Instrumentet e goditjes me goditje. Klasifikimi i instrumenteve muzikore. Funksionet kryesore të baterive etnike

- instrumentet muzikore, zëri në të cilin prodhohet me goditje (me duar, shkopinj, çekan etj.) në trup bëhet burim i tij. Familja më e madhe dhe më e vjetër e të gjitha instrumenteve muzikore. Ndonjëherë instrumentet e goditjes quhen një fjalë goditje me goditje(nga anglishtja. goditje me goditje ).

Një muzikant që u bie instrumenteve me goditje quhet baterist ose perkusionist, në grupet rock dhe xhaz - gjithashtu baterist.

1. Klasifikimi

Në varësi të burimit të zërit, instrumentet me goditje mund të jenë:

Një instrument me goditje ekzotike erdhi nga rajonet perëndimore të Ukrainës në rajone të tjera të republikës, për ngjyrosjen specifike të tingullit quhet dem. Në një guaskë të vogël konike, hapja e sipërme është e mbuluar me lëkurë. Një tufë qime kali i është ngjitur në qendër. Muzikanti, me duart e lagura në kvass, tërheq flokët dhe prodhon tinguj të vazhdueshëm të një akordi.

4. Multimedia

Burimet

• Fjalor i shkurtër muzikor, M.1966
• Himni për artin e daulleve (rus.)
• Instrumente muzikore me goditje (rus.)

Letërsia

• A. Andreeva. Instrumentet me goditje të një orkestre simfonike moderne. - K .: "Ukraina muzikore", 1985
• A.Panaiotov. Instrumentet e goditjes në orkestrën moderne. M, 1973
• E.Denisov. Instrumentet e goditjes në orkestrën moderne. M, 1982

? ? Instrumente muzikore me goditje hap i caktuar

DATERET ETNIKE TË BOTËS

Për të dëgjuar zhurmën e baterive, aktivizoni Flash Player!

Sipas rajonit të origjinës	Daulle në formë filxhani dhe në formë orë rëre		Daulle cilindrike dhe konike
	bateri fuçie		Idiofonë (perkusion pa membranë)

(hap hartën në madhësi të plotë)

Daullet etnike janë një gjetje e vërtetë për ata që duan të ndiejnë lirinë e vetë-shprehjes dhe të ndjejnë një rritje të forcës dhe energjisë. Për më tepër, pazakontësia e instrumenteve etnike qëndron në tingullin e tyre origjinal të paharrueshëm, dhe ato gjithashtu do të shtojnë aromë etnike në çdo brendshme dhe definitivisht nuk do të mbeteni pa vëmendje. Shumica e këtyre daulleve duhet të luhen me duar, prandaj daullet e duarve quhen edhe perkusion, nga fjala latine perka, që do të thotë dorë.

Daullet etnike janë për ata që janë në kërkim të ndjesive dhe gjendjeve të reja. Dhe më e rëndësishmja, nuk keni pse të jeni një muzikant profesionist, sepse bateritë janë të lehta për t'u mësuar dhe nuk kërkojnë talent të veçantë muzikor. Përveç aftësisë dhe dëshirës së pakufishme, asgjë më shumë nuk kërkohet nga ju!

Daullet u shfaqën në agimin e historisë njerëzore. Gjatë gërmimeve në Mesopotami, u gjetën disa nga instrumentet më të vjetra të goditjes - të bëra në formën e cilindrave të vegjël, origjina e të cilave daton në mijëvjeçarin e gjashtë para Krishtit. Mosha e daulles së gjetur në Moravi daton në mijëvjeçarin e pestë para Krishtit. e. NË Egjipti i lashte Daullet e kanë origjinën katër mijë vjet para Krishtit. e. I njohur për ekzistencën e baterive në Sumeri i lashtë(rreth tre mijë vjet para Krishtit). Që nga kohët e lashta, daullja është përdorur si një instrument sinjalizues, si dhe për të shoqëruar vallet rituale, procesionet ushtarake dhe ceremonitë fetare.

Kuptimi simbolik i daulles është i afërt me semantikën e zemrës. Ashtu si shumica e instrumenteve muzikore, ai është i pajisur me funksionin e ndërmjetësimit midis tokës dhe qiellit. Daullja është e lidhur ngushtë me dajren, e cila mund të jetë ose parësore në lidhje me daullen ose të rrjedhë prej saj. Në mitologjinë e popujve mongole, dajre u shfaq si rezultat i ndarjes së daulles nga Dann Derkhe, një hyjni shamanike, në dy gjysma. Por më shpesh daullja shihet si një shkrirje e parimeve të kundërta: femërore dhe mashkullore, hënore dhe diellore, tokësore dhe qiellore, të personifikuara nga dy dajre. Në shumë kultura, daullja krahasohet funksionalisht me një altar flijimi dhe lidhet me pemën botërore (bateritë u bënë nga druri i specieve të shenjta të pemëve). Një kuptim shtesë në kuadrin e simbolizmit të përgjithshëm është për shkak të formës së daulles. Në Shaivizëm, përdoret një daulle e dyfishtë, e cila konsiderohet një mjet komunikimi me hyjninë Shiva, si dhe një atribut i kësaj të fundit. Kjo daulle, e formuar si një orë rëre dhe e quajtur damara, simbolizon kundërshtimin dhe ndërlidhjen e botës qiellore dhe tokësore. Dy topa të varur në korda godasin sipërfaqen e daulles ndërsa daullja rrotullohet.

Në kultet shamaniste, daullja përdoret si një mënyrë për të arritur një gjendje ekstatike. Në budizmin tibetian, një nga ritet e kalimit përfshin një kërcim nën shoqërimin e një daulleje të bërë nga kafka. Daullja e shamanëve Sami - kobdas, mbi të cilën vizatohen imazhe të ndryshme të një natyre të shenjtë, përdoret për hamendje (nën goditjet e një çekiçi, një trekëndësh i veçantë i vendosur në daulle lëviz nga një imazh në tjetrin, dhe lëvizjet e tij janë interpretuar nga shamani si përgjigje ndaj pyetjeve.

Midis grekëve dhe romakëve të lashtë, daulle tympanum, paraardhësi i timpanit modern, u përdor në kultet e Cybele dhe Bacchus. Në Afrikë, midis shumë kombeve, daullja fitoi gjithashtu statusin e një simboli të fuqisë mbretërore.

Sot bateritë janë jashtëzakonisht të njohura në të gjithë botën, ato bëhen në një larmi formash. Disa bateri tradicionale janë përdorur prej kohësh në praktikën pop. Këto janë, para së gjithash, të gjitha llojet e instrumenteve të Amerikës Latine: bongos, congas, etj. Relativisht kohët e fundit, bateritë më të rëndësishme orientale dhe afrikane u shfaqën në instrumentet e grupeve muzikore pop, etnike dhe mesjetare - respektivisht darbuka (ose basi i saj varietet dumbek) dhe djembe. E veçanta e këtyre instrumenteve është se ato mund të prodhojnë tinguj me ngjyra të ndryshme timbri. Kjo është veçanërisht e vërtetë për darbuki. Mjeshtrit e lojës janë në gjendje të nxjerrin shumë tinguj të ndryshëm nga daullja orientale - darbuki dhe, kështu, të konkurrojnë me të gjithë grupin e daulleve. Zakonisht, teknika në këto instrumente mësohet nga bartësit e traditës dhe materiali përvetësohet ekskluzivisht me vesh: studenti përsërit të gjitha llojet e modeleve ritmike pas mësuesit.

Funksionet kryesore të daulleve etnike:

• Rituali. Që nga kohërat e lashta, bateritë janë përdorur në mistere të ndryshme, pasi një ritëm i gjatë monoton mund të çojë në një gjendje ekstaze (shih artikullin Misticizmi i tingullit.). Në disa tradita, daullja përdorej si instrument pallati për raste të veçanta ceremoniale.
• ushtarake. Druming është në gjendje të ngrejë moralin dhe të frikësojë armikun. Përdorimi ushtarak i daulleve është regjistruar në kronikat e lashta egjiptiane në shekullin e 16-të para Krishtit. Në Zvicër, dhe më vonë në të gjithë Evropën, daullet e luftës u përdorën gjithashtu për të rreshtuar trupat dhe paradat.
• Mjekësor. Për qëllime mjekësore, daullet u përdorën për të dëbuar shpirtrat e këqij. Një sërë traditash janë të njohura në Afrikë, Lindjen e Mesme dhe Evropë. Me rrahjen e shpejtë të daulleve, pacientit iu desh të bënte një vallëzim të veçantë, duke rezultuar në një kurë. Sipas hulumtimeve moderne, tingëllimi i daulleve ndihmon në lehtësimin e stresit dhe lirimin e hormonit të gëzimit (shih artikullin Ritmet shëruese).
• Komunikimi. Daullet që flasin, si dhe një numër daullesh të tjera në Afrikë, u përdorën për të përcjellë mesazhe në distanca të gjata.
• Organizative. Në Japoni, daulle taiko përcaktoi madhësinë e territoreve që i përkisnin një fshati të caktuar. Dihet se midis Tuaregëve dhe disa popujve të tjerë të Afrikës, daullja ishte personifikimi i fuqisë së udhëheqësit.
• valle. Ritmi i daulleve është tradicionalisht baza për shumë vallëzime në botë. Ky funksion është i lidhur ngushtë dhe buron nga përdorimi ritual dhe mjekësor. Shumë valle fillimisht ishin pjesë e mistereve të tempullit.
• Muzikor. Në botën moderne, teknika e daulleve ka arritur një nivel të lartë dhe muzika ka pushuar së përdoruri ekskluzivisht për qëllime rituale. Daullet e lashta kanë hyrë fort në arsenalin e muzikës moderne.

Ju mund të lexoni më shumë rreth traditave të ndryshme të daulleve në artikull. Daullet e Botës .

Daulle të Lindjes së Mesme, Afrikës së Veriut dhe Turqisë

Dëgjoni solo të Rick

Bendir (Bendir)

Bendir- daullja e Afrikës Veriore (Magrebi), veçanërisht rajoni i Berberëve Lindorë. Është një daulle kornizë e bërë prej druri dhe e mbuluar me lëkurë kafshësh nga njëra anë. Vargjet zakonisht ngjiten në sipërfaqen e brendshme të membranës së bendirit, të cilat krijojnë dridhje shtesë të zërit kur goditen. Tingulli më i mirë përftohet në një bendir me një membranë shumë të hollë dhe tela mjaft të fortë. Orkestra algjeriane dhe marokene që performojnë si moderne ashtu edhe tradicionale format muzikore. Ndryshe nga dafa, bendiri nuk ka unaza në anën e pasme të membranës.

Duke folur për ritmet dhe instrumentet e Afrikës së Veriut, nuk mund të mos përmendet një traditë tjetër kurioze, pikërisht duartrokitjet në grup. Për turistët, kjo traditë duket, për ta thënë butë, e pazakontë, dhe për vetë banorët e Magrebit, nuk ka asgjë më të njohur sesa të mblidheni dhe të filloni të duartrokitni, duke krijuar një ritëm të caktuar. Sekreti i tingullit të saktë kur duartrokit qëndron në pozicionin e pëllëmbëve. Është mjaft e vështirë të përshkruhet, por vetë vendasit thonë se kur godet, duhet të ndjesh se si e mban ajrin me të dy duart. Vetë lëvizja e duarve është gjithashtu e rëndësishme - absolutisht e lirë dhe e relaksuar. Tradita të ngjashme mund të gjenden edhe në Spanjë, Indi dhe Kubë.

Dëgjoni një solo marokene bendi

Tarija ( Tarija).

Një daulle e vogël kupe qeramike me lëkurë gjarpri dhe një fije brenda. I njohur që nga shekulli i 19-të, i përdorur në Marok në ansamble Malhun për të shoqëruar pjesën vokale. Këngëtari prek ritmin kryesor me pëllëmbën e tij për të kontrolluar ritmin dhe tempin e orkestrës. Në fund të këngës, ajo mund të përdoret për të rritur energjinë dhe përfundimin ritmik.

Dëgjo ansamblin maroken Malhun me tariji

T ubeleki, toymbeleki ).

Një varietet grek i darbukës me një trup në formë amfore. Përdoret për të interpretuar melodi greke në Traki, Maqedoni greke dhe ishujt e detit Egje. Trupi është prej balte ose metali. Ju gjithashtu mund ta blini këtë lloj daulle në Savvas Percussion ose nga Evgeny Strelnikov. Bass toubeleki ndryshon nga darbuki në bum më të madh dhe butësi të tingullit.

Dëgjoni tingullin e tubelekit (Savvas)

tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) është një daulle qeramike taxhike në formë filxhani me përmasa të vogla (20-400 mm). Tavlak është kryesisht një instrument ansambli, i përdorur në lidhje me doira ose daf. Tingulli i tavlakut, ndryshe nga darbuka, është më i tërhequr, me një efekt wow më karakteristik për doira ose goditje indiane. Tavlyak është veçanërisht i popullarizuar në rajonin Khatol të Taxhikistanit, i cili kufizohet me Afganistanin dhe Uzbekistanin, ku mund të përdoret si instrument solo.

Dëgjoni ritmet e tavlyak taxhik

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali është një daulle afgane në formë kupe. Rasti ishte bërë ose nga druri, si tonbaku iranian, ose nga balta. Membrana në mostrat e hershme përmbante një mbulesë shtesë, të ngjashme me tabla indiane, e cila jepte tingullin e vibratos. Teknika e lojës në të cilën është disi e afërt, nga njëra anë, me teknikën e lojës në persisht tonbak(toneback), dhe nga ana tjetër, teknika e të luajturit indian tabletë (tabla). Herë pas here, teknika të ndryshme huazohen nga darbuki. Tabla indiane ndikoi veçanërisht te zejtarët nga Kabuli. Mund të konsiderohet se zerbakhali është një instrument muzikor indo-pers me origjinë persiane. Ritmet dhe teknika e zerbakhali u ndikuan nga Persia dhe India, ai përdori teknikë të sofistikuar të gishtërinjve dhe ritme të tejmbushura para luftës, të cilat më vonë u bënë tipari kryesor i goditjeve turke. Në fillim të shekullit të 20-të, instrumenti u përdor në Herat, më vonë në vitet 50 u përdor gjerësisht në muzikën afgane, së bashku me dutarin dhe rubabin indian. Në vitet '70, në këtë daulle u shfaqën interpretues femra, më parë ata luanin vetëm bateri kornizë.

Dëgjoni shfaqjet zerbakhali të viteve '70

Kshishba ( Khishba, Kasour (pak më gjerë), Zahbour ose Zenboor).

Këto bateri përdoren kryesisht në vendet e Gjirit Persik në muzikën e Choubi dhe drejtimin e vallëzimit të Kawleeya (Irak, Basra). Një daulle e ngushtë tubulare me një trup druri dhe një membranë lëkure peshku. Lëkura është e tendosur dhe e hidratuar për një tingull të gjallë.

Dëgjo tingullin e kshishba (nganjëherë hyn darbuka)

Tobol

Tobol është daulle Tuareg. Tuaregët janë të vetmit njerëz në botë, burrat e të cilëve, edhe në rrethin e shtëpisë, duhet të mbulojnë fytyrat e tyre me një fashë (emri i vetes është "njerëzit e mbulesës"). Ata jetojnë në Mali, Nigeri, Burkina Faso, Marok, Algjeri dhe Libi. Tuaregët ruajnë ndarjen fisnore dhe elementë të rëndësishëm të sistemit patriarkal: njerëzit ndahen në grupe "daulle", secili i kryesuar nga një udhëheqës, fuqia e të cilit simbolizohet nga një daulle. Dhe mbi të gjitha grupet qëndron lideri, Amenokal.

Studiuesi i mirënjohur francez A. Lot shkroi për tobolin - një daulle që simbolizon udhëheqësin e Tuaregëve: "Është personifikimi i pushtetit midis Tuaregëve, dhe nganjëherë vetë amenokal (titulli i udhëheqësit të një bashkimi fisnor) quhet tobol, si të gjitha fiset nën patronazhin e tij. Shpimi i një toboli është fyerja më e tmerrshme që mund t'i bëhet një lideri dhe nëse armiku arrin ta vjedhë atë, atëherë prestigji i amenokalit do t'i bëhet dëm i pariparueshëm.

Davul (Davul)

Davul- një daulle e zakonshme në mesin e kurdëve, në Armeni, Iran, Turqi, Bullgari, Maqedoni, Rumani. Nga njëra anë ka një cipë lëkure dhie për bas, e cila rrihet me një të fortë të veçantë, nga ana tjetër shtrihet lëkura e deleve, e cila rrihet me një thupër duke nxjerrë një tingull të lartë kafshimi. Aktualisht, membranat janë bërë prej plastike. Ndonjëherë ata godasin kutinë e drurit me shkop. Në Ballkan dhe Turqi, ritmet për davul janë mjaft komplekse, siç janë rregullat për ritmet tek dhe me sinkopacionet. Në studion tonë, ne përdorim davul për shfaqje në rrugë dhe për të krijuar një ndjenjë ritmi.

Dëgjoni zërin e davulit

Kosh ( Kosh)

Në shekujt XV-XVI, në Zaporozhye kishte toka të lira. Njerëzit e rrezikshëm janë vendosur prej kohësh atje, duke kërkuar lirinë nga sundimtarët e ndryshëm. Kështu u ngritën gradualisht Kozakët Zaporizhianë. Fillimisht, këto ishin banda të vogla njerëzish të guximshëm që gjuanin për bastisje dhe grabitje. Për më tepër, faktori grup-formues ishte një kazan për gatim, i quajtur "kosh". Prandaj "koschevoi ataman" - në fakt, grabitësi më i fuqishëm që shpërndan racione. Sa njerëz mund të ushqeheshin nga një kazan i tillë, aq shumë saberë ishin në kosh-vatag.

Kozakët udhëtonin me kalë ose me varka. Jeta e tyre ishte asketike dhe e minimizuar. Nuk ishte menduar të merrte gjëra shtesë me vete në një bastisje. Prandaj, prona e varfër ishte shumëfunksionale. Gjëja më interesante është se i njëjti kazan kosh, pas një darke të bollshme, shndërrohej lehtësisht dhe thjesht në një daulle tulumbas, një lloj timpani.

Me ndihmën e litarëve, lëkura e kafshës që zihej në të për darkë shtrihej në një kazan që ishte ngrënë e pastër. Gjatë natës tulumbas thaheshin nga zjarri dhe deri në mëngjes u mor një daulle lufte, me ndihmën e së cilës u jepeshin sinjale ushtrisë dhe komunikohej me macet e tjera. Në varka, një daulle e tillë siguronte veprimet e koordinuara të vozitësve. Më vonë, të njëjtat tulumba u përdorën në kullat e vrojtimit përgjatë Dnieper. Me ndihmën e tyre u transmetua mbi stafetë një sinjal për afrimin e armikut.Shfaqja dhe përdorimi i tulumbas-kazanit.

daulle e ngjashme Kusështë një daulle e madhe persiane në formë kazani. Është një palë daulle prej balte, druri ose metali në formën e një kazani gjysmësferik me lëkurë të shtrirë mbi të. Kusa luhej me shkopinj lëkure ose druri (shkopinj lëkure quheshin daval). Zakonisht kus mbahej mbi kurrizin e një kali, deveje ose elefanti. Është përdorur gjatë ngjarjet e festave, marshime ushtarake. Ai gjithashtu performonte shpesh si një shoqërues për karnay (karnay - tub persian). Poetët epikë persianë përmendën kusin dhe karnain kur përshkruanin betejat e së kaluarës. Gjithashtu në shumë kanavacë të lashtë persiane mund të shihni imazhe të kusa dhe karnay. Shfaqja e këtyre instrumenteve muzikore, shkencëtarët ia atribuojnë shekullit të 6-të. para Krishtit.

Kozakët e Zaporizhzhya Sich përdorën tulumbas për të kontrolluar ushtrinë madhësive të ndryshme. Një i vogël ishte i lidhur në një shalë, tingulli prodhohej me një dorezë kamxhiku. Më i madhi nga tulumbas u godit nga tetë persona në të njëjtën kohë. Tingujt e fortë të vetëm të toksinës, së bashku me gjëmimin e tulumbave dhe trokëllimat shpuese të dajreve, përdoreshin për të frikësuar. Midis njerëzve, ky mjet nuk ka marrë shpërndarje të konsiderueshme.

(Krakeb)

ose në një mënyrë tjetër kakabu (kakabu)- Instrument muzikor kombëtar i Magrebit. Krakeb është një palë lugë metalike me dy skaje. Gjatë lojës, në secilën dorë mbahen nga një palë “lugë” të tilla, në mënyrë që kur secila palë përplaset me njëra-tjetrën, të përftohen tinguj të shpejtë, pulsues, duke krijuar një zbukurim shumëngjyrësh për ritmin.

Krakeb janë përbërësi kryesor muzikë ritmike Gnaua. Përdoret kryesisht në Algjeri dhe Marok. Ekziston një legjendë që tingulli i krakebit i ngjan zhurmës së zinxhirëve metalikë në të cilët ecnin skllevërit nga Afrika Perëndimore.

Dëgjoni muzikë Gnawa me krakebs

Daulle persiane, kaukaziane dhe të Azisë Qendrore

Daph (Daf, Dap)

Daph- një nga më të vjetrit instrumente goditjeje me kornizë për të cilat ka shumë përralla popullore. Koha e shfaqjes së saj korrespondon me kohën e shfaqjes së poezisë. Për shembull, në Tourat thuhet se ishte Tavili, djali i Lamakut, ai që shpiku dafin. Po ashtu, kur bëhet fjalë për dasmën e Solomonit me Belkisin, përmendet se dafi ka rënë në natën e tyre të dasmës. Imam Mohamed Kazali shkroi se Profeti Muhamed ka thënë: "Shpërndani kazermat dhe luani dafin me zë të lartë". Këto dëshmi flasin për vlerën shpirtërore të Dafës.

Ahmed bin Mohammad Altavusi shkruan për marrëdhënien e dafës me lojtarin dhe mënyrën e lojës së dafës: "Rrethi i dafës është rrethi i Akvanit (ekzistenca, bota, gjithçka që ekziston, universi) dhe lëkura që shtrihet mbi të. është ekzistencë absolute dhe goditja në të është hyrja e frymëzimit hyjnor, i cili nga zemra, i brendshëm dhe i fshehtë, transferohet në qenie absolute. Dhe fryma e lojtarit që luan dafa është një kujtesë e shkallës së Zotit, kur apeli i tij për njerëzit, shpirtrat e tyre do të jenë të mahnitur nga dashuria."

Në Iran, sufistët përdornin dafin për ceremonitë rituale ("dhikr"). Vitet e fundit, muzikantët iranianë kanë filluar me sukses të përdorin daullen orientale - daf në muzikën moderne pop. Muzika persiane. Në ditët e sotme dafi është shumë i popullarizuar në mesin e grave iraniane - ato luajnë dhe këndojnë mbi të. Ndonjëherë gratë e provincave të Kurdistanit të Iranit mblidhen në grupe të mëdha për lojë e përbashkët në daf, i cili është një analog i lutjes kolektive me ndihmën e muzikës.

Dëgjoni tingullin e Dafës

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) është një instrument goditjeje tradicionale iraniane (daulle) në formën e një gote. Ekzistojnë versione të ndryshme të origjinës së emrit të këtij instrumenti. Sipas kryesore - emri është një kombinim i emrave të goditjeve kryesore Tom dhe bak. Ne do të diskutojmë menjëherë nuancat e drejtshkrimit dhe shqiptimit. Në persisht, kombinimi i shkronjave "nb" shqiptohet si "m". Nga kjo erdhi edhe mospërputhja midis emrave "tonbak" dhe "tonbak". Është interesante që edhe në farsi mund të gjesh një rekord të barabartë me shqiptimin e "tombak". Megjithatë, konsiderohet e saktë të shkruhet "tonbak" dhe të shqiptohet "tombak". Sipas një versioni tjetër, tonbak vjen nga fjala tonb, që fjalë për fjalë do të thotë "bark". Në të vërtetë, dongbak ka një formë konveks të ngjashme me barkun. Edhe pse, natyrisht, versioni i parë është më i pranuar përgjithësisht. Emrat e mbetur (tombak/donbak/dombak) janë variacione të origjinalit. Një emër tjetër - zarb - është me origjinë arabe (ka shumë të ngjarë nga fjala darab, që do të thotë tingulli i një goditjeje daulle). Ata luajnë tonbakun me gishta, gjë që në përgjithësi është tipike për goditjet me origjinë orientale. Tingulli i instrumentit, falë tensionit jo shumë të fortë të lëkurës dhe formës specifike të trupit, është i pasur me nuanca timbri, të mbushura me thellësi të pakrahasueshme dhe densitet basi.

Teknika e tombakut e dallon atë nga një numër i madh baterish të këtij lloji: është shumë i sofistikuar dhe karakterizohet nga një larmi teknikash performimi dhe kombinime të tyre. Ata luajnë tombak me të dyja duart, duke e vendosur instrumentin pothuajse në një pozicion horizontal. Arritja e ngjyrosjes së dëshiruar të zërit varet, së paku, nga zona e instrumentit që goditet dhe nëse goditja bëhet me gishta ose me furçë, duke lëvizur ose duke rrëshqitur.

Dëgjoni zhurmën e tongbakut

Doira)

(përkthyer si një rreth) - një dajre, e zakonshme në territorin e Uzbekistanit, Taxhikistanit, Kazakistanit. Ai përbëhet nga një guaskë e rrumbullakët dhe një membranë e shtrirë fort në njërën anë me një diametër 360-450 mm. Në guaskë janë ngjitur unaza metalike, numri i të cilave varion nga 54 në 64, në varësi të diametrit të saj. Më parë, guaska bëhej nga bimë frutore - hardhi të thata, arra ose ahu. Tani është bërë kryesisht nga akacija. Dikur membrana bëhej nga lëkura e mustakut, lëkura e dhisë, ndonjëherë nga stomaku i kafshës, tani membrana është bërë nga lëkura e trashë e viçit. Para se të luhet, doira nxehet në diell nga një zjarr ose llambë për të rritur tensionin e membranës, gjë që kontribuon në pastërtinë dhe tingullin e zërit. Rrathët metalikë në guaskë kontribuojnë në një rritje të përçueshmërisë termike kur nxehen. Membrana është aq e fortë sa mund të përballojë një person që kërcehet mbi të dhe një goditje me thikë. Fillimisht, doira ishte një instrument thjesht femëror, gratë mblidheshin, uleshin, këndonin dhe luanin doira, si dhe gratë iraniane mblidheshin dhe luanin daf. Aktualisht, aftësia për të luajtur doira ka arritur një nivel të paparë. Mjeshtra të tillë të doirës si Abos Kasimov nga Uzbekistani, Khairullo Dadoboev nga Taxhikistani janë të njohur në botë. Tingulli nxirret duke goditur 4 gishtat e të dy duarve (gishti i madh shërbejnë për të mbështetur instrumentin) dhe pëllëmbët në membranë. Një goditje në mes të membranës jep një tingull të ulët dhe të shurdhër, një goditje pranë guaskës jep një tingull më të lartë dhe të zhurmshëm. Kumbimi i varëseve metalike bashkohet me tingullin kryesor. Dallimi në ngjyrosjen e tingullit arrihet për shkak të teknikave të ndryshme të luajtjes: goditjet me gishta dhe pëllëmbë me forca të ndryshme, klikime të gishtit të vogël (noukhun), gishtat që rrëshqasin përgjatë membranës, tundja e instrumentit, etj. Tremolo dhe nota hiri janë të mundshme. Gama hije dinamike- nga piano e butë në forte të fuqishme. Teknika e luajtjes së doirës, ​​e zhvilluar gjatë shekujve, ka arritur një nivel të lartë virtuoziteti. Doira luhet (amatorë dhe profesionistë) solo, duke shoqëruar këngë e vallëzim, si dhe në ansamble. Repertorin e doirës e përbëjnë figura të ndryshme ritmike - usuli. Doira përdoret në kryerjen e makomeve, mugameve. Në kohët moderne, doira shpesh përfshihet në orkestra popullore dhe ndonjëherë simfonike.

Dëgjoni tingullin e doira

Gaval ( Gaval)

Gaval- Dajre Azerbajxhanase, e lidhur ngushtë me traditat, jetën dhe ceremonitë. Aktualisht, një sërë zhanresh muzikore, shfaqje popullore dhe lojëra luhen nën shoqërimin e gavalit. Aktualisht, gavali është anëtar i ansambleve, duke përfshirë orkestra popullore instrumentale dhe simfonike.

Si rregull, diametri i guaskës së rrumbullakët të gavalit është 340 - 400 mm, dhe gjerësia është 40 - 60 mm. Rrathja prej druri kavalale është e prerë nga trungjet e drurëve të fortë, nga jashtë është e lëmuar dhe nga brenda ka formë konike. Materiali kryesor për prodhimin e një kore druri janë rrushi, manit, arra, lisi i kuq. Në sipërfaqen e guaskës së rrumbullakët aplikohet një zbukurim i punuar me mermer, kockë dhe materiale të tjera. Nga pjesa e brendshme e një rrethi prej druri, nga 60 deri në 70 unaza bronzi ose bakri fiksohen në vrima të vogla me ndihmën e topuzave. dhe shpesh katër këmbanat prej bronzi. Në topuz, të dukshme në pjesën e jashtme të rrethit prej druri, lëkura është ngjitur me kujdes. Kohët e fundit, në Iran, gaval është bërë nga një pemë fëstëku. Kjo çon në vështirësi për khananda kur performon në gaval.

Në mënyrë tipike, membrana është bërë nga lëkura e qengjit, dhisë, gazelës me strumë ose fshikëzës së demit. Në fakt, membrana duhet të bëhet nga lëkura e peshkut. Tani, gjatë zhvillimit të teknologjisë, përdoret edhe lëkura artificiale dhe plastika. Lëkura e peshkut bëhet duke përdorur rrezitje të veçantë. Interpretuesit profesionistë, mund të thuhet, nuk përdorin gaval nga lëkura e kafshëve të tjera, sepse lëkura e peshkut është transparente, e hollë dhe shumë e ndjeshme ndaj ndryshimeve të temperaturës. Me shumë mundësi, interpretuesi, duke prekur gavalin ose duke e shtypur atë në gjoks, ngroh instrumentin dhe si rrjedhojë përmirësohet ndjeshëm cilësia e zërit të kavallit. Kur tundni unazat metalike dhe bakri që varen nga pjesa e brendshme e instrumentit dhe kur goditni, prodhohet një tingull i dyfishtë. Tingulli i zhurmshëm që vjen nga membrana e instrumentit dhe nga unazat brenda fiton një tingull unik.

Teknika e luajtjes së gavalit ka mundësitë më të gjera. Nxjerrja e zërit kryhet duke përdorur gishtat e dorës së djathtë dhe të majtë dhe goditjet e riprodhuara nga pjesa e brendshme e pëllëmbëve. Gaval duhet të përdoret me shumë kujdes, me shkathtësi, me një qasje krijuese, duke respektuar disa masa paraprake. Gjatë kryerjes së gavalit, solisti duhet të përpiqet të mos e lodhë dëgjuesin me një tingull të sikletshëm dhe të pakëndshëm. Me ndihmën e një gaval, ju mund të merrni nuancat e dëshiruara dinamike të tingullit.

Gaval është një instrument i detyrueshëm për interpretuesit e zhanreve të muzikës tradicionale të Azerbajxhanit si tesnifi dhe mugham. Mugham në Azerbajxhan zakonisht kryhet nga një treshe sazandarësh: tartar, kemanchist dhe gavalist. Struktura e mugham dastgah është e tillë që një dastgah mugham përfshin disa ryangev, daramads, tasnife, diringa, melodi dhe këngë popullore. Vetë khanendja (këngëtari) është shpesh në të njëjtën kohë edhe gavalist. Aktualisht, mjeshtri që zotëron në maksimum instrumentin është Mahmoud Salah.

Dëgjoni zhurmën e havalit

Nagarra, kopertina ( Nagarra)

Ekziston një shumëllojshmëri e gjerë instrumentesh të quajtur nagarra: ato janë të zakonshme në Egjipt, Azerbajxhan, Turqi, Iran, Azinë Qendrore dhe Indi. Në përkthim, nagara do të thotë "përgjim", vjen nga folja arabe naqr - godit, trokis. Nagara, e cila ka dinamikë të fuqishme të tingullit, ju lejon të nxirrni një sërë nuancash timbre prej saj dhe mund të luhet edhe jashtë. Nagarra zakonisht luhet me shkopinj, por mund të luhet edhe me gishta. Trupi i saj është bërë nga arrat, kajsitë dhe llojet e tjera të pemëve, dhe membrana është bërë nga lëkura e deleve. Lartësia 350-360 mm, diametri 300-310 mm. Në varësi të madhësisë së tyre, quhen kyos nagara, bala nagara (ose cure N.) dhe kichik nagara, domethënë një daulle e madhe, e mesme dhe e kurthit. Gosha-nagara ngjan në strukturë, dy daulle në formë kazani të lidhura së bashku. Gjithashtu në Azerbajxhan ekziston një daulle në formë kazani të quajtur "timplipito", e cila nga jashtë ngjan me dy daulle të vogla të lidhura së bashku. Gosha-nagar luhet me dy shkopinj druri, të cilët janë bërë kryesisht nga druri i qenit. Fjala Gosha-nagara e përkthyer fjalë për fjalë nga gjuha azere do të thotë "një palë daulle". Fjala "gosha" do të thotë - çift.

Fillimisht, trupi i gosha-naghara ishte prej balte, më pas filloi të bëhej prej druri dhe metali. Për prodhimin e membranës përdoret viçi, dhia, rrallë lëkura e devesë. Membrana vidhoset në trup me vida metalike, të cilat shërbejnë edhe për rregullimin e instrumentit. Ata luajnë gosha-nagar, duke e vënë atë në dysheme ose në një tryezë të veçantë, në disa tradita ekziston një profesion i veçantë: mbajtësi i nagarrës, të cilit i besojnë djemtë e shkurtër. Gosha-nagara është një atribut i detyrueshëm i të gjitha ansambleve dhe orkestrave të instrumenteve popullore, si dhe dasmave dhe festimeve.

Poeti Nizami Ganjavi e përshkroi "naghara" si më poshtë:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara" (që, përkthyer nga Azerbajxhani, fjalë për fjalë do të thotë "Blaza nga lëkura e ujkut u trazua dhe i lodhi të gjithë në botë me zhurmë"). Një udhëzues për nagarramet turke (PDF) Në traditën ruse, bateri të tilla quheshin nakras. Nakry kishte përmasa të vogla dhe kishte një trup në formë kazani prej balte (qeramike) ose bakri. Mbi këtë trup, me ndihmën e litarëve të fortë, shtrihej një membranë lëkure, mbi të cilën goditeshin me shkopinj druri të veçantë, me peshë dhe të trashë. Thellësia e mjetit ishte pak më e madhe se diametri i saj. Në kohët e mëparshme, nakry, së bashku me disa instrumente të tjera goditjeje dhe frymore, përdorej si instrument muzikor ushtarak, duke e çuar armikun në konfuzion paniku dhe fluturim të çrregullt. Funksioni kryesor i instrumenteve të goditjes ushtarake është shoqërimi ritmik i trupave. Mbërthimi i nekrit kryhej me këto metoda: hedhja e një kali lufte mbi shalë; ngjitja në rripin e belit; fiksim në pjesën e pasme të personit përpara. Ndonjëherë, mbulesat ishin ngjitur në tokë, gjë që çoi në një rritje graduale të madhësisë dhe transformimin në timpani moderne. Më vonë, nakras filluan të shfaqen në orkestrat mesjetare. Një muzikant që luante nakra mesjetare, i ashtuquajturi "nakrachi i gjykatës", ekzistonte në Rusi që në shekullin e 18-të pas Krishtit.

Dëgjoni zhurmën e nagarrës

Daulle kaukaziane me dy anë, e zakonshme në Armeni, Gjeorgji, Azerbajxhan. Njëra prej membranave është më e trashë se tjetra. Trupi është prej metali ose druri. Tingulli nxirret me duar ose me dy shkopinj druri të ngjashëm me davulin turk - të trashë dhe të hollë. Përdorur më parë në fushatat ushtarake, aktualisht përdoret në një ansambël me zurn, shoqëron valle, procesione.

Dëgjoni zhurmën e dholit

Kayrok)

. Këto janë dy palë gurë të lëmuar të sheshtë, një lloj analog i kastanetave. Është i pranishëm në pjesën më të madhe në banorët e Khorezm (Uzbekistan, Afganistan). Zakonisht shoqërohet nga Mace- një instrument i bërë nga druri i manit, i kajsisë ose i dëllinjës, i ngjashëm me dy palë lugë. Sot, koshiku praktikisht ka rënë në mospërdorim dhe përdoret vetëm në festimet kombëtare më shumë si simbol. Fjalë për fjalë, kairok është një gur bluarje në Uzbekisht. Ky është një shkëmb i veçantë, gur i zi. Ka një densitet të lartë. Ato gjenden në brigjet e lumenjve. Mundësisht një formë e zgjatur. Pastaj presin që njëri nga fqinjët të luajë një lodër (dasmë). Kjo do të thotë se shurpa do të gatuhet ngadalë në zjarr për tre ditë. Guri lahet mirë, mbështillet me një leckë garzë të bardhë si bora dhe në fakt zhytet në shurpa, me pëlqimin e pronarit. Pas tre ditësh, guri fiton vetitë e dëshiruara. Gurët në familjet e thikabërësve kalojnë brez pas brezi.

Dëgjoni tingullin e kayrokut të realizuar nga Aboss Kasimov

Daulle indiane

Emri i daulles indiane tabla është shumë i ngjashëm me emrin e daulles egjiptiane tabla, që do të thotë "membranë" në arabisht. Megjithëse emri "tabla" në vetvete është i huaj, kjo nuk i referohet në asnjë mënyrë instrumentit: relievet e lashta indiane që përshkruajnë çifte të tilla daullesh janë të njohura, madje edhe në Natyashastra, një tekst pothuajse dy mijë vjet më parë, rëra e lumit të një përmendet një cilësi e caktuar, e cila është pjesë e pastës për të mbuluar membranën.

Ekziston një legjendë për lindjen e tablës. Gjatë kohës së Akbarit (1556-1605) kishte dy lojtarë profesionistë Pakhawaj. Ata ishin rivalë të ashpër dhe vazhdimisht konkurronin me njëri-tjetrin. Një herë, në një ndeshje të ndezur daulle, një nga rivalët - Sudhar Khan - u mund dhe, duke mos mundur të duronte hidhërimin e tij, hodhi pakhavajin e tij në tokë. Daullja u nda në dy pjesë, të cilat u bënë tabla dhe dagga.

Daullja e madhe quhet bayan, e vogla quhet daina.

Membrana nuk është bërë nga një copë lëkure e vetme; përbëhet nga një pjesë e rrumbullakët që është ngjitur në një unazë lëkure. Kështu, në tabla membrana përbëhet nga dy pjesë të lëkurës. Pjesa në formë unaze, nga ana tjetër, ngjitet në një rreth ose kordon lëkure që rrethon membranën dhe përmes këtij kordoni kalohen rripat që lidhin membranën (pudi) me trupin. Një shtresë e hollë paste aplikohet në membranën e brendshme, e bërë nga një përzierje e prerjeve të hekurit dhe manganit, miell orizi ose gruri dhe një substancë ngjitëse. Kjo shtresë e zezë quhet syahi.

E gjithë kjo teknikë e ngjitjes dhe shtrirjes së lëkurës jo vetëm që ndikon në cilësinë e tingullit, duke e bërë atë më pak "të zhurmshëm" dhe më muzikor, por gjithashtu ju lejon të rregulloni lartësinë. Në tabla, një tingull i një lartësie të caktuar mund të arrihet ose me lëvizje vertikale të cilindrave të vegjël prej druri me ndryshime të rëndësishme në lartësi, ose duke trokitur me çekiç të veçantë në një rreth lëkure.

Ka disa gharanas (shkolla) të tabla, më të famshmet janë gjashtë prej tyre: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Një nga muzikantët më të famshëm që e bëri këtë instrument të famshëm në të gjithë botën është muzikanti legjendar indian Zakir Hussain.

Dëgjoni zërin e tablës

mrdanga)

, mrdang, (sanskritisht - mrdanga, forma dravidiane - mrdangam, mridangam) - një daulle në formë fuçie me membranë të dyfishtë indiane jugore. Në përputhje me klasifikimin indian të instrumenteve, ai i përket grupit të avanaddha vadya ("instrumente të veshura" në sanskritisht). I përhapur në praktikën e bërjes muzikore të traditës karnatike. Analogu indian verior i mridanga është pakhawaj.

Trupi i mridangës është i zbrazët, i zbrazur nga druri i çmuar (i zi, i kuq), në formë fuçie, pjesa më e madhe e së cilës, si rregull, zhvendoset në mënyrë asimetrike drejt një membrane më të gjerë. Gjatësia e trupit varion midis 50-70 cm, diametri i membranave është 18-20 cm.

Membranat janë të ndryshme në përmasa (e majta është më e madhe se e djathta) dhe janë mbulesa lëkure që nuk ngjiten drejtpërdrejt në trupin e instrumentit, por, si të gjitha daullet klasike indiane, përmes rrathëve të trashë lëkure duke përdorur një sistem rripash. . Duke u shtrirë nëpër të dy rrathët, këto rripa kalojnë përgjatë trupit dhe lidhin të dy membranat.

Ndryshe nga daullet e tilla si pakhawaj dhe tabla, mridanga nuk ka shufra druri të kaluar nëpër rripa dhe që përdoren për akordim; ndryshimi i tensionit në sistemin e fiksimit të rripit ndodh duke trokitur drejtpërdrejt rreth rrethit të membranës. Gjatë lojës, trupi i daulles mbi rripat shpesh mbulohet me një "rrobë" pëlhure të qëndisur.

Rregullimi i membranave është i dukshëm për kompleksitetin karakteristik të baterive të Azisë Jugore. Ato përbëhen nga dy rrathë të mbivendosur prej lëkure, ndonjëherë të shtresuara me kallamishte të veçanta për të krijuar efekte të veçanta zanore. Rrethi i sipërm ka një vrimë të vendosur në qendër ose pak të zhvendosur në anën; në membranën e djathtë, vuloset përgjithmonë me një shtresë soru të bërë nga një paste e errët e një përbërje të veçantë, receta e së cilës mbahet sekret nga muzikantët. Para çdo shfaqjeje, në membranën e majtë aplikohet një pastë e lehtë e përzier me oriz ose miell gruri, e cila hiqet menjëherë pas lojës.

Termi mridanga tregon jo vetëm këtë lloj daulle, por ka edhe një karakter specifik. Ai mbulon të gjithë grupin e daulleve në formë fuçi, të zakonshme në praktikën e krijimit të muzikës klasike dhe tradicionale në rajon. Tashmë në tekstet e lashta indiane, përmenden lloje të tilla daullesh të këtij grupi si java, gopuchkha, haritaka, etj.

Në kohën tonë, grupi mridanga, përveç daulles me këtë emër, përfaqësohet në mënyra të ndryshme; kjo përfshin si mridangët aktuale të konfigurimeve dhe përkatësive të ndryshme funksionale, si dhe, për shembull, daullet dholak të përdorura në muzikën tradicionale dhe zhanret e muzikës dhe vallëzimit, si dhe bateri të tjera të një forme të ngjashme.

Vetë Mridang, si homologu i tij indian verior Pakhawaj, zë një vend qendror midis tyre, duke u lidhur me llojet e bërjes së muzikës, të cilat pasqyrojnë më qartë thelbin e të menduarit muzikor të Azisë Jugore. Dizajni kompleks, teknikisht i përsosur i njehsorit, së bashku me një sistem që ju lejon të rregulloni akordimin e tij, krijon kushte të veçanta për rregullimin e saktë dhe nuancën e parametrave të lartësisë dhe timbrit.

Me një tingull të thellë dhe të pasur me timbër, mridang është gjithashtu një instrument me zë relativisht të kontrollueshëm. Membranat janë akorduar në një të katërt (të pestën), e cila në përgjithësi zgjeron shumë gamën e instrumentit. Mridanga klasike është një daulle që ka gamën më të gjerë të mundësive ekspresive dhe teknike që kanë evoluar gjatë shekujve në një sistem teorik të zhvilluar dhe të vërtetuar me kujdes.

Një nga veçoritë e tij, karakteristike edhe për daullet e tjera të rajonit, ishte praktika specifike e bol ose konnakol - verbalizimi ("shqiptimi") i formulave metroritmike-tala, që është një sintezë verbale (duke përfshirë në një masë të madhe një element të imitimi i zërit) dhe parimet fiziko-motorike në kombinimin e tyre me cilësitë shprehëse të mjetit.

Mridang nuk është vetëm daullja më e vjetër e nënkontinentit; është një instrument që mishëron gjallërisht idetë specifike rajonale rreth tingullit dhe zërit. Janë daullet, ndër të cilat grupi mridanga është kryesori, që kanë ruajtur kodet gjenetike bazë të kulturës hindustane deri në ditët e sotme.

Dëgjoni zhurmën e mridangës

Kanjira ( canjira)

Kanjiraështë një dajre indiane e përdorur në muzikën indiane jugore. Kanjira është një instrument i mahnitshëm me një tingull shumë të këndshëm dhe një gamë mahnitëse të gjerë mundësish. Ka një bas të fortë dhe një tingull të lartë të zgjatur. E njohur jo shumë kohë më parë, ajo është përdorur në muzikën klasike që nga vitet 1930. Kanjira luhet zakonisht në një ansambël instrumentesh popullore, me mridanga.

Membrana e instrumentit është bërë nga lëkura e hardhucës, prandaj instrumenti ka veti të mahnitshme muzikore. Shtrihet nga njëra anë mbi një kornizë druri prej druri jackfruit, me diametër 17-22 cm dhe thellësi 5-10 cm. Ana tjetër mbetet e hapur. Ka një palë pllaka metalike në kornizë. Arti i lojës mund të arrijë një nivel të lartë, teknika e zhvilluar e dorës së djathtë ju lejon të përdorni teknikat e luajtjes në bateri të tjera kornizë.

Dëgjoni tingullin e kanxhirës

Gatam dhe Maja ( ghatam)

Gatam- një enë balte nga India jugore, e përdorur në stilin muzikor "karnak". Gatam është një nga instrumentet më të lashta të Indisë Jugore. Emri i këtij instrumenti fjalë për fjalë do të thotë "enë me ujë". Kjo nuk është e rastësishme, pasi forma e saj ngjan me një enë për lëng.

Për sa i përket zërit, gatami është i ngjashëm me daullen udu afrikane, por teknika e luajtjes së tij është shumë më komplekse dhe më e rafinuar. Dallimi kryesor midis gatam dhe udu është se pluhuri metalik i shtohet përzierjes së argjilës në fazën e prodhimit, gjë që ka një efekt të dobishëm në vetitë akustike të instrumentit.

Gatam përbëhet nga tre komponentë. Pjesa e poshtme quhet e poshtme. Kjo është një pjesë opsionale e instrumentit pasi disa gatam nuk kanë fund. Nga mesi, mjeti trashet. Është në këtë pjesë të instrumentit që ju duhet të goditni për të nxjerrë tingujt e ziles. Pjesa e sipërme quhet qafa. Dimensionet e tij mund të ndryshojnë. Qafa mund të jetë e gjerë ose e ngushtë. Kjo pjesë gjithashtu mund të luhet rol i rendesishem ne loje. Duke shtypur qafën kundër trupit, interpretuesi gjithashtu mund të prodhojë tinguj të ndryshëm duke ndryshuar tingullin e gatamit. Muzikanti godet sipërfaqen me duar, duke e mbajtur atë në gju.

Veçantia e gatamit qëndron në faktin se ai është plotësisht i vetë-mjaftueshëm. Kjo do të thotë se ai riprodhon tingujt duke përdorur të njëjtat materiale nga të cilat është bërë trupi. Disa instrumente kërkojnë komponentë shtesë për nxjerrjen e tingujve. Këto mund të jenë, për shembull, tela ose lëkura e shtrirë e kafshëve. Në rastin e gatam, gjithçka është shumë më e thjeshtë. Megjithatë, gatam mund të ndryshojë. Për shembull, mund ta shtrini lëkurën mbi qafë. Instrumenti përdoret si daulle. Në këtë rast, ajo prodhon tinguj për shkak të dridhjeve të lëkurës së shtrirë. Edhe në këtë rast hapi ndryshon. Gatam prodhon tinguj jo uniformë. Varet se si, ku dhe me çfarë e godit. Ju mund të goditni me gishta, unaza gishtash, thonjtë, pëllëmbët ose kyçin e dorës. Muzikantët që luajnë gatamë mund ta bëjnë performancën e tyre shumë efektive. Disa lojtarë gatama e hedhin instrumentin në ajër në fund të performancës së tyre. Rezulton se gatami prishet me tingujt e fundit.

Gjithashtu në Indi ekziston një variant i kësaj daulle të quajtur maja (madga) - ka më shumë forme e rrumbullaket dhe një qafë të ngushtë në vend të një ghatam. Përveç pluhurit metalik, përzierjes së majit i shtohet edhe pluhur grafiti. Përveç vetive akustike individuale, instrumenti fiton një ngjyrë të këndshme të errët me një nuancë kaltërosh.

Dëgjoni tingullin e gatamit

Tavil ( thavil)

Tavil- një instrument goditjeje i njohur në Indinë jugore. Përdoret në ansamblet tradicionale së bashku me instrumentin frymor me kallam nagswaram.

Trupi i instrumentit është prej jackfruit, me membrana lëkure të shtrira në të dyja anët. Ana e djathtë e instrumentit është më e madhe se e majta, dhe membrana e djathtë është tërhequr shumë ngushtë, ndërsa e majta është më e lirshme. Akordimi i instrumentit kryhet me ndihmën e rripave të kaluar nëpër dy buzë me fije kërpi, në variante moderne të metalit fiksues.

Daullja luhet ose ulur ose e varur nga një rrip. Kryesisht luhet me pëllëmbët e dorës, ndonëse ndonjëherë përdoren shkopinj apo unaza të veçanta që vihen në gishta.

Dëgjoni zhurmën e tavilës

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (Hindi,"tingull i fortë, i dendur") - një daulle me dy membranë në formën e një fuçi, e zakonshme në praktikën e bërjes së muzikës në traditën hindustane. Në përputhje me klasifikimin indian të instrumenteve, si të gjitha daullet e tjera, ajo i përket grupit të avanaddha vadya ("instrumente të veshura").

I lidhur tipologjikisht me homologun e tij indian jugor mridanga. Trupi i pakhawaj është zbrazur nga një bllok prej druri të çmuar (i zi, i kuq, rozë). Krahasuar me konfigurimin e trupit të mridangës, trupi i pakhawaj është në formë më cilindrike, me më pak zgjatime në qendër. Gjatësia e trupit 60-75 cm, diametri i membranës përafërsisht. 30 cm, membrana e djathtë është pak më e vogël se e majta.

Dizajni i membranave, si dhe sistemi i brezit të lidhjes së tyre, është i ngjashëm me mrdang, por në ndryshim nga ai, kryhet ndryshimi i tensionit të rripave dhe, rrjedhimisht, procesi i akordimit të membranave. duke trokitur blloqe druri të rrumbullakëta të vendosura midis rripave më afër membranës së majtë (si në tabla). Në membranën e djathtë ngjitet dhe vendoset përgjithmonë një kek i bërë me paste të errët (syahi), në të majtë para se të mbivendoset loja dhe menjëherë pas tij hiqet një kek me miell gruri ose orizi të përzier me ujë.

Ashtu si daullet e tjera klasike të rajonit, kjo kontribuon në arritjen e një tingulli më të thellë dhe më të diferencuar të timbrit dhe tingullit f. Në përgjithësi, dallohet për "ngurtësinë", "seriozitetin", thellësinë dhe pasurinë e timbrit. Kur luan, pakhavaj pozicionohet horizontalisht përballë muzikantit të ulur në dysheme.

Nuk tingëllon pothuajse asnjëherë si një instrument solo, duke qenë kryesisht pjesë e ansambleve që shoqërojnë këndimin, kërcimin, luajtjen e një instrumentisti apo vokalisti, ku këtij instrumenti i është besuar prezantimi i linjës tala. P. lidhet veçanërisht fort me traditën vokale Dhrupad, e cila lulëzoi gjatë mbretërimit të perandorit Akbar (shekulli i 16-të), por në ditët e sotme zë një vend mjaft të kufizuar në kulturën muzikore hindustane.

Cilësia e zërit të pakhavaj, tiparet e teknikës së tij lidhen drejtpërdrejt me aspektet estetike dhe emocionale të dhrupadit: ngadalësia, ashpërsia dhe sekuenca e vendosjes së pëlhurës së tingullit bazuar në rregulla të rregulluara rreptësisht.

Në të njëjtën kohë pakhawaj ka zhvilluar aftësi virtuozo-teknike, të cilat i mundësojnë muzikantit të plotësojë klishetë metro-ritmike (theka) të lidhura me dhrupadin me figuracione të ndryshme ritmike. Shumë nga teknikat e natyrshme në Pakhawaj u bënë baza e teknikës tabla, daulles, me traditën e bërjes së muzikës mbi të cilën ai është i lidhur me lidhjet e vazhdimësisë.

Dëgjoni pakhawaja solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer dëgjo)) është një daulle e kupës kombëtare të Kashmirit që përdoret për solo, shoqërim këngësh dhe në dasma në Kashmir. Është e ngjashme në formë me Zerbakhalin afgan, por trupi është më i madh, më i gjatë dhe indianët mund të luajnë dy tumbaknari në të njëjtën kohë. Fjala tumbaknari përbëhet nga dy pjesë: Tumbak dhe Nari, ku Nari do të thotë një enë balte, pasi, ndryshe nga tonbaku iranian, trupi i një tumbaknari është prej balte. Kjo daulle luhet nga burra dhe gra. Daulle të tjera në formë kupe të përdorura në Indi janë humate(gumat) Dhe jamuku(jamuku) (India e Jugut).

Dëgjo tumbaknari solo me gotham.

Damaru ( damaru)

Damaru- një daulle e vogël me dy membrana në Indi dhe Tibet, në formë si një orë rëre. Kjo daulle zakonisht është prej druri me membrana lëkure, por mund të bëhet edhe tërësisht nga kafka njerëzore dhe një membranë prej lëkure gjarpri. Rezonatori është prej bakri. Lartësia e Damru është rreth 15 cm Pesha është rreth 250-300 gr. Daullja luhet duke e rrotulluar me njërën dorë. Tingulli prodhohet kryesisht nga topa që janë ngjitur në një fije ose kordon lëkure të mbështjellë rreth pjesës së ngushtë të damru. Kur një person tund daullen duke përdorur lëvizje të valëzuara të kyçeve të dorës, topi(t) goditet në të dy anët e damaru. Ky instrument muzikor përdoret nga muzikantë shëtitës të të gjitha llojeve për shkak të madhësisë së tij të vogël. Përdoret gjithashtu në praktikën rituale të budizmit tibetian.

Skull damru quhet "thöpa" dhe zakonisht bëhet nga kapakët e kafkës të prera mjeshtërisht mbi vesh dhe të bashkuara në krye. Mantras janë shkruar brenda me ar. Lëkura lyhet me bakër ose kripëra të tjera minerale, si dhe me përzierje të veçanta bimore për dy javë. Si rezultat, ajo merr një ngjyrë blu ose jeshile. Kryqëzimi i gjysmave të damru është i lidhur me një kordon të thurur, në të cilin është ngjitur një dorezë. Rrahësit janë të lidhur në të njëjtin vend, këllëfi i thurur i të cilit simbolizon kokërdhokët. Kafkat zgjidhen sipas kërkesave të caktuara për ish-pronarët dhe metodat e marrjes. Tani prodhimi i damru në Nepal dhe eksporti në vende të tjera është i ndaluar, sepse kockat merren kryesisht me mjete të pandershme. Rituali i "funeralit qiellor" nuk është aq tradicional sa ka qenë. Së pari, Kina e konsideron atë jo plotësisht të ligjshme. Së dyti, është bërë më e lehtë dhe më pak e kushtueshme gjetja e druve të zjarrit ose materialeve të tjera për djegien e trupit. Më parë, vetëm sundimtarët dhe priftërinjtë e rangut të lartë nderoheshin me një procedurë kaq të shtrenjtë. Së treti, shumica e tibetianëve po vdesin tani në spitale. Trupat e tyre, të ngopur me ilaçe, zogjtë nuk duan të hanë, gjë që është e nevojshme para se të bëjnë një mjet.

Damaru është përgjithësisht i njohur në të gjithë nënkontinentin Indian. Ndër shaivitët, ai lidhet me formën e Shivait të quajtur Nataraja, duke qenë simboli i këtij të fundit. Nataraja me katër krahë mban një damaru në dorën e sipërme të djathtë ndërsa kryen kërcimin e tij kozmik tandava. Besohet se damaru shprehet nga vetë tingulli i parë (nada). Ekziston një legjendë që të gjithë tingujt e sanskritishtes kanë origjinën nga tingujt e Shivait që luan Damaru. Rrahja e kësaj daulle simbolizon ritmin e forcave gjatë krijimit të botës, dhe dy gjysmat e saj përfaqësojnë parimet mashkullore (lingam) dhe femërore (yoni). Dhe lidhja e këtyre pjesëve është pikërisht vendi ku lind jeta.

Dëgjoni tingullin e damarut në një ritual budist.

Bateri japoneze, koreane, aziatike dhe havajane

Taiko ( Taiko)

taikoështë një familje baterish që përdoren në Japoni. Fjalë për fjalë taiko përkthehet si një daulle e madhe (me bark në tenxhere).

Me shumë mundësi, këto daulle janë sjellë nga Kina ose Koreja midis shekujve III dhe IX, dhe pas shekullit të 9-të janë bërë nga mjeshtrit vendas, të cilët kanë lindur një instrument unik japonez.

Në kohët e lashta, çdo fshat kishte një daulle sinjali. Me kombinime të thjeshta goditjesh, taiko transmetonte sinjale të rrezikut të afërt ose punime të përgjithshme. Si rezultat, territori i fshatit u përcaktua nga një distancë e tillë që tingulli i tij i daulles mund të arrinte.

Duke imituar gjëmimin e bubullimës me daulle, fshatarët thërrisnin shiun gjatë stinëve të thata. Vetëm më i respektuari dhe më i ndrituri i banorëve mund të luanin taiko. Me forcimin e mësimeve kryesore fetare, ky funksion kaloi te ministrat e Shinto dhe Budizmit, dhe taiko u bë instrumente tempulli. Si rezultat, taiko filloi të luhej vetëm në Raste të veçanta dhe vetëm bateristët që morën bekimin e priftërinjve për këtë.

Aktualisht, bateristët e taikos luajnë këngë vetëm me lejen e mësuesit dhe mësojnë të gjitha këngët me vesh. Shënimi i muzikës nuk ruhet dhe, për më tepër, është i ndaluar. Stërvitja zhvillohet në komunitete të veçanta, të rrethuara nga bota e jashtme, duke përfaqësuar një kryqëzim midis një njësie ushtrie dhe një manastiri. Taiko kërkon forcë të madhe për të luajtur, kështu që të gjithë bateristët kalojnë nëpër stërvitje rigoroze fizike.

Dihet se një nga detyrat më të hershme të Taiko ishte ushtarake. Bubullima e daulleve gjatë sulmeve u përdor për të frikësuar armikun dhe për të frymëzuar trupat e tij për të luftuar. Më vonë, në shekullin e pesëmbëdhjetë, daullet u bënë një mjet për sinjalizimin dhe përcjelljen e mesazheve në betejë.

Përveç ushtarake dhe territoriale, taiko janë përdorur gjithmonë për qëllime estetike. Muzikë në stil gagaku (gagaku) u shfaq në Japoni gjatë periudhës Nara (697 - 794) së bashku me Budizmin dhe shpejt zuri rrënjë në oborrin perandorak si një zyrtar. Taiko e vetme është pjesë e një grupi instrumentesh që shoqërojnë shfaqjet teatrore Por Dhe kabuki.

Janë veshur bateritë e Japonisë emer i perbashket taiko, sipas dizajnit, ato ndahen në dy grupe të mëdha: byo-daiko, në të cilën membrana është e fiksuar fort me gozhdë pa mundësi rregullimi dhe shime-daiko, e cila mund të rregullohet me korda ose vida. Trupi i daulles është i zbrazur nga një pjesë e vetme e drurit të fortë. Taiko luhet me shkopinj të quajtur bati.

Në studion tonë ka analoge të taikos, nga projekti Big Drum, në të cilin mund të performoni muzikë tradicionale japoneze.

Dëgjoni bateri japoneze

Uchiwa Daiko)

Dajre rituale japoneze e përdorur në ceremonitë budiste Përkthehet fjalë për fjalë si një tifoz daulle. Pavarësisht nga madhësia e tij e vogël, ajo ka një tingull mbresëlënës. Është e ngjashme në formë me dajre Chukchi. Në ditët e sotme, bateristët shpesh montojnë disa uchidaiko në një stendë, gjë që bën të mundur kryerjen e kompozimeve ritmike më komplekse.

Dëgjoni një grup nga uchiva-daiko

changu).

Cangguështë daullja koreane që përdoret më së shpeshti në muzikën tradicionale. Ai përbëhet nga dy pjesë, të cilat zakonisht janë prej druri, porcelani ose metali, por konsiderohet se materiali më i mirë është paulownium ose Adamwood, pasi është i lehtë dhe i butë, gjë që i jep një tingull të bukur. Këto dy pjesë lidhen me një tub dhe mbulohen me lëkurë (zakonisht renë) nga të dyja anët. Në ritualet e lashta fshatare, ai simbolizonte elementin e shiut.

Përdorur në zhanër tradicional samulnori. Muzika tradicionale e baterive bazohet në traditën e gjatë të Koresë muzikë fshatare kryer gjatë festave të fshatit, ceremonive fetare dhe punës në terren. Fjalët koreane "sa" dhe "mul" përkthehen si "4 vegla", dhe "nori" do të thotë lojë dhe performancë. Instrumentet muzikore në një bandë samulnori quhen changu, puk, pingari dhe mjekër (dy daulle dhe dy gong).

puk).

Tufë- një daulle tradicionale koreane, e përbërë nga një trup druri i mbuluar me lëkurë në të dy anët. Filloi të përdoret nga viti 57 para Krishtit. dhe zakonisht për muzikën e gjykatës koreane. Pordha zakonisht montohet në një stendë druri, por muzikanti mund ta mbajë edhe në ijë. Për të goditur përdoret një shkop prej druri të rëndë. Simbolizon elementin e bubullimës.

Dëgjoni bateritë koreane

Ekzistojnë dy lloje të baterive Nga. E para, Ra-dang ose Dang Chen (daulle dore), përdoret gjatë procesioneve rituale. Tamburi ka një dorezë të gjatë prej druri të gdhendur njëshe, në fund të së cilës është një vajra. Ndonjëherë një shall mëndafshi është i lidhur rreth dorezës si një simbol i nderimit për instrumentin muzikor hyjnor.

Nga Chen- një daulle e madhe e dyanshme e varur brenda një kornize druri. Diametri i tij është më shumë se 90 cm. Një imazh i një zambak uji përdoret gjithashtu si dekorim. Shkopi i tamburit ka formë të lakuar, në fund është i mbuluar me pëlhurë për butësi më të madhe kur goditet. Performanca në këtë instrument dallohet për virtuozitet të madh; ka deri në 300 mënyra për të luajtur nga chen (ka vizatime dhe simbole magjike në membranë, të renditura sipas zonave hapësinore). Kjo daulle të kujton gjithashtu daullet perandorake kineze.

Nga-bom- një daulle e madhe e dyanshme, e montuar në një dorezë, e cila goditet me një shkop të përkulur (një ose dy); nga-shung (nga-shunku) - daulle e vogël me dy anë, që përdoret kryesisht gjatë vallëzimeve; rolmo - pllaka me një fryrje të madhe në qendër (ato mbahen horizontalisht); sil-nuen - pllaka me një fryrje të lehtë në qendër (dhe nganjëherë pa të); "ose Nikolai Lgovsky.

Sa i përket fisit Tumba Yumba, ai vjen nga frëngjishtja "Mumbo Yumbo", e cila kthehet në anglisht Mumbo Jumbo ("Mambo Jumbo"). Kjo fjalë u shfaq në librat e udhëtarëve evropianë në Afrikë; do të thoshte një idhull (shpirt) me të cilin burrat i frikësonin gratë. Fjala "Mumbo-Yumbo" si emër i një fisi afrikan gjendet në librin "Dymbëdhjetë Karriget" të I. Ilf dhe E. Petrov.

Tingulli i daulleve atje

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Daulle tetëkëndore kineze, e ngjashme me rikun arab. Për membranën, përdoret lëkura e pitonit. Rasti ka shtatë vrima për cembale metalike. Kjo daulle u soll në Kinë nga Mongolët, e cila ishte e njohur me ta edhe para epokës sonë. Dajrja tetëkëndore ishte gjithashtu instrumentet kombëtare Manchus. Me sa duket, në kohët e lashta kjo daulle përdorej për vallëzime rituale. Gjatë dinastisë Qin, një daulle e ngjashme u përshkrua në flamur. Në ditët e sotme tambura përdoret kryesisht për të shoqëruar vokalin apo vallëzimin tradicional.

Tingulli i një dajre tetëkëndëshe kineze në pjesën vokale

Daulle e bretkosës prej bronzi vietnameze ( bretkosa).

Frog-drum është një nga bateritë më të vjetra, paraardhësi i metalofonëve në Azinë Juglindore. Kultura e saj prej bronzi është një çështje krenarie e veçantë për vietnamezët. Në epokën e të ashtuquajturit qytetërim Dong Son, populli Lak Viet në 2879 para Krishtit. u krijua mbretëria gjysmë legjendare e Vanlang. Daulle bronzi me një model gjeometrik karakteristik, skena të jetës popullore dhe imazhe të kafshëve totem janë bërë një simbol i kulturës Dong Son. Daullet kryenin jo vetëm funksione muzikore, por edhe rituale.

Karakteristikat e Dong Son Drum bronzi:

• Në qendër të daulles është një yll, i përbërë nga 12 rreze. Këto rreze alternojnë modele në formën e një trekëndëshi ose një pendë palloi. Sipas ideve të të lashtëve, ylli në qendër të daulles është një simbol i besimit në Zotin Diellor. Puplat në daulle tregojnë se totemet e banorëve të asaj kohe ishin zogj.
• Rreth yllit janë bimë, kafshë dhe modele gjeometrike. Shumë studiues interpretojnë skenat e përditshme të përshkruara në daulle si "funerale" ose "festa që shkaktojnë shi".
• Në trupin e daulles zakonisht vizatohen varka, heronj, zogj, kafshë ose figura gjeometrike.
• Tamburi ka 4 krahë.

Daulle të ngjashme tani përdoren në Tajlandë dhe Laos. Legjendat e popullit Ho-Mong thonë se daullja shpëtoi jetën e paraardhësve të tyre gjatë përmbytjeve të mëdha. Daullja ishte një nga sendet që i vendoseshin të ndjerit në varr (zona Dong Son, provinca Thanh Hoa, Vietnam).

Dëgjoni Orkestrën e Dramës Frog

gedombak).

Gedombackështë një daulle në formë gote e përdorur në muzikën popullore malajze. Trupi i daulles është prej druri të fortë, kryesisht jackfruit (fruta e bukës së Indisë Lindore) ose angsana. Membrana është bërë nga lëkura e dhisë. Zakonisht dy veta performojnë me dy instrumente, njëri prej të cilëve quhet Gendang Ibu (Nëna), i cili ka një tingull më të ulët dhe tjetri është Gendang Anak (Fëmija), i cili ka të njëjtën madhësi, por në të njëjtën kohë një tingull më të lartë. Gjatë kryerjes, daullja shtrihet në një pozicion horizontal, membrana rrihet me dorën e majtë ndërsa e djathta mbyllet dhe hap vrimën. Si rregull, gendonbak përdoret së bashku me një daulle të dyanshme gendang ibu (Gendang ibu).

Dëgjoni tingullin hedonback

Ton tajlandez të daulleve ( thon, thab, thap).

Në Tajlandë dhe Kamboxhia, quhet një daulle shumë e ngjashme me një hedonback dhe një darbuka të madhe Toni. Shpesh përdoret në lidhje me një daulle kornizë të quajtur Ramana (Ramana). Këto dy mjete shpesh përmenden me të njëjtën fjalë. thon-ramana. Toni vendoset në gjunjë dhe rrihet me dorën e djathtë ndërsa ramana mbahet në dorën e majtë. Ndryshe nga hedonbuck, toni është shumë më i madh - trupi i tij arrin një metër ose më shumë në gjatësi. Trupi është prej druri ose fajence. Tonet e pallatit janë shumë të bukura, me prerje margaritari. Me bateri të tilla, si rregull, ata organizojnë një procesion vallëzimi dhe luajnë poliritëm me metalofone.

Dëgjoni tingullin e tonit në procesionin e vallëzimit

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - daulle e orkestrës tradicionale indoneziane gamelan. Ndër popujt e Java, Sudani dhe Malajzët, njëra anë e daulles është më e madhe se tjetra dhe jep një tingull më të ulët. Daullet Bali dhe Maranao kanë të njëjtat anë në të dy anët. Performuesi, si rregull, ulet në dysheme dhe luan me duart e tij ose shkopinj të veçantë. Në Malajzi, gendang përdoret në lidhje me daullen gedomback.

Bateritë ndryshojnë në madhësi:

• Kendhang ageng, kendhang gede ose kendhang gendhing është daulle me madhësi më të madhe me një ton të ulët.
• Kendhang ciblon daulle me madhësi mesatare.
• Kendhang batangan, një kendhang wayang me madhësi të mesme, përdoret për shoqërim.
• Kendhang ketipung është daullja më e vogël.

Ndonjëherë një grup daulle është bërë nga bateri të madhësive të ndryshme dhe një interpretues mund të luajë bateri të ndryshme në të njëjtën kohë.

Dëgjoni tingullin e një grupi gendang indoneziane

Havai Ipu Drum (Ipu)

Ipu- Instrument perkusion Havai, që përdoret shpesh për të krijuar muzikë shoqëruese gjatë kërcimit hula. Ipu është bërë tradicionalisht nga dy pagura.

Ekzistojnë dy lloje të ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Është bërë nga dy fruta kungulli të lidhura me njëri-tjetrin. Kungujt rriten posaçërisht për të marrë formën e dëshiruar. Kur të kenë arritur madhësinë e duhur, pagurt mblidhen, majat dhe mishi hiqen, duke lënë lëvozhgat e forta dhe të zbrazëta. Fruti më i madh vendoset në pjesën e poshtme. Një vrimë është prerë në një frut të vogël. Ngjitni kunguj me lëng buke.
• ipu-heke-ole(ipu hekeʻole). Është bërë nga një frut kungulli, pjesa e sipërme e të cilit është prerë. Me instrumente të tilla, vajzat mund të kërcejnë duke rrahur ritmin.

Havaianët zakonisht e luajnë të ulur duke goditur majën e gjirit me gishtat ose pëllëmbët e tyre. Për të nxjerrë në pah rrahjen e parë të çdo mase, lojtari godet pëlhurën e butë që shtrihet në tokë përpara interpretuesit, duke prodhuar një tingull të thellë dhe rezonues. Goditjet e mëvonshme bëhen mbi tokë në fund të instrumentit me tre ose katër gishta, duke prodhuar një tingull të lartë.

Dëgjoni shoqërimin Ipu për këngët Havai

Daulle pahu Havai (Pahu)

pahu- daulle tradicionale polineziane (Hawaii, Tahiti, Ishujt Kuk, Samoa, Tokelau). Pritet nga një trung i vetëm dhe mbulohet me lëkurë peshkaqeni ose lëkure thumbi. Luhet me pëllëmbët ose gishtat. Pahu konsiderohet një daulle e shenjtë dhe zakonisht gjendet në një tempull (heiau). Shërben si shoqërues i këngëve tradicionale dhe valleve hula.

Quhen bateri me rëndësi fetare Heiau Pahu(daulle e namazit). Për daullen e namazit, zakonisht përdoret lëkura e hirit, ndërsa për daullen muzikore, lëkura e peshkaqenit. Daulle për shoqërim muzikor quhet Hula Pahu. Të dy daullet kanë një histori të lashtë dhe janë të ngjashëm në formë.

Bateritë e vogla zakonisht gdhendën nga trungu i një peme kokosi. Ka edhe daulle Pahu që ngjajnë me një tryezë të madhe, pas së cilës muzikanti luan në këmbë.

Dëgjoni Pahu Drum Accompaniment për Havai Hula Dancing

Bateri afrikane

Djembe (Djembe)

Djembe- një daulle në formë gote të Afrikës Perëndimore (rreth 60 cm e lartë dhe një diametër membrane rreth 30 cm), e zbrazur nga një copë druri me lëkurë të shtrirë antilope ose dhie, shpesh me pllaka metalike " kesingkesing përdoret për të përforcuar zërin. U shfaq në Perandorinë Mali në shekullin XII dhe në mënyrë figurative u quajt Daulle Shëruese (Dulle Shëruese). Besohet se forma e hapur e trupit vjen nga një thërrmues konvencional i grurit. Në varësi të ritmit, djembe prodhon tre tinguj bazë: bas, tonal dhe shuplakë - shuplakë e mprehtë. Ritmet afrikane karakterizohen nga poliritmi, kur disa pjesë daulle krijojnë një ritëm të përbashkët.

Djembe luhet me pëllëmbët e duarve. Goditjet bazë: Bas (në qendër të membranës), Ton (goditje bazë në skajin e membranës), Shuplakë (shuplakë në skajin e membranës).

Ajo fitoi popullaritet të gjerë në shekullin e 20-të falë grupit Le Ballet Africains, Ansambli Kombëtar i Guinesë. Popullariteti i djembes kontribuoi gjithashtu në faktin se është relativisht e lehtë për t'u veshur me dorë, ka një bas mjaft të fortë dhe prodhimi i tingullit është i arritshëm për fillestarët. Në Afrikë, lojtarët djemba quhen djembefola. Xhembefola duhet t'i njohë të gjitha pjesët e ritmeve që interpretohen në fshat. Çdo ritëm korrespondon me një ngjarje të caktuar. Djembe është një instrument shoqërues dhe solo që ju lejon të tregoni shumë për dëgjuesit tuaj dhe fjalë për fjalë t'i bëni njerëzit të lëvizin!

Dëgjoni një solo djembe me dunduns dhe një shaker

dunduns

dunduns- tre bateri bas të Afrikës Perëndimore (nga më i vogli tek më i madhi: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Daulle e madhe. Sangban - Daulle mesatare. Kenkeni - daulle kurthi.

Mbi këto daulle shtrihet lëkura e një demi. Lëkura shtrihet duke përdorur unaza dhe litarë të veçantë metalikë. Këto bateri janë akorduar në nivelin e tonit në përputhje me rrethanat. Tingulli prodhohet me shkop.

Dundunët janë baza e ansamblit (baletit) tradicional në Afrikën Perëndimore. Dundun formojnë një melodi interesante dhe instrumente të tjera, duke përfshirë djembe, tingëllojnë mbi krye. Fillimisht, një person i binte çdo daulle bas, duke goditur membranën me një shkop dhe zilen kumbuese (kenken) me të dytën. Në më shumë version modern një person luan njëkohësisht në tre bobina të vendosura vertikalisht.

Kur luani në një ansambël - bateritë e basit formojnë një poliritëm bazë.

Dëgjoni dunduns afrikanë

kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - daulle tradicionale me kunj në rajonin perëndimor të Ganës. Trupi i daulles është prej druri të fortë, membrana është prej lëkure antilope. Lëkura fiksohet dhe rregullohet duke përdorur kunja speciale të futura në një vrimë në kasë. Është shumë e ngjashme në formë dhe tingull me kongën, por më e vogël në madhësi.

Interpretuesi i kpanlogos duhet të jetë shpikës, të zhvillojë një dialog muzikor (pyetje-përgjigje) me instrumente të tjera. Pjesa kpanlogo përfshin elemente të improvizimit, një ndryshim të vazhdueshëm modeli sipas lëvizjeve të kërcimtarit. Kpanlogoja luhet me pëllëmbën e dorës, e ngjashme me conga ose djembe. Kur luani, daullja mbërthehet me këmbë dhe anohet pak nga ju. Ky është një instrument shumë interesant dhe melodik, i cili tingëllon bukur si në ritëm grupor ashtu edhe në solo. Ata shpesh përdorin grupe kpanlogo të çelësave të ndryshëm, gjë që është shumë e ngjashme me grupet e kongave kubane, të cilat, sipas të gjitha gjasave, vijnë nga kpanlogo.

Dëgjoni tingullin e grupit kpanlogo

bateri Ashanti ( Ashante)

Daulle Ashanti - Tambur tradicionale me kunj në Ganë. Kompleti është emëruar pas daulles më të madhe të Fontomfrom ( Fontomnga). Shpesh, një daulle e madhe mund të jetë më e lartë se një person dhe ju duhet të ngjitni një shkallë të bashkangjitur në daulle. Bateritë më të vogla quhen Atumpan ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Daulletarët Ashanti quhen bateristët qiellorë. Baterianët mbajnë një pozitë të lartë në oborrin e shefit të Ashantit dhe u kërkohet të kujdesen që kasollet e grave të shefit të jenë në rregull të përsosur. Në vendet e Ashantit, gratë nuk lejohen të prekin daullen dhe bateristi nuk lejohet të lëvizë daullen e tij nga një vend në tjetrin. Besohet se kjo mund ta bëjë atë të çmendet. Disa fjalë nuk mund të preken në daulle, ato janë tabu. Është e pamundur, për shembull, të përmenden fjalët "gjak" dhe "kafkë". Në kohët e lashta, nëse një bateristi bënte një gabim serioz në përcjelljen e mesazhit të liderit, mund t'i priten duart. Tani nuk ka një zakon të tillë, dhe vetëm në qoshet më të largëta një bateristi mund të humbasë ende veshin e tij për neglizhencë.

Me ndihmën e daulleve, Ashanti mund të daullojë të gjithë historinë e fisit të tyre. Kjo bëhet gjatë festave të caktuara, kur bateristët rendisin emrat e udhëheqësve të vdekur dhe përshkruajnë ngjarje të rëndësishme në jetën e fisit.

Dëgjoni tingujt e baterive Ashanti

daulle duke folur ( Daulle që flasin)

daulle duke folur- një lloj i veçantë daulle afrikane, i krijuar fillimisht për të ruajtur komunikimin midis fshatrave. Tingulli i daulles mund të imitonte fjalimin njerëzor, u përdor një sistem kompleks frazash ritmike. Si rregull, një daulle që flet është me dy koka, në formën e një orë rëre, lëkura në të dy anët tërhiqet së bashku nga një rrip i bërë nga lëkura e kafshëve ose zorrët e gërshetuara rreth trupit. Kur luani, tamburi që flet mbahet duke e mbajtur nën dorën e majtë dhe duke e goditur me një shkop të lakuar. Duke e shtrydhur daullen (nënkupton litarët e daulles), lojtari ndryshon lartësinë e zërit të tij, ndërsa në tingullin e tij theksohen nota të ndryshme. Sa më shumë ta shtrydhni daullen, aq më i lartë do të jetë tingulli i tij. E gjithë kjo jep versione të ndryshme të "gjuhës së daulleve", falë së cilës është e mundur të transmetohen mesazhe dhe shenja të ndryshme në fshatrat e tjerë fqinjë. Disa shembuj të ritmeve të daulleve lidhen me qeniet shpirtërore në çdo fis. Tingujt e lutjeve dhe bekimet e daulleve që flasin e nisin ditën në fshatra të panumërta në të gjithë Afrikën Perëndimore.

Daullja që flet është një nga instrumentet më të vjetra të përdorura nga Griotët e Afrikës Perëndimore (në Afrikën Perëndimore, anëtari i kastës përgjegjës për ruajtjen e historive fisnore në formën e muzikës, poezisë, tregimeve) dhe origjina e tyre mund të gjurmohet në perandorinë e lashtë. Gana. Këto daulle u përhapën në Amerikën Qendrore dhe Jugore nëpërmjet Karaibeve gjatë tregtisë së skllevërve. Më pas, bateritë e të folurit u ndaluan për afrikano-amerikanët, pasi skllevërit i përdornin ato për të komunikuar me njëri-tjetrin.

Mjeti është unik në mënyrën e vet. Nga pamja e jashtme, mund të duket jo modeste, por kjo përshtypje është mashtruese. Tamburi që flet shoqëron një person si në punë ashtu edhe në pushim. Ka pak mjete që mund të "mbahen në hap" me një person. Kjo është arsyeja pse ajo me të drejtë zë një vend të veçantë në kulturën e Afrikës dhe është pjesë e trashëgimisë kulturore botërore.

Në Kongo dhe Angola, bateri të tilla quhen lokole, në Gana - dondon, në Nigeri - gangan, në Togo - leklevu.

Dëgjoni rrahjen e daulles që flet

Ashiko (Ashiko)

Ashiko(ashiko) - Daulle e Afrikës Perëndimore në formën e një koni të cunguar. Atdheu i Ashiko konsiderohet të jetë Afrika Perëndimore, me sa duket Nigeria, populli Joruba. Emri më së shpeshti përkthehet si "liri". Ashiko përdorej për shërim, ritualet inicuese, ritualet ushtarake, komunikimin me paraardhësit, për transmetimin e sinjaleve në distanca etj.

Ashiko është bërë tradicionalisht nga një pjesë e vetme e drurit të fortë, ndërsa instrumentet moderne janë bërë nga shirita të fiksuar. Membrana është bërë nga lëkura e një antilope ose dhie, ndonjëherë nga lëkura e lopës. Një sistem litarësh dhe unazash kontrollon tensionin e membranës. Pamje moderne Ashiko mund të ketë membrana plastike. Ashiko kanë një lartësi prej rreth gjysmë metri në një metër, ndonjëherë pak më të lartë.

Ndryshe nga jembe, ku mund të luhen vetëm dy tone për shkak të formës së saj, tingulli i ashikos varet nga afërsia e goditjes me qendrën e membranës. Në traditën muzikore të popullit Joruba, Ashiko pothuajse kurrë nuk i shoqëron djembet, sepse ato janë bateri krejtësisht të ndryshme. Ekziston një mendim se ashiko është një "mashkull" dhe djembe është një daulle "femër".

Daullet në formë Ashiko quhen boku në Kubë dhe përdoren gjatë karnavaleve dhe paradave në rrugë të quajtura comparsa.

Dëgjoni Afrikan Ashiko Drum

Bata (Bata)

Bata- këto janë tre membranofona me një këllëf druri në formën e orës së rërës, me dy membrana me diametra të ndryshëm në skajet, të cilat luhen me duar.

bëjnë baht ose në mënyrën tradicionale afrikane të nxjerrjes nga një trung i tërë peme, ose në një mënyrë moderne - duke u ngjitur nga dërrasat individuale. Nga dy anë baht membranat e bëra nga lëkura e hollë (për shembull, lëkura e dhisë) shtrihen. Në tradicionale baht ato janë të lidhura dhe të shtrira me shirita lëkure, versioni industrial i battit përdor një sistem fiksimi hekuri të krijuar për bongs Dhe Kong. Enu (enu, "gojë") - një membranë më e madhe, e cila ka një tingull përkatësisht më të ulët. Ai luan goditje të hapura (të hapura), të mbytura (të heshtura) dhe prek (prekje). Chacha (chacha)- membranë më e vogël. Luan shuplaka dhe prekje. Luaj baht ulur me të në gjunjë përpara tij. Membrana më e madhe luhet zakonisht me dorën e djathtë, më e vogla me të majtën.

Në Kubë, ansambli përdor 3 baht: Okonkolo- një daulle e vogël që, si rregull, kryen një model rreptësisht të fiksuar që kryen funksionin e mbështetjes ritmike. Në fakt, është një metronom në një ansambël. Kjo daulle zakonisht luhet nga bateristi më pak me përvojë. Itotele- daullja e mesme, funksioni i saj është t'i "përgjigjet" daulles së madhe Iya. Iya (Iya)- i madh dhe, për rrjedhojë, më i ulëti, "daulle nënë". luan në të olubata- bateristi kryesor, më me përvojë. iaështë solist i ansamblit. Ka shumë opsione konfigurimi baht; O rregulli bazë - toni chachaçdo daulle më e madhe përkon me enu tjetra më e vogël. Shpesh këmbanat e vogla varen në baht.

Bata u sollën në Kubë nga Nigeria së bashku me skllevërit afrikanë të popullit yoruba, një nga objektet e adhurimit të të cilëve ishte Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso) zot daulle. Në Kubë baht filloi të përdoret gjerësisht në muzikën rituale, ku numri i baterive në ansambël u reduktua në tre (në Nigeri zakonisht ka 4–5).

Bata luajnë një rol të rëndësishëm në ceremonitë fetare santeria në të cilën daullja është gjuha e komunikimit me perënditë, dhe ndjenja e ritmit shoqërohet me aftësinë e një personi për të "kaluar jetën" saktë, domethënë për të kryer veprimet e nevojshme në kohën e duhur. Daullet në santeria perceptohen si një familje, ku secili ka zërin e vet dhe detyrat e veta që i ngarkohen, ndërsa mbrojtësi i secilit prej llojeve bahtështë një "zot" më vete Santerian Orisha - mbrojtësi i konkoloështë Chango, itotele- Ochun, dhe iya - Iemaya . Për më tepër, besohet se çdo daulle ka "shpirtin" e vet ndonjë, e cila “investohet” në batën e sapobërë gjatë një rituali të veçantë, “lindur” nga “shpirtrat” e batasve të tjerë që e kanë kaluar tashmë inicimin. Ka raste kur njerëzit janë transportuar posaçërisht nga Nigeria ndonjë, ndërsa prodhonte një "trup" të ri të daulles në Kubë.

Përpara revolucionit socialist të vitit 1959, bateria Bata bëhej në rituale të mbyllura ku ftoheshin ose iniciatorët ose iniciatorët. Sidoqoftë, pas revolucionit, muzika kubane u shpall një thesar kombëtar i Kubës dhe u krijuan grupe (për shembull, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), të cilat studionin muzikën tradicionale (kryesisht fetare). Kjo, natyrisht, hasi në pakënaqësinë e bateristëve "të përkushtuar". Megjithëse muzika bata është bërë pronë publike me kalimin e kohës, është ende e zakonshme që të ndahen bateritë që përdoren për ceremonitë fetare ( themeli (fundamento)) dhe "të kësaj bote" ( abericula (aberikula)).

Dëgjoni bateri

Bugarabu ( bougarabu)

bugarabu(theksi në U) - një instrument tradicional i Senegalit dhe Gambisë, ai nuk gjendet në vendet e tjera afrikane. Si rregull, një muzikant luan tre ose katër bateri në të njëjtën kohë. Trupi është në formën e një gote ose diçkaje si një kon i përmbysur. Ndonjëherë trupi është bërë prej balte.

Disa dekada më parë, boogarabou ishte një instrument solo. Luhej me një dorë dhe me shkop. Megjithatë, gjeneratat e fundit kanë filluar të mbledhin mjete në instalime. Ndoshta ndikimi i instrumentit conga mbi to ka pasur një efekt: siç e dini, disa prej tyre përdoren gjithmonë kur luajnë. Për një tingull më të mirë, bateristi vendos një byzylyk të veçantë metalik që i jep ngjyrë tingullit.

Bugarabu duket si djembe, por kërcelli është më i shkurtër ose mungon plotësisht, druri është i një race tjetër dhe pak më i hollë, për shkak të kësaj tingulli është më melodik. Kur luan, bateristi qëndron në këmbë dhe godet fort fizikisht membranën. Tingulli nga instrumenti rezulton i bukur nga njëra anë: i ndritshëm dhe i thellë, dhe nga ana tjetër praktik: mund të dëgjohet për kilometra të tëra. Boogaraboos kanë një tingull karakteristik të rrotullimit të thellë, nga i cili ka marrë emrin daulle. Shuplakë kumbuese dhe bas i gjatë i thellë - tipar dallues kjo daulle, e cila kombinon një zonë të madhe loje dhe një trup voluminoz rezonues. Shpesh përdoret si një daulle bas mbështetëse për të luajtur me djembe dhe bateri të tjera. Sidoqoftë, është gjithashtu i shkëlqyeshëm për lojën solo.

Tingull daulle bougarabu afrikane

Sabar ( sabar)

Sabar - instrument tradicional i Senegalit dhe Gambisë. Ajo luhet tradicionalisht me një dorë dhe një shkop. Shkopi mbahet në dorën e majtë. Ashtu si kpanlogo, membrana e sabarit është ngjitur me kunja.

Sabar përdoret për komunikim mes fshatrave, në një distancë deri në 15 km. Ritme dhe fraza të ndryshme ndihmojnë në përcjelljen e mesazheve. Ka disa madhësi të ndryshme të këtij daulle. Sabar quhet edhe stili muzikor i të luajturit sabar.

Dëgjoni daullen afrikane sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - daulle konike me dy skaje të përdorura në muzikën tradicionale të Etiopisë, Sudanit dhe Eritresë. Kebero është e vetmja daulle e përdorur gjatë një shërbimi të krishterë në Etiopi. Një version i vogël i keberos përdoret gjatë festave civile. Kutia është prej metali, të dy anët janë të mbuluara me një membranë lëkure.

Në tekstin e këngës “Semi Hathor” përmendet një daulle në formë fuçie e tipit Kebero, e cila u interpretua me shoqërim instrumental dhe kërcim. Një regjistrim i tekstit është ruajtur në tempullin e perëndeshës Hathor në Dendera (ndërtuar midis viteve 30 para Krishtit dhe 14 pas Krishtit). Më pas, daulle në formë fuçi kaloi në traditën e epokave të mëvonshme. Një daulle e ngjashme në formë kon - cabero përdoret në adhurim në Kishën Kopte, tani ruhet në ritualet e Kishës Etiopiane.

Dëgjoni një shërbim etiopian me një kebero

Udu ( Udu)

Udu- një tenxhere prej balte afrikane, me origjinë nga Nigeria (udu - si "enë" dhe "botë" në gjuhën igbo). Tingujt e thellë dhe bezdisshëm që prodhonin udu u konsideruan nga shumë si "zërat e paraardhësve" dhe u përdorën fillimisht në ceremonitë fetare dhe kulturore. Kur godet vrimën, ajo prodhon një tingull të thellë të ulët, një tingull qeramik kumbues në sipërfaqe. Mund të ketë një membranë në sipërfaqe.

Vlen të theksohet se thjesht nuk ka një shkollë tradicionale të të luajturit në oud, ashtu siç nuk ka një emër të pranuar përgjithësisht për këtë instrument. Në fakt, kjo nuk është aspak befasuese, duke pasur parasysh se për pjesën më të madhe të historisë së tyre, Yibo jetoi në grupe të fragmentuara. E vetmja teknikë bazë e përbashkët për të gjithë muzikantët nigerianë është goditja e vrimës anësore me hapjen dhe mbylljen e qafës së daulles me dorën tjetër. Në të njëjtën kohë, merret një bas hipnotik, për të cilin shumë njerëz e duan aq shumë Oudu. Situata është e njëjtë me emrin e instrumentit: ai ndryshon jo vetëm nga rajoni në rajon, por edhe nga ceremonitë për të cilat përdoret daullja. Më shpesh, atij i atribuohet emri "abang mbre", që do të thotë thjesht "tenxhere për të luajtur". Gjithashtu, një detaj kurioz është se vetëm femrat fillimisht luanin oud.

Megjithë shfaqjen e tekstil me fije qelqi dhe ouds druri, balta mbetet materiali më popullor për prodhimin e këtij instrumenti. Tani shumica e zejtarëve bëjnë daulle në rrotën e poçarit, por në Nigeri mënyra tradicionale e prodhimit të daulleve pa përdorimin e makinave dhe mjeteve komplekse është ende e përhapur. Ekziston një teknikë interesante për luajtjen e udit me tekstil me fije qelqi, kur vetitë e rezonatorit ndryshohen me ndihmën e ujit të derdhur në një tenxhere. Me ujë, daullja fiton një tingull vërtet mistik.

Instrumentet Udu kombinojnë një tingull unik "aqua rezonant" dhe dridhje të ngrohtë "tokë", duke krijuar një shkrirje të qetë të toneve të thella dhe të larta. I këndshëm për t'u parë dhe për t'u ndjerë, qetësues dhe qetësues për veshin, Udu është në gjendje t'ju çojë në meditim të thellë, t'ju japë një ndjenjë rehati dhe qetësie.

Dëgjoni zërin e oudit

Kalabash ( kalabash, kalaba)

Kalabash - një daulle e madhe basi e bërë nga një pagur. Në Mali, fillimisht përdorej për gatim. Luhet me duar, grushta ose shkopinj. Diametri i instrumentit është rreth 40 cm.Ndonjëherë kalaba zhytet në një legen me ujë dhe goditet me grusht, me ç'rast fitohet një bas shumë i fuqishëm dhe pompues.

Dëgjo zhurmën e kalabasë

dramë çamçakëz ( gome daulle)

Gom daulle - daulle bas nga Gana. Bërë nga një kuti druri (45x38 cm) dhe lëkurë antilope. Ata e luajnë duke u ulur në tokë, ndërsa ndihmojnë në ndryshimin e tonit me takat e tyre. Stili i muzikës është afër afro-kubanit. Daullja u soll në Ganë në shekullin e 18-të nga peshkatarët kongolez. Duket si)

Mbreti fisnor ose parashikuesi e përdor këtë daulle në ceremoni. Jorubët dekorojnë me bollëk daullet e tyre me figura të ndryshme.

Chokwe, Angola
(Çokwe)

Chokwe është një daulle me dy anë, e përdorur për komunikim në distancë dhe tregime rituale.

Senufo, Bregu i Fildishtë
(Senufo)

Senufo është një daulle me dy anë, që përdoret për të komunikuar në distancë dhe për të shoqëruar epikën.

Dëgjoni ritmet afrikane yoruba

Dëgjoni ritmet afrikane të Chokwe

Dëgjoni ritmet afrikane të Senufos

Daulle Kuba,
Nigeri (Kubë)

Daulle mbretërore e zbukuruar mjaft me guaska

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

I përket njerëzve me të njëjtin emër në Kamerun.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Tambur prej druri me fole. Kjo daulle përdoret për shoqërim dhe luhet me dy shkopinj.

Bateri të Amerikës Latine

Cajon ( Cajon )

Cajon u shfaq në Peru në fillim të shekullit të 19-të. Sipas një versioni, skllevërit përdornin kuti frutash për të luajtur muzikë, pasi bateritë afrikane u ndaluan nga autoritetet koloniale spanjolle. Kulmi i popullaritetit të tij erdhi në mesin e shekullit, deri në fund të shekullit të 19-të, muzikantët vazhduan të eksperimentonin me materiale dhe pajisje cajon për të arritur një tingull më të mirë. Që nga ajo kohë, ajo filloi të përhapet në të gjithë Amerikën Latine dhe nga shekulli i njëzetë u bë një pjesë integrale e kulturës muzikore peruane dhe kubane.

Në vitet 1970, kompozitori peruan dhe krijuesi i kajoneve Caitro Soto i paraqiti kajon si dhuratë kitaristin spanjoll Paco de Lucia, i cili vizitoi Perunë. Pacos i pëlqeu aq shumë tingulli i kajonit sa kitaristi i famshëm bleu një instrument tjetër përpara se të largohej nga vendi. Pak më vonë, Paco de Lucia prezantoi kajon në muzikën flamenco dhe tingulli i tij u lidh fort me këtë drejtim muzikor.

Në faqen tonë mund të gjeni një zierje për ritmet e flamenkos për darbuka.

Dëgjoni zhurmën e kajonit

Kongs ( Conga )

Congaështë një daulle e ngushtë kubane e lartë me rrënjë afrikane, që mund të rrjedhë nga daullet Makuta Makuta ose daullet Sikulu Sikulu të zakonshme në Mbanza Ngungu, Kongo. Një person që luan congas quhet "conguero". Në Afrikë, kongat bëheshin nga trungje të zbrazëta; në Kubë, procesi i prodhimit të kongave i ngjan prodhimit të fuçive. Në fakt, fillimisht kongat kubane bëheshin vetëm nga fuçi. Këto instrumente ishin të zakonshme në muzikën fetare afro-karaibe dhe rumba. Tani kongat janë shumë të njohura në muzikën latine, veçanërisht në stile të tilla si salsa (salsa), merengue (merengue), regaeton dhe shumë të tjera.

Shumica e kongave moderne kanë një trup të stampuar prej druri ose tekstil me fije qelqi dhe një membranë lëkure (plastike). Kur luhet në këmbë, kongat zakonisht janë afërsisht 75 cm nga buza e trupit deri te koka e lojtarit. Conga mund të luhet edhe në një pozicion ulur.

Edhe pse ata e kishin origjinën në Kubë, përfshirja e tyre në muzikën popullore dhe popullore në vende të tjera ka çuar në një diversifikim të terminologjisë për dokumentacionin dhe interpretuesit. Ben Jacobi, në hyrjen e tij në daullen Conga, sugjeron që bateritë quhen congas në anglisht, por tumbadoras në spanjisht. Emri i baterive individuale, nga të mëdha në të vogla, siç quhen në Kubë:

• Supertumba (supertumba) mund të arrijë një diametër prej rreth 14 inç (35,5 cm).
• Kabineti (tumba) zakonisht ka një diametër prej 12 deri në 12,5 inç (30,5 deri në 31,8 cm).
• Conga (konga) zakonisht 11,5 deri në 12 inç (29,2 deri në 30,5 cm) në diametër.
• Quinto (quinto) rreth 11 inç në diametër (rreth 28 cm).
• Rekinto (requinto) mund të jetë më pak se 10 inç në diametër (24,8 cm).
• Rikardo (rikardo)) është afërsisht 9 inç (22,9 cm). Meqenëse kjo daulle është shpesh e lidhur në shpatull, zakonisht është më e ngushtë dhe më e shkurtër se konga tradicionale.

Termi "conga" u popullarizua në vitet 1950 kur muzika latine përfshiu Shtetet e Bashkuara. Djali kuban (djali) dhe xhazi i Nju Jorkut u përzier dhe dha një stil të ri, i quajtur më vonë mambo, dhe më vonë salsa. Në të njëjtën periudhë, popullariteti i linjës Conga ndihmoi në përhapjen e këtij termi të ri. Desi Arnaz gjithashtu luajti një rol në popullarizimin e baterive conga. Fjala "conga" vjen nga ritmi la conga luhet shpesh në karnavalet kubane. Daulle që luanin ritmin la conga kishte një emër tambores de conga, e cila është përkthyer në anglisht si bateri konga.

Dëgjo konga solo

bongs

Bongo ose bongos - një instrument me origjinë kubane, i përbërë nga një palë daulle me një kokë, të hapur, të lidhura me njëra-tjetrën. Daulle me një diametër më të madh quhet "embra" (hembra - grua spanjolle, femër), dhe më e vogla quhet "macho" (macho - në spanjisht "mashkull"). Një bong më i vogël tingëllon rreth një e treta më i lartë se një më i gjerë.

Me sa duket, bongos erdhën në Amerikën Latine së bashku me skllevër nga Afrika. Historikisht, bongos shoqërohen me stile të muzikës kubane si salsa, changui dhe son, të cilat u shfaqën në Kubën Lindore në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Megjithatë, duhet theksuar se çifte daullesh të ngjashme me bongo me trup qeramike dhe lëkurë dhie janë gjetur në Marok, si dhe në Egjipt dhe vende të tjera të Lindjes së Mesme.

Dëgjoni solo bongs

(Pandeiro)

- Dajre e Amerikës së Jugut e përdorur në Portugali dhe vende të tjera.

Në Brazil, pandeiro konsiderohet një instrument muzikor popullor, shpirti i sambas. Ritmi pandeiro plotëson tingullin e atabakut kur përdoret në muzikën braziliane capoeira.

Tradicionalisht, pandeiro është një buzë prej druri, mbi të cilën shtrihet një membranë lëkure. Në faqet e buzës janë të ndërtuara zile metalike në formë tasi (sipas port. platinelas). Tani shpesh membrana pandeiro ose e gjithë pandeiro është prej plastike. Tingulli i pandeiros mund të modulohet duke shtrirë dhe liruar membranën.

Ata luajnë pandeirën si më poshtë: interpretuesi mban vetë pandeirën në njërën dorë (shpesh në buzë të pandeirës, ​​në një nga boshllëqet midis këmbanave të platinit, bëhet një vrimë për gishtin tregues për ta bërë më të lehtë mbajtjen e instrument), dhe me dorën tjetër rrah membranën, e cila, në fakt, prodhon tingull.

Krijimi i ritmeve të ndryshme në pandeira varet nga forca e goditjes në membranë, nga vendi ku bie goditja dhe në cilën pjesë të pëllëmbës është goditur - gishti i madh, majat e gishtave, pëllëmba e hapur, pëllëmba e varkës, skaji i pëllëmbës ose fundi. të pëllëmbës. Pandeiro gjithashtu mund të tundet ose të vrapohet me gisht përgjatë buzës së pandeiros, duke prodhuar një tingull paksa kërcitës.

Duke alternuar goditje të ndryshme në pandeiro dhe, në këtë mënyrë, duke nxjerrë tinguj të ndryshëm, ritmet e pandeiros janë tingëlluese, të qarta, sikur edhe paksa transparente. Pandeiro në përgjithësi ndryshon në atë që mund të krijojë një ton të zhurmshëm dhe të theksuar. I jep qartësi tingullit, thekson mirë performancën e ritmeve të shpejta dhe komplekse.

"Tu-tu-pa-tum" është një nga ritmet më të thjeshta të luajtura në pandeiro. Dy goditje me gishtin e madh në buzë të pandeiros ("tu-tu"), një goditje me të gjithë pëllëmbën në qendër të pandeiro ("pa") dhe përsëri një goditje me gishtin e madh në buzë të panderu ( "tum"). Në goditjen e fundit, pandeira tundet pak, duke e bërë instrumentin të lëvizë nga poshtë lart, sikur "drejt" pëllëmbës që godet.

Thjeshtësia relative e këtij instrumenti, i cili, në shikim të parë, nuk është aq i vështirë (veçanërisht në krahasim me berimbau) për të mësuar të luajë, është mashtruese. Teknika e të luajturit pandeira është mjaft e vështirë. Për t'u bërë një mjeshtër i vërtetë pandeira, duhet të praktikoni shumë, si, në parim, në çdo biznes në të cilin dëshironi të bëheni profesionist.

Dëgjoni solo pandeiro

- Daulle bas braziliane me dy koka shumë të thella, me zë të lartë. E bërë prej metali ose druri të hollë, kokat janë të mbuluara me lëkurë dhie (shpesh plastike këto ditë). Surdo përdoret në mënyrë aktive në muzikën e karnavaleve braziliane. Surdu luhet me shkop me majë të butë në dorën e djathtë, dhe dora e majtë, pa shkop, lag membranën në mes. Ndonjëherë tingulli luhet me dy çekiç. Ekzistojnë tre madhësi surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") ose "ji marcação" ("de marcação") është bateria më bas me një diametër prej 24 inç. Luan rrahjet e dyta dhe të katërta të masës - rrahjet e theksit në samba. Kjo është baza për formimin e një baterie.

2. Surdu "(ji) segunda"("de segunda") ose "ji reshposhta" ("de resposta") me një diametër prej 22 inç. Luan në rrahjet e para dhe të treta të masës. Siç sugjeron emri i saj - "resposta", "përgjigje", - i përgjigjet segunda surdu primeira surdu.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") ose "ji korchi" ("de corte"), "centrador" ("centrador") kanë një diametër prej afërsisht 20 inç. Ai luan të njëjtat ritme si primeira surdu, me shtimin e variacioneve të ndryshme. Ritmi i të gjithë baterisë bazohet në tingullin e këtij daulleje.

Dëgjo surdo solo

Cuica (cuica)

Quicka- Instrument muzikor me goditje braziliane nga grupi i baterive të fërkimit, që përdoret më shpesh në samba. Ajo ka një timbër kërcitës, të mprehtë të një regjistri të lartë.

Është një kasë metalike cilindrike (fillimisht prej druri), me diametër 6-10 inç. Lëkura shtrihet në njërën anë të rastit, ana tjetër mbetet e hapur. Nga brenda, një shkop bambu është ngjitur në qendër dhe pingul me membranën e lëkurës. Mjeti është i varur anash në nivelin e gjoksit me një rrip. Ndërsa luan shpejt, muzikanti e fërkon shkopin lart e poshtë me një leckë të lagur të mbajtur në njërën dorë, duke shtypur gishtin e madh të dorës tjetër kundër membranës së lëkurës nga jashtë, në zonën ku është ngjitur shkopi. Lëvizjet e fërkimit gjenerojnë tinguj, ndërsa toni ndryshon në varësi të shkallës së presionit në membranë.

Kuika luan një rol të rëndësishëm ritmik në muzikën samba të të gjitha drejtimeve. Vlen të përmendet përdorimi i instrumentit nga grupet që performojnë në karnavalin në Rio de Zhaneiro, në seksionet e ritmit të interpretuesve të shpejtë. Në mungesë të muzikantëve të tillë, këngëtarët brazilianë mund të imitojnë tingujt e kuikit.

Dëgjoni tingullin e kiukit

Daulle pau-uau ( Pow Wow Drum)

Pow-wow daulle- një daulle tradicionale indiane amerikane e bërë në stilin e Sioux Drums. Tamburi është montuar me shumë kujdes nga 12 seksione të specieve kryesore të pemëve të Nju Meksikës, një për çdo muaj të vitit; pjesët janë të lëmuara, pastaj të mbuluara me lëkurë të papërpunuar dhe të gërshetuara. Instrumenti përdorej në ritualet e shërimit, komunikimin me shpirtrat dhe si shoqërues i vallëzimeve. Madhësia e bobinave ndryshon shumë; daulleve të mëdha luhen nga disa interpretues.

Dëgjoni amerikanët vendas që këndojnë në daullen Pow-Wow

Drum çeliku ( Tambur çeliku, tigan, kazan)

Tambur çeliku ose daulle çeliku- u shpik në vitet 1930 pas miratimit të një ligji në Trinidad dhe Tobago që ndalonte bateritë me membranë dhe shkopinjtë e bambusë për të luajtur muzikë. Tamburi filloi të farkëtohej nga fuçi çeliku (në numër të madh të mbetur në plazhe pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore), nga fletë çeliku 0,8 - 1,5 mm të trasha. Akordimi i instrumentit konsiston në formimin e zonave në formë petale në këtë fletë çeliku dhe dhënien e zërit të nevojshëm me ndihmën e çekiçëve. Instrumenti mund të ketë nevojë të rindizet një ose dy herë në vit.

Përdoret në muzikën afro-karaibe si calypso dhe soca. Instrumenti përfaqësohet gjithashtu në forcat e armatosura të Republikës së Trinidad dhe Tobago - që nga viti 1995 ka një "bandë çeliku" me trupat mbrojtëse, e cila është e vetmja bandë ushtarake në botë që përdor një daulle çeliku. Zakonisht në ansambël luhen disa lloje instrumentesh: ping-pong drejton melodinë, bum melodi formon bazën harmonike dhe bumi i basit mban ritmin.

Është pararendës i instrumenteve të tilla si daulle e varur dhe glukofoni.

Dëgjoni melodinë e Steel Drama së bashku me cajon dhe ukulele

bateri evropiane

Tamorra ( Tamorra)

tamorra, i quajtur edhe tamborra (etimologjikisht e lidhur me fjalën Tamburo ose daulle në italisht), është një daulle kornizë me tinguj të lehtë, tipike për traditën e muzikës popullore të provincës italiane të Kampanisë, por edhe e zakonshme në Siçili. I ngjan një dajre baske, por shumë më e rëndë dhe shumë më e madhe. Teknika e lojës përdor goditje të alternuara të gishtit të madh dhe të gjithë gishtërinjve të tjerë. Përdoret gjithashtu një teknikë unike e rrotullimit të furçës. Për herë të parë, imazhet e dajreve të ngjashme me tamorrën shfaqen në afresket e lashta romake dhe pozicioni i dorës së muzikantit të kujton shumë teknologjinë moderne tradicionale.

Me sa duket, këto daulle janë të lidhura ngushtë me misteret e lashta. Mbijetesat e këtyre mistereve dionisiane kanë mbijetuar pothuajse deri më sot në formën e traditave muzikore të lidhura me të ashtuquajturin tarantizëm. Tarantizmi, sipas disa studiuesve, është një nga format e histerisë masive që lidhet me besimin e lashtë në një krijesë mitike, të ashtuquajturën Taranta, e cila ndonjëherë identifikohet me merimangën e tarantulës, megjithëse kjo nuk është plotësisht e saktë. Taranta është më tepër një shpirt i keq, një demon që, kur pushtoi viktima, zakonisht vajza të reja, shkaktonte konvulsione, mjegullim të vetëdijes, deri në kriza histerike. Epidemitë e tarantizmit mbuluan rajone të tëra. Ky fenomen është përshkruar në kronikat që në mesjetën e hershme.

Për të kuruar këtë sëmundje ishte ftuar një interpretues tamorrash, i cili për një kohë të gjatë performonte një ritëm të shpejtë (zakonisht në 8/6), shoqëruar me këngë ose një instrument melodik. Pacienti, mbi të cilin kryhej ky rit, duhej të lëvizte ritmikisht dhe shpejt për shumë orë. Riti mund të zgjasë deri në një ditë ose më shumë, duke shkaktuar rraskapitje të plotë. Për një shërim të plotë, procedura kryhej disa herë në vit. Rastet e fundit të tarantizmit janë përshkruar në vitet 70 të shekullit të kaluar. Nga ky rit e kanë origjinën vallet popullore të tarantelës dhe forma e saj më e vjetër, pizzicaurella. Lëvizjet konvulsive të viktimës, nga të cilat u largua shpirti i keq, me kalimin e kohës u ritualizuan dhe u shndërruan në lëvizje të ndryshme kërcimi të këtyre valleve ndezëse.

Në studion tonë mund të dëgjoni tingujt e tamorrës të interpretuar nga Antonio Gramsci.

Dëgjoni ritmet e tamorrës

Bojran ( bodhran)

Bojrani- Instrument muzikor me goditje irlandeze, që të kujton një dajre me një diametër prej rreth gjysmë metri (zakonisht 18 inç). fjalë irlandeze bodhran përkthyer si "bubullimë", "mahnitëse". Ata e mbajnë bojranin vertikalisht, duke luajtur mbi të në një mënyrë specifike me një shkop druri që i ngjan një kocke. Kompleti i një lojtari profesionist boyran përfshin shkopinj të formave dhe madhësive të ndryshme.

E veçanta e bojranit qëndron në përdorimin e një shkopi me dy majë gjatë lojës, i cili godet fillimisht membranën me njërin skaj, pastaj tjetrin, gjë që mund të zvogëlojë ndjeshëm intervalin midis goditjeve. Ky shkop ka një emër të veçantë - " kipin". Dora e dytë (zakonisht dora e majtë) përdoret për të heshtur membranën dhe për të ndryshuar lartësinë. Ndonjëherë përdoret edhe një shkop me një skaj, por më pas duhet të bëni më shumë lëvizje furça për të kryer ritme me shpejtësi të ngjashme.

Diametri i Boyran është zakonisht nga 35 në 45 cm (14 "-18"). Thellësia e anëve të saj është 9-20 cm (3,5″-8″). Lëkura e dhisë shtrihet mbi dajre nga njëra anë. Ana tjetër është e hapur për dorën e interpretuesit, e cila mund të kontrollojë lartësinë dhe timbrin e zërit. Brenda mund të ketë 1-2 traversa, por ato zakonisht nuk bëhen në instrumente profesionale.

Sot, bojrani përdoret jo vetëm në muzikën popullore irlandeze, ai ka kaluar shumë përtej kufijve të këtij ishulli të vogël, dhe ata luajnë muzikë në bojran që, me sa duket, nuk ka të bëjë fare me mjedisin në të cilin jemi përdorur. për ta parë dhe dëgjuar, por kudo që ai nuk u shfaq, me të shfaqet një copë Irlandë.

Dëgjoni solon e Bojranit

Lambegue, Irlanda e Veriut ( lambeg)

Përveç bojranit, i cili zakonisht lidhet fort me muzikën popullore të Irlandës dhe me traditat e Partisë Nacionalçlirimtare, në Irlandë ekziston edhe një daulle tjetër - lambegu - e cila është e përhapur kryesisht në Irlandën e Veriut dhe lidhet me traditat e Partisë së Bashkimit Liberal (partitë Konservatore që janë në favor të mbajtjes së Irlandës së Veriut brenda Mbretërisë së Bashkuar). Krahasuar me boyran, lambeg është shumë më pak i popullarizuar, megjithëse në fakt nuk është më pak interesant dhe unik.

Emri i daulles - "lambeg" - është një emër gjenerik, si, për shembull, xerox - kështu i quajmë të gjithë kopjuesit, megjithëse në fakt është emri i kompanisë. Lambegue është një zonë afër Lisburnit, disa kilometra në jugperëndim të Belfast-it. Besohet se ky emër i është caktuar daulles, sepse. aty filluan për herë të parë ta luanin me shkopinj kallami.

Lambeg, së bashku me bateritë japoneze, është një nga bateritë më të zhurmshme në botë. Shpesh vëllimi i zërit të tij arrin 120 decibel, që është i krahasueshëm me zhurmën e një avioni të vogël që ngrihet ose zhurmën e një stërvitjeje pneumatike. Gjatë procesioneve në rrugë, zhurma e qengjit dëgjohet për disa kilometra në zonë.

Çfarë është ky "përbindësh"? Diametri i lambegut është rreth 75 cm, dhe thellësia është rreth 50 cm, pesha është 14-18 kg. Trupi zakonisht është prej lisi, dhe mbulohet me lëkurë dhie sipër dhe fund. Më parë, lambegu bëhej nga një copë druri, por që nga ajo kohë Duke qenë se në ditët e sotme pemë të tilla nuk rriten më, ajo është bërë nga dy pllaka lisi të lakuara, të fiksuara nga brenda si një fuçi. Në njërën anë të daulles shtrihet një lëkurë më e trashë, nga ana tjetër, një më e hollë, në varësi të faktit nëse pronari i daulles është djathtas apo majtas (një dorë më e fortë duhet të godasë lëkurën më të trashë). Por pavarësisht nga trashësia e lëkurës, lartësia e zërit kur goditet në të dy membranat duhet të jetë e njëjtë.

Siç u përmend më herët, lambegu luhet me shkopinj kallami, sepse kallami nuk ka shtresa lidhëse, kështu që nuk thyhet në mes. Ai çahet me fije përgjatë gjithë gjatësisë së shkopit, kështu që gradualisht shkopinjtë prishen në skajet dhe dështojnë.

Përsa i përket dekorimeve, lambegu është ose shumë i thjeshtë dhe i rreptë, ose i lyer tërësisht me simbole ushtarake, përkujtimore, fetare ose politike.

Gjatë provave ose shfaqjeve, lambegu montohet në një stendë të veçantë, por gjatë procesioneve, interpretuesit duhet ta mbajnë fjalë për fjalë mbi vete. Një rrip i fortë është ngjitur në daulle, i cili hidhet mbi qafë. Në të njëjtën kohë, shpesh mund të vërehet një foto kur një muzikant ecën dhe disa njerëz zhurmojnë përreth, duke e ndihmuar atë të mbajë daullen, duke e mbështetur atë këtu dhe atje.

Versioni më i besueshëm i origjinës së lambegut është se ai erdhi në Irlandë nga Skocia ose Anglia Veriore në gjysmën e parë - mesi i shekullit të 17-të me emigrantë, ish-ushtarakë ose nga Holanda përmes William of Holland. Në çdo rast, të gjithë studiuesit pajtohen që paraardhësi i lambegut është një daulle e zakonshme ushtarake me një madhësi shumë më të vogël. Dhe filloi të "rritej" pas një shekulli e gjysmë, diku nga 1840-1850, për shkak të konkurrencës së zakonshme midis interpretuesve, diçka si: "Daullja ime është më e madhe se daullja juaj ..." Para kësaj, lambegu shoqërohej shpesh. nga tingujt e një tubi, por pasi ishte pothuajse dyfishuar në madhësi, brirët nuk dëgjoheshin më, dhe tani një palë brirë lambeg është përjashtim dhe jo rregull.

Siç u përmend në fillim të shkrimit, lambegu lidhet fort me Partinë Unioniste Liberale, ose Urdhër Portokalli, e cila organizon kortezhe çdo vit në korrik dhe në gusht Partia Nacionalçlirimtare marshon me një bojran në duar. Sa i përket ritmeve që performojnë, ato ngjajnë shumë në shumë aspekte, sepse origjina, gjithsesi, pavarësisht përkatësisë politike, është popullore. Përveç procesioneve të tilla politike, festivale mbahen gjatë gjithë vitit në Irlandë, ku qindra interpretues konkurrojnë për të parë se kush mund të luajë lambegue më të mirë. Shpesh gara të tilla zgjasin për disa orë rresht, derisa interpretuesit të lodhen plotësisht. Festivali më i madh i këtij lloji zhvillohet në Markethill, Armagh, të shtunën e fundit të korrikut.

Dëgjo gjëmimin e daulles së lambegut

daulle zvicerane)

Zviceranët arritën pavarësinë në 1291 dhe u bënë një model i aftësisë ushtarake. Nevojat e marshimeve të zgjatura dhe jeta e kampit kontribuoi në zhvillimin e muzikës së baterive në vitet 1400. Pjesa tjetër e Evropës vuri re këto forma muzikore ushtarake në Betejën e Marignano (afër Milanos, Itali) në 1515.

Principatat gjermane e adoptuan këtë muzikë luftarake në vitet 1500 dhe 1600. Francezët përdorën mercenarë zviceranë në vitet 1600 dhe 1700, të cilët përdorën muzikë daulle e cila ndikoi në pjesën tjetër të ushtrisë franceze. Gjatë mbretërimit të Mbretëreshës Anne në Britani, ushtria angleze u bë shumë e çorganizuar dhe e padisiplinuar. Më 1714, ushtria angleze u riorganizua, tSi u adoptua muzika e baterive nga ushtria britanike (me përjashtim të regjimenteve skoceze).

Ritmet e daulleve u përdorën për të transmetuar sinjale të ndryshme. Jeta ushtarake e kampit kërkon një sekuencë sinjalesh ditore: koha për t'u ngritur, mëngjesi, telefonata për të sëmurë, paketimi, darka, thirrjet në detyrë, darka, tërheqja në mbrëmje, shtetrrethimi. Në marshim me Sinjalet u përdorën për të krijuar formacione të ndryshme, duke përfshirë ndalimin, zgjerimin, ngjeshjen, përshpejtimin ose ngadalësimin. Një përdorim i rëndësishëm i daulleve ishte në paradën para dhe pas betejës. Në kundërshtim me besimin popullor, daullet nuk përdoreshin në fushën e betejës pasi ishte shumë e zhurmshme dhe konfuze.

Historia e elementeve të daulleve, e lidhur ngushtë me daullen zvicerane, e cila më vonë u shndërrua në daulle të kurthit (Eng. daulle kurthi), i cili më parë quhej side-drum (eng. daulle anësore- domethënë "daulle e veshur anash") ose thjesht - daulle ushtarake (eng. ushtarake- ushtarake).

Në vitin 1588 u botua libri “Orkestrografia” i Tuano Arbeau (Thoinot Arbeau) nga Dioni (Francë). Në të, Arbeau përshkroi "goditjen zvicerane" dhe "goditjen e stuhisë zvicerane". Këto goditje u prezantuan në kombinime të ndryshme, megjithatë, gishti për to nuk u tregua.

Në vitin 1778, kur bateritë tashmë ishin integruar mirë në sistemin ushtarak, Baroni Friedrich von Stuben nga Filadelfia shkroi një manual për përdorimin e daulleve, nëpërmjet sinjaleve (ritmeve) të të cilit duhej të jepeshin urdhrat e duhura.

Personi i parë që përdori termin "rudiment" ishte Charles Stewart Ashworth. Në vitin 1812, Charles Stuart Ashworth botoi librin e tij shkollor Një sistem i ri, i dobishëm dhe i plotë i daulleve, ku ai përdori termin për të klasifikuar një grup elementesh të daulleve. Ai e pozicionoi veten (dhe me të drejtë konsiderohet i tillë) si babai i teorisë rudimentare.

Në vitin 1886, drejtuesi i grupit të marinës amerikane, John Philip Sousa, shkroi veprën e tij didaktike Trombet dhe daulle, një libër udhëzimi për tubin dhe daullen fushore. Duke qenë një manual për bateristët ushtarakë, ai u përdor gjithashtu gjerësisht në mesin e civilëve, pasi përmbante një grup të plotë elementesh për ato kohë.

Që nga viti 1933 e ka origjinën Shoqata Kombëtare bateristët rudimentalë (“The National Association of Rudimental Drummers”, shkurt. NARD). Kjo organizatë u krijua për të promovuar bazat dhe për t'i futur ato në sistemin arsimor. NARD vendosi për pozicionimin e 26 elementeve kryesore, të ndara në dy tabela, secila prej të cilave përfshinte 13 rudimente.

Dëgjoni duelin e baterive zvicerane nga filmi "Drumroll"

Timpani ( timpani)

timpani- një instrument muzikor me goditje me një lartësi të caktuar. Ato janë një sistem prej dy ose më shumë (deri në shtatë) tasash metalikë në formë kazani, ana e hapur e të cilave është e mbuluar me lëkurë ose plastikë dhe pjesa e poshtme mund të ketë një vrimë.

timpani është një shumë origjinën e lashtë. Në Evropë, timpanet, të afërta në formë me ato moderne, por me një sistem konstant, u bënë të njohura tashmë në shekullin e 15-të, dhe që nga shekulli i 17-të, timpanët janë pjesë e orkestrave. Më pas, u shfaq një mekanizëm i vidës së tensionit, i cili bëri të mundur rindërtimin e timpanit. Në punët ushtarake, ato u përdorën në kalorësi të rëndë, ku u përdorën si transmetim i sinjaleve të kontrollit luftarak, në veçanti, për të kontrolluar formimin e kalorësisë. Timpanet moderne mund të akordohen në një hap specifik duke përdorur një pedale të veçantë.

Në fund të vitit 2014, timpanet e bëra nga Antonio Stradivari u zbuluan në kasafortat e Vatikanit. Emri Stradivari në publikun e gjerë, para së gjithash, lidhet me violinat, por tashmë e dimë me siguri se ka edhe daulle të Stradivarit, të paraqitura në imazh për këtë notë.

Trupi i timpanit është një tas në formë kazani, më së shpeshti prej bakri dhe ndonjëherë prej argjendi, alumini apo edhe tekstil me fije qelqi. Toni kryesor i instrumentit përcaktohet nga dimensionet e trupit, i cili varion nga 30 në 84 cm (ndonjëherë edhe më pak). Një ton më i lartë arrihet me përmasa më të vogla të instrumenteve.

Një membranë prej lëkure ose plastike shtrihet mbi trup. Membrana mbahet në vend nga një unazë, e cila nga ana e saj fiksohet me vida që përdoren për të rregulluar hapin e instrumentit. Timpanet moderne janë të pajisura me pedale, shtypja e cila rindërton lehtësisht instrumentin dhe madje ju lejon të luani pjesë të vogla melodike. Në mënyrë tipike, secila prej baterive të instrumentit ka një gamë nga të pestat në oktava.

Timbri i instrumentit përcaktohet nga forma e trupit. Pra, forma hemisferike krijon tinguj më të zhurmshëm, dhe ajo parabolike - më e shurdhër. Cilësia e sipërfaqes së trupit ndikon gjithashtu në timbrin. Shkopinjtë për të luajtur timpani janë shufra prej druri, kallami ose metali me majë të rrumbullakëta, zakonisht të mbuluara me shami të butë. Lojtari i timpanit mund të marrë timbre të ndryshme dhe efekte zanore duke përdorur shkopinj me majë të bëra nga materiale të ndryshme: lëkurë, shami ose dru.

Loja Timpani përbëhet nga dy teknika kryesore të performancës: goditje të vetme dhe tremolo. Çdo nga ndërtimet ritmike më komplekse përbëhet nga rrahje të vetme, duke përdorur një dhe disa timpani. Tremolo, e cila mund të arrijë një frekuencë të madhe dhe i ngjan bubullimës, mund të luhet edhe në një ose dy instrumente. Në timpani, është e mundur të arrihen shkallëzime të mëdha të tingullit - nga një pianisimo që mezi dëgjohet në një fortissimo shurdhuese. Ndër efektet speciale është tingulli i mbytur i timpanit, i mbuluar me copa lecke të buta.

Dëgjoni koncertin e timpanit

Adufe)

- një dajre e madhe katrore në Portugali me origjinë maure me dy membrana, brenda së cilës shpesh derdhen fasule ose guralecë të vegjël, të cilët trokasin gjatë lojës. Membrana është bërë nga lëkura e dhisë dhe është e disponueshme në madhësi nga 12 deri në 22 inç (30 deri në 56 cm). Tradicionalisht, kjo dajre luhet nga gratë gjatë procesioneve fetare dhe gjatë festivaleve muzikore rajonale.

Në vitin 1998, në World Expo në Lisbonë, muzikanti José Salgueiro prezantoi me sukses të madh adufe gjigante.

Në Spanjë, një instrument i ngjashëm quhet pandeiro kuadrado(katrori pandeiro). Ndryshe nga Adufe, e kanë rrahur jo vetëm me dorë, por edhe me shkop. Kohët e fundit, ky instrument pothuajse është zhdukur - është luajtur nga tre gra fshatare. Aktualisht luhet profesionalisht nga spanjolli Ales Tobias dhe Kirill Rossolimo.

Është interesante se Muzeu i Kajros ka një tambur të vërtetë drejtkëndëshe me kornizë të dyanshme nga shekulli i 14 para Krishtit, i cili u gjet në varrin e një gruaje të quajtur Hatnofer.

Dëgjo ritmin për adufe

Dëgjoni një orkestër me pandeiro katrore

Në fakt, ai përfaqëson një buzë, ndërsa pjesa tingëlluese e instrumentit janë cembale metalike ose kambana të fiksuara drejtpërdrejt në të. Ekziston edhe një version i dajres me një membranë.

Tamburi është i njohur që nga kohra të lashta. Mund të gjendet në jug të Francës dhe në Indi, në Meksikë dhe Afrikën Qendrore, në ishujt e Polinezisë dhe në Azi - me një fjalë, popuj të ndryshëm i bënë haraç këtij instrumenti të mrekullueshëm. Por dajre fillimisht e ka origjinën nga Provence dhe Toka Baske, ku, siç tha Gevart, u përdor në kombinim me një tub të bërë vetë.

Vegla muzikore. Instrumentet e goditjes

Kështu vijmë në njohjen me instrumentet më të lashta. Dhjetëra mijëra vjet më parë, një burrë mori një gur në të dy duart dhe filloi t'i trokasë kundër njëri-tjetrit. Kështu u shfaq instrumenti i parë i goditjes. Kjo pajisje primitive, e cila ende nuk mund të jepte muzikë, por tashmë mund të prodhonte ritëm, ka mbijetuar në jetën e përditshme të disa popujve deri më sot: për shembull, midis vendasve të Australisë, edhe tani dy gurë të zakonshëm luajnë rolin e një goditjeje. instrument.

Perkusioni është shumë më i vjetër se të gjitha instrumentet e tjera: pothuajse të gjithë studiuesit pajtohen se muzika instrumentale filloi me ritëm dhe më pas u ngrit melodia.

Ekziston një konfirmim për këtë: gjatë gërmimeve në fshatin Mezin afër Chernigov, u gjetën instrumente goditjeje të një forme mjaft komplekse, të bëra nga nofullat, kockat kraniale dhe skapulare të kafshëve. Madje kishte edhe rrahëse të bëra nga tufa mamuthi. Një ansambël i tërë prej gjashtë instrumentesh, mosha e të cilëve është 20,000 vjet. Sigurisht, vetëm për të goditur një gur në një gur, një person mendoi edhe më herët.

Emri i këtij grupi vjen nga metoda e prodhimit të tingullit - goditja e lëkurës së shtrirë ose pllakave metalike, shufrave prej druri etj. Por hidhni një vështrim më të afërt dhe do të shihni se në të gjitha aspektet e tjera, bateritë ndryshojnë: në formë, madhësi, material. , dhe tingulli i karakterit.

Përveç kësaj, bateritë zakonisht ndahen në dy grupe të mëdha. E para përfshin ato instrumente goditjeje që kanë një mjedis. Këto janë timpani, këmbanat, kambanat, ksilofon, etj. Ju mund të luani një melodi në to dhe tingujt e tyre, në një nivel të barabartë me zërat e instrumenteve të tjerë, mund të hyjnë në një akord ose melodi orkestrale.

Dhe tingulli i një daulle, për shembull, përmban aq shumë frekuenca të parregulluara, saqë ne nuk mund ta lidhim atë me asnjë tingull piano, nuk mund të përcaktojë nëse daulle është sintonizuar në G, E ose B. Në aspektin fizik, daullja bën zhurmë, jo tingull muzikor. E njëjta gjë mund të thuhet për dajre, cembale, kastaneta. Por, përkundër kësaj natyre në dukje jo muzikore, këto instrumente janë shumë të nevojshme - disa për ritëm, të tjerë për efekte të ndryshme dhe nuanca. Këto janë instrumentet e grupit të dytë, të cilat nuk kanë një lartësi të caktuar.

A e keni vënë re që daullja dhe timpani, të cilat janë shumë të ngjashme me njëra-tjetrën, ndaheshin në grupe të ndryshme. Por ekziston një sistem tjetër për ndarjen e instrumenteve me goditje - në ato membranore (të cilat tingëllojnë si një lëkurë e shtrirë - një membranë) dhe ato që tingëllojnë vetë. Këtu daullja dhe timpani do të bien në të njëjtin grup, pasi ato kanë të njëjtin element tingëllues - membranën. Dhe cembalet, të cilat, për shkak të një lartësie të pacaktuar, ishin në të njëjtin grup me daullen, tani do të bien në një tjetër, pasi tingulli i tyre formohet nga vetë trupi i instrumentit. Për ne është e rëndësishme që ata të luajnë një rol shumë të rëndësishëm në muzikë.

Daulle- një nga instrumentet më të zakonshme të goditjes. Dy lloje të daulleve - të mëdha dhe të vogla - kanë qenë prej kohësh pjesë e bandave simfonike dhe tunxhi.

Tingulli i daulles nuk ka një lartësi të caktuar, kështu që pjesa e tij regjistrohet jo në një staf muzikor, por në një "fije" - një rresht, në të cilin tregohet vetëm ritmi.

Dëgjimi: Daulle bas, tingull instrumenti.

Daullja e basit luhet me shkopinj druri me çekiç të butë në fund. Ato janë bërë nga tape ose ndjesi.

Tamburi i madh tingëllon i fuqishëm. Zëri i tij të kujton bubullima ose të shtëna topash. Prandaj, shpesh përdoret për qëllime pikture. Për shembull, në Simfoninë e Gjashtë L. Beethoven me ndihmën e tij përcolli tingujt e bubullimës. Dhe në Simfoninë e Njëmbëdhjetë të Shostakovich, daullja e madhe përshkruan të shtëna topash.

Dëgjimi: L. Beethoven. Simfonia nr.6 “Pastoral”, lëvizja IV. "Stuhia".

Dëgjimi: Daulle kurthi, tingulli i instrumentit.

Daullja e kurthit ka një tingull të thatë dhe të dallueshëm. Fraksioni i tij thekson mirë ritmin, herë gjallëron muzikën, herë sjell ankth. Luhet me dy shkopinj.

Shumë njerëz mendojnë se të luash daulle është e lehtë. Dua t'ju jap një shembull: kur interpretohet Bolero i Ravelit, daullja shtyhet përpara dhe vendoset pranë stendës së dirigjentit, sepse në këtë vepër Raveli i besoi daulles një rol shumë të përgjegjshëm. Një muzikant që luan në daulle duhet të ruajë ritmin e unifikuar të kërcimit spanjoll pa e ngadalësuar ose përshpejtuar atë. Shprehja rritet gradualisht, shtohen gjithnjë e më shumë instrumente të reja, bateristi tërhiqet të luajë pak më shpejt. Por kjo do të shtrembërojë qëllimin e kompozitorit dhe dëgjuesit do të kenë një përshtypje të ndryshme. Ju e shihni se çfarë lloj aftësie kërkohet nga një muzikant që luan një instrument kaq të thjeshtë në kuptimin tonë. D. Shostakovich madje futi tre daulle kurthi në pjesën e parë të simfonisë së tij të shtatë: ato tingëllojnë keq në episodin e pushtimit fashist.

Tamburi gjithashtu dikur kishte funksione të këqija: nën fraksionin e saj të matur, revolucionarët u çuan në ekzekutim, ushtarët u detyruan nëpër radhët. Dhe tani, nën tingujt e daulleve dhe borive, ata po marshojnë drejt paradës. Daullet afrikane dikur ishin një mjet komunikimi, si telegrafi. Tingulli i daulles çon larg, vihet re dhe përdoret. Baterianët e sinjaleve jetonin brenda dëgjimit të njëri-tjetrit. Sapo njëri prej tyre filloi të transmetonte mesazhin e koduar në rrahjen e daulles, tjetri mori dhe ia transmetonte tjetrin. Kështu, lajmet e mira ose të trishtueshme përhapen në distanca të mëdha. Me kalimin e kohës, telegrafi dhe telefoni e bënë të panevojshëm këtë lloj komunikimi, por edhe tani në disa vende afrikane ka njerëz që e dinë gjuhën e daulles.

Dëgjimi: M. Ravel. "Bolero" (fragment).

Dëgjimi: Tingulli i një grupi daulle.

Përbërja e një bande simfonike ose bronzi zakonisht përfshin dy bateri - një të madhe dhe një të vogël. Por në një orkestër xhaz ose ansambël pop, kompleti i baterive, përveç këtyre dyve, përfshin deri në shtatë tom-tom të tjerë. Këto janë gjithashtu daulle, trupi i tyre duket si një cilindër i zgjatur. Karakteri i shëndoshë: ata janë të ndryshëm. Kompleti i daulleve përfshin gjithashtu bongos - dy bateri të vogla, njëra pak më e madhe se tjetra. Ato kombinohen në një palë të vetme dhe luhen mbi to më shpesh me duar. Congas gjithashtu mund të hyjnë në instalim - trupi i tyre ngushtohet: poshtë, dhe lëkura shtrihet vetëm në njërën anë.

Duke dëgjuar: Timpani. Tingulli i instrumentit.

timpani- gjithashtu anëtar i detyrueshëm i orkestrës simfonike. Ky është një instrument muzikor shumë i lashtë. Shumë popuj kanë pasur prej kohësh vegla të përbëra nga një enë boshe, hapja e së cilës është e mbuluar me lëkurë. Është prej tyre që lindi timpani modern. Roli i tyre është aq i rëndësishëm sa disa dirigjentë në turne mbajnë me vete lojtarin e tyre të timpanit.

Timpani ka një gamë të madhe të forcës së zërit: nga imitimi: bubullima deri te një shushurimë ose gumëzhimë e qetë, mezi e dukshme. Ato janë më komplekse se një daulle. Ata kanë një kuti metalike në formën e një kazani. Trupi ka dimensione të caktuara, të llogaritura rreptësisht, gjë që ju lejon të arrini një hap të rreptë. Prandaj, kompozitori mund të shkruajë nota për timpanin. Trupi është i madhësive të ndryshme, dhe për këtë arsye zhurma e lartësive të ndryshme. Dhe nëse ka tre timpani në orkestër, atëherë ka tashmë tre nota. Por ky instrument mund të akordohet në disa tinguj. Pastaj fitohet edhe një shkallë e vogël.

Më parë, ristrukturimi i timpanit mori pak kohë. Dhe çdo kompozitor e dinte: nëse kërkohet një tingull i një lartësie të ndryshme, është e nevojshme t'i jepet kohë lojtarit të timpanit për të shtrënguar vidhat dhe për të rindërtuar instrumentin. NË mesi i nëntëmbëdhjetë V. Mjeshtrit e muzikës e kanë pajisur timpanin me një mekanizëm të veçantë që rindërton timpanin thjesht duke shtypur pedalin. Tani lojtarët e timpanit kanë një cilësi të re - melodi të vogla janë bërë të disponueshme për ta.

Në kohët e lashta, çdo luftë fjalë për fjalë nuk konceptohej pa daulle, timpani, tuba. Një anglez tha: “Zakonisht ata përpiqen ta bëjnë ushtrinë të pafuqishme duke e ndërprerë atë nga ushqimi; Unë këshilloj, nëse ndonjëherë kemi një luftë me francezët, të thyejmë sa më shumë daulle për ta.
Timpanistët dhe bateristët gëzonin prestigj të madh. Ata duhej të ishin shumë të guximshëm, sepse ishin në krye të ushtrisë. Trofeu kryesor në çdo betejë ishte, natyrisht, flamuri. Por timpani ishte edhe një lloj simboli. Prandaj, muzikanti ishte gati të vdiste, por të mos dorëzohej me timpanin.

Dëgjimi: Poulenc. Koncert për organo, timpan dhe simfoni. orkestër (fragment).

Dëgjimi: ksilofon, varg instrumentesh.

fjalë ksilofon mund të përkthehet nga greke si një “pemë që tingëllon”. Përshtatet çuditërisht mirë me një instrument muzikor të përbërë nga blloqe druri të luajtura me dy shkopinj druri.

Për të marrë shkallën e zakonshme nga druri, ajo përpunohet posaçërisht. Shufra të madhësive të ndryshme priten nga panje, bredh, arre ose palisandër dhe madhësia zgjidhet në mënyrë që çdo shirit të bëjë një tingull të një lartësie të përcaktuar rreptësisht kur goditet. Ata janë të rregulluar në të njëjtin rend si tastet e një piano, dhe të lidhur së bashku me lidhëse në një distancë nga njëri-tjetri.

Dëgjimi: Mozart. "Serenata" (ksilofon).

Dëgjimi: Marimba, varg instrumentesh.

Marimba. Lloji i ksilofonit marimba.

Këto janë të njëjtat blloqe druri, por në marimba ato janë të pajisura me tuba metalikë - rezonatorë. Kjo e bën marimba të tingëllojë më të butë, jo aq të këndshëm sa një ksilofon.

Marimba vjen nga Afrika, ku ekziston edhe sot. Por marimba afrikane nuk ka rezonatorë metalikë, por kunguj.

Dëgjimi: Albeniz. "Asturias" nga "Spanish Suite" në spanjisht. T. Cheremukhina (marimba).

Dëgjimi: Vibrafon, diapazoni i instrumenteve.

Pajisja e një instrumenti tjetër goditjeje është interesante - vibrafon. Siç nënkupton edhe emri, ai jep një tingull vibrues. Elementet e tij tingëlluese nuk janë prej druri, por prej metali. Nën çdo pllakë metalike është një tub rezonator, si një marimba. Hapjet e sipërme të tubave janë të mbuluara me kapele që mund të rrotullohen, duke hapur ose mbyllur vrimën. Lëvizja e shpeshtë e kapakëve jep efektin e dridhjes së zërit. Sa më e lartë të jetë shpejtësia e rrotullimit të mbulesave, aq më i shpeshtë është dridhja. Tani motorët elektrikë janë instaluar në vibrafonë. Ksilofoni dhe marimba na kanë ardhur nga kohra të lashta, dhe vibrafoni është një instrument shumë i ri. Ajo u krijua në Amerikë në vitet njëzetë të shekullit të njëzetë.

Dëgjimi: Celesta, varg instrumentesh.

Celesta. Gjysmë shekulli më i vjetër se vibrafoni Celesta, i shpikur në 1886 në Francë. Nga pamja e jashtme, celesta është një piano e vogël. Tastiera është gjithashtu piano, i njëjti sistem çekiç. Vetëm në vend të vargjeve në celesta, pllaka metalike futen në kuti rezonatorësh prej druri. Tingulli i celestës është i qetë, por shumë i bukur dhe i butë. Nuk është rastësi që asaj iu dha një emër i tillë: celesta në latinisht - "Qiellor".

Duke dëgjuar: J. Bach. Shaka (celesta).

Këto instrumente - ksilofon, marimba, vibrafon dhe celesta - janë polifonikë, ata mund të luajnë një melodi.

Në 1874, kompozitori francez Saint-Saens shkroi një vepër që e quajti "Vallja e vdekjes". Kur u interpretua për herë të parë, disa dëgjues u kapën nga tmerri: ata dëgjuan zhurmën e eshtrave, sikur Vdekja të kërcente vërtet - një skelet i tmerrshëm me një kafkë që shikonte nga gropat e syve bosh, me një kosë në duar. Kompozitori e arriti këtë efekt duke përdorur një ksilofon.

Familja e instrumenteve me goditje është shumë e larmishme dhe e shumtë. Le të rendisim vetëm disa bateri të tjera...

Dëgjimi: Këmbanat, tingulli i një instrumenti.

këmbanat- një grup tubash metalikë gjatësi të ndryshme pezulluar në një kornizë të veçantë.

Dëgjimi: Glockenspiel (këmbanat orkestrale), tingulli i instrumentit.

këmbanat- shumë i ngjashëm me një metalofon lodër, vetëm se ka më shumë pllaka dhe vetë pllakat janë më harmonike.

Dëgjimi: cembale, tingulli i instrumentit.

Të gjithë janë të njohur enët.

Dëgjimi: Gong, tingulli i një instrumenti.

Gong- një disk i madh masiv me skaje të lakuara, i cili, si asnjë tjetër, mund të krijojë përshtypjen e misterit, errësirës, ​​tmerrit;

Dëgjimi: Atje-atje, tingulli i instrumentit.

Një lloj gongu që ka një lartësi të caktuar atje atje, jo saktësisht i personalizueshëm.

Të dëgjuarit: Trekëndëshi, tingulli i një instrumenti.

Trekëndëshi- një degëz çeliku, e lakuar në një trekëndësh, kur goditet nga një shufër metalike, lëshon një tingull transparent, të butë dhe të këndshëm. Lista e instrumenteve me goditje vazhdon dhe vazhdon.

Pyetje dhe detyra:

1. Cili nga instrumentet e goditjes është më i vjetri dhe cili më i riu?
2. Listoni sa më shumë instrumente goditjeje.
3. Çfarë është një membranë?
4. Cilat grupe dhe mbi çfarë baze ndahen instrumentet e goditjes?
5. Emërtoni instrumentet e goditjes që kanë një lartësi të caktuar.

Prezantimi

Të përfshira:
1. Prezantimi - 33 sllajde, ppsx;
2. Tingujt e muzikës:
Daulle bas, tingull instrumenti, mp3;
Daulle kurthi, tingulli i instrumentit, mp3;
Tingulli i një komplete daulle, mp3;
Timpani, tingulli i instrumentit, mp3;
Ksilofon, varg instrumentesh, mp3;
Marimba, varg instrumentesh, mp3;
Vibrafon, varg instrumentesh, mp3;
Celesta, varg instrumentesh, mp3;
Këmbanat, tingulli i instrumentit, mp3;
Glockenspiel (këmbanat orkestrale), tingulli i instrumentit, mp3;
Cimbale, tinguj instrumentesh, mp3;
Gong, tingulli i instrumentit, mp3;
Tam-tam, tingulli i instrumentit, mp3;
Trekëndëshi, tingulli i instrumentit, mp3;
Bethoven. Simfonia nr.6 “Pastoral”, lëvizja IV. "Stuhia", mp3;
Ravel. "Bolero" (fragment), mp3;
Poulenc. Koncert për organo, timpan dhe simfoni. orkestër (fragment), mp3;
Mozart. "Serenata" (ksilofon), mp3;
Albeniz. "Asturias" nga "Spanish Suite", në spanjisht. T. Cheremukhina (marimba), mp3;
Bach. Shaka (celesta), mp3;
3. Artikull shoqërues, dokx.

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar ne http://allbest.ru

Institucioni arsimor profesional autonom shtetëror i qytetit të Moskës

"Kolegji i Sipërmarrjes Nr. 11"

PUNA KURSI

Në temën e: Instrumentet e goditjes

Specialiteti: "Letërsi muzikore"

E kryer:

Studentja Safronova Kristina Kirillovna

Mbikëqyrësi:

Pedagog Departamenti

Teknologjitë audiovizive

Bocharova Tatyana Alexandrovna

Moskë 2015

1. INSTRUMENTET PERKUSIONI

Instrumentet muzikore Udamry janë një grup instrumentesh muzikore, tingulli i të cilave nxirret duke goditur ose tundur (lëkundur) [çekanët, rrahësit, shkopinjtë etj.] mbi trupin kumbues (membranë, metal, dru etj.). Familja më e madhe e të gjitha instrumenteve muzikore.

Instrumentet muzikore me goditje u shfaqën para të gjitha instrumenteve të tjera muzikore. Në kohët e lashta, instrumentet e goditjes përdoreshin nga popujt e kontinentit afrikan dhe të Lindjes së Mesme për të shoqëruar vallet dhe vallet fetare dhe luftarake.

Në ditët e sotme, instrumentet me goditje janë shumë të zakonshme, pasi asnjë ansambël nuk mund të bëjë pa to.

Instrumentet me goditje janë instrumente, tingulli i të cilave prodhohet me goditje. Sipas cilësive të tyre muzikore, d.m.th., mundësisë për të marrë tinguj të një lartësie të caktuar, të gjitha instrumentet e goditjes ndahen në dy lloje: me një lartësi të caktuar (timpani, ksilofon) dhe me një lartësi të pacaktuar (bateri, cembale, etj.).

Në varësi të llojit të trupit tingëllues (vibrator), instrumentet e goditjes ndahen në rrjetë (timpani, daulle, dajre, etj.), Lamelar (ksilofonë, vibrafonë, këmbanat, etj.), Vetëtingëlluese (cimbale, trekëndësha, kastaneta, etj.). etj).

Fortësia e zërit të një instrumenti goditjeje përcaktohet nga madhësia e trupit tingëllues dhe amplituda e dridhjeve të tij, d.m.th., forca e goditjes. Në disa instrumente, përforcimi i zërit arrihet duke shtuar rezonatorë. Timbri i tingullit të instrumenteve me goditje varet nga shumë faktorë, kryesorët prej të cilëve janë forma e trupit tingëllues, materiali nga i cili është bërë instrumenti dhe mënyra e goditjes.

1.1 Instrumente goditjeje me rrjetë

Në instrumentet e goditjes me rrjetë, trupi tingëllues është një membranë ose membranë e shtrirë. Këto përfshijnë timpani, bateri, dajre, etj

Timpani është një instrument me lartësi të caktuar, me trup metalik në formë kazani, në pjesën e sipërme të të cilit shtrihet një membranë prej lëkure të veshur mirë. Aktualisht, si membranë përdoret një membranë e veçantë e bërë nga materiale polimerike me rezistencë të lartë.

Membrana është ngjitur në trup me një rreth dhe vida tensioni. Këto vida, të vendosura rreth perimetrit, shtrëngojnë ose lëshojnë membranën. Kështu, timpani akordohet: nëse membrana tërhiqet, sistemi do të jetë më i lartë dhe, anasjelltas, nëse membrana lëshohet, sistemi do të jetë më i ulët. Për të mos ndërhyrë në dridhjen e lirë të membranës në qendër të bojlerit, ka një vrimë në fund për lëvizjen e ajrit.

Rasti i timpanit është prej bakri, bronzi ose alumini, ato janë montuar në një stendë - një trekëmbësh.

Në një orkestër, timpani përdoren në një grup prej dy, tre, katër ose më shumë kazanë të madhësive të ndryshme. Diametri i timpanit modern është nga 550 në 700 mm.

Ka vida, mekanike dhe timpane me pedale. Ato me pedale janë më të zakonshmet, pasi me një klikim në pedale, mund ta rindërtoni instrumentin në tastin e dëshiruar pa ndërprerë lojën.

Vëllimi i zërit të timpanit është rreth një e pesta. Timpani i madh është i akorduar më poshtë se të gjithë të tjerët. Gama e zërit të instrumentit është nga F e një oktavë të madhe në një oktavë të vogël. Timpani i mesëm ka një gamë tingulli nga B e një oktavë të madhe deri në F e një oktavë të vogël. Timpani i vogël - nga oktavë e vogël D në oktavë e vogël.

Daullet janë instrumente me zë të pacaktuar. Ka bateri të vogla dhe të mëdha orkestrale, bateri të vogla dhe të mëdha pop, tom-tenor, tom-bass, bongos.

Një daulle e madhe orkestrale është një trup cilindrik i mbuluar nga të dy anët me lëkurë ose plastikë. Tamburi i madh ka një tingull të fuqishëm, të ulët dhe të zbrazët, i cili luhet me një çekiç druri me një majë në formë topi të bërë nga shami ose shami. Aktualisht, në vend të lëkurës së shtrenjtë pergamenë, është përdorur një film polimer për membranat e daulleve, i cili ka tregues më të lartë të forcës dhe veti më të mira muzikore dhe akustike.

Membranat në bateri janë të fiksuara me dy buzë dhe vida tensioni të vendosura rreth perimetrit të trupit të mjetit. Trupi i tamburit është prej fletë çeliku ose kompensatë, i veshur me celuloid artistik. Dimensionet 680x365 mm.

Tamburi i madh pop ka një formë dhe dizajn të ngjashëm me daullen e orkestrës. Dimensionet e tij janë 580x350 mm.

Tamburi i vogël orkestral ka pamjen e një cilindri të ulët të mbuluar nga të dy anët me lëkurë ose plastikë. Membranat (rrjetet) janë ngjitur në trup me dy buzë dhe vida majë.

Për t'i dhënë daulles një tingull specifik, telat ose spirale të veçanta (stringer) tërhiqen mbi membranën e poshtme, të cilat drejtohen nga një mekanizëm rivendosjeje.

Përdorimi i membranave sintetike në bateri ka përmirësuar ndjeshëm aftësitë e tyre muzikore dhe akustike, besueshmërinë operacionale, jetën e shërbimit dhe prezantimin. Dimensionet e daulles së vogël orkestrale janë 340x170 mm.

Daulle të vogla orkestrale përfshihen në grupet ushtarake të tunxhit, ato përdoren gjithashtu në orkestra simfonike.

Daullja e varietetit të vogël ka të njëjtën pajisje si ajo orkestrale. Dimensionet e tij janë 356x118 mm.

Tamburi tom-tom-tenor dhe daulle tom-tom-bass nuk ndryshojnë në dizajn dhe përdoren në kompletet e daulleve pop. Daulle tom-tenor është ngjitur me një kllapa në daullen e basit, daulle tom-tom-bas është instaluar në dysheme në një stendë të veçantë.

Bongs janë bateri të vogla me lëkurë ose plastikë të shtrirë në njërën anë. Ata janë pjesë e grupit të baterive të popit. Midis tyre, bongët janë të lidhur me adaptorë.

Një dajre është një rrathë (guaskë), në të cilën shtrihet lëkura ose plastika në njërën anë. Në trupin e rrathit bëhen vrima speciale, në të cilat janë të fiksuara pllaka bronzi, që duken si cembale të vogla orkestrale. Ndonjëherë, edhe brenda rrethit, këmbanat dhe unazat e vogla janë të lidhura në fije ose spirale të shtrira. E gjithë kjo nga prekja më e vogël tek instrumenti tingëllon, duke krijuar një tingull të veçantë. Ndikimet në membranë bëhen me skajet e gishtërinjve ose me bazën e pëllëmbës së dorës së djathtë.

Dajre përdoren për shoqërimin ritmik të valleve dhe këngëve. Në Lindje, ku arti i të luajturit në dajre ka arritur virtuozitet, loja solo në këtë instrument është e zakonshme. Dajreja Azerbajxhanase quhet def, dyaf ose gaval, armenisht - daf ose haval, gjeorgjiane - daira, uzbekisht dhe taxhikisht - doira.

1.2 Instrumentet e goditjes me pllaka

Instrumentet e goditjes së pllakave me një lartësi të caktuar përfshijnë ksilofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, kambana, kambana.

Ksilofon - është një grup blloqesh prej druri të madhësive të ndryshme, që korrespondojnë me tinguj të ndryshëm në lartësi. Bare janë bërë nga palisandër, panje, arre, bredh. Ato janë të renditura paralelisht në katër rreshta sipas renditjes së shkallës kromatike. Shufrat janë të lidhura në lidhëse të forta dhe të ndara me susta. Kordoni kalon nëpër vrimat në shufra. Për të luajtur, ksilofoni shtrihet në një tavolinë të vogël në tavolinat e përbashkëta të gomës të vendosura përgjatë litarëve të instrumentit.

Ksilofoni luhet me dy shkopinj druri me fund të trashur. Ksilofoni përdoret si për të luajtur solo ashtu edhe në orkestër.

Gama e ksilofonit është nga oktava e vogël deri në oktavën e katërt.

Metalofonët janë të ngjashëm me ksilofonët, vetëm pllakat e zërit janë prej metali (tunxh ose bronz).

Marimbafons (marimba) është një instrument muzikor me goditje, elementët tingëllues të të cilit janë pllaka druri, dhe për të rritur tingullin, mbi të janë instaluar rezonatorë metalikë me tuba.

Marimba ka një timbër të butë, me lëng, ka një gamë tingulli prej katër oktavash: nga një notë në një oktavë të vogël në një notë në oktavë të katërt.

Pllakat e lojës janë prej druri palisandër, i cili siguron veti të larta muzikore dhe akustike të instrumentit. Pllakat janë rregulluar në kornizë në dy rreshta. Rreshti i parë përmban pllakat kryesore të tonit, rreshti i dytë përmban pllakat gjysmëtonike. Rezonatorët e montuar në një kornizë në dy rreshta (tuba metalikë me priza) akordohen në frekuencën e zërit të pllakave përkatëse.

Përbërësit kryesorë të marimbës janë të fiksuar në një karrocë mbështetëse me rrota, korniza e së cilës është prej alumini, e cila siguron peshë minimale dhe forcë të mjaftueshme.

Marimba mund të përdoret si nga muzikantë profesionistë ashtu edhe për qëllime edukative.

Vibrafoni është një grup pllakash alumini të akorduara në mënyrë kromatike të rregulluara në dy rreshta të ngjashëm me një tastierë piano. Pllakat janë montuar në një kornizë të lartë (tavolinë) dhe fiksohen me lidhëse. Nën çdo pllakë në qendër janë rezonatorët cilindrikë të madhësisë së duhur. Akset kalojnë nëpër të gjithë rezonatorët në pjesën e sipërme, mbi të cilat janë montuar shtytësit e ventilatorit - tifozët.

Një motor elektrik i lëvizshëm i heshtur është montuar në anën e shtratit, i cili rrotullon shtytësit në mënyrë të barabartë gjatë gjithë luajtjes së instrumentit. Kështu, vibrimi arrihet. Instrumenti ka një pajisje amortizuese të lidhur me pedalin nën shtrat për të zbutur tingullin me këmbë. Vibrafoni luhet me dy, tre, katër shkopinj ndonjëherë më të gjatë me topa gome në skajet.

Gama e vibrafonit është nga F e një oktavë të vogël në F të oktavës së tretë, ose nga oktava e parë në oktavën e tretë.

Vibrafoni përdoret në një orkestër simfonike, por më shpesh në një orkestër varieteti ose si instrument solo.

Këmbanat janë një grup instrumentesh me goditje që përdoren në opera dhe orkestra simfonike për të imituar ziljen e ziles. Këmbana përbëhet nga një grup prej 12 deri në 18 tubash cilindrikë të akorduar në mënyrë kromatike.

Tuba janë zakonisht prej bronzi të nikeluar ose çeliku të kromuar me diametër 25-38 mm. Ato varen në një kornizë rafti rreth 2 m të lartë.Zëri nxirret duke goditur tubat me një çekiç druri. Këmbanat janë të pajisura me një pajisje për mbytje të tingullit. Gama e kambanave është 1-11/2 oktavë, zakonisht nga F në një oktavë të madhe.

Këmbanat janë një instrument muzikor me goditje, i cili përbëhet nga 23-25 ​​pllaka metalike të akorduara në mënyrë kromatike të vendosura në një kuti të sheshtë në dy rreshta me hapa. Rreshti i sipërm korrespondon me të zezën dhe rreshti i poshtëm me butonat e bardhë të pianos.

Gama e tingullit të këmbanave është e barabartë me dy oktavë: nga një notë në oktavën e parë në një notë në oktavën e tretë, dhe varet nga numri i pllakave.

1.3 Instrumente goditjeje që tingëllojnë vetë

Instrumentet e goditjes vetëtingëlluese përfshijnë: cembale, trekëndësha, tam-tam, kastaneta, maraka, trokitje etj.

Cimbalet janë disqe metalike të bëra prej bronzi ose argjendi nikeli. Disqet e cembaleve u jepet një formë disi sferike, rripat prej lëkure janë ngjitur në qendër.

Kur cembalet godasin njëra-tjetrën, prodhohet një tingull i gjatë kumbimi. Ndonjëherë përdoret një cembal dhe tingulli nxirret duke goditur një shkop ose një furçë metalike. Janë prodhuar cembale orkestrale, cembale Charleston, cembale gong. Cimbalet tingëllojnë ashpër, kumbojnë.

Trekëndëshi orkestral është një shufër çeliku, të cilit i jepet një formë e hapur trekëndore. Gjatë lojës, trekëndëshi pezullohet lirshëm dhe goditet me një shkop metalik, duke kryer modele të ndryshme ritmike.

Tingulli i trekëndëshit është i ndritshëm, kumbues. Trekëndëshi përdoret në orkestra dhe ansamble të ndryshme. Prodhohen trekëndësha orkestralë me dy shkopinj çeliku.

Një tam-tam ose gong është një disk bronzi me skaje të lakuara, qendra e të cilit goditet me një çekiç me majë të ndjerë, tingulli i gongut është i thellë, i trashë dhe i zymtë, duke arritur fuqinë e tij të plotë jo menjëherë pas goditjes, por gradualisht.

Kastanet janë një instrument popullor në Spanjë. Kastanet kanë formën e predhave përballë njëra-tjetrës me një anë konkave (sferike) dhe të lidhura me një kordon. Ato janë bërë nga druri i fortë dhe plastika. Prodhohen kastaneta të dyfishta dhe të vetme.

Marakat janë topa prej druri ose plastike, të mbushura me një sasi të vogël copash të vogla metali (të shtëna), marakat janë të dekoruara me ngjyra nga jashtë. Për lehtësinë e mbajtjes gjatë lojës, ato janë të pajisura me një dorezë.

Duke tundur maracat riprodhohen modele të ndryshme ritmike.

Marakat përdoren në orkestra, por më shpesh në ansamble pop.

Kërcitjet janë grupe pjatash të vogla të montuara në një pjatë druri.

1.4 Set daulle e ansamblit pop

Për një studim të plotë të një grupi instrumentesh muzikore me goditje, një specialist i përfshirë në zbatimin e tyre duhet të njohë përbërjen e kompleteve të daulleve. Përbërja e mëposhtme e kompleteve të daulleve është më e zakonshme: bas daulle, daulle kurthi, cembal dopio "Charleston" (hej-kapelë), cembal i vetëm i madh, cembal i vogël i vetëm, bongos, tom-tom bas, tom-tom tenor, tom-tom alto.

Direkt përballë interpretuesit, një daulle e madhe është instaluar në dysheme, ka këmbë rezistente për qëndrueshmëri. Në majë të daulles, me ndihmën e kllapave, mund të fiksohen bateritë tom-tom tenor dhe tom-tom alto; gjithashtu, në daullen e basit është siguruar një stendë për një pllakë orkestrale. Kllapat që sigurojnë tenor tom-tom dhe alto tom-tom në daullen e basit rregullojnë lartësinë e tyre.

Një pjesë integrale e daulles së basit është një pedale mekanike, me të cilën interpretuesi nxjerr tingullin nga daulle.

Përbërja e grupit të daulleve përfshin domosdoshmërisht një daulle të vogël pop, e cila është montuar në një stendë të veçantë me tre kapëse: dy të palosshme dhe një të tërhequr. Stenda është instaluar në dysheme; është një mbajtëse e pajisur me një pajisje mbyllëse për fiksimin në një pozicion të caktuar dhe rregullimin e pjerrësisë së tamburit të kurthit.

Tamburi i kurthit ka një pajisje rivendosjeje, si dhe një silenciator, të cilat përdoren për të rregulluar timbrin e zërit.

Një komplet baterish mund të përfshijë disa bateri tom-tom të madhësive të ndryshme, tom-tom altos dhe tom-tom tenorë në të njëjtën kohë. Basi tom-tom është montuar në anën e djathtë të interpretuesit dhe ka këmbë me të cilat mund të rregulloni lartësinë e instrumentit.

Bateritë bong të përfshira në kompletin e daulleve vendosen në një stendë të veçantë.

Kompleti i daulleve përfshin gjithashtu cembale orkestrale me një stendë, një stendë cembale mekanike Charleston dhe një karrige.

Instrumentet shoqëruese të kompletit të daulleve janë marakat, kastanetat, trekëndëshat dhe instrumentet e tjera të zhurmës.

Pjesë këmbimi dhe aksesorë për instrumente me goditje

Pjesët e këmbimit dhe aksesorët për instrumentet e goditjes përfshijnë: stendat për daullet e kurthit, stendat për cembalet orkestrale, stendat mekanike për pedale për cembalet orkestrale "Charleston", rrahëse mekanike për daullen e basit, shkopinj timpani, shkopinj daulle të kurthit, shkopinj daulle të varietetit, furça orkestrale, rrahëse daulle, lëkure bast daulle, rripa, kuti.

Në instrumentet muzikore me goditje, tingulli prodhohet duke goditur një pajisje ose pjesë të veçanta të instrumentit kundër njëri-tjetrit.

Instrumentet e goditjes ndahen në membranë, lamelare, vetë-tingëlluese.

Instrumentet e membranës përfshijnë instrumente në të cilat burimi i zërit është një membranë e shtrirë (timpani, bateri), tingulli nxirret duke goditur membranën me ndonjë pajisje (për shembull, një çekiç druri). Në instrumentet lamelare (ksilofonet etj.), si trup tingëllues përdoren pllaka druri ose metalike, shufra.

Në instrumentet vetëtingëlluese (cimbale, kastaneta etj.), burimi i zërit është vetë instrumenti ose trupi i tij.

Instrumentet muzikore me goditje janë instrumente, trupat tingëllues të të cilëve ngacmohen nga goditjet ose lëkundjet.

Sipas burimit të tingullit, instrumentet e goditjes ndahen në:

* lamelare - në to, burimi i zërit janë pllaka, shufra ose tuba prej druri dhe metali, mbi të cilat muzikanti godet me shkopinj (ksilofon, metalofon, këmbanat);

* cipë - një membranë e shtrirë tingëllon në to - një cipë (timpani, daulle, dajre, etj.). Timpani është një grup i disa kazanëve metalikë të madhësive të ndryshme, të mbuluara me një membranë lëkure sipër. Tensioni i membranës mund të ndryshohet me një pajisje të posaçme, ndërsa lartësia e tingujve të nxjerrë nga çekiçi i çekiçit ndryshon;

* vetëtingëllues - në këto instrumente, burimi i tingullit është vetë trupi (cembale, trekëndësha, kastaneta, maraka)

2. ROLI I INSTRUMENTEVE TË PERKUSIONEVE NË ORKESTREN MODERNE

Shoqata e katërt e orkestrës simfonike moderne janë instrumentet me goditje. Ata nuk kanë asnjë ngjashmëri me zërin e njeriut dhe nuk i flasin kuptimit të tij të brendshëm në një gjuhë që ai kupton. Tingujt e tyre të matur dhe pak a shumë të përcaktuar, tringëllima dhe kërcitja e tyre, kanë më tepër një kuptim "ritmik".

Detyrat e tyre melodike janë jashtëzakonisht të kufizuara dhe e gjithë qenia e tyre është e rrënjosur thellë në natyrën e kërcimit në kuptimin më të gjerë të këtij koncepti. Është e tillë që disa nga instrumentet e goditjes janë përdorur në kohët e lashta dhe janë përdorur gjerësisht jo vetëm nga popujt e Mesdheut dhe Lindjes aziatike, por kanë vepruar, me sa duket, midis të gjithë të ashtuquajturve "popuj primitivë" në përgjithësi.

Disa instrumente goditjeje kumbuese dhe kumbuese u përdorën në Greqinë e Lashtë dhe Romën e Lashtë si instrumente që shoqëronin vallet dhe vallet, por asnjë instrument goditjeje nga familja e daulleve nuk u lejua prej tyre në fushën e muzikës ushtarake. Këto mjete patën një aplikim veçanërisht të gjerë në jetën e hebrenjve dhe arabëve të lashtë, ku ata kryenin jo vetëm detyra civile, por edhe ushtarake.

Përkundrazi, midis popujve Evropë moderne në muzikën ushtarake adoptohen instrumente goditjeje të llojeve të ndryshme, ku kanë një rëndësi të madhe. Sidoqoftë, varfëria melodike e instrumenteve të goditjes nuk i pengoi ata, megjithatë, të depërtonin në orkestrat e operës, baletit dhe simfonisë, ku ata zënë shumë nga vendi i fundit.

Megjithatë, ishte një kohë në muzikën artistike të popujve evropianë kur qasja në këto instrumente ishte pothuajse e mbyllur për orkestrën dhe, me përjashtim të timpanit, ata hynë në muzikën simfonike përmes orkestrës së operës dhe baletit, ose, siç do të thoshin tani, nëpërmjet orkestrës së "muzikës dramatike".

Në historinë e "jetës kulturore" të njerëzimit, instrumentet e goditjes u ngritën para të gjitha instrumenteve të tjera muzikore në përgjithësi. Megjithatë, kjo nuk pengoi që instrumentet e goditjes të shtyheshin në sfondin e orkestrës në kohën e krijimit të saj dhe në hapat e parë të zhvillimit të saj. Dhe kjo është edhe më befasuese pasi është ende e pamundur të mohohet rëndësia e madhe "estetike" e instrumenteve me goditje në muzikën e artit.

Historia e instrumenteve me goditje nuk është shumë emocionuese. Të gjitha ato “mjete për prodhimin e zhurmës së matur”, që përdoreshin nga të gjithë popujt primitivë për të shoqëruar vallet e tyre luftarake e fetare, në fillim nuk kalonin përtej dërrasave të thjeshta dhe daulleve të mjera. Dhe vetëm shumë më vonë, shumë fise të Afrikës Qendrore dhe disa popuj të Lindjes së Largët fituan instrumente të tilla që shërbyen si modele të denjë për krijimin e instrumenteve më moderne evropiane të goditjes që tashmë janë pranuar kudo.

Për sa i përket cilësive muzikore, të gjitha instrumentet me goditje ndahen shumë thjesht dhe natyrshëm në dy lloje ose lloje. Disa lëshojnë një tingull të një lartësie të caktuar dhe për këtë arsye fare natyrshëm hyjnë në bazën harmonike dhe melodike të veprës, ndërsa të tjerët, të aftë për të prodhuar një zhurmë pak a shumë të këndshme ose karakteristike, kryejnë detyra thjesht ritmike dhe zbukuruese në kuptimin më të gjerë të fjalë. Përveç kësaj, materiale të ndryshme përfshihen në pajisjen e instrumenteve të goditjes dhe, në përputhje me këtë veçori, ato mund të ndahen në instrumente "me lëkurë" ose "me rrjetë" dhe "të vetëtingëlluara", në pajisjen e të cilave lloje të ndryshme dhe gradat e metalit, drurit janë të përfshira dhe së fundmi - xhami. Kurt Sachs, duke u caktuar atyre një përkufizim jo shumë të suksesshëm dhe jashtëzakonisht të shëmtuar për veshin - idiofonët, padyshim që humbet nga sytë se çfarë është. Koncepti në kuptimin e "tingullit të veçantë" mund të jetë, në thelb, në baza të barabarta: zbatohet për çdo instrument muzikor ose llojin e tyre.

Në një partiturë orkestrale, grupi i instrumenteve të goditjes zakonisht vendoset në mes të tij, midis bronzit dhe atyre me hark. Me pjesëmarrjen e harpës, pianos, celestës dhe të gjitha instrumenteve të tjera me tela ose me tastierë, goditjet ruajnë gjithmonë vendin e tyre dhe më pas vendosen menjëherë pas atyre tunxhit, duke i lënë pas vetes të gjitha "zbukuruesit" apo "rastësorët" zërat e orkestrës.

Mënyra absurde e të shkruarit të instrumenteve me goditje poshtë kuintetit me hark duhet të dënohet ashpër si shumë e papërshtatshme, e pajustifikuar dhe jashtëzakonisht e shëmtuar. Fillimisht u ngrit në partiturat e lashta, më pas fitoi një pozicion më të izoluar në zorrët e bandës së tunxhit dhe, duke pasur një justifikim të parëndësishëm, tani, megjithatë, i shkelur dhe i kapërcyer plotësisht, u perceptua nga disa kompozitorë që donin të tërhiqnin vëmendjen ndaj vetes. të paktën diçka dhe në çfarëdo mënyre.pa marrë parasysh çfarë.

Por më e keqja është se kjo risi e çuditshme doli të ishte edhe më e qëndrueshme dhe më e rrezikshme, sepse disa shtëpi botuese iu drejtuan kompozitorëve të tillë dhe shtypën partiturat e tyre sipas "modelit të ri". Për fat të mirë, nuk kishte aq shumë "perla botuese" të tilla dhe ato, si vepra që janë kryesisht të dobëta në meritat e tyre artistike, u mbytën në një bollëk shembujsh vërtet të shkëlqyer të shumëllojshmërisë. trashëgimia krijuese të gjithë popujt.

I vetmi vend ku tani mbretëron metoda e treguar e paraqitjes së instrumenteve të goditjes - në fund të partiturës - është një ansambël varieteti. Por atje, në përgjithësi, është zakon që të gjitha instrumentet të rregullohen ndryshe, të udhëhequr vetëm nga shenja e lartësisë së instrumenteve pjesëmarrëse. Në ato kohë të largëta, kur në orkestër ende vepronte vetëm një timpan, ishte zakon që ato të vendoseshin mbi të gjitha instrumentet e tjera, padyshim duke besuar se një prezantim i tillë ishte më i përshtatshëm. Por në ato vite, partitura përgjithësisht kompozohej disi në mënyrë të pazakontë, gjë që tani nuk ka nevojë të kujtohet. Ne duhet të pajtohemi se metoda moderne e prezantimit të rezultateve është mjaft e thjeshtë dhe e përshtatshme, dhe për këtë arsye nuk ka kuptim të përfshihemi në të gjitha llojet e sajimeve, të cilat sapo janë përmendur në detaje.

Siç është përmendur tashmë, të gjitha instrumentet e goditjes ndahen në instrumente me një lartësi të caktuar dhe instrumente pa një lartësi të caktuar. Aktualisht, ky dallim ndonjëherë është i diskutueshëm, megjithëse të gjitha propozimet janë bërë në këtë drejtim, zbresin më tepër në konfuzionin dhe theksimin e qëllimshëm të thelbit të këtij pozicioni jashtëzakonisht të qartë dhe të thjeshtë, në të cilin nuk ka as nevojë të drejtpërdrejtë për të kujtuar çdo herë konceptin e vetëkuptueshëm të katranit.

Në orkestër, instrumentet "me një tingull të caktuar" nënkuptojnë, para së gjithash, një shtyllë ose staf me pesë rreshta, dhe instrumente "me një tingull të pacaktuar" - një metodë e kushtëzuar e shënimit muzikor - "grep" ose "fije", që është, një rresht i vetëm në të cilin kokat e notave përfaqësojnë vetëm atë që kërkohet model ritmik. Një transformim i tillë, i bërë shumë rastësisht, synonte të fitonte vend dhe, me një numër të konsiderueshëm instrumentesh goditjeje, të thjeshtonte paraqitjen e tyre.

Sidoqoftë, jo shumë kohë më parë, për të gjitha instrumentet e goditjes "pa një tingull të caktuar", u miratuan shufra të zakonshme me çelësat e Sol dhe Fa, dhe me një vendosje të kushtëzuar të kokave të notave midis hapësirave. Pakënaqësia e një shënimi të tillë nuk vonoi të ndikoi sapo numri i instrumenteve me zhurmë goditëse u rrit në "kufijtë astronomikë" dhe vetë kompozitorët, të cilët përdorën këtë metodë prezantimi, humbën në rendin e zhvilluar jo mjaftueshëm të skicës së tyre. .

Por ajo që solli në jetë kombinimin e çelësave dhe fijeve është shumë e vështirë të thuhet. Me shumë mundësi, çështja filloi me një gabim shtypi, i cili më pas tërhoqi disa kompozitorë që filluan të ekspozonin çelës trefishtë në një fije të krijuar për instrumente me goditje relativisht të larta dhe tasti Fa për instrumente relativisht të ulëta.

A është e nevojshme të flitet këtu për absurditetin dhe mospërputhjen e plotë të një prezantimi të tillë? Me sa dimë, për herë të parë çelësat e fillit u gjetën në partiturat e Anton Rubinstein, të shtypura në Gjermani dhe që përfaqësonin gabime të padyshimta, dhe shumë më vonë u ringjallën në partiturat e kompozitorit flamand Arthur Meulemans (1884-? ), i cili e bëri rregull furnizimin e fillit të mesit me çelësin Sol, dhe me çelësin më të ulët Fa. Një paraqitje e tillë duket veçanërisht e egër në ato raste kur, midis dy fijeve të pa shënuara me çelësa, shfaqet njëra me çelësin Fa. Në këtë kuptim, kompozitori belg Francis de Bourguignon (1890-?) doli të ishte më i qëndrueshëm, duke furnizuar çelësin për çdo fije që merrte pjesë në partiturë.

Shtëpitë botuese franceze miratuan një "çelës" të veçantë për instrumentet e goditjes në formën e dy shufrave vertikale të theksuara që ngjasojnë me shkronjën latine "H" dhe kryqëzojnë fillin në vetë akordin. Nuk ka asgjë për të kundërshtuar një ngjarje të tillë, përderisa në fund të fundit çon në njëfarë plotësie të jashtme të partiturës orkestrale në përgjithësi.

Megjithatë, do të ishte mjaft e drejtë të njiheshin të gjitha këto ekscentricitete si të barabarta me zero përballë "paqëndrueshmërisë" që ekziston ende - * deri më sot në prezantimin e instrumenteve me goditje. Rimsky-Korsakov sugjeroi gjithashtu që të gjitha instrumentet që tingëllojnë vetë, ose, siç i quan ai, "perkusion dhe kumbim pa një tingull të caktuar", mund të konsiderohen si të larta - një trekëndësh, kastaneta, këmbanat, ato të mesme - një dajre, shufra , një daulle kurthi, cembale dhe si daulle dhe tam-tam me bas të ulët, "duke nënkuptuar me këtë aftësinë e tyre për t'u kombinuar me zonat përkatëse të shkallës orkestrale në instrumente me tinguj të një lartësie të caktuar". Duke lënë mënjanë disa detaje, për shkak të të cilave “shkopinjtë” duhet të përjashtohen nga lista e instrumenteve me goditje, si “aksesor i instrumenteve me goditje”, por jo një instrument goditjeje në kuptimin e vet, vëzhgimi i Rimsky-Korsakov mbetet edhe sot e kësaj dite në fuqi të plotë.

Bazuar në këtë supozim, dhe duke e plotësuar atë me të gjitha instrumentet më të fundit të goditjes, do të ishte më e arsyeshme që të rregulloheshin të gjitha instrumentet e goditjes në rendin e lartësisë së tyre dhe të shkruhet "i lartë" mbi "mesatar" dhe "mesatar" mbi "i ulët". Megjithatë, nuk ka unanimitet mes kompozitorëve dhe prezantimi i instrumenteve të goditjes kryhet më shumë se në mënyrë arbitrare.

Kjo situatë mund të shpjegohet në një masë më të vogël vetëm me pjesëmarrjen aksidentale të instrumenteve të goditjes, dhe në një masë më të madhe me një shpërfillje të plotë të vetë kompozitorëve dhe zakoneve të tyre të këqija ose supozimeve të gabuara. I vetmi justifikim për një "mishmash instrumental" të tillë mund të jetë dëshira për të paraqitur të gjithë përbërjen e instrumenteve të goditjes që veprojnë në këtë rast, sipas renditjes së palëve, kur secili interpretues është caktuar në mënyrë rigoroze. mjete të caktuara. Gjetja e gabimeve me fjalët, një ekspoze e tillë ka më shumë sens në pjesët e vetë bateristëve, dhe në partiturë është e dobishme vetëm kur mbahet me "precizion pedant".

Duke iu rikthyer çështjes së prezantimit të instrumenteve me goditje, duhet të njihet pa kushte dëshira e shumë kompozitorëve, duke përfshirë edhe ata mjaft të shquar, për të vendosur cembale dhe një daulle basi menjëherë pas timpanit, dhe trekëndëshin, këmbanat dhe ksilofonin - poshtë këtyre të fundit. e pasuksesshme. Natyrisht, nuk ka arsye të mjaftueshme për një zgjidhje të tillë të problemit, dhe e gjithë kjo mund t'i atribuohet një dëshirë të pajustifikuar për të qenë "origjinal". Më e thjeshta dhe e natyrshme, dhe në dritën e numrit të tepruar të instrumenteve me goditje që veprojnë në një orkestër moderne, më e arsyeshmja mund të konsiderohet vendosja e të gjitha instrumenteve të goditjes duke përdorur një staf, më të lartë se ato që përdorin një tela.

Në çdo shoqatë individuale, natyrisht, do të ishte e dëshirueshme që t'i përmbaheshin pikëpamjeve të Rimsky-Korsakov dhe të vendoseshin votat në përputhje me lartësinë e tyre relative. Për këto arsye, pas timpaneve, të cilat ruajnë primatin e tyre sipas "traditës origjinale", mbi ksilofon dhe marimba mund të vendoseshin kambana, vibrafon dhe tubafon. Në instrumentet pa një tingull specifik, një shpërndarje e tillë do të jetë disi më e vështirë për shkak të numrit të madh të pjesëmarrësve, por edhe në këtë rast, asgjë nuk do ta pengojë kompozitorin t'u përmbahet rregullave të njohura, të cilat tashmë janë thënë shumë. rreth më lart.

Duhet menduar se përkufizimi i lartësisë relative instrument vetëtingëllues, në thelb, nuk shkakton thashetheme, dhe nëse është kështu, atëherë nuk shkakton asnjë; vështirësitë për zbatimin e tij. Vetëm këmbanat zakonisht vendosen poshtë të gjitha instrumenteve të goditjes, pasi partia e tyre më së shpeshti kënaqet me konturin konvencional të notave dhe kohëzgjatjen e tyre ritmike, dhe jo me një "unazë" të plotë, siç bëhet zakonisht në regjistrimet përkatëse. Një pjesë e këmbanave "italiane" ose "japoneze", që duken si tuba të gjatë metalikë, kërkon stafet e zakonshme me pesë rreshta, të vendosur poshtë të gjitha instrumenteve të tjera "me një tingull të caktuar". Rrjedhimisht, këmbanat këtu shërbejnë edhe si një kornizë për shtizat, të bashkuara nga një tipar i përbashkët i "përcaktueshmërisë" dhe "pasigurisë", tingulli. Përndryshe, nuk ka veçori në regjistrimin e instrumenteve me goditje, dhe nëse për ndonjë arsye shfaqen, ato do të përmenden në vendin e duhur.

Në një orkestër simfonike moderne, instrumentet e goditjes shërbejnë vetëm për dy qëllime - ritmike, për të ruajtur qartësinë dhe mprehtësinë e lëvizjes dhe dekorimin në kuptimin më të gjerë, kur autori, përmes përdorimit të instrumenteve me goditje, kontribuon në krijimin e figurave magjepsëse zanore ose "gjendje shpirtërore", plot eksitim, zjarr apo vrull.

Nga sa u tha, natyrisht, është e qartë se instrumentet e goditjes duhet të përdoren me shumë kujdes, shije dhe moderim. Zhurma e larmishme e instrumenteve me goditje mund të lodhë shpejt vëmendjen e dëgjuesve, dhe për këtë arsye autori duhet të kujtojë gjithmonë se çfarë po bëjnë instrumentet e tij të goditjes. Vetëm timpani gëzon disa avantazhe, por edhe këto mund të anulohen nga teprimet e tepërta.

Klasikët i kushtuan shumë vëmendje instrumenteve me goditje, por asnjëherë nuk i ngritën në nivelin e anëtarëve të vetëm të orkestrës. Nëse diçka e tillë ndodhte, atëherë performanca e baterive më së shpeshti kufizohej vetëm në disa rrahje të një shiriti ose mjaftohej me një kohëzgjatje jashtëzakonisht të parëndësishme të të gjithë ndërtimit.

Nga muzikantët rusë, Rimsky-Korsakov përdori një nga instrumentet me goditje si një hyrje në muzikë shumë të pasur dhe ekspresive në Capriccio spanjolle, por më shpesh instrumentet e goditjes solo gjenden në "muzikën dramatike" ose në balet, kur autori dëshiron të krijoni një ndjenjë veçanërisht të mprehtë, të jashtëzakonshme ose "një ndjenjë të pabesueshme".

Kjo është pikërisht ajo që bëri Sergei Prokofiev në shfaqjen muzikore Netët Egjiptiane. Këtu tingëllimi i instrumenteve me goditje shoqëron skenën e bujës në shtëpinë e babait të Kleopatrës, të cilës autori i parashtes titullin “Alarm”. Nuk refuzoi shërbimet e instrumenteve të goditjes dhe Victor Oransky (1899-1953). Ai pati mundësinë ta përdorte këtë tingull të mahnitshëm në baletin Three Fat Men, ku i besoi një shoqërim goditjeje kanavacës së mprehtë ritmike të "valles ekscentrike".

Së fundi, kohët e fundit, shërbimet e disa instrumenteve me goditje të përdorura në një sekuencë të ndërlikuar "dinamike<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Francezët, duke qeshur me një "zbulim artistik" të tillë, pyesin në mënyrë helmuese nëse fjala e re franceze bruisme e ka origjinën nga këtu, si derivat i brui, "zhurmë". Nuk ka asnjë koncept ekuivalent në gjuhën ruse, por vetë orkestruesit tashmë janë kujdesur për një emër të ri për një muzikë të tillë, të cilën ata e quajtën mjaft keq me përkufizimin e "shirës me goditje". Në një nga veprat e tij të hershme simfonike, Alexander Cherepnin i kushtoi një pjesë të tërë një "ansambël" të tillë. Kishte tashmë një shans për të folur pak për këtë vepër për lidhjen me përdorimin e kuintetit të harkut si instrumente goditjeje, dhe për këtë arsye nuk ka nevojë urgjente t'i kthehemi përsëri. Shostakovich gjithashtu i bëri haraç iluzionit fatkeq "shoku" në ato ditë kur botëkuptimi i tij krijues nuk ishte ende mjaftueshëm i qëndrueshëm dhe i pjekur.

Ana “onomatopeike” e çështjes qëndron plotësisht mënjanë, kur autori, me numrin më të vogël të instrumenteve me goditje të përdorura në të vërtetë, ka një dëshirë ose, më saktë, një nevojë artistike për të krijuar vetëm një “ndjenjë goditjeje” të gjithë muzikës që synohet kryesisht. për instrumente me tela dhe me dru.

Një shembull i tillë, jashtëzakonisht i mprehtë, qesharak dhe me tingull të shkëlqyeshëm "në një orkestër", nëse përbërja e instrumenteve që marrin pjesë në të mund të përcaktohet pikërisht nga ky koncept, gjendet në baletin Tre Fat Burrat e Oransky dhe quhet Patrol.

Por shembulli më i egër i formalizmit muzikor mbetet vepra e shkruar nga Edgard Varèse (1885-?). Është projektuar për trembëdhjetë interpretues, është menduar për dy kombinime instrumentesh me goditje dhe quhet nga autori lonisation, që do të thotë "ngopje". Kjo "vepër" përfshin vetëm instrumente me goditje të mprehta me piano.

Megjithatë, ky i fundit përdoret edhe si "instrument goditjeje" dhe interpretuesi vepron mbi të sipas "metodës amerikane" më të fundit të Henry Cauel (1897-?), i cili, siç e dini, sugjeroi të luante vetëm me një bërryl, të shtrirë. në të gjithë gjerësinë e tastierës.

Sipas rishikimeve të shtypit të atëhershëm - dhe kjo ndodhi në vitet tridhjetë të shekullit aktual - dëgjuesit parisien, të sjellë nga kjo vepër në një gjendje furie të egër, kërkuan urgjentisht përsëritjen e saj, gjë që u krye menjëherë. Pa thënë asnjë fjalë të keqe, historia e orkestrës moderne nuk e njeh ende “rastin” e dytë të tillë jashtë linjës.

Organizuar në Allbest.ru

...

Dokumente të ngjashme

Llojet e instrumenteve muzikore popullore Chuvash: me tela, frymore, perkusion dhe vetë-tingëllues. Shapar - një lloj gajdeje flluskë, një teknikë për ta luajtur atë. Burimi i zërit të membranofoneve. Materiali i instrumenteve vetëtingëlluese. Instrument i këputur - timer kupas.

prezantim, shtuar 05/03/2015


Klasifikimi kryesor i instrumenteve muzikore sipas metodës së nxjerrjes së tingullit, burimit dhe rezonatorit të tij, specifikave të formimit të tingullit. Llojet e instrumenteve me tela. Parimi i funksionimit të harmonikës dhe gajdeve. Shembuj të instrumenteve të këputura, rrëshqitëse.

prezantim, shtuar 21.04.2014


Historia e origjinës dhe zhvillimit të instrumenteve muzikore nga kohët e lashta deri në ditët e sotme. Marrja në konsideratë e aftësive teknike të instrumenteve prej bronzi, druri dhe goditjeje. Evolucioni i përbërjes dhe repertorit të bandave të tunxhit; roli i tyre në Rusinë moderne.

punim afatshkurtër, shtuar 27.11.2013


Përdorimi i lodrave dhe instrumenteve muzikore dhe roli i tyre në zhvillimin e fëmijëve. Llojet e instrumenteve dhe klasifikimi i tyre sipas metodës së nxjerrjes së zërit. Format e punës për të mësuar fëmijët të luajnë instrumente muzikore në institucionet parashkollore.

prezantim, shtuar 22.03.2012


Instrumentet muzikore me tastierë, bazat fizike të veprimit, historia e shfaqjes. Çfarë është zëri? Karakteristikat e tingullit muzikor: intensiteti, përbërja spektrale, kohëzgjatja, lartësia, shkalla kryesore, intervali muzikor. Përhapja e zërit.

abstrakt, shtuar 02/07/2009


Aspekti mikroskopik i ndërmjetësit, kriteret për zgjedhjen e formës dhe madhësisë. Vendosja e dorës së djathtë për të nxjerrë tinguj me një ndërmjetës. . Pozicioni hierarkik i ndërmjetësit në orkestër. Teknika dhe teknikat e të luajturit si ndërmjetës: duke luftuar, me skeda dhe nota dhe me goditje të alternuara.

abstrakt, shtuar 21.02.2012


Një grup i madh muzikantësh për interpretimin e muzikës akademike. Instrumentet e orkestrës simfonike. Përbërja e koncertit simfonik. Instrumente me hark dhe me këputje. Instrumente me dru dhe tunxh. Instrumentet e goditjes së orkestrës.

prezantim, shtuar 19.05.2014


Baza fizike e zërit. vetitë e tingullit muzikor. Përcaktimi i tingujve sipas sistemit të shkronjave. Përkufizimi i një melodie si një sekuencë tingujsh, e lidhur zakonisht në një mënyrë specifike me një modalitet. Mësimi për harmoninë. Instrumentet muzikore dhe klasifikimi i tyre.

abstrakt, shtuar më 14.01.2010


Historia e shfaqjes dhe prodhimit të instrumenteve muzikore, karakteristikat, klasifikimi dhe varietetet e tyre. Njohja e parë e fëmijëve me muzikën, mësimi i metalofonit, fizarmonikës dhe harmonikës frymore me ndihmën e lojërave muzikore dhe didaktike.

manual trajnimi, shtuar 31.01.2009


Kriteret dhe shenjat e klasifikimit racional të instrumenteve muzikore, mënyrat e luajtjes së tyre. Sistematizimi i klasave interpretuese dhe muzikore-historike të instrumenteve; llojet e vibratorëve sipas Hornbostel-Sachs. Klasifikime nga P. Zimin dhe A. Modra.

Instrumentet e goditjes, emrat dhe përshkrimet e të cilave janë paraqitur në këtë artikull, u ngritën më herët se instrumentet e tjera muzikore. Ato janë përdorur në kohët e lashta nga popujt e Lindjes së Mesme dhe të kontinentit afrikan për të shoqëruar vallet dhe vallet luftarake dhe fetare. Instrumentet e goditjes, emrat e të cilëve janë të shumtë, si dhe llojet e tyre, janë shumë të zakonshme sot, asnjë ansambël i vetëm nuk mund të bëjë pa to. Këto përfshijnë ato në të cilat tingulli nxirret me ndihmën e një goditjeje.

Klasifikimi

Sipas cilësive të tyre muzikore, domethënë, sipas mundësisë së nxjerrjes së tingujve të një ose një lartësie tjetër, të gjitha llojet e instrumenteve me goditje mund të ndahen në 2 grupe, emrat e të cilëve janë paraqitur në këtë artikull: me një lartësi të pacaktuar (cimbale , bateri, etj.) dhe me një lartësi të caktuar (ksilofon, timpan). Ato ndahen gjithashtu në varësi të llojit të vibratorit (trupit që tingëllon) në vetëtingëllues (kastaneta, trekëndësha, cembale etj.), lamelare (këmbanat, vibrafonët, ksilofonët, etj.) dhe rrjetat (dajre, daulle, timpani etj. .).

Tani ju e dini se çfarë lloje të instrumenteve të goditjes ekzistojnë. Le të themi disa fjalë për atë që përcakton timbrin dhe zhurmën e zërit të tyre.

Çfarë përcakton volumin dhe timbrin e tingullit

Forca e zërit të tyre përcaktohet nga amplituda e dridhjeve të trupit tingëllues, domethënë forca e goditjes, si dhe madhësia e trupit që tingëllon. Përforcimi i zërit në disa instrumente arrihet duke shtuar rezonatorë. Timbri që kanë disa lloje të instrumenteve me goditje varet nga shumë faktorë. Ato kryesore janë metoda e goditjes, materiali nga i cili është bërë instrumenti dhe forma e trupit tingëllues.

Instrumente goditjeje me rrjetë

Trupi tingëllues në to është një membranë ose membranë e shtrirë. Këtu bëjnë pjesë instrumentet me goditje, emrat e të cilëve janë: dajre, daulle, timpani etj.

timpani

Timpani është një instrument me lartësi të caktuar, i cili ka një trup metalik në formën e një kazani. Në pjesën e sipërme të këtij kazani shtrihet një membranë prej lëkure të nxirë. Një membranë e veçantë e bërë nga materiale polimerike përdoret aktualisht si membranë. Ajo është e fiksuar në trup me vida tensioni dhe një rreth. Vidhat e vendosura rreth perimetrit lëshojnë ose shtrëngojnë atë. Instrumenti i goditjes së timpanit akordohet si më poshtë: nëse membrana tërhiqet, sistemi bëhet më i lartë, dhe nëse ulet, do të jetë më i ulët. Për të mos ndërhyrë që membrana të lëkundet lirshëm, ka një vrimë në fund për lëvizjen e ajrit. Trupi i këtij mjeti është prej bronzi, bakri ose alumini. Timpani janë montuar në një trekëmbësh - një stendë speciale.

Ky instrument përdoret në një orkestër në një grup prej 2, 3, 4 ose më shumë kazanë të madhësive të ndryshme. Diametri i timpanit modern është nga 550 në 700 mm. Ekzistojnë llojet e mëposhtme të tyre: pedale, mekanike dhe me vidë. Ato me pedale janë më të zakonshmet, pasi mund ta rindërtoni instrumentin në tastin e dëshiruar pa e ndërprerë lojën duke shtypur pedalin. Në timpani, vëllimi i zërit është afërsisht i barabartë me një të pestën. Poshtë gjithë të tjerave, është akorduar një timpani i madh.

Tulumbas

Tulumbas është një instrument i lashtë me goditje (një gjini e timpanit). Ai shërbeu në shekullin XVII-XVIII në ushtri, ku përdorej për të dhënë alarme. Në formë, ky është një rezonator në formë tenxhere. Ky instrument i lashtë me goditje (lloj timpani) mund të jetë prej metali, balte ose druri. Pjesa e sipërme është e veshur me lëkurë. Ky dizajn është rrahur me shkop druri. Prodhohet një tingull i shurdhër, që të kujton disi një goditje topash.

bateri

Ne vazhdojmë të përshkruajmë instrumentet e goditjes, emrat e të cilave u renditën në fillim të artikullit. Bateritë kanë një ton të pacaktuar. Këto përfshijnë instrumente të ndryshme goditjeje. Emrat e renditur më poshtë i referohen të gjithë daulleve (varieteteve të ndryshme). Ka bateri të mëdha dhe të vogla orkestrale, bateri të mëdha dhe të vogla pop, si dhe bongos, tom-bass dhe tom-tenor.

Një daulle e madhe orkestrale ka një trup cilindrik, të mbuluar me plastikë ose lëkurë në të dy anët. Karakterizohet nga një tingull i shurdhër, i ulët, i fuqishëm, i nxjerrë nga një çekiç druri me një majë në formën e një topi të ndjerë ose të ndjerë. Për membranat e daulleve, sot ata filluan të përdorin një film polimer në vend të lëkurës së pergamenit. Ka vetitë më të mira muzikore dhe akustike dhe qëndrueshmëri më të lartë. Tek bateritë, membranat fiksohen me vida tensioni dhe dy buzë. Trupi i këtij instrumenti është bërë nga kompensatë ose fletë çeliku dhe i veshur me celuloid artistik. Ka përmasa 680x365 mm. Daulle e madhe pop ka një dizajn dhe formë të ngjashme me atë të një daulle orkestrale. Dimensionet e tij janë 580x350 mm.

Tamburi i vogël orkestral është një cilindër i ulët i mbuluar me plastikë ose lëkurë në të dy anët. Membranat (membranat) ngjiten në trup me ndihmën e vidhave bashkuese dhe dy buzëve. Për t'i dhënë instrumentit një tingull specifik, tela ose tela të veçantë (spirale) shtrihen mbi membranën e poshtme. Ato drejtohen nga një mekanizëm rivendosjeje. Përdorimi i membranave sintetike në bateri bëri të mundur përmirësimin e ndjeshëm të besueshmërisë së funksionimit, karakteristikave muzikore dhe akustike, prezantimit dhe jetës së shërbimit. Tamburi i vogël orkestral ka përmasa 340x170 mm. Ai është i përfshirë në grupet simfonike dhe ushtarake të tunxhit. Tamburi i vogël pop ka një pajisje të ngjashme me një orkestrale. Dimensionet e tij janë 356x118 mm.

Daullet Tom-tom-bas dhe bateri tom-tom-tenor nuk ndryshojnë në pajisjen e tyre. Ato përdoren në grupet e daulleve. Tenori është ngjitur në daullen e basit me një kllapa. Tom-tom-bass është instaluar në një stendë të veçantë në dysheme.

Bongs janë bateri me përmasa të vogla, me plastikë ose lëkurë të shtrirë në njërën anë. Ato janë të përfshira në grupin e daulleve. Bongët janë të ndërlidhur me adaptorë.

Siç mund ta shihni, shumë instrumente goditjeje janë të lidhura me bateri. Emrat e listuar më sipër mund të plotësohen duke përfshirë disa varietete më pak të njohura.

Dajre

Dajre është një guaskë (rrathë), në njërën anë të së cilës shtrihet plastika ose lëkura. Në trupin e rrathit bëhen lojëra elektronike speciale. Pllakat prej tunxhi janë të përforcuara në to, duken si cembale të vogla orkestrale. Brenda rrathit, nganjëherë unaza të vogla, këmbanat janë të lidhura në spirale ose në vargje të shtrira. E gjithë kjo tingëllon me prekjen më të vogël të dajres, duke krijuar një tingull të veçantë. Membrana goditet me pëllëmbën e dorës së djathtë (bazën e saj) ose me majat e gishtave.

Dajre përdoren për të shoqëruar këngë dhe valle. Në Lindje, arti i të luajturit në këtë instrument ka arritur virtuozitet. Të luajturit solo në dajre është gjithashtu e zakonshme këtu. Dyaf, def ose gaval është një dajre azerbajxhaniane, haval ose daf është armene, daira është gjeorgjiane, doira është taxhik dhe uzbek.

Instrumentet e goditjes me pllaka

Ne vazhdojmë të përshkruajmë instrumentet muzikore me goditje. Fotot dhe emrat e baterive të pllakave janë paraqitur më poshtë. Instrumente të tilla, të cilat kanë një lartësi të caktuar, përfshijnë ksilofon, marimba (marimbafon), metalofon, kambana, kambana, vibrafon.

Ksilofon

Një ksilofon është një grup blloqesh prej druri të madhësive të ndryshme që korrespondojnë me tinguj me lartësi të ndryshme. Shufrat janë bërë nga palisandër, bredh, arre, panje. Ato vendosen paralelisht në 4 rreshta, duke ndjekur rendin e shkallës kromatike. Këto shufra janë ngjitur në lidhëse të forta, dhe gjithashtu ndahen me susta. Një kordon kalon nëpër vrimat e bëra në shufra. Një ksilofon për të luajtur është shtruar në një tavolinë në jastëkë gome, të cilat janë të vendosura përgjatë litarëve të këtij instrumenti. Luhet me dy shkopinj druri me trashje në fund. Ky instrument përdoret për të luajtur në një orkestër ose për të luajtur solo.

Metallofon dhe marimba

Metalofoni dhe marimba janë gjithashtu instrumente me goditje. A kanë ndonjë rëndësi për ju fotot dhe emrat e tyre? Ju ftojmë t'i njihni më mirë.

Metalofoni është një instrument muzikor i ngjashëm me ksilofonin, por pllakat e tij zanore janë prej metali (bronzi ose bronzi). Fotoja e tij është paraqitur më poshtë.

Marimba (marimbafon) është një instrument, elementët tingëllues të të cilit janë pllaka druri. Ai gjithashtu ka rezonatorë me tuba metalikë për të përmirësuar tingullin.

Marimba ka një timbër të lëngshëm dhe të butë. Gama e tij e zërit është 4 oktavë. Pllakat e lojës së këtij instrumenti janë prej druri palisandër. Kjo siguron karakteristika të mira muzikore dhe akustike të këtij instrumenti. Pllakat janë rregulluar në 2 rreshta në kornizë. Në rreshtin e parë - pllaka me ton bazë, dhe në të dytën - gjysmëtone. Rezonatorët e instaluar në 2 rreshta në kornizë janë të akorduar në frekuencën e zërit të pllakave të tyre përkatëse. Një foto e këtij mjeti është paraqitur më poshtë.

Nyjet kryesore të marimbës janë të fiksuara në karrocën mbështetëse. Korniza e kësaj karroce është prej alumini. Kjo siguron forcë të mjaftueshme dhe peshë minimale. Marimba përdoret si për qëllime edukative ashtu edhe për lojëra profesionale.

vibrafon

Ky instrument është një grup pllakash alumini, të akorduara në mënyrë kromatike, të cilat janë të renditura në 2 rreshta, të ngjashme me një tastierë piano. Pllakat vendosen në një tavolinë të lartë (krevat) dhe fiksohen me lidhëse. Në qendër nën secilën prej tyre janë rezonatorë cilindrikë të një madhësie të caktuar. Nëpërmjet tyre kalojnë në pjesën e sipërme të boshtit, në të cilin janë fiksuar ventilatorët (helika). Kështu arrihet vibrimi. Pajisja e damperit ka këtë mjet. Ajo është e lidhur nën krevat me pedale në mënyrë që të mbytni tingullin me këmbën tuaj. Vibrafoni luhet me 2, 3, 4 dhe nganjëherë një numër të madh shkopinjsh të gjatë me topa gome në skajet. Ky instrument përdoret në një orkestër simfonike, por më shpesh - në një pop ose si një instrument solo. Fotoja e tij është paraqitur më poshtë.

këmbanat

Cilat instrumente goditjeje mund të përdoren për të luajtur zile në një orkestër? Përgjigja e saktë është këmbanat. Ky është një grup instrumentesh me goditje që përdoren në orkestrat simfonike dhe të operës për këtë qëllim. Këmbanat përbëhen nga një grup (nga 12 deri në 18 copë) tubash cilindrikë, të cilët akordohen në mënyrë kromatike. Zakonisht tubat janë prej çeliku të kromuar ose tunxh i veshur me nikel. Diametri i tyre është nga 25 në 38 mm. Ato janë të varura në një raft të veçantë, lartësia e të cilit është rreth 2 m. Tingulli nxirret duke goditur tubat me një çekiç druri. Këmbanat janë të pajisura me një pajisje të posaçme (pedal-damper) për të mbytur zërin.

këmbanat

Ky është një instrument goditjeje i përbërë nga 23-25 ​​pllaka metalike të akorduara në mënyrë kromatike. Ato vendosen me hapa në 2 rreshta në një kuti të sheshtë. Tastet e zeza të pianos korrespondojnë me rreshtin e sipërm, dhe butonat e bardhë me rreshtin e poshtëm.

Instrumente goditjeje që tingëllojnë vetë

Duke folur se çfarë lloj instrumentesh goditjeje janë (emrat dhe llojet), nuk mund të mos përmendim instrumentet e goditjes që tingëllojnë vetë. Në këtë lloj bëjnë pjesë instrumentet e mëposhtme: cembale, tom-tomë, trekëndësha, trokëllima, maraka, kastaneta etj.

Enët

Cimbalet janë disqe metalike të bëra prej argjendi nikeli ose bronzi. Një formë disi sferike u jepet disqeve të cembaleve. Rripat prej lëkure janë ngjitur në qendër. Një zhurmë e gjatë lëshohet kur godasin njëri-tjetrin. Ndonjëherë përdoret një pjatë. Pastaj tingulli nxirret duke fryrë një furçë metalike ose shkop. Janë prodhuar cembale orkestrale, cembale gong dhe cembale Charleston. Ata tingëllojnë me zë të lartë dhe të ashpër.

Le të flasim se cilat janë instrumentet e tjera të goditjes. Fotografitë me emra dhe përshkrime do t'ju ndihmojnë t'i njihni më mirë.

Orkestrale trekëndëshi

Trekëndëshi orkestral (fotoja e tij është paraqitur më poshtë) është një shufër çeliku me një formë të hapur trekëndore. Ky instrument pezullohet lirshëm kur luhet dhe më pas goditet me një shkop metalik, ndërsa performon modele të ndryshme ritmike. Një tingull kumbues dhe i ndritshëm ka një trekëndësh. Përdoret në ansamble dhe orkestra të ndryshme. Trekëndëshat prodhohen me dy shkopinj prej çeliku.

Gongu ose tam-tam është një disk bronzi me skaje të lakuara. Një rrahëse me majë të ndjerë goditet në qendër të saj. Rezulton një tingull i zymtë, i trashë dhe i thellë, që arrin fuqinë e plotë gradualisht, jo menjëherë pas goditjes.

Kastanetë dhe maraka

Castanets (një foto e tyre është paraqitur më poshtë) është një instrument popullor i Spanjës. Ky instrument i lashtë i goditjes ka formën e predhave të lidhura me një kordon. Njëra prej tyre përballet me anën sferike (konkave) në anën tjetër. Ato janë bërë nga plastika ose druri i fortë. Kastanetat janë në dispozicion si kastanetë të vetme ose të dyfishta.

Marakat janë topa plastike ose druri të mbushura me të shtëna (copa të vogla metali) dhe të dekoruara me ngjyra nga jashtë. Ato janë të pajisura me një dorezë për t'i bërë të rehatshme për t'u mbajtur gjatë lojës. Modele të ndryshme ritmike mund të luhen duke tundur marakat. Ato përdoren kryesisht në ansamble pop, por ndonjëherë edhe në orkestra.

Kërcitjet janë grupe pjatash të vogla të montuara në një pjatë druri.

Këta janë emrat kryesorë të instrumenteve muzikore me goditje. Sigurisht, ka shumë më tepër prej tyre. Ne folëm për më të famshmit dhe më të njohurit.

Kit daulle, e cila ka një ansambël të larmishëm

Për të pasur një pasqyrë të plotë të këtij grupi instrumentesh, është e nevojshme të njihet edhe përbërja e kompleteve të goditjes (instalimeve). Më i zakonshmi është përbërja e mëposhtme: bas dhe tambur, cembal i madh dhe i vogël teke, kapelë cimbale e çiftuar ("Charleston"), bongos, tom-tom alto, tom-tom tenor dhe tom-tom-bas.

Një daulle e madhe është instaluar në dysheme përpara interpretuesit, për stabilitet ka këmbë rezistente. Daullet tom-tom alto dhe tom-tom tenor mund të fiksohen në pjesën e sipërme të daulles me ndihmën e kllapave. Gjithashtu siguron një stendë shtesë, në të cilën është fiksuar një cembal orkestral. Montimi në tamburin e basit, kllapat tom-tom alto dhe tom-tom tenor rregullojnë lartësinë e tyre.

Pedali mekanik është një pjesë integrale e daulles së basit. Performuesi e përdor atë për të nxjerrë zërin nga ky instrument muzikor. Sigurohuni që të përfshini një daulle të vogël pop në grupin e daulleve. Mbërthehet me tre kapëse në një stendë të veçantë: një tërhiqet dhe dy të palosshme. Stenda është e instaluar në dysheme. Kjo është një stendë, e cila është e pajisur për fiksim në një pozicion të caktuar, si dhe ndryshimin e pjerrësisë së tamburit të kurthit me një pajisje mbyllëse.

Tamburi i kurthit ka një silenciator dhe një pajisje rivendosjeje që përdoren për të rregulluar tonin. Gjithashtu, një komplet daulle ndonjëherë përfshin disa tenorë tom-tom, tom-tom altos dhe tom-tom bateri, të madhësive të ndryshme.

Gjithashtu, kompleti i daulleve (fotoja e tij është paraqitur më poshtë) përfshin cembale orkestrale me një stendë, një karrige dhe një stendë mekanike për Charleston. Maracat, trekëndëshat, kastanetat dhe instrumentet e tjera të zhurmës janë instrumente shoqëruese të këtij konfigurimi.

Pjesë këmbimi dhe aksesorë

Aksesorët rezervë dhe pjesët e instrumenteve me goditje përfshijnë: stenda për cembale orkestrale, për një daulle kurthi, për cembale Charleston, shkopinj timpani, një çekiç mekanik për një daulle (i madh), shkopinj për një daulle, shkopinj daulleje, furça orkestrale, rrahëse dhe lekure per tambur bas, rripa, kuti.

Instrumentet e goditjes

Është e nevojshme të bëhet dallimi midis instrumenteve të goditjes dhe goditjes. Instrumentet e goditjes përfshijnë pianon dhe pianon e madhe. Telat e një pianoje janë rregulluar horizontalisht dhe goditen nga një çekiç nga poshtë lart. Pianoja ndryshon në atë që çekiçi godet në drejtimin larg nga luajtësi në telat përpara. Vargjet shtrihen në një plan vertikal. Për shkak të pasurisë së tingujve për nga forca dhe lartësia, si dhe për mundësitë e mëdha të këtyre instrumenteve, pianoja e madhe dhe piano kanë marrë një emër të përbashkët. Të dy instrumentet mund të quhen me një fjalë - "piano". Piano është një instrument goditjeje me tela me metodën e prodhimit të tingullit.

Mekanizmi i tastierës që përdoret në të është një sistem levash të ndërlidhura, që shërben për të transferuar energjinë e gishtave të pianistit te telat. Ai përbëhet nga mekanikë dhe tastierë. Tastiera është një grup tastesh, numri i të cilëve mund të ndryshojë në varësi të diapazonit të zërit të një instrumenti. Çelësat zakonisht janë të veshur me mbulesa plastike. Më pas ato montohen në kornizën e tastierës me ndihmën e kunjave. Secili nga çelësat ka vula plumbi, një pilot, një primer dhe një mbivendosje. Ai transmeton, si levë e llojit të parë, përpjekjen e pianistit për figurën mekanike. Mekanika janë mekanizma çekiç që e shndërrojnë përpjekjen e muzikantit kur shtyp një tast në një goditje në telat e çekiçit. Çekanët janë prej shkoze ose panje, koka e tyre është e mbuluar me ndjesi.