Gravura të famshme. Arti i printimit në Japoni
Çfarë janë gdhendjet? Kjo pyetje u intereson shumë njerëzve. Disa kanë një tingull fjalë e huaj lidhur me imazhin histori biblike në një dërrasë metalike ose guri, të tjerë besojnë se është thjesht një dizajn i gdhendur me thikë në sipërfaqen e tryezës.
Sidoqoftë, në pyetjen: "Çfarë janë gdhendjet?" - është e pamundur të përgjigjemi pa mëdyshje, pasi teknologjitë për krijimin e vizatimeve janë mjaft komplekse. Por një gjë është e sigurt. Gdhendja është lloj i veçantë arti grafik, i cili ka të vetën artistë të shquar dhe mjeshtër të patejkalueshëm.
Teknika e gdhendjes
Arti i pikturës nuk kërkon asnjë mjet teknik përveç një grupi penelash artistike, një palete dhe një kavalet. Një tjetër gjë janë gdhendjet që kërkojnë shumë faza trajnim teknik, me shumë tentativa gjyqi. Por atëherë pse është e nevojshme kjo? A nuk është më e lehtë të vizatoni një fotografi dhe të mos humbni kohë dhe përpjekje për ta kopjuar atë shumë herë? Për më tepër, autentikja nuk mund të përsëritet. Megjithatë, ky parim nuk funksionon këtu. Efekti i gdhendjes qëndron në pazakontësinë e saj, struktura e dizajnit është magjepsëse.
Imazhet grafike të marra me printim quhen “prints”. Sidoqoftë, një printim është një printim nga çdo origjinal, dhe një gdhendje është një printim nga një tabelë e gdhendur. Çfarë janë gdhendjet për sa i përket teknologjisë së prodhimit? Manipulime të thjeshta gjatë të cilave duhet të shtypni një fletë letre kundër një dërrase në të cilën është aplikuar më parë bojë. Pastaj kjo fletë ndahet me kujdes nga bordi - dhe gdhendja është gati.
Metal dhe dru
Arti i gdhendjes nuk konsiston në bërjen e një printimi, por në bërjen e një origjinali, nga i cili më pas mund të bëhet çdo numër kopjesh. Sa më i fortë të jetë materiali nga i cili është bërë "bordi", aq më shumë printime mund të merrni. Ekzistojnë dy lloje të gdhendjeve: shkronja e shtypur dhe gdhendje. Metoda e parë është prerja artistike e origjinalit imazh pasqyre, në mënyrë të tillë që boja të transferohet në letër nga sipërfaqja e jashtme e dizajnit të prerë. Dhe metoda e dytë parashikon që bojëja të transferohet në fletën e letrës nga prerjet në "dërrasën" e mbushur me të.
Arti filloi në shekullin e 15-të dhe është modifikuar disa herë që atëherë. Pllakat e gdhendjes fillimisht ishin bërë nga fletë bakri, si metali më i butë. Më vonë, u shfaqën teknologjitë e prerjes së drurit, duke përdorur të cilat bordi u pre nga druri i fortë. Kjo metodë kërkonte më pak punë dhe mund të krijoheshin printime me shumë ngjyra. Për ta bërë këtë, ishte e nevojshme të bëheshin disa dërrasa me rregullime të ndryshme të elementeve të projektimit. Fleta u aplikua në secilën tabelë me radhë, me tharje të ndërmjetme, duke rezultuar në një imazh me ngjyrë.
Gdhendje antike
Printimet u përhapën gjerësisht në shekullin e 15-të. Gravurat më të vlefshme u krijuan në të njëjtën kohë, në punëtoritë e artistëve gjermanë Martin Schongauer dhe Albrecht Dürer. Italianët Andrea Mantegna dhe Antonio Pollaiuolo nuk ishin shumë prapa tyre.
Në shekullin e 16-të, arti i ngulitjes artistike mori pranim i gjerë, në Evropë gravura u ngrit në gradë arti i lartë, kryesisht falë kryeveprave të Durer-it si "Katër kalorësit e Apokalipsit", "Stema e vdekjes", "Melankolia".
Fundi i shekullit të 16-të u shënua nga një përparim në fushën e gdhendjes artistike, vizatime të thjeshta u bë një gjë e së kaluarës, u shfaq plasticiteti ekspresiv, teknologjitë e prerjes u bënë dukshëm më komplekse, çelet paralele dhe kryq bënë të mundur arritjen e rezultateve fantastike në arritjen e një efekti vëllimor dhe në lojën e chiaroscuro. Vizatimi fitoi shenja sofistikimi, të cilat shërbyen si një nxitje për përmirësimin e mëtejshëm të teknikave.
Zhvillimi i gdhendjes
Artistët filluan të përdorin gdhendjen e një baze metalike dhe morën teknologjinë e gravurës, e cila lulëzoi me forcë të plotë vetëm në shekullin e 17-të. Portretist i shkëlqyer Rembrandt gjithashtu mori gravura dhe arriti sukses të konsiderueshëm në këtë fushë. Artisti Jean Callot ia kushtoi plotësisht jetën e tij artit të gdhendjes dhe krijoi një galeri të tërë portretesh të bashkëkohësve të tij. u interesua për të përkthyer pikturat e tij në gravura. Dhe Rubens organizoi një punëtori të veçantë në të cilën u riprodhuan pikturat e tij.
Popullariteti
Shekulli i 17-të u bë koha e artë për zhvillimin e artit të ri - gdhendjes dhe gravurës. Lista e zhanreve në të cilat artistët punonin vazhdoi të zgjerohej. Këto ishin portrete dhe peizazhe, baritore, skenat e betejës, natyra të qeta, kafshë dhe Shumë artistë të asaj kohe e konsideruan si nder të provonin dorën e tyre në artin e gdhendjes. U shfaqën albume të tëra, të bashkuara tematikisht, sipas komplotit dhe karakteristikave artistike. Gravurat satirike të Hogarth-it, miniaturat e Chodowieckit dhe një seri gravurash nga Francisco Goya u bënë menjëherë të famshme.
Arti i printimit në Japoni
Vendi i Diellit që po lind, i njohur për traditat e tij artistike, nuk qëndroi mënjanë. Gdhendja japoneze është një shtresë e tërë e kulturës së vendit, pjesë e artit të tij të bukur kombëtar. Historia e shfaqjes së printimeve të para ukiyo-e shkon prapa në shekullin e 17-të. Pastaj Shtypja japoneze publikuar ne e zeze dhe e bardhe. Në fillim të shekullit të 18-të, artistët prezantuan shtypjen me ngjyra dhe ukiyo-e u transformua.
Gdhendjet në Japoni ishin të lira dhe me kërkesë të qëndrueshme. Ata përshkruanin skena nga jeta njerëzit e thjeshtë. Këto janë, para së gjithash, geisha të bukura (ishte temë kryesore), të ndjekur nga mundësit sumo dhe në vendin e tretë u renditën aktorë të famshëm teatri kabuki Pas ca kohësh, gdhendja e peizazhit erdhi në modë.
Mbrojtja e ekzemplarëve veçanërisht të vlefshëm
Gravurët më të famshme, të lashta dhe të kohëve të fundit, janë sistemuar. Një gdhendje, fotografia e së cilës është e disponueshme për shikim publik, ka numrin e vet të regjistrimit dhe, si rregull, është e regjistruar. Kjo është e nevojshme për të vlera artistike mbeti i paprekshëm. Pjesë të rralla, si kryeveprat e Albrecht Durer, janë nën mbrojtjen e UNESCO-s. Një gdhendje me famë botërore ose veçanërisht me vlerë, fotografitë dhe riprodhimet e të cilave vendosen në drejtori të veçanta të Interpolit, mbrohet nga shërbime speciale.
Moderniteti
Në fillim të shekullit të 20-të, zhvillimi i gdhendjes si një formë arti vazhdoi. Në pushteti sovjetik U shfaq një brez i tërë artistësh të talentuar që punuan me sukses në fushën e gravurëve dhe printimeve. Gjatë kësaj periudhe, gravura përjetoi ngritjen e saj të radhës, vizatimi u bë edhe më i ndërlikuar, ekspresiviteti i saj iu afrua kulmit. Në vitet '30 u formua rusishtja, dhe më pas shkolla sovjetike gdhendjet e paraqitura artistë të talentuar, si dhe studentët e tyre. Prespektive zhvillimin e mëtejshëm arti i gravurës mori një pamje rozë. Pastaj, tashmë në vitet e paraluftës, gdhendja u bë poster dhe popullariteti i saj u ul ndjeshëm.
Pas të Madhit Lufta Patriotike për gati 20 vjet, printimet u prodhuan vetëm si një mjet i lirë, por efektiv propagandë sovjetike. Aktualisht arti i gdhendjes është në një stagnim disi, nuk ka entuziastë të rinj dhe artistët e vjetër janë të zënë me projekte komerciale. Edhe pse edhe sot, në pyetjen se çfarë janë gdhendjet, çdo rus është në gjendje të japë një përgjigje gjithëpërfshirëse. Ndoshta në të ardhmen do të shfaqen lloje të reja gravurash, sepse arti tenton të rilindë në forma të reja.
Gdhendja u shfaq në shekullin e 15-të, në të njëjtën kohë me librin e shtypur dhe të madh zbulimet gjeografike. Si lloji i ri arti, i arritshëm për shkak të kostos së tij të ulët, gdhendja fitoi shpejt popullaritet. Ai u bë ilustrimi i parë në libër, fillimisht në formën e një gdhendje në dru (prerje druri) dhe më pas një gravurë (në metal).
Temat e gdhendjes janë po aq të larmishme sa vetë jeta, dhe ajo përpiqet ta akomodojë atë në të gjitha manifestimet e saj. Duke ndjekur traditën motive fetare imazhet shfaqen në të mitologjinë e lashtë, pamje të vendeve të largëta, portrete sundimtarësh, laikë dhe figurat fetare, shkrimtarë dhe artistë, imazhe të florës dhe faunës, foto dhe kalendarë të modës, harta, vizatime, kopshte dhe parqe, monumente të famshme antikave.
Nga njëra anë, gdhendja është lakonike, nuk ka asgjë të tepërt këtu, gjithçka është menduar deri në detajet më të vogla. Nga ana tjetër, veprat e gdhendësve janë plot me aludime dhe alegori kuptimi metaforik, çdo artikull në përputhje me traditë mesjetare korrespondon me një koncept të caktuar.
Ne paraqesim në vëmendjen tuaj gdhendësit më të famshëm të disa epokave dhe veprat e tyre më të shquara.
Albrecht Durer (1471 - 1528)
Albrecht Dürer u bë i famshëm tashmë në mosha e hershme për gravurat e tij ai konsiderohet ende si më i famshmi i artistëve të Rilindjes. Kishte 18 fëmijë në familjen e Albrecht-it, ai ishte fëmija i tretë dhe djali i dytë në familje. Babai i Dürer-it e çoi në punëtorinë e tij për ta mësuar se si të punonte me ar, por djali tregoi një aftësi për të pikturuar dhe për këtë arsye u bë nxënës i gdhendësit Mikhail Wolgemut.
Dürer ishte po aq i talentuar dhe mahnitshëm si piktor, gdhendës dhe vizatues, por vendi kryesor në punën e tij i përket grafikës. Trashëgimia e tij është e madhe në diversitetin e saj, ajo mund të krahasohet me trashëgiminë e Leonardo da Vinçit.
"Kalorësi, vdekja dhe djalli". 1513
Bazuar në simbolikën e objekteve që rrethojnë kalorësin, mund të themi se ai më tepër personifikon një forcë negative dhe bashkohet me djallin, sesa të jetë viktima e tij. Prandaj, nuk është rastësi që bishti i një dhelpre është ngjitur në majën e kalorësit, një shenjë e një kalorësi grabitës. Imazhi i bishtit të dhelprës shoqërohej me idenë e gënjeshtrës, hipokrizisë dhe dëshirës për të rrëmbyer pjesën e vet të të mirave tokësore me dinakëri. Imazhi i qenit shprehet këtu si aderim ndaj djallit, lakmisë dhe zilisë. Hardhuca është një simbol i shtirjes, një demon i keq. Kafka lidhet me vdekjen dhe mëkatin origjinal.
"Melankoli". 1514
Kritiku sovjetik i artit Ts. plan të parë, i rrethuar me zdrukthtari të shpërndarë dhe mjetet e ndërtimit, ulur me kokën mbështetur në dorë, i zhytur brenda mendim i thellë grua me krahë. Ajo ka një busull të hapur në dorë, dhe një tufë çelësash dhe një portofol janë të lidhura në rripin e saj. Një top prej druri shtrihet në tokë afër, dhe më larg mund të shihni një poliedron të madh guri, nga pas të cilit vështron një kavanoz i shkrirë.
Pas gruas, një djalë i zymtë u ngjit në një gur mulliri dhe me vështirësi shkruan diçka në një tabletë. Një qen i dobët u përkul aty pranë. Në të djathtë, në thellësi, ngrihet një ndërtesë guri, ndoshta e papërfunduar, pasi është mbështetur mbi të. shkallë druri. Varur në muret e ndërtesës orë me rërë, peshore dhe zile dhe vizatohet një katror magjik. Në qiell, në rrezet e një komete, një e madhe shkop. Në krahët e miut ka një mbishkrim: "Melankolia I" (...)
Menjëherë duke ndjerë se gruaja me krahë është e shtypur nga dyshimet dhe pakënaqësia, shikuesi, megjithatë, bëhet i hutuar nga sugjerimet e shumta të shpërndara këtu. Pse Melankolia paraqitet si me krahë, që do të thotë pasiviteti i saj, çfarë lloj djali është paraqitur pas, çfarë kuptimi ka katrori magjik, pse mjetet janë të shpërndara përreth?
"Shën Jeronimi në qelinë e tij". 1514
Shën Jeronimi punon shumë, me stilolaps në dorë, me kokën e rrethuar nga shkëlqimi. Në tavolinë ka vetëm një stendë librash, mbi të është vepra e Shën Jeronimit, një kryq dhe një bojë. Në plan të parë, një qen i vogël dhe një luan i frikshëm po flenë të qetë - kjo është një pjesë e detyrueshme e legjendës së Jerome të Bekuar. Nje numer i madh i Detajet dhe vëmendja e tyre e kujdesshme ndaj detajeve janë të mahnitshme. Fotoja është plot me objekte të vogla – simbole që bien në sy të vëzhguesit. Ka më shumë pyetje sesa përgjigje, dhe kjo na bën të mendojmë shumë për shumë gjëra.
"Adami dhe Eva". 1504
Tema e gdhendjes është një paraqitje klasike e historisë biblike të Adamit dhe Evës në Kopshtin e Edenit. Besohet se prototipi për figurat e Adamit dhe Evës ishin vizatime nga statuja antike Apollo Belvedere dhe Venus of Medicea. Dürer la një nënshkrim të plotë në gdhendje, ndryshe nga gravura të tjera të tij, të cilat ishin të shënuara vetëm me një monogram.
"Ec". 1496
Komploti i "The Walk", në shikim të parë, është i thjeshtë: një çift i ri banditësh me kostume të pasura ecin jashtë qytetit, me një peizazh rural dhe një pemë të dukshme në sfond. Megjithatë, thellë kuptimi filozofik komplot - në imazhin e Vdekjes me orë me rërë mbi kokën e tij, duke vështruar nga pas një peme. Kjo është arsyeja pse fytyrat e të rinjve janë kaq të zhytur në mendime.
Peizazhi i zymtë, që ngjall një melankoli të pashpresë, një shkurre bari me gjethe të mprehta e të thata, që përkulet çalë nga era, merr gjithashtu një kuptim të veçantë. Çdo gjë na kujton përkohshmërinë e ekzistencës. Fshati i dukshëm në distancë duket se është i rrethuar nga çifti i ri nga figura e Vdekjes, duke rrënjosur një ndjenjë të mprehtë vetmie dhe izolimi nga bota.
"Rrëmbimi i Proserpinës mbi një njëbrirësh". 1516
Proserpina, e bija e perëndeshës së drithit Ceres, po mblidhte iris, trëndafila, manushaqe, zymbyl dhe daffodils në livadh me miqtë e saj, kur u vu re, e ndezur nga dashuria, nga mbreti Plutoni. botën e krimit. Ai e përshkoi me shpejtësi me një karrocë, duke bërë që humnera të hapej para tyre dhe Proserpina u çua në mbretëria e nëndheshme. Plutoni u detyrua ta linte të ikte, por më parë i dha një kokërr shege për ta shijuar që ajo të mos harronte mbretërinë e vdekjes dhe të kthehej në të. Që atëherë, Proserpina kalon gjysmën e vitit në të mbretëria e të vdekurve dhe gjysma - në mbretërinë e të gjallëve.
"Familja e Satirit" 1504
Artisti studioi përmasat dhe punoi në problemin e paraqitjes së trupit të zhveshur. Në punimet në tema mitologjike Dürer u përpoq të mishëronte idealin klasik të bukurisë. Vëllimi është i rrumbullakët, pothuajse formë skulpturore theksohet nga goditje rrethore, sikur rrëshqasin nëpër sipërfaqe nëpër strukturën e formës. Peizazhi pyjor i interpretuar në mënyrë piktoreske përfshin në mënyrë organike figura njerëzish dhe kafshësh që mishërojnë simbole të ndryshme.
Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778)
Piranesi krijoi "fantazi arkitekturore" që mahnitin me madhështinë e zgjidhjeve hapësinore dhe kontrastet e dritës dhe hijes. Veprat e Piranesit janë vlerësuar gjithmonë nga koleksionistët si një manifestim i të mahnitshmes imagjinata krijuese dhe aftësinë më të lartë artistike.
Punimet e tij frymëzuan shumë artistë: birucat e Piranezit u admiruan nga Victor Hugo, i cili krijoi një seri të tërë vizatimesh nën ndikimin e tyre. Nën ndikimin e gravurave të tij, u krijuan peizazhet për Hamletin e Shekspirit dhe Fidelio të Beethoven.
Dhe, pavarësisht se sa e frikshme mund të tingëllojë, idetë arkitekturore të Piranezit frymëzuan arkitektët e regjimeve totalitare, Italinë e Musolinit, Stalinin. Bashkimi Sovjetik dhe Rajhut të Tretë të Hitlerit, dhe në të njëjtën kohë ai u bë pothuajse arkitekti i preferuar i postmodernizmit.
Shumica vepra të famshme gdhendës - cikli "Birucat" dhe cikli "Antiket romake".
Cikli "Dungeons" (1749 - 1750)
“Dungeons” është shumë më ekspresive dhe më e ethshme në dizajn se veprat e tjera të Piranezit të së njëjtës periudhë. Ata krahasohen me delirin, një makth, një zbulim të nënndërgjegjeshëm. Kolona të humbura në errësirë dhe lartësi. Zinxhirë dhe unaza për fiksimin e prangave, të ngulitura në mure dhe trarë. Urat e lëvizshme të varura brenda ndërtesës. Duke ikur brenda anët e ndryshme korridoret me kamera. Gurë masivë të grumbulluar në shtylla dhe harqe. Urat e këmbësorëve në një lartësi të tmerrshme. Shkallët që ndërthuren dhe përkulen në kënde të panatyrshme. Një makinë skëterre për të privuar veten nga liria, e përshkruar me një dramë që është e tepruar për një admirues të bukurisë klasike. Punimet janë realizuar me një saktësi të mahnitshme dhe tmerrojnë shikuesin, duke i bërë të besojnë se e gjithë kjo ka ekzistuar vërtet.
Cikli "Antikitetet Romake" (1748-1788)
Në këtë koleksion, Piranesi rikrijoi imazhin e Romës në të gjithë diversitetin e saj. Ai përfundoi pamje të shumta të qytetit si nga këndvështrimi i një shkencëtari dhe një udhëtari. Ai pa se mbetjet e ndërtesave të lashta të Romës po zhdukeshin ditë pas dite nga dëmet e shkaktuara nga koha, nga lakmia e pronarëve që me një paceremonizëm barbar i shisnin në mënyrë të paligjshme pjesë-pjesë për ndërtimin e ndërtesave të reja. Prandaj, ai vendosi t'i ruante ato përmes gdhendjeve.
"Fontana Trevi". 1776
"Pamje e marinës Ripa Grande." 1752
"Pamje e skelës Ripetta." 1753
Pieter Bruegel Plaku (1525 - 1569)
Jeta dhe fati i Bruegel është misterioz. Deri më tani, studiuesit janë në kërkim të fshatit fantastik me të njëjtin emër, i cili supozohet se i ka dhënë emrin e tij trapiut të ri që erdhi në Antwerp për trenin mitik të peshkut dhe, megjithëse filloi vonë në shkenca dhe arte, shumë shpejt e kompensoi shkëlqyeshëm gjithçka.
"Alkimist". 1560
Në gravurë, Bruegel përshkruan në mënyrë ironike një alkimist që krijon një model të botës dhe proceseve të krijimit të botës, vendos si detyrë riprodhimin dhe shpirtërimin e kozmosit dhe rrjedh nga ideja e unitetit të botës. dhe universalitetin e ndryshimit.
"Budallenjtë dhe Kllounët"
Misteri kryesor i kësaj gdhendjeje është viti i krijimit të saj. Gdhendja tregon datën 1642, por Bruegel Plaku vdiq në 1569. Djali i tij, Bruegel i Riu, nuk ishte i interesuar për gravura, megjithëse ishte artist. Ndoshta numrat në gdhendje nuk janë aspak një datë.
Gustave Doré (1832 - 1883)
Dore me të drejtë mund të quhet kolos i ilustrimit, sepse duket se ka interpretuar të gjitha kryeveprat e letërsisë botërore.
Përveç talentit të tij në kompozim dhe vizatim, Dore ka atë pamje që është e natyrshme tek poetët. ata që i dinë sekretet natyrës. Kur gravura filloi të bëhej jashtëzakonisht e popullarizuar me publikun në vitet 1860, çdo autor që shkroi një libër donte që Doré ta ilustronte atë. Çdo botues që botoi një libër kërkonte ta botonte me ilustrimet e Dores. Numri i vizatimeve të gdhendësit arriti në dyzet e katër mijë deri në maj 1862.
"Parajsa e humbur". 1866
Një nga ilustrimet e Dores për poemën e John Milton Paradise Lost. Kjo gdhendje përshkruan një engjëll të rënë të dëbuar nga Parajsa për krenarinë e tij.
"Përmbytja globale". 1866
Një nga ilustrimet për " Komedi Hyjnore"Dante.
U shfaq në shekullin e 15-të, njëkohësisht me librin e shtypur dhe zbulimet e mëdha gjeografike. Si një formë e re e artit, e arritshme për shkak të kostos së saj të ulët, gdhendja fitoi shpejt popullaritet.
Ai u bë ilustrimi i parë në libër, fillimisht në formën e një gdhendje në dru (prerje druri) dhe më pas një gravurë (në metal).
Temat e gdhendjes janë po aq të larmishme sa vetë jeta, dhe ajo përpiqet ta akomodojë atë në të gjitha manifestimet e saj. Duke ndjekur tema tradicionale fetare, imazhe të mitologjisë së lashtë, pamje të vendeve të largëta, portrete sundimtarësh, figura laike dhe fetare, shkrimtarë dhe artistë, imazhe të florës dhe faunës, foto dhe kalendarë në modë, harta, vizatime, kopshte dhe parqe, monumente të famshme antike shfaqen në të.
Nga njëra anë, gdhendja është lakonike, nuk ka asgjë të tepërt këtu, gjithçka është menduar deri në detajet më të vogla. Nga ana tjetër, veprat e gdhendësve janë plot me aludime dhe alegori, gjithçka ka një kuptim metaforik, çdo objekt, në përputhje me traditën mesjetare, i përgjigjet një koncepti të caktuar.
Më së shumti gdhendës të famshëm disa epoka dhe veprat e tyre më të shquara.
Albrecht Durer (1471 - 1528)
Albrecht Dürer u bë i famshëm në moshë të re për gravura të tij dhe sot konsiderohet më i famshmi i artistëve të Rilindjes. Në familjen e Albrecht-it kishte 18 fëmijë; ai ishte fëmija i tretë dhe djali i dytë në familje. Babai i Dürer-it e çoi në punëtorinë e tij për ta mësuar se si të punonte me ar, por djali tregoi një aftësi për të pikturuar dhe për këtë arsye u bë nxënës i gdhendësit Mikhail Wolgemut.
Dürer ishte po aq i talentuar dhe mahnitshëm si piktor, gdhendës dhe vizatues, por vendi kryesor në punën e tij i përket grafikës. Trashëgimia e tij është e madhe në diversitetin e saj, ajo mund të krahasohet me trashëgiminë e Leonardo da Vinçit.
Bazuar në simbolikën e objekteve që rrethojnë kalorësin, mund të themi se ai më tepër personifikon një forcë negative dhe bashkohet me djallin, sesa të jetë viktima e tij. Prandaj, nuk është rastësi që bishti i dhelprës është ngjitur në majën e kalorësit, një shenjë e një kalorësi - një grabitës. Imazhi i bishtit të dhelprës shoqërohej me idenë e gënjeshtrës, hipokrizisë dhe dëshirës për të rrëmbyer pjesën e vet të të mirave tokësore me dinakëri. Imazhi i qenit shprehet këtu si aderim ndaj djallit, lakmisë dhe zilisë. Hardhuca është një simbol i shtirjes, një demon i keq. Kafka lidhet me vdekjen dhe mëkatin origjinal.
Kritiku sovjetik i artit, Ts. Në plan të parë, e rrethuar nga zdrukthëtari dhe vegla ndërtimi të shpërndara në rrëmujë, një grua me krahë ulet, duke mbështetur kokën në dorë, e zhytur në mendime të thella. Ajo ka një busull të hapur në dorë, dhe një tufë çelësash dhe një portofol janë të lidhura në rripin e saj. Një top prej druri shtrihet në tokë afër, dhe më larg mund të shihni një poliedron të madh guri, nga pas të cilit vështron një kavanoz i shkrirë.
Pas gruas, një djalë i vrenjtur u ngjit në një gur mulliri dhe me vështirësi shkruan diçka në një tabletë. Një qen i dobët u përkul aty pranë. Në të djathtë, në sfond, ngrihet një ndërtesë guri, ndoshta e papërfunduar, pasi një shkallë prej druri është mbështetur mbi të. Në muret e ndërtesës varen një orë rëre, peshore dhe një zile dhe një shesh magjik është gdhendur. Në qiell, në rrezet e një komete, një lakuriq nate i madh përhapi krahët e tij. Në krahët e miut ka një mbishkrim: "Melankolia I" (...)
Menjëherë duke ndjerë se gruaja me krahë është e shtypur nga dyshimet dhe pakënaqësia, shikuesi, megjithatë, bëhet i hutuar nga sugjerimet e shumta të shpërndara këtu. Pse Melankolia paraqitet si me krahë, që do të thotë pasiviteti i saj, çfarë lloj djali është paraqitur pas, çfarë kuptimi ka katrori magjik, pse mjetet janë të shpërndara përreth?
Shën Jeronimi punon shumë, me stilolaps në dorë, me kokën e rrethuar nga shkëlqimi. Në tavolinë ka vetëm një stendë librash, mbi të është vepra e Shën Jeronimit, një kryq dhe një bojë. Në plan të parë, një qen i vogël dhe një luan i frikshëm po flenë të qetë - kjo është një pjesë e detyrueshme e legjendës së Jerome të Bekuar. Numri i madh i detajeve dhe shtjellimi i tyre i kujdesshëm janë mahnitës. Fotografia është plot me objekte të vogla – simbole që bien në sy të vëzhguesit. Ka më shumë pyetje sesa përgjigje dhe kjo na bën të mendojmë shumë për shumë gjëra.
Tema e gdhendjes është një paraqitje klasike e historisë biblike të Adamit dhe Evës në Kopshtin e Edenit. Besohet se prototipi për figurat e Adamit dhe Evës ishin vizatime nga statujat e lashta të Apollo Belvedere dhe Venus of Medicea. Dürer la një nënshkrim të plotë në gdhendje, ndryshe nga gravura të tjera të tij, të cilat ishin shënuar vetëm me një monogram.
Komploti i "The Walk", në shikim të parë, është i thjeshtë: një çift i ri banditësh me kostume të pasura ecin jashtë qytetit, me një peizazh rural dhe një pemë të dukshme në sfond. Sidoqoftë, kuptimi i thellë filozofik i komplotit të paraqitur nga autori është në imazhin e Vdekjes me një orë rëre mbi kokën e tij, që shikon nga prapa një peme. Kjo është arsyeja pse fytyrat e të rinjve janë kaq të zhytur në mendime.
Peizazhi i zymtë, që ngjall një melankoli të pashpresë, një shkurre bari me gjethe të mprehta e të thata, që përkulet çalë nga era, merr gjithashtu një kuptim të veçantë. Çdo gjë na kujton përkohshmërinë e ekzistencës. Fshati i dukshëm në distancë duket se është i rrethuar nga çifti i ri nga figura e Vdekjes, duke rrënjosur një ndjenjë të mprehtë vetmie dhe izolimi nga bota.
Proserpina, e bija e perëndeshës së drithit Ceres, po mblidhte në livadh me shoqet e saj iris, trëndafila, manushaqe, zymbyl dhe daffodils, kur u vu re, e ndezur nga dashuria, nga Plutoni, mbreti i botës së krimit. Ai e përzuri atë me një karrocë, duke bërë që humnera të hapej para tyre dhe Proserpina u çua në botën e krimit. Plutoni u detyrua ta linte të ikte, por më parë i dha një kokërr shege për ta shijuar që ajo të mos harronte mbretërinë e vdekjes dhe të kthehej në të. Që atëherë, Proserpina kalon gjysmën e vitit në mbretërinë e të vdekurve dhe gjysmën në mbretërinë e të gjallëve.
Artisti studioi përmasat dhe punoi në problemin e paraqitjes së trupit të zhveshur. Në veprat e tij mbi temat mitologjike, Dürer u përpoq të mishëronte idealin klasik të bukurisë. Vëllimi i formës së rrumbullakosur, thuajse skulpturore theksohet nga goditje rrethore, sikur rrëshqasin nëpër sipërfaqe përgjatë strukturës së formës. Peizazhi pyjor i interpretuar në mënyrë piktoreske përfshin në mënyrë organike figura njerëzish dhe kafshësh që mishërojnë simbole të ndryshme.
Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778)
Piranesi krijoi "fantazi arkitekturore" që mahnitin me madhështinë e zgjidhjeve hapësinore dhe kontrastet e dritës dhe hijes. Punimet e Piranesit janë vlerësuar gjithmonë nga koleksionistët si një manifestim i krijimtarisë së mahnitshme dhe aftësisë më të lartë artistike.
Punimet e tij frymëzuan shumë artistë: birucat e Piranezit u admiruan nga Victor Hugo, i cili krijoi një seri të tërë vizatimesh nën ndikimin e tyre. Nën ndikimin e gravurave të tij, u krijuan peizazhet për Hamletin e Shekspirit dhe Fidelio të Beethoven.
Dhe, sado e frikshme të tingëllojë, idetë arkitekturore të Piranezit frymëzuan arkitektët e regjimeve totalitare, Italinë e Musolinit, Bashkimin Sovjetik të Stalinit dhe Rajhun e Tretë të Hitlerit, dhe në të njëjtën kohë ai u bë pothuajse arkitekti i preferuar i postmodernizmit.
Veprat më të famshme të gdhendësit janë cikli "Dungeons" dhe cikli "Antikitetet Romake".
Cikli "Dungeons" (1749 - 1750)
“Dungeons” është shumë më ekspresiv dhe më i ethshëm në dizajn se veprat e tjera të Piranezit të së njëjtës periudhë. Ata krahasohen me delirin, një makth, një zbulim të nënndërgjegjeshëm. Kolona të humbura në errësirë dhe lartësi. Zinxhirë dhe unaza për fiksimin e prangave, të ngulitura në mure dhe trarë. Urat e lëvizshme të varura brenda ndërtesës. Korridoret me kamera që lëvizin në drejtime të ndryshme. Gurë masivë të grumbulluar në shtylla dhe harqe. Urat e këmbësorëve në një lartësi të tmerrshme. Shkallët që ndërthuren dhe përkulen në kënde të panatyrshme. Një makinë skëterre për të privuar veten nga liria, e përshkruar me një dramë që është e tepruar për një admirues të bukurisë klasike. Punimet janë realizuar me një saktësi të mahnitshme dhe tmerrojnë shikuesin, duke i bërë të besojnë se e gjithë kjo ka ekzistuar vërtet.
Cikli "Antikitetet Romake" (1748-1788)
Në këtë koleksion, Piranesi rikrijoi imazhin e Romës në të gjithë diversitetin e saj. Ai përfundoi pamje të shumta të qytetit si nga këndvështrimi i një shkencëtari dhe një udhëtari. Ai pa se mbetjet e ndërtesave të lashta të Romës po zhdukeshin ditë pas dite nga dëmet e shkaktuara nga koha, nga lakmia e pronarëve që me një paceremonizëm barbar i shisnin në mënyrë të paligjshme pjesë-pjesë për ndërtimin e ndërtesave të reja. Prandaj, ai vendosi t'i ruante ato përmes gdhendjeve.
Pieter Bruegel Plaku (1525 - 1569)
Jeta dhe fati i Bruegel është misterioz. Deri më tani, studiuesit janë në kërkim të fshatit fantastik me të njëjtin emër, i cili supozohet se i ka dhënë emrin e tij trapiut të ri që erdhi në Antwerp për trenin mitik të peshkut dhe, megjithëse filloi vonë në shkenca dhe arte, shumë shpejt e kompensoi shkëlqyeshëm gjithçka.
Në gravurë, Bruegel përshkruan në mënyrë ironike një alkimist që krijon një model të botës dhe proceseve të krijimit të botës, vendos si detyrë riprodhimin dhe shpirtërimin e kozmosit dhe rrjedh nga ideja e unitetit të botës. dhe universalitetin e ndryshimit.
Misteri kryesor i kësaj gdhendjeje është viti i krijimit të saj. Gdhendja tregon datën 1642, por Bruegel Plaku vdiq në 1569. Djali i tij, Bruegel i Riu, nuk ishte i interesuar për gravura, megjithëse ishte artist. Ndoshta numrat në gdhendje nuk janë aspak një datë.
Gustave Doré (1832 - 1883)
Dore me të drejtë mund të quhet kolos i ilustrimit, sepse duket se ka interpretuar të gjitha kryeveprat e letërsisë botërore.
Përveç talentit të tij në kompozim dhe vizatim, Doré ka atë pamje që është e natyrshme për poetët që njohin sekretet e natyrës. Kur gravura filloi të bëhej jashtëzakonisht e popullarizuar me publikun në vitet 1860, çdo autor që shkroi një libër donte që Doré ta ilustronte atë. Çdo botues që botoi një libër kërkonte ta botonte me ilustrimet e Dores. Numri i vizatimeve të gdhendësit arriti në dyzet e katër mijë deri në maj 1862.
Një nga ilustrimet e Dores për poemën e John Milton Paradise Lost. Kjo gdhendje përshkruan një engjëll të rënë të dëbuar nga Parajsa për krenarinë e tij.
Albrecht Dürer është një piktor dhe grafist gjerman, i njohur si mjeshtri më i madh evropian i prerjes së drurit dhe një nga mjeshtrit më të mëdhenj arti i Evropës Perëndimore Rilindja.
Dürer lindi më 21 maj 1471 në Nuremberg, në familjen e një argjendari që erdhi në këtë qytet gjerman nga Hungaria në mesin e shekullit të 15-të. Kjo familje kishte tetë fëmijë, prej të cilëve artisti i ardhshëm ishte fëmija i tretë dhe djali i dytë. Babai i tij, Albrecht Durer Sr., ishte një argjendari
Në fillim, babai u përpoq të interesonte djalin e tij për bizhuteri, por ai zbuloi talentin e djalit të tij si artist. Në moshën 15-vjeçare, Albrecht u dërgua për të studiuar në studion e artistit kryesor të Nurembergut të kohës, Michael Wolgemut. Atje Dürer zotëroi jo vetëm pikturën, por edhe gdhendjen në dru dhe bakër. Studimet e tij në 1490 tradicionalisht përfunduan me një udhëtim - gjatë katër viteve i riu udhëtoi në një numër qytetesh në Gjermani, Zvicër dhe Holandë, duke vazhduar të përmirësohet në Arte të bukura dhe përpunimi i materialeve.
 |
| Autoportret (vizatim me laps argjendi, 1484), |
Së pari e autoportrete të famshme Dürer u pikturua prej tij në moshën 13 vjeçare (vizatim me laps argjendi).
Në 1494 Dürer u kthye në Nuremberg dhe shpejt më pas u martua. Më pas, në të njëjtin vit, ai ndërmori një udhëtim në Itali, ku u njoh me veprat e Mantegna-s, Polaiolo-s, Lorenzo di Credit dhe mjeshtërve të tjerë. Në 1495 Dürer u kthye në vendlindja dhe gjatë dhjetë viteve të ardhshme krijon një pjesë të konsiderueshme të gravurave të tij.
Në vitin 1520, artisti udhëton në Holandë, ku bëhet viktimë sëmundje e panjohur, e cila më pas e mundoi për pjesën tjetër të jetës së tij.
Dürer Aitoshi (Hungarisht: Ajtósi) do të thotë "derë" në hungarisht
Imazhi hape deren në mburojën në stemën, është përkthim fjalë për fjalë një fjalë që do të thotë "derë" në hungarisht. Krahët e shqiponjës dhe lëkura e zezë e një njeriu janë simbole që gjenden shpesh në heraldikën gjermane jugore; ato u përdorën gjithashtu nga familja e Nurembergut e nënës së Dürer-it, Barbara Holper.
NË vitet e fundit Jeta e Albrecht Dürer i kushtoi shumë vëmendje përmirësimit të fortifikimeve mbrojtëse, e cila u shkaktua nga zhvillimi armë zjarri. Në veprën e tij "Udhëzues për forcimin e qyteteve dhe kështjellave", botuar në 1527, Dürer përshkruan, në veçanti, themelin lloj i ri fortifikimet, të cilat i quajti bastea.
Dürer ishte i pari Artist gjerman, i cili filloi të punojë njëkohësisht në të dy llojet e gdhendjes - në dru dhe në bakër. Ai arriti një ekspresivitet të jashtëzakonshëm në gdhendjen e drurit, duke reformuar mënyrën tradicionale të punës dhe duke përdorur teknikat e punës që ishin zhvilluar në gdhendjen e metaleve.
Në të gjitha veprat gjendet një person i gjallë bashkëkohës i Durerit, shpesh i tipit fshatar, me fytyrë karakteristike, shprehëse, i veshur me kostumin e asaj kohe dhe i rrethuar nga një mjedis apo peizazh i përcjellë saktësisht i një zone të caktuar. Vend i bukur kushtuar detajeve të shtëpisë.
Këtu zbulohet për herë të parë interesimi i artistit për trupin e zhveshur, të cilin Durer e përcjell me saktësi dhe vërtetësi, duke zgjedhur para së gjithash të shëmtuarën dhe karakteristikën.
Gdhendje në metal dhe dru nga Albrecht Durer
Gdhendja "Kalorësi, vdekja dhe djalli" zbulon botën e marrëdhënieve akute konfliktuale midis njeriut dhe mjedisi, kuptimi i tij për detyrën dhe moralin. Rruga e kalorësit të blinduar është e mbushur me rrezik. Nga gëmusha e zymtë e pyllit, fantazmat kërcejnë mbi të - djalli me një halbër dhe vdekja me një orë rëre, duke i kujtuar atij kalueshmërinë e gjithçkaje tokësore, rreziqet dhe tundimet e jetës. Duke i injoruar ato, kalorësi ndjek me vendosmëri rrugën e zgjedhur. Në pamjen e tij të ashpër ka një tension vullneti, i ndriçuar nga drita e arsyes, bukuria morale një njeri besnik ndaj detyrës, që përballet me guxim me rrezikun.
Tema "mrekullia e detit" kthehet në përrallë popullore, imazhi i "Nemesis" me sa duket është huazuar nga artisti nga poema "Manto" e Polizianos. Në të dyja gdhendjet, Dürer prezanton shijen lokale, duke përdorur si sfond një imazh të një qyteti mesjetar gjerman në një peizazh malor, të ngjashëm me ato që ai skicoi gjatë udhëtimeve të tij në Gjermaninë jugore.
Të dyja fletët mbizotërohen nga e shëmtuara, por plot jetë figura e një gruaje të zhveshur.
Gdhendja “Nemesis” mishëron një koncept të caktuar filozofik, i lidhur pa dyshim me ngjarjet e atyre ditëve; figura e një gruaje, shumë larg idealit klasik, shndërrohet në një imazh monumental të perëndeshës me krahë të fatit, që fluturon mbi Gjermani.
Në njërën dorë gruaja mban një shishe ari të çmuar, në tjetrën - parzmore kuajsh: objekte që lënë të kuptohet ndryshimi në fatin e njerëzve të klasave të ndryshme. Është karakteristikë se në mitologjia e lashtë greke Nemesis ishte perëndeshë e hakmarrjes. Detyrat e perëndeshës përfshinin dënimin për krimet, mbikëqyrjen e shpërndarjes së drejtë dhe të barabartë të mallrave midis njerëzve të vdekshëm. Në mesjetë dhe në Rilindje, Nemesis konsiderohej më shumë një ekzekutues i fatit.
Koncepti i "Melankolisë" ende nuk është zbuluar, por imazhi i një gruaje të fuqishme me krahë bën përshtypje me rëndësinë dhe thellësinë e saj psikologjike.
Melankolia është mishërimi i një qenieje supreme, një gjeni i pajisur me intelekt, që zotëron të gjitha arritjet e mendimit njerëzor të asaj kohe, që përpiqet të depërtojë në sekretet e universit, por i fiksuar pas dyshimeve, ankthit, zhgënjimit dhe melankolisë që shoqërojnë. kërkim krijues.
“Melankolia” është një nga veprat që “shtangoi gjithë botën”
(Vasari).
Dürer pikturoi portrete, hodhi themelet e peizazhit gjerman, transformoi biblik tradicional dhe histori ungjillore, duke investuar gjëra të reja në to përmbajtjen e jetës. Vëmendje e veçantë Artisti u tërhoq nga gdhendja, fillimisht gdhendja në dru dhe më pas gdhendja në bakër. Dürer zgjeroi temat e grafikës, duke tërhequr tema letrare, të përditshme dhe djallëzore të zhanrit.
 |
Sauna për meshkuj1497. Muzeu britanik, Londër. |
Natyra alegorike, simbolika e imazheve, ndërlikimi i koncepteve komplekse teologjike dhe fiksioni mistik ruhen që nga Mesjeta; nga imazhet e fesë së lashtë - përplasjet e forcave shpirtërore dhe materiale, një ndjenjë tensioni, lufte, konfuzioni dhe përulësie.
Dürer nuk kishte një punëtori të madhe me shumë studentë. Studentët e tij të besueshëm nuk dihen. Me sa duket, kryesisht tre artistë të Nurembergut janë të lidhur me të - vëllezërit Hans Sebald (1500-1550) dhe Bartel (1502-1540) Beham dhe Georg Penz (rreth 1500-1550), të njohur kryesisht si mjeshtër të gdhendjeve me format të vogël (kështu -Të quajtur Kleinmeisters, ata punonin edhe si piktorë). Është interesante të përmendet se në vitin 1525 të tre mjeshtrit e rinj u vunë në gjyq dhe u dëbuan nga Nuremberg për pikëpamje ateiste dhe shprehje të ideve revolucionare.
 |
Familja Satire1505 Instituti i Artit, Çikago. |
Peizazhi pyjor i interpretuar në mënyrë piktoreske përfshin në mënyrë organike figura njerëzish dhe kafshësh që mishërojnë simbole të ndryshme.
Në fund të viteve 1500, Dürer bëri një sërë gdhendjesh në bakër dhe dru, në të cilat kërkimi i tij ishte i përcaktuar qartë. mjeshtër i ri. Këto gravura, edhe në rastet kur përmbajnë tema fetare, mitologjike apo alegorike, para së gjithash përfaqësojnë skena zhanre me karakter të theksuar lokal.
Kudo njeriu vjen i pari dhe çdo gjë tjetër luan rolin e mjedisit të tij.
Gravura “Shën Jeronimi në qelinë e tij” zbulon idealin e një humanisti që iu përkushtua të kuptuarit të të vërtetave më të larta. Në zgjidhjen e temës, në interpretimin e përditshëm të imazhit të shkencëtarit, rolin kryesor e luan brendësia, e shndërruar nga artisti në një mjedis poetik emocional. Figura e Jeronimit e zhytur në përkthimet e librave të shenjtë
Qelia e Jeronimit nuk është një strehë e zymtë e një asketi, por një dhomë modeste shtëpi moderne. Interpretimi i përditshëm demokratik intim i imazhit të Jeronimit jepet jashtë interpretimit zyrtar të kishës, ndoshta nën ndikimin e mësimeve të reformatorëve.
Gravura në dru nga Albrecht Durer nga cikli
“Apokalipsi” ose “Zbulesa e Shën Gjon Teologut”,
1497-1498, Galeria Kunsthalle, Karlsruhe.
Së pari punë madhore Dürer ishte një seri punimesh druri me format të madh prej pesëmbëdhjetë fletësh me temën e Apokalipsit të Shën Gjon Ungjilltarit
Në këtë seri të Dürer-it, pikëpamjet fetare mesjetare ishin të ndërthurura me ndjenjat shqetësuese të shkaktuara nga ngjarjet shoqërore të ditëve të sotme.
Kjo gravurë e Albrecht Durer sipas përmbledhje Zbulesat e Gjon Teologut Zbulesa e Jezu Krishtit, të cilën Perëndia ia dha për t'u treguar shërbëtorëve të Tij atë që do të ndodhte së shpejti. Dhe Ai e tregoi këtë duke ia dërguar me anë të engjëllit të Tij shërbëtorit të Tij Gjonit
Në skenat alegorike, Dürer prezantoi imazhe të përfaqësuesve të klasave të ndryshme të shoqërisë gjermane, që jetojnë njerëz të vërtetë, e mbushur me ndjenja pasionante dhe ankthioze dhe veprim aktiv. Veçanërisht bie në sy fleta e famshme që përshkruan katër kalorës apokaliptikë me hark, shpatë, peshore dhe sfurk, të cilët u përulën njerëzve që ikën prej tyre - një fshatar, një banor i qytetit dhe një perandor. Ky imazh është i lidhur qartë me jetën bashkëkohore të Dürer: nuk ka dyshim se katër kalorësit simbolizojnë në mendjen e artistit forcat shkatërruese - luftën, sëmundjen, drejtësinë hyjnore dhe vdekjen, të cilat nuk kursejnë askënd. njerëzit e zakonshëm, as perandori.
Fleta "Katër kalorës" nxjerr patos kërcënues. Për sa i përket fuqisë dërrmuese të impulsit dhe shprehjes së zymtë, kjo përbërje nuk ka të barabartë në artin gjerman të asaj kohe. Vdekja, gjykimi, lufta dhe murtaja vërshojnë furishëm mbi tokë, duke shkatërruar gjithçka në rrugën e saj.
 |
Shën Gjoni dhe Njëzet e Katër Pleqtë në Qiell |
Gjerësia e mbulimit të botës, e natyrshme në gdhendjet e Dürer-it nuk dihej arti gjerman shekulli i 15-të; në të njëjtën kohë, në shumicën e fletëve të Dürer-it jeton shpirti i shqetësuar i gotikës së vonë gjermane.
Kjo gravurë nga Albrecht Durer është sipas një përmbledhjeje të Zbulesës së Gjon Ungjilltarit
Dhe kur ai hapi vulën e pestë, pashë nën altar shpirtrat e atyre që ishin vrarë për fjalën e Perëndisë dhe për dëshminë që kishin.
10 Dhe ata bërtitën me zë të lartë, duke thënë: Deri kur, o Zot, i Shenjtë dhe i Vërtetë, nuk do të gjykosh dhe nuk do të hakmerresh për gjakun tonë mbi banorët e dheut?
11 Dhe secilit prej tyre iu dhanë rroba të bardha dhe u tha që të pushonin për pak kohë, derisa të plotësonin numrin e shokëve të tyre shërbëtorë dhe vëllezërve të tyre, të cilët do të vriteshin si ata.
12 Dhe kur ai hapi vulën e gjashtë, pashë dhe ja, pati një tërmet të madh dhe dielli u errësua si një thes dhe hëna u bë si gjak.
13 Dhe yjet e qiellit ranë në tokë, si një fik i tundur erë e fortë, i bie fiqtë e papjekur.
Sepse dita e madhe e zemërimit të tij ka ardhur dhe kush mund të qëndrojë?
1 Dhe pas kësaj pashë katër engjëj që qëndronin në të katër anët e tokës, duke mbajtur të katër erërat e tokës, që era të mos frynte mbi tokë, as mbi det, as mbi asnjë pemë.
2 Dhe pashë një engjëll tjetër që dilte nga lindja e diellit, që kishte vulën e Perëndisë së gjallë. Dhe ai u thirri me zë të lartë katër engjëjve, të cilëve iu dha për të dëmtuar tokën dhe detin, duke thënë:
3 Mos i bëni dëm tokës, as detit, as pemëve, derisa të vulosim mbi ballin e tyre shërbëtorët e Perëndisë tonë.
1 Dhe kur ai hapi vulën e shtatë, në qiell u bë heshtje për një gjysmë ore.
2 Dhe pashë shtatë engjëj që qëndronin përpara Perëndisë; dhe atyre iu dhanë shtatë bori.
3 Pastaj erdhi një engjëll tjetër dhe u ndal përpara altarit, duke mbajtur një temjanicë ari; dhe iu dha një temjan i madh, që me lutjet e të gjithë shenjtorëve ta vendoste mbi altarin e artë, që ishte përballë fronit.
4 Dhe tymi i temjanit u ngjit me lutjet e shenjtorëve nga dora e një engjëlli përpara Perëndisë.
5 Dhe engjëlli mori temjanicën, e mbushi me zjarr nga altari dhe e hodhi në tokë; dhe u dëgjuan zëra, bubullima, vetëtima dhe tërmet.
6 Dhe të shtatë engjëjt me shtatë bori u përgatitën për t'u rënë.
Zbulesat e Gjon Teologut
1 Engjëlli i pestë i ra borisë dhe pashë një yll që binte nga qielli në tokë dhe iu dha çelësi i gropës së thellë.
2 Ajo hapi gropën e humnerës dhe nga gropa doli tym si tymi i një furre të madhe; dhe dielli dhe ajri u errësuan nga tymi i qemerit.
3 Dhe nga tymi dolën karkaleca mbi tokë dhe atyre iu dha fuqi si akrepat e tokës.
4 Dhe asaj iu tha të mos dëmtonte barin e tokës, asnjë bimë të gjelbër, ose asnjë pemë, por vetëm njerëzve që nuk kanë vulën e Perëndisë mbi ballin e tyre.
5 Dhe asaj iu dha të mos i vriste, por vetëm t'i mundonte pesë muaj; dhe mundimi i saj është si mundimi i një akrepi kur e thumbon një njeri.
6 Në ato ditë njerëzit do të kërkojnë vdekjen, por nuk do ta gjejnë; ata do të dëshirojnë të vdesin, por vdekja do të ikë prej tyre.
Zbulesat e Gjon Teologut
 |
Libri i Zbulesës dhënë Shën GjonitKunsthalle, Karlsruhe, Gjermani. |
9 Dhe shkova te Engjëlli dhe i thashë: Më jep librin. Më tha: merre e ha; ajo do të jetë e hidhur në barkun tënd, por në gojën tënde do të jetë e ëmbël si mjalti.
10 E mora librin nga dora e engjëllit dhe e hëngra; dhe ajo ishte e ëmbël si mjalti në gojën time; Kur e hëngra, më hidhërohej barku.
11 Dhe ai më tha: "Duhet të profetizosh përsëri për popujt, kombet, gjuhët dhe shumë mbretër".
Zbulesat e Gjon Teologut
1 Dhe një shenjë e madhe u shfaq në qiell: një grua e veshur me diell; nën këmbët e saj është hëna dhe mbi kokën e saj një kurorë me dymbëdhjetë yje.
2 Ajo ishte shtatzënë dhe bërtiti nga dhembjet dhe dhembjet e lindjes.
3 Dhe një shenjë tjetër u shfaq në qiell: ja, një dragua i madh i kuq, me shtatë krerë dhe dhjetë brirë dhe mbi kokat e tij shtatë kurora.
4 Bishti i tij tërhoqi një të tretën e yjeve nga qielli dhe i hodhi në tokë. Ky dragua qëndroi para gruas që do të lindte, që kur ajo të lindte, ai ta gllabëronte foshnjën e saj.
5 Ajo lindi një djalë mashkull, i cili do të sundojë të gjitha kombet me një shufër hekuri; dhe fëmija i saj u kap drejt Perëndisë dhe fronit të Tij.
6 Por gruaja iku në shkretëtirë, ku Perëndia i kishte përgatitur një vend që të ushqehej atje për një mijë e dyqind e gjashtëdhjetë ditë.
Zbulesat e Gjon Teologut
Në gdhendjen "Beteja e Kryeengjëllit Mikael me Dragoin", patosi i betejës së ashpër theksohet nga kontrastet e dritës dhe hijes dhe ritmi i shqetësuar i ndërprerë i rreshtave. NË imazh heroik një i ri me një fytyrë të frymëzuar dhe vendimtare, në peizazhin e ndriçuar nga dielli me hapësirat e tij të pakufishme, shprehet besimi në fitoren e parimit të ndritshëm.
1 Dhe pashë, dhe ja, një Qengj qëndronte në malin e Sionit dhe me të njëqind e dyzet e katër mijë, duke pasur emrin e Atit të Tij të shkruar mbi ballin e tyre.
2 Dhe dëgjova një zë nga qielli, si zhurma e shumë ujërave dhe si një bubullimë e madhe; dhe dëgjova zërin e harpistëve që u binin harpave të tyre.
3 Ata këndojnë sikur kenge e re përpara fronit, përpara katër krijesave të gjalla dhe para pleqve; dhe askush nuk mund ta mësonte këtë këngë, përveç këtyre njëqind e dyzet e katër mijë që u shpenguan nga toka.
4 Këta janë ata që nuk janë ndotur me gra, sepse janë të virgjëra; këta janë ata që e ndjekin Qengjin kudo që Ai shkon. Ata janë shpenguar nga njerëzit, si të parëlindurit e Perëndisë dhe të Qengjit,
5 Dhe në gojën e tyre nuk ka asnjë mashtrim; ata janë të paqortueshëm përpara fronit të Perëndisë.
6 Dhe pashë një engjëll tjetër që fluturonte në mes të qiellit, që kishte ungjillin e përjetshëm për t'u predikuar banorëve të dheut, çdo kombi, dhe fisi, dhe gjuhe dhe populli;
Zbulesat e Gjon Teologut
1 Dhe një nga të shtatë engjëjt që kishin të shtatë kupat erdhi dhe më foli duke më thënë: Eja, do të të tregoj gjykimin e prostitutës së madhe që ulet mbi shumë ujëra;
2 Mbretërit e dheut kurvëruan me të, dhe banorët e dheut u dehën nga vera e kurvërisë së saj.
3 Dhe më çoi në frymë në shkretëtirë; dhe pashë një grua të ulur mbi një bishë të kuqe flakë, plot me emra blasfemues, që kishte shtatë krerë dhe dhjetë brirë.
4 Dhe gruaja ishte e veshur me të purpurta dhe të kuqe flakë, të stolisur me ar, Gure te Cmuar dhe margaritarë dhe mbante në dorë një kupë ari të mbushur me neveri dhe papastërti të kurvërisë së saj;
5 Dhe mbi ballin e saj ishte shkruar një emër: mister, Babilonia e madhe, nëna e prostitutave dhe të neverive të tokës.
Zbulesat e Gjon Teologut
1 Dhe pashë një engjëll që zbriste nga qielli, me çelësin e humnerës dhe një zinxhir të madh në dorë.
2 Ai mori dragoin, gjarprin e lashtë, që është djalli dhe Satani, dhe e lidhi për një mijë vjet,
3 Dhe e hodhi në humnerë, e mbylli dhe i vuri një vulë, që të mos i mashtronte më kombet, deri sa të mbaronin një mijë vjet; pas kësaj ai duhet të lirohet për një kohë të shkurtër.
4 Dhe pashë frone dhe ata që ishin ulur mbi to, të cilëve u ishte dhënë gjykimi, dhe shpirtrat e atyre që u ishte prerë koka për dëshminë e Jezusit dhe për fjalën e Perëndisë, që nuk kishin adhuruar bishën, as figurën e saj, as morën shenjën në ballë ose në duart e tyre. Ata erdhën në jetë dhe mbretëruan me Krishtin për një mijë vjet.
Zbulesat e Gjon Teologut