i një teatri dhe një kishe30. Arkivat e pronarëve të tokave fisnike përmbajnë korrespondencën e tyre me nëpunësit dhe zyrat, inventarët e pronave, bibliotekat, koleksionet e artit, koleksionet e ndryshme, informacione për shpenzimet për kishat, shkollat dhe spitalet. Studimi përfshiu dokumente arkivore të Departamentit të Dorëshkrimeve të Bibliotekës Shtetërore Ruse (OR RSL).
OSE RSL, fondi 548. Këtu është "Katalogu i librave të bibliotekës së z. Alexander Yanysov, adjutante e Madhërisë së Saj Elizabeth Petrovna. Katalogu i parë i Bibliotekës Gorok. 1740.", i cili përfshin libra në të gjitha gjuhët e Evropës Perëndimore. Ekziston një pikturë e bibliotekës Gorok të fillimit të shekullit të 19-të, e cila u rrit me kalimin e kohës, e bërë nga nipi i Alexander Yanysov - Dmitry
Bllagovë. Albumi i Agrafena Dmitrievna i vitit 1850 (nëna e Dmitry Blagovo), i vendosur në arkivin e familjes Yankov, përmban një pjesë të poezive të shkruara nga V.A. Zhukovsky, F.N. Glinka, M.Yu. Lermontov, E. P. Rostopchina. Këto të dhëna karakterizojnë nivelin e arsimit dhe atmosferën kulturore të familjes Yankov.
OSE RSL, fondi 475. “Ditari, 1790, ose një shënim i përditshëm për gjithçka që më ndodhi këtë vit”, në pronësi të A.T. Bolotov, jep një ide të ngjarje reale jetën e tij të përditshme në pasurinë e Dvo-ryaninovo dhe në Bogoroditsk. Interesat artistike dhe shkencore të Bolotov pasqyrojnë veprat e mëposhtme të këtij fondi: vizatimet e mollëve në bojëra uji në vitet 1800. ("Llojet e mollëve të lindura në kopshte fisnike dhe pjesërisht në kopshte të tjera, të kopjuara nga natyra nga Andrei Bolotov"), "Dyqani ekonomik, ose një koleksion i të gjitha llojeve të shënimeve, shënimeve dhe përvojave që lidhen me bujqësinë dhe ndërtimin e shtëpive dhe të gjithë ekonominë. ” 1766
29 OSE RSL. F. 475, k. 1, njësi kurriz 5.
30 OSE RSL. F. 178, muzikë. coll. Nr 7557, li. 4 vëll. - 5.
Baza metodologjike e studimit është qasja historike dhe kulturore, e cila na lejon të konsiderojmë pasurinë ruse si një fenomen kulturor dhe historik. Lidhur me këtë temë, në masën më të madhe, punimet e D.S. Likhachev, në të cilin u zbulua roli i faktorit humanitar në zhvillimin e mjedisit njerëzor. Në to rëndësi të veçantë i kushtohet parimit shpirtëror në organizimin e mjedisit dhe të tij përmbajtje kulturore. “Ruajtja e mjedisit kulturor është një detyrë jo më pak e rëndësishme se ruajtja e mjedisit natyror. Nëse natyra është e nevojshme për njeriun për jetën e tij biologjike, atëherë mjedisi kulturor është po aq i nevojshëm për shpirtin e tij, jetën morale, për “gomarin e tij shpirtëror
32 - losti”, për vetëdisiplinën e tij morale dhe socialitetin”. Studimi i aspektit shpirtëror dhe krijues të kulturës së pasurive rrjedh nga pranimi i deklaratës së D.S. Likhachev se "e gjithë thellësia e kulturës ruse doli" nga pasuria e pronarit të tokës.
Puna përdor një qasje të integruar për studimin e pasurisë duke përdorur metodën e modelimit, metodën historiko-tipologjike. Metodologjia e hulumtimit historik krahasues bën të mundur vendosjen e lidhjeve midis llojeve të ndryshme të kulturave (për shembull, fisnike - fshatare) bazuar në studimin e trashëgimisë së këtyre kulturave. Interpretimi i fenomenit të një pasurie fisnike bazohet në analizën semiotike.
Bazat teorike përfshijnë teorinë e semiotikës së kulturës nga GO.M. Lotmaia që përmban teorinë (kultura ruse është një lloj kulture me një strukturë binare; pasuria është një tekst simbolik) dhe fillim historik. Koncepti i ekologjisë së kulturës D.S. Likhachev, pikëpamjet filozofike të H.A. Berdyaev lejojnë të zgjerojnë studimin e kësaj teme në fushën e kulturës së jetës së përditshme. Theksi kërkimor i specifikave historike të ekzistencës së kulturës fisnike mbizotëron në raport me atë teorike.
31 Likhachev, D.S. Kultura ruse. - M.: 2000; Poezia e kopshtit. Mbi semantikën e stileve të kopshtarisë së peizazhit. Kopshti si tekst. - Shën Petersburg: 1991; Toka vendase. - M.: 1983.
32 Likhachev, D.S. Toka vendase. - M.: 1983. - S. 82.
Qëllimi i studimit: të analizojë dhe përmbledhë përvojën shpirtërore dhe intelektuale të akumuluar në kulturën e pasurive të gjysmës së dytë të 18 - gjysmës së parë të shekujve XIX.
Bazuar në qëllimin e specifikuar të studimit, objektivat kryesore të tij janë: 1) studimi i kulturës së pasurisë shpirtërore nga këndvështrimi i një qasjeje kulturore; 2) krijimi i një modeli të jetës shpirtërore dhe intelektuale në pasuri në gjysmën e dytë të 18 - gjysma e parë e shekujve 19; 3) identifikimi i përbërësve tipologjikë të jetës kulturore të pasurisë fisnike; 4) shpjegimi i rëndësisë së pasurisë fisnike në peizazhin kulturor dhe historik të Rusisë në periudhën e gjysmës së dytë të 18-të - gjysmës së parë të shekujve XIX; 5) vendosja e rolit përcaktues të faktit të parimit personal në krijimin e atmosferës kulturore të hapësirës së pasurisë.
Objekti i studimit është pasuria fisnike si fenomen kulturor.
Dendësia gjeografike e pronave të fermave (deri në fillim të shekullit të 20-të kishte deri në 80,000 prona në Perandorinë Ruse) dhe origjinaliteti i tyre në peizazhin e brendshëm na lejon të klasifikojmë pasurinë si një nga fenomenet kryesore kulturore.
Objekti i studimit është aspekti historik dhe kulturor i ekzistencës së një pasurie fisnike. Subjekti është akumulimi i përvojës shpirtërore, i realizuar dhe i objektivizuar në kuadrin e veprimtarisë së tij intelektuale në shembullin e modelit të pasurive. Nga këndvështrimi kulturologjik, konsiderohet fenomeni i një pasurie fisnike, i cili përfshin këto përbërës të botës së pasurive: "filozofia e fshatarit", mënyra e jetesës dhe marrëdhëniet familjare(kultura e sjelljes së përditshme), lidhja me botën e jashtme dhe ndikimi i ndërsjellë, tradita ortodokse.
Kronologjikisht studimi përfshin periudhën e katit të 2-të. XVIII - kati I. Shekulli XIX, që përkon me kulmin e kulturës së pasurive. Kufiri i poshtëm shërben me kusht si 1762, viti i botimit të Manifestit, i cili i jep "liri dhe liri të gjithë fisnikërisë ruse" dhe siguron të drejtën për të zgjedhur midis shërbimit dhe dorëheqjes. Kjo u lejon atyre të kujdesen për rregullimin e pronave të tyre rurale. Kufiri i sipërm është 1861 - viti i heqjes së robërisë. Reformat ndryshojnë bazë ekonomike aktiviteti ekonomik i pronave, i cili nga ana e tij sjell një sërë ndryshimesh në kushtet e funksionimit dhe rregullimit të formave të ndryshme të jetës kulturore të pasurisë. Kultura e mënyrës tradicionale të jetesës së feudali pushon së ekzistuari.
Tragjedia mbarëkombëtare e vitit 1812 nuk e kurseu as kulturën çifligare. Kjo ngjarje gjithashtu bëhet një kufi ndarës midis epokës, duke folur relativisht, "Epokës së Artë" të pasurisë ruse, e cila përkoi me stilin e klasicizmit, dhe pasurisë klasicizmi i vonë(Perandoria).
Studimi i pasurisë fisnike ruse, si një fenomen kulturor dhe historik, bazohet në shembuj të pasurive të mëdha dhe të mesme.
33 prona të fryra pranë Moskës dhe Rusisë Qendrore.
Pronat-rezidenca mbretërore (perandorake), si dhe pronat aristokratike, të cilat u bënë perla të kulturës së pasurive në sfondin e karakterit masiv të pronave të dorës "të mesme", të cilat ngritën nivelin e tyre kulturor në gjysmën e dytë të 18 - fillim të shekullit të 19-të, u lanë jashtë kufijve të veprës.
Risia e studimit qëndron në faktin se:
1) pasuria fisnike si një fenomen kulturologjik u studiua duke përdorur analizën semiotike në nivelin e ndërveprimit midis strukturave të jetës së përditshme;
2) jeta në pasuri përkufizohet si ndërtimi harmonik i realitetit horizontalisht (kjo është jeta e përditshme) dhe vertikalisht (kjo është të qenit, zbulimi i jetës së tij shpirtërore);
3) pasuria fisnike zbulohet si një qendër e kulturës shpirtërore kombëtare, duke vepruar si një "udhëkryq" i traditave kulturore, pasi modeli tradicional i jetës së pasurive u formua në Rusisht
33 V kërkimin shkencor parimi gjeografik i shpërndarjes së pasurive u formua sipas pasurive. toka kombëtare në epokën e evropianizimit të kulturës vendase, e cila përkonte si kronologjikisht ashtu edhe në thelb;
4) është vendosur roli i kishës, botëkuptimi i krishterë si një komponent thelbësor i ndërgjegjes së pasurisë kulturore.
rëndësi teorike. Studimi i anës shpirtërore dhe krijuese të kulturës së pasurisë duhet të integrohet në sistemin e seksioneve bazë të edukimit humanitar mbi kulturën dhe historinë kombëtare në një hapësirë të vetme arsimore.
Rëndësia praktike e disertacionit qëndron në botimin e konkluzioneve në shtypin shkencor, në mundësinë e përdorimit të materialeve në zhvillimin e kurseve të përgjithshme dhe speciale për historinë dhe kulturën e rajonit të Moskës, në zgjidhjen e problemeve specifike që lidhen me rindërtimin dhe rindërtimin dhe përdorimi i monumenteve të kulturës së pasurisë.
Miratimi i studimit. Dispozitat kryesore të studimit u diskutuan në mbledhjet e Departamentit të Shkencave Humane të Akademisë së Rikualifikimit të Punëtorëve të Artit, Kulturës dhe Turizmit (APRIKT), të paraqitura në fjalime në konferencat (“Problemet aktuale të shkencave të kulturës”) të mbajtura në APRIKT (2003, 2004), Instituti Rus i Kulturologjisë ("Shkenca rreth kulturës - një hap në shekullin XXI", 2004).
Struktura e disertacionit. Hulumtimi i disertacionit përbëhet nga një hyrje, dy kapituj, një përfundim, një listë burimesh dhe referencash.
Përfundimi i punës shkencore disertacion me temën "Pasuri fisnike në jetën kulturore dhe artistike të Rusisë"
konkluzioni
Si rezultat i studimit të jetës kulturore, artistike, shpirtërore dhe krijuese të pasurisë fisnike të gjysmës së dytë të 18 - gjysmës së parë të shekujve XIX. janë evidentuar një sërë veçorish që bëjnë të mundur vënien e tij ndër dukuritë kryesore të kulturës kombëtare.
Së pari, pasuria karakterizohet si një vend i vetë-realizimit shpirtëror të individit. Koncepti i spiritualitetit lidhet drejtpërdrejt me kategorinë e lirisë dhe edukimit të individit. Uniteti i këtyre dy aspekteve u bë i mundur në fisnikëri vetëm në gjysmën e dytë. shekulli i 18-të si rezultat i rrethanave të njohura historike që ndodhën gjatë sundimit të Katerinës II. Një rrugë e vetë-mjaftueshme zhvillimi u shfaq në kushtet e kulturës feudale, e ndryshme nga shërbimi publik, por duke mos e përjashtuar këtë të fundit nga përbërësit e detyrueshëm të biografisë së një fisniku vendas.
Së dyti, një pasuri fisnike karakterizohet nga një përmbajtje specifike filozofike dhe fetare, e karakterizuar nga struktura binare: konservatorizmi - ndarja e ideve të filozofisë iluministe, moralizmi pedagogjik dhe juridik - kërkimet fetare dhe morale, të vërtetat e krishtera - masoneria. Kultura e feudali kombinonte funksionet ideologjike të lidhura me filozofinë iluministe dhe funksionet shpirtërore të bazuara në ortodoksinë. Të jetuarit në prona ishte një vend i përshtatshëm dhe tërheqës për të kërkuar forma të reja të njohjes së jetës. "Filozofia e fshatarit" u bë e kërkuar në mesin e fisnikërisë vendase.
Së treti, fenomeni i kulturës së pasurive bazohet në marrëdhënien midis natyrës dhe njeriut, në një këndvështrim patriarkal të tokës. Peizazhi feudal, si një peizazh i krijuar nga njeriu, paraqet një interes të konsiderueshëm nga pikëpamja e një qasjeje kulturologjike, pasi imazhi dhe pamja e tij varen plotësisht nga synimi krijues i krijuesve. Imazhi i botës së krijuar nga Zoti perceptohet përmes një kopshti dhe parku të krijuar individualisht, duke theksuar pakufinë e krijimit të Krijuesit dhe kufirin e pashmangshëm të aftësive të veta. Ndjenja e mirënjohjes ndaj Natyrës, aftësia për të parë dhe vlerësuar bukurinë e saj, për të qenë pjesëmarrës në krijimin e llojeve të ndryshme të peizazheve - cilësi që ishin të detyrueshme për llojin e njeriut të pasur.
Së katërti, kultura e pasurisë karakterizohet nga një shenjë nepotizmi, e cila karakterizohet nga një mënyrë jetese patriarkale (ndikimi i kulturës popullore), respektimi i traditës ortodokse (festimi i festave të kishës), edukimi në shtëpi dhe pjesërisht edukimi (modelet evropiane. e arsimit me studimin e disa gjuhëve të huaja, historisë, letërsisë, mësimeve të muzikës, pikturës dhe kërcimit), një lidhje e fortë midis brezave. Në pasuri, në rrethin familjar, lindi një traditë e festave të fëmijëve dhe teatrit për fëmijë. Kategoritë e familjes dhe klanit përcaktuan strukturën e modelit të pasurisë, të mishëruar në sferat materiale dhe shpirtërore.
Së pesti, kultura shpirtërore e pasurisë, e krishterë në thelbin e saj, përmbante tiparet e jetës origjinale ruse, bazuar në traditën ortodokse, dhe "tundimet" intelektuale të lidhura me ndikimin e iluminizmit të Evropës Perëndimore. Ortodoksia është thelbi shpirtëror i kulturës së pasurisë, e cila kishte mishërimin e vet plastik. Ndjekja e ritmit të kalendarit të kishës, imponimi i kohës shpirtërore në një kohë të caktuar janë tipare të jetës së pronave.
Së gjashti, atmosfera kulturore e pasurisë karakterizohet nga veprimtaria aktive krijuese e një fisniku-pronar të arsimuar, i lidhur me letërsinë, muzikën, koleksionin dhe arritjet shkencore. Thellësia e lirisë njerëzore u realizua përmes krijimtarisë së transformimit kulturor të botës së pasurive. Imazhe artistike dhe jo artistike, poetike dhe prozaike, “të vetat” dhe “të huaja” – tipare që ndërthurnin dhe ndryshonin vende në një tërësi të vetme të kulturës së pasurive. f Kështu, shikimi i pasurisë horizontalisht, d.m.th. - jeta dhe vertikalisht, d.m.th. veprimtari krijuese si rezultat i zhvillimit të personalitetit. Ndërtimi i vetë jetës shpirtërore, kur një person (në këtë rast, një fisnik) u përpoq të përcaktonte vendin e tij në botë, u zhvillua në kushte ideale: në pasuri. Personaliteti i pronarit në kulturën e feudali ishte themelor. Shumëllojshmëria e formave të jetës së feudalëve ishte për shkak të mundësive të ndryshme materiale dhe orientimit të interesave të pronarit të tokës.
Pasuria, si fenomen kulturor, në aspektin shpirtëror dhe krijues, shpërbëhej në: familja në kushtet e pasurisë, pra në një hapësirë të caktuar ku vepronin mentorët shpirtërorë (p.sh. priftërinjtë) dhe edukatorët (dadot, tutorët) bashkëjetuan në mënyrë harmonike në gjirin e natyrës në unitetin e shpirtit (kishës) dhe mendjes (fruti i edukimit).
Një hapësirë e vetme pronësore ishte një sintezë e kulturave popullore dhe fisnike, fetare dhe laike, ruse dhe evropiane, urbane dhe rurale. Nuk kishte asnjë kontradiktë aktive në këto struktura binare, por qendra u zhvendos drejt një kulture laike me ndikim aktiv të Evropës Perëndimore. Kjo ndikoi fjalë për fjalë të gjitha aspektet e jetës së përditshme: komunikimi në vazhdim gjuhë të huaja, ftesa e tutorëve të huaj, edukimi, entuziazmi për modelet evropiane në arkitekturë, ndërtim parku, pikturë, mësime filozofike etj.
NË stil feudali jeta, si një stil i zakoneve të vendosura, lista e përbërësve të detyrueshëm, së bashku me koncepte të tilla si: traditat familjare, shpirtërore, vetë-realizimi i individit, "filozofia e fshatarit", fakte të detyrueshme biografike, një qëndrim mirënjohës ndaj natyrës, përfshinte aktivitete kulturore dhe artistike
U bë e mundur të vlerësohej rëndësia e pasurisë fisnike, si një fenomen unik i kulturës ruse, duke marrë parasysh traditat shpirtërore dhe të përditshme të familjes në procesin e jetës së përditshme. Në këtë këndvështrim, është shumë e rëndësishme vazhdimësia midis brezave, shkatërrimi i të cilave çoi në vdekjen shpirtërore, madje edhe fizike të “folesë fisnike”. Kujtesa historike, si shprehje e lidhjes mes brezave, u shfaq në krijimin dhe ruajtjen e koleksioneve të artit dhe librave, koleksioneve të larmishme dhe, natyrisht, në projektimin e hapësirës arkitekturore dhe parkut, të cilat zbritën në një shkallë apo në një tjetër si një mesazh i prekshëm nga e kaluara.
Imazhi i pasurisë, shndërrimi i realiteteve të saj në një imazh poetik (kryesisht i idealizuar dhe i mitizuar) dhe i perceptuar si burim frymëzimi për poetët, shkrimtarët, artistët, një vend i rëndësishëm për vetë-realizimin shpirtëror të individit, hyri në kategori dukurish karakteristike. kulturës kombëtare.
Pasuria fisnike në kontekstin e pozicioneve binare tradicionale më domethënëse: pasuria - qyteti, pasuria - Evropa, pasuria - bota fshatare ishte në kontakt me manifestimet e reja të jetës shpirtërore dhe vetëdijes filozofike të asaj kohe, artistike, arritje kulturore dhe shkencore.
Kërkimet e mëtejshme në fushën e kulturës së pasurive të vendit kanë nevojë për një studim të thelluar të bazave teorike dhe metodologjike, kuptim teorik të koncepteve: "kultura e pasurive", "mendimi i pasurive", "lloji i sjelljes së pasurive", përfundime dhe përgjithësime.
Lista e literaturës shkencore Ponomareva, Maria Vladimirovna, disertacion mbi "Teoria dhe Historia e Kulturës"
1. Burimet1. Departamenti i Dorëshkrimeve të RSL
2. Fondi nr 178, “Libri i Malyshev”, muzikë. coll. Nr 7557, ll. 4 vëll. 5;
3. Fondi nr.475, k.1, njësi kurriz 5;
4. Fondi nr 548, k. 9, njësi kurriz 5, 17, 40; dhoma 8, njësia kurriz 76.
5. Bllagovë, D. Tregimet e gjyshes. Nga kujtimet e pesë gjeneratave, të regjistruara dhe të mbledhura nga nipi i saj D. Bllagovo / D. D. Blagovo. SPb. : lloji. A. S. Suvorina, 1885. -462 f.
6. Bolotov, A. T. Monument i kohëve të kaluara, ose Shënime të shkurtra historike rreth incidenteve të mëparshme dhe thashethemeve që qarkullonin midis njerëzve, 1796 / A. T. Bolotov; ribotim, riprodhim ed. 1875. Kaliningrad: Amber Tale, 2004. - 205 f.
7. Dashkova, E. R. Shënime / Ekaterina Dashkova // Dashkova, E. R. Shënime. Letra nga motrat M. dhe K. Wilmot nga Rusia. Moskë: Shtypi i Universitetit të Moskës, 1987. - 495 f. 1. Letërsia
8. Anisimov, E. V. Rusia në mesin e shekullit XVIII: lufta për trashëgiminë e Pet-f pa / E. V. Anisimov M.: Mendimi, 1986. - 237 f.
9. Belova, A. V. "Shkrimi i grave" në kulturën fisnike të Rusisë në fund të 18 - gjysma e parë e shekullit të 19-të. / A. V. Belova // Zgjedhja e metodës: Studimi i kulturës në Rusi në vitet 1990. : Sht. shkencore Art. - M.: 2001. - S. 260 -273.
10. Berdyaev, N. A. Origjina dhe kuptimi i komunizmit rus / N. A. Berdyaev. - Repr. Luaj Ed YMCA: 1955. - M. : Nauka, 1990. - 1990. - 224 f.
11. Berdyaev, N. A. Mbi natyrën e mendimit fetar rus të shekullit të 19-të / II. A. Berdyaev // Llojet e mendimit fetar në Rusi. Paris: YMCA1. SHTYP, 1989.-f. 11-49.
12. Berdyaev, N. A. Filozofia e shpirtit të lirë / P. A. Berdyaev. M. : Respublika, 1994. - 480 f.
13. Bessonov, S. V. Arkhangelskoe / S. V. Bessonov. M.: Mosk. punëtor, 1937. -88 f.
14. Biografia e Andrei Timofeevich Bolotov: Me vërejtjet e djalit të tij, një epitaf, një autograf i një letre dhe përkthimi i tij. / shënim. P. A. Bolotova. - Repr. Luaj ed. 1839. Tula: ASSOD, 1997. - 31 f.
15. Borsuk, O. A. Studimi i pasurisë ruse të trashëgimisë kombëtare të Rusisë / O. A. Borsuk, Yu. B. Khopta // Arsim shtesë. -2003.-Nr. Yu.-S. 45-50.
16. Vergunov, A. P. Kopshtet dhe parqet ruse / A. P. Vergunov, V. A. Gorokhov. -M. : Nauka, 1988.-412 f.
17. Z. Wrangel, N. N. Pronari i tokës Rusia / II. II. Wrangel // Vitet e vjetra. -1910.-№6-8.-S. 5-79.
18. Wrangel, II. N. Ese mbi historinë e kulturës fisnike ruse, shekujt XVIII XIX. / N. N. Wrangel. - Shën Petersburg. : Juri. "Neva", Kopshti Veror, 1999. -317 f.
19. Hirzel, GG Rural Socrates ose përshkrime të rregullave ekonomike dhe morale të jetës së një filozof-bujqësi / Hans Hirzel. Kapitulli 1-2. -M. : në universitet. Typogr., në II. Novikova, 1789. Pjesa 1. - 353 f. ; Pjesa 2. -326 f.
20. Grech, A. II. Një kurorë për pronat / A. II. greke M.: Rus. Libër., 1995.- 192 f.
21. Guryanov, I. G. Ecni në Lublino 1825, 5 gusht / I. G. Guryanov // Otechestvennye zapiski. 1825. - 4.XXIV. Libër. 2. nr 67. - S. 201 -227.
22. Dedyukhina, V. S. Kultura e pasurisë fisnike / V. S. Dedyukhina // Sat. Ese mbi kulturën ruse të shekullit të 18-të. M.: Shtëpia Botuese e Universitetit Shtetëror të Moskës, 1990. - 4.4. - ME. 220-251.
23. Foletë fisnike të Rusisë. Histori, kulturë, arkitekturë. Ese / Ed. përpiluar nga M. V. Nashchokina. M.: Ed. "Gjirafa", 2000. - 384 f.
24. Pasuri rurale fisnike dhe tregtare në Rusi në shekujt XVI-XX: Ese historike / Ed. ed. L. V. Ivanova. - M. : Redaksia URSS, 2001.-784 f.
25. Rrugica të çmuara të foleve fisnike. Manor në poezinë ruse. Përmbledhje, artikull hyrës nga Gustov JI. I.. M.: Libër, 1994. - 224 f.
26. Delhi, Zhak. Kopshtet: një poezi. / Zhak Delhi. L.: Nauka, 1987. - 228 f.
27. Demina, G. V. Bota e një pasurie fisnike si një pasqyrë e jetës së shoqërisë / G. V. Demina // Buletini i Universitetit të Moskës. Ser. 8. Histori. - 1996. -№6. - Me. 4-18.
28. Dmitrieva, E. E. Jeta e mitit të pasurisë: parajsa e humbur dhe e gjetur / E. E. Dmitrieva, O. N. Kuptsova. M. : OGI, 2003. - 528 f.
29. Dolgorukov, V. A. Udhëzues për Moskën dhe rrethinat e saj. / V. A. Dolgorukov. M. : Dolgoruky dhe Anofriev, 1872. - 53 f.
30. Dynnik, Teatri i Kalasë T. A. / T. A. Dynnik. M. : Academia, 1993.- 327 f.
31. Evangulova, O. S. Qyteti dhe pasuria kati i 2-të. shekulli i 18-të në mendjet e bashkëkohësve / O. S. Evangulova Dhe qyteti rus: (Materiale dhe kërkime). Çështja 7. - M.: Shtëpia Botuese e Universitetit Shtetëror të Moskës, 1984. - S. 172-188.
32. Evangulova, O. S. "Universi" artistik i pasurisë ruse / O. S. Evangulova. M. : Përparimi-Tradita, 2003. - 304 f.
33. Shënime nga A.T. Bolotov. 1738 1794 / A. T. Bolotov. - Shën Petersburg. : Lloji.
34. Ivanova, L. V. Fenomeni historik dhe kulturor i pasurive ruse / L. V. Ivanova // Koleksioni fisnik: Lindje-publicist dhe letrar-artist. almanak-M. : 1994. - Nr. 1. - S. 149-165.
35. Ivanova, L.V. Manor në historinë e qendrës. Rusia: e kaluara dhe e tashmja / L. V. Ivanova // Leximet e Bakhtin. Shqiponja: Shtëpia Botuese OGTRK, 1994.-311 s.f. 38. Nga historia e kulturës ruse. Në 5 vëllime T. IV. (XVIII - fillimi i shekullit XIX).
36. M.: Gjuhët e kulturës ruse, 2000. 832 e.; T. V. (shek. XIX). - 848 f.
37. Ilyin, M. A. Për çështjen e pasurive ruse të shekullit XVIII. / M. A. Ilyin //. qytet rus. Çështje. 4. - M.: Shtëpia Botuese e Universitetit Shtetëror të Moskës, 1981. - S. 157 - 173.
38. Ishoshkin, N. M. Kultura provinciale: natyra, tipologjia, dukuritë / N. M. Ingoshkin. Saransk: Ed. Mordov. un-ta, 2003. - 472 f.
39. Historia e jetës së një gruaje fisnike: Koleksion. M. : Ndriçim i ri. Recension, 1996.-478 f.
40. Burime mbi historinë e kulturës ruse të pasurive. Yasnaya Polyana -M. : Yasnaya Polyana, 1997.-172 f.
41. Zvyagintseva, M. M. Pasuria ruse si një fenomen kulturor dhe historik: mbi materialin e rajonit të Kurskut: dis. sinqertë. kulturologji: 24.00.02. -M. : b. i., 1997.- 173 f.
42. Kazhdan, T. P. Bota artistike e pasurive ruse / T. P. Kazhdan. - M. : Tradita B. g., 1997. 319 f.
43. Knyazkov, S. A. Jeta e Moskës fisnike në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. / f SA Knyazkov // Moska në të kaluarën dhe të tashmen e saj. Çështje. 8. - M.:
44. Lloji. Partneriteti rus, 1911. S. 21-64.
45. Peizazhi kulturor si vend trashëgimie. Ed. Yu.A. Vedenina, M.E. Kuleshova. Moskë: Instituti i Trashëgimisë; Shën Petersburg: Dmitry Bulanin, 2004.-620.
46. Likhachev, D. S. Toka amtare / D. S. Likhachev. M. : Iluminizmi, 1983. -256 f.
47. Likhachev, D. S. E kaluara në të ardhmen / D. S. Likhachev. - Art. dhe ese. -L. : Shkencë, Lehning. Otd., 1985. - 575 f.
48. Likhachev, D.S. Poezia e kopshteve në semantikën e stileve të kopshtarisë së peizazhit. Kopshti si tekst / D.S. Likhachev. M. : "Pëlqimi", Sh.A. Tipografia "Lajme", 1998.-356 f.
49. Likhachev, D. S. Kultura ruse / D. S. Likhachev M.: Art, 2000. -438 f.
50. Lotman, Yu. M. Biseda rreth kulturës ruse. Jeta dhe traditat e fisnikërisë ruse (XVIII - fillimi i shekujve XIX) / Yu. M. Lotman. - Shën Petersburg. : Art, 1994.-399 f.
51. Lotman, Yu. M. Historia dhe tipologjia e kulturës ruse / Yu. M. Lotman. SPb. : Art-SPB, 2002. - 768 f.
52. Zb.Marasinova. E. N. fisnik rus i gjysmës së dytë të shekullit të 18-të. (sociopsikologjia e personalitetit) / E. N. Marasinova // Vestnik Mosk. universiteti -Zotëri. 8, Histori. 1991.-Nr.1. - S. 17-28.
53. Milyukov, P. N. Ese mbi historinë e kulturës ruse / P. N. Milyukov. Në Zt. M.: Përparim. Kultura, 1993. - Vëllimi 1. - 527 e.; T. 2. -1994. -415 e.; T. 3. - 1995.-477 f.
54. Mints, S. S. Kujtimet dhe fisnikëria ruse: E fundit, e treta e XVIII së pari e treta e XIX shekuj / S. S. Mints. SPb. : Nestor, 1998. -259 f.
55. Mints, S. S. Psikologjia sociale e fisnikërisë ruse në të tretën e fundit të shekullit XVIII - e treta e parë e shekullit XIX. në mbulimin e burimeve të kujtimeve / S. S. Mints. - M.: Shtëpia Botuese e Universitetit Shtetëror të Moskës, 1981. - 22 f.
56. Bota e provincave ruse dhe kultura provinciale: Sht. Art Shën Petersburg. : Dmitry Bulanii, 1997. - 139 f.
57. Bota e pasurisë ruse. Ese. M. : Nauka, 1995. - 294 f.
58. Mikhailovskaya, N. Ne marrim tradita të braktisura / N. Mikhailovskaya // Artist. 1992. - Nr.4-5. - S. 3-23.
59. Muravyova, O. S. Si u rrit një fisnik rus / O. S. Muravyova. -M. : Firma "Lipka-press", 1995. -269 f.
60. Mendime për shpirtin: Metafizika ruse e shekullit të 18-të. SPb. : Nauka, 1996. - 313 f.
61. Shkenca dhe kultura e Rusisë në shekullin e 18-të: Sht. Art L .: Instituti i Historisë së Shkencës dhe Teknologjisë së Natyrës së Akademisë së Shkencave të BRSS, 1984. - 259 f.
62. Monumentet e Atdheut. Almanak. Bota e pasurisë ruse. - M.: Libri rus, 1992.-Nr.25. 168 f.
63. Polyakova, G. A. Flora dhe bimësia e parqeve të vjetra afër Moskës / G. A. Polyakova. M. : Nauka, 1992.- 255 f.
64. Popikov, D. S. Fenomeni i kulturës fisnike në Rusi, gjysma e parë e XVIII. Shekulli i 19 / D. S. Popikov. - Abstrakt. dis. . sinqertë. kulturologji: 24.00.01 / Nizhnevart. shteti ped. in-t. - Nizhnevartovsk, 2004. -23 f.
65. Popova, M. S. Pasuria fisnike ruse në kontekstin e mentalitetit të kulturës ruse (në shembullin e pasurisë Arkhangelskoye) / M. S. Popova. Dis. . sinqertë. kulturologji: 24.00.01 / Mosk. shteti un-tf kulturës dhe arteve. M.: b. i., 2004. -225 f.
66. Prokudin-I orsky, M. I. Reflektim i vetmuar i një banori të fshatit / M. I. Prokudin-Gorsky. ~ M. : shtyp. Në Imp. Moska un-te, 1770. -84 f.
67. Prokhorov, M. F. Ditari i një pronari tokash të shekullit të 18-të. / M. F. Prokhorov // Arkivat Sovjetike. 1991. - Nr. 5. - S. 95 - 97.
68. Udhëtimet e jetës njerëzore // Ese mujore, në dobi dhe argëtim të punonjësve. 1775. - maj.
69. Kultura argëtuese e Rusisë në shekujt XVIII-XIX. SPb. : Dmitry Buflanin, 2000. - 520 f.
70. Pasuria ruse dhe fati i saj. "Tryezë të rrumbullakët". Materiali i përgatitur. I.M.F
71. Mënyrat e Kareva, Yu. A. Tikhonov, I. A. Khristoforov. // Historia kombëtare. -2002. - Nr. 5. S. 133 - 159.
72. Gjirafa, 2002. 623 e.; çështje 9 (25). - M.: Gjirafa, 2003. - 640 e.; çështje 10 (26). - M.: Gjirafa, 2004. - 720 f.
73. Kujtimet ruse: Faqe të zgjedhura. 1800 1825 - M.: Pravda, 1989.-619 f.
74. pronat provinciale ruse. Komp. R. V. Andreeva, L. F. Popova - Voronezh: Qendra për Ringjalljen Shpirtërore të Territorit të Çernozemit, 2003. -496 f.
75. Ryabova, G. N. Kultura provinciale e Rusisë në fund të shekullit të 18-të dhe gjysmës së parë të shekullit të 19-të (mbi materialet e provincës Penza): Abstrakt i tezës. dis. . Kandidat i Historisë Shkenca: 24.00.01/ Penz. Shtetit. ped. un-t im. V.G. Belinsky. - Penza, 2004.-22 f.
76. Samarin, A. Yu. Përfaqësimet e një fisniku rus të shekullit XVIII. rreth natyrës / A. Yu. Samarin // Antropologjia historike: Vendi në sistemin shoqëror. shkencat, burimet dhe metodat e interpretimit. M. : RGGU, 1998. - 251 f.
77. Smilyanskaya, E. B. Foleja fisnike e mesit të shekullit të 18-të: Timofey Tekutiev dhe "Udhëzimet mbi urdhrat e familjes" / E. B. Smilyanskaya. -M. : Nauka, 1998.-203 f.
78. Smirnov, L. M. Peizazhi Manor i Rusisë / L. M. Smirnov // Trashëgimia jonë. 1994. - Nr. 29 - 30. - S. 35 - 49.
79. Solovyov, K. A. "Në shijen e antikitetit të zgjuar": Jeta çifligare e fisnikërisë ruse të gjysmës II të gjysmës së XVIII -1 të shekujve XIX. / K. A. Solovyov.- Shën Petersburg. : Nestor, 1998. 96 f.
80. Tikhonov, Yu. A. Pasuria fisnike dhe oborri fshatar në Rusi në shekullin 17-18: bashkëjetesa dhe konfrontimi / Yu. A. Tikhonov. -M.; SPb. : Kopshti veror, 2005. - 448 f.
81. Toropov, S. A. Pronat afër Moskës / S. A. Toropov. M.: ed. Akad. Arkitektura e BRSS, 1947. - 39 f.
82. Tre shekuj të pasurisë ruse. Pikturë, grafikë, fotografi. Kronikë piktoreske. 17 fillim të shekullit të 20-të Katalogu i albumeve. Redaktor-përpilues M. K. Gurenok. - M .: Kalishsin dhe 1C, 2004.-270 e., 313 ill.
83. Tulupov, V. N. Modeli ideal i pasurisë ruse të të tretës së fundit të shekullit të 18-të në veprat e A. T. Bolotov: autor. dis. . sinqertë. arkitekturë: 18.00.01.-M. : RSL, 2000.-25 f.
84. Turchin, V. S. Aleksandri I dhe neoklasicizmi në Rusi. Stili i perandorisë ose perandoria si stil / B.C. Turçin. M.: Shtëpia botuese "Gjirafa", 2001.-512 f.
85. Manor në kulturën ruse të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të: materiale shkencore. konf., 22-24 nëntor. - M. : MTsNTI, 1996.-73 f.
86. Pasuritë e rajonit jugor të Moskës: materiale shkencore dhe praktike. Konf., 29-30 mars, 2000 Podolsk: Melikhovo, 2000. - 203 f.
87. Fet, A. A. Memories / A. A. Fet. M. : Pravda, 1983. - 494 f.
88. Frolov, A. I. Pronat e Rajonit të Moskës / A. I. Frolov. M. : RIPOL CLASSIC, 2003.-704 f.
89. Khudushina, I. F. Car. Zoti. Rusia. Vetëdija e fisnikërisë ruse (fundi i 18-të - e treta e parë e shekujve XIX) / I. F. Khudushina. - M. : IFRAN, 1995.-231 f.
90. Njeriu i epokës së iluminizmit. M.: Nauka, 1999. -223 f. 9b. Chizhkov, A. B. Pronat afër Moskës sot. Udhëzues me një hartë / A. B. Chizhkov. M. : "Palmir", 2002. - 176 f.
91. Shcheblygina, I. V. A. T. Bolotov: Harmonia e botës dhe shpirtit / I. V. Shcheblygina. M. : Flamuri Andreevsky, 2003. - 288 f.
92. Shcheblygina I. V. A. T. Bolotov. Argëtim duke jetuar në fshat / I. V. Shcheblygina // Buletini i arkivistit. -2000. Nr 1 (55). - S. 171 - 190.
93. Schukin, V. G. Miti i folesë fisnike. Kërkime gjeokulturore në letërsinë klasike ruse / V. G. Shchukin. Krakov: Wyd-wo Uniw. Jagiellonsldego, 1997. -315 f.
94. Endelhardt, JI. N. Shënime / L. N. Endelgardt. M. : Recensioni i ri letrar, 1997. -256 f.
95. YuZ. Yakovkina, N. I. Fisnikëria ruse në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Jeta dhe traditat / II. I. Yakovkina. SPb. : Ed. "Lan", 2002. - 160 f.
96 Roosevelt, P.R. Jeta në pronat e vendit rus. Një histori sociale dhe kulturore / P. R. Roosevelt. New Haven: Londër: Universiteti Yale, 1995361 c.
Bota e pasurisë ruse është çuditërisht tërheqëse dhe misterioze për një person modern. Vlen të dalësh jashtë portave të një parku të vjetër të lënë pas dore, të zhytesh në rrugicat, të shikosh në siluetën e pallatit të pasqyruar në pasqyrën e pellgut dhe vuajtja e trishtuar të pushton shpirtin. Para nesh është vetëm një gjurmë e jetës së kaluar, dy shekuj më parë plot gjak dhe flluska me çelës.
Studiuesit argumentojnë kur koncepti i >. Gjithashtu në shekulli XVII preferoi të thoshte >. Për Rusinë Muscovite, një shtëpi fshati me tokë dhe ndërtesa është një fenomen ekonomik dhe jo kulturor. Deri në mesin e shekullit XVIII. Pronarët e pasur në ujërat e pasme të Rusisë rrallë kujdeseshin për kopshtet dhe shtretërit e luleve: kishte mjaft pemë molle, dardha, luleshtrydhe dhe rrush pa fara në pyll, dhe lule dhe barishte medicinale në livadhe. Dhënia e tokave të punueshme për ta konsiderohej si një ndërmarrje shkatërruese. Zotëria që shtroi parkun, gërmoi kaskada pellgjesh dhe ndërtoi pavionet, rrezikoi të konsiderohej një origjinal i rrezikshëm në sytë e fqinjëve të tij.
Ideja evropiane e një shtëpie në gjirin e natyrës si një parajsë e vogël e bëri rrugën shumë ngadalë. Daçat e kënaqësisë u shfaqën pranë kryeqyteteve nën Pjetrin I. Gjatë Iluminizmit, pronat filluan të perceptoheshin si > zyra filozofësh dhe poetësh, si një parajsë për klientët e arteve, patronët e arteve të bukura. Nuk është për t'u habitur që rezidencat mbretërore vendosën tonin, secila prej të cilave në mënyrën e vet mishëronte idenë e Edenit në tokë. Ndërtesat e tyre u kopjuan, u hoqën si kallëpe dylli, për t'u çuar në skajet më të largëta të vendit. Personaliteti i pronarit la një gjurmë të pashlyeshme në folenë e familjes - mjeshtri u bë jo vetëm klient, por ndonjëherë edhe arkitekt, kopshtar, ndërtues, shijet e të cilit përcaktuan pamjen dhe frymën e brendshme të pasurisë. Kjo është arsyeja pse historia për foletë fisnike është e pandashme nga tregimi për pronarët dhe banorët e tyre.
Në vitet 1930. historianëve vendas të artit iu duk se pas revolucionit bota e pasurisë ruse u shkatërrua përgjithmonë. Për mrekulli, vetëm disa cepa të foleve fisnike janë ruajtur. Restaurimi i pronave të shkatërruara ia vlente puna kolosale. Shumëçka është humbur në mënyrë të pakthyeshme. Ajo me të cilën tani mund të vini në kontakt është vetëm >, në shprehjen e duhur të A. T. Averchenko. Por edhe këto fragmente e bëjnë të qartë se sa e bukur ishte e tëra.
PASURIA është një kompleks ndërtesash banimi, komunale, parku dhe të tjera që përbëjnë një tërësi ekonomike dhe arkitekturore. Pronat tradicionale të fshatarëve përfshinin një kasolle, një lëmë, një hambar, një stallë etj. Në shekujt 17-19. u formua një lloj pasurie pronarësh toke (shtëpi feudali, ndërtesa shërbimi, park, kishë etj.). Kishte edhe prona të qytetit (shtëpi, ndërtesa shërbimi, kopsht). Pasuria quhet edhe qendra prodhuese dhe rezidenciale e fermës kolektive, fermës shtetërore.
I shkuar prej kohësh > dhe për këtë arsye i artë sepse ishte perfekt. Për fisnikët rusë, realiteti ideal u mishërua në pronat e tyre familjare. Për të krijuar një botë të pazakontë përrallore, harmonike është detyra kryesore e çdo ndërtimi të pasurive. Kjo botë kishte traditat e veta, që kalonin brez pas brezi; një stil i veçantë i sjelljes shtëpiake, stil>. Dhe kështu u krijua me shumë kujdes dhe në detaje. Çdo detaj i pasurisë, edhe më i vogli, ishte menduar mirë. Ngjyrat, bimët, mobiljet - gjithçka kishte një kuptim alegorik.
Vetë natyra është kopshti ideal i Zotit, Kopshti i Edenit, i kompletuar me ura, gardhe, grila. Çdo pemë, çdo shkurre nënkuptonte diçka. Mështeknat e bardha janë një imazh i qëndrueshëm i atdheut. Aroma e blirit në rrugë është një kujtesë e eterit qiellor. Akacia shërbeu si simbol i pavdekësisë së shpirtit. Lisi ishte një pemë e veçantë. Ai i dha pasurive madhështi, fuqi, forcë dhe, si rregull, ata e mbollën atë në qendër të një pastrimi të caktuar posaçërisht. Dhe kallamishtet pranë ujit simbolizonin vetminë. Kjo është aspen aspen që nuk e ka zbukuruar kurrë pasurinë, siç konsiderohej\u003e.
Po, gradualisht bote e perkryer gjeti realitetin në pasuri. Ishte si një teatër, ku në skenë shfaqet trillimi ceremonial dhe përditshmëria rrjedh prapa skenave. Dhe pasuria sapo u bë një skenë në këtë botë.
Ndërtimi i pasurisë, rregullimi i saj u fsheh me kujdes nga sytë kureshtarë. Rreth kantiereve të ndërtimit u ngritën gardhe të larta, u çmontuan urat hyrëse dhe u shkatërruan dokumentet teknike. Pasuria duhej të shfaqej papritur, si me magji. Kështu u ngrit Petersburgu, brenda natës, në një moçal të shkretë.
Jeta në prona ishte e ndarë qartë në jetën e përparme dhe të përditshme. Dhe dhomat e banimit u ndanë në përputhje me rrethanat.
Planifikimi i pronave fisnike.
Në çerekun e dytë të shekullit të 19-të, ndodhën ndryshime thelbësore në planifikimin e shtëpive të qytetit dhe pronave fisnike. Nëse më parë në rezidencë baza e planit të brendshëm ishte enfilada, e cila përcaktonte një gjeometri të rreptë, tani ajo është zëvendësuar nga një grupim i lirë dhomash rreth një ose më shumë dhomave qendrore (dhomë ndenjeje dhe sallë). Në të njëjtën kohë, lartësitë e ndryshme të tavaneve u ruajtën, numri i dhomave thjesht të përparme u zvogëlua, por dhomat e ndenjes u bënë më të bollshme.
Shtëpitë e reja po ndërtohen me planimetri asimetrike piktoreske që janë jashtë boshtit. Ndër arkitektët në modë dhe të talentuar të asaj kohe, vlen të theksohen A. I. Stackenschneider dhe G. A. Bosse.
Brendësia e dhomave në pasurinë fisnike.
Nga pikëpamja e stilit arkitektonik, planet e tyre deklarojnë një largim nga aderimi në një stil të vetëm (klasicizmi, dhe më vonë - stili i perandorisë) dhe një kalim në diversitet, i cili në shekullin e kaluar shpesh quhej eklekticizëm.
Udhëzimet për projektimin dhe dekorimin e ndërtesave të banimit kanë filluar të promovojnë tendenca të reja artistike, tashmë në modë, duke rekomanduar ndërtime “në shije: romake, greke, italiane, angleze, holandeze, veneciane, gotike dhe kineze.” Ky larmi stili rekomandohet, në veçanërisht, në dekorimin e brendshëm dhe dekorimin e shtëpive në albumin "New Room Decorations, or Samples of Drawings for Finely Finished Rooms", botuar në 1850. Këtu ata ofruan vizatime të sallës në "shijen greke", dhomën e ngrënies dhe dhomën e pritjes - në "bizantine", dhomën e ndenjes - në "frengjishten e re", dhomën e gjumit - në "kineze", banjën - në "Lindore", boudoir - në "shijen Pompadour", sallën e kopshtit ose kopsht dimëror- në "stilin pompeian" etj.
Nga pikëpamja ideologjike, ndryshimet nënkuptonin një anim drejt jetës private, personale dhe një zhgënjim përfundimtar në idealet qytetare dhe shoqërore të iluminizmit.
Individualizmi vendosi rehatinë dhe izolimin në një piedestal si një antitezë me hapësirën e dikurshme të hapur dhe të brendshmet "transparente".
Megjithatë, shtëpitë e "modës së vjetër" me enfilada, të perceptuara si një anakronizëm, ishin ende të forta. Ato u shkatërruan jashtëzakonisht rrallë, por nëse ishte e mundur u riplanifikuan. Në të njëjtën kohë, një pjesë e dyerve nuk ishte e muruar, por thjesht e varur me qilima.
Në një shtëpi të zakonshme fisnike në fillim të shekullit të 19-të, kishte të dyja dhomat që hynë në modë dhe përdoreshin në shekullin e mëparshëm, të 18-të, dhe "risitë".
Nomenklatura e dhomave.
Nomenklatura e dhomave ceremoniale është ruajtur pothuajse plotësisht: në një rezidencë fisnike kishte sigurisht një sallë - një dhomë e madhe për vallëzim dhe një lojë me letra, e cila përdorej edhe si dhomë ngrënie dhe një dhomë ndenjjeje, e ngjashme në funksion me ajo moderne. Në shtëpitë e pasura aristokratike, nomenklatura e dhomave ishte shumë më e ndërlikuar.
Ndër ambientet përfaqësuese, jo vetëm dhomat e gjumit të përparme, por edhe dhomat e gjumit portrete mund të konsiderohen si një trashëgimi e së kaluarës - dhoma të veçanta për ruajtjen dhe ekspozimin e portreteve të paraardhësve, të cilat zgjatën deri në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, kur ato u zëvendësuan nga avancimi kulturën borgjeze: tregtarët, mjekët dhe avokatët nuk kishin imazhe piktoreske të stërgjyshërve dhe stërgjysheve.
Një risi në modë ishte dhoma e ngrënies, në atë kohë - një dhomë e veçantë për dreka dhe darka publike.
Ndër dhomat thjesht "aristokratike" të shtëpisë, duhet të theksohet dhoma e pritjes, boudoir, i cili shërbente si një studio për gratë, si dhe biblioteka. Por ato nuk ishin të reja.
Masa e pranuar përgjithësisht e dimensioneve të një dhome në ato vite nuk ishte sipërfaqja, por numri i dritareve.
Pra, përveç dhomave të ndenjes - dhomës së gjumit, çerdhes dhe tualetit (që atëherë quhej "tualeti") pothuajse në çdo shtëpi kishte një "divan" - një dhomë e krijuar për komunikim të lehtë midis anëtarëve të rritur të familjes, të afërmve. dhe të njohurit e ngushtë. Divanet, të mobiluar, natyrisht, me divane të larmishme (përfshirë edhe ato qoshe), si dhe divanet, ishin një trashëgimi e së shkuarës.
Çfarë nuk mund të thuhet për kabinetet që u përhapën në shekullin e 19-të.
Zyra për burra.
Studimi i burrave ishte qendra intelektuale dhe ekonomike e jetës së feudali. Por gjithmonë e kanë mobiluar me shumë modesti. Kabineti holandez ose anglez konsiderohej më në modë. Aty vendosin mobilje lisi asket me tapiceri modeste dhe orë tavoline, sekretare, tavolinë ose byro, sipas zgjedhjes së pronarit. Kishte shumë pak dekorime në zyrë. Vetëm një dekantues i hollë dhe një gotë për "konsumimin e mëngjesit" të anise dhe një tub për tymosje konsideroheshin të domosdoshme. Librat, teleskopët, globet dhe astrolabët luajtën një rol të veçantë në brendësinë e zyrës.
zyra e grave.
Një gjë tjetër, zyra e grave. Meqenëse kishte një funksion të dyfishtë - një vend pune dhe një sallon, ai ishte projektuar ndryshe. Muret midis dritareve ishin të zëna nga pasqyra të mëdha. Ato pasqyronin portrete, bojëra uji, qëndisje. Mobiljet ishin kryesisht nga thupra kareliane. Një vend domethënës iu dha > punimeve me gjilpërë, shkrimit dhe pirjes së çajit. Një rol të rëndësishëm në zyrën e grave luanin pëlhura - perde, perde, qilima. Dhe gjithashtu - një grup sentimental i shekujve XVIII-XIX: lule, kurora, cupids, pëllumba, jastëkë zemre, porcelani të pikturuar dhe vizatime me rruaza. Pëlhurat luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e imazhit të zyrës së grave. Perde, perde, tapiceri mobiljesh, qilima dyshemeje - e gjithë kjo u zgjodh me kujdes. Këtu, në një sfond të lehtë, lule të vizatuara realisht, kurora, buqeta, cupids, pëllumba, zemra u shfaqën - një grup sentimental i fillimit të shekullit. Ato u bënë jehonë nga të njëjtët kupidë në buqeta me pikturë prej porcelani, tekstile dhe modele me rruaza.
Dhomat e përparme të pasurisë fisnike përfshinin një sallë, një dhomë të gjallë dhe një dhomë ngrënie.
Salla është dhoma më përfaqësuese në shtëpi, më solemne në karakter, e ftohtë dhe formale. Muret e kësaj dhome janë varur me portrete par excellence. Portrete mbulojnë dendur muret e sallës, të cilat nganjëherë quhen portrete.
Salla në banesën e F. P. Tolstoit në Shën Petersburg ishte zbukuruar me piktura shumë të moderuara, por me shenja shijeje të mirë: >. Bashkëkohësit i përshkruan dy dhomat e para si më poshtë:
"Lombirat dhe fenerët e varur nga një lartësi, dhe nga anët llambat e praruara, disa digjen si nxehtësi, ndërsa të tjerët vezullojnë si ujë dhe, duke bashkuar rrezet e tyre në një shkëlqim solemn të gëzuar, mbulojnë gjithçka me shenjtëri," shkroi G. R. Derzhavin. kontribuoi në këtë
“shenjtëria” dhe pasqyrat e shumta që janë bërë një atribut i domosdoshëm sallën e përparme. "Pastërtia", "drejtësia" e pronarëve të pasurive u lexuan në sipërfaqet e tyre të lëmuara me shkëlqim.
Me portrete ishte zbukuruar edhe dhoma e ngrënies, e cila mbante funksionet e sallës, por që mund të kombinohej edhe me sallën. Në sallën e zyrtarëve, në vendet qeveritare - portrete të perandorëve, ish dhe të gjallë. Në disa raste, subjekte të tjera, të tilla si peizazhet, mund të vendosen në salla.
Dhoma e ndenjes.
Dhoma e ndenjes ka edhe 3 dritare, me te njejtin divan dhe nje tavoline te rrumbullaket mbrapa dhe nje pasqyre te madhe mbi divan. Në faqet e divanit ka kolltuqe, tavolina shezlong dhe midis dritareve ka tavolina me pasqyra të ngushta mur më mur. fantazitë konsideroheshin të paligjshme dhe të gjitha dhomat e ndenjes ishin në të njëjtën mënyrë>>. Tonet e ftohta - të bardha, blu, jeshile në të gjithë dhomën e ndenjes mbështeteshin vetëm pak nga ari dhe okër.
Mobiljet në dhomat e ndenjes ishin të mbuluara me mbulesa. Tavani ishte zbukuruar me një tavan të mrekullueshëm. Solemnitetin e dhanë druri i gdhendur i praruar i mureve dhe mobiljeve. Qendra e sallës ka qenë gjithmonë një portret ceremonial i personit mbretëror. Por më vonë kjo prirje kaloi dhe muret u pushtuan nga portrete të shumta të anëtarëve të familjes.
Dhoma e ndenjes - dhoma është më pak e rreptë dhe zyrtare sesa salla, kështu që shumëllojshmëria e komplotit të pikturave është shumë më e gjerë. Portretet këtu nuk janë vetëm ato familjare. Shumë popullor ishte seria e heronjve të vitit 1812. Portrete nga galeria e portreteve të Pallatit të Dimrit ishin gdhendur dhe të gjithë mund të blinin një komplet ose pjesë të plotë.
Portrete të heronjve dhe heroinave biblike dhe ungjillore, portrete të Rembrandt, portrete të personave të panjohur mund të vareshin në dhomën e ndenjjes. Dhoma e ndenjes mund të përmbajë tema lozonjare, madje edhe joserioze; natyra të qeta, peizazhe urbane dhe detare, skena të zhanrit. Dhoma e ndenjes mund të varet plotësisht me piktura.
Portrete në gjatë gjithë shekullit XIX V. nuk zhduken nga dhoma e ndenjes, por në gjysmën e dytë të shekullit XIX. Në të shfaqen gjithnjë e më shumë piktura të zhanreve të tjera, kryesisht peizazhe.
Përveç pikturës, në dhomën e ndenjes, ndryshe nga salla, mund të kishte edhe grafika - vizatime, gdhendje, bojëra uji. Në muret e dhomës së ndenjes mund të varen medaljone prej dylli ose qeramike dhe basorelieve.
Dhoma e ngrënies.
Dhomë ngrënie si dhomë më vete për vaktet e përbashkëta u formua vetëm në mesin e shekullit të 18-të. Para kësaj, tavolinat vendoseshin në çdo dhomë të përshtatshme të shtëpisë. Muret e dhomës së ngrënies ishin zbukuruar me piktura murale dhe natyra të qeta të pikturuara me vaj, portrete familjare dhe piktura me tema historike.
Mobiljet në dhomat e ngrënies u përpoqën të vendosnin sa më pak. Karriget ishin shumë elementare dhe të rehatshme. Tavolinat ishin rrëshqitëse dhe të lëvizshme. Dhe vetëm në shekullin XIX një tryezë e madhe bëhet objekti kryesor i dhomës së ndenjes.
Detyroheshin bufetë-rrëshqitjet, në të cilat ekspozonin porcelan dhe xham. Më vonë ato u zëvendësuan nga vitrina me xham. Tavolinat e vogla të konsolave të ngjitura në mur shërbenin për të njëjtin qëllim. Porcelani zinte një vend të veçantë në mensat ruse. Asnjë pasuri e vetme nuk u ngjiz pa të. Ai kryente jo aq një funksion familjar sa një funksion përfaqësues - ai foli për pasurinë dhe shijen e pronarit. Prandaj, porcelani i mirë u minua dhe u grumbullua posaçërisht.
Veglat metalike praktikisht nuk përdoreshin në prona; ato ishin ari ose argjendi. Në të njëjtën kohë, nëse enët prej ari u folën të ftuarve për pasurinë e pronarit, atëherë porcelani - për shijet e rafinuara. Në shtëpitë më të varfra, kallaji dhe majolika luanin të njëjtin rol përfaqësues.
Nga rruga, mbulesa e tavolinës, si peceta e tavolinës, nuk u shfaq aspak nga një prirje për pastërti, por sipas kërkesave të prestigjit. Në fillim, vetëm i zoti i shtëpisë përdorte një pecetë të madhe. Si me të gjitha gjërat prestigjioze, ishte zakon që të qëndisje monogramin e pronarit në një pecetë.
Dhomat e gjumit ishin mbytur në pëlhura të shtrenjta - damask, saten, kadife. Ata ishin në dritare, në tenda të shtratit dhe ndonjëherë në dyer. Nga të njëjtat pëlhura, u bënë perde madhështore për dritare, tenda mbi shtrat, të zbukuruara me buqeta pendësh (>). E bollshme stoli me lule lënë në dhomat e gjumit fisnike të epokës barok. Mobiljet e ndenjëseve të veshura me susta ishin të veshura me të njëjtën pëlhurë, duke krijuar kështu një suitë.
Një shandan u vendos në një tryezë elegante nate. Vendin qendror të dhomës së gjumit e zinte një tavolinë çaji, mbi të cilën shpërtheu një shërbim.
Piktura në pasurinë fisnike.
Në zyrën e Aleksandrit I varur > - perandori mbrojti artet. Në zyrat e pasardhësve të tij dhe Dukës së Madhe ka imazhe të ushtarëve të degëve të ndryshme të forcave të armatosura dhe kanavacë të skenave të betejës. Në zyrat e perandoreshave dhe dukeshave të mëdha ka portrete të zakonshme, peizazhe, skena të zhanrit.
Në zyrat e ndërtesave të banimit, portretet ishin shumica. Por, si në dhomat e ndenjes, ato janë të holluara me lëndë të tjera - të brendshme, zhanër, peizazh, imazhe të kafshëve. Në zyrën e arkitektit A. Bryullov - projekte arkitekturore, peizazhe, larje detajesh arkitekturore. Në zyrën e Zhukovskit, në një mur bosh, ka katër piktura në secilën anë të oxhakut. Një portret i gruas së tij mund të varet në zyrën e guvernatorit dhe një peizazh në zyrën e kontit. Stroganov ka portrete të trotuarit të tij të dashur në zyrën e tij. Në zyrën e provincës - pamje të Venecias, portrete, kopje të Rembrandt. Në studimin e shtëpisë së vjetër - gdhendje. Në dhomën e gjumit të konteshës së vjetër - portrete, në dhomën e gjumit të një pasurie fisnike të vendit -\u003e. Në dhomën e gjyshes ka imazhe të Mitropolitit Platon dhe të Bekuar Agafia. Në dhomën e zonjës së re ka gravura dhe fotografi të prera nga librat. Në dhomën e divanit, së bashku me pikturat në korniza të errëta, ka gdhendje në korniza letre. Në dhomën e gjumit, së bashku me portrete - peizazhe. Në dhomat e pritjes së pallateve perandorake të gjysmës së dytë të shekullit XIX. - peizazhe. Në dhomat e bilardos - përsëri portrete. Dhomat e ndenjes dominohen nga portretet, së bashku me peizazhet dhe imazhet e kafshëve. Ashtu si në zyrë, muri mund të jetë i zënë nga një hartë e tokës ose një plan i pasurisë. Në një dhomë që kryen disa funksione, në zonën e studimit mbi tavolinë - portrete dhe peizazhe, në dhomën e ndenjes sipër divanit - portrete, në dhomën e gjumit sipër krevatit - grafika me skena zhanri dhe kulti.
Shërbëtori i shtëpisë rrallë e kishte dhomën e tij, por në ato raste kur shërbëtori e merrte, i zbukuronte muret me vizatime ose piktura. Në dhomën e gjermanit - shërbëtor - një portret i Frederick II. Në dhomën e shërbëtores ka dy vizatime fëmijësh. Në banesën e kuzhinierit, domethënë në kuzhinë - një printim popullor ose fotografi i gdhendur ose >. Në dhomën e një vajze, si rregull, nuk ka imazhe të tjera përveç ikonës. Nga ana tjetër, në dhomën e lakeit, e cila kishte më shumë liri dhe në të njëjtën kohë të drejta, muret mund të ngjiteshin me tablo shumëngjyrëshe.
Në brendësi, stilistikisht integrale dhe e dekoruar me shije, fotografia nuk dallon nga ansambli i përgjithshëm, nuk deklaron përparësinë e saj. Arti i kavaletit nuk debaton me artin e aplikuar dhe nuk e kundërshton atë. Dhe në të njëjtën kohë, pikturat kanë funksionet e tyre të veçanta, detyrat e tyre dekorative, informative dhe semantike, të ngulitura fillimisht në to, të cilat vendosin një vijë të padukshme, por shumë të prekshme mes tyre dhe gjërave me qëllim utilitar. Elitizëm pa zgjatje, selektivitet pa neglizhencë - shenja stili dhe shije të mirë në epokën e klasicizmit të vonë. Pas veprave të varura në brendësi, mund të merret me mend jo vetëm shija e autorit, por edhe preferencat e shijes së pronarit. Këtu mund të takoni Rembrandt, Rubens, Titian, Van Dyck. Kanavacat e artistëve rusë Chernetsovs vareshin në dhomën e përparme të artistit F.I. Tolstoy, i cili kishte këndvështrimin e tij të justifikuar dhe të verifikuar për pikturën ruse dhe artistët rusë, të talentuar dhe me formim të mirë profesional në Akademia e Shën Petersburgut artet. Shumë ishin të angazhuar në pikturë pa arsim special dhe patën shumë sukses në këtë. Pikturat e Lermontov, Zhukovsky, Alexander Bestuzhev janë të njohura gjerësisht.
Por në të njëjtën kohë, mjeshtrat e huaj vlerësoheshin më lart në opinionin publik rus. Ndërsa ishte në Rusi, artistja franceze Vigée-Lebrun përfundoi dhjetëra porosi për portret. Artistë të huaj, duke udhëtuar nëpër Rusi dhe duke portretizuar fisnikë, personalitete dhe pronarë të pasur tokash, në një kohë të shkurtër ata bënë një pasuri për veten e tyre. Me popullaritetin e qëndrueshëm të zhanrit, kjo nuk ishte e vështirë.
Pronarët e tokave kishin artistët e tyre vendas dhe jo secili prej tyre ishte arsimuar në Akademinë e Arteve dhe më pas në Itali. Artistët vendas mund të pikturojnë ambiente të brendshme, ose mund të kënaqeshin me pikturën me këmbalec. Artistët e këtij niveli mund të bënin shenja, të pikturonin lokalet e pijeve. Pronarët e tokave mbanin edhe piktorë vendas ikonash, të cilët pikturonin portrete herë pas here.
Zhanri kryesor i artit të kavaletit që dekoron dhomat është piktura me vaj, domethënë vepra të bëra me ngjyra duke përdorur materiale të qëndrueshme. Piktura është përfaqësuese dhe prestigjioze. Pikturimi sjell thekse ose nuanca koloristike në brendësi, në varësi të shkallës së aktivitetit të ngjyrave të sipërfaqes së murit dhe vetë pikturës.
Shumë popullore është edhe bojëra uji, teknika e së cilës në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. arriti përsosmërinë, përpara zhanreve të tjera, përfshirë vajin, jo vetëm dhe jo aq në shkallën e transmetimit realist, por në poezi, butësi, transparencë, lëngshmëri dhe në të njëjtën kohë fisnikërinë e sistemit të ngjyrave. Piktura në vaj - për përfaqësim, bojëra uji - për shpirtin; në vaj - paprekshmëria, drama e përjetshme e konflikteve të lashta, dhe në bojëra uji - sinqeriteti dhe fshehtësia; krenoheshin me vajin, e donin akuarelin. Megjithatë, bojëra uji ka një sërë disavantazhesh teknike. Letra në të cilën është ekzekutuar është shumë më pak e qëndrueshme se kanavacë. Lyerja me vaj mund të lahet, pastrohet nga papastërtia, fshihet me një leckë të lagur për pushime. Bojëra uji ka më shumë frikë nga marrja e ujit në sipërfaqen e saj. Dhe, së fundi, punimet me bojëra uji janë bërë nga pigmente, disa prej të cilave nuk janë të lehta. Me kalimin e kohës, puna humbet ngjyrën, pigmenti shkatërrohet nga veprimi i dritës, ngjyrat zbehen.
Varur në mure dhe vizatime me laps. Në ato ditë, të gjithë mësuan të vizatonin, dhe të gjithë, në një masë a më të vogël, mund të përshkruanin natyrën. Miqtë shkëmbyen vizatime, apo edhe thjesht i dhanë ato. Shpesh, një portret pikturohej në mënyrë të padukshme, dhe më pas jepej si dhuratë - kjo ishte një surprizë e këndshme. Nënat, në vapën e shqetësimeve bashkëshortore, parakaluan vizatimet e vajzave të tyre. Në murin e dhomës së ndenjes mund të varen jo vetëm të vizatuara me laps, por edhe të prera nga libra ose revista - fotografi të tilla mund të jenë me meritë artistike shumë të pranueshme. Fotografitë nga revistat e modës mund të varen gjithashtu në dhomën e zonjës së re. Në kuzhinë, në dhomën e kuzhinierit, kishte në mur fotografi me kavanoza fondante.
Kishte një qëndrim të veçantë ndaj portreteve, brezi i vjetër ishte i mahnitur nga galeria e paraardhësve të lindur mirë, ndërsa rinia, e infektuar nga nihilizmi në zhvillim, futi skepticizëm të pakushtëzuar në marrëdhëniet e vlerave të përgjithshme dhe private. Megjithatë, para se të prisnin mysafirë, sipas traditës, në të njëjtën kohë me heqjen e mbulesave nga mobiljet dhe pastrimin e pajisjeve të bakrit të dyerve dhe dritareve, ata fshinin sytë e portreteve familjare me një leckë të lagur.
Portret - zhanri më i zakonshëm në brendësi. Njeriu dhe imazhi i tij zinin vendin kryesor në artet figurative. Portreti, në mënyrë figurative, është një zhanër letrar, arsimi u hamendësua pas ekranit të formave dhe palosjeve të materies, Statusi social, karakteri, kualifikimi i pasurisë, meritat, pasionet, talentet, niveli etik dhe, në fund të fundit, fati.
Kishte portrete për veten time, për kujtime të dashura për zemrën time, një urë për të shkuarën, vitet më të mira mbushur me ndjenja tani të humbura, miqtë dhe familjen tani të vdekur, pasione dhe shpresa tani të zhvlerësuara.
Dhe portrete - për të tjerët, në dhomat e përparme, për shfaqje, si një fortesë e fanaberisë klasore, për asnjë minutë që i lejon mysafirit të harrojë vendin e tij në shkallën komplekse, por të qëndrueshme të marrëdhënieve hierarkike.
Portretet urdhëroheshin t'i jepnin një personi të dashur, shpesh një miniaturë që mund të varej në mur ose mund të qëndronte në tavolinën e punës, gjithmonë para syve tuaj.
Portretet në brendësi nuk janë vetëm ato familjare. Portretet e gdhendura të heronjve të vitit 1812 ishin shumë të njohura. Në dhomën e Korobochka, së bashku me imazhin e zogjve, ishte një portret i Kutuzov. Në dhomën e ndenjes së Sobakevich >
Portretet kishin vlerë shoqërore, mbanin ideale të caktuara, jo vetëm që pasqyronin shijet ose kënaqnin origjinën - ato, si parulla, simbolizonin një orientim ideologjik, forcën e bindjeve, besnikërinë politike ose protestën e opozitës. > jo vetëm në zyrat e zyrtarëve dhe sallat e zyrave të qeverisë, por edhe në një ndërtesë të zakonshme banimi.
Por portretet e Saint-Simon, Volterit, enciklopedistëve gjithashtu mund të vareshin në zyra, gjë që ishte një shenjë e mendimit të lirë. Një i ri mund të varte portrete të shkrimtarëve që përcaktuan shijet letrare të kohës: Gëte, Hugo, Balzak, Zhyl-Janin, Lamartin. Në epokën e romantizmit, apologjati i saj, Bajroni, ishte i detyrueshëm në dhomën e një të riu. Poetët më të mirë rusë të epokës, Zhukovsky dhe Pushkin, ishin gjithashtu të njohur.
Një portret në një shtëpi feudali mund të varet si një vepër arti, imazhi i përshkruar mund të jetë i panjohur, të mos i përkasë ndonjë prej të afërmve ose njerëzve të famshëm, por thjesht të zërë një hapësirë që nuk ka asgjë tjetër për të mbushur.
Shpesh ka piktura të varura me tafta. Këto janë portrete që nuk duhet të jenë të disponueshme për syrin kureshtar.
Një portret është një zhanër që vjetërohet shumë më herët se të tjerët, dhe për këtë arsye humbet fillimisht vlerën familjare dhe më pas shoqërore. Imazhet e njerëzve - jo zhanër, por portret - nuk ishin më pak të njohura sesa portretet e të afërmve dhe miqve. Personazhet mitologjike ishin të përhapura - si mitologjia greke, romake dhe biblike, dhe fytyrat reale mund të bashkëjetonin me ato folklorike.
Portrete të gdhendura mund të vareshin në banesat e zyrtarëve ose banorëve të qytetit. Ata blenë me dëshirë dhe varën në mur printime popullore, heronjtë e të cilave ishin Miliktrisa Kirbityevna, Yeruslan Lazarevich, Foma dhe Yerema, Hani dhe Pini.
Gdhendjet nuk kanë probleme të qëndrueshmërisë në dritë. Ato janë të përsëritura, prandaj edhe më të përsosurat artistikisht prej tyre janë të lira. Gdhendjet jo vetëm që plotësojnë me sukses kompozimet kur organizojnë sipërfaqen e murit, por gjithashtu formojnë koleksione të pavarura. Në dhomën e ndenjes së Sobakevich, muret janë varur me portrete të gdhendura të udhëheqësve ushtarakë, në shumë shtëpi në çerekun e dytë të shekullit të 19-të. përzgjedhjet e gdhendura të heronjve të 1812 ishin në modë.
Imazhi në brendësi.
Ikonat dhe llambat e ikonave ishin gjithmonë të pranishme në çdo dhomë të pasurisë. Kishte edhe dhoma të veçanta lutjesh.
Në dhomat e përparme nuk mungojnë edhe imazhet, por jo domosdoshmërisht në të gjitha. Në sallën, e cila është gjithashtu një lakej, imazhi varet jo vetëm për shërbëtorët: të gjithë që hyjnë në shtëpi pagëzohen në ikonë. Imazhet varen gjithashtu në sallat, shumë shpesh në dhomat e ndenjes, të cilat ishin një vend argëtimi i vazhdueshëm për shumicën e anëtarëve të familjes: zonjën, pronarin, fëmijët, vajzat e rritura. Ikona është gjithashtu e detyrueshme në dhomën e pronarit - zyrë. Maiden, e cila ishte menduar për shërbëtoret femra në shtëpi, gjithashtu nuk mund të bënte pa një imazh.
Gjëja më e vlefshme në një dhomë është një ikonë, dhe kualifikimi i saj përcaktohet jo aq nga vlera e saj e tregut, sa nga përmbajtja e saj shpirtërore.
Nëse pjesa e brendshme përmban ar, argjend ose gurë të çmuar, atëherë mund të jeni të sigurt se ato zbukurojnë kutinë ose ikonën e ikonës. Shtëpitë janë më të thjeshta - dhe rastet e ikonave janë më të thjeshta, jo të pasura, të matura, por gjithmonë të rregullta, veshjet prej bakri janë të lëmuara me shkëlqim. Në vend të një kuti ikone, një raft me disa ikona mund të gozhdohet në dhomë ose mund të qëndrojë një stendë me imazhe.
Përpara çdo imazhi është një llambë e pashuar, e cila mund të jetë qelqi, ari ose druri, në varësi të dekorimit të përgjithshëm të ikonës. Kiota, përveç imazheve, mund të përmbajë një kryq dhe relike. Në festa ose në raste të tjera solemne ose të rëndësishme, në kutinë e ikonave ndizet një qiri dhjamor ose dylli.
Dhomat e gjumit, si ato figurative, mund të mobiloheshin plotësisht me imazhe - kjo varej kryesisht nga devotshmëria e zonjës. Zakonisht në dhomat e gjumit të zonjave dhe të rejave kiota varej mbi krevat, në kokë.
Në dhomat e ndenjes dhe ceremonive, në prani të pikturave me përmbajtje laike, ikona dhe kuti ikonash vendoseshin veçmas, jashtë përbërjen e përgjithshme. Duke qenë të izoluar qëllimisht, ato zënë një pozicion dominues, pavarësisht të parëndësishëm, shumë më të vogël se përmasat e pikturave. Pozicioni i tyre i zakonshëm është nën tavan, në qoshe - por diagonalisht ose të sheshtë në mur.
Tapete dhe sixhade.
Tapete dhe sixhade në fillim të shekullit të 19-të. mund të shihet herë pas here në mure. Në gjysmën e dytë të shekullit XIX. varja e mureve me qilima u bë një fenomen masiv. Objektet e artit të aplikuar janë mysafirë të shpeshtë në mure: orë, mbjellëse, rafte librash, termometra, barometra, instrumente muzikore, sonete. Një fenomen shumë i zakonshëm dhe madje në modë në ambientet e brendshme ishin tubacionet, çibukët, armët (kamë, pistoleta, armë) - ata dekoronin zyra, më shpesh beqarët, koleksionet ishin krenaria e pronarit, masa e kotësisë dhe objekt zilie. . Moda për këtë dekorim mund të quhet një kërkim i zbrazët, i pakuptimtë i risisë prestigjioze, megjithatë, secila prej këtyre gjërave ishte një objekt i artit të aplikuar, ndonjëherë unik; shpesh të klasit të lartë, me përdorimin e materialeve të shtrenjta dhe madje të çmuara. Ndërtimet e përbëra të këtyre objekteve ishin një vlerë e pavarur artistike, e cila, ashtu si varja e pikturave, mund të dallohet në një zhanër të veçantë të artit të brendshëm.
ndriçimi artificial.
Në shekullin e 19-të, ndriçimi artificial ishte pakrahasueshëm më i butë se në shekullin e njëzetë dhe të sotëm, prandaj, kur përpiqemi të imagjinojmë brendësinë e shekullit të 19-të, duhet të lejojmë burimet e dritës.
Së pari (që është e qartë për pothuajse të gjithë), ndriçimi i ndërtuar mbi qirinj dhe llamba (vaj) mbyt ngjyrat dhe shkëlqimin, në mënyrë që një brendshme e stilit perandorak, pavarësisht nga bollëku i prarimit, mund të shndërrohet në një ambient komod dhe madje intim në mbrëmje. .
Së dyti (që është më pak e dukshme), megjithëse sot ne e vlerësojmë ndriçimin e qirinjve për gjallërinë dhe frikën, në shekullin e 19-të këto prona u luftuan me të mirën e aftësisë sonë: drita e fokusuar dhe e luhatshme e një qiri "thyen" hapësirën dhe krijon një ndjenja e ankthit. E cila, nga rruga, u përdor gjerësisht nga Hitchcock dhe mjeshtra të tjerë thriller. Për të parandaluar "efektin tmerr" në shekullin e 19-të, u përdorën gjerësisht pllakat dhe ekranet që shpërndanin rrjedhën e dritës.
Në përgjithësi, sistemi i ndriçimit të brendshëm u ndërtua, si homologët e tij modernë, në një kombinim llambash që drejtojnë fluksin e dritës poshtë (dritat e poshtme) dhe drejtojnë dritën lart (dritat lart). Për më tepër, kishte, si rregull, më shumë ndriçues (llambat e dyshemesë, llambat portative tavoline dhe të palëvizshme).
Parqe dhe kopshte.
Parku ishte një aksesor i detyrueshëm i pasurisë fisnike. Kopshtet dhe parqet ishin një komponent i rëndësishëm i kulturës së pasurive fisnike. Shpesh ata zinin një zonë të madhe dhe bashkoheshin me korije dhe pyje ngjitur. Në varësi të kushteve lokale, parku ndodhej në tre, dy ose një anë. Ndonjëherë ai e rrethonte pasurinë. Çdo park feudali ishte i lidhur ngushtë me jetën e pronarit të tij, unik, duke mbartur disa shije dhe pikëpamje të veçanta të krijuesit të tij. Në varësi të kohës, në Rusi u krijuan parqe feudali me paraqitje të ndryshme. Këtu Rusia ndoqi Perëndimin. Në shekullin XVIII mbizotëruan të ashtuquajturat "parqe franceze". Plani këtu bazohej në një skemë racionale, një sistem të qartë gjeometrik për rregullimin e rrugicave. Rrugicat luajtën një rol të rëndësishëm në krijimin e parqeve. Sistemi i rrugicave ndihmoi për të lundruar në kompleksin e feudali. Rrugicat drejtuan vëmendjen e njerëzve në strukturat arkitekturore: pavionet, gazebos, pellgjet.
Në fund XVIII- herët Parqet e peizazhit (anglisht) shfaqen në shekullin e 19-të, një tipar romantik është futur në to, rehatia natyrore rrethuese shërben si sfond i tyre. Rrënojat, shpellat, lloj-lloj surprizash janë rregulluar në park. Shpesh paraqitja e parqeve kombinonte elemente të parqeve të rregullta dhe të peizazhit. Parku priti festime, fishekzjarre, shfaqje teatrale, ski në pellgje artificiale dhe kanale.
Një jetë e pasur shpirtërore rrodhi në pronat fisnike. Natyra, arkitektura - e gjithë atmosfera ishte e favorshme për krijimtarinë.
Përbërja dhe struktura e komplekseve të kopshtit dhe parkut të feudali u përcaktuan kryesisht nga përbërësit natyrorë të peizazhit - relievi, sistemi i ujit dhe gjelbërimi. Më shpesh, për ndërtimin e pronave, zgjidhej një reliev i kombinuar, i cili ishte një kombinim i terrenit të sheshtë dhe një pjerrësi. Preferenca iu dha vendeve në brigjet e lumenjve dhe liqeneve. Baza hapësinore e kompleksit të kopshtit dhe parkut, si rregull, ishte pyjet dhe livadhet.
Preferencat gjatë krijimit të rregullt dhe kompozime peizazhi Komplekset e kopshtarisë së peizazhit u shpërndanë si më poshtë. Planifikimi i peizazhit u organizua në një terren të kombinuar ose kodrinor. E rregullt - në të kombinuar ose të sheshtë. Të gjitha pronat që përfshinin peizazhin dhe shumica e pronave me struktura të rregullta kishin trupa ujorë natyrorë.
Sipas natyrës së strukturës së planifikimit, pronat e krahinës mund të ndahen në dy grupe - > dhe >.
Pronat e grupit > filluan të krijohen në mesin e shekullit të 18-të. dhe në njëqind vjet përbënte gati 90% të totalit. Thelbi i tyre përbëhej nga një shtëpi feudali, ndërtesa ndihmëse dhe një oborr ballor i rregulluar në bazë të një sistemi ortogonal. Në shumicën e pronave kishte një zonë ekonomike, e cila mund të vendosej në një distancë nga bërthama ose pranë saj dhe, si rregull, jashtë kompleksit të kopshtarisë së peizazhit. Katër lloje brenda grupit ndryshonin në natyrën e ndërveprimit me autostradën e kompleksit të pasurive ose thelbin e tij.
Pasuritë e grupit filluan të shfaqen në vitet 1820. Bërthama e tyre formohej nga shtëpia feudale dhe hapësira e hapur e gjelbër përpara saj dhe ndodhej gjithmonë larg autostradës. Në shumicën e pronave kishte një zonë ekonomike të largët nga bërthama. Dy llojet e kompozimeve në grup ndryshojnë në natyrën dhe gjatësinë e kalimit në thelb përmes territorit të kompleksit të kopshtarisë së peizazhit.
Kompleksi i kopshtarisë së peizazhit të pronës mund të përfshijë pesë komponentë bazë individualisht ose në kombinime të ndryshme: një pemishte, një kopsht parku, parqe të rregullta dhe peizazhore dhe një park pyjor. Ndër pronat e provincës së Shën Petersburgut, janë identifikuar katër lloje të strukturave të planifikimit të komplekseve të kopshtarisë së peizazhit, të ndryshme në numrin dhe kombinimet e përbërësve bazë, si dhe në zgjidhje të ndryshme kompozicionale. Më i zakonshmi ishte një kompleks kopshti dhe parku i një pemishte dhe një park peizazhi.
Paraqitjet e rregullta zakonisht krijoheshin në bazë të një rrjeti paralel, ortogonal ose radial të shtigjeve, rrugicave dhe kufijve, të cilat mund të lidhen në përbërje me çdo ndërtesë ose zonë të pasurisë. Pemishtet dhe kopshtet e parqeve më së shpeshti kishin një strukturë të pavarur. Parqet e rregullta kishin gjithmonë një rrugicë, një shteg ose një aks kompozicional vizual që i lidhte me një shtëpi feudali.
Parqet e peizazhit ndryshonin ndjeshëm nga njëri-tjetri në sipërfaqe (nga 2 në 100 hektarë), në numrin e zonave të planifikimit (nga një në katër) dhe në karakter (peizazh, të përzier, romantik, ujë, ekzotik). Më të zakonshmet ishin parqet e peizazhit deri në
5.5 hektarë, e cila ishte një zonë e vetme peizazhi e formuar mbi bazën e një livadhi të madh.
Parqet pyjore kishin një strukturë planifikuese të dy llojeve - me një rrjet të rrallë të shtigjeve për ecje ose të bazuara në dy ose tre pastrime të kryqëzuara. Parqet pyjore nuk ishin të lidhura me shtëpinë e feudali deri fundi i XIX V. kur në planifikimin e tyre filluan të përdorin metodat e lidhjes kompozicionale me thelbin, karakteristikë e parqeve peizazhore.
Më të përhapurit dhe më të gjatë se të tjerët (rreth 100 vjet) u krijuan dy lloje të varieteteve strukturore të kompleksit të kopshtarisë së peizazhit:
1. një park i rregullt me një plan urbanistik të bazuar në një rrjet ortogonal, ngjitur me fasadën e pallatit dhe i koordinuar me të;
2. një pemishte dhe një park me peizazh të vendosur rreth zonës së banimit.
Të dy llojet e komplekseve të kopshtarisë së peizazhit u formuan në pronat e >.
Për të krijuar kopshte dhe parqe në të gjitha pronat, u punua për të transformuar peizazhin origjinal. Masat më të mëdha në lidhje me relievin dhe sistemin ujor ishin bllokimi i lumenjve dhe përrenjve dhe krijimi i gropave për pellgje dhe kanale. Masivi i gjelbër i pronave u plotësua (nganjëherë u formua plotësisht) duke mbjellë pemë të specieve kryesore dhe ekzotike për rajonin dhe shkurre. Më shpesh, 4-5 lloje pemësh kryesore dhe një specie ekzotike u zgjodhën për të krijuar një grup parku të një pasurie. Linden ishte pema më e përhapur dhe më e larmishme që përdorej në parqe feudale.
Struktura e rrjetit të rrugëve dhe shtigjeve u formua nga rrugicat, rrugët dhe shtigjet e ecjes, shtigjet piktoreske dhe të thjeshta, shtigjet dhe ndonjëherë kthjellimet. Nga strukturat e parkut, gazebos, urat dhe mullinjtë e ujit ishin më të njohurit në prona. Për të shënuar kufijtë, më së shpeshti organizoheshin mure prej balte.
Foletë fisnike të Rusisë. Këto fjalë përmbajnë të gjithë botën, shtresën kulturore të epokës. Bota e pasurive shfaqet si fenomen social me traditat dhe zakonet e tyre. Kujtimi i foleve fisnike është ruajtur në tingujt e këngëve moderne, në të cilat dëgjohen nota nostalgjike>, vështrimi misterioz nën vello, aroma e ëmbël e jargavanit.
Është shkruar shumë për rëndësinë e trashëgimisë kulturore në jetën e çdo shoqërie. Duke qenë një traditë e mishëruar e disa brezave, ajo krijon mediumin ushqyes në të cilin zhvillohet kultura jonë moderne. Ndër gamën e gjerë të objekteve që përbëjnë fondin kulturor të vendit, një vend të veçantë zë pasuria si një fenomen origjinal dhe i shumëanshëm, në të cilin përqendrohen të gjitha proceset socio-ekonomike, historike dhe kulturore të Rusisë.
Koncepti i "kulturës ruse të pasurive" evoluoi nga kultura e mbyllur mesjetare e shekullit të 17-të, kur pasuria kishte një paragjykim të theksuar ekonomik, deri në mesin e 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të deri në kulmin. Pikërisht gjatë kësaj periudhe u krijuan rezidencat më të mëdha të vendit të Shën Petersburgut dhe Moskës (Ostankino, Kuskovo. Arkhangelskoye në Moskë). Ansamblet e pallateve formohen me qëndrueshmërinë më të madhe (shtëpia e feudali luajti një rol mbizotërues në ansambël, ndërtesat u nxorën në thellësi të kopshtit, u shkatërrua një park i rregullt, si Versaja). Fisnikëria, e liruar në 1762 nga shërbimi i detyrueshëm ushtarak, pajisi pronat e tyre urbane dhe rurale.
Gjatë kësaj periudhe ka një ndryshim drastik kulturën shtëpiake- nga izolimi dhe afërsia e mesjetës së vonë - te demonstrativiteti dhe përfaqësimi i shekullit të 18-të. Kjo u shpreh në gjithçka - përbërja hapësinore dhe brendshme e shtëpisë së feudali, në parqet e rregullta franceze dhe peizazhore angleze. Dhe nëse parku i rregullt ishte projektuar për efekte spektakolare, atëherë parku anglez ishte i orientuar drejt reflektimit dhe filozofimit të vetmuar. Kjo dëshmohet nga emrat e ndërtesave të parkut - "Fuçi i Diogjenit", "Varri i Konfucit", "Caprice", "Monplaisir". Në këtë periudhë lulëzimi, teatri zinte një vend prioritar në kulturë. Ai u bë një lloj simboli i epokës. Teatri dhe teatraliteti depërtuan në të gjitha sferat e kulturës feudale, nga kultura e përditshme dhe sjellja e përditshme deri te prodhimet më të mëdha të operës dhe baletit. Sipas njërit prej studiuesve, teatri në atë kohë edukonte, denonconte, rrëfente, frymëzonte, ngrinte shpirtin.
Kultura e Manor ndryshoi rrënjësisht pas 1861. Ndryshimet ishin aq të thella sa një nga studiuesit e parë të këtij problemi, I.N. Wrangel, njoftoi zhdukjen e kulturës së pasurive, vdekjen e pasurisë. Duke kundërshtuar Wrangel, duhet të theksohet se pasuria vazhdon të ekzistojë, por si bazë e ekonomisë së pasurive të Rusisë, ajo po bëhet një gjë e së kaluarës, themelet e vetë-mjaftueshmërisë së ekonomisë së pasurive po minohen rrënjësisht . Statusi social i pronarit ndryshon. Shfaqen pronat tregtare. Një tipar karakteristik i kësaj kohe ishin pronat dhe qendrat e artit, në të cilat inteligjenca krijuese, duke iu drejtuar burimeve popullore, kontribuoi në ringjalljen e traditës së lashtë ruse (kujtoni Abramtsevo, Talashkino, Polenovo).
Kështu, mund të flitet për zhdukjen e kulturës së pasurive gjatë kësaj periudhe jo drejtpërdrejt, por tërthorazi. Kultura e pronave fisnike po shuhej, kufijtë e saj të qartë u mjegulluan nga elementë të rinj të futur të kulturës tregtare dhe borgjeze.
Ansamblet e manorive dhe ambientet e brendshme u rindërtuan në përputhje me shijet e reja artistike (pallate moderne, neoklasicizëm), jeta e feudalëve ndryshoi. Gjithnjë e më shumë, fjala "vilë" filloi të tingëllonte si një simbol i një cepi të izoluar rural, ku vazhdonte jeta verore e një banori të qytetit.
Ishte në këtë periudhë në letërsi, poezi, kulturës artistike shfaqet nostalgjia për jetën e zhdukur të pasurive. Ekziston një proces i "kanonizimit" të pasurisë si simbol i "folesë së familjes". Pasuria në këtë periudhë, si të thuash, ekziston në dy dimensione - në realitet dhe në imagjinatën krijuese të artistëve dhe shkrimtarëve (kujtoni historitë e Chekhov, Bunin, Turgenev, kanavacat e artit Borisov-Musatov, M. Yakunchikova, V. Polenov). Që nga viti 1917, kultura e pasurive, si një fenomen origjinal shumëdimensional, është shkatërruar. Me drejtësi, duhet theksuar se shumë u shpëtuan, para së gjithash, nga specialistët e muzeut, arkitektët dhe historianët e artit. Por, mjerisht, jo të gjithë.
I tillë është evolucioni i kulturës së pasurive ruse, e cila për disa shekuj zuri një vend kryesor në procesin e përgjithshëm historik dhe kulturor të Rusisë.
Siç u përmend tashmë, koncepti i "kulturës ruse të pasurive" ishte shumëdimensional. Sinteticiteti është tipari i tij karakteristik. Në kulturën e pasurive, një gamë e gjerë problemesh të botës përreth ishte e lidhur. Para së gjithash, këto janë probleme artistike që karakterizojnë marrëdhënien e arteve plastike - arkitekturës, kopshtarisë, arteve të aplikuara dhe figurative me muzikën spektakolare, baletin, teatrin, artin popullor.
vend i rëndësishëm zë gjithashtu një rreth problemesh filozofike dhe kulturore, studimi i të cilave vitet e fundit është bërë drejtimi kryesor në studimin e kulturës së pasurive. Problemi "Pasuri ruse - një model i botës" (kjo është shkruar nga studiues të tillë si G.Yu. Sternin, T.P. Kazhdan, O. Evangulova dhe të tjerë) përqendrohet në konceptin e mentalitetit. , është nostalgji për të kaluarën, tradicionalizmi. Idealet e së kaluarës, të cilat dukeshin të bukura dhe të ndritshme, u përkthyen nga pronarët e pronave në arkitekturën e kopshteve dhe parkut (rrënojat mesjetare, bubullimat), në portrete familjare, të cilat u bënë, si të thuash, një lidhje midis pronarëve aktualë dhe të kaluar. . Shumica e tyre nuk kanë të larta cilësitë artistike, ata ishin të mbushur me legjenda dhe mite. Kjo shprehte mitologjizimin e jetës së pronave.
Dëshira e pavetëdijshme për të krijuar një mjedis të veçantë teatror në pasuri, një kanonizim i caktuar i folesë së familjes u shpreh në muzetë e pasurive private, koleksionet, albumet familjare, monumentet monumentale për miqtë dhe klientët.
"Shtëpitë janë të pjerrëta, dykatëshe Dhe pikërisht aty është një hambar, një hambar, ku patat e rëndësishme janë në lug. Ata bëjnë një bisedë jo të heshtur. Në kopshtet e naturtiumeve dhe trëndafilave, Në pellgjet e krapit të lulëzuar. Pronat e vjetra janë të shpërndara në të gjithë Rusinë misterioze."
N. Gumilyov
Njeriu është një qenie jashtëzakonisht e çorganizuar dhe kaotike. Në vetvete, me kalimin e kohës, ndoshta do ta kuptojë. Ai do të vendosë vlerat dhe idealet e tij dhe do të mësojë të ndërtojë veprime në përputhje me to. Por ka shumë njerëz dhe të gjithë përpiqen të vendosin vlerat e tyre në komunitetin njerëzor, për të vendosur idealet e tyre si më të rëndësishmet për të gjithë. Nëse kjo lejohet, fillon “kaosi social”.
Këtu hyn në lojë kultura. Shumë filozofë e shohin qëllimin e saj në organizimin e kaosit shoqëror. Për ta bërë këtë, shoqëria zhvillon disa ideale dhe vlera mesatare, të cilat përbëjnë ideologjinë e saj. Sidoqoftë, një person i caktuar më shpesh nuk korrespondon me idealet mesatare shoqërore. Dhe një person i percepton vlerat e imponuara nga shoqëria si një kufizim i lirisë së tij. Kështu gradualisht kultura, duke mbetur një mjet i fuqishëm i rregullimit të marrëdhënieve në shoqëri, bëhet një mekanizëm për të shtypur individin.
Kështu, jeta e një personi individual vazhdon në dy plane të përcaktuara ashpër. Aktivitetet sociale kryhen në të ashtuquajturat orë pune. Ajo kundërshtohet (nganjëherë shumë ashpër) nga koha individuale, "koha e lirë". Në botën psikologjike të individit, ky dallim fiksohet në terma të saktë: "nevoja" dhe "dëshira". Për një njeri një punë për të bërë e nevojshme,është në një botë krejtësisht të ndryshme nga ajo që bëni ju Unë dua të. Dhe "kam nevojë për kohë", në ndryshim nga "dua kohë", është e mbushur me një kuptim krejtësisht të ndryshëm.
Koha e lirë ("koha që dua") nuk mund të kalohet në të njëjtin vend ku zakonisht punoni. Këtu gjithçka duhet të jetë ndryshe, e dëshiruar dhe jo e duhur. Sjellja "tjetër" shprehet me gjeste të theksuara solemne, ose prerazi të lira, në shaka të veçanta. Sjellja "tjetër" shprehet në dhurata dhe ushqime të përbashkëta, gjë që është veçanërisht karakteristike për Rusinë. Pra, gjithçka - një vend i veçantë, një kohë e veçantë, objekte të veçanta dhe sjellje të tjera shërbejnë për të krijuar një realitet ideal ndryshe nga përditshmëria, ai që ne vetëm ëndërrojmë. Një realitet që mishëron idenë tonë për një ekzistencë ideale, të një "epoke të artë" të shkuar.
Në botën e kulturës fisnike me hierarkinë e saj të ngurtë, kjo u ndje veçanërisht ashpër. Kjo është arsyeja pse Katerina II tha se "të jetosh në shoqëri nuk do të thotë të mos bësh asgjë". Kjo skenë, jetë jashtëzakonisht teatrale ishte një vepër e vërtetë e përditshme shoqërore. Fisnikët i shërbenin "Sovranit dhe Atdheut" jo vetëm në departamente, por edhe në festat dhe ballot e gjykatës. Jeta festive e oborrit ishte për një fisnik e njëjta "duhet" si shërbimi në trupat e sovranit.
Dhe "realiteti ideal" u mishërua për fisnikët rusë të shekujve XVIII-XIX nga pronat e tyre familjare. Prandaj, detyra kryesore e çdo ndërtimi të pasurive, megjithëse "të këqija", është krijimi i një bote ideale, me ritualet e veta, normat e sjelljes, llojin e menaxhimit dhe kalimin e veçantë.
Dhe bota e pasurive u krijua me shumë kujdes dhe në detaje. Në një shtëpi të mirë, asgjë nuk duhet menduar. Gjithçka është domethënëse, gjithçka është një alegori, gjithçka "lexohet" nga ata të iniciuar në sakramentin e feudali. Ngjyra e verdhë e pallatit tregonte pasurinë e pronarit, duke u perceptuar si ekuivalenti i arit. Çatia mbështetej nga kolona të bardha (simboli i dritës). Ngjyra gri e flygnley është një largësi nga një jetë aktive. Dhe e kuqja në ndërtesat e pa suvatuara është, përkundrazi, ngjyra e jetës dhe e aktivitetit. Dhe e gjithë kjo u mbyt në gjelbërimin e kopshteve dhe parqeve - një simbol i shpresës. Kënetat, varrezat, luginat, kodrat - gjithçka u korrigjua paksa, u korrigjua dhe u quajt Nezvanki, Strehimore, Gëzimi, duke u bërë domethënëse në simbolikën e pasurisë. Natyrisht, kjo botë ideale është një domosdoshmëri. edhe pse shpesh thjesht simbolike, ajo ishte e rrethuar nga bota e jashtme me mure, bare, kulla, hendeqe artificiale, lugina dhe pellgje.
Vetë natyra është kopshti ideal i Zotit, si kopshti i parajsës. Çdo pemë, çdo bimë është diçka do të thotë në harmoni e përgjithshme. Trungjet e bardha të thuprës, që të kujtojnë trungjet e bardha të kolonave, shërbejnë si një imazh i qëndrueshëm i atdheut. Pemët e blirit në rrugët e rrugës gjatë lulëzimit të pranverës lanë të kuptojnë eterin qiellor me aromën e tyre. Akacia u mboll si simbol i pavdekësisë së shpirtit. Për lisin, të perceptuar si forcë, përjetësi, virtyt, u organizuan pastrime të veçanta. Ivy, në shenjë pavdekësie, mbështillej rreth pemëve në park. Dhe kallamishtet pranë ujit simbolizonin vetminë. Edhe bari shihej si mish i vdekshëm, duke u tharë dhe duke u ringjallur. Është karakteristikë që aspeni, si një "pemë e mallkuar", praktikisht nuk gjendet në pronat fisnike.
Kështu që gradualisht bota ideale fitoi realitetin në pasuri. Ky idealitet i ngjante një teatri, ku skenat ceremoniale rreshtoheshin në skenë dhe prapa skenave rrjedh përditshmëria e tyre. Prandaj, ndërtimi i pasurisë u fsheh me kujdes nga sytë kureshtarë. Vendet e ndërtimit ishin të rrethuara nga një vello sekreti. Rreth tyre u ngritën gardhe të larta, u çmontuan rrugët hyrëse dhe urat, u shkatërruan dokumentet teknike. Pasuria duhej të shfaqej sikur të ishte krijuar brenda natës, me magji. Peizazhi u krijua në teatrin e jetës fisnike. Kështu u ngrit Petersburgu - brenda natës, në një kënetë të shkretë finlandeze. Në një çast, një gur i ri Rusia u shfaq për të habitur Evropën.
Çdo strukturë arkitekturore u imponon banorëve ritmin e vet të jetës. Portat e qytetit hapen dhe mbyllen në kohë të caktuara, duke filluar dhe duke përfunduar ditën e qytetit. Në pallatin perandorak, koha rrjedh ndryshe sesa në një zyrë biznesi. Kështu që pasuria fisnike formoi ritmin e vet të jetës. Për rreth dy shekuj, jeta e një fisniku filloi në pasuri, rridhte në të dhe shpesh përfundonte këtu. Cikli jetësor plotësohej nga ai ditor. Një ditë në pasuri padyshim
të ndara jo vetëm kohore, por edhe hapësinore. " muzg para agimit lobi" vazhdoi "studimin e burrave herët në mëngjes", "dhomë ndenjie në mesditë", "mbrëmje teatrale" e kështu me radhë, deri në "dhomë gjumi në mbrëmje të thellë".
Ashtu si ekzistenca teatrale, jeta në prona ishte e ndarë qartë në jetën e përparme dhe të përditshme. Studimi i burrave ishte qendra intelektuale dhe ekonomike e jetës "të përditshme" të pasurisë. Mirëpo, thuajse gjithmonë e kanë mobiluar me shumë modesti. “Studimi, i vendosur pranë bufesë (dhomës së bufesë), ishte inferior ndaj tij në përmasa dhe, pavarësisht izolimit të tij, dukej ende shumë i gjerë për studimet shkencore të pronarit dhe depon e librave të tij,” shkroi F.F. Vigel. Gjatë gjithë shekullit të 18-të, kur puna intelektuale dhe morale u bë detyrë e çdo fisniku, zyra e pronarit i përkiste pothuajse shumica dhoma informale të pasurisë. Këtu gjithçka ishte projektuar për punë të vetmuar.
Në përputhje me rrethanat, zyra ishte e mobiluar. Kabineti "Golan" ose "anglisht" konsiderohej në modë. Pothuajse të gjitha orenditë e saj ishin mobilje prej lisi asket, me tapiceri shumë të matur dhe një orë modeste tavoline. Tavolinat nuk u ankuan. Përparësi kishin sekretarët, tavolinat, zyrat.
Studimi i masterit, ndryshe nga dhoma e zonjës, ishte pothuajse i pazbukuruar dhe i dekoruar mjaft modest. Vetëm një dekant i hollë dhe një gotë për "konsumimin e mëngjesit" të qershisë ose anise u konsideruan të domosdoshme (besohej se kjo kontribuon në parandalimin e "angina pectoris" dhe "goditjes" - sëmundjet më në modë të shekujve 18 - fillimi i 19-të ) dhe një tub për tymosje. Pirja e duhanit në fund të shekullit u bë një ritual i tërë simbolik. "Në kohën tonë," kujton E.P. Yankova në fund të shekullit të 18-të, "njerëz të rrallë nuk nuhatën, por ata e konsideronin duhanin shumë të dënueshëm, dhe gratë as që dëgjuan për të; dhe burrat pinin duhan në zyrat e tyre ose në ajri, dhe nëse zonjat janë para tyre, atëherë ata gjithmonë pyesin së pari: "më falni." Në dhomën e ndenjes dhe në sallë, askush nuk ka pirë duhan as pa mysafirë në familjen e tij, kështu që, Zoti na ruajt, disi kjo erë nuk do të mbetej dhe se mobiljet nuk do të qelbeshin .
Çdo herë ka zakonet dhe konceptet e veta të veçanta.
Pirja e duhanit filloi të përhapet në mënyrë të dukshme pas vitit 1812, dhe veçanërisht në vitet 1820: filluan të silleshin puro, për të cilat ne nuk e kishte idenë dhe të parat që na sollën u treguan si kuriozitet.
Për pirjen e duhanit në zyrë, u vendosën posaçërisht disa natyra të qeta me temë Vanitas (përkohësia e jetës). Fakti është se për një shekull të tërë, "ngrënia e tymit" shoqërohej në mendjen e një fisniku me reflektime mbi temat "kotësia e kotësive" dhe "jeta është tym". Kjo temë ungjillore ishte veçanërisht e popullarizuar në Rusi. Fëmijët frynin flluska sapuni jetëshkurtër, të rriturit frynin tym kalimtar nga tubat dhe fluturonin mbi balona të brishta - dhe e gjithë kjo u perceptua në fund të shekullit si simbole të brishtësisë ekstreme të ekzistencës.
Pikërisht këtu, në zyrën e pronarit të pasurisë, drejtuesit raportuan, u shkruan letra dhe urdhra, u llogaritën detyrimet, fqinjët u pranuan "thjesht", u diskutuan projektet e arkitektëve të pasurive. Sot, studiuesit shpesh ngecin kur diskutojnë autorësinë e disa pasurive. Kush ishte krijuesi i tyre i vërtetë? Arkitekti që krijoi dizajnin origjinal? Pronari i pasurisë, i cili pothuajse gjithmonë e rindërtoi atë në mënyrën e tij? Një kontraktor që llogaritet më shumë me aftësitë e tij sesa me shijet e arkitektit dhe pronarit?
Meqenëse zyra e burrave është krijuar për punë, librat luajtën rolin kryesor në brendësinë e saj. Disa nga librat ishin të nevojshëm për bujqësi të suksesshme. Pronarët nuk përçmuan të studionin me kujdes veprat arkitekturore të Vignola ose Palladio, veçanërisht në fillimet e ndërtimit të pasurive të reja. Në të vërtetë, krahas gjuhës frënge, arkitektura duhej të njihej nga çdo fisnik i arsimuar. Kalendarët që përmbajnë këshilla për të gjitha rastet janë një atribut i domosdoshëm i zyrave të tilla. Çfarë nuk ishte këtu? "Një listë urdhrash të dhëna nga Madhëria e saj Perandorake ...", "një mënyrë e sigurt për të mbarështuar qentë Abolene në rajone jo të nxehta", "një recetë për shuarjen më të shpejtë të gëlqeres", "mjeti më i thjeshtë për ngjyrosjen e blirit në sofër dhe zezak", "rreth metodës më elegante dhe joefikase për të shkatërruar parqet angleze", "për një metodë të lirë dhe të sigurt të trajtimit të scrofula", "rreth bërjes së likerit të hershëm të qershisë" dhe shumë më tepër.
Në zyrat e qeta të pronave, u formua një modë për të lexuar. “Në fshatra, kujt i pëlqente leximi dhe që mund të krijonte vetëm një bibliotekë të vogël, por të kompletuar. Kishte disa libra që dukeshin të nevojshëm për këto biblioteka dhe ishin në secilën prej tyre. Ata u rilexuan disa herë nga e gjithë familja. Zgjedhja nuk ishte e keqe dhe mjaft e plotë.Për shembull, në çdo bibliotekë fshati sigurisht që kishte tashmë: Telemachus, Gilblaze, Don Kishoti, Robinson Cruz, Ancient Vifliofika Novikov, Veprat e Pjetrit të Madh me shtesa.Historia e bredhjeve në përgjithësi. La Harpe, Udhëtari Botëror i Abbé de la Porte dhe Markez G., përkthim Iv. Perf. Yelagin, një roman i zgjuar dhe moral, por tani i tallur. Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov ishin pa ndryshim ndër ata që e donin poezinë. Më vonë, veprat të Z. Volterit filluan t'u shtohen këtyre librave; dhe romane dhe tregime të tij; dhe "Eloise e re" Në fillim të këtij shekulli, ata hynë në tonë modë e madhe: romane nga August Lafongain, Madame Genlis dhe Kotzebue. Por askush nuk gëzoi një famë të tillë si zonja Radcliffe. E tmerrshme dhe e ndjeshme - këto ishin, më në fund, dy llojet e leximeve më të mira për shijen e publikut. Leximi i këtij lloji më në fund zëvendësoi librat e vjetër. "Kështu shkroi M.A. Dmitriev në mesin e shekullit të 19-të.
Disa breza fisnikësh të rinj u rritën me një letërsi të tillë. Prej këtu, nga zyra e burrave të pasurisë, u përhap iluminizmi rus. Këtu u hartuan projektet e shkollave të para të Lancaster në Rusi, sistemet e reja të rrotullimit të të korrave dhe edukimi i grave. Këtu sistemi ekonomik kapitalist u maturua gradualisht. Nuk është çudi që N.V. Gogol, duke përshkruar në "Shpirtrat e vdekur" fshatin e kolonelit "të ndritur" Koshkarev, vëren me sarkazëm:
"I gjithë fshati ishte i shpërndarë: ndërtesa, rindërtime, grumbuj gëlqere, tulla dhe trungje nëpër të gjitha rrugët. Disa shtëpi u ndërtuan, si zyra qeveritare. Në një shkruhej me shkronja ari; "Depo e mjeteve bujqësore", në tjetër: ekspeditë"; "Komiteti i punëve fshatare"; "Shkolla e edukimit normal të fshatarëve". Me një fjalë, djalli e di se çfarë nuk ishte."
Në të njëjtat dhoma, shkencëtarët kureshtarë të natyrës kryen eksperimente pneumatike, elektrike dhe biologjike. Nga këtu janë bërë vëzhgime astronomike. Prandaj, ndonjëherë zyra ishte e veshur fjalë për fjalë me teleskopë, globe tokësore dhe qiellore, orë diellore dhe astrolabë.
Plotësimi i atmosferës mjaft modeste, pothuajse asketike të zyrës së burrave ishin dy ose tre portrete të prindërve dhe fëmijëve të pronarit, foto e vogël me një betejë ose një peizazh deti.
Nëse dhoma e burrave ishte qendra private e pasurisë, atëherë dhoma e ndenjes ose salla shërbente si fytyra e përparme e saj. Një ndarje e tillë në shtëpi dhe mysafirë, të përditshme dhe festive ishte karakteristikë e gjithë epokës fisnike. Një nga pasojat e një ndarjeje të tillë të gjithë jetës së fisnikërisë ishte diferencimi i ambienteve të brendshme të feudali në "apartamente ceremoniale" dhe "dhoma për familjen". Në pronat e pasura, dhoma e ndenjes dhe salla shërbenin për qëllime të ndryshme, por në shumicën e shtëpive ato ishin të kombinuara në mënyrë perfekte.
Bashkëkohësit sigurisht e perceptuan sallën ose dhomën e ndenjes si një pjesë të përparme, dhe për këtë arsye një apartament zyrtarisht të ftohtë. “Salla, e madhe, e zbrazët dhe e ftohtë, me dy tre dritare në rrugë dhe katër në oborr, me radhë karrigesh përgjatë mureve, me llamba në këmbë të larta dhe me shandanë në qoshe, me një piano të madhe në mur. ; vallëzimet, darkat ceremoniale dhe një vend për të luajtur "karta ishin destinacioni i saj. Më pas dhoma e ndenjes, gjithashtu me tre dritare, me të njëjtin divan dhe një tavolinë të rrumbullakët mbrapa dhe një pasqyrë të madhe sipër divanit. Në anët e divani janë kolltukë, tavolina shezlong, dhe mes dritareve ka tavolina me pasqyra të ngushta deri në mur... Në vitet e fëmijërisë sonë, fantazitë konsideroheshin të paligjshme dhe të gjitha dhomat e ndenjes ishin në të njëjtën mënyrë”, kujton P.A. Kropotkin.
Pothuajse të gjithë memoiristët e kujtojnë këtë zbrazëti dhe ftohtësi të dhomave të ndenjes, ku “këto herë të gjitha mobiliet ishin të mbuluara me mbulesa”. Së pari, ftohtësia e këtyre sallave ishte fjalë për fjalë. Per cfare e tyre ngrohje çdo ditë? Dhe së dyti, dhe arkitektonik, nuk ishte ngrohtësia shtëpiake që binte në sy këtu, por shkëlqimi. Shpesh salla bëhej me dy lartësi. Dritaret në njërën anë të sallës shikonin nga oborri i përparmë - courdoner, dhe nga ana tjetër - te "pastrimi kryesor" (e ashtuquajtura rrugica qendrore e parkut). Pamjet nga dritaret e mëdha u morën parasysh me kujdes gjatë projektimit të pasurisë. Natyra gjithnjë në ndryshim hyri organikisht në hartimin e sallës së përparme.
Tavani i sallës ishte sigurisht zbukuruar me një tavan të mrekullueshëm, dhe dyshemeja me futje parketi me një model të veçantë. Në hartimin e mureve, shpesh përdorej një urdhër. Kolonat jonike dhe korintike rrethonin lozhat e vogla nga salla e përbashkët, duke ju lejuar të ndiheni si "në njerëz" ashtu edhe në "vetminë e njerëzve". Solemnitetin e sallës ballore i jepte druri i gdhendur i praruar i mureve dhe mobiljeve. Tonet e ftohta - të bardha, blu, jeshile në të gjithë dhomën e ndenjes mbështeteshin vetëm pak nga ari dhe okër.
Solemniteti i theksuar dhe llambat e shumta. Llambadarët dhe fenerët e varur nga një lartësi dhe llambat e praruara nga anët, disa digjen si nxehtësi, ndërsa të tjerët vezullojnë si ujë dhe, duke bashkuar rrezet e tyre në një shkëlqim solemn të gëzuar, mbulojnë gjithçka me shenjtëri, - shkruante G.R. Derzhavin. Në këtë "shenjtëri" kontribuan dhe pasqyrat e shumta, të cilat janë bërë një atribut i domosdoshëm i sallës kryesore. "Pastërtia", "drejtësia" e pronarëve të pasurive u lexuan në sipërfaqet e tyre të lëmuara me shkëlqim.
“Lashtësia” mitike e fisnikërisë u vërtetua nga “antikat” e shumta të mermerit që zbukuronin gjithmonë dhomën e ndenjes. Çdo gjë e lashtë konsiderohej antike: si origjinalet romake ashtu edhe skulptura moderne franceze apo italiane. Qendra e sallës pothuajse gjithmonë doli të ishte një portret i madh ceremonial i personit aktual mbretërues në një kornizë të domosdoshme të praruar. Ajo u vendos qëllimisht në mënyrë simetrike përgjatë boshtit kryesor të dhomës së ndenjes dhe iu dha të njëjtat nderime si vetë sovranët.
Në fillim të shekullit të 19-të, dhomat e jetesës "ngrohen". Tani ato tashmë janë lyer me ngjyra të ngrohta rozë ose okër. Mobiljet e harlisura të praruara zëvendësohen nga sofër më e ashpër. Punimet e gjilpërave transferohen këtu nga zyrat e grave. Dhe në vatrat e zjarrit më parë të ftohtë, çdo mbrëmje ndizet një zjarr, i rrethuar nga salla me ekrane të qëndisura të oxhakut.
Dhe qëllimi i dhomave të jetesës po ndryshon. Tani këtu mbahen festat familjare, të qeta. Shpesh familjet mblidhen për lexim familjar: "Më kujtohen edhe leximet e romaneve në fshat. E gjithë familja ulej në rreth mbrëmjeve, dikush lexonte, të tjerët dëgjonin: sidomos zonja dhe vajza. Çfarë tmerri përhapi zonja Radklif i lavdishëm! Znj. Genlis! "Vuajtjet e familjes Ortenberg" ose "Djali buzë përroit" Kotzebue tërhoqi me vendosmëri lotët! Fakti është se gjatë leximit të kësaj, në ato momente e gjithë familja jetoi me zemër ose imagjinatë dhe u transferua në një botë tjetër, e cila në atë moment dukej e vërtetë; dhe më e rëndësishmja, ndihej më e gjallë sesa në jetën e saj monotone”, ka shkruar M.A. Dmitriev.
Natyrisht, portreti zyrtar ceremonial në ambientin e ri ishte tashmë i paimagjinueshëm. Portretet e familjes mbretërore po bëhen gjithnjë e më modeste. Dhe së shpejti ato zëvendësohen nga portrete njerëzish të dashur për zemrat e pronarëve “Mbaj mend që e pyeta pse, kur është në shtëpi, ulet gjithmonë nën portretin e zonjës Eltsova, si një gocë nën krahun e nënës së saj? "Krahasimi juaj është shumë i vërtetë," kundërshtoi ajo, "Unë kurrë nuk do të doja të dilja nga nën krahët e saj "(I.S. Turgenev" Faust "). Ishte kjo dhomë e qetë dhe e rehatshme e jetesës që hyri në rusisht. letërsia e 19-të shekulli.
Në fund të shekullit të 18-të, një zyrë e grave u shfaq në shtëpi. Këtë e kërkonte mosha sentimentale, me imazhet e një gruaje të butë dhe një zonjë biznesmene. Tani, pasi mori një arsim, vetë gruaja formoi imazhin shpirtëror jo vetëm të fëmijëve të saj, por edhe të njerëzve të oborrit që iu besuan kujdesit të saj. Dita e një gruaje fisnike, sidomos në një çifligj fshati, ishte e mbushur plot me shqetësime. Mëngjesi i saj nisi në një zyrë “të veçuar”, ku shkonin për porosi me raport, për para, me menu ditore.
Megjithatë, gjatë ditës, funksionet e zyrës së grave ndryshojnë. Biznesi është gjithmonë mëngjes. Dhe gjatë ditës, e sidomos në mbrëmje, zyra e zonjës kthehet në një lloj salloni. Vetë koncepti i një salloni, ku interpretuesit dhe audienca ndryshojnë njëri-tjetrin, ku mbahen "bisedime për gjithçka dhe asgjë", ku ftohen të famshëm, u formua në fund të shekullit të 18-të.
Një nga argëtimet më interesante të sallonit ishte plotësimi i albumit të zonjës. Këto "albume të zonjave bukuroshe" sot ruajnë poezi dhe vizatime nga Batyushkov dhe Zhukovsky, Karamzin dhe Dmitriev. Në këto albume, mbase, u shfaq më qartë atmosfera e zyrës së feudalëve të grave.
Në zyrën e saj, zonja priti të afërmit, miqtë dhe fqinjët më të afërt. Këtu ajo lexoi, vizatonte, bënte punime me gjilpërë. Këtu ajo zhvilloi korrespondencë të gjerë. Prandaj, zyra e grave është dalluar gjithmonë për rehati dhe ngrohtësi të veçantë. Muret ishin lyer me ngjyra të lehta, të mbuluara me letër-muri. Dekor me lule, e njëjta pikturë me lule mbulonte tavanin. Dyshemeja nuk ishte më me parket të ndritshëm, por ishte i mbuluar me një tapet me ngjyrë. Ngrohtësisë së komunikimit në zyrën e grave iu shtua ngrohtësia e oxhakut. Furrat dhe vatrat e zjarrit këtu ishin zbukuruar në mënyrë të pasur me pllaka faiane me relieve mbi temat e mitologjisë antike.
Por rol kryesor Në zyrën e grave luanin padyshim mobiljet artistike. Muret midis dritareve ishin të zëna nga pasqyra të mëdha që mbështeteshin në tavolina elegante. Ato pasqyronin portrete, bojëra uji, qëndisje. Mobiljet në vetvete tani ishin prej thupër kareliane, në të cilën ata u përpoqën të ruanin strukturën natyrale, pa e mbuluar atë me prarim dhe ngjyrosje shumëngjyrëshe. Tavolina të vogla të rrumbullakëta, kolltuqe dhe zyra e lejuan zonjën e zyrës të ndërtonte vetë komoditetin e nevojshëm. Në të njëjtën kohë, ata u përpoqën të ndanin hapësirën e vetme të zyrës në disa kënde komode, secila prej të cilave kishte qëllimin e vet.
Veçanërisht të njohura në fund të shekullit të 18-të ishin tavolinat në miniaturë me fasule për punimet me gjilpërë, shkrimin dhe pirjen e çajit. Ata e morën emrin e tyre për formën ovale të tavolinës me një prerje. Dhe pasi Katerina II mbipeshë dhe joaktive u dha përparësi këtyre tavolinave të lehta, moda për to u përhap. Ato rrallë ishin zbukuruar me bronz (ndryshe nga Evropa Perëndimore), duke preferuar t'i dekoronin me skena baritore të bëra duke përdorur teknikën e marquetry (mozaik prej druri). Një pjesë e konsiderueshme e mobilieve është bërë pikërisht aty, në punishtet e çifligjeve nga mjeshtrit e "vetë". Ishin ata që, së pari në vizatime të veçanta, dhe më pas i gjithë produkti, filluan të mbulohen me pllaka të hollë (rimeso) nga thupra kareliane, plepi ose kapo-rrënja, e cila shpejt u bë një shenjë e stilit rus në mobilje.
Pëlhurat luajtën një rol të rëndësishëm në formimin e imazhit të zyrës së grave. Perde, perde, tapiceri mobiljesh, qilima dyshemeje - e gjithë kjo u zgjodh me kujdes. Këtu, në një sfond të lehtë, lule të vizatuara realisht, kurora, buqeta, cupids, pëllumba, zemra u shfaqën - një grup sentimental i fillimit të shekullit. Ato u bënë jehonë nga të njëjtët kupidë në buqeta me pikturë prej porcelani, tekstile dhe modele me rruaza.
Interesante, kthesa e shekullit (XVIII-XIX) ishte një "epokë e artë" jo vetëm për letërsinë ruse, por edhe për rruazat ruse. Entuziazmi une jam ne qarqet aristokratike janë bërë aq endemike sa është bërë pjesë përbërëse e kulturës së përditshme. Ndryshe nga Evropa, në Rusi punimet me rruaza pothuajse nuk u bënë për shitje. Ishte thjesht detyrë shtëpie. Dhe vetëm në disa manastire ata organizuan prodhimin tregtar të punimeve me rruaza. Pra A.B. Mariengof kujton "këpucët e natës, të qëndisura me rruaza dhe të blera përsëri në Nizhny Novgorod nga një murg gjilpërëpunues i Manastirit Pechersk".
Po, pikërisht në murg, jo murgesha! Etika sentimentale e kapërcyellit të shekullit "detyroi" jo vetëm gratë, por edhe burrat të bënin punime me gjilpërë. Korniza ikonash, panele të ndryshme, çanta dore, çanta, rripa, kapele, këpucë, kërcell tubash - gjithçka mund të bëhet një "suvenir delikat". M.Yu shumë i ri. Lermontov i shkruan tezes NA. Shangirei në 1827: "Katyusha, në shenjë mirënjohjeje për llastik, unë dërgoj ... një kuti rruaza të punës sime."
Në prodhimin e produkteve të mëdha, u përfshinë asistentë nga serfët. Si rregull, ata qëndisnin sfondin, ndërsa zonja (pronarja) - buqeta luksoze dhe zogj. Kështu ruhet tapiceri me rruaza prej tre metrash i divanit Muzeu Historik në Moskë.
Çfarë nuk ishte bërë nga rruaza! Lodra për fëmijë, çanta dhe kuti, mbulesa dhe kuti, ikona dhe piktura të zhanrit, sixhade të tëra në pallatet mbretërore. Rruaza ishin të lidhura rreth kallamishteve, tubave për tymosje, arkivoleve, vazove, mbajtëseve të xhamit dhe kutive me shkumës. Sot, duke lexuar në "Shpirtrat e vdekur" të Gogolit se në shtëpinë e Manilovëve "po përgatiteshin surpriza për ditëlindjen: një lloj këllëfi me rruaza për kruese dhëmbësh", ne qeshim me fantazinë zbavitëse të autorit. Ndërkohë, Hermitage mban pikërisht një "këllëf kruese dhëmbësh" të tillë me një stoli dhe një kapak, të punuar me grep në vitet 1820 dhe 1830. Edhe katërkëmbëshët shtëpiak përdornin punimet me rruaza. “Milka vrapoi me gëzim në një jakë me rruaza, duke trokitur një copë hekuri,” shkroi L.N. Tolstoi në tregimin "Fëmijëria".
Në fillim të shekullit të 19-të, "ethet e rruazave" u përhapën në të gjithë krahinën. Dhe nga fundi i shekullit, kur u shfaqën rruaza të lira, ata filluan të angazhoheshin edhe në shtëpitë fshatare.
Shpesh, ishte këtu në zyrën e grave me ngrohtësinë e saj të veçantë që mbaheshin festat e çajit familjar - kjo është një formë e veçantë thjesht ruse e komunikimit në shtëpi.
Arti në pasuri nuk ishte aspak i kufizuar në krijimin e parqeve, koleksionin e bibliotekave dhe të gjitha llojet e koleksioneve. Ata luajtën një rol të rëndësishëm në jetën e pronave. mësimet e muzikës. Koret, orkestrat dhe teatrot ishin një pjesë integrale e jetës së feudali. "Nuk kishte asnjë shtëpi të vetme pronari të pasur tokash ku orkestrat nuk do të gjëmonin, koret nuk do të këndonin dhe ku nuk do të ngriheshin skenat e teatrit, mbi të cilat aktorët e rritur në shtëpi bënin sakrifica të mundshme për perëndeshat e artit," shkroi studiuesi i jetës fisnike. M.I. Pylyaev. Ndërtesat teatrale u ngritën posaçërisht në prona, teatro "ajër" ose "të gjelbër" u krijuan në parqe të hapura.
Ndërtesa e teatrit ndodhej, si rregull, veçmas nga shtëpia kryesore, shpesh në një ndërtesë. Ndoshta përjashtimi i vetëm ishte salla e teatrit në Ostankino, ku, në përputhje me planin e N.P. Sheremetev, ajo u bë thelbi i shtëpisë së feudali. Shfaqjet teatrale ishin një pjesë e domosdoshme e festimeve të pronave, veçanërisht ato që hynë në modë në vitet 1780-1790. Për ta, programe speciale u zhvilluan në atë mënyrë që njëra ngjarje të pasonte tjetrën pa ndërprerje. Festa filloi me një takim të të ftuarve, kulmi i të cilit ishte takimi i një mysafiri veçanërisht të nderuar. Kjo u pasua nga një kontroll i detyrueshëm i shtëpisë, koleksioneve të pronarit. Ecja në park i parapriu darkës gala. Dhe vetëm atëherë pati një shfaqje teatrale (shpesh e përbërë nga disa shfaqje), një top, darkë, fishekzjarre në parkun e mbrëmjes dhe një largim solemn i të ftuarve.
Repertori teatror i pronave fisnike u përpilua në varësitë nga fakti nëse shfaqjet u zhvilluan në teatrin "e gjelbër" të parkut apo në sallën e brendshme të teatrit. Shfaqjet në park, së bashku me fisnikët, mund të ndiqeshin nga publiku më i larmishëm - fshatarë, tregtarë, artizanë. Prandaj, shfaqjet u zgjodhën të ishin të thjeshta në vënie në skenë, me një komplot argëtues, shpesh komik. Në teatrin "të mbyllur" apo "të vërtetë" viheshin në skenë kryesisht opera dhe balet. Për më tepër, si rregull, opera dhe baleti paraqiteshin si një palë e vetme. Shpesh në vend të baletit shfaqej pantomimë. Është e qartë se vetëm një audiencë e zgjedhur mund të vlerësojë meritat e këtyre zhanreve. Për më tepër, detyra e shfaqjeve teatrale, sipas koncepteve të iluminizmit, ishte "t'i jepnin publikut kënaqësi për mendjen, shikimin dhe dëgjimin".
Duhet pranuar se shfaqjet teatrale në teatrot e patundshme në fillim të shekullit ishin mjaft në nivelin e teatrove më të mirë profesionistë evropianë. Shumë opera dhe baletë, para se të ngjiteshin në skenën perandorake, u vunë në skenë këtu. Një numër i madh veprash janë shkruar posaçërisht për ta. Prodhime të tilla përgatiteshin veçanërisht me kujdes për ardhjen e një mysafiri të shquar ose për hapjen e një salle të re teatri.
Nëse pronari i pronarit të pasur të pasurisë arriti të merrte një dekorues të jashtëzakonshëm, atëherë shfaqjet u kthyen në shfaqje magjepsëse shumëngjyrëshe me pothuajse asnjë aktorët. Ishte një lloj teatri peizazhi. Të tilla ishin skenat e sulmit ndaj Izmail në N.P. Ostankino. Sheremetev, ose prodhimet e famshme me pamje nga P. Gonzago në Arkhangelsk N.B. Jusupov.
Muzika në pasuri ekzistonte në dy forma - si shfaqje festive dhe si muzikë dhome në shtëpi. Koret e kalasë filluan të këndojnë tashmë gjatë takimit të të ftuarve. Në top tingëllonin konrdanca, minueta, poloneza. Këngë popullore dhe muzika e kërcimit i shoqëronte ata që ecnin në park. Gjatë drekave dhe darkave ceremoniale dëgjohej muzika instrumentale, këndoheshin koret solemne dhe ariet italiane. Nën tingujt e muzikës u zhvilluan edhe lojërat me letra dhe bisedat e pasdites. Po, dhe në mbrëmje në kopsht gjatë ndriçimit, koret kënduan dhe bandat e tunxhit luajtën. "Në atë kohë, këngëtarët dhe muzikantët e vendosur në korije kënduan dhe luanin një kor të madh, i cili jehoi dhe përsëritej në distancë," shkroi një pjesëmarrës në festivalin e pasurive.
Orkestrat me brirë u bënë një fenomen specifik muzikor në Rusi në shekullin e 18-të. Të luash me brirë është jashtëzakonisht e vështirë. Një muzikant duhet të ketë forcë të konsiderueshme për të fryrë një tingull nga një bori. Por edhe më i vështirë është tingulli i koordinuar i orkestrës së borisë. Fakti është se secili prej instrumenteve ju lejon të merrni një numër shumë të kufizuar tingujsh dhe melodia shpesh shpërndahet midis disa instrumenteve. Por të gjitha vështirësitë u shpenguan nga tingulli unik i brirëve. Ata lëshonin tinguj të gjatë e të zhurmshëm që kishin një efekt të veçantë në ajër të hapur. “Në një vend, në ajër të hapur dëgjohej muzikë e bukur. Kjo luhej nga një kapelë e shkëlqyer me bri e fshehur në shporta, e cila i përkiste kontit, "kujton një dëshmitar okular.
Sa i përket bërjes së muzikës në shtëpi, kuartetet, triot, simfonitë, ariet e operës së saposhkruar tingëllonin vetëm në një koncert shtëpiak. Për më tepër, një muzikë e tillë ishte forma e vetme ekzistenca gjysmë-profesionale e muzikës në Rusinë bashkëkohore. Ishte këtu që mund të dëgjohej muzika e Haydn, Mozart, Bortnyansky. Për më tepër, ata gjithmonë kanë luajtur shumë. Sipas standardeve të sotme, një shfaqje e tillë përshtatet në dy ose tre programe koncertesh. “Fillimisht u luajtën simfoni dhe koncerte të ndryshme me solo instrumentesh të ndryshme... Më pas u luajtën gjëra të ndryshme si: koncertet e Heiden e kështu me radhë... Të gjitha këto u dëgjuan nga të pranishmit me duartrokitje të mëdha dhe shumë. i denjë ... Kur u nxorr orkestra, pastaj luanin koncerte në klavikordë... dhe më pas të gjithë ndoqën një darkë të përgatitur në heshtje...”, kujton A.T. Bolotov.
Dhoma e ngrënies zinte një vend të veçantë nderi midis dhomave të përparme të pasurisë. Në të njëjtën kohë, një dhomë ngrënie dhe hapësira e nevojshme ditore. Ishte këtu që familja ndjeu unitetin. Megjithatë, dhoma e ngrënies, si një dhomë e veçantë për ushqimet e përbashkëta, u formua në gjykatat evropiane vetëm në mesin e shekullit të 18-të. Në gjysmën e parë të shekullit, në çdo dhomë të përshtatshme të pallatit shtroheshin tavolina. Në ritualin e pallatit rus, në raste veçanërisht solemne, tryezat zakonisht vendoseshin pikërisht në dhomën e fronit.
Ceremonia e darkës mbretërore, të cilën të gjithë fisnikët u përpoqën ta adoptonin në pronat e tyre, u zhvillua në oborrin francez të Louis XIV. Në këtë shfaqje madhështore morën pjesë fisnikët më të mirë të Francës. Kortezhi i darkës mbretërore nisi udhëtimin e tij të përditshëm në orën një pasdite nga dhomat e poshtme të pallatit. Drejtoi procesionin e hotelit metro-d. Pas tij lëviznin oborrtarët, shërbëtorët e kuzhinës me shporta të mëdha, në të cilat ishin shtruar pirunë, thika, lugë, kripore, vegla të tjera dhe ushqime. Mbi tabaka të mëdha, pjata të dekoruara me bollëk u bartën para spektatorëve gjithmonë të shumtë. Kortezhi ngadalë, me dinjitet, rrotulloi gjithë pallatin. Prandaj, në sallën ku darkoi mbreti, ushqimi u ftoh plotësisht. Këtu, hoteli meter-d" dha urdhër për shtrimin e tryezës dhe një fisnik që ishte veçanërisht i afërt me mbretin provoi të gjitha pjatat, duke kontrolluar nëse ishin helmuar.
Në oborrin e Louis XIV, më në fund u vu në përdorim piruni, i cili më parë kishte qenë një gjë e rrallë edhe në shtëpitë më të pasura. Njerëzit sinqerisht nuk e kuptuan pse duhet të vendosni një lloj mjeti në gojë, nëse ka. duart e veta. Por në epokën e fisnikërisë, me teatralitetin e saj ekstrem, kultura, ritualet dhe mjetet artificiale u bënë gjithnjë midis natyrës dhe njeriut. Jo pa arsye, ngrënia me duar vazhdoi, dhe në shumë aspekte vazhdon të kultivohet vetëm "në natyrë" - në një gjueti, një piknik fshati.
Dhe në Rusi të gjithë gjatë gjithë shekullit të 18-të, fisnikëria në etiketën e ushqimit u përqendrua më shumë në modën franceze, si për një darkë në gjykatë. Fakti është se tabela e Pjetrit I nuk u dallua nga sofistikimi i veçantë. Mbreti vlerësonte mbi të gjitha ushqimin e bollshëm dhe shumë të nxehtë. Elizabeta hëngri, megjithëse në mënyrë madhështore, por rastësisht dhe në kohën e gabuar. Përveç kësaj, ajo monitoroi me shumë rreptësi respektimin e agjërimit. Katerina, nga ana tjetër, ishte prerazi e moderuar në ushqim. Prandaj, mikpritësit feudali nuk mund të orientoheshin drejt perandorëve dhe perandoreshave të tyre.
Është kureshtare që që nga kohërat e lashta, rituali i darkës përfshinte forma shumë të çuditshme të kujtimeve të vdekjes. Kjo theksoi vlerën e jetës në përgjithësi dhe një tavoline të mrekullueshme ngrënieje në veçanti. “Përderisa rrjedhin orët e arta
Dhe hallet e liga nuk erdhën, Pi, ha e gëzohu, komshi?”, - shkruante G. R. Derzhavin.
Jo pa arsye, shumë natyra të qeta të pikturuara mbi temat e bollëkut të jetës ose memento pyup (kujtoni vdekjen) gjejnë strehë shpejt në mensat fisnike. Përveç kësaj, disa pjata të tryezës së darkës shpesh shoqëroheshin me shenjat e zodiakut. Enët e viçit u perceptuan si një shenjë e Demit, karavidhe dhe peshk - Peshqit, ushqim nga veshkat - Binjakët, fiqtë afrikanë - Luani, lepuri - Shigjetari. Në qendër të një shërbimi të tillë simbolik, kishte huall mjalti me mjaltë në një copë terren - dhurata dheu.
Pasi dhoma e ngrënies bëhet në të njëjtin nivel me ambientet më ceremoniale të pasurisë fisnike, ata fillojnë ta dekorojnë atë në një mënyrë të veçantë. Muret e kësaj salle të ndritshme zakonisht nuk zbukuroheshin me sixhade ose pëlhura mëndafshi në modë - ato thithin aromat. Por muralet dhe pikturat me vaj u përdorën gjerësisht. Përveç natyrave të qeta, natyrale në dhomën e ngrënies, këtu vendoseshin shpesh piktura me tema historike apo portrete familjare, të cilat theksonin më tej shkëlqimin e dhomës. Në pronat ku kanë ndryshuar disa breza, mensat shpesh bëhen një vend për ruajtjen e trashëgimive familjare. Ndonjëherë e njëjta vendos koleksione të tëra.
Por mobiljet në dhomat e ngrënies u përpoqën të vendosnin sa më pak të ishte e mundur - vetëm atë që ishte e nevojshme. Karriget ishin, si rregull, shumë të thjeshta, pasi kërkesa kryesore për to ishte komoditeti - darkat ndonjëherë zgjasin mjaft gjatë. Tavolinat nuk mund të qëndronin fare. Ato shpesh bëheshin rrëshqitëse dhe nxirreshin vetëm gjatë darkës, në varësi të numrit të të ftuarve. Sidoqoftë, në mesin e shekullit të 19-të, një tryezë e madhe tashmë zinte pothuajse të gjithë hapësirën e dhomës së ngrënies.
Në mensat e shek. Tavolinat e vogla të konsolave të ngjitura në mur shërbenin për të njëjtin qëllim. Me grumbullimin e koleksioneve familjare, bufetë dhe tavolina të tilla u zëvendësuan nga dollapë të mëdhenj me xham, ku strehoheshin koleksione.
Porcelani zinte një vend të veçantë në mensat ruse të shekujve 18-19. Asnjë pasuri e vetme nuk u ngjiz pa të. Ai kryente jo aq një funksion familjar sa një funksion përfaqësues - ai foli për pasurinë dhe shijen e pronarit. Prandaj, porcelani i mirë u minua dhe u grumbullua posaçërisht. Shërbimet e bëra posaçërisht me porosi kineze ishin të rralla edhe në shtëpi shumë të pasura dhe për këtë arsye i gjithë grupi i pjatave ishte mbledhur fjalë për fjalë nga sende individuale. Dhe vetëm nga fundi i shekullit të 18-të, grupet e porcelanit zunë fort vendin e tyre në tavolinat e ngrënies të fisnikërisë ruse.
Kompletet e mëdha përfshinin shumë artikuj. Përveç pjatave, tasave dhe pjatave, të gjitha formave prodhoheshin tabaka, krutona, shporta, varka me lëng mishi, enë për erëza, kripore, filxhanë për krem etj. Nevoja për to ishte e madhe, pasi vendoseshin veçmas për çdo pajisje. Të domosdoshëm në shërbime të tilla ishin të gjitha llojet e rrëshqitjeve të frutave, vazot me lule dhe figurina të vogla tavoline.
Veglat metalike praktikisht nuk përdoreshin në prona; ato ishin ari ose argjendi. Në të njëjtën kohë, nëse enët prej ari u folën të ftuarve për pasurinë e pronarit, atëherë porcelani - për shijet e rafinuara. Në shtëpitë më të varfra, kallaji dhe majolika luanin të njëjtin rol përfaqësues.
Etiketa fisnike kërkonte që vetë darka të fillonte shumë kohë përpara se të vinin të ftuarit. Së pari, u hartua një program i detajuar. Në të njëjtën kohë, u mor parasysh që çdo darkë e vërtetë duhet të jetë "artistike", të ketë "përbërjen" e saj, simetrinë e saj, "kulminacionin" e saj. Kjo u pasua nga një ftesë për darkë, e cila u perceptua edhe si një ritual solemn dhe tejet teatror. Shpesh ata flisnin për darkën në sugjerime, ftoheshin në pasuri jo për të, por për një shëtitje, ose luteshin të shijonin këtë apo atë pjatë.
Pasi u hartua programi dhe u ftuan të ftuarit, erdhi koha për t'i dhënë porosi kuzhinierit. Në ditët e zakonshme, kjo përgjegjësi ishte tërësisht mbi zonjën. Por në raste solemne, ishte gjithmonë vetë nikoqiri që jepte porosi për darkë. Për më tepër, në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, darkat thjesht për burra ishin në modë. Në një shoqëri të tillë thuhej se “gruaja nëse ha, e prish magjinë, nëse nuk ha, të prish darkën”. Por ishte më shumë për darkat e qytetit.
Vetë tavolina në gjysmën e parë të shekullit të 18-të mund të shërbehej në tre mënyra: frëngjisht, anglisht dhe rusisht. Secila prej këtyre metodave pasqyron karakteristikat kombëtare të etiketës së ngrënies. Sistemi francez ishte më i vjetri. Ajo u formua nën Louis XIV. Ishte ai që futi në etiketën e tryezës një darkë në disa kurse. Përpara tij, në tavolinë shërbeheshin enët menjëherë, të grumbulluara në piramida monstruoze. Tani vetëm një ndryshim u hodh në tryezë menjëherë. Pasi të ftuarit kishin admiruar shërbimin e hollë, çdo pjatë u çua përsëri në kuzhinë, ku ngrohej dhe pritej.
Numri i ndryshimeve të tilla ndryshonte në varësi të pasurisë së pronarit të shtëpisë dhe caktimit të darkës. Pra drekë e përditshme fisnikëria franceze në fund të shekullit XVIII përbëhej nga tetë ndryshime. Sidoqoftë, një darkë me katër pjata u bë klasike në Rusi në fund të shekullit. Pas çdo ndërrimi të pjatave, tavolina shtrohej sërish, derisa ndërrohej mbulesa e tavolinës.
Nga rruga, mbulesa e tavolinës, si peceta e tavolinës, nuk u shfaq aspak nga prirja për pastërtinë, por nga kërkesat e prestigjit. Fillimisht vetëm i zoti i shtëpisë përdorte një pecetë të madhe. Nëse një mysafir fisnik vizitonte shtëpinë, atëherë atij i shërbehej edhe një pecetë, por më e vogël. Si me të gjitha gjërat prestigjioze, ishte zakon që të qëndisje monogramin e pronarit në një pecetë. Në fillim, peceta u var mbi supin e majtë. Dhe kur u përhap moda e jakave të mëdha, ato i lidhnin në qafë. Edhe në fillim të shekullit të 19-të, një pecetë e gjatë vendosej shpesh në skajin e tryezës, në mënyrë që të gjithë që uleshin në tryezë të mund të përdornin zonën e tyre.
Pjata e parë në sistemin francez të shtrimit të tavolinave përbëhej nga supë, meze të lehta të ftohta dhe të nxehta dhe pjata të nxehta të përgatitura ndryshe nga pjata tjetër e nxehtë (nëse, për shembull, do të ketë mish më vonë, atëherë peshku shërbehej në pjatën e parë) . Kursi i dytë duhet të përmbajë dy pjata të kundërta:
për shembull, rosto (mish i pjekur i grirë imët) dhe mish i pjekur në copa të mëdha, gjahu ose shpendë të plotë. Ndryshimi i tretë janë sallatat dhe pjatat me perime. E katërta është ëmbëlsirë. Krejt në fund u servuan djathë dhe fruta.
Sistemi anglez i servirjes, i cili filloi të përhapet në Rusi nga mesi i shekullit të 19-të, kërkon që të gjitha pjatat të shërbehen menjëherë në tryezë pa dallim. Më pas shërbehen vetëm rosto dhe kek. Megjithatë, para secilës
pjesëmarrësi i festës vendosi një pjatë, të cilën duhej ta shtronte për të gjithë. Doli një lloj “strehimi spontan” me transferimin e pjatave dhe shërbimin e zonjave të ulura pranë tyre, në një mënyrë krejtësisht moderne.
Por megjithatë, mbi të gjitha, ai u miratua në Rusinë fisnike sistemi i vet, rus i shtrimit të tavolinave. Këtu të ftuarit u ulën në tryezë, në të cilën nuk kishte asnjë pjatë të vetme. Tavolina ishte zbukuruar ekskluzivisht me lule, fruta dhe figurina të çuditshme. Më pas, sipas nevojës, në tavolinë shtroheshin pjata të nxehta dhe tashmë të prera. Autori i "Shënime gatimi" argumenton në fund të shekullit të 18-të: "Është më mirë të shërbehen pjatat një nga një, dhe jo krejt papritur, dhe të sillni ushqim direkt nga kuzhina në të njëjtën kohë, pastaj më pak shoqërues. do të nevojitej dhe fustani do të lyhej më rrallë." Gradualisht sistemi rus, Si më racionalja, është bërë e përhapur në Evropë.
Artistë të shquar morën pjesë në krijimin e shtrimit të tryezës festive ruse. Dekorimi fillestar u ndërtua veçanërisht me kujdes. Ajo bazohej në të ashtuquajturat "slides desert", të cilat zinin të gjithë qendrën e tryezës. Ato ishin bërë nga sheqeri me ngjyrë, papier-mâché, argjendi, minerale dhe Gure te Cmuar. Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, dekorime të tilla (në frëngjisht quheshin "filetë") bëheshin së bashku me të gjithë shërbimin e tryezës. Nga figurinat individuale prej porcelani që zbukuronin tryezën, grupet e kopshtarëve fëmijë ishin veçanërisht të popullarizuar. Ata shpesh shiteshin të bardhë të pastër, të pa lyer, për t'u përzier në mënyrë natyrale me mbulesa tavoline të bardha dhe takëm të bardhë porcelani.
Darkat thjesht ruse nuk filluan menjëherë në tryezë. Kishte gjithmonë një meze para darkës. Francezët e quajtën këtë zakon "ushqim para ushqimit". Ata hëngrën jo në dhomën e ngrënies, por në qilar, ose në një tavolinë të veçantë shuplakë, ose (në Francë) të shërbyer në tabaka të veçanta. Këtu, si rregull, kishte disa lloje vodka, djathëra, havjar, peshk dhe bukë. Ishte zakon që fillimisht të hante një meze të lehtë për burrat pa zonja, në mënyrë që këta të fundit të mos viheshin në siklet. ato në përdorimi i nagogëve të fortë. Dhe vetëm pak kohë më vonë, zonjat, me në krye zonja e shtëpisë, i bashkohen edhe snackers. gocat e detit ishin një delikatesë e veçantë gjatë mezeve. Shpesh e gjithë festa organizohej për hir të kësaj pjate. Dashuria e pakufishme për gocat e detit konsiderohej si një sëmundje në modë.
Dhe darkat nuk mbaronin menjëherë, gradualisht. Krejt në fund të festës, shërbeheshin “kupa të vogla me kristal ose qelq me ngjyrë” për “shpëlarje pas darkës në gojë”. Pastaj të gjithë u zhvendosën në dhomën e ndenjes, ku tashmë ishte përgatitur një tabaka me filxhanë, një tenxhere kafeje dhe pije alkoolike.
Në përgjithësi, ata pinin pak në tryezë. Në shumë shtëpi, në darkat e përditshme, në të cilat, për shembull, "pesë burra, për një muaj pinë një shishe anglisht të hidhur dhe një gjysmë shtof - rrallë një damask - ëmbël". Prandaj, për një udhëtar rus të shekullit të 19-të, britanikët dhe, veçanërisht, amerikanët dukeshin si të dehur të shfrenuar. Në Francë, ishte zakon të pinte verë të holluar në darkë. Në Rusi dhe Angli, verërat nuk holloheshin. Për më tepër, ata pinin gjithmonë verëra të paholluara, veçanërisht të rralla, të cilat, para ëmbëlsirës, ia derdhën vetë pronari për secilin mysafir individualisht.
Çdo verë kishte vendin e saj në rendin e tryezës solemne. Vera e fortifikuar shërbehej me supë dhe byrekë (“paste”). Për peshqit - një tryezë e bardhë (për më tepër, për çdo lloj peshku - e vet). Tek pjata kryesore e mishit (ose loja) - verë e kuqe e tryezës (medoc ose chateau lafitte; për mish viçi të pjekur - verë portuale, për gjelin e detit - Sauternes, për viçin - Chablis). Dhe pas kafesë, për ëmbëlsirë - likeret. Verërat e ëmbla spanjolle dhe italiane konsideroheshin të trashë nga njohësit dhe pothuajse gjithmonë përjashtoheshin. Përveç kësaj, asnjë gustator nuk do të pijë verë të kuqe, pasi është më e thekur, në të bardhë, për të mos prishur shijen. Shampanja përgjithësisht nderohej si simbol i festës dhe pihej gjatë gjithë darkës.
Teatralizimi ekstrem i jetës fisnike në shekullin e 18-të çoi në shfaqjen e disa dhomave të gjumit në prona. Dhomat e përparme të gjumit-ndenjes nuk janë përdorur kurrë. Këto ishin dhoma thjesht ekzekutive. Gjatë ditës pushonin në “dhoma të përditshme”. Natën ata flinin në dhoma gjumi private, të cilat ndodheshin në dhomat private të pronarit, zonjës dhe e tyre fëmijët.
Këtu, në dhomën e gjumit, filloi dhe mbaronte dita e pronarëve të pasurisë. Sipas traditës ortodokse, shkuarja në shtrat gjithmonë paraprihej nga lutja e mbrëmjes. Në përgjithësi, para përhapjes së ideve të iluminizmit në Rusi, fisnikët ishin shumë të devotshëm. Në të gjitha dhomat e pasurisë, përveç një dhome të veçantë lutjesh, vareshin ikona me llamba. Dhe ky rregull shtrihej në sallat kryesore dhe në lagjet private.
Në dhomën e gjumit, kishte ikona të nderuara veçanërisht në familje. Më shpesh këto ishin ikona me imazhin e Nënës së Zotit. Devotshmëria e pronarëve u shpreh në dekorimin e pasur të ikonave. Për ta, ata porositën rroga të shtrenjta argjendi dhe ari, të zbukuruara me ndjekje, gdhendje dhe gurë. Ikonat veçanërisht të shtrenjta preferoheshin të dekoroheshin personalisht me rruaza të qëndisura ose perla të ujërave të ëmbla (oklad). Shpesh në mesin e zotërinjve të pasurive të bujkrobër ishin e tyre piktorë ikonash. Dhe pronari i tokës, si rregull, mbështeti kishën lokale dhe të gjithë ministrat e saj me shpenzimet e tij.
Perde të shumta të bëra nga pëlhura të shtrenjta (brokatel damask, saten, grodetur) shërbenin si një dekorim natyral për dhomat e gjumit të feudalisë. Nga të njëjtat pëlhura u bënë perde të harlisura për dritare, tenda mbi shtrat, të zbukuruara me buqeta me pupla ("buqeta me pendë"). Zbukurime të bollshme me lule u lanë në dhomat e gjumit fisnike të epokës barok. Mobiljet e ndenjëseve të veshura me susta ishin të veshura me të njëjtën pëlhurë, duke krijuar kështu një suitë.
Një komplet i tillë logjikisht plotësohej me kolltukë të këndshëm dhe tavolina të vogla "buff" (natë). Mbi to është një shandan, një botim i rrallë i Evangelion, një vëllim romancë sentimentale. Në qendër të pjesës boudoir të dhomës së gjumit, ishte vendosur një tavolinë e vogël çaji, në majën e mermerit të së cilës kishte grupe të vogla - "egoist" (për një person) dhe "tete-a-tete" (për dy) .
Kapitulli I. Kultura e pallatit ……………………………………………………..3
Kapitulli II. Origjina Shuisky e K.D. Balmont. Analizë e romanit biografik “Nën drapërin e ri”……………………………………9
Kapitulli III. Projekti………………………………………………………………………………………………………………………………………
përfundimi…………………………………………………………………………………………………………………………………………
Lista e literaturës së përdorur…………………………………………..24
PREZANTIMI
KULTURA E PASURISË
Kultura e fisnikërisë ruse është pjesë e kulturës kombëtare ruse. Fisnikëria në Rusi për një kohë mjaft të gjatë u konsiderua "klasa fillore". Filloi në shekullin e 12-të dhe, duke u zhvilluar, arriti kulmin e saj në 17 - gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Fisnikëria ndryshonte mes tyre në origjinë - "lindja", pasuria, arsimi. Fisnikëria e pasur shekulli i nëntëmbëdhjetë ishte një pronar i madh tokash, zotëronte bujkrobër, pushtet. Ishte shtresa e sipërme - pjesa aristokratike Shteti rus. Aristokracia ruse nuk ishte homogjene në origjinën e saj. Këta ishin pasardhësit e fisnikërisë feudale pronare të tokave dhe pasardhës të rrethit mbretëror dhe shtetarë të njohur.
Një nga pjesët e kulturës fisnike është kultura e pasurive. Kultura e pasurive fisnike është një fenomen kompleks i shumëanshëm i kulturës ruse. Kultura e shtëpive është e larmishme.
Kjo është kultura e qarqeve fisnike aristokrate, kultura e inteligjencës së përparuar fisnike dhe bujkrobër, dhe pjesë e kulturës popullore. Për disa shekuj, pronat fisnike kryenin disa funksione:
Ata ishin në fakt organizatorët e prodhimit bujqësor;
ishin qendra ekonomike dhe zhvillimin kulturor territore të rëndësishme;
Ansamblet arkitekturore të pronave, ndërtesave ndihmëse, parqeve, pellgjeve, varrezave, kishave, kishave, me ekzistencën e tyre patën një ndikim të madh tek ata përreth tyre;
Kultura dhe jeta e kryeqyteteve u sollën në pronat fisnike provinciale. Muzika, piktura, teatri, bibliotekat, koleksionet e antikeve dhe bimëve të rralla u bënë pjesë përbërëse e pronave fisnike;
Pasuritë fisnike të prirura për krijimtarinë, shkrimin. Ata sollën ngjyrën e inteligjencës ruse të XVIII-XIX 1 .
Përshkrimi i pasurive jepet në kujtime, vepra letrare. Qëndrimi i tij ndaj pasurisë së K.D. Balmont shprehu fjalët e mëposhtme: "Pa Gumnisch tim, vështirë se mund ta imagjinoj Rusinë dhe qëndrimin tim ndaj saj.
1 Enciklopedia e Madhe Sovjetike / / Ed. 3, T. 27. - M, 2005.
Gumnishch, ndoshta i shoh më qartë ligjet e përgjithshme të nevojshme për atdheun tim, por nuk do t'i dua deri në varësi.
Atmosfera unike e pasurisë ka formuar qëndrimin e më shumë se një brezi fisnikësh. Dashuria për natyrën, e rrënjosur që nga fëmijëria, u shndërrua në dashuri për Atdheun. Vitet e fëmijërisë së Chaadaev, Obolensky, Bestuzhev-Ryushin, Lermontov, Balmont kaluan në prona... Ata u maturuan si individë në kushtet e jetës së pronave dhe më pas u lidhën me këtë jetë gjatë gjithë jetës së tyre. Pasuritë fisnike nuk ishin vetëm struktura të bukura arkitekturore, ato shpesh ishin qendra zejtarie, arti popullor, ishin qendra e kulturës në vendet ku ndodheshin.
Pronat u shfaqën në fund të 16-të - fillimi i shekujve të 17-të. Ata arrijnë kulmin e tyre në katin e 2-të. XVIII - kati I. Shekulli i 19 Kjo ishte për shkak të një sërë faktorësh socio-ekonomikë dhe politikë:
Fisnikëria u bë shtylla kurrizore e monarkisë absolute në qendra dhe lokalitete. Manor në shekullin e 18-të ishte, si të thuash, celula kryesore e administratës fisnike, veçanërisht nën Katerinën II;
Duke qenë pronar i madh tokash dhe duke pasur monopol mbi pronësinë e bujkrobërve, fisnikëria u bë klasat më të pasura;
Që nga shekulli i 18-të, fisnikëria është bërë pasuria më e arsimuar dhe edukuar.
Duke pasur një pasuri të madhe, një nivel të lartë arsimimi, përjashtimin e Pjetrit III nga shërbimi i detyrueshëm ushtarak, fisnikëria, veçanërisht aristokracia, mund të krijonin për vete ansamble integrale të pasurive, në të cilat kishte një "buqetë artesh" të tërë: arkitekturë, pikturë, skulpturë ... jetë shpirtërore. Që nga lindja e tyre, pronat u dalluan për strukturat e tyre arkitekturore, planifikimin dhe mënyrën e veçantë të jetesës. Pasuria u zhvillua në një ansambël arkitekturor të ngjitur fort, i përbërë nga një kompleks ndërtesash banimi, pajisje për kopshtarinë e peizazhit dhe një numër ndërtesash. Pasuria ishte e ngulitur thellë në jetën e shoqërisë fisnike dhe u bë forma më e zakonshme e ndërtimit si periferike ashtu edhe urbane. Ndërtimi i pronave fitoi një shkallë veçanërisht të madhe në fund të shekullit të 18-të dhe në fillim të shekullit të 19-të. Pasuritë fisnike u ndanë sipas pasurisë, luksit, qëllimit në prona mbretërore (perandorake) dhe aristokratike - pallate (për shembull, në rajonin e Moskës - Kuskovo, Ostankino, Arkhangelskoye, Izmailovo; afër Petersburg - Peterhof, Tsarskoye Selo, Gatchina, Pavlovsk) dhe prona të mëdha, fisnikëria e mesme dhe e vogël. Ata ndryshonin nga njëri-tjetri për nga madhësia, shtrirja dhe mënyra e jetesës.
Pallate-pasuri rrethonin të dy kryeqytetet. E përbashkëta e tyre ishte pasuria, shkëlqimi, planifikimi i pasurive. Rregullimi i tyre varej nga moda, tiparet e stileve arkitekturore të asaj kohe dhe shijet e pronarëve të tyre. Pasuritë e Moskës u dalluan nga diversiteti i tyre, ato u ndikuan nga gjerësia e vendeve. Në pronat e Shën Petersburgut, uniformiteti i parcelave të matura ishte më i pranishëm 1 .
Kopshtet dhe parqet ishin një komponent i rëndësishëm i kulturës së pasurive fisnike. Shpesh ata zinin një zonë të madhe dhe bashkoheshin me korije dhe pyje ngjitur. Në varësi të kushteve lokale, parku ndodhej në tre, dy ose një anë. Ndonjëherë ai e rrethonte pasurinë. Çdo park feudali ishte i lidhur ngushtë me jetën e pronarit të tij, unik, duke mbartur disa shije dhe pikëpamje të veçanta të krijuesit të tij. Në varësi të kohës, në Rusi u krijuan parqe feudali me paraqitje të ndryshme. Këtu Rusia ndoqi Perëndimin. Në shekullin XVIII mbizotëruan të ashtuquajturat "parqe franceze". Plani këtu bazohej në një skemë racionale, një sistem të qartë gjeometrik për rregullimin e rrugicave. Rrugicat luajtën një rol të rëndësishëm në krijimin e parqeve. Sistemi i rrugicave ndihmoi për të lundruar në kompleksin e feudali. Rrugicat drejtuan vëmendjen e njerëzve në strukturat arkitekturore: pavionet, gazebos, pellgjet.
Në fund të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të, u shfaqën parqet e peizazhit (anglisht), në to u fut një tipar romantik, sfondi i tyre ishte rehatia natyrore përreth. Rrënojat, shpellat, lloj-lloj surprizash janë rregulluar në park. Shpesh paraqitja e parqeve kombinonte elemente të parqeve të rregullta dhe të peizazhit. Parku priti festime, fishekzjarre, shfaqje teatrale, ski në pellgje artificiale dhe kanale.
Një jetë e pasur shpirtërore rrodhi në pronat fisnike. Natyra, arkitektura - e gjithë atmosfera ishte e favorshme për krijimtarinë. Në pronat e pasura fisnike, u krijua një atmosferë e veçantë interesi për artin, artin, mbledhjen, mbledhjen.
Shtëpitë ishin gjithashtu një vend pushimi dhe argëtimi. Pushime
1 Stepanov A.V. Metlenkov I.F. Arkitekturë. - M, 2004.
bëri të mundur krijimin dhe ruajtjen e njohjeve të nevojshme, kishte një vlerë edukative për të rinjtë. Trajnimi i tij u mor seriozisht. Pushimet u kushtoheshin ngjarjeve të caktuara familjare, datave. Kryer sipas programeve të veçanta. Zgjati 2-3 ditë, ndonjëherë javë. Për lojën në pasuri u nda posaçërisht një zonë e caktuar, më saktë, rrugica e lojërave. Në të ndodheshin karusele, lëkundje të llojeve të ndryshme.
Hobi i preferuar dhe i pasionuar i banorëve të pronave ishte gjuetia. Pronarët e mëdhenj të tokave kishin lukuni të mëdha, të cilat përmbanin deri në 100 ose më shumë qen. Ndërtesa të veçanta u ndërtuan për lukuni në prona. Dalja në gjueti u organizua jashtëzakonisht festive dhe solemne. Shumë të ftuar ishin të ftuar të merrnin pjesë në të. Udhëtime të tilla zgjasin ndonjëherë për 2-3 javë. Me muzikë, me kompozitorë, kërcimtarë dhe me një sasi të madhe vere 1 .
Është shkruar shumë për rëndësinë e trashëgimisë kulturore në jetën e çdo shoqërie. Duke qenë një traditë e mishëruar e disa brezave, ajo krijon mediumin ushqyes në të cilin zhvillohet kultura jonë moderne.
Ndër gamën e gjerë të objekteve që përbëjnë fondin kulturor të vendit, një vend të veçantë zë pasuria si një fenomen origjinal dhe i shumëanshëm, në të cilin përqendrohen të gjitha proceset socio-ekonomike, historike dhe kulturore të Rusisë.
Gjatë kësaj periudhe, ka një ndryshim të mprehtë në kulturën e përditshme - nga izolimi dhe afërsia e mesjetës së vonë - në demonstruese dhe përfaqësuese të shekullit të 18-të. Kjo u shpreh në gjithçka - përbërja hapësinore dhe brendshme e shtëpisë së feudali, në parqet e rregullta franceze dhe peizazhore angleze. Dhe nëse parku i rregullt ishte projektuar për efekte spektakolare, atëherë parku anglez ishte i orientuar drejt reflektimit dhe filozofimit të vetmuar.
Kultura e Manor ndryshoi rrënjësisht pas 1861. Ndryshimet ishin aq të thella sa një nga studiuesit e parë të këtij problemi, I.N. Wrangel, njoftoi zhdukjen e kulturës së pasurive, vdekjen e pasurisë 2 .
1 Kuti M.Yu. Çështje terminologjike në studimin e pasurive. // Provinca ruse dhe roli i saj në historinë e shtetit, shoqërisë dhe zhvillimit të kulturës së njerëzve. Pjesa II. - Kostroma, 2004.
2 Wrangel N.N. Pronari Rusi Vitet e vjetra. 1910. Nr.7-10; Ai është Manor i Vjetër. Ese mbi artin dhe jetën ruse. SPb. 1910
Duke kundërshtuar Wrangel, duhet të theksohet se pasuria vazhdon të ekzistojë, por si bazë e ekonomisë së pasurive të Rusisë, ajo po bëhet një gjë e së kaluarës, themelet e vetë-mjaftueshmërisë së pasurisë patrimonale po minohen rrënjësisht .
ekonomisë.
Statusi social i pronarit ndryshon. Shfaqen pronat tregtare. Një tipar karakteristik i kësaj kohe ishin pronat dhe qendrat e artit, në të cilat inteligjenca krijuese, duke iu drejtuar burimeve popullore, kontribuoi në ringjalljen e traditës së lashtë ruse (kujtoni Abramtsevo, Talashkino, Polenovo).
Kështu, mund të flitet për zhdukjen e kulturës së pasurive gjatë kësaj periudhe jo drejtpërdrejt, por tërthorazi. Kultura e pronave fisnike po shuhej, kufijtë e saj të qartë u mjegulluan nga elementë të rinj të futur të kulturës tregtare dhe borgjeze.
Ansamblet e manorive dhe ambientet e brendshme u rindërtuan në përputhje me shijet e reja artistike (pallate moderne, neoklasicizëm), jeta e feudalëve ndryshoi. Gjithnjë e më shumë, fjala "vilë" filloi të tingëllonte si një simbol i një cepi të izoluar rural, ku vazhdonte jeta verore e një banori të qytetit.
Pikërisht gjatë kësaj periudhe nostalgjia për jetën e zbehtë të pasurive shfaqet në letërsi, poezi dhe kulturë artistike. Ekziston një proces i "kanonizimit" të pasurisë si simbol i "folesë së familjes". Manorja në këtë periudhë, si të thuash, ekziston në dy dimensione - në realitet dhe në imagjinatën krijuese të artistëve dhe shkrimtarëve. Që nga viti 1917, kultura e pasurive, si një fenomen origjinal shumëdimensional, është shkatërruar. Me drejtësi, duhet theksuar se shumë u shpëtuan, para së gjithash, nga specialistët e muzeut, arkitektët dhe historianët e artit. Por, mjerisht, jo të gjithë.
I tillë është evolucioni i kulturës së pasurive ruse, e cila për disa shekuj zuri një vend kryesor në procesin e përgjithshëm historik dhe kulturor të Rusisë.
Siç u përmend tashmë, koncepti i "kulturës ruse të pasurive" ishte shumëdimensional. Sinteticiteti është tipari i tij karakteristik. Në kulturën e pasurive, një gamë e gjerë problemesh të botës përreth ishte e lidhur. Para së gjithash, këto janë probleme artistike që karakterizojnë marrëdhënien e arteve plastike - arkitekturës, kopshtarisë, arteve të aplikuara dhe figurative me muzikën spektakolare, baletin, teatrin, artin popullor.
Një vend të rëndësishëm zë edhe vargu i problemeve filozofike dhe kulturore, studimi i të cilave vitet e fundit është bërë drejtimi kryesor në studimin e kulturës së pasurive. Problemi "Pasuri ruse - një model i botës" është fokusuar në konceptin e mentalitetit.
Një tipar karakteristik i kulturës së pasurive, i konsideruar në kontekstin e këtij problemi, është nostalgjia për të kaluarën, tradicionalizmi. Idealet e së kaluarës, të cilat dukeshin të bukura dhe të ndritshme, u përkthyen nga pronarët e pronave në arkitekturën e kopshteve dhe parqeve (rrënojat mesjetare, shpellat), në portrete familjare, të cilat u bënë, si të thuash, një lidhje midis pronarëve aktualë dhe të kaluar. . Duke mos pasur në pjesën më të madhe cilësi të larta artistike, ata ishin të stërmbushur me legjenda dhe mite. Kjo shprehte mitologjizimin e jetës së pronave.
Dëshira e pavetëdijshme për të krijuar një mjedis të veçantë teatror në pasuri, një kanonizim i caktuar i folesë së familjes u shpreh në muzetë e pasurive private, koleksionet, albumet familjare, monumentet monumentale për miqtë dhe klientët.