Arte dekorative dhe të aplikuara në dow për fëmijë. Arti dekorativ dhe i aplikuar në kopshtin e fëmijëve. Zhvillimi artistik dhe estetik i fëmijëve në kopshtin e fëmijëve me anë të artit dhe artizanatit

Shumë vepra të mjeshtrave popullorë janë mostra art i mirëfilltë në të cilën forma, dekori dhe përmbajtja janë në unitet të pazgjidhshëm. Për shekuj me radhë, njerëzit kanë zgjedhur forma të përsosura në natyrë, kombinime të gëzueshme ngjyrash, i kanë stilizuar dhe kanë krijuar të reja, duke befasuar dhe kënaqur me zgjuarsinë dhe shijen e tyre. Arti i të gjithë popujve të shumëkombës sonë vend sovjetik. Diversiteti i tij shprehet qartë në traditat artistike kombëtare lokale (komploti, kompozimi, ngjyra, teknika), e cila gjurmohet më së miri nga muralet e mjeshtrave të Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, nga modelet e dantellave të Vologda dhe takave ruse, në stolitë e qeramikës uzbeke dhe pikturës ukrainase dhe në veprat e mjeshtrave të qendrave të tjera kombëtare të artit. Janë të bukura, plot qëndrim optimist, shprehin mirë formën dhe mund të përdoren në punën me fëmijët për të kultivuar shijen artistike, dashurinë për natyrën vendase, për njerëzit dhe artin e tyre dhe, natyrisht, për zhvillimin e aftësitë dhe aftësitë teknike dhe kompozicionale.

Programi "Unë jam në botë" parashikon detyra të tilla për vizatim dekorativ: mësoni të vizatoni bazuar në qëndisjet ukrainase, qeramika, thurja e qilimave, vezët e Pashkëve, lodrat popullore; kryeni modele në një drejtkëndësh, katror, rreth, forma të ndryshme letre të sheshta që imitojnë sendet shtëpiake. Për të formuar aftësinë për të vendosur në mënyrë ritmike elementet e modelit në të gjithë zonën, përgjatë skajeve, në mes; përdorni elementë të modelit: vija, goditje, pika, rrathë, unaza; kombinime ngjyrash të qenësishme në qëndisje dhe qeramikë. Programi parashikon njohjen e fëmijëve me lloje të tilla të pikturës dekorative ukrainase si: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Polkhov-Maidanovskaya, njohja e fëmijëve me Vasilkovskaya, Kosovë, qeramika Opishnyanskaya.

Petrikovskaya pikturë. Fshati Petrikovka në rajonin e Dnipropetrovsk është një nga të paktët ku ruhen me kujdes traditat e zanateve të lashta popullore. Piktura e famshme Petrykivka ka qenë prej kohësh një shenjë dalluese e Ukrainës. Ato ishin lyer me furça të bëra me qime maceje, shkrepse të mbështjella me leckë të butë dhe thjesht me gishta. Bojërat u edukuan në vezë dhe qumësht, dhe u zgjodhën ngjyrat më të ndritshme, për t'u përshtatur natyrë shumëngjyrëshe Dnieper. Zonjat e shtëpisë konkurruan me njëra-tjetrën, duke u përpjekur ta bënin shtëpinë e tyre më piktoreske dhe shikonin me xhelozi artin e dikujt tjetër. Ata thanë për muralet më të suksesshme: të bukura, si në kishë. Por nëse kasollja mbetej e bardhë, ata pushonin së përshëndeturi zonjën sikur të ishin të huaj.

Mjeshtrit e pikturës Petrikovskaya përdorin një sërë materialesh dhe pajisjesh - furça shtëpiake, pipeta, thithka, sytha pambuku, kruese dhëmbësh, furça ketri dhe vetëm gishtat e mjeshtrit.

Para se të filloni të pikturoni, duhet të holloni bojën. Ne përhapim një sasi të vogël gouache në paletë me një thikë palete, shtojmë zam PVA në përmasa 2: 1, trazojmë gjithçka me një thikë palete dhe, duke e holluar me ujë, e sjellim në densitetin e salcë kosi. Për punën e parë të stërvitjes, mjafton të holloni një bojë. Furça mbahet laps i zakonshëm, ndërsa dora duhet të mbështetet në tavolinë në mënyrë që goditjet të jenë të njëtrajtshme dhe të sakta. Baza mbi të cilën vizatoni mund të rrotullohet anët e ndryshme, - është më i përshtatshëm për të drejtuar furçën dhe për të kryer goditjet e sakta. Lulet dhe gjethet që rezultojnë janë zbukuruar me një furçë të hollë me bojë më të errët, dhe pika të vogla të verdha që përfaqësojnë stamen janë bërë me pjesën e pasme të furçës.

Në kompozimet e pikturës Petrikovskaya, përveç luleve dhe gjetheve të mëdha, të mëdha, përshkruhen edhe elementë të vegjël - këto janë lule të vogla, margaritë, sytha, manaferrat. Kryesisht për sende të vogla përdorni një furçë të hollë nr. 1 ose një furçë për qimet e maces.

Përbërjet e vogla në formën e kartolinave quhen "të vegjlit". Pasi të keni përfunduar të gjitha ushtrimet e mëparshme, mund të filloni të pikturoni.

Skema e ngjyrave të pikturës Petrikovskaya është shumë e larmishme dhe për këtë arsye gjithmonë e këndshme për syrin. E megjithatë, kombinimi tradicional i ngjyrave është gjethet jeshile dhe nuancat e kuqe të luleve, dhe ngjyrat ndihmëse janë të verdha, burgundy dhe portokalli.

"Vrapuesit" - ata quhen gjithashtu "shtigje" ose "frize" - dekorojnë produkte dhe sende shtëpiake të ndryshme, dekoroj panele dekorative. Në të gjitha frizat vihet re ritmi, si në ndërtimin e kompozimit ashtu edhe në skemën e ngjyrave.

Në pikturën Petrikovskaya, natyrisht, mbizotëron stoli me lule, por shumë mjeshtra, përveç kësaj, përshkruajnë edhe insekte (karkaleca, flutura) dhe zogj të ndryshëm, të vërtetë dhe përrallor (gjeli, bufa, zogj zjarri, etj.). Pikturimi bëhet në letër, metal, xham, qeramikë dhe dru (Shtojca 1).

Dymkovskaya pikturë. Në bregun e ulët të lumit Vyatka përballë qytetit të Kirov, ndodhet një vendbanim i vjetër prej druri Dymkovo. Që nga kohra të lashta, këtu, në një zonë jopjellore me një klimë të ashpër, ata kanë modeluar lodra prej balte që përshkruanin kuaj, drerë, dhi, rosat, gjelat, zonjat, transportuesit e ujit, infermieret e lagura, kalorësit, etj. Ky zanat ishte ekskluzivisht një biznesi i grave. Në vjeshtë, argjila e kuqe përgatitej në livadhe gjatë gjithë dimrit dhe rëra e pastër përgatitej në cekëtat e lumit. Duke përzier argjilën me rërën dhe ujin, përzieni plotësisht derisa të përftohet një masë homogjene. Së pari, pjesë të mëdha kryesore të lodrës u skalitën nga brumi i trashë balte, dhe veçmas ato të vogla, të cilat më pas u mbërthyen dhe u lyen me një leckë të lagur. Lodra e modës u tha për 2-4 ditë në temperaturën e dhomës dhe u ndez në një furrë ruse mbi trungje të djegura dhe tepsi hekuri. Pas ftohjes, sipërfaqja e produktit u zbardh me shkumës të holluar në qumësht të skremuar. Për punë përgatiteshin 6-10 bojëra, për të cilat pluhuri i bojës bluhej në sobë prej gize, hidhej pak ujë dhe para lyerjes, një e tërë. një vezë të papërpunuar, duke rezultuar në bojë me tempera me vezë, e cila u përdor për të aplikuar pikturë të ndritshme me shumë ngjyra Sfondi i bardhë lodra. Piktura fillon me imazhin e dy fijeve të flokëve me bojë të zezë; me një copëz të hollë - "gropë syri" - aplikohen dy pika të syve dhe harqe të hollë të vetullave, me një shkop tjetër nga basti - "pesëmbëdhjetë" - shtypin gojën dhe dy rrathë të kuq të skuqjes në faqe. Lodra është e gjallë. Në fazën e dytë, ata lyejnë në mënyrë të barabartë ("përlyejnë") me bojë të verdhë ose të kuqe mbulesën e kokës dhe një ngjyrë tjetër të ngopur - xhaketën. Aktiv fazën përfundimtare me një furçë të lirë aplikoni në mënyrë improvizuese modele në një skaj, fustan, përparëse, kokoshnik. Natyra e modeleve të lodrës së argjilës Dymkovo u përcaktua nga forma e përgjithësuar e figurave, të cilat kërkonin elemente dekorative të kushtëzuara: rrathë, vija, vija të drejta dhe me onde, pika dhe goditje që përbëjnë stoli gjeometrike. Në të njëjtën kohë, tiparet e ngjyrosjes natyrore të kafshëve u shtypën në mënyrë të veçantë në modelin Dymkovo; mollët në formë rrathësh me ngjyrë, unaza, pika në drithërat e kuajve, drerëve, lopëve dhe dhive. Zbukurimi i figurinave njerëzore pasqyron modele të endura prej liri, qëndisje, modele të ndritura harqesh, slitë, zgjedha, etj. Vija të gjera dhe të ngushta me shumë ngjyra të vizatuara me të gjithë furçën ose fundin e saj të mprehtë krijojnë një rrjet të modeluar që të kujton ngjyrat e pëlhurë plaid, ose përshkruani bazën e modelit të ardhshëm. Linjat e vogla të drejta ose me onde janë tërhequr përgjatë këtyre shiritave - gjarpërinjtë. Ndonjëherë pikat me ngjyra vendosen në të dy anët e gjarpërinjve me një shkop të hollë, duke mbushur në mënyrë të barabartë të gjithë shiritin. Shpesh, vijat me ngjyra të forta zëvendësohen me vija pikash dhe rrathësh, të zbukuruar me dy ose tre goditje të shkurtra ose kryqe të dyfishta. Gjithashtu përdoret në pikturë një zbukurim rrjetë me vija dhe qeliza të mbushura me rrathë, pika dhe goditje. Struktura e ngjyrave të pikturës përcaktohet nga mbizotërimi i ngjyrave të ngrohta ose të ftohta. Në rastin e parë, shkëlqimi i, për shembull, elementëve të verdhë, portokalli dhe të kuq përmirësohet nga elementë të vegjël - blu ose jeshil. Në një rast tjetër, tingulli i ngjyrave blu, blu dhe jeshile theksohet nga një element rozë, e kuqe ose portokalli. Një përfshirje e tillë me takt e një ngjyre të kundërta në pikturë rrit ndikimin e saj emocional tek shikuesi, ndihmon në shmangien e larmisë së ngjyrave, për të arritur një shkrirje harmonike të të gjithë elementëve.

Thjeshtësia e elementeve dekorative dhe teknika e gouache, shumëllojshmëria e kombinimeve të figurave me ngjyra të ndezura tërheqin interesin e fëmijëve për krijimtarinë zbukuruese. (Shtojca 1).

Gzhelskaya pikturë. Gzhel është një fshat i lashtë që ndodhet në rrethin Ramensky të rajonit të Moskës. Besohet se e ka marrë emrin nga fjalët "djeg", "djeg", duke shprehur anë e rëndësishme industria e zjarrit. Këtu dhe në fshatrat përreth, të pasura me argjilë të cilësisë së lartë, që në lashtësi janë marrë me krijimin e qeramikës dhe lodrave, që quheshin gjithmonë Gzhel. Arti i mjeshtrave Gzhel tashmë në shekullin XVIII. arriti një kulm të lartë. Në shekullin e 19-të Në Gzhel punonin 50 fabrika porcelani dhe faiane dhe rreth 40 punishte pikture porcelani. Pjatat Gzhel dallohen nga një larmi formash dhe veçanërisht nga bukuria e pikturës, e cila ka thithur pasurinë e formave të natyrës dhe ekspresivitetin e artit popullor tradicional.

Lyerja aplikohet në sipërfaqen e produktit të shkrepur me furçë të lirë me bojë qeramike, kryesisht kobalt blu. Me një shirit ose buqetë të gjerë, ai nxjerr në pah trupin si pjesë kryesore e enës, me shirita më të ngushtë - skajet e fytit, fundi dhe dorezat. Modeli shoqërohet gjithmonë me formën, thekson tiparet dhe integritetin e tij. Motivet kryesore të pikturës ishin bari, drithërat, zogjtë, lulet e fushës dhe kopshtit - trëndafila, asters, karafila, forma e të cilave përpunohet dhe bëhet mjaft konvencionale, por piktoreske dhe dekorative.

Një shumëllojshmëri teknikash të punës: goditje të qarta petalesh dhe gjethesh me ngjyrë blu të errët ose goditje me skaje të buta të turbullta aplikohen me të gjithë furçën e bojës shumë të ngopur, me presion të ndryshëm; me fundin e furçës, aplikohen venat, kërcellet dhe antenat e çelura dhe të lakuara në mënyrë të çuditshme; me një furçë të zhytur në bojë në njërën anë, duke u kthyer rreth dorezës, merret një "goditje me hije", domethënë një imazh me ngjyra të ndryshme të një petali ose gjetheje tredimensionale. Shpesh, ngjyra blu e errët e pikturës pasurohet me shkëlqimin e vijave të holla të arta dhe goditjeve që përshkruajnë venat dhe konturet e gjetheve dhe luleve. Nëse sipërfaqja e bardhë e produktit është e lyer tërësisht me kobalt, duke krijuar një sfond blu me lule misri, atëherë piktura aplikohet vetëm me ar.

Produkti i lyer është i mbuluar me lustër, e cila, kur piqet, formon një shtresë transparente me shkëlqim që mbron pikturën, prandaj kjo e fundit quhet nën lustër. Është gjithashtu e mundur pikturimi me shumë ngjyra me mbiglaze.

Dashuria për artin e tyre, zellin dhe talentin e mjeshtrave Gzhel thirri përsëri nga harresa simbolet e lashta të lumturisë dhe ëndrrat e bukurisë - trëndafila blu dhe zogj blu - dhe të frymëzuar prej tyre modelet dhe botën e gjërave njerëzore. (Shih Shtojcën).

Produkte të artit të qeramikës Opishnyansky

Produktet e qeramikës Opishnya janë qeramikë e artit popullor me pikturë me lyerje të brendshme (argjil), të prodhuara nga artels në Opishnia, rajoni i Poltava. Opishnia ka qenë prej kohësh e famshme për qeramikën e saj, prodhimi i së cilës u zhvillua atje për shkak të depozitave të mëdha të argjilave me cilësi të lartë aty pranë. Zhvillimi i artizanatit modern daton në shekullin e 19-të, kur shumica e popullsisë së Oposhnya ishte e angazhuar në prodhimin e kanave dekorative origjinale për verë me trup në formën e një donut (kumantsy), patëllxhanë, balona, fuçi me këmbët (barily), desh, tas dhe enë të tjera; bilbila (lodra balte) në formën e figurinave të kafshëve dhe pllakave përballë furrës. Produktet moderne të qeramikës Oposhnyansky kanë ruajtur karakterin e tyre të gëzuar dhe një larmi të pasur formash, ndër të cilat, së bashku me ato tradicionale kombëtare, janë shfaqur një numër të reja - vazo, enët dekorative, etj. stoli me lule, e kombinuar me motive të thjeshta gjeometrike, pa vija të mprehta të thyera, duke i zbutur konturet shpesh të rrumbullakosura. Lulet janë shumë të kushtëzuara në formë, në të njëjtën degë ato shpesh kanë një plotësisht model të ndryshëm, karakteri i tyre është afër pikturave murale me shumë ngjyra ukrainase, teknika e ekzekutimit u jep atyre një specifikë të caktuar.

Qeramika Opishnyanskaya ka një fyell mjaft të hollë dhe të lëmuar në të verdhë të kuqërremtë, një peshë relativisht të vogël në lidhje me madhësinë e saj dhe një përfundim të pastër. Ngjyra e copëzës shpjegohet me faktin se kryesore pjesë integrale Masa nga e cila janë bërë enët është argjilë plastike e verdhë e lehtë, në të cilën shtohet 25-30% argjilë kafe e errët për ta ngjeshur dhe për t'i dhënë forcë më të madhe copës. Enët shtëpiake dhe enët skulpturore janë derdhur me dorë në rrota të poçarit në këmbë (të nxjerra nga një gungë balte), disa bashkëngjitje të vogla (doreza, grykë, slitë) janë ngulitur në kallëpe suvaje dhe më pas ngjiten me argjilë të lëngshme - rrëshqitje. Lyerja është bërë me engobe me ngjyra (fr. Veshje), të përgatitura nga argjila e bardhë vendase me shtesa të vogla shkumës, kaolinë, rërë dhe okside metalike përkatëse, të cilat i japin engobit një ngjyrë ose një tjetër. E kuqe, e verdhë, vishnje, kafe e errët, e zezë, engobet bëhen nga balta lokale e kuqe dhe e verdhë me shtimin e ngjyrave të përshtatshme. Piktura rezulton të jetë disi e stampuar, e dalë mbi sfondin e produktit, për shkak të imponimit të një numri të madh engobesh të trasha.

Pikturimi i produkteve bëhet nga femra, aftësitë e të cilave kalojnë brez pas brezi; të bëra në letër, por ato nuk pengojnë krijimtarinë e mjeshtrave: askush nuk i kopjon mostrat, dhe piktura është bërë në një numër të pafund opsionesh. Aplikohet në sipërfaqen e tharë. Por produkte ende të pa shkrepura, pa asnjë shenjë ose pluhur paraprak, direkt me një gërshërë me ngjyrë, me ndihmën e një dardhe gome, në fund të së cilës futet një copë kashte, e cila bën të mundur marrjen e vijave të holla. Fillimisht, mjeshtrja e vendos produktin në rrotën e poçarit dhe, duke e rrotulluar ngadalë, vendos vija horizontale, të drejta dhe të valëzuara me gjerësi të ndryshme. Më pas, duke mbajtur produktin në gju, ajo vizaton një model konture, duke filluar nga elementët më të mëdhenj që organizojnë të gjithë përbërjen dhe përcaktojnë akset kryesore të saj, drejtimin e lëvizjes dhe shkallën. Në të njëjtën kohë, merret parasysh kombinimi i ngjyrave, pasi mjeshtrja, në përputhje me imagjinatën e saj, kryen pjesë të ndryshme të vizatimit me engoba me ngjyra të ndryshme. Në fund të aplikimit vizatimi i konturit, është lyer, disa elemente konturore janë të mbushura plotësisht me një ngjyrë, në të tjera jepet prerja zbukuruese. Njollat e mëdha me ngjyra lidhen me imazhin e kërcellit, barishteve, gjetheve, të cilat ndihmojnë në balancimin e të gjithë përbërjes, i japin asaj integritet dhe plotësi. Vështirësia në pikturë është se ngjyra e vërtetë engoba zbulohet nën lustër vetëm pas pjekjes. Zejtarja, duke vizatuar, duhet të imagjinojë mendërisht se cila do të jetë ngjyra e produkteve të gatshme. lloj i veçantë dekorimi i enëve me engobe me ngjyra është flendrovka, e cila kryhet kryesisht në tas dhe përfaqëson modele nga një kombinim i vija vertikale dhe njolla në sfondin e një copëze me ngjyrë natyrale ose të mbështjellur. Kryhet me engobe te lengshme. Pas lyerjes, produktet mbulohen me lustër pa ngjyrë dhe zihen. Disa lloje pjatash nuk janë zbukuruar me piktura, por derdhen plotësisht me lustër me ngjyra - kafe (mangan) dhe jeshile (bakër).

Bilbili formohet me dorë dhe lyhet njësoj si enët, vetëm me një stoli më të vogël dhe më të thjeshtë.

Motivet më të zakonshme janë bizelet, gjethet, vijat. Piktura thekson natyrën e kushtëzuar të figurinave. formë skulpturore bilbili zgjidhet shumë përgjithësisht. Sipërfaqja e lëmuar nuk është modeluar: brirët, krahët formohen veçmas dhe ngjiten me trupin, i cili formohet së bashku me këmbët dhe kokën në një shkop të rrumbullakët, në mënyrë që bilbili të mbetet i zbrazët brenda. Gama e kafshëve dhe zogjve të paraqitur: një kal, një dash, një dhi, një dre, një derr, një lopë, një gjel, etj. Pavarësisht nga forma dhe piktura konvencionale e figurave, ato janë shumë specifike dhe paraqesin krijesa jo fantastike. , por kafshë që ekzistojnë në realitet (Shtojca 1).

Konferenca: Zhvillimi i fëmijëve parashkollorë

Organizimi: GBOU shkolla e mesme nr 1 "OC" p.g.t. Qeramika e ndërtimit, kopshti "Solnyshko"

Vendndodhja: Rajoni Samara, p.g.t. qeramika e ndërtimit

Mbi rolin dhe rëndësinë e popullit artet dekorative në edukimin e fëmijëve, shumë shkencëtarë shkruan (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova dhe të tjerë). Ata vunë re se arti zgjon idetë e para të gjalla, figurative për Atdheun, kulturën e tij, kontribuon në edukimin e ndjenjës së bukurisë dhe zhvillon aftësitë krijuese të fëmijëve.

Koha jonë e vështirë është një kohë e ndryshimeve shoqërore. Stuhi dhe trazira politike. Ata fjalë për fjalë shpërthejnë në jetën e secilit prej nesh. Lojërat, dëfrimet dhe lodrat e njohura zëvendësohen nga spektakle të komercializuara, ekranet e televizorit janë përmbytur nga mizoria. Në thelb, kjo është e huaj për natyrën e një fëmije, natyrën e një personi në rritje. Edukimi i një qytetari dhe një patrioti që njeh dhe e do Atdheun e tij, një detyrë veçanërisht urgjente sot, nuk mund të zgjidhet me sukses pa njohjen e thellë të pasurisë shpirtërore të popullit të tij, zhvillimin e kulturës popullore.

Procesi i njohjes dhe i asimilimit duhet të fillojë sa më herët, siç thotë në mënyrë figurative populli ynë: “Me qumështin e nënës”, fëmija duhet të përvetësojë kulturën e popullit të tij përmes ninullave, shtypësve, vjershave, lojërave argëtuese, gjëegjëzave, fjalëve të urta, thënieve. , përralla, punime dekorative dhe Arte të Aplikuara. Vetëm në këtë rast arti popullor- ky burim i pambuluar bukurie do të lërë një gjurmë të thellë në shpirtin e fëmijës, shkak interes të qëndrueshëm. bukuri natyra amtare, tiparet e jetës së popullit rus, talenti i tij i gjithanshëm, zelli, optimizmi shfaqen para fëmijëve gjallërisht dhe drejtpërdrejt në veprat e mjeshtrave popullorë. Kultura e Rusisë nuk mund të imagjinohet pa artin popullor, i cili zbulon origjinën fillestare të jetës shpirtërore të popullit rus, tregon qartë vlerat e tij morale, estetike, shijet artistike dhe është pjesë e historisë së tij.

E madhe është rëndësia e përvojës për zhvillimin shpirtëror të parashkollorëve, të tyre edukim estetik, njohja me artin e mjeshtërve popullorë. Arti popullor ngre tema me përmbajtje të madhe qytetare, ka ndikim të thellë ideologjik te fëmijët. Ai i ndihmon fëmijët të shohin gjërat dhe fenomenet e njohura në një mënyrë të re, për të parë bukurinë e botës që i rrethon. Mësuesi është i paracaktuar me një mision të lartë - të sjellë gjithçka në botën e fëmijërisë vlerat morale, për të ndihmuar fëmijën të zbulojë këtë botë në të gjithë pasurinë dhe larminë e arteve dhe zanateve. Kjo do të thotë që çdo aktivitet, takim me një lodër, punë krijuese, bisedë i nënshtrohet një qëllimi të vetëm: të zhvillohet në mënyrë gjithëpërfshirëse personaliteti i një fëmije, sepse të gjithë fëmijët duhet të jetojnë në një botë të bukurisë, lojërave, përrallave, muzikës, fantazisë. dhe kreativiteti.

Arti i zejtarëve popullorë ndihmon për të zbuluar botën e bukurisë tek fëmijët, për të zhvilluar shijen artistike tek fëmijët.

Është shumë e rëndësishme të ngjallni tek fëmijët që në moshë të re një interes për artet e aplikuara, qoftë vizatim, qëndisje apo më shumë. lloje komplekse kreativiteti - decoupage ose papier-mâché. Çdo punë e mundimshme manuale kontribuon në zhvillimin e aftësive të shkëlqyera motorike, këmbënguljes, e cila, nga ana tjetër, ndihmon në zhvillimin më të shpejtë të të menduarit, të folurit dhe imagjinatës së fëmijës.

Prej tre vitesh drejtoj në grupin tim veprën rrethore “Vizatim dekorativ”.Unë i prezantoj fëmijët me traditat popullore ruse, i edukoj ata në materialin e historisë së popullit tonë, njohjen me zanatet popullore të Rusisë, mjeshtërinë e mjeshtrit popullor dhe folklorin rus. Në bazë të njohjes me artin popullor, fëmijët mësojnë të kuptojnë të bukurën, të përvetësojnë standardet e bukurisë (verbale, muzikore, vizuale). Duke dëgjuar një përrallë, ata marrin ide për të mirën dhe të keqen, duke parë veprat e artit dhe artizanatit, fëmijët përjetojnë një ndjenjë gëzimi, kënaqësie nga ngjyrat e ndritshme të gëzuara, pasurinë dhe larminë e specieve dhe motiveve, të mbushura me respekt për mjeshtrin popullor. kush i ka krijuar, ata kanë dëshirë të mësojnë të krijojnë më bukur.

Unë i konsideroj si objektivat kryesore të punës sime:

- formimi tek fëmijët e reagimit emocional dhe interesit për objektet e artit popullor; të kuptuarit e veçorive të tij; dallojnë stilet më së shumti specie të njohura pikturë dekorative (Dymkovo, Gorodetskaya, Khokhloma, etj.)

- zhvillimi nga fëmijët e elementeve karakteristike, ngjyrës, përbërjes, modeleve të një pikture të caktuar;

- aftësia për të krijuar modele shprehëse në letër të formateve të ndryshme;

- nxitja e ndjenjës së ritmit, formës, simetrisë.

- ngjall interesin e fëmijëve për të studiuar historinë e Rusisë, artin popullor rus.

- zhvillojnë aftësi krijuese.

- të kultivojë dashurinë për të bukurën, për artet dhe zanatet popullore.

Njohja e fëmijëve me artet dekorative dhe të aplikuara mund të realizohet përmes pothuajse të gjitha llojeve të aktiviteteve të fëmijëve. Për zhvillimin e fjalës, produktet e zejtarëve popullorë ofrojnë material të pasur: mund të kompozoni tregime përshkruese në lodra (lodra Dymkovo, kukulla fole), shpikni përralla.

Në punën time përdor mjete ndihmëse vizuale: riprodhime, kartolina, ilustrime, fotografitë e komplotit, produkte të gatshme. Këto janë elementet lojëra didaktike dhe udhëzues studimi. Grupi ka një kënd të aktivitetit vizual, një kënd librash, ku ekspozohen vazhdimisht për shikim falas riprodhime të ndryshme, ilustrime, libra, foto.

Drejtimi kjo pune Në mënyrë sistematike, nxënësit e mi fituan njohuri, aftësi dhe aftësi të caktuara. Pasurohet fjalori i fëmijës, veprimtaritë kuptimplota, zhvillohet një plan loje: dekorim dekorativ i objekteve. Fëmijët mësuan se si të përdorin bagazhin e fituar të njohurive për të qenë krijues në punën e tyre. Puna filloi t'u jepte fëmijëve shumë gëzim dhe kënaqësi, të nxiste dëshirën për të krijuar, për të krijuar produktet e tyre.

"... detyra e edukatorit nuk është të trajnojë mjeshtra të ardhshëm të Khokhloma, Gorodetskaya ose pikturë tjetër, por të njohë fëmijën me origjinën e artit popullor, të japë mundësinë, pasi ka zotëruar disa aftësi, të bëjë një model, pikturo një kalë të modës, zonjë, ndjeje gëzimin e krijimtarisë”A. A. Gribovskaya

Puna rrethore në kopshtin e fëmijëve është një nga fushat krijuese, sociale, personale dhe zhvillimin intelektual. Ajo u jep fëmijëve shumë të ndritshme, eksperiencë e paharrueshme. Përvojat e gëzueshme rrisin vitalitetin, mbështesin disponimin e gëzuar të të rriturve dhe fëmijëve. Fëmija fillon të vlerësojë të bukurën dhe, duke ndier respekt për veten si të barabartë, gradualisht fillon të çlirohet dhe fillon të krijojë.

Në klasën për pikturë dekorative dhe aplikative zhvillohet perceptimi estetik, përfaqësimi, ndjenjat estetike. Përvoja shqisore grumbullohet, fjalimi pasurohet. Fëmijët zhvillojnë proceset e të menduarit: krahasimi, analiza, sinteza, përgjithësimi. NË Kohët e fundit theksohet rëndësia e klasave në pikturën dekorative dhe aplikative në kopshtin e fëmijëve për formimin e formave kolektive të punës, aftësinë për të punuar së bashku, për të vepruar në koncert, së bashku dhe për të ndihmuar shokët. Zhvillohet aftësia për t'u gëzuar për sukseset e secilit nxënës, arritjet e të gjithë ekipit të grupit. E gjithë kjo krijon bazën për edukimin, dhe më tej kolektivizmin e vërtetë, saktësinë e ndërsjellë dhe, në të njëjtën kohë, ndihmën e ndërsjellë miqësore.

Ekskluzivisht rëndësi në zhvillimin shpirtëror të fëmijëve parashkollorë, në edukimin e tyre të punës dhe estetik, në përgatitjen e tyre për punë ekonomia kombëtare ka arte dhe zeje. Artet dhe zanatet popullore janë pjesë përbërëse e kulturës.

Rëndësia e lartë shpirtërore dhe ideologjike e arteve dhe zejeve popullore ka një ndikim të fuqishëm në formimin e botës së brendshme të fëmijëve.

Kështu, specifika e arteve dhe zanateve, e shprehur në unitetin e formës dhe qëllimit praktik të një sendi dekorativ, në unitetin e aftësive të punës, aftësive dhe shijes artistike dhe estetike, lejon një qasje të integruar për organizimin e klasave në art. dhe vepra artizanale në kopshtin e fëmijëve, përcakton unitetin organik të punës dhe edukimin estetik të fëmijëve parashkollorë. Ky unitet është edhe për shkak të kërkesës moderne të standardeve ndërkombëtare në produktet industriale, e cila shprehet jo vetëm në një nivel shumë efikas të rrjedhës së punës, por edhe në kërkesat e estetikës teknike.

Efektin më të madh edukativ e jep njohja e parashkollorëve me artet dhe zejet e artizanatit popullor.

Prodhimet e zejtarëve popullorë shquhen për ndjenjën e tyre materiale, unitetin organik të orientimit utilitar (praktik) të një sendi me dekorin, ngjyrën kombëtare dhe meritat e larta morale e estetike. Ka aq shumë ngarkesë edukative në artin popullor (jo vetëm në produktet e gatshme që kënaqin syrin, por edhe në vetë procesin, në teknologjinë e krijimit të tyre), saqë natyrshëm lind pyetja për përdorimin më aktiv të tij në punën me parashkollorët.

Roli i edukatorit është të drejtojë procesi krijues parashkollorët, duke i orientuar në studimin e mostrave të arteve dhe zejeve popullore. Parimi i përqendrimit në artin popullor duhet të përbëjë bazën e përmbajtjes së klasave me parashkollorët në fusha të ndryshme të artit dhe zanatit.

Arti popullor është një burim i pastër dhe i përjetshëm. Ka një efekt të dobishëm tek fëmijët, zhvillon kreativitetin e tyre, i pajis me njohuri, u sjell bukuri fëmijëve. Ajo vjen nga zemra, dhe shpirti i njerëzve është i sjellshëm dhe i bukur. Duke i njohur fëmijët me punët e dorës, ne i njohim fëmijët me kulturën e tyre amtare, inkurajojmë nevojën për ta dashur dhe shijuar jetën.

Bibliografi:

1. Moran A. Historia e arteve dhe zanateve. - M., 1986.

2. Sakulina, N. P. Aktiviteti vizual në kopshtin e fëmijëve / N. P. Sakulina, T. S. Komarova. - M.: Iluminizmi, 1982.

3. Gribovskaya A.A. arti popullor dhe krijimtarinë e fëmijëve: një manual për edukatorët. - M.: Iluminizmi, 2006.

4. Gribovskaya A.A. Fëmijët rreth artit popullor: një mjet mësimor. - M.: Iluminizmi, 2006.

5. Skorolupova O.A. Njohja e fëmijëve parashkollorë me artet dhe zanatet popullore ruse. Moska. Scriptorium, 2003.

Një artikull nga përvoja e punës "Artistikisht zhvillim estetik fëmijët në parashkollor dhe familja me anë të artit dhe zejtarisë (lodër Kargopol).

Materiali është i destinuar për mësuesit e institucioneve parashkollore, për të punuar me fëmijë të moshës së mesme parashkollore.

"Të marrësh fillimin e edukimit estetik në fëmijëri do të thotë të fitosh një ndjenjë të bukurisë për pjesën tjetër të jetës, aftësinë për të kuptuar dhe vlerësuar veprat e artit, për t'u bashkuar krijimtarisë artistike". N. A. Vetlugina

Në punën time jam mbështetur në kushtet shkencore - kërkimore, metodologjike dhe organizative - pedagogjike.
Shkencor - kërkimor. Studiuesit e artit popullor Komarova T.S., Vasilenko V.N., Vetlugina N.A., Sakulina N.P., Flerina E.A. dhe të tjerë vënë në dukje rëndësinë e arteve dhe zanateve për zhvillimin e gjithanshëm të personalitetit të një fëmije. E.A. Flerina ishte një nga të parët që mbrojti përdorimin e artit dhe artizanatit në kopshtin e fëmijëve. Ajo besonte se një lodër popullore, nëse studiohet me kujdes, është një burim i pashtershëm i pedagogjisë së mençur dhe krijuese.

Kushtet metodike.
- Studimi i literaturës metodologjike. (Ne studiuam literaturën mbi historinë e zanatit Kargopol, sqaruam metodat dhe teknikat e përdorura për të njohur fëmijët parashkollorë me lodrat dhe për t'i mësuar ata të modelojnë dhe pikturojnë.); literaturë metodologjike për ndërveprimin e mësuesve dhe prindërve për zbatimin model modern edukimi artistik dhe estetik në institucionin arsimor parashkollor;
- Organizimi i RPPS;
- Zhvillimi i mbështetjes metodologjike;
- Kërkoni më shumë metoda efektive punë me fëmijët dhe prindërit;
Kushtet organizative dhe pedagogjike.
- ndërveprim me familjet e nxënësve për zbatimin e planit të punës për këtë temë
- ndërveprimi i kopshtit me shoqërinë
- Fjala në këshillin pedagogjik
- përvojë transmetimi në komunitetet online

Rëndësia.
Problemi i edukimit dhe zhvillimit artistik dhe estetik të fëmijëve ka qenë gjithmonë një nga më urgjentet dhe në kushte moderne merr një rëndësi të veçantë. Një nga detyrat e GEF arsimi parashkollor, është zhvillimi i aftësive krijuese tek fëmijët, për formimin e një personaliteti krijues dhe të suksesshëm. Për një kohë të gjatë, pedagogjia parashkollore ka njohur vlerën e madhe edukative të artit popullor. Nëpërmjet krijimtarisë së ngushtë dhe vendase të bashkatdhetarëve të tyre, fëmijët e kanë më të lehtë të marrin një edukim fillestar estetik.
Duke filluar punën për temën, iu drejtuam lodrës popullore. Meqenëse lodra kombëtare ruse ka historinë e saj, duke konfirmuar se nuk është një fenomen aksidental, por një degë e artit popullor në zhvillim të vazhdueshëm që ka traditat e veta. Nga gjithë larmia e lodrave popullore ruse, ne zgjodhëm lodrën prej balte Kargopol, pasi besojmë se ka një efekt të gjithanshëm në zhvillimin e shqisave, mendjes dhe karakterit të fëmijës. Thjeshtësia e mahnitshme e komplotit, proporcionaliteti, qartësia e formës kombinohen me ngjyrosje të thjeshtë, imazhi i tyre është i kuptueshëm për fëmijët dhe stoli është i kuptueshëm. Praktika tregon se për të arritur rezultate pozitive në zhvillimin e fëmijës, është e pamundur të kufizohet vetëm në punën e kryer brenda mureve të kopshtit. Prindërit janë pjesëmarrësit më të interesuar dhe aktivë procesi arsimor. Atë që një fëmijë fiton në familje në fëmijëri, ai e ruan gjatë gjithë jetës së tij të mëvonshme. Në familje vendosen themelet e personalitetit të fëmijës, zhvillohet sfera emocionale-sensuale.

Synimi: zhvillimi artistik dhe estetik i fëmijëve në një institucion parashkollor dhe familje me anë të artit dekorativ dhe të aplikuar (lodër Kargopol).

Detyrat:
1. Krijoni kushte të favorshme për zbatimin e zhvillimit artistik dhe estetik të nxënësve, potencialin e tyre krijues.
2. Të nxisë zhvillimin e zhvillimit artistik dhe estetik të fëmijëve në një institucion parashkollor dhe familje me anë të arteve dekorative dhe të aplikuara (lodër Kargopol).
3. Të përfshijë prindërit në pjesëmarrjen aktive në procesin arsimor.

prezantuese ide pedagogjike e kësaj pune qëndron në faktin se puna e qëllimshme, sistematike dhe sistematike për njohjen e fëmijëve parashkollorë me një lodër popullore, prodhimi dhe dekorimi i saj në bashkëpunim me prindërit do të kontribuojë në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijëve, do të kontribuojë në zhvillimin harmonik të gjithanshëm të fëmijës. .

Fazat e punës. Faza I - Përgatitore
E kapur literaturë metodike. Si bazë në punën tonë, ne përdorim programin e pjesshëm "Duar me ngjyra" nga Lykov I.A., i cili është një pjesë e ndryshueshme e Programit Kryesor Arsimor. Mbështetje metodologjike e zhvilluar ( plan perspektiv, udhëzime të përcaktuara). Kryen një analizë të RPPS. Diagnostikimi pedagogjik i zhvilluar në përputhje me Bazë program arsimor. Kriteret diagnostikuese u përcaktuan në përputhje me fushat kryesore të punës në këtë temë. Në vlerësimin e arritjeve të fëmijëve, ajo përdori metoda joformuese: vëzhgim, bisedë, vëzhgim në aktivitete të përbashkëta. Rezultatet diagnostikuese zbuluan mungesën e zhvillimit të cilësive personale tek fëmijët (përgjegjshmëri emocionale, ndjenjën e ndjeshmërisë), mungesë njohurish dhe idesh tek fëmijët për lodrën Kargopol, zotërim të aftësive praktike në artet e bukura.
Puna me fëmijët u zhvillua në fushat e mëposhtme
- Shkakton reagim emocional.
- Zhvilloni ide për lodrën Kargopol.
- Të formojë aftësi dhe aftësi praktike në veprimtarinë vizuale.
Faza përgatitore. Duke filluar punën me fëmijët në drejtimin e zgjedhur, ata plotësuan mjedisin me mostra të produkteve nga Kargopol lodra popullore e punuar me dore dhe origjinale. Ne projektuam një ekspozitë lodrash (në mënyrë që të interesojmë fëmijët, t'u bëjmë përshtypje). Fëmijët ishin të kënaqur me mundësinë për të luajtur me lodra balte. Ne projektuam një poster me ngjyra të ndritshme me imazhin e lodrave Kargopol, elemente pikture. Ata bënë albume shumëngjyrëshe, të ilustruara: "Kargopol Toy", "We Sculpt Kargopol Toy", "Udhëtim në Kargopol" (shfaqja e një zanati), një album me elementet kryesore të pikturës sipas rendit të kompleksitetit të tyre. Ata bënë një tabelë që tregon sekuencën e bërjes së një lodre balte, ngjyrat kryesore të pikturës dhe elementët e modelit. Zbukuroi grupin foto tematike. Rimbushëm mini-muzeun "Këndi i kasolles ruse" (një mbulesë tavoline në tavolinë me modele Kargopol, një gjoks i zbukuruar me model Kargopol). e rimbushur këndi muzikor kapele për lojëra, dramatizime dhe dramatizime. Lojëra didaktike: "Bëni një fotografi", "Zgjidhni atë të duhurën", "Ngjashmëritë dhe ndryshimet", "Sbjellë", "Vazhdoni modelin", "Domino", "Zijet popullore", "Vendoseni në rafte", " Emërtojeni saktë”. qoshe zhvillimin fizik i rimbushur me atribute për lojëra popullore (shirita, kurora, maska, kapele). Këndi i aktivitetit vizual është rimbushur, përmban argjilë gati për modelim, lodra Kargopol, fotografi, albume të ilustruara, tavolina, bojëra, silueta letre, libra për t'u ngjyrosur, në mënyrë që fëmijët të bëjnë atë që duan nëse dëshirojnë. Ne projektuam një ekspozitë fotografike "Lodër prej balte Kargopol".
Faza praktike përfshin punën me fëmijët, ndërveprimin me prindërit dhe ndërveprimin me shoqërinë.

Format e punës me fëmijët. Vepra kalonte nëpër të gjitha llojet e veprimtarive të fëmijëve (lojtare, produktive, motorike, lexim (perceptimi) i letërsisë artistike, muzikore dhe artistike, njohëse, punëtore, komunikuese) dhe njohja në faza me zanatin popullor me zhytje në forma të ndryshme.
Duke modeluar temat e të gjitha ngjarjeve, ne u përpoqëm të mendonim për përmbajtjen e tyre në atë mënyrë që fëmija të mund të njihej me historinë e lodrave popullore, të shprehte qëndrimin e tij, të tregonte cilësitë personale. I gjithë materiali iu prezantua fëmijëve në mënyrë lozonjare.
Biseda me prezantime shikimi: “Hyrje në lodrën Kargopol”, “Udhëtim në Kargopol”, video film “Si bëhet lodra prej balte Kargopol” Ne i njohëm fëmijët me lodrat Kargopol, veçoritë dhe fazat e prodhimit, me historinë e kësaj zeje. Në të njëjtën kohë, ata sollën perceptimin estetik të veprave të artit dekorativ dhe të aplikuar.
Ne shikuam një ekspozitë të lodrave Kargopol. Për të ngjallur interes dhe reagim emocional, ata i kushtuan vëmendje bukurisë dhe karakterit të saj qesharak, të cilin mjeshtrit e Kargopolit i përcjellin me dashuri, tiparet e lodrës ( imazhe mitike"Polkan", "Pull - Push"). Ata i kushtuan vëmendje materialit nga i cili është bërë lodra, si është zbukuruar.
Ne ekzaminuam albume shumëngjyrëshe, të ilustruara: "Lodër Kargopol", "Lodër Lepim Kargopol", "Lodër Kargopol" (shfaqja e peshkimit). Formoi interesin e parashkollorëve duke përdorur lloje te ndryshme dukshmëria.Një poster me elementet kryesore të pikturës sipas rendit të kompleksitetit të tyre. Fëmijët u njohën me tiparet dhe origjinalitetin e pikturës Kargopol.
Luajtëm lojëra didaktike: “Shthelone”, “Vazhdoni modelin”, “Mblidhni modelin”. Ata i ndihmuan fëmijët të zotëronin teknikat dhe teknikat e pikturës bazuar në lodrat Kargopol. "Domino", "Zijet popullore", "Vendosni në rafte", "Zgjidhni siç duhet", "Ngjashmëritë dhe dallimet", "Bëni një foto". Luajnë lojëra me fjalë "Thirreni të drejtë". Ata mësuan të emërtojnë lodra të njohura popullore, tiparet e tyre karakteristike, zgjeruan fjalorin: element, model. pikturë. Me ndihmën e tabelës, ata krijuan një histori për fazat e prodhimit të lodrës Kargopol, emërtuan ngjyrat kryesore, elementët kryesorë të pikturës.
I prezantoi fëmijët me material natyral, nga e cila janë bërë lodrat - balta. Kryen një eksperiment me argjilën "Gungë magjike".
Veprimtari prodhuese (skulpturë, aplikim, vizatim). “Skicimi i elementeve të pikturës”, “Model në shirit”, “Shami”. Ata vazhduan t'i njohin fëmijët me zanatin, kontribuan në zhvillimin e aftësisë për të vizatuar elemente të pikturës. Ata konsoliduan njohuritë për tiparet dalluese të pikturës Kargopol. U veçuan mjetet shprehëse: elementet e modelit, ngjyra e tyre, ngjyra e pikturës, ritmi i elementeve, alternimi. « Piktura e kalit-Polkan elemente dekorative”,“ Pikturimi i Bereginit. ”Ne formuam aftësinë për të pikturuar gradualisht siluetën e një lodre. Modelimi "Bird whistle", modeling "Duck - Flywheel", modeling "Bear". Ne i njohëm fëmijët me teknikat e modelimit në procesin e krijimit të imazhit të një lodre Kargopol, duke skalitur nga një pjesë e tërë, duke përdorur teknikat e tërheqjes, shtypjes, shtrëngimit, lëmimit.
Ata pikturuan siluetat e lodrave Kargopol sipas modelit. Kontribuoi në zhvillimin e aftësive për të nxjerrë në pah elementet e modelit (vijat e drejta, kryqe, pika, vija me onde). Zgjidhni ngjyrat sipas mostrave.
Për veprimtari e pavarur fëmijëve iu ofruan libra për t'u ngjyrosur, kontribuan në zhvillimin e aftësive për të zgjedhur në mënyrë të pavarur elementet e pikturës dhe skema e ngjyrave, dekoroj lodrat e avionit.
Kryen një turne në ekspozitën fotografike "Kargopol Clay Toy". Njohja e vazhdueshme me industrinë. Ata treguan bukurinë e lodrës prej balte, ekspresivitetin e saj, figurativitetin, thjeshtësinë e modelit. Ata ngritën respekt për punën e zejtarëve popullorë.
Këngët e mësuara, vjersha për fëmijë, minuta e edukimit fizik, gjimnastikë gishtash në këtë temë. Pasurohet fjalori i fëmijëve me fjalë të reja, gjëegjëza, vjersha.
Me fëmijët dhe prindërit kishin argëtimin “Panair”. Ata formuan tek fëmijët aftësinë për të ndjerë, kuptuar, vlerësuar, dashuruar artin e mjeshtrit popullor dhe për ta shijuar atë.
Ndërveprimi me shoqërinë.
Kopshti bashkëpunon ngushtë me UNN AF. Studentët mbajtën një klasë master për prindërit për pikturimin e lodrave Kargopol.
Pa ndërveprim me familjen, puna për zhvillimin e aftësive artistike dhe krijuese te fëmijët nuk do të ishte e plotë dhe e paplotë. Aktiv fazë përgatitore mbajti një mbledhje prindërore.
Kryen një anketë. Pyetësori përfshinte pyetje të tilla si:
A mendoni se fëmijëve duhet t'u mësohen vlerat morale?
A do të jetë interesante që fëmijët të njihen me lodrat Kargopol?
A jeni gati të merrni pjesë në zhvillimin e aftësive artistike dhe krijuese te fëmijët nëpërmjet njohjes me lodrat popullore?
Ata zhvilluan një takim me temën “Ndikimi i artit popullor në edukim moral fëmijët 3-4 vjeç”, ku morën pëlqimin e prindërve për të punuar mbi temën. Së bashku me prindërit, përcaktoni temën e pjesëmarrjes individuale, tregime rreth fakte interesante lidhur me lodrën Korgopol, përzgjedhjen e ilustrimeve, prodhimin e lojërave didaktike etj. Më pas ata përgatitën konsultime vizuale "Si të zhvillohen aftësitë krijuese të parashkollorëve", "Rëndësia e lodrave popullore në rritjen e fëmijëve", "Roli i artit dhe zejtarisë dhe zejtarisë në zhvillimin e fëmijëve parashkollorë", "Zhvillimi artistik dhe estetik i fëmijët parashkollorë në shtëpi”, Si të zhvillojmë kreativitetin tek fëmijët. Kryen një klasë master për pikturimin e lodrave Kargopol. Përgatitja e broshurave informative. Kryen një ekskursion "lodër balte Kargopol". Organizoi një ekspozitë të krijimtarisë së përbashkët të fëmijëve dhe prindërve.

Vështirësitë: Fatkeqësisht, jo të gjithë prindërit kontaktojnë, por falë formave aktive të ndërveprimit, ata tregojnë interes dhe bashkëpunim. Të gjitha format e punës me prindërit krijojnë një atmosferë besimi dhe bashkëpunimi në ekipin e të rriturve që rrethojnë fëmijën. Dhe sa më mirë të vendoset komunikimi mes familjes dhe grupit të kopshtit, aq më shumë mbështetje do të ketë fëmija.
Si rezultat i monitorimit në fund Viti shkollor ka një rritje të interesit të fëmijëve për rusishten arti popullor. Duke punuar në këtë temë në sistem, fëmijët filluan të tregojnë reagim emocional, aktivitet krijues.
Ata filluan të lundrojnë në veprat e artistëve popullorë, mësuan të dallojnë lodrat Kargopol nga të tjerët, të dallojnë jo vetëm formën, por edhe kompozimet e ngjyrave (ata njohin elementet e pikturës së lodrave Kargopol, ata e dinë kuptimin e shenjave- simbolet).
Fëmijët zotëruan aftësitë më të thjeshta praktike, mësuan të vizatojnë elemente të pikturës së lodrës Kargopol dhe të dekorojnë siluetën e saj. Ata i dinë parimet bazë të modelimit nga një copë balte.

Puna për edukimin dhe zhvillimin artistik dhe estetik të fëmijëve me anë të arteve dekorative dhe të aplikuara nuk ka përfunduar ende, por edhe sot, duke parë fëmijët, mund të argumentohet se rezultatet e punës së vazhdueshme janë pozitive.

Arte dekorative dhe të aplikuara për kopshtin e fëmijëve.

Shumë shkencëtarë (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova dhe të tjerë) shkruan për rolin dhe rëndësinë e artit dekorativ popullor në edukimin e fëmijëve. Ata vunë re se arti zgjon idetë e para të gjalla, figurative për Atdheun, kulturën e tij, kontribuon në edukimin e ndjenjës së bukurisë dhe zhvillon aftësitë krijuese të fëmijëve.

Procesi i njohjes dhe i asimilimit duhet të fillojë sa më herët, siç thotë në mënyrë figurative populli ynë: “Me qumështin e nënës”, fëmija duhet të përvetësojë kulturën e popullit të tij përmes ninullave, shtypësve, vjershave, lojërave argëtuese, gjëegjëzave, fjalëve të urta, thënieve. , përralla, vepra të arteve dekorative dhe të aplikuara. Vetëm në këtë rast, arti popullor - ky burim i pastër bukurie do të lërë një gjurmë të thellë në shpirtin e fëmijës, do të zgjojë një interes të qëndrueshëm. Bukuria e natyrës vendase, veçoritë e jetës së popullit rus, talenti i tyre i gjithanshëm, zellësia, optimizmi shfaqen para fëmijëve gjallërisht dhe drejtpërdrejt në veprat e mjeshtrave popullorë. Kultura e Rusisë nuk mund të imagjinohet pa artin popullor, i cili zbulon origjinën fillestare të jetës shpirtërore të popullit rus, tregon qartë vlerat e tij morale, estetike, shijet artistike dhe është pjesë e historisë së tij.

Rëndësia e përvojës për zhvillimin shpirtëror të parashkollorëve, edukimi estetik i tyre, njohja me artin e zejtarëve popullorë është e madhe. Arti popullor ngre tema me përmbajtje të madhe qytetare, ka ndikim të thellë ideologjik te fëmijët. Ai i ndihmon fëmijët të shohin gjërat dhe fenomenet e njohura në një mënyrë të re, për të parë bukurinë e botës që i rrethon. Mësuesi është i paracaktuar me një mision të lartë - të sjellë të gjitha vlerat morale në botën e fëmijërisë, të ndihmojë fëmijën të zbulojë këtë botë në të gjithë pasurinë dhe larminë e arteve dhe zanateve. Kjo do të thotë që çdo aktivitet, takim me një lodër, punë krijuese, bisedë i nënshtrohet një qëllimi të vetëm: të zhvillohet në mënyrë gjithëpërfshirëse personaliteti i një fëmije, sepse të gjithë fëmijët duhet të jetojnë në një botë të bukurisë, lojërave, përrallave, muzikës, fantazisë. dhe kreativiteti.

Arti i zejtarëve popullorë ndihmon për të zbuluar botën e bukurisë tek fëmijët, për të zhvilluar shijen artistike tek fëmijët.

Është shumë e rëndësishme të ngjallni tek fëmijët që në moshë të re një interes për artet e aplikuara, qoftë vizatim, qëndisje apo lloje më komplekse të krijimtarisë - decoupage ose papier-mâché. Çdo punë e mundimshme manuale kontribuon në zhvillimin e aftësive të shkëlqyera motorike, këmbënguljes, e cila, nga ana tjetër, ndihmon në zhvillimin më të shpejtë të të menduarit, të folurit dhe imagjinatës së fëmijës.

Prej tre vitesh drejtoj në grupin tim veprën rrethore “Vizatim dekorativ”.Unë i prezantoj fëmijët me traditat tona - traditat popullore ruse, i edukoj ata në materialin e historisë së popullit tonë, njohjen me zanatet popullore të Rusisë, aftësitë e zejtarëve popullorë dhe folklorin rus. Në bazë të njohjes me artin popullor, fëmijët mësojnë të kuptojnë të bukurën, të përvetësojnë standardet e bukurisë (verbale, muzikore, vizuale). Duke dëgjuar një përrallë, ata marrin ide për të mirën dhe të keqen, duke parë veprat e artit dhe artizanatit, fëmijët përjetojnë një ndjenjë gëzimi, kënaqësie nga ngjyrat e ndritshme të gëzuara, pasurinë dhe larminë e specieve dhe motiveve, të mbushura me respekt për mjeshtrin popullor. kush i ka krijuar, ata kanë dëshirë të mësojnë të krijojnë më bukur.

Unë i konsideroj si objektivat kryesore të punës sime:

Formimi tek fëmijët e reagimit emocional dhe interesit për objektet e artit popullor; të kuptuarit e veçorive të tij; dalloni stilet e llojeve më të famshme të pikturës dekorative (Dymkovskaya, Gorodetskaya, Khokhloma, etj.)

Përvetësimi nga fëmijët e elementeve karakteristike, ngjyrës, përbërjes, modeleve të një pikture të caktuar;

Aftësia për të krijuar modele ekspresive në letër të madhësive të ndryshme;

Ngritja e ndjenjës së ritmit, formës, simetrisë.

Ngjallni interesin e fëmijëve për të studiuar historinë e Rusisë, artin popullor rus.

Zhvilloni aftësi krijuese.

Të kultivojmë dashurinë për të bukurën, për artet dhe zanatet popullore.

Njohja e fëmijëve me artet dekorative dhe të aplikuara mund të realizohet përmes pothuajse të gjitha llojeve të aktiviteteve të fëmijëve. Për zhvillimin e të folurit, produktet e zejtarëve popullorë ofrojnë material të pasur: mund të hartoni histori përshkruese bazuar në lodra (lodra Dymkovo, kukulla fole), të shpikni përralla.

Në punën time përdor mjete ndihmëse vizuale: riprodhime, kartolina, ilustrime, foto komplote, produkte të gatshme. Këto janë elemente të lojërave didaktike dhe një manual për klasa. Grupi ka një kënd të aktivitetit vizual, një kënd librash, ku ekspozohen vazhdimisht për shikim falas riprodhime të ndryshme, ilustrime, libra, foto.

Duke e kryer këtë punë në mënyrë sistematike, nxënësit e mi fituan njohuri, aftësi dhe aftësi të caktuara. Pasurohet veprimtaria përmbajtjesore, zhvillohet plani i lojës: dekorimi dekorativ i objekteve.

Rezultatet treguan se fëmijët fituan jo vetëm njohuri të caktuara, por edhe mësuan, duke përdorur bazën e njohurive të fituara, të jenë krijues në punën e tyre. Puna filloi t'u jepte fëmijëve shumë gëzim dhe kënaqësi, të nxiste dëshirën për të krijuar, për të krijuar produktet e tyre.

Puna rrethore në kopshtin e fëmijëve është një nga fushat e zhvillimit krijues, social, personal dhe intelektual. Ajo u jep fëmijëve shumë përshtypje të ndritshme, të paharrueshme. Përvojat e gëzueshme rrisin vitalitetin, mbështesin disponimin e gëzuar të të rriturve dhe fëmijëve. Fëmija fillon të vlerësojë të bukurën dhe, duke ndier respekt për veten si të barabartë, gradualisht fillon të çlirohet dhe fillon të krijojë.

Në klasën për pikturë dekorative dhe aplikative zhvillohet perceptimi estetik, përfaqësimi, ndjenjat estetike. Përvoja shqisore grumbullohet, fjalimi pasurohet. Fëmijët zhvillojnë proceset e të menduarit: krahasimi, analiza, sinteza, përgjithësimi. Kohët e fundit, rëndësia e klasave në pikturën dekorative dhe aplikative në kopsht është theksuar për formimin e formave kolektive të punës, aftësinë për të punuar së bashku, për të vepruar në koncert, së bashku dhe për të ndihmuar shokët. Zhvillohet aftësia për t'u gëzuar për sukseset e secilit nxënës, arritjet e të gjithë ekipit të grupit. E gjithë kjo krijon bazën për edukimin, dhe më tej kolektivizmin e vërtetë, saktësinë e ndërsjellë dhe, në të njëjtën kohë, ndihmën e ndërsjellë miqësore.

Me rëndësi të jashtëzakonshme në zhvillimin shpirtëror të fëmijëve parashkollorë, në punën dhe edukimin estetik të tyre, në përgatitjen e tyre për punë në ekonominë kombëtare, kanë artet dhe zanatet. Artet dhe zanatet popullore janë pjesë përbërëse e kulturës.

Rëndësia e lartë shpirtërore dhe ideologjike e arteve dhe zejeve popullore ka një ndikim të fuqishëm në formimin e botës së brendshme të fëmijëve.

Efektin më të madh edukativ e jep njohja e parashkollorëve me artet dhe zejet e artizanatit popullor.

Detyra e edukatorit është të drejtojë procesin krijues të parashkollorëve, duke i orientuar ata në studimin e mostrave të arteve dhe zanateve popullore. Parimi i përqendrimit në artin popullor duhet të përbëjë bazën e përmbajtjes së klasave me parashkollorët në fusha të ndryshme të artit dhe zanatit.

Bibliografi:

1. Moran A. Historia e arteve dhe zanateve. - M., 1986.

2. Sakulina, N. P. Aktiviteti pamor në kopshtin e fëmijëve / N. P. Sakulina, T. S. Komarova. - M.: Iluminizmi, 1982.

3. Gribovskaya A.A. Arti popullor dhe krijimtaria e fëmijëve: një manual për edukatorët. - M.: Iluminizmi, 2006.

4. Gribovskaya A.A. Fëmijët rreth artit popullor: një mjet mësimor. - M.: Iluminizmi, 2006.

5. Skorolupova O.A. Njohja e fëmijëve parashkollorë me artet dhe zanatet popullore ruse. Moska. Scriptorium, 2003.

Konsultim për prindërit e kopshtit "Kuptimi dhe roli i arteve dhe zanateve në jetën e një parashkollori".

Pershkrimi i materialit:
Ky material synon të informojë prindërit për temën: artet dhe zanatet.
Ky zhvillim mund të përdoret në punën e tyre nga edukatorët, mësuesit e arsimit shtesë.
Shënim shpjegues:
Edukimi i një qytetari dhe një patrioti që njeh dhe e do Atdheun e tij, një detyrë veçanërisht urgjente sot, nuk mund të zgjidhet me sukses pa njohjen e thellë të pasurisë shpirtërore të popullit të tij, zhvillimin e kulturës popullore.
Synimi:
- t'u përcjellë prindërve rëndësinë e njohjes së fëmijëve me bukurinë.
Detyrat:
- Të krijojë një ide për termin "Art dekorativ dhe i aplikuar";
- Nxitni dëshirën për të marrë pjesë në zhvillimin e aftësive krijuese të fëmijës, për t'u angazhuar individualisht në shtëpi.
“Arsimi, i krijuar nga vetë populli dhe i bazuar në parimet e popullit, ka atë fuqi edukative që nuk gjendet në shumicën sistemet më të mira bazuar në ide abstrakte ose të huazuara nga një popull tjetër. Por, përveç kësaj, vetëm arsimi publik është një organ i gjallë proces historik zhvillimi kombëtar... Një popull pa komb është një trup pa shpirt, i cili nuk mund t'i nënshtrohet vetëm ligjit të dekompozimit dhe të shkatërrohet në trupa të tjerë që kanë ruajtur origjinalitetin e tyre.
K.D. Ushinsky.

Në vitet e para të një fëmije Fillojnë të zhvillohen ato tipare dhe ndjenja të karakterit që e lidhin në mënyrë të padukshme fëmijën me vendin e tij, me historinë e tij, me traditat e tij. Koncepti i atdheut, vendit, traditave nuk është ende i disponueshëm për fëmijët e kësaj moshe, prandaj detyra kryesore e prindërve është të shtrojnë dhe të përgatisin tokën tek fëmijët në mënyrë që fëmija të rritet në një familje në të cilën krijohet një atmosferë që është të ngopur me imazhe të gjalla, ngjyra të ndezura vendi në të cilin jetojmë.
Dhe ne kemi lindur dhe jetojmë në kohë të vështira ndryshime të mëdha, kjo është koha kur ka një varfërim të vlerave shpirtërore, një varfërim të personalitetit, një varfërim të traditave popullore, zakoneve, udhëzimeve morale.
Në çdo kohë, detyra kryesore brezi i vjetër duhej t'i kalonte brezit të ri traditat e mira të popullit të tyre, për të ruajtur dhe forcuar përvojë shpirtërore, gjeneratat e mëparshme.
Jetët tona dhe të fëmijëve tanë kanë ndryshuar përtej njohjes, ekranet televizive janë përmbytur me mizori. Për ndryshim lojëra popullore, argëtim, ka ardhur epoka e teknologjisë kompjuterike, me personazhet e saj të errët në filma vizatimorë dhe filma.

Por detyra jonë është që, atëherë nuk filloi të edukojë një qytetar dhe patriot të denjë për tonin vend i madh e cila ka një histori shumë të gjatë.
Prandaj, çdo aktivitet, takim me një lodër, punë krijuese, bisedë i nënshtrohet të vetmes qëllimet: të zhvillojë personalitetin e fëmijës nëpërmjet lojës, përrallave, muzikës, fantazisë dhe krijimtarisë.
Edukimi dhe zhvillimi i fëmijës, përfshirë edhe atë krijues, është i pamundur pa pjesëmarrjen e prindërve. Secili fëmijë, pa përjashtim, ka aftësitë dhe talentet e veta, secili ka prirjet e veta që duhen parë me kohë, përpiquni t'i zhvilloni ato. Detyra e familjes është të shohë në kohë, të dallojë aftësitë e fëmijës dhe detyra e mësuesit është të zhvillojë aftësitë e tij, të përgatisë terrenin që këto aftësi të realizohen.

Arte dhe Mjeshtëri një nga mjetet e rëndësishme edukimi artistik fëmijët parashkollorë.
Arti popullor është i pasur dhe i larmishëm. Sot, pothuajse çdo familje ka vepra të zejtarëve popullorë - kukulla ruse fole, enët Gzhel, tas dhe lugë Khokhloma, shalle Pavloposad, peshqir të endura. Interesi për këtë formë arti po rritet.
Dhe është mirë që sot ka një rikthim në traditat popullore, vlerat, por detyra jonë është të mbështesim dhe njohim fëmijët me artin popullor.
Prodhime të zejtarëve dhe mjeshtërve popullorë sotështë pothuajse në çdo shtëpi, pavarësisht nëse është një kukull fole, apo produkte nga materiale të ndryshme- enë qeramike, bizhuteri, qilima dyshemeje, mbulesa tavoline të qëndisura nga duart e mjeshtrit, Lodra prej druri të cilat tërheqin aq shumë me bukurinë dhe shkëlqimin e tyre të ekzekutimit.
Fëmijët modernë, ndonjëherë edhe të rriturit që jetojnë në qytete e fshatra, ndonjëherë nuk e dinë ose nuk e dinë sipërfaqësisht se si jetonin njerëzit, si punonin, si i shërbenin vetes në jetën e përditshme, si e dekoronin veten, shtëpinë e tyre.

Artet dhe zanatet popullore- një nga mjetet e edukimit estetik, si rezultat i të cilit formohet shija estetike tek fëmijët, formohet një interes për të bukurën në jetën rreth tyre dhe botën përreth tyre në tërësi. Ndihmon për të formuar një shije artistike, i mëson fëmijët të shohin dhe kuptojnë bukurinë në jetën rreth nesh dhe në art. Natyra e artit popullor, emocionaliteti, ngjyra, origjinaliteti i tij e ndihmon fëmijën të rritet dhe të zhvillohet si person krijues, zhvillon aktivitet mendor, shije estetike, fëmija vëren dhe kënaqet me diçka të bukur dhe të bukur, fëmija zhvillohet në mënyrë të gjithanshme.
Fëmija mëson se ka pasur dhe ka në kohën tonë zejtarë dhe mjeshtër të tillë që janë të pajisur me një imagjinatë të pasur, një dhuratë, për të krijuar me duart e tyre një bukuri të jashtëzakonshme që të kënaq syrin.
Ekskursionet në muze dhe ekspozita të veprave të artit dhe artizanatit luajnë një rol të rëndësishëm në njohjen me mostrat popullore.
Pra, arti popullor kontribuon në kopshtin e fëmijëve edukimi gjithëpërfshirës personaliteti i fëmijës, zhvillimi i aftësive të tij krijuese dhe potenciali i qenësishëm; ndikon në mënyrë aktive zhvillimin shpirtëror parashkollor, mbi formimin e ndjenjave patriotike.

Lloji më i lartë i artit
më i talentuari, më i shkëlqyeri
është arti popullor,
dmth ajo që vuloset nga njerëzit,
të ruajtura që populli e barti nëpër shekuj.
M.I. Kalinin