Një shenjtor popullor në lëndët e artit të Evropës Perëndimore. Mësimi "Imazhet dhe komplotet biblike në artin evropian"
biblik figurativ piktor laik
Në artin rus në fillim të shekullit të 20-të, kur një pjesë e caktuar e shoqërisë ruse u ndikua nga disponimet fetare dhe mistike, tema e jetës tokësore të Zotit humbi tingullin e saj të mëparshëm tragjik. Tani ajo ka marrë një konotacion filozofik dhe lirik. Kjo prirje shihet veçanërisht mirë në veprat e Mikhail Vasilievich Nesterov (1862 - 1942) dhe Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 - 1926). E.N. Petrova shkruan për veprën e M.V. Nesterov dhe V.M. Vasnetsova: "Në shkallë të ndryshme dhe secili në mënyrën e vet, por në veprat e këtyre mjeshtrave, vërehet një shkrirje e vetë-shprehjes estetike dhe një ndjenjë sinqerisht fetare. Vasnetsov - monumental dhe ekspresiv, Nesterov - lirik, i rafinuar" [Ibid .].
E mahnitshme, por tregime biblike dhe imazhet gjenden në veprat e përfaqësuesve të llojeve të ndryshme lëvizjet moderniste. Në mesin e viteve 1910. Kazimir Severinovich Malevich (1879 - 1935), autori i "Sheshit të Zi" famëkeq, sipas E.N. Petrova, "të mishëruar në stilin simbolik disa skena ungjillore: Ngjitja (Triumfi i Qiellit), Varrimi, Krishti i rrethuar nga Engjëjt (Autoportret) dhe Lutja për Kupë (Lutja)" [Po aty].
Shumë nga krijuesit e "avangardës ruse" iu drejtuan historive të ungjillit. Natalia Sergeevna Goncharova (1881 - 1962) u bë autore e një cikli kushtuar Ungjillorëve (1911). Shën Gjergji u përshkrua vazhdimisht në kompozimet e tij, të bëra në një stil abstrakt, nga Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866 - 1944). Një numër komplotesh nga Dhiata e Re janë të pranishme në veprën e Pavel Nikolayevich Filonov (1883 - 1941). Midis tyre - "Familja e shenjtë" (1914), "Magji" (1914), "Tre në tryezë" (1914 - 1915), "Shën Gjergji" (1915), "Nëna" (1916), "Ikja në Egjipt. " (1918).
Komplotet dhe imazhet biblike, përfshirë ato që lidhen me figurën e Krishtit, janë gjithashtu të pranishme në veprën e Marc Chagall (1887 - 1985), i cili lindi në Vitebsk në një familje hebrenjsh ortodoksë. Vepra e tij e parë me temën e Shkrimit të Shenjtë është Kalvari (1912). Në vitin 1938, ai krijoi pikturën "Kryqëzimi i Bardhë", të cilën Mikhail Vaishengolts e konsideron si reagimin e Chagall ndaj tendencave antisemite që po rriteshin në të gjithë Evropën gjatë gjithë periudhës së paraluftës.
Chagall gjithashtu iu drejtua temave biblike më vonë. Pra, në 1960 - 1966. ka punuar në pikturën “Flijimi i Abrahamit”. Dritarja me njolla "Isaac takon gruan e tij Rebekah" (1977 - 1978) zbukuron kishën e St. Stephen në Mainz.
Në vitet 1930 - 1980. në BRSS, artistët, megjithë kufizimet ekzistuese, përdorën në veprat e tyre motive biblike mjaft shpesh. Disa prej tyre i kushtuan periudha të rëndësishme të karrierës së tyre krijuese pikturës fetare. Ndër mjeshtrit që iu drejtuan temave dhe imazheve biblike në punën e tyre janë David Petrovich Shterenberg (1881 - 1948), Pavel Dmitrievich Korin (1892 - 1967). Vëmendje e veçantë është, me sa duket, vepra e Sergei Mikhailovich Romanovich (1894 - 1968). CM. Romanovich në vitet 1940 pikturoi pikturat "Puthja e Judës", "Stuhia në liqenin e Tiberiadës", në vitet 1950. - "Ungjillimi", "Tallja e Krishtit", "Ja njeriu", "Zbritja nga kryqi", në vitet 1960. - “Vënia e kurorës me gjemba” etj.
Të gjitha këto punime janë realizuar në mënyrë moderniste. Përfaqësuesit e "nëntokës" të viteve 1960-1970 treguan jo më pak interes për komplotet dhe imazhet nga Shkrimet e Shenjta. Me fillimin e përdorimit të "perestrojkës". Motivet e krishtera në artet pamore nuk u dënua më, por u miratua në heshtje. Më pas, ky miratim mori karakter zyrtar.
Artisti, muzikanti dhe figura e teatrit rus Vasily Polenov për një kohë të gjatë nuk guxoi t'i drejtohej Tema e Biblës. Derisa ndodhi një gjë e tmerrshme: motra e tij e dashur u sëmur rëndë dhe, para vdekjes së saj, mori fjalën nga vëllai i saj se ai do të fillonte "të shkruante foto e madhe mbi temën e konceptuar prej kohësh "Krishti dhe mëkatari".
Dhe e mbajti fjalën. Pas krijimit të kësaj tabloje, Polenov filloi të krijojë një cikël të tërë pikturash të quajtur "Nga Jeta e Krishtit", të cilës ai i kushton disa dekada kërkimesh të palodhura krijuese dhe shpirtërore. Polenov për këtë madje bën një udhëtim nëpër Konstandinopojë, Athinë, Smyrna, Kajro dhe Port Said për në Jerusalem.
Henrik Semiradsky
Piktori i shquar i portreteve Henryk Semiradsky, megjithëse ishte polak nga lindja, që në rini ndjeu një lidhje organike me kulturën ruse. Ndoshta kjo u lehtësua duke studiuar në gjimnazin e Kharkovit, ku vizatimi u mësua nga një student i Karl Bryullov Dmitry Bezperchiy.
Semiradsky solli piktoresk në kanavacat e tij mbi temat biblike, gjë që i bëri ato të gjalla, të paharrueshme dhe të gjalla.
Detaje: Mori pjesë në pikturimin e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar.
Aleksandër Ivanov
"Ai e la veten një Raphael hyjnor si mësues. Me një instinkt të lartë të brendshëm, ai ndjeu kuptimin e vërtetë të fjalës: pikturë e historisë. Dhe ndjenja e tij e brendshme e ktheu furçën e tij drejt subjekteve të krishtera, shkalla më e lartë dhe e fundit e lartësisë, "shkruan ai për piktor i njohur Nikolai Gogol.
Aleksandër Ivanov është autori i pikturës "Dalja e Krishtit te njerëzit", e cila i kushtoi atij 20 vjet punë të vërtetë dhe përkushtim krijues. Ivanov bëri edhe skica me bojëra uji për muralet e "Tempullit të Njerëzimit", por pothuajse kurrë nuk ia tregoi askujt. Vetëm pas vdekjes së artistit, këto vizatime u bënë të njohura. Ky cikël hyri në historinë e artit me emrin "skica biblike". Këto skica janë botuar mbi 100 vjet më parë në Berlin dhe që atëherë nuk janë ribotuar.
Nikolai Ge
piktura e Ge Darka e fundit"tronditi Rusinë, si dikur" Dita e Fundit e Pompeit "nga Karl Bryullov. Gazeta" e Shën Petersburg Vedomosti "raportoi:" Darka e Fundit "mahnitet me origjinalitet në sfondin e përgjithshëm të fryteve të thata të sjelljes akademike" dhe anëtarët e Akademisë së Arteve, të pakundërshtuar, për një kohë të gjatë nuk mund të bënin gjykime.
Në Darkën e Fundit, Ge e interpreton historinë tradicionale fetare si një përballje tragjike midis një heroi që sakrifikon veten për të mirën e njerëzimit dhe studentit të tij që heq dorë përgjithmonë nga urdhrat e mësuesit. Në imazhin e Judës, Ge nuk ka asgjë private, vetëm të përgjithshme. Juda - imazhi kolektiv, Njeriu pa fytyrë".
Detaje: Nikolai Ge fillimisht iu drejtua tregimeve të ungjillit nën ndikimin e Alexander Ivanov
Ilya Repin
Besohet se asnjë nga artistët rusë, përveç Karl Bryullov, nuk gëzoi një famë të tillë të jetës si Ilya Repin. Bashkëkohësit admiruan shumë figura të ekzekutuara me mjeshtëri kompozime zhanre dhe sikur portrete “të gjalla”.
Ilya Repin në veprën e tij iu drejtua vazhdimisht temës së ungjillit. Madje ai shkoi si pelegrin në Tokën e Shenjtë për të parë vetë vendet ku ecte dhe predikonte Krishti. "Unë nuk shkrova pothuajse asgjë atje - një herë, doja të shihja më shumë ... pikturova imazhin e kishës ruse - kreun e Shpëtimtarit. Doja gjithashtu të vendosja marimangën time në Jerusalem ..." Më vonë ai tha: " kudo bibla e gjallë"," aq madhështor e ndjeva Zotin e gjallë "," Zot! Sa mrekullisht e ndjen parendesine tende ndaj mosekzistences.
Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoy kishte menduar për pikturën e tij "Ringjallja e vajzës së Jairus" për një dekadë të tërë. Në fillim të vitit 1860, ai bën skicën e parë, dhe vetëm në 1867 - versionin e parë të figurës, i cili nuk e kënaqi atë. Për të parë gjithçka që është bërë në këtë mënyrë, Kramskoy udhëton nëpër Evropë me një vizitë të detyrueshme në muzetë më të mirë në botë. niset për në Gjermani. Ai ecën përpara Galeritë e artit Vjena, Antwerp dhe Parisi, njihet me artin e ri, dhe më vonë bën një udhëtim në Krime - në zonat e Bakhchisarai dhe Chufui-Kale, aq të ngjashme me shkretëtirën palestineze.
Marc Chagall
Autori i të famshmit "Mesazhi i Biblës" Marc Chagall e ka dashur Biblën që në fëmijëri, duke e konsideruar atë një burim të jashtëzakonshëm poezie. Meqenëse vinte nga një familje hebreje, ai filloi shumë herët të kuptonte bazat e edukimit në shkollën në sinagogë. Shumë vite më vonë, tashmë i rritur, Chagall në veprën e tij u përpoq të kuptonte jo vetëm Testamentin e Vjetër, por edhe Testamentin e Ri, priret të kuptojë figurën e Krishtit.
Shikime: 8 851
| Komplotet e Testamentit të Vjetër | Komplotet e Dhiatës së Re |
| ferr dhe përmbytje Adami dhe Eva (gdhendje nga Dürer) Artakserksi, Hamani dhe Estera kulla e babelit gomari i Valaamit Zgjedhja e Shtatëdhjetë Pleqve nga Moisiu Mërgimi i Eliodor gjarpër bakri Moisiu duke thyer Tabelat e Besëlidhjes Ndëshkimi i Levitëve rebelë Rrethprerja e birit të Moisiut Verbimi i Samsonit Zia e parë Kalimi i Detit të Kuq Festa e Belshazarit Adhurimi i magjistarëve Pas përmbytjes Duke thirrur Moisiun Vetëvrasja e Saulit Samsoni dhe Delila Vdekja dhe Testamenti i Moisiut Ëndrra e Jakobit Krijimi i Adamit Zbritja e Noes nga mali Ararat Gjykimi i Fundit Zbritja nga mali Sinai Judith dhe Holofernes |
Kurva e Babilonisë ylli i betlehemit Bisha që doli nga deti Camo vjen Heqja dorë nga apostulli Pjetër Rruga për në Damask Fluturimi në Egjipt Lajmërimi Djali plangprishës në tavernë Martesa në Kanë të Galilesë Transporti i sanës Kthimi i djalit plangprishës Vënia e kurorës me gjemba Dorëzimi i çelësave tek Apostulli Pjetër Kalvari Denari i Cezarit pema e Jetes Masakra e të pafajshmëve Tundimi i Krishtit E penduar Maria Magdalena Kurorëzim me gjemba Pagëzimi i Krishtit Madona me Jozefin pa mjekër Maria Magdalena maesta Predikimi në mal Gjetja e Shpëtimtarit në Tempull Mos më prek Mbajtja e Kryqit Prerja e kokës së Gjon Pagëzorit Konvertimi i Saulit Vajtim për Krishtin Mohimi i Pjetrit Festë në shtëpinë e Levit Adhurimi i magjistarëve Adhurimi i barinjve Puthja e Judës Shndërrimi (Raphael) Thirrja e apostullit Mate Thirrja e apostujve të parë kryqëzimi i Krishtit Kopshti i kënaqësive tokësore Shën Gjon Pagëzori në shkretëtirë Shtatë Veprat e Mëshirës Shtatë gëzimet e Marisë Shtatë Dhimbje Shtatë mëkatet vdekjeprurëse dhe katër gjërat e fundit Zbritja nga Kryqi Gjykimi i Fundit Gjykata e Sinedrit. "Fajtor për vdekjen" Gjykimi i Pilatit Darka e fundit Kurorëzim me gjemba Supozimi i Virgjëreshës Krishti në Kopshtin e Gjetsemanit Krishti në shkretëtirë Krishti në shtëpinë e prindërve Krishti gjatë një stuhie në detin e Galilesë Krishti dhe mëkatari Krishti dhe gruaja e kapur në tradhti bashkëshortore katër apostuj Çfarë është e vërteta? Shfaqja e Krishtit te Maria Magdalena pas Ringjalljes Paraqitja e Krishtit te njerëzit Darka në Emmaus Mosbesimi i Thomas |
Dhe tani tekstet
Veprat e artit të bazuara në tregimet e Biblës janë krijuar gjatë dy mijëvjeçarëve të fundit. Galeria u krijua gjatë kësaj kohe imazhe artistike përcjell botën komplekse, shpirtërisht të pasur të Shkrimeve të Shenjta që frymëzoi artistët dhe na lejon të gjurmojmë jo vetëm ndryshimin në drejtimet dhe stilet e artit të bukur, por mbi të gjitha qëndrimin e njerëzve periudha të ndryshme, perceptimi i tyre për njeriun dhe botën përreth. Ky vëllim përmban vetëm një përzgjedhje të vogël të veprave të artit të bukur (më shumë se 2700 riprodhime) që ilustrojnë Dhiatën e Vjetër dhe të Re në pikturë, gravurë, miniatura librash, mozaikë dhe afreske nga shekujt e parë të erës sonë deri në fillim të shekullit të 20-të.
Urdhri i dytë ndalon krijimin e ndonjë imazhi ("Mos bëni për vete një idhull dhe asnjë shëmbëlltyrë të asaj që është në qiell lart, dhe çfarë është në tokë poshtë dhe çfarë është në ujë nën tokë ..." 20:4). Në një prej tyre periudhave historike kur ky urdhër u interpretua më pak ashpër - si ndalim për prodhimin e statujave (idhujve) dhe të tjera imazhe 3D, në artin hebre u krijuan veprat e para mbi temat e Historisë së Shenjtë. Në kthesën e epokës sonë në Aleksandri të Egjiptit, u zhvillua një cikël ilustrimeve për Septuagintën ( Përkthimi në greqisht Bibla). Megjithëse këto ilustrime nuk kanë mbijetuar deri në ditët e sotme, ndikimi i tyre mund të gjurmohet në përshkrimin e komploteve të Dhiatës së Vjetër, si në pikturat murale të katakombeve romake ashtu edhe në miniaturën e librit bizantin. Për një kohë të gjatë, ekzistenca e ciklit Aleksandri mbeti e paprovuar derisa, në vitin 1931, u zbuluan rrënojat e një sinagoge në Dura Europos në Mesopotami. Pikturat në murin perëndimor, të datuara rreth vitit 244 pas Krishtit, përfaqësojnë komplotet kryesore të Dhiatës së Vjetër: sakrifica e Abrahamit, gjetja e Moisiut, Eksodi, vajosja e Davidit në mbretëri, triumfi i Mordekait, vizioni. i Ezekielit, etj. Panelet piktoreske nga Dura-Europos ndihmuan studiuesit të konfirmonin lidhjen midis monumenteve të ndryshme, duke riprodhuar në mënyrë kompozicionale skenat e ciklit Aleksandri. Gjurmët e ndikimit të ilustrimeve ndaj Septuagintës janë të dukshme edhe në skenat biblike të paraqitura në dyshemetë me mozaikë të sinagogave të shekullit të 6-të pas Krishtit. e. në Palestinë dhe Afrika Veriore(për shembull, skena e flijimit të Abrahamit nga sinagoga në Beit Alfa).
Origjina e traditës pikturale të krishterë daton në shekujt II-VII pas Krishtit. e., kur pikturat krijohen në katakombet romake (galeritë e labirinteve nëntokësore me shumë nivele). Në epokën e persekutimit të të krishterëve, katakombet përdoreshin për të varrosur anëtarët më të nderuar të komunitetit dhe ishin gjithashtu një vend takimesh dhe ceremonish fetare. Skenat e katakombeve janë të mbuluara me piktura, në të cilat ka imazhe të personazheve dhe skena nga Dhiata e Vjetër (Moisiu duke prerë ujë nga një shkëmb, Adami dhe Eva, etj.), por mbizotërojnë komplotet e Dhiatës së Re, si dhe simbolike dhe shëmbëlltyra alegorike të Krishtit në formën e peshkut, Bariut të Mirë etj. e. Këtu është edhe imazhi i parë i Nënës së Zotit të njohur për ne.
Pas njohjes së krishterimit feja shtetërore Perandoria Romake në shekullin e IV pas Krishtit Divergjencat midis kishave perëndimore dhe lindore tregohen gradualisht (ndarja e kishës së krishterë në katolike (perëndimore) dhe ortodokse (lindore) ndodhi në të vërtetë në 1054). Dy qasje të ndryshme për përshkrimin e historisë së shenjtë po formohen. Në Bizant, u zhvillua dhe u konsolidua një kanun: imazhet "e vërteta", të zbuluara mrekullisht të Jezu Krishtit, Nëna e Zotit u bënë origjinalet nga të cilat u bënë listat. Një sistem i veçantë i metodave të kushtëzuara të riprodhimit të realitetit lind: një imazh planar vendoset në një sfond abstrakt (shpesh "të artë"), zgjedhja e elementeve të peizazhit i nënshtrohet identifikimit të kuptimit simbolik ose narrativ të përbërjes, por jo detyra e përcjelljes së natyrës.
Në perëndim në mesjetë, Kisha u bë klienti kryesor për veprat e artit të bukur. U krijuan piktura murale të tempullit, mozaikë dhe skulptura dhe ilustrimet e librave u përhapën gjerësisht. Në miniaturën e librit perëndimor të hershëm mesjetar, mund të vërehet ndikimi i modeleve bizantine (Ungjilli i Otto-s) dhe traditave të miniaturave romake (Ungjilli i Karlit të Madh). Në atë kohë libër i shkruar me dorë ishte një luks që pakkush mund ta përballonte. Për shumicën e popullsisë analfabete, libri i ilustruar ishte vetë tempulli. Por tashmë në prag të Rilindjes, në shekullin e 15-të, u shfaq një lloj i ri arti - gdhendje - shumë më i lirë dhe më i arritshëm. Grafika të shtypura deri në shekullin e 20-të mbetet forma më demokratike e artit. Fillimisht, shumica e botimeve të shtypura të ilustruara me gdhendje ishin libra me përmbajtje fetare, dhe në gdhendjet me kavalet mjeshtra të tillë si Dürer, Rembrandt dhe shumë të tjerë iu drejtuan temave biblike. Jepini fund traditës ilustrime librash te Bibla në këtë koleksion gravurash nga Gustave Dore, i cili ndërthur në veprën e tij një interpretim romantik të komploteve me ndërtime të guximshme hapësinore dhe efekte dramatike ndriçimi.
Në kishën perëndimore, duke filluar nga mesjeta e vonë, ka një refuzim gradual të llojeve të krijuara të imazheve; krahas pikturës fetare, shfaqet laike. Nëse në mesjetë klient i vetëm kishte një kishë, pastaj në Rilindje të njëjtët artistë kryejnë urdhra kishtarë dhe laikë. Vetë emri i periudhës së re në zhvillimin e artit të Evropës Perëndimore - Rilindja - do të thotë një kthim në kulturën e lashtë dhe estetike. parimet artistike arti i ri është vëllimi i figurave të përshkruara, tredimensionaliteti i hapësirës. Personazhet piktura dhe afresket përshkruhen jo si imazhe të përgjithësuara, por si bashkëkohëse të artistit, i cili shpesh paraqitet nga të varfërit. Në përshkrimin e heronjve të Testamentit të Vjetër dhe të Ri, mjeshtrit admirojnë bukurinë e tyre fizike - forcën dhe fuqinë mashkullore (Michelangelo) ose feminitetin e butë (Leonardo da Vinci).
Ngjarjet e Historisë së Shenjtë bëhen në kanavacat e skenave të Caravaggio dhe Tintoretto nga jeta moderne, dhe epoka barok sjell në to elemente të bukurisë sensuale, interes për peizazhe dhe dekorime, nuanca dhe detaje. Përveç mjeshtërve të tjerë të kësaj periudhe është vepra e Rembrandt, në veprat e të cilit mbi temat biblike thellësia e ndjenjës dhe përqendrimi i ndjesive emocionale përçohen në një minimum. mjete artistike("Kthimi i djalit plangprishës").
Reformimi dhe Epoka e Iluminizmit i shtynë temat fetare në sfond në art. Gradualisht, ka një largim nga përshkrimi i heronjve të Historisë së Shenjtë me veshje dhe orendi bashkëkohore për artistin. Mjeshtrit e klasicizmit, romantizmit dhe më pas realizmit përpiqen për riprodhim të saktë historik të ambienteve, veshjeve dhe peizazheve, udhëtojnë në Palestinë (si Tissot, për shembull) për të skicuar nga natyra.
Interesi për temat biblike, kryesisht ungjillore, po ringjallet në rrethin e para-rafaelitëve, një grup artistësh anglezë që i vendosën vetes si qëllim çlirimin nga konventat akademike dhe kthimin në traditën e sinqeritetit dhe "fetarizmit naiv". rilindja e hershme. Bukuria sensuale, stilizimi dhe dekorativiteti në pikturat e pararafaelitëve janë të mbushura me një përvojë fetare mistike-entuziaste (“Beate Beatrix” nga Rossetti), dhe ngjarjet e Historisë së Shenjtë luhen në një mjedis të detajuar të përditshëm (“The Carpenter's Workshop” [Jezusi në shtëpinë prindërore] Millais).
Simbolistët, në kërkim të një ëndrre, një ideje misterioze dhe sensuale, u drejtohen edhe temave fetare. Imazhi i Salomes bëhet një nga motivet më të shpeshta, kështu që në pikturën e Gustave Moreau "Vizioni" (Vallëzimi i Salomes), sensualiteti i balerinit, skena misterioze dhe ekzotike kombinohen me interpretimin realist të kokës së gjakosur të Gjonit. Pagëzori, duke krijuar një atmosferë fantastike, të ndryshme nga interpretimet tradicionale të kësaj komploti. .
Rusia e lashtë, me adoptimin e krishterimit, huazoi traditën e pikturës së ikonave. pikturë laike shfaqet për herë të parë vetëm në shekullin e 17-të, dhe në kohën e mbretërimit të Pjetrit I, tregohen dy rryma: tradicionaliste, e mbështetur nga kleri dhe laike. Në shekullin e 18-të, rrethi i mostrave të librave u zgjerua, u bë i mundur studimi jashtë vendit, gjë që çoi në zhvillimin gradual të traditë perëndimore, ka piktura me tema fetare. K. Bryullov, G. Semiradsky, A. Ivanov, N. Gyo, I. Kramskoy, V. Vereshchagin dhe shumë artistë të tjerë të shekullit të 19-të i drejtohen temave të ungjillit.
Dhiata e Vjetër, me një shumëllojshmëri të gjerë temash, përfaqësohet nga më pak ilustrime. Episodet dhe personazhet më të njohura në këtë seksion janë Adami dhe Eva, Moisiu dhe Eksodi nga Egjipti, Judith. Në Dhiatën e Re, artistët u tërhoqën kryesisht nga ngjarjet nga jeta e Nënës së Zotit dhe Jezu Krishtit (shih Lindjen, Pagëzimin, etj.), Më rrallë nga veprat e apostujve (shih Apostujt, Stefan) dhe Apokalipsi .
Peizazh që përshkruan ëndrrën e Jakobit: një shkallë engjëllore që arrin në qiell
(Zan. 28:10-16)
Ilustruesi: Wilmann, Michael Lukas Leopold
Data e krijimit: rreth 1691
Përmasat: 87 x 106 cm
Materiali, teknika: kanavacë
Vendndodhja: Breslau, Muzeu Arte të bukura(deri në vitin 1945)
Stili, epoka: barok
Shteti: Gjermani
Në kontakt me
Skenat biblike në pikturë
Plotësohet nga nxënësi 6 në klasë
gjimnazi nr 587
Nikitin A. A.
Shën Petersburg
Për dy mijë vjet e gjithë bota është rritur me përralla dhe legjenda, këngë dhe shëmbëlltyra të marra nga Bibla.
Bibla ka ardhur tek ne gjatë shekujve. Ajo u ndalua, u dogj, por ajo mbijetoi. U deshën 18 shekuj për të hartuar Biblën. Më shumë se 30 autorë kanë punuar në të. Në të janë shkruar 66 libra të Biblës gjuhë të ndryshme njerëz që kanë jetuar në periudha të ndryshme.
Artistët e mëdhenj të botës shfaqën skena biblike në pikturat e tyre.
Në historinë e arteve pamore të shekujve të kaluar, artisti i shkëlqyer holandez Rembrandt, ndoshta më shumë se kushdo tjetër, ishte në gjendje të zbulonte thellësisht shqetësues dhe vërtetë pasurinë e pashtershme. paqja e brendshme person.
Piktorët holandezë për herë të parë panë një person ashtu siç është në jetë dhe pasqyruan në art aspekte të ndryshme të jetës së tij të përditshme. Disa prej tyre iu afruan zgjidhjes së një detyre më të vështirë - të pasqyrojnë bukurinë dhe rëndësinë e botës shpirtërore të një personi të zakonshëm.
Duket se duke iu referuar biblike dhe tema ungjillore, Rembrandt largohet nga imazhi i shoqërisë së kohës së tij. Në fakt, ai biblik dhe heronjtë e ungjillit në shumë mënyra të kujtojnë bashkëkohoren njerëzit e zakonshëm, duke tërhequr pa ndryshim simpatinë e artistit. Në mendjen e tij, heronjtë biblikë shërbejnë si një personifikimi i gjallë i cilësive të bukura njerëzore. Artisti sheh në to madhështinë shpirtërore, integritetin e brendshëm, thjeshtësinë e ashpër, fisnikërinë e madhe. Ata nuk janë aspak si hajdutët e vegjël dhe të vetëkënaqur të bashkëkohësve të tij. Gjithnjë e më shpesh, pasionet e vërteta njerëzore pasqyrohen në kanavacat e artistit. dramë teatrale, ngjarja “e tmerrshme” do të zëvendësohet nga një dramë e mirëfilltë e jetës.
Këto tipare të reja dalin qartë në pikturën e Hermitage Zbritja nga Kryqi, pikturuar në 1634.
Natën. Heshtje zie Një turmë e heshtur njerëzish rrethoi një kryq të madh mbi të cilin u kryqëzua Krishti. Ata erdhën në Kalvar për të dhënë detyra e fundit tek mësuesi juaj. Nga drita e ftohtë e pishtarëve, ata heqin trupin e tij të pajetë nga kryqi.
Njëri nga burrat, duke u ngjitur në shkallë, nxjerr gozhdat me të cilat u kryqëzua Krishti në traversë; të tjerët marrin trupin e tij të rrëzuar; gratë përgatisin një shtrat për mbetjet, duke shtrirë një leckë të madhe të rëndë në tokë. Gjithçka bëhet ngadalë, në heshtje respekti dhe trishtimi. Përvojat e të mbledhurve janë të ndryshme: disa fytyra shprehin dëshpërim të hidhur, të tjera - pikëllim të guximshëm, të tjerë - tmerr nderues, por secili prej njerëzve të pranishëm është thellësisht i mbushur me rëndësinë e ngjarje. E pakufishme është pikëllimi i plakut që pranon Krishtin e vdekur. Ai e mban atë me një përpjekje të dukshme, por me shumë kujdes, me kujdes, prekshëm faqen e tij në një trup të pajetë. Maria është e rraskapitur nga pikëllimi. Ajo nuk qëndron në këmbë, humbet ndjenjat, bie në krahët e njerëzve që e rrethuan me kujdes. Fytyra e saj e mërzitur është e zbehtë vdekjeprurëse, qepallat e saj janë të mbyllura, dora e dobësuar e dorës së saj të shtrirë është ulur pafuqishëm.
Fotografia kap depërtimin e thellë, të vërtetën e jetës. Vetëm ekzagjerimi i disa lëvizjeve dhe gjesteve të kujton hobi barok të Rembrandt.
Gjatë viteve 40, Rembrandt i referohet vazhdimisht temës së familjes së shenjtë. Një nga zgjidhjet më të mira për këtë temë është piktura e Hermitage Familja e Shenjtë, e krijuar nga artisti në 1645. Skena e ungjillit i jep shikuesit shumë lidhje me jetën e përditshme popullore, bashkëkohore me Rembrandt. Heshtjen, paqen e thyejnë vetëm tingujt e njohur të jetës në shtëpi. Kërcitjet e druve të zjarrit që digjen, dëgjohet trokitje e ulët, monotone e sëpatës së një marangozi. Dhoma është e mbuluar me muzg të butë; drita derdhet butësisht nga burime të ndryshme, duke rrëshqitur në mënyrë të dridhur mbi fytyrën e Marisë, duke ndriçuar djepin, duke i dhënë të përshkruarit një prekje shpirtërore. Fëmija lëvizi pak në ëndërr, dhe gruaja, duke iu bindur delikates instinkti i nënës, del nga qortimi, ngre mbulesën dhe e shikon me shqetësim foshnjën. Ajo është vetë ndjeshmëria, vetë vigjilenca. Në thelb, humanizmi dhe depërtimi i madh i tablosë krijohet vetëm nga një vështrim. Lartësia e ndritshme e momentit të kapur reflektohet edhe në faktin që engjëjt zbresin në mënyrë të padëgjueshme te nëna dhe djali.
Në 1660 Rembrandt krijon pikturë e famshme Asuri, Hamani dhe Estera. Komploti i figurës ishte miti biblik, i njohur si "Festa në Ester". Hamani, veziri i parë dhe miku i mbretit persian Assur, i shpifi mizorisht hebrenjtë përpara mbretit, duke shpresuar të arrinte shfarosjen e tyre. Atëherë mbretëresha Ester, e ardhur nga Judea, u ngrit në mbrojtje të popullit të saj. Duke ftuar Assurin dhe Hamanin në festë, ajo tregoi për shpifjet e vezirit dhe mbretit iu shfaq fytyra e pabesë e njeriut që ai e konsideronte mik.
Artisti përshkruan momentin e festës kur Estera mbaroi tregimin dhe mbretëroi një heshtje e thellë dhe e dhimbshme. e trishtuar sy te bukur mbretëreshat. Pa shikuar duart e saj, Estera e thërrmon shaminë e saj mekanikisht. Ajo është ende tërësisht në fuqinë e përvojës. Ishte shumë e vështirë për të të shqiptonte fjalët e qortimit; si mbreti, ajo i besoi vezirit, e trajtoi si mik. I tronditur nga ajo që dëgjoi, Assurin e zhgënjeu thellë. E tij sy te medhenj e mbushur me lot. Në të njëjtën kohë, në të zgjohet zemërimi fisnik dhe ai e kap skeptrin me fuqi.
Hamani përshkruhet në hije të thellë, vetmi. Një humnerë e padukshme e ndau nga mbreti dhe mbretëresha Vetëdija e dënimit e shtyp si një barrë e padurueshme: ulet i kërrusur, kokën ulur, sytë mbyllur; dora që mban filxhanin shtrihet e pafuqishme mbi tavolinë.Nuk është as frika e vdekjes ajo që e shtyp, por vetëdija e rëndë e vetmisë morale. Ai e kupton që Ashuri dhe Estera nuk do ta falin kurrë, sado e vështirë të jetë për ta të dënojnë një mik.
Nëse në pikturat kushtuar historisë së Hamanit, rezultati i konfliktit është një dënim i papajtueshëm, sado i vështirë të jetë për ata që e kalojnë dënimin, atëherë vepra e famshme e Rembrandt "Kthimi i djalit plangprishës" tregon për falja njerëzore dhe pendimi i thellë i një personi që ka bërë një gabim të hidhur.Vepra është shkruar nga Rembrandt në vitin e vdekjes. I harruar nga bashkëkohësit e tij, krejtësisht i vetëm, ai krijon krijimin e tij të fundit brilant.
Përsëri një tragjedi e madhe njerëzore. Pas bredhjeve të gjata në një botë armiqësore, të pakëndshme, djali plangprishës vjen tek babai i braktisur me një lutje për falje. Plot turp dhe pendim, ai është në gjunjë, i rreckosur, me kokën e rruar të një të dënuari, sandale të shkelura, duke i treguar shikuesit takat e ngurtësuara. Për herë të parë pas shumë vitesh, duke ndjerë ngrohtësinë e dashurisë njerëzore, ai u kap pas të atit, e fshehu fytyrën në gjoks, duke u përpjekur të harronte veten në krahët e të atit. Plaku nuk shpreh as habi dhe as indinjatë; ai e kishte falur djalin e tij prej kohësh dhe e priste prej kohësh këtë takim. Në vështrimin e syve të tij të ulur mund të lexohen edhe qortimi i heshtur, edhe përulësia e mjerë. Ai u përkul butësisht mbi djalin e tij, duke ulur duart e tij të dobëta të vjetra pas tij. Përsëri, Rembrandt mishëron idenë e tij se sprovat e rënda të fatit i bashkojnë njerëzit. Dashuria, besimi, mirëkuptimi i ndërsjellë rezultojnë të jenë më të larta se iluzionet, fyerjet, kotësia.
Por megjithatë në këtë takim ka më shumë pikëllim sesa gëzim: gabim tragjik djali la një gjurmë shumë të thellë në jetën e të dyve. Nuk është thyer vetëm djali, por edhe babai. Mjafton t'i kushtoni vëmendje shprehjes së fytyrës, kokës së ulur me trishtim, figurës së përkulur, shpatullave të vjetra të varura për ta ndjerë atë.
Kthimi i Birit Plangprishës është, si të thuash, rezultat i mendimeve të mençura të Rembrandt për botën dhe njerëzit. Qëndrimi i tij pesimist ndaj realitetit në vitet e fundit të jetës së tij, nga njëra anë dhe besimi i tij i pandërprerë tek njeriu, në lartësinë e tij morale, nga ana tjetër, tingëllojnë me të njëjtën forcë në puna e fundit artist brilant.
Ka pak personalitete në historinë e artit aq misterioz dhe të paqartë sa Bruegel. Ai nuk shkruante artikuj apo traktate, nuk la korrespondencë dhe, me përjashtim të dy ose tre personave të afërt me shpirtin e tij, nuk njihte miq. Brueghel nuk la portrete të gruas, fëmijëve apo miqve të tij. Besohet se ai ndonjëherë e portretizoi veten midis personazheve të tij - por nuk ka asnjë provë për këtë. Portretet e tij të gdhendura nga miqtë e tij nuk kanë asnjë ngjashmëri me njëri-tjetrin.
Koncepti i rëndësisë së Rilindjes personalitetit njerëzor nuk përshtatej në konceptet artistike të Brueghel. Në vizatimet dhe pikturat e tij, ai shpesh fsheh fytyrat krejtësisht, duke i hequr figurave çdo individualitet. Një prirje e ngjashme mund të gjurmohet në përshkrimin e personazheve biblike. Ai i zhvendos ato diku anash, duke u fshehur mes njerëzve të zakonshëm. Kështu shohim Marinë dhe Zotin në sheshin e fshatit, Gjon Pagëzorin me Krishtin në turmën e njerëzve dhe "Adhurimi i Magëve" fshihet përgjithësisht pas një perde reshje dëbore.
Njeriu i Brueghel ka lirinë e zgjedhjes dhe është përgjegjës për fatkeqësitë e tij. Zgjedhjen mes të mirës dhe të keqes, mes besimit dhe mosbesimit, njeriu detyrohet ta bëjë vazhdimisht, gjatë gjithë jetës së tij – ashtu si paraardhësit e tij u detyruan ta bëjnë këtë zgjedhje, siç e bëjnë shumë njerëz të tjerë sot. Prandaj - një tjetër shenjë e veprave të Brueghel-it, e lidhur me to me ikona, por shumë rrallë e gjetur në artin modern - kombinimi i shtresave kohore dhe hapësinore. Në piktura të tilla si Proçesioni për në Golgota, Regjistrimi në Betlehem, Masakra e të Pafajshmëve, Predikimi i Gjon Pagëzorit, Konvertimi i Palit, Lindja e Krishtit, gdhendja Supozimi i Zojës, personazhet biblikë janë të pranishëm në bashkëkohësit e Brueghel. duke udhëhequr jetën e tyre të përditshme normale, skenat biblike luhen në sfondin e peizazheve urbane dhe rurale flamande.Për shembull, figura e Shpëtimtarit e përkulur nën peshën e kryqit është pothuajse e humbur mes shumë përshtypjeve të tjera të cilitdo prej njerëzve të përshkruar. në foto, dhe këta njerëz bëjnë të tyren zgjedhje morale, duke mos kuptuar se ata e shohin Zotin përballë tyre.
Vitet e pjekurisë krijuese të Brueghel ndodhin gjatë një periudhe të përkeqësimit të kontradiktave midis Holandës dhe monarkisë së Filipit II, përballë një situate revolucionare kërcënuese në rritje. Lëvizja antifeudale shkrihet me luftën nacionalçlirimtare kundër sundimit të Spanjës . Në vitet 1561-1562, Brueghel krijoi piktura të bashkuara nga një parandjenjë e kataklizmave historike të afërta, "Triumfi i vdekjes" (Madrid), "Rënia e engjëjve rebelë" (Bruksel), "Greta e çmendur", "Beteja e izraelitëve". me filistinët”.
Gjatë jetës së tij, Brueghel ishte banor i dy qyteteve shumë të pasura - fillimisht Antwerp, dhe më vonë Brukseli.
Për sa i përket normës së rritjes, Antwerp ishte i barabartë në Evropë, u bë qendra e re financiare dhe ekonomike e botës perëndimore. Rreth një mijë të huaj jetonin në këtë qytet “pazari” me portin më të madh detar, ata trajtoheshin me dyshim. Në një situatë ku njerëzit nuk ishin të bashkuar as nga besimi, as nga një kishë e vetme, kur në lagje jetonin katolikët, protestantët, luteranët dhe anabaptistët, u rrit një ndjenjë e përgjithshme pasigurie dhe ankthi. Kështu, u formua një "shoqëri multikulturore", ku problemet e komunikimit u shfaqën veçanërisht akute, kryesisht në baza fetare.
Antwerp ishte një simbol i botës. Një kullë që bën hije - në kundërshtim me të gjitha ligjet e natyrës - jo në tokë, por në qiell.
Brueghel shkroi "Kulla e Babelit" nga të paktën tri herë. Kulla e Babelit (1563) dhe Kulla "e Vogël" e Babelit (rreth 1563) kanë mbijetuar. Ndërtesa gjigante u kap dy herë. Asnjëherë më parë artistët nuk kanë qenë në gjendje të përcjellin kaq gjallërisht përmasat monstruoze të kullës, shtrirjen e ndërtimit, duke tejkaluar gjithçka që dihej më parë për njeriun.
Në veprat e mëvonshme të Brueghel thellohet disponimi i reflektimit pesimist. Në të famshmin "Blind" (1568), shëmbëlltyra e ungjillit përdoret për të mishëruar idenë e një njerëzimi të verbër që ka humbur vullnetin për të luftuar dhe ndjek pasivisht fatin. Udhëheqësi, duke udhëhequr linjën e të gjymtuarve-verbër, bie, pjesa tjetër, duke u penguar, e ndjek në mënyrë të pakontrolluar; gjestet e tyre të pafuqishme janë konvulsive, vula e pasioneve dhe veseve shkatërruese shfaqet ashpër në fytyrat e tyre të mpirë nga tmerri, duke i kthyer në maska vdekjeprurëse. Ritmi i pabarabartë me ndërprerje i lëvizjeve të figurave zhvillon temën e vdekjes së afërt. Megjithatë, si më parë, natyra qetësisht harmonike e sfondit shfaqet si një alternativë e kundërt ndaj nxitimit njerëzor, me paqen e tij idilike, sikur të sugjeronte një rrugëdalje nga një ngërç tragjik.
Pikturat e Caravaggio (1573-1610) shkaktuan debate të ndezura, pasi goditën me pazakontësinë e tyre. Karakteri i këtij artisti ishte gjithashtu i jashtëzakonshëm - i paturpshëm, tallës, arrogant.
Midis pikturave të Caravaggio nuk ka tema festive - të tilla si "Lajmërimi", "Fejesa", "Hyrja në tempull", të cilat ishin aq të dashura nga mjeshtrit e Rilindjes. Ai është tërhequr nga tema tragjike. Në kanavacat e tij, njerëzit vuajnë, përjetojnë mundime mizore. Caravaggio vëzhgoi këto vështirësi të jetës. Në tablonë "Kryqëzimi i Shën Pjetrit" shohim ekzekutimin e apostullit, i cili u kryqëzua me kokë poshtë në kryq. "Kthimi i Saulit" tregon përndjekjen e pamëshirshme të të krishterëve, vdekjen e tyre nën thembër e kalit dhe momenti i zbulimit të Saulit. Rrugës për në Damask, një rreze qielli e verboi befas dhe, duke rënë nga kali, dëgjoi zërin e Krishtit: "Saul, pse po më përndjek?" Pas epifanisë, Sauli bëhet një nga dishepujt më të përkushtuar të Krishtit - apostulli Pal.
Si një dramë popullore, Caravaggio tregon skenën e "Vorëzimi". Trupi i pajetë i Krishtit mbështetet me kujdes nga dishepujt. Dora e ngrirë e Shpëtimtarit varet në pllakën e arkivolit, mbi hapësirën e zezë të varrit.
Në pikturat e Caravaggio në histori ungjillore godet pamjen e përditshme të personazheve.Në skenat e ungjillit ai tregon jetën njerëzit e thjeshtë. Bashkëkohësit e Caravaggio-s dëshmojnë: ai përçmonte gjithçka që nuk ishte kopjuar nga jeta, artisti i quajti piktura të tilla xhingla, gjëra për fëmijë dhe kukulla.
Ikonografia u shfaq në Rusi në shekullin e 10-të, pasi në vitin 988 Rusia u përvetësua nga feja bizantine - krishterimi. Në këtë kohë, në vetë Bizantin, ikonografia më në fund ishte shndërruar në një sistem kanonik imazhesh të legalizuara rreptësisht, të njohura. Adhurimi i ikonës është bërë pjesë integrale e doktrinës dhe adhurimit të krishterë. Kështu, Rusia e mori ikonën si një nga "themelet" e fesë së re.
Për shekuj, ikonat ishin subjektet e vetme të pikturës në Rusi. Njerëzit e thjeshtë u njohën me artin përmes tyre.
Duke paraqitur ngjarje nga jeta e Krishtit, Marisë, apostujve, piktorëve të ikonave
gjetën motive që preknin shpirtin e çdo personi, u përpoqën të shprehnin idenë e tyre për të mirën dhe të keqen.
Piktori i ikonave ndoqi disa rregulla në punën e tij, për shembull, ai nuk mund të shpikte vetë një komplot. Por kjo nuk do të thotë aspak se piktorit i është hequr mundësia për të krijuar. Ai mund të shtonte disa detaje, të "lexonte" komplotin e kishës në mënyrën e tij, të zgjidhte kombinime ngjyrash. Nga këto detaje, mund të dallohet stili i Andrei Rublevit nga stili i Theofan Grekut ose Dionisius.
Çështja e përkatësisë së kësaj apo asaj vepre Rublevit tani është objekt i diskutimeve të gjalla shkencore. E vetmja vepër e besueshme e artistit është ikona "Triniteti". Të gjitha veprat e tjera ka pak a shumë gjasa t'i atribuohen mjeshtrit të shquar.
Sipas doktrinës së krishterë, Zoti, duke qenë një në thelb, është trinitet në persona.Personi i parë i Trinisë është Zoti Atë, i cili krijoi qiellin dhe tokën, çdo gjë të dukshme dhe të padukshme. Fytyra e saj e dytë është Perëndia Biri, Jezu Krishti, i cili mori formën e një njeriu dhe zbriti nga qielli në tokë për shpëtimin e njerëzve. Personi i tretë është perëndia e frymës së shenjtë, që i jep jetë të gjitha gjërave. Është e pakuptueshme për mendjen e njeriut se si ekziston në tre persona, prandaj doktrina e Trinisë është një nga dogmat kryesore. fetë e krishtera dhe si i tillë është objekt besimi dhe jo objekt reflektimi.
Forma e vërtetë e hyjnisë është e panjohur për njeriun - “Askush nuk e ka parë Perëndinë” (Gjoni 1:18) Megjithatë, ndonjëherë, siç thotë tradita e krishterë, Perëndia u shfaq njerëzve, duke marrë një formë të arritshme për njeriun. Personi i parë që pa Perëndinë ishte plaku i drejtë Abraham. Zoti iu shfaq atij në formën e tre engjëjve. Abrahami mendoi se nën maskën e tre të huajve ai po pranonte tre fytyrat e Trinisë. I mbushur me gëzim, i uli nën tendën e lisit të Mamres, urdhëroi gruan e tij Sarën të piqte bukë pa maja nga mielli më i mirë dhe shërbëtori i ri të therte një viç të butë.
Është kjo histori biblike që formoi bazën e ikonografisë së Trinisë. Ajo përshkruhet si tre engjëj me shkopinj endacakë në duar. Engjëjt ulen solemnisht në një tryezë të ngarkuar me pjata. Në distancë mund të shihni dhomat e Abrahamit dhe lisin legjendar të Mamres. Abrahami i devotshëm dhe Sara u sjellin kënaqësi endacakëve me krahë.
Vikone Rublev është i mahnitur nga thjeshtësia e jashtëzakonshme, "lakoniciteti" me të cilin riprodhohet ngjarja biblike. Nga tregimi i Dhiatës së Vjetër, artisti zgjodhi vetëm ato detaje që japin një ide se ku dhe si u zhvillua veprimi - mali (një simbol i shkretëtirës), dhomat e Abrahamit dhe lisi i Mamre. Është e kotë të kërkosh një guxim të tillë në lidhje me tekstin e shenjtë në ikonat e mëparshme. Piktura e lashtë ruse, e cila më parë kishte ndjekur tekstin e shenjtë pa arsyetim, i vuri vetes detyrën të jepte një imazh të dukshëm të gjithçkaje që Bibla dhe Ungjilli. janë rreth, në personin e Rublevit neglizhoi letrën e Shkrimit të Shenjtë dhe u përpoq ta zbulonte atë kuptimi filozofik. Nga arti i ilustrimit, piktura e ikonave është kthyer në një art të të mësuarit.
Në Rusi në shekujt 14 - 15, doktrina e një hyjnie triniteti, që përfaqëson "një forcë, një fuqi, një dominim", u bë një simbol fetar i unitetit politik të vendit. Nuk është rastësi që motoja e Moskës në fund të shekullit ishte: "Triniteti jeton, ne lëvizim dhe jemi". E njëjta ide është e mbushur me "Trinitetin" e Rublevit, i cili është bërë, si të thuash, një simbol moral i Rusisë së re.
Pra, pavarësisht se historitë biblike tregojnë për ditë të shkuara, artistët u drejtohen atyre për të pasqyruar realitetin bashkëkohor përmes tregimeve të njohura.
Lista e literaturës së përdorur:
1.
Rose-Marie Hagen R. "Peter Brueghel the Elder". - "Pranvera e Artit", 2000.
2.
Andronov S. A. "Rembrandt. Mbi thelbin shoqëror të artistit" - Moskë, "Dituria" 1978.
3.
Platonova N.I. "Art. Enciklopedia" - "Rosmen-Press", 2002
Tregime biblike në pikturë moderne: nga Chagall në Roitburd
Bibla, si libri i të gjitha kohërave, shpesh bëhet burim frymëzimi për shkrimtarët, artistët dhe muzikantët. Rëndësia e pyetjeve të parashtruara në Shkrim nuk ka referenca hapësinore ose kohore. Mjeshtrat iu drejtuan Biblës dhe vazhdojnë të kthehen vende të ndryshme dhe epokave. Përfaqësuesit e artit bashkëkohor adoptojnë gjithashtu imazhe biblike, duke i paraqitur ato në një dritë të re. Duke rimenduar dhe interpretuar komplotet e Shkrimit në mënyrën e tyre, autorët jo gjithmonë theksojnë vlerën dhe rëndësinë e fesë - shpesh veprat e artistëve mohojnë parimet e shenjta.
Arti i shenjtë, nëse mund ta quash kështu, është një rimendim estetik i skenave biblike, i cili ka gjetur mishërimin e tij në telajo. Në kontekstin e postmodernizmit, Bibla mund të quhet një nga burimet më të cituara.
Temat biblike përshkojnë krijimtarinë Marc Chagall. Artisti krijoi një seri themelore veprash, duke përfshirë 17 kanavacë me ngjyra blu dhe smerald dhe të bashkuara nga tema biblike. Chagall po përpiqet të deshifrojë imazhet e ngulitura në librin e shenjtë, duke kërkuar frymëzim mes rreshtave dhe duke i shndërruar zbulimet ideologjike në piktura. Kuptimi i Chagall-it për shenjtërinë e çështjes kalon qartë në kanavacë. Artisti largohet nga realiteti në një gjuhë të gjallë dhe emocionale, duke u ofruar shikuesve të zhyten në një super-realitet të shumëanshëm, të ndiejnë një lidhje me Zotin dhe fuqitë më të larta. Përveç "Mesazhisë së Biblës", Chagall u la pasardhësve një sërë ilustrimeve - litografi për Dhiata e Vjetër. Imazhet në kanavacat e tij rrjedhin në njëra-tjetrën, duke lënë pas dore kufizimin hapësinor.
Shpesh gjeniu spanjoll u kthye në imazhe biblike Salvador Dali. Zoti i tij ishte kudo dhe vetë artisti vinte vazhdimisht kufitare mes realitetit dhe botës magjike të nënndërgjegjeshëm. Nga rruga, vetë emri Salvador përkthehet si "Shpëtimtar". pikturë e famshme“Krishti i Shën Gjonit të Kryqit” pasqyron qëndrimin e autorit për formulën e universit, në të cilën Jezusi i kryqëzuar ngrihet mbi gjithçka dhe është mishërim i bukurisë metafizike. "Fillimisht, nuk doja të përshkruaj të gjitha atributet e kryqëzimit - thonjtë, një kurorë me gjemba, etj. - dhe gjakun e kthejnë në karafila të kuq në krahë dhe në këmbë, me tre lule jasemini të zhytura në plagë anash. Por vetëm deri në fund vendimi im ndryshoi vizionin e dytë ( përafërsisht.ëndërr), ndoshta për shkak të fjalës së urtë spanjolle që thotë: "Krisht i vogël, shumë gjak". Ambiciet e mia estetike janë që telajo është e kundërta e të gjitha imazheve të Krishtit, të bëra artistë bashkëkohorë i cili aplikoi një mënyrë ekspresioniste, duke ngjallur emocione përmes shëmtisë, "përshkroi Dali historinë e pikturës. Jo më pak i famshëm është Darka e tij e Fundit. "Në të (përafërsisht. puna) mishëron atë filozofike dhe fetare dhe kredo estetike Dali. Këtu është ajri dhe drita, dhe dizajni, dhe ëndrra, dhe realiteti, dhe shpresa dhe dyshimi,” shkruan teoricieni i artit Yevgenia Zavadskaya. Në këtë vepër, Krishti shfaqet në tre hipostaza: Zoti Atë, Zoti Biri dhe Zoti Fryma e Shenjtë. Secila prej tyre i zbulohet shikuesit gradualisht - nga Jezusi i ulur në tryezë përmes zhytjes në ujë deri te busti që ngrihet lart në qiell.
Pëlhura e artistit më të madh të modernitetit rus është e njohur gjerësisht Ilya Glazunov"Kthimi i djalit plangprishës" Një pamje e thellë dhe e larmishme tërheq vëmendjen e shikuesve për një çështje serioze - kthimin e njerëzimit në shpirtërore, idealet, udhëzimet fetare. Autori niset nga trualli biblik, por nuk kufizohet me të, duke i transferuar të dhënat fillestare në koordinatat aktuale social-kulturore. E pikturuar në vitin 1978, fotografia për kontekstin sovjetik dukej sfiduese dhe zbuluese. Prandaj është me interes të veçantë për historianët e artit dhe publikun. Djali plangprishës është paraqitur lakuriq deri në bel, i veshur vetëm me xhinse. Aksioni zhvillohet në sfondin e një jete të pistë - një tryezë darke me gota verë të papërfunduar, dy derra të mëdhenj në plan të parë, të përkulur. burrë i ri nga i cili shtrihet tela me gjemba. Nëse largohemi nga specifikat dhe flasim në terma abstrakte, atëherë secili prej nesh shpenzon shumë energji duke u përpjekur të shpëtojë nga esenca dhe pastaj vjen një periudhë e një rikthimi të gjatë dhe të vështirë pikërisht në këtë thelb. Një vepër tjetër e Glazunovit, Ringjallja e Llazarit, është edhe më eklektike dhe me shumë shtresa. Jezusi është përshkruar në sfondin e ndërtesave shumëkatëshe, protestues me një poster “Glasnost. Perestrojka” dhe një tempull që digjet.
Më i dashur Artist ukrainas Alexander Roitburd fitoi popullaritet për shkak të ekstravagancës dhe provokimit të projekteve. Njëri prej tyre quhet Roitburd vs Caravaggio. “Historitë biblike janë gjëja kryesore në veprën e Caravaggio. Rëndësia dhe hierarkia kanë qenë gjithmonë të ngulitura në tema të shenjta, antike dhe mitologjike. Artisti ka punuar me arketipe, të cilat tani na mungojnë në art. Prandaj, ishte interesante për mua të citoja Caravaggio-n. Por veprat naive, të sinqerta me komplote të shenjta mitologjike janë tashmë disi të çuditshme për mua si artist, "tha autori në një intervistë. Nëse e konsiderojmë këtë çështje nga pozicioni i postmodernizmit, atëherë mund të themi se Roytubrd citon një citat, ndërsa burimi parësor janë tregimet biblike. Në të njëjtën kohë, ai deklaron mungesën e lidhjes personale me çdo rrëfim. Ai ndërton një dialog midis kulturave, rimendon dhe rikompozon imazhet - personazhet gjenden në situata të reja dhe shkëputen nga të dhënat e zakonshme fillestare.
Nga ana tjetër, një nga më të te dashur artiste Rusia Konstantin Khudyakov gjithashtu shpesh i drejtohet citimit. Shpesh burimi është Bibla e Shenjtë. Për shembull, vepra në shkallë të gjerë “Deisis. Pritje” – krijon ikonostasin e tij. Saktësia fotografike imazhet rrit efektin magjik - tone të zymta dhe një humor të mirëpërcaktuar të imazheve. Në "Pritja" do të gjeni Jezu Krishtin, Nënën e Zotit, apostujt e shenjtë, Aleksandrin e Madh, Nikolla II dhe personazhe të tjerë po aq domethënës. “Si paletë kam përdorur rreth 100 mijë fragmente fytyrat njerëzore bashkëkohësit tanë”, thotë artisti për krijimin e veprës. Në një bisedë për vendin e temave fetare në veprën e tij, Khudyakov thotë: "Unë e di masën e gjërave, e di se çfarë është e mirë dhe çfarë është e keqe dhe nuk dua të ofendoj askënd. Unë sillem saktë në lidhje me kishën dhe nuk bëj gjëra kishtare - pikturoj piktura me tema fetare.
Arti modern në tërësi është i favorshëm për të egër, por nëse një artist i referohet Librit të Shenjtë si një burim citate, ai duhet të jetë qartësisht i vetëdijshëm për kufijtë e asaj që lejohet.