Zhanri i përditshëm në vizatimet e pikturës. Prezantimi "Zanri i përditshëm në artet figurative". Fati i zhanrit të përditshëm rus pas revolucionit pasqyroi kontradiktat e jetës artistike

GJANRI I FAMILJES -

Një zhanër i artit të bukur kushtuar të përditshmes private dhe jeta publike(zakonisht artist bashkëkohor).

Imazhet me tema të përditshme ishin tashmë të pranishme në art primitiv(skena gjuetie, procesionesh), në piktura dhe relieve orientale (përshkrime të jetës së mbretërve, fisnikëve, fermerëve). Ata zinin një vend të rëndësishëm në artin helenistik dhe atë të lashtë romak (në pikturën e vazove, relievet, pikturat, mozaikët, skulpturën).

Nga shekulli IV u zhvillua piktura e zhanrit Lindja e Largët(Kinë, Kore, Japoni).

NË arti mesjetar Në Evropë, skenat e zhanrit shpesh thuheshin në kompozime fetare dhe alegorike (piktura, relieve, miniatura).

GJANRI I FAMILJES. Ringjallja. Holandë (Flandër). Ejk, Jan van.
Martesa e Arnolfinit.
Ceremonia e dasmës së Giovanni Arnolfini dhe gruas së tij Giovanna Genami

Gjatë Rilindjes, skenat fetare dhe alegorike në pikturë filluan të merrnin karakterin e një tregimi për një ngjarje reale, të ngopura me detaje të përditshme (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans) , u shfaqën imazhe veprimtaria e punës person (Limburg, Schongauer, Kosee).

Në fund të 15-të - fillimi i shekullit të 16-të. në punën e një sërë artistësh, zhanri i përditshëm filloi të izolohej gradualisht (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Masseys, Luca Leiden). Në veprat e P. Bruegel dhe J. Callot, përshkrimi i fotografive të jetës së përditshme u bë një mënyrë për të shprehur shoqërinë aktuale dhe idetë filozofike(idetë e drejtësisë sociale, jo dhunës, etj.).

GJANRI I FAMILJES. Holanda.
Bruegel i Riu, Peter. Peizazh dimëror me kurth zogjsh

Në shkolla të ndryshme kombëtare të shek. janë zhvilluar lloje te ndryshme zhanër i përditshëm, shpesh i pohuar në luftën kundër prirjeve idealizuese.

Kështu, në veprën e Caravaggio-s në Itali, e cila ndikoi në zhvillimin e realizmit në atë evropian arti XVII V. prerazi e vërtetë, imazh monumental Skenat e jetës së shtresave të ulëta në kompozime fetare ishin në kontrast me parimet idealizuese të akademikizmit.

Poetizimi sublim i motiveve të përditshme të përfshira në kompozime mitologjike dhe alegorike, pohim i njerëzve të fuqishëm që përmban vitaliteti karakteristikë e veprave të P. P. Rubens dhe J. Jordaens në Flanders, duke polemizuar me parimet e barokut zyrtar.

Zhanri i përditshëm zuri një pozicion udhëheqës në Holandë, ku më në fund morën formë format e tij klasike.

Poetizimi i jetës fshatare dhe burgerike me atmosferën e saj të natyrshme intime të rehatisë paqësore është karakteristikë e A. van Ostade, C. Fabricius, P. de Joch, J. Wermeer e Delft, G. Terborch, G. Metsu.

Në gjysmën e dytë të shekullit XVII - fillimi i XVIII V. Kishte një divergjencë midis drejtimit demokratik në zhanrin e përditshëm (vepra të Rembrandt, A. Brouwer, S. Rosa dhe J. M. Crespi) dhe artit që idealizonte jetën e përditshme (D. Teniers, K. Netscher në Hollandë).

Në ndryshim nga baritorët idilik dhe "skenat galante" të artit rokoko (F. Boucher), lindin zhanri familjar dhe satira e përditshme (W. Hogarth, A. Watteau dhe J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin; J. B. Greuze).

Tendencat realiste manifestohen në pikturat e përditshme të artistëve nga Italia (P. Longhi), Gjermania (D. Khodovetsky), Suedia (P. Hilleström) dhe Polonia (Y. P. Norblin).

Perceptimi i botës është i mbushur me demokraci të gëzuar dhe ngjyra poetike. veprat e hershme mbi temat e përditshme të spanjollit F. Goya.

Në Rusi, zhanri i përditshëm u zhvillua nga e dyta gjysma e shekullit XVIII V. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).

Në shekujt XVI-XVIII. Zhanri i përditshëm lulëzoi edhe në artin e vendeve aziatike - në miniaturat e Iranit, Indisë, në pikturën e Koresë dhe veçanërisht të Japonisë (gdhendje nga Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).

Në gjysmën e parë të shekullit XIX. në afirmimin estetik të jetës së përditshme, një rol të rëndësishëm luajti përshkrimi idilik i jetës së fshatarësisë dhe banorëve të qytetit, duke magjepsur me thjeshtësi poetike dhe sinqeritet prekës (A. Venetsianov dhe shkolla Venetsianov në Rusi, J. C. Bingham dhe W. Mount në SHBA, D. Wilkie në Skoci, përfaqësues të Biedermeier - G.F Kersting dhe K. Spitzweg në Gjermani, F. Waldmüller në Austri, K. Köbke në Danimarkë.

Romantikët francezë (T. Gericault, A. G. Dean) futën frymën e protestës, përgjithësimin dhe pasurinë psikologjike të imazheve në zhanrin e përditshëm. njerëzit e zakonshëm; O. Daumier në mesi i shekullit të 19-të V. i zhvilloi këto kërkime, duke i plotësuar me aftësi të larta në tipizimin social.

GJANRI I FAMILJES. Franca.
Courbet, Gustave. Hamak.

Në mesin dhe gjysmën e dytë të shekullit XIX. Zhanri i përditshëm zhvillohet në veprat e G. Courbet dhe J. F. Millet në Francë, A. Menzel dhe V. Leibl në Gjermani, G. Fattori në Itali, I. Israels në Hollandë, W. Homer në SHBA, C. Meunier në Belgjika .

Zhanri i përditshëm rusisht realizmi kritik karakterizohet nga një depërtim i thellë dhe i saktë në botën shpirtërore të personazheve, një rrëfim i detajuar dhe një zhvillim i detajuar dramatik i komplotit.

Këto veçori, u shfaqën qartë në mesin e shek. në pikturat e P. Fedotov, u perceptuan nga piktorët e zhanrit demokratik V. Perov dhe P. Shmelkov.

Mbi këtë bazë u rrit zhanri i përditshëm i Itinerantëve, i cili luajti një rol kryesor në artin e tyre, i cili pasqyronte ekskluzivisht dhe saktë. jeta popullore e dyta gjysma e shekullit të 19-të V. Një pamje e detajuar e jetës së të gjitha shtresave të shoqërisë ruse u dha nga G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky dhe - me thellësi dhe shtrirje të veçantë - I. Repin, gjerësia e detyrave të zhanrit të të cilit pikturat shpesh i afronin me kompozimin historik.

Zhanri dhe tiparet e përditshme manifestohen në portrete, peizazhe, historike dhe pikturë luftarake një seri e tërë artistë të shekullit të 19-të shekulli, ndër të cilët janë J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte në Francë, L. Knaus, B. Beautier në Gjermani, K. Makovsky në Rusi dhe të tjerë artistë të lidhur me impresionizmin (E. Manet, E. Degas, O. Renoir në Francë), në vitet 1860-80. pretenduar lloj i ri një tablo zhanri në të cilën ata kërkuan të kapnin një aspekt në dukje të rastësishëm, të fragmentuar të jetës, specifikën akute të paraqitjes së personazheve, unitetin e njerëzve dhe mjedisin e tyre natyror.

Këto prirje i dhanë shtysë një interpretimi më të lirë të zhanrit të përditshëm, një perceptimi të drejtpërdrejtë piktural të skenave të përditshme (M. Liebermann në Gjermani, E. Werenschell, K. Krogh në Norvegji, A. Zorn, Z. Yusefson në Suedi, U. Sickert në Britaninë e Madhe, T. Akins në SHBA, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon në Rusi).

Aktiv radha e XIX-XX shekuj në artin e simbolizmit dhe stilin “modern” ka një thyerje me traditën e jetës së përditshme zhanri XIX V.

Skenat e përditshme trajtohen si simbole të përjetshme; konkretiteti jetik i imazhit ua lë vendin detyrave monumentale dhe dekorative (E. Munch në Norvegji, F. Hodler në Zvicër, P. Gauguin në Francë, V. Borisov-Musatov në Rusi).

Traditat e zhanrit realist të përditshëm të shekullit të 19-të. u morën në shekullin e 20-të. artistë të tillë si T. Steinlen në Francë, F. Brangwyn në Britaninë e Madhe, K. Kollwitz në Gjermani, D. Rivera në Meksikë, J. Bellows në SHBA, F. Maserel në Belgjikë, D. Derkovich në Hungari, N. Balkansky në Bullgari, S. Lukyan në Rumani, M. Galanda në Sllovaki etj.

Pas Luftës së Dytë Botërore, këtë drejtim e vazhduan mjeshtrit e neorealizmit - R. Guttuso, A. Pizzinato në Itali, A. Fougeron dhe B. Taslitsky në Francë, Ueno Makoto në Japoni. Një tipar karakteristik i zhanrit të përditshëm ishte kombinimi i perceptimit akute tipare karakteristike jeta e përditshme me përgjithësime, shpeshherë imazhe dhe situata simbolike.

Në vendet e Azisë dhe Afrikës, janë zhvilluar shkolla të veçanta të zhanrit të përditshëm kombëtar, duke u ngritur nga imitimi dhe stilizimi në një reflektim të thellë të përgjithësuar. menyre jetese popujt e tyre (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar në Indi, K. Affandi në Indonezi, M. Sabri në Irak, A. Takle në Etiopi, skulptorët K. Antubam në Ganë, F. Ydubor në Nigeri).

Artistët i drejtohen skenave të përditshme lëvizjet moderniste- arti pop dhe hiperrealizmi.

Zhanri i luajtur i përditshëm rol jetik në përgatitje arti rus shekulli XX Në vitet 20 Në këtë zhanër kanë punuar P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, artistë të shoqatës OST (A. Deineka, K. Pimenov). - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.

Veprat e zhanrit të përditshëm pasqyrohen jete e veshtire para dhe mbrapa gjatë kohës së Madhe Lufta Patriotike(Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), tipare tipike të jetës së përditshme në vitet e pasluftës (T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).

Nga gjysma e dytë e viteve 50. zhanri i përditshëm pasqyrohet në pikturat e G. Korzhev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salakhov, D. Zhilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A. dhe S Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan, në gravurat e G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas dhe të tjerë.

Zhanri i përditshëm në pikturë është ndoshta më i lidhur me paragjykimet dhe peripecitë në interpretim. Në të, si në letërsi, mund të shihni lehtësisht fillimin e komplotit, dhe ndonjëherë në këtë sfond mund të ndërtoni një histori të tërë. Pikturat e këtij zhanri përshkruajnë skena nga jeta private dhe publike e një personi. Ndryshe nga portreti dhe pikturë historike nuk po i drejtohen personalitete të njohura ose të rëndësishme ngjarje historike. Ato pasqyrojnë rrjedhën tipike të kohës. Njerëzit e përshkruar në pikturat e zhanrit të përditshëm nuk janë të njohur për historinë dhe ngjarjet nuk janë të një natyre globale. Në një masë më të madhe, piktura e përditshme jep pershkrim i detajuar traditat e vendosura.

Natyrisht, zhanri i përditshëm në pikturë është i lidhur pazgjidhshmërisht me zhanre të tjera të zakonshme. Është e vështirë të imagjinohet pa përshkrime të hollësishme: vendosja e tryezës së shtëpisë, ekspozimi i pjatave të njohura ose orenditë në dhomë kufizojnë ngushtë zhanrin e natyrës së qetë. Prania e imazheve të njerëzve në pikturën e përditshme ka shumë të përbashkëta me. Dhe skena nga jeta në prehrin e natyrës, përmes interpretimit të ngjyrave dhe detajeve më të vogla, lidhen këtë zhanër Me . Megjithatë, prania e një të qartë tregimi në piktura të tilla, aftësia për të kuptuar dhe depërtuar në ngjarjet e vazhdueshme të përshkruara në kanavacë, si dhe realizmi i veçantë, e dallojnë këtë zhanër në një drejtim të veçantë të pikturës.

Zhanri i përditshëm i pikturës me të drejtë mund të konsiderohet një nga fushat më të vjetra të artit të bukur. Vizatime primitive, që përshkruan ritualet, procesionet dhe gjuetinë janë origjina e zhanrit modern të përditshëm. NË kohët mesjetare Skenat e zhanrit janë bërë të njohura në art, duke reflektuar pikëpamjet specifike të artistit për jetën e përditshme. Që nga Rilindja, pikturat fetare fillojnë të jenë të ngopura me detaje të ndritshme të përditshme. Kjo mund të shihet në artin e Hertgen, Sint Jans, Lorenzetti, Giotto. Së pari imazhe të famshme jeta e punëtorëve i përket Shopenhauerit dhe vëllezërve Limburg. Në shekullin e 17-të, veprat në stilin e përditshëm u krijuan nga furça e Rembrandt, Steen dhe Brouwer.

Në thelb këtë drejtim qëndron largimi nga mitologjia dhe shfaqja e interesit të parë në jeta reale. Qendra e punës së zhanrit të përditshëm është ende personi. Megjithatë, ai nuk është më i rrethuar nga luksi i pallateve, por nga arredimet e thjeshta, ndërtesat e zakonshme të rrugëve dhe objektet e thjeshta të përditshme. Në pjesën më të madhe, njerëzit përshkruhen duke bërë aktivitetet e tyre të përditshme. Këtu një mjedis i qetë shtëpie, i përshkuar me përzemërsi dhe ngrohtësi të jashtëzakonshme, ose puna shpifëse e fshatarëve, e vendosur mbi supet e tyre nga kjo epokës historike. Këtu mund të shihni si jetën e përditshme të punës ashtu edhe rastësore ngjarjet e jetës. Karakteristikat kryesore të zhanrit janë përditshmëria, thjeshtësia dhe realizmi. Shpesh piktura të tilla kanë përmasa të vogla.

Më pëlqeu veçanërisht zhanri i përditshëm Piktura ruse. Piktura e famshme"Ne nuk e prisnim" e Repin kombinon disa veçori të zhanreve të përditshme dhe historike. Familje e thjeshtë intelektualët tregohen në mjedisin e tyre të përditshëm, në të cilin shpërthen një konfuzion i paqartë me kthimin e papritur të një revolucionari. Dizajni logjik i pikturës, shfaqja e detajeve të situatës dhe natyraliteti i pozicioneve janë shenja të zhanrit të përditshëm të artistit. Një tjetër foto e njohur në zhanrin e përditshëm është " Zotëri i freskët» P.A. Fedotova. E rregullt situatë e përditshme nga jeta e një zyrtari është mbushur me humor të lehtë - këtu pasqyrohet disponimi i inteligjencës përparimtare të asaj kohe. Filmi shpalos një luftë të ashpër kundër idealizimit të kohëve të vjetra për moralin dhe njeriun. Arti është i lidhur ngushtë me realitetin. Falë këtyre veçorive, ajo u vlerësua shumë nga kritikët dhe bashkëkohësit e artistit. Për sa i përket përmbajtjes, “Fresh Cavalier” mund të krahasohet lehtësisht me të vepra të shquara klasike letrare asaj epoke.

Piktura të zhanrit "shtëpiake"

Zhanri i përditshëm, një nga zhanret kryesore të artit figurativ, kushtuar përshkrimit të jetës private dhe publike të një personi. Skena të përditshme ("zhanër") të njohura që nga kohërat e lashta (në artin primitiv, në piktura dhe relieve Lindja e lashtë, piktura e vazos së lashtë greke, pikturat helenistike, mozaikët, skulpturat, afresket mesjetare dhe miniaturat), spikatën në zhanër i veçantë gjatë epokës së formimit të shoqërisë borgjeze në Evropë.

Parakushtet për këtë u hodhën në artin e Rilindjes, kur artistët filluan të ngopnin kompozime fetare dhe alegorike me detaje të përditshme (Giotto, A. Lorenzetti në Itali, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans në Holandë. , vëllezërit Limburg në Francë, M Schongauer në Gjermani); në fund të shekullit të 15-të - fillimi i shekullit të 16-të. Zhanri i përditshëm gradualisht u izolua midis venecianëve V. Carpaccio, J. Bassano, holandezëve K. Masseys, Luke of Leiden, P. Aartsen, dhe në veprat e P. Bruegel Plakut, fotografitë e jetës së përditshme shërbyen për të shprehur idetë më të thella ideologjike. Në shekullin e 17-të Zhanri i përditshëm i formuar përfundimisht e afirmoi jetën private si fenomenin më domethënës dhe më të vlefshëm të jetës.

Poetizimi sublim i motiveve të përditshme dhe dashuria e fuqishme për jetën janë karakteristikë e veprave të P.P. Rubens dhe J. Jordaens, duke admiruar të shëndetshëm, Bukuri natyrore njerëzit e thjeshtë – për “bodegonet” e D. Velazquez-it. Në Holandë, ku format klasike të zhanrit më në fund morën formë, atmosfera intime, komoditeti paqësor i burgerit dhe jeta fshatare rikrijuar nga A. van Ostade, K. Fabricius, P. de Hooch, J. Wermeer i Delft, G. Terborch, G. Metsu, kontradiktat e thella të jetës u zbuluan në skenat e përditshme nga Rembrandt. Në Francë në shekullin e 18-të. Zhanri i përditshëm përfaqësohet nga baritorë idilik në stilin rokoko (F. Boucher), “skena galante” në të cilat A. Watteau dhe J.O. Fragonard solli hollësinë emocionale dhe mprehtësinë e vëzhgimeve të jetës, kompozimet sentimentale dhe didaktike të J.B. Ëndrra, piktura lirike nga J.B.S. Chardin, duke rikrijuar privatësi pasuria e tretë.

Drejtimi social-kritik në zhanrin e përditshëm u iniciua nga pikturat dhe gdhendjet e W. Hogarth, duke tallur zakonet e shoqërisë angleze. Në shekujt 16-18. Zhanri i përditshëm lulëzoi edhe në artin e vendeve aziatike - në miniaturat e Iranit, Indisë (K. Behzad, Mir Seyid Ali, Reza Abbasi), pikturës koreane (Kim Hondo) dhe grafika japoneze (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Në Evropë shekulli XIX. zhanri i përditshëm është bërë fushë kritika sociale dhe satira e theksuar gazetarisht (grafika dhe piktura nga O. Daumier), një zhanër plot autenticitet jetësor dhe patos të afirmimit të bukurisë dhe rëndësisë së brendshme të njerëzve që punojnë (G. Courbet dhe J.F. Millet në Francë, A. von Menzel dhe W. Leibl në Gjermani, G. Fattori në Itali, J. Israels në Holandë, etj.). Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. mjeshtrit e impresionizmit në Francë (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) miratuan një lloj të ri të pikturës së zhanrit, në të cilin ata kërkonin të kapnin një aspekt në dukje të rastësishëm, të fragmentuar të jetës, specifikën akute të shfaqjes së personazheve, uniteti i njerëzve dhe mjedisit të tyre; vepra e tyre i dha shtysë një interpretimi më të lirë të zhanrit, një rikrijim të drejtpërdrejtë piktorik të skenave të përditshme (M. Liebermann në Gjermani, K. Krogh në Norvegji, A. Zorn në Suedi, T. Akins në SHBA).

Në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. në artin e post-impresionizmit, simbolizmi, filloi stili i Art Nouveau fazë e re në zhvillimin e zhanrit të përditshëm: skenat e përditshme interpretohen si simbole të përjetshme, konkretiteti i jetës së figurës i lë vendin shprehjes piktoreske, detyrave monumentale dhe dekorative (E. Munch në Norvegji, F. Hodler në Zvicër, P. Gauguin, P. Cezanne në Francë etj.) . Artistët që punojnë në zhanrin e përditshëm quhen piktorë të zhanrit.

Përshkrimi i prezantimit sipas sllajdeve individuale:

1 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zhanri i përditshëm në artin e shekullit të 19-të. Mësimi i artit klasa e 7-të. Zhvilluar nga një mësues i arteve të bukura në MBOU "Gjimnazi Ekonomik"

2 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Zhanri i përditshëm. Zhanri i përditshëm në art është përshkrim i skenave dhe ngjarjeve të mbledhura nga jeta e përditshme, duke pasqyruar etapat e jetës së një personi nga lindja deri në vdekje, puna e tij, koha e lirë, argëtimi fjalë franceze– gjini, raca, stili.

3 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Çfarë tregon një foto e përditshme? PËR ÇFARË TREGON FOTORA E PËRDITSHME? Nëse zhanër historik drejtuar të kaluarës, pastaj zhanrit të përditshëm - të tashmes, ndaj Jeta e përditshme, artist bashkëkohor. Zhanri i përditshëm shpesh quhet thjesht një zhanër, dhe pikturat e përditshme quhen piktura të zhanrit. Do të duket, çfarë mund të jetë interesante në përshkrimin e një jete të zakonshme, të paharrueshme? Por së pari, për çfarë është e zakonshme artisti XVII shekulli, mund të jetë interesant për një shikues të shekullit të 21-të - ne kemi mundësinë të vëzhgojmë jetën e epokave të shkuara prej kohësh. Dhe së dyti, sigurisht, është bërë prej kohësh e qartë për ju se komploti dhe historia nuk janë gjëja më e rëndësishme në film. Edhe pse pikërisht në pikturën e zhanrit haset shpesh tema interesante. Zhanri i shtëpisë u shfaq në Holandë, ku në shekullin e 17-të njerëzit bënin një jetë të qetë, të matur dhe ata nuk ishin aspak të interesuar të dekoronin shtëpitë e tyre modeste me portrete mbretërish ose piktura mitologjike. Ata ishin të kënaqur të shihnin jetën e vet, dhomat e tyre, aktivitetet e tyre dhe koha e lirë e përshkruar në foto - kështu ata admiruan veten dhe mënyrën e tyre të jetesës, siç admirojmë sot, për shembull, një fotografi të bërë me mjeshtëri të dhomës sonë, ose një mace të dashur në një karrige, ose miqtë u mblodhën për të biseduar mbi një filxhan çaj.

4 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

shëtitës. Idetë e Wanderers ishin të afërta demokratë revolucionarë, teza e Chernyshevsky - "e bukur është jeta", ata e kuptuan artin e tyre si një detyrë ndaj njerëzve dhe Atdheut. Dhe për këtë arsye zhanret kryesore janë historia, jeta e përditshme, portreti, peizazhi. Skenat historia kombëtare(nganjëherë lexohet në mënyrë kaq prekëse në kontekst regjimit politik dhe jeta e shoqërisë në gjysmën e dytë të shekullit XIX Perandoria Ruse), një përshkrim realist i jetës së përditshme të njerëzve, foto psikologjike, nga e cila ndërgjegjja e kombit shikon shikuesin - përfaqësues të inteligjencës dhe fshatarëve, imazhe të dashura për zemër natyra amtare– temat kryesore të avancuara arti rus. Peredvizhniki mori mbështetje ideologjike nga teoricieni dhe kritiku V.V., dhe mbështetje të konsiderueshme materiale nga P.I. Secila prej këtyre fushave të pikturës së shekullit të 19-të pati një ndikim të rëndësishëm në kulturën e Evropës në të ardhmen, disa ishin të rëndësishme vetëm për zhvillimin e artit, të tjerët u bënë të përcaktuara faktor social formimi opinionin publik madje edhe botëkuptimi i fundit të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të.

5 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Alexey Venetsianov. Në pikturën ruse, mjeshtri i parë i zhanrit të përditshëm ishte Venetsianov. Ai portretizoi një të njohur jeta fshatare. Shpesh në pikturat e Venetsianov, njeriu është i rrethuar nga natyra. Në filmin “Në tokën e punueshme. Pranvera”, një grua drejton nga frerë dy kuaj të mbërthyer në një lesh - një grabujë e madhe që liron tokën. Dhe është një fëmijë i ulur në buzë të fushës, i zënë duke luajtur. Alexey Venetsianov. Në tokën e punueshme. Pranvera. 1820. Kanavacë, vaj. 51.2x65.5. Shteti Galeria Tretyakov Ka një disproporcion në këtë përbërje: gruaja fshatare është më e gjatë se kuajt, por këta janë kuaj të vërtetë, të mëdhenj të punës, dhe aspak poni. Epo, rezulton se artisti nuk dinte të përshkruante me të vërtetë figura njerëzore apo një kalë? Aspak. Shikoni si hapat heroina jonë këmbët e zbathura përgjatë tokës së lëruar - pa probleme, lehtësisht, sikur kërcen. Po gratë fshatare që punojnë, a ecin zbathur në tokë të punueshme? Dhe fëmija luan me lulet e verës, lule misri, të cilat nuk ekzistojnë në pranverë. Kjo është një botë poetike ku gruaja fshatare është si një perëndeshë, ajo ecën mbi tokë si mbi një re të butë. Dhe peizazhi i zakonshëm rus me një fushë dhe një qiell të lartë duket se është transformuar dhe fiton tipare madhështore.

6 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Pikturë Tea Party në Mytishchi, Përshkrim i shkurtër Piktura Tea Party në Mytishchi u pikturua nga Perov në 1862, porositur nga artisti nga administrata e qytetit të Mytishchi. Në muajin maj 1775, Perandoresha Katerina 2, e cila në atë kohë vendosi të vizitojë Lavrën e Shën Sergjit, gjatë rrugës së kortezhit të eskortës mbretërore në rajonin e Mytishchi, asaj iu ofrua të shuante etjen e saj në një nga shumë burime Katerina e gjeti ujin shumë të shijshëm, gjë që bëri që Perandoresha të lëshonte një dekret për të kryer furnizimin me ujë të burimeve Mytishchi. Konsiderohej pirja e çajit në Mytishchi në formë të mirë nga uji jashtëzakonisht i shijshëm në burimet në territorin e Mytishchi. Tema e Tea Party në Mytishchi ishte ngjarje reale, të cilën Perov e vëzhgonte shpesh në periferi të ndryshme të Moskës, murgj të rëndësishëm dhe të vetëkënaqur duke pirë çaj, artisti më shumë se një herë pa të gjymtuar të rreckosur që lypin në rrugët pranë pronave, të cilët zakonisht i përzinin shërbëtoret. Piktura Tea Party në Mytishchi nga Perov është inkriminuese pjesë e bisedës, në të cilën artisti u përpoq të përshkruante në detaje ngjarjet aktuale të asaj kohe, sikur tallte publikun e ushqyer mirë dhe nënqeshës të serbë Rusisë. Duke u përpjekur të largohesh nga pikturë akademike, Perov pasqyroi pikturën Tea Party në gri nuanca kafe, sikur e tregon këtë mërzi të përditshmërisë me mjetet e tij piktoreske. Festa e çajit në Mytishchi bëri një përshtypje të madhe në publikun progresiv të asaj kohe në ekspozitat në Moskë dhe Shën Petersburg, bashkëkohësit e quajtën Perovin një artist të zhanrit satirist që kuptonte thellësisht rusishten

7 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Pikturë “Trojka” Perov Pikturë Troika. pasqyron gjallërisht ato kohë të tmerrshme kur puna e fëmijëve konsiderohej një dukuri e përditshme. I ftohti dhe uria i detyruan këta fëmijë të punojnë për qindarka për të ushqyer veten dhe familjet e tyre. Të lodhur nga barra e madhe e rëndë, fëmijët tërheqin një fuçi të madhe të mbushur me ujë nga lumi, rruga e tyre shkon përgjatë murit të shurdhër të manastirit. Disa kalimtarë, duke parë fëmijët duke bërë një punë të tillë shpifëse, vendosi të ndihmonte duke shtyrë një ngarkesë të rëndë nga pas. Perov pikturoi pikturën "Trojka" me tone të muzgut kafe-gri, sikur t'i tregonte shikuesit gjithë grinë dhe poshtërsinë e asaj kohe pa shpirt, duke krahasuar fëmijët me një treshe kuajsh të shfrytëzuar, puna e të cilëve përdoret pa mëshirë nga njerëz të pasur dhe të ushqyer mirë. Piktura e Perovit "Trojka" u konceptua nga artisti për të hapur sytë e njerëzve ndaj realitetit, i cili ndihmon për të pasur dhembshuri dhe për të zhdukur pashpirtësinë njerëzore.

8 rrëshqitje

Përshkrimi i rrëshqitjes:

Transportues maune në Vollgë. Barge Haulers në Vollgën përshkrim të pikturës së Repin 1870-1873 Piktura e famshme e Ilya Efimovich Repin Barge Haulers në Vollgë, artisti e pikturoi atë gjatë viteve 1870-1873 Ilya Efimovich u frymëzua për të pikturuar pikturën Barge Haulers në Vollgë në skicat përgjatë Neva, në afërsi të Ust-Izhora në 1869. Duke shijuar bukurinë e natyrës, artisti u prek shumë nga jeta e njerëzve të zakonshëm, transportues maune që tërhiqnin një maune të rëndë. Transportuesit e lodhur dhe të ndyrë të mauneve me rroba të copëtuara ishin në kontrast të madh me publikun e pasur dhe të veshur madhështor që zakonisht qëndronte jo shumë larg në breg. E gjithë kjo skenë e goditi vërtet piktorin, duke i ngjallur në shpirt simpati dhe keqardhje për këta njerëz. Pse të mos e përktheni këtë komplot në kanavacë, Barge Haulers Going Ford, mendoi Ilya Efimovich, duke kuptuar paraprakisht se kjo pikturë do të kishte shumë kritikë, veçanërisht pasi ideja e pikturës mund të ngjallte te shikuesi simpati dhe keqardhje për këta njerëz të pafavorizuar

Rrëshqitja 9

Përshkrimi i rrëshqitjes:

robëriaështë tashmë në të kaluarën, por për personin e zakonshëm rus asgjë nuk ndryshon. Piktura e Makovsky Data - pikturuar në 1883, dhe është një shembull i ndritshëm Piktura ruse. Ashtu si shumica e veprave të tjera të artistit, ai i kushtohet jetës së vështirë të fshatarëve gjatë asaj epoke. Fshatarët duhet të punojnë ende për pronarët e tokave për qindarka dhe ata i dërgojnë djemtë e tyre të studiojnë në punishtet e qytetit. Por, një herë në familjen e dikujt tjetër, jeta është jashtëzakonisht e vështirë për fëmijët. Të ndarë nga familjet e tyre dhe ende të varfër - ata mezi ia dalin mbanë nga dita në ditë, punojnë deri në rraskapitje dhe janë vazhdimisht të kequshqyer. Janë këto aspekte të jetës që përshkruan Makovsky. Në një kanavacë të vogël krijuesi përshkruan një epokë të tërë. Ne shohim dy personazhe pa emër: një fëmijë adoleshent dhe nënën e tij, e cila ka ardhur për të vizituar djalin e saj. Nuk e dimë se cilët janë këta personazhe, por kuptojmë që mund të njihen si shumica e familjeve të asaj kohe. Personazhet janë ngulitur në kujtesë, duke lënë gjurmë në shpirtin e shikuesit: shqetësohemi për fatin e këtyre njerëzve, por e kuptojmë se nuk mund të ndihmojmë. Dhe kjo më bën shumë të trishtuar ...

10 rrëshqitje

Jan Vermeer nga Delft MAID ME NJË KONTË QUMËSHT Përafërsisht. 1658 Amsterdam (Holandë), Rijksmuseum

Mund të konsiderohen paraardhësit e veprave të zhanrit të përditshëm vizatimet e shpellave, i përfunduar njerëz primitivë, të cilat përshkruajnë skena gjuetie, valle rituale dhe procesione. Disa piktura të varreve egjiptiane dhe etruske kishin gjithashtu një karakter zhanri: kultivimi i tokës, mbledhja e frutave dhe perimeve, gjuetia, peshkimi dhe festa. Besohej se këto imazhe i siguronin të ndjerit një jetë të pasur dhe të ushqyer mirë jetën e përtejme. Tregime të përditshme U zbukuruan edhe vazot e lashta greke.

Gjatë Rilindjes, shumë vepra historike fitoi një karakter të theksuar të zhanrit: ngjarje legjendare shpesh i “transportuar” në kohët moderne dhe i mbushur me shumë detaje të përditshme. Dhe në Rusi, zhanri u shfaq për herë të parë në miniaturat e librave dhe u quajt "letrat e përditshme".

ARTISTËT E ZHANRIT TË PARË NË EVROPË

Jan Vermeer nga Delft GIRL WITH A LETTER AT AN OEN WINDOW 1650. Dresden, Galeria e Mjeshtrave të Vjetër

Themeluesit e zhanrit të përditshëm në arti evropian konsiderohen Hieronymus Bosch- një piktor i madh holandez që jetoi në fund të shekujve 15-16, dhe Artist italian shekulli XVI Karavaxhio ( emri i plotë- Michelangelo Merisi da Caravaggio). Por në zhanër i pavarur piktura shtëpiake u formua vetëm në shekullin e 17-të. në Holandë, e cila kohët e fundit kishte fituar pavarësinë dhe themeloi republikën e parë borgjeze. Pas për vite të gjata Rregulli spanjoll, artistët e ndjenin veçanërisht fort hijeshinë e qetësisë, jetë të qetë dhe filloi të këndojë për aktivitetet më të thjeshta - kujdesin për fëmijët, pastrimin e dhomës, leximin e letrave.

Një nga më mjeshtër të famshëm- Jan Vermeer. Personazhi i preferuar i mjeshtrit është një grua e zhytur në punët e shtëpisë, siç është heroina pikturë e famshme"Një shërbëtore me një enë qumësht."

GJANRI I PËRDITSHËM NË RUSI

P.A. Fedotov MATCHING OF A MAJOR 1848 Moskë, Galeria Shtetërore Tretyakov

Në Rusi, K. P. Bryullov ("seriali i tij italian") dhe A. G. Venetsianov, i cili ia kushtoi të gjithë punën e tij jetës së fshatarëve rusë, ishin ndër të parët që iu drejtuan zhanrit të përditshëm.

Shënim satirik në pikturë e zhanrit kontribuar nga P. A. Fedotov. Piktura e tij “Major's Matchmaking” është histori qesharake për një oficer të falimentuar, i cili, duke dashur të përmirësojë mirëqenien e tij, do të martohet me vajzën e një tregtari.