Personi shtesë në letërsinë e shekullit të 19-të. Origjina dhe zhvillimi i temës së "njeriut të tepërt" në letërsinë ruse. Tiparet e një personi shtesë

Pothuajse njëkohësisht me njerëz si Chatsky, shoqëria ruse u pjekur lloj i ri, hero i ri kohë, e cila u bë dominuese në epokën post-decembrist. Ky lloj personi dorë e lehtë Belinsky zakonisht quhet tipi "burrë i tepërt". Në letërsinë ruse ka një seri të gjatë heronjsh të tillë: Onegin, Pechorin, Beltov, Rudin, Oblomov dhe disa të tjerë. Heronjtë e përmendur kanë veçori dhe dallime të përbashkëta. TE vetitë e përgjithshme Lloji lidhet kryesisht me origjinën: të gjithë heronjtë e përmendur janë fisnikë dhe mjaft të pasur sa të mos kenë nevojë për të fituar jetesën. Së dyti, këta janë njerëz të jashtëzakonshëm, të talentuar natyrshëm me inteligjencë, talent dhe shpirt. Ata nuk përshtaten jeta e zakonshme Fisnikëria e kohës së tyre është e rënduar nga një jetë pa qëllim dhe pa kuptim dhe përpiqen të gjejnë një biznes për veten e tyre që do t'i lejonte të hapeshin. Por së treti, të gjithë heronjtë janë arsye të ndryshme ato mbeten “të tepërta”, natyrat e tyre të talentuara të pasura nuk gjejnë përdorim në shoqëri. Belinsky besonte se shoqëria, organizimi i saj shoqëror dhe politik, janë fajtorë për shfaqjen e "njerëzve të tepërt", pasi një shtet i skllavërisë autokratike nuk ka nevojë për njerëz me ndjenjë, inteligjencë dhe iniciativë. Dobrolyubov vuri në dukje një anë tjetër të problemit - subjektive: vetë heronjtë mbajnë në vetvete prona të tilla që përjashtojnë veprimtarinë e tyre të frytshme për të mirën e shoqërisë: ata, si rregull, janë me dëshirë të dobët, nuk janë mësuar të punojnë, të prishur nga një jetë boshe. dhe dembelizmi dhe për këtë arsye preferojnë të kënaqen me ëndrrat sesa të ndërmarrin energjikisht një detyrë të dobishme. Duke mos marrë parasysh domethënien shoqërore të llojit "njerëz të tepërt", mund të vërehet një ngjashmëri tjetër e rëndësishme mes tyre: të gjithë janë në një mënyrë apo tjetër në kërkim të qëllimit të tyre, të torturuar nga mosveprimi i tyre, por nuk mund të bëjnë asgjë, sepse nuk bëjnë. nuk e di me siguri pse vepron. Në pjesën më të madhe, këta janë personazhe pak a shumë tragjikë, njerëz që nuk e kanë gjetur lumturinë e tyre, megjithëse në evolucionin e tyre tiparet e komikes janë gjithnjë e më të dukshme, gjë që është qartë e dukshme, për shembull, në imazhin e Oblomov.

Pavarësisht nga të gjitha ngjashmëritë, këta heronj janë ende të ndryshëm, dhe gjendja e përbashkët e pakënaqësisë për të gjithë shkaktohet nga arsye jo saktësisht të njëjta dhe ka një ngjyrosje unike për secilin. Kështu, Onegin, ndoshta figura më tragjike, përjeton mërzinë e ftohtë dhe "bluzin". I ngopur nga jeta shoqërore, i lodhur nga aventurat e dashurisë, duke mos gjetur asgjë të mirë në fshat, i shkëputur nga rrënjët e tij kombëtare, ai nuk kërkon më kuptimin e ekzistencës, qëllimin e jetës, pasi është i bindur fort se nuk ka të tillë. qëllim dhe nuk mund të jetë, jeta fillimisht është e pakuptimtë dhe thelbi i saj është mërzia dhe ngopja. Onegin, "duke vrarë një mik në një duel, / Duke jetuar pa një qëllim, pa punë / Deri në moshën njëzet e gjashtë, / duke vuajtur në pasivitetin e kohës së lirë / Pa shërbim, pa grua, pa biznes, / Nuk mund të bëja çdo gjë.” "Bluzi rus" i Oneginit është një "kryq vullnetar i disave". Ai nuk është, në kundërshtim me mendimin e Tatyana, një "parodi" jo, ndjenja e tij e zhgënjimit është e sinqertë, e thellë dhe e vështirë për të. Ai do të ishte i lumtur të zgjohej në një jetë aktive, por ai nuk mundet, në moshën njëzet e gjashtë vjeç ai ndihet si një burrë shumë i moshuar. Dikush mund të thotë se Onegin është vazhdimisht në prag të vetëvrasjes, por kjo dalje është e ndaluar edhe për të nga e njëjta dembelizëm, megjithëse, pa dyshim, ai do ta përshëndeste vdekjen me lehtësim. Në personin e Onegin ne shohim tragjedinë e një njeriu që ende mund të bëjë gjithçka, por nuk dëshiron më asgjë. Dhe “... mendon i turbulluar nga trishtimi: Pse nuk u plagosa nga një plumb në gjoks? Pse nuk jam unë një plak i dobët, si ky fermer i varfër taksash? Pse, si një vlerësues Tula, nuk jam i shtrirë në paralizë? Pse nuk ndjej as reumatizëm në shpatullën time? - ah, krijues, unë jam i ri, jeta në mua është e fortë; çfarë duhet të pres? melankolike, melankolike!..” (“Pjesë nga Udhëtimi i Oneginit”).

Aspak si Pechorin i Lermontov. Ashtu si heroi lirik i poezisë së Lermontov, Pechorin furishëm dëshiron të jetojë, por të jetojë, dhe jo të vegjetojë. Të jetosh do të thotë të bësh diçka të madhe, por çfarë saktësisht? Dhe një qëllim nuk i duket i padiskutueshëm Pechorin-it, çdo vlerë ngre dyshime. Hedhja e Pechorin është, në thelb, një kërkim për diçka që vetë heroi, me një ndërgjegje të pastër, mund ta vendoste mbi veten, personalitetin dhe lirinë e tij. Por kjo "diçka" rezulton të jetë e pakapshme, duke e detyruar Pechorin të dyshojë në ekzistencën e vlerave transpersonale dhe të vendosë veten mbi gjithçka tjetër. E megjithatë Pechorin mendon me hidhërim se "është e vërtetë që kisha një qëllim të lartë, sepse ndjej forcë të pamasë në shpirtin tim... Por nuk e mora me mend këtë qëllim". Kërkimet ideologjike dhe morale të Pechorin janë karakter tragjik, pasi nga vetë struktura e gjërave ato janë të dënuara me dështim, por karakteri i tij i brendshëm është larg nga tragjiku, por, përkundrazi, romantik dhe heroik. Merrni Pechorin në mjedisin e duhur, frymëzohuni nga disa gol i madh- dhe padyshim që do të kishte kryer një vepër heroike. Ai nuk është Onegin, i cili është i ftohtë dhe i mërzitur duke jetuar kudo; Pechorin është i nxehtë dhe është e mërzitshme për të të jetojë vetëm atë jetë të imët dhe të kotë që është i detyruar të bëjë, dhe atij nuk i jepet një tjetër... Nga të gjithë "njerëzit e tepërt", Pechorin është më i pajisur me energjinë e veprim, ai është, si të thuash, më pak "i tepërt".

Më pas, tiparet e "personit të tepërt" degradojnë tiparet e letargjisë, apatisë, mungesës së vullnetit dhe paaftësisë për të bërë diçka, bëhen gjithnjë e më të dukshme. Turgenevsky Rudin është ende në kërkim të një biznesi, flet për nevojën për një aktivitet të lartë shoqëror, megjithëse beson se në kohën në të cilën jeton, " fjalë e mirë- gjithashtu një çështje." Por Ilya Ilyich Oblomov i Goncharov as nuk mendon më për ndonjë aktivitet, dhe vetëm dashuria për Olga Ilyinskaya mund ta lëvizë atë nga divani i tij komod, dhe madje edhe atëherë, në thelb, jo për shumë kohë. Oblomov, i cili u bë një lloj me rëndësi të madhe të përgjithshme, i bëri jehonë linjës, sipas Dobrolyubov, nën zhvillimin e llojit të "njeriut të tepërt" në letërsinë ruse. Oblomov ruan ende cilësitë pozitive që vlerësohen aq shumë nga shkrimtarët rusë - një shpirt i ndjeshëm, një mendje e jashtëzakonshme, butësi ndjenjash, etj. - por inercia, "Oblomovizmi" i zvogëlon këto cilësi në asgjë, dhe duke folur për Oblomovin si një hero të koha, ndoshta, nuk ka nevojë për të. Për më tepër, në mesin e shekullit të 19-të në rusisht skenë historike u shfaq një tip i ri, një hero i kohës së re - një njeri i zakonshëm demokrat.

Problemi i njerëzve "të tepërt" në shoqëri pasqyrohet në veprat e shumë shkrimtarëve rusë. Për shembull, në komedinë A.S. Griboyedov "Mjerë nga zgjuarsia".
Alexander Chatsky është një imazh person i avancuar 10 - 20 vjet të shekullit të 19-të, i cili në besimet dhe pikëpamjet e tij është afër Decembristëve të ardhshëm. Në përputhje me parimet morale të Decembrists, një person duhet t'i perceptojë problemet e shoqërisë si të tijat, të ketë një aktiv pozitë civile, e cila vihet re në sjelljen e Chatsky. Ai shpreh mendimin e tij për çështje të ndryshme, duke rënë në konflikt me shumë përfaqësues të fisnikërisë së Moskës.

Para së gjithash, vetë Chatsky është dukshëm i ndryshëm nga të gjithë heronjtë e tjerë të komedisë. Ky është një person i arsimuar me një mendje analitike; ai është elokuent, i talentuar të menduarit imagjinativ, gjë që e ngre mbi inercinë dhe injorancën e fisnikërisë së Moskës. Përplasja e Chatsky me shoqërinë e Moskës ndodh për shumë çështje: ky është qëndrimi ndaj robërisë, ndaj shërbim publik, shkencës dhe kulturës vendase, arsimit, traditave dhe gjuhës kombëtare. Për shembull, Chatsky thotë se "do të isha i lumtur të shërbeja, por të shërbesh është e mërzitshme". Kjo do të thotë se ai nuk do t'i pëlqejë, nuk do t'i bëjë lajka eprorëve të tij, ose do të poshtërojë veten për hir të karrierës së tij. Ai do të donte t'i shërbente "kauzës, jo personave" dhe nuk dëshiron të kërkojë argëtim nëse është i zënë me biznes.

Fisnikët e Moskës irritohen nga ato cilësi të personalitetit të protagonistit që janë pikërisht pozitive: edukimi dhe dëshira e tij për dije, aftësia për të menduar në mënyrë të pavarur dhe etja për drejtësi, dëshira për t'i shërbyer Atdheut, por me përfitim për përparim dhe me qëllim reformimin e sistemit ekzistues socio-politik. Dhe transformimet Shoqëria Famusov“Nuk doja ta lejonte, kështu që njerëzit si Chatsky konsideroheshin të rrezikshëm, ata nuk donin të shiheshin në shoqëria e lartë, dhe ata u bënë «njerëz të tepërt».
Chatsky është i vetëm në turmën e të ftuarve që përfaqësojnë Famusov Shoqëria e Moskës, ku mbretëron "imitimi bosh, skllav, i verbër" i gjithçkaje të huaj dhe dëgjohet "një përzierje e gjuhëve: frëngjishtja me Nizhny Novgorod". Chatsky është një patriot, ai do të donte të ishte krenar për vendin dhe popullin e tij, por në moralin e fisnikëve, në mënyrën e tyre të jetesës, heroi vëren degjenerimin e gjithçkaje ruse, kombëtare.

Pa dyshim, patriotizmi është një nga cilësitë më të denja të një personi, dhe imazhi shpirtëror i Chatsky meriton vlerësime të larta. Por ka disa veçori që cenojnë disi integritetin imazh pozitiv. Ndoshta, për shkak të papërvojës, rinisë dhe aromës, heroi nuk e kupton se është e papërshtatshme të shqiptohen monologë akuzues në pritjen e Famusov. Për më tepër, askush nuk dëshiron të dëgjojë mendimin e Chatsky, askush nuk kujdeset për përvojat e tij. Ajo ngjall emocione negative tek të tjerët, pasi dënimi i drejtpërdrejtë i moralit dhe besimeve të zyrtarëve dhe pronarëve të tokave nuk kontribuon në mirëkuptimin e ndërsjellë me ta. Heroi duhet ta kishte kuptuar që Famusov dhe të ftuarit e tij nuk janë një shoqëri ku ia vlen të zbuloni shpirtin tuaj dhe të ndani mendime për realitetin modern. Sophia, si babai i saj, e klasifikon lehtësisht Chatsky si të çmendur, duke dashur të hakmerret ndaj tij për talljen e Molchalin. Heroi detyrohet të largohet nga shtëpia e Famusovëve, ku mendja e tij, pikëpamjet e tij kritike për jetën ishin kaq të pakëndshme për ata që e rrethonin. Këtu ai nuk bëri miq apo të njëjtit mendim, por vetëm përjetoi zhgënjim, u ndje i fyer dhe ishte gati të ikte që këtu për të mbytur dhimbjen e tij mendore.

A kishte një vend të tillë në Rusi ku heroi i Griboedov mund të gjente "një cep për ndjenjat e ofenduara"? Ndoshta Chatsky duhet të shkojë atje ku ata tashmë ekzistonin shoqëritë sekrete Decembrists të ardhshëm, ku ata vlerësuan njerëz të zgjuar, të gatshëm të përdorin njohuritë dhe forcën e tyre për transformime urgjente në Atdhe. Në kuptimin e fisnikëve të përparuar, mendja duhet të jetë e lirë, "e lirë", që do të thotë se mendimi i lirë për Decembrists nuk ishte një fjalë e ndyrë ose një përkufizim i një vesi, një sëmundje e rrezikshme, por anasjelltas. Është e qartë se guximi i Griboyedov u vlerësua shumë nga bashkëkohësit e tij me besime përparimtare, pasi heroi i tij Chatsky ishte afër shpirtit me Decembristët e ardhshëm. Ai ngjalli simpati sepse ndjeu nevojën për të luftuar inercinë, injorancën, mizorinë, padrejtësinë dhe veset e tjera dhe donte të merrte pjesë në reforma. Kur komunikoi me përfaqësuesit e fisnikërisë së Moskës, ai pa një keqkuptim, një qëndrim armiqësor ndaj vetes, përveç kësaj, situata e tij u ndërlikua nga një tragjedi në dashuri dhe vetmi. Prandaj, A.S. Griboyedov e përcaktoi gjendjen e Chatsky si "mjerë nga mendja", pasi heroi ndihej "i tepërt" në shoqërinë e fisnikëve të Moskës.

Në veprat e A.S. Pushkin ne gjejmë temën e "personit të tepërt", për shembull, në poezinë "Ciganët".
Aleko, heroi i poemës, iku nga "robëria e qyteteve të mbytura" në një kamp ciganësh, duke u fshehur nga ndjekja penale për një krim që kishte kryer. Aleko nuk e gjeti fatin e tij, duke jetuar në botën e njohur dhe ishte mjaft i lumtur me lirinë cigane. Argëtimi laik, përtacia dhe luksi i jetës së tij të mëparshme, intrigat dhe thashethemet e irritojnë atë, por e mbushin jetën me kuptim, bëhen të dobishme dhe të nevojshme nga shoqëria Aleko nuk mundet, e ka më të lehtë të endet pa qëllim me ciganët. Sidoqoftë, në kamp, si në shoqërinë e lartë, ai rezulton të jetë një "person i tepërt". Heroi nuk donte të pajtohej me tradhtinë e Zemfirës, ai vrau vajzën së bashku me të dashurin e saj të ri. Dhe ciganët e refuzojnë të huajin:

Na lini të qetë njeri krenar!
...Doni vetëm lirinë për veten tuaj...

Në romanin e A.S. Pushkin "Eugene Onegin" personazhi kryesor gjithashtu bëhet "i tepërt" në shoqërinë e lartë, megjithëse pozicioni i tij u shfaq disi ndryshe nga ai i Chatsky ose Aleko.
Mjedisi ku formohen personalitete të tilla si Evgeny Onegin përfaqësohet nga sallone laike që edukojnë "grabitje të rinj". Darkat, topat, argëtimet dhe letrat e pafundme lindën dëshirën për luks dhe përcaktuan nevojat dhe parimet e këtyre njerëzve. Monotonia jete sociale(“dhe sot është njësoj si dje”) shpjegon pse mërzia, thashethemet, zilia dhe shpifjet lindin dhe mbretërojnë në botë. Tatyana (heroina e romanit) i jep të gjitha këto përcaktim i saktë: "Jeta e urryer është xhingël."

Romani “Eugjen Onegin” pasqyron shumë probleme të kohës. Njëri prej tyre është një person "ekstra" në shoqëri. Për të treguar karaktere tipike për një kohë të caktuar (vitet 10-20 të shekullit të nëntëmbëdhjetë), është e nevojshme të vihen re rrethanat dhe origjina e shfaqjes së tyre. Dhe Pushkin prek temat e edukimit, edukimit dhe marrëdhënieve familjare në punën e tij. Heroi i romanit, siç ndodhte shpesh në familjet fisnike, merr një edukim sipërfaqësor nën drejtimin e një tutori francez. Mungesa e aktiviteteve të dobishme dhe vëmendja e duhur nga prindërit në fëmijëri, më pas një jetë sociale boshe - e gjithë kjo ishte tipike për "rininë e artë" të Shën Petersburgut, ku lindi dhe u rrit personazhi kryesor.

Është e pamundur të shpjegohet gjithçka në fatin e Oneginit, por ndryshime të rëndësishme ndodhin në jetën e tij, si dhe në karakterin e tij. Pakënaqësia me veten filloi në ato ditë kur një grabujë e re, e mërzitur dhe e zhgënjyer nga gjithçka, duke u ndjerë e panevojshme, përpiqet të gjejë diçka për të bërë, përpiqet të gjejë kuptimin në jetë. Largohet nga bota dhe vendoset në fshat. Goditja më e fuqishme e asaj kohe ishte vrasja e Lenskit, i cili u bë mik i tij dhe i besoi sekretet e zemrës së tij. Onegin nuk mund ta falte veten gabim i tmerrshëm, i përkushtuar për shkak të egoizmit të tij, mosgatishmërisë për t'i shpjeguar gjërat një personi, për të qenë më i ndjeshëm dhe më i vëmendshëm ndaj një shoku të ri dhe ndaj njerëzve në përgjithësi. Kjo së pari e çoi atë në vuajtje, në "ankthin e pendimit të përzemërt", gjë që e detyroi heroin të nxitonte nëpër botë.
Prova tjetër ishte ardhja e papritur e dashurisë. Mund të themi se vetë aftësia për të dashur flet për rilindjen e Oneginit. Ai nuk është më egoist nëse gruaja që dashuron bëhet për të më e çmuar se jeta. Moralisht, ai tani është më i pastër, më i lartë, pasi është në gjendje të nxjerrë përfundime të thella:

Që jeta ime të zgjasë më gjatë
Duhet të jem i sigurt në mëngjes
Se do të të shoh gjatë ditës.

Onegin, pasi kishte përjetuar vuajtje, mësoi të kuptonte ndjenjat e njerëzve të tjerë, ai e dinte dhimbjen e humbjes, dhimbjen e dashurisë së pashpërblyer dhe pamundësinë për të qenë pranë gruas që donte. Ai e kupton se po ndëshkohet nga jeta për mendjelehtësinë e tij të së kaluarës, për "luajtjen me dashurinë" kur testoi aftësitë e tij në praktikë "në shkencën e pasionit të butë". Dhe si rezultat, për hezitimin e tij të mëparshëm për të krijuar një familje, për dëshirën e tij për të ruajtur lirinë (tani "i urryer"), Evgeniy merr vuajtje dhe vetmi. Ai e kuptoi se sa e rëndësishme është në jetë të jesh vetëm pranë person i dashur. Doli se lumturia e vërtetë qëndron në mundësinë për të dashur dhe për t'u dashuruar! Onegin filloi të fliste për shpirtin. Dhe kjo, natyrisht, është një arritje e madhe në përmirësimin moral të heroit.
Heroi ka kaluar rrugë e vështirë evolucioni shpirtëror, ai është i gatshëm t'i shërbejë shoqërisë dhe mund të bëhet një nga ata që, duke u bashkuar me aleancat sekrete të decembristëve të ardhshëm, menduan për reformat në Rusi.

Tema e "njeriut të tepërt" vazhdon në romanin e Lermontov "Një hero i kohës sonë".
Pechorin, heroi i romanit, natën para duelit të tij me Grushnitsky, duke kujtuar jetën e tij, vjen në përfundime të trishtueshme: "...pse kam jetuar? Për çfarë qëllimi kam lindur?.. Dhe, është e vërtetë, ekzistonte, dhe, është e vërtetë, unë kisha një qëllim të lartë, sepse ndjej forcë të pamasë në shpirtin tim.” Pechorin e kupton që ai nuk gjeti diçka shumë të rëndësishme për veten e tij dhe "u rrëmbye nga joshjet e pasioneve, bosh dhe mosmirënjohës".
Lermontov nuk e tregoi heroin e tij në asnjë biznes ose në krijimtari (me përjashtim të disa përmendjeve të shërbimit të rrezikshëm në Kaukaz të lidhur me rrezikun e jetës dhe mbajtjen e një ditari). Para se të shërbente në kështjellën malore, Pechorin ishte kryesisht i zënë me përtacisë laike, kështu që ai ndonjëherë ka nevojë për emocione. Ashtu si shumë përfaqësues të "rinisë së artë", oficerit të ri i pëlqente epërsia e tij ndaj "shpirtrave mezi të lulëzuar": ai mund të "zgjidhte një lule dhe ta hidhte larg" pa asnjë keqardhje. Pechorin përjetoi "triumfin më të madh të fuqisë", për të cilin foli kështu: "...kënaqësia ime e parë është t'i nënshtroj vullnetit tim gjithçka që më rrethon, të ngjall për vete një ndjenjë dashurie, përkushtimi dhe frike".

Në ditarin e tij ("Revista e Pechorin"), heroi, i prirur për reflektim, reflekton mbi jetën e tij dhe gjen një shpjegim për shumë nga veprimet e tij: "e keqja lind të keqen", dhe për këtë arsye vuajtja që ai duroi në rininë e tij i dha atij konceptin. për "kënaqësinë e torturimit të tjetrit". Sidoqoftë, jo çdo i ri, si rezultat i vuajtjeve, bëhet një torturues për një person tjetër, domethënë një horr. Zakonisht vuajtja e bën shpirtin më të pastër, më sublim dhe njeriu kupton dhimbjen e të tjerëve. Pechorin nuk është i tillë, ai është një egoist nga natyra. Vetë heroi e quan veten "një sëpatë në duart e fatit", pasi u sjell fatkeqësi shumë njerëzve që gjenden pranë tij.

Në shumë raste, Pechorin vepron si hero tipik koha. Është e qartë se në formimin e personalitetit të tij kanë ndikuar veçoritë e epokës post-decembrist, rënia e lëvizjes shoqërore dhe apatia e krijuar gjatë viteve të reagimit, por personi që ka prirje të mira morale mund të mendojë për mënyra për të zgjidhur problemet, si personale ashtu edhe publike. Pechorin pretendon me cinizëm se shoqëria e bëri atë në këtë mënyrë: "Ata më fyen - u bëra hakmarrës ..., thashë të vërtetën - ata nuk më besuan: Mësova të mashtroj." Dhe intrigat sociale, fitoret mbi gratë dhe argëtimet e tjera të pakuptimta që mbushnin boshllëkun e jetës u bënë profesioni kryesor në jetën e tij.

Pechorin është në gjendje të "marrë një pamje thellësisht të prekur" në mënyrë që të mashtrojë një vajzë të bukur dhe të ngjall dhembshurinë e saj për veten e tij, duke shpjeguar ftohtësinë dhe egoizmin e tij me padrejtësitë e fatit që e bënë atë një sakat moral. Kjo është ajo që ai bën me Marinë, duke luajtur me ndjenjat e saj, duke kërkuar dashurinë e saj, në mënyrë që të mund të deklarojë në mënyrë dramatike paaftësinë e tij për të dashuruar. Dhe përsëri, ai nuk shqetësohet aspak për vuajtjet, dhimbjen, fatin e thyer të një personi tjetër, megjithëse Pechorin pranon se ai shpesh e kuptoi se ishte një xhelat në lidhje me ata me të cilët fati e bashkoi. Ai ndjeu "forca të pafundme" në shpirtin e tij, por "forcat e kësaj natyre të pasur mbetën të papërdorura, jeta pa kuptim...", si në tregimin e Oneginit në romanin "Eugene Onegin" të A.S. Por në epokën e mëparshme, heroi pati mundësinë të bashkohej me Decembrists, por Pechorin nuk ka një perspektivë të tillë, por ai nuk duket si një person që mendon për fatin e Rusisë dhe njerëzve. Ai mbetet një "person i tepërt" dhe jeta e tij përfundon shumë herët. Imazhi i heroit të kohës, i krijuar nga M.Yu, ndihmon për të kuptuar tragjedinë e fatit të një personi të jashtëzakonshëm në një shoqëri jo të shëndetshme.

Në romanin e I. S. Turgenev "Etërit dhe Bijtë", "personi i tepërt" është nihilisti Bazarov.
Duke u përpjekur të kundërshtonin të gjithë botën e aristokratëve, nihilistët refuzuan të pranonin moralin, parimet politike, artin dhe letërsinë e tyre. Me zjarr polemikash, si grimasat e nxënësve të shkollës që duan të sfidojnë shoqërinë, ata mohuan gjithçka, duke synuar "të pastrojnë vendin fillimisht" dhe më pas t'i lënë të tjerët të krijojnë diçka. Me shumë mundësi, këta luftëtarë dhe mendimtarë të rinj imagjinuan në mënyrë të paqartë një të ardhme që dikush do të duhej ta ndërtonte mbi rrënojat e qytetërimit të trashëguar nga fisnikët.

Heroi i romanit të Turgenevit "Etërit dhe Bijtë" Evgeniy Bazarov studion shkencat natyrore, punon shumë në praktikën mjekësore dhe është i sigurt se kjo i jep të drejtën të trajtojë me përbuzje ata që e përjetojnë jetën nga pozicione të tjera. Ai shpesh është i ashpër, cinik, madje arrogant me njerëzit, përfshirë ata që përpiqen ta imitojnë atë, të cilët e konsiderojnë veten studentë të tij. Meqenëse ndjekësit e Bazarov nuk kanë bindjet e tyre, ata janë të gatshëm ta imitojnë atë, të përsërisin gjithçka që bën ose thotë idhulli. Këta njerëz që nuk kanë gjetur asgjë për të bërë në lëvizjen shoqërore ruse, duken si një parodi patetike dhe absurde e luftëtarëve për liri dhe përparim. Ata nuk mund të quhen njerëz me mendje të Bazarovit, kështu që autori i quan studentët e tij. Në realitet, këta janë njerëz të copëtuar, të cilët janë shpërndarë nga një stuhi në një epokë ndryshimi, dhe ata janë gati të lahen në të paktën një breg. Por personazhi kryesor, Bazarov, rezulton të jetë një person "i tepërt", jo i kërkuar në shoqëri. Kjo është një shifër tragjike: ai, si shumë në këtë epokë, nuk e gjeti qëllimin e tij, nuk pati kohë të bënte asgjë të nevojshme dhe të rëndësishme për Rusinë dhe, pasi bëri një gabim në praktikën e tij mjekësore, vdes i ri. Në roman, Bazarov është një person shumë i vetmuar, sepse ndjekës të vërtetë dhe ai nuk ka njerëz me mendje, që do të thotë se në nihilizëm, si në dashuri, ai dështoi.

Natyrisht, nuk mund të merren seriozisht "sulmet" e nihilistit Bazarov kundër "parimeve" të aristokratit Kirsanov (Pavel Petrovich), veçanërisht mendimi i tij absurd për padobishmërinë dhe padobinë e muzikës, poezisë dhe artit në përgjithësi për njerëzimin. ("Raphaeli nuk vlen asnjë qindarkë"). Por pas njohjes më të afërt me këtë hero, vjen një mirëkuptim: tronditja dhe ashpërsia e tij shpjegohen me faktin se ai vetë nuk di të ndryshojë atë që nuk i pëlqen dhe atë që refuzon. Ky ishte gjithashtu një fenomen i epokës kur aristokratët nuk mund të ndryshonin më asgjë, të bënin asgjë, dhe demokratët do të donin, por ende nuk e dinin se cila duhet të ishte rruga e zhvillimit të Rusisë.

Romani "Rudin" i I. S. Turgenev i kushtohet gjithashtu temës së "njeriut të tepërt", heroi i të cilit (Dmitry Rudin), pasi u bë një luftëtar për drejtësi dhe transformim demokratik me thirrjen e zemrës së tij, detyrohet të largohet nga atdheu i tij. . Duke mos gjetur dobi për forcën, inteligjencën dhe talentin e tij, duke u ndjerë i panevojshëm në Rusi, ai, me një flamur të kuq në duar, vdes në Paris gjatë ngjarje revolucionare 1848.

Në romanin "Krim dhe Ndëshkim" nga F.M Dostoevsky, personazhi kryesor gjithashtu nuk e gjen vendin e tij jeta publike vende.
Raskolnikov, i cili nuk dëshiron të durojë padrejtësinë në shoqëri dhe papërsosmërinë e jetës, del me teorinë e tij, e cila, sipas mendimit të tij, do ta ndihmojë atë të gjejë kuptimin e jetës dhe besimin në jetë. nesër. Rodion, i refuzuar nga shoqëria, një "njeri i tepërt", proteston kundër fatit të të poshtëruarve dhe të fyerve " njeri i vogël“, dhe për këtë arsye dëshiron të afirmohet përmes krimit. Mirëpo, pas vrasjes së pengmarrësit, nuk pati ndryshime për mirë në jetën e tij dhe të atyre që vuajtën nga veprimtaria e plakës lakmitare. Dhe Rodion gradualisht arrin të kuptojë falsitetin e teorisë së "gjaku sipas ndërgjegjes", për njerëz të veçantë që lejohen shumë për hir të qëllimeve të mëdha. Raskolnikov nuk di si ta ndryshojë shoqërinë në mënyrë që çdo person të ndihet "jo i tepërt", por ai e kupton që përmes pendimit dhe kthimit në besim mund të kthehet në jetën e një qytetari të zakonshëm.

Në romanin "Oblomov" të I. A. Goncharov, heroi tërhiqet plotësisht nga problemet e shoqërisë dhe nga lufta për një të ardhme më të mirë.
Ndoshta, Oblomov dhe "Oblomovism" kanë përkrahësit dhe mbrojtësit e tyre. Në fund të fundit, Ilya Ilyich kishte një "shpirt të bukur, të pastër si kristali"; i qëndroi besnik mënyrës patriarkale të jetës së klasës fisnike, i donte prindërit, njerëzit e ndershëm, të thjeshtë, zemërbutë dhe ruajti kujtimin e tyre; ai nuk i bëri keq askujt dhe nuk e harxhoi shpirtin e tij "për gjëra të vogla"; ai shpëtoi traditat kombëtare dhe kulturës. Në thelb, Oblomov u përpoq të shmangte kotësinë dhe etjen e tepruar, ndonjëherë të panatyrshme për aktivitet. Por kjo dëshirë shkaktoi gjumin e shpirtit dhe çoi në refuzim jeta reale.

Merita e I.A. Goncharov për shoqërinë ruse jo vetëm në faktin se ai krijoi një pamje të vërtetë të realitetit, por edhe në faktin se fenomeni i përshkruar nga shkrimtari e bën njeriun të mendojë për ndikimin e "Oblomovizmit" tek çdo person, pavarësisht nga epoka dhe përkatësia. për çdo klasë. N.A. Dobrolyubov foli gjithashtu për këtë në artikullin e tij për romanin "Oblomov": "Oblomovizmi nuk na la kurrë ...". Imazhi i personazhit kryesor, Ilya Ilyich Oblomov, vazhdoi natyrshëm galerinë e "njerëzve shtesë". Ashtu si Onegin, Pechorin, Beltov dhe të tjerë, heroi i Goncharov është "infektuar" nga pamundësia për të gjetur një punë në botën e tij bashkëkohore; ai nuk është në gjendje të realizojë ëndrrat dhe planet e tij.
Rruga e Oblomov është një qorrsokak: ai nuk mund të shërbejë, sepse nuk dëshiron të arrijë promovimin me mjete të padenjë; Ai nuk dëshiron të jetë "në shoqëri" sepse është shumë dembel. Dhe servilizmi, servilizmi, pasinqeriteti ose pandershmëria dhe egoizmi i disa njerëzve pengojnë komunikimin dhe miqësinë. Kjo e bën atë të trishtuar, dëshpërues dhe rëndon natyrën e tij të ndjeshme, e cila shkakton dëshirën për t'u tërhequr, për të jetuar në izolim, vetmi, duke ndjerë gjithnjë e më shumë padobishmërinë, padobinë dhe vetminë e tij. Kompleksi tipik i "personit të tepërt" në Oblomov bëhet paradoksal, pasi çon jo vetëm në mohimin e realitetit ekzistues, por edhe në vdekjen e individit. Heroi u përpoq të ikte nga realiteti të paktën përmes ëndrrave, hyri në botën e ëndrrave, në gjumë dhe u largua fare nga jeta.

Kështu, në letërsinë ruse tema e "njeriut të tepërt" pasqyrohet plotësisht dhe në mënyrë të shumëanshme nga shkrimtarë të epokave të ndryshme.

Shqyrtime

Përshëndetje Zoya, e lexova artikullin tuaj me shumë kënaqësi, dhe tani më kujtohet kur mësuesja jonë shkoi në këtë temë me ne, dhe ajo që është tipike është se argumentet tuaja janë pothuajse fjalë për fjalë, kur ajo tha për Oneginin për një gjë çdo ditë dhe gjithashtu topa, teatro dhe gjithë xhingël të shoqërisë së lartë, dhe krahasimi u bë në drejtimin e një shkencëtari që gjithashtu kryen eksperimente ditë pas dite dhe duket se edhe një person nuk duhet të shijojë jetën e tij. Dhe pastaj ajo i bëri klasës një pyetje - cili është ndryshimi midis këtyre dy njerëzve Natyrisht, ne nuk mund të thonim asgjë. Pastaj ajo vetë na shpjegoi se një shkencëtar ka një qëllim - të marrë një rezultat, dhe pa pushim, kur kryen eksperimente, ai mendon dhe përpiqet të afrohet me atë që kërkon, por për Oneginin gjithçka varet nga si të vrasë kohën, ai, si një person që mendon, mund të mos e shohë këtë, por, siç e kuptoj, Bazarov hyri në këtë kompani përmes një keqkuptimi, domethënë, Turgenev vendosi thekse shumë ashpër, në jetë janë ekstreme të tilla. haset rrallë, por këtu thjesht duhet të futesh në lëkurën e heroit - nëse ai duket se nuk ka rrugëdalje tjetër përveçse të shkatërrosh gjithçka së pari, mbase nëse në ato ditë do të kishim imagjinuar se do të kishte pasur internet, atëherë Bazarov nuk do të ishte bërë aq kategorik, ne gjithashtu ndihemi ndonjëherë të tepërt në këtë botë, por unë do të marr monedhat e mia të koleksionit dhe në internet do të filloj ndonjë film ose shfaqje, duket se do të marrësh largohu nga të gjitha llojet e mendimeve apokapletike, përndryshe nuk e di se si. Ndoshta tani nuk ka problem me njerëz shtesë, amerikanët përgjithësisht besojnë se planeti është i mbipopulluar dhe të paktën 2/3 duhet të hidhen në furrën e luftës për të. për hir të të fortëve këtë botë, dhe Flisni përtej kufijve të së mirës dhe së keqes artikull interesant, Unë do të vazhdoj të vizitoj faqen tuaj.

« Personi shtesë"Kjo Lloji socio-psikologjik, i ngulitur në letërsinë ruse të gjysmës së parë të shekullit të 19-të; tiparet kryesore të tij: tjetërsimi nga Rusia zyrtare, nga mjedisi i tij i lindjes (zakonisht fisnik), një ndjenjë e epërsisë intelektuale dhe morale ndaj saj dhe në të njëjtën kohë - lodhje mendore, skepticizëm i thellë, mosmarrëveshje midis fjalës dhe veprës. Emri "Njeriu i tepërt" hyri në përdorim të përgjithshëm pas "Ditarit të një njeriu të tepërt" të I.S Turgenev (1850), por vetë lloji ishte zhvilluar më herët: mishërimi i parë i gjallë ishte Onegin ("Eugene Onegin", 1823-31, A.S. Pushkin. ), pastaj Pechorin ("Hero i kohës sonë", 1839-40, M.Yu. Lermontov), Beltov ("Kush është fajtor?", 1845 nga A.I. Herzen), personazhet e Turgenev - Rudin ("Rudin", 1856), Lavretsky (" Foleja fisnike", 1859), etj. Tiparet e paraqitjes shpirtërore të "Njeriu të tepërt" (nganjëherë në një formë të ndërlikuar dhe të modifikuar) mund të gjurmohen në literaturën e gjysmës së dytë të shekullit XIX - fillimit të shekullit të 20-të. NË letërsia e Evropës Perëndimore“Njeriu i tepërt” është në një farë mase afër heroit, i zhgënjyer nga përparimi shoqëror (“Adolphe”, 1816, B. Constant; “Son of the Century”, 1836, A. de Musset). Sidoqoftë, në Rusi, kontradiktat e situatës sociale, kontrasti midis qytetërimit dhe skllavërisë, shtypja e reagimit, e sollën "Njeriu i tepërt" në një vend më të spikatur dhe përcaktoi dramën dhe intensitetin e shtuar të përvojave të tij.

Në kthesën e viteve 1850-60, kritika (N.A. Dobrolyubov), duke udhëhequr një sulm ndaj inteligjencës liberale, u ashpërsua anët e dobëta"Njeriu i tepërt" - gjysmë zemre, paaftësia për të ndërhyrë në mënyrë aktive në jetë, megjithatë, tema e "Njeriu i tepërt" u reduktua gabimisht në temën e liberalizmit, dhe sfond historik- te zotëria dhe “Oblomovizmi”. Marrëdhënia midis tipologjisë së “Njeriut të tepërt” si problem kulturor dhe tekst letrar, në të cilën - në shumicën raste të vështira- stabilitet kompleks psikologjik personazhi doli të ishte problematik: kështu, lodhja mendore dhe indiferenca e Onegin-it lanë vendin në kapitullin e fundit romani i Pushkinit pasion dhe entuziazëm rinor. Në një kontekst të përgjithshëm, më të gjerë lëvizje letrare Lloji "Extra Person", pasi u shfaq si një rimendim i heroit romantik, u zhvillua nën shenjën e një karakterologjie më të gjithanshme dhe të lëvizshme. I rëndësishëm në temën e "Njeriu i tepërt" ishte refuzimi i qëndrimeve edukative, moralizuese në emër të analizës më të plotë dhe të paanshme, pasqyrimit të dialektikës së jetës. Ishte gjithashtu e rëndësishme të pohohej vlera e individit, personalitetit, interesit për "historinë e shpirtit njerëzor" (Lermontov), i cili krijoi terrenin për të frytshëm analiza psikologjike dhe përgatiti arritjet e ardhshme të realizmit rus dhe lëvizjeve artistike post-realiste.

Imazhi i një heroi të mërzitur në veprat e letërsisë ruse
klasike XIXV.

Me gjithë larminë letrare
llojet në klasikët rusë të shekullit të 19-të, imazhi i një heroi të mërzitur bie qartë në sy.
Shpesh lidhet me imazhin e një "personi shtesë"

"Person shtesë", "njerëz shtesë" -
Nga lindi ky term në letërsinë ruse? Kush e përdori për herë të parë me kaq sukses
atë, se ai vendosi fort dhe për një kohë të gjatë në veprat e Pushkinit, Lermontovit,
Turgenev, Goncharova? Shumë studiues të letërsisë besojnë se ajo u shpik nga A.I.
Herzen. Sipas një versioni tjetër, vetë Pushkin në formë drafti VIII kapituj
"Eugene Onegin" e quajti heroin e tij të tepërt: "Onegin qëndron si diçka e tepërt".

Përveç Oneginit, shumë kritikë XIX shekuj dhe
Disa studiues të letërsisë së shekullit të njëzetë klasifikojnë Pechorin, heronjtë
romane nga I.S. Turgenev Rudin dhe Lavretsky, si dhe Oblomov I.A.

Cilat janë tematikat kryesore
shenjat e këtyre personazheve, “njerëzve shtesë”? Para së gjithash është një personalitet
potencialisht i aftë për çdo veprim shoqëror. Ajo nuk pranon oferta
shoqëria “rregullat e lojës”, të karakterizuara nga mosbesimi në mundësinë e ndryshimit të ndonjë gjëje.
"Një person shtesë" është një personalitet kontradiktor, shpesh në konflikt me shoqërinë dhe
e tij menyre jetese. Ky është gjithashtu një hero që është padyshim jofunksional në
marrëdhëniet me prindërit dhe të pakënaqur në dashuri. Pozicioni i tij në shoqëri
e paqëndrueshme, përmban kontradikta: është gjithmonë e lidhur me të paktën një aspekt
fisnikëria, por - tashmë në periudhën e rënies, fama dhe pasuria janë më tepër një kujtim. Ai
i vendosur në një mjedis që është disi i huaj për të: një mjedis më i lartë ose më i ulët,
ekziston gjithmonë një motiv i caktuar tjetërsimi, i cili jo gjithmonë shtrihet menjëherë mbi të
sipërfaqeve. Heroi është i arsimuar mesatarisht, por ky edukim është mjaft i paplotë,
josistematik; me një fjalë, ky nuk është një mendimtar i thellë, jo një shkencëtar, por një person me
"fuqia e gjykimit" për të nxjerrë përfundime të shpejta, por të papjekura. shpesh
zbrazëti e brendshme, pasiguri e fshehur. Shpesh - dhurata e elokuencës,
aftësi për të shkruar, për të mbajtur shënime apo edhe për të shkruar poezi. Gjithmonë disa
pretendimi për të qenë gjykatës i fqinjëve; kërkohet një aluzion urrejtjeje. Me një fjalë,
heroi është viktimë e kanuneve të jetës.

Romani "Eugene Onegin" - një vepër e mahnitshme fati krijues. Ajo u krijua mbi shtatë
vjet - nga maji 1823 deri në shtator 1830.

Pushkin, në proces të punës për
roman, i vuri vetes detyrën për të demonstruar në imazhin e Onegin "se
pleqëria e parakohshme e shpirtit, e cila është bërë tipari kryesor i të rinjve
brezave." Dhe tashmë në kapitullin e parë shkrimtari vë në dukje faktorët shoqërorë,
përcaktoi karakterin e personazhit kryesor. Kjo i përket klasës së lartë
fisnikëria, edukimi, stërvitja, e zakonshme për këtë rreth, hapat e parë në botë,
përvojën e një jete “monotone dhe të lagur” për tetë vjet. Jeta e "të lirëve"
një fisnik jo i ngarkuar me shërbim - i kotë, i shkujdesur, plot argëtim
Dhe romane romantike, – përshtatet në një ditë të gjatë të lodhshme..

Me një fjalë, Onegin në rininë e tij të hershme është "një fëmijë i argëtimit dhe luksit". Nga rruga, për këtë
Onegin është një person origjinal, i zgjuar, "shkencor" në mënyrën e tij.
i vogël, por ende mjaft i zakonshëm, duke ndjekur me bindje "dekorumin" laik
turma." E vetmja gjë në të cilën Onegin "ishte një gjeni i vërtetë" ishte se "ai e dinte më fort
e të gjitha shkencave, siç vëren Autori, jo pa ironi, ishte "shkenca e pasionit të butë", atëherë
ekziston aftësia për të dashur pa dashur, për të imituar ndjenjat duke qëndruar të ftohtë dhe
i matur.

Kapitulli i parë është një pikë kthese në
fati i personazhit kryesor, i cili arriti të braktiste stereotipet e laike
sjellje, nga një "rit i jetës" i zhurmshëm, por i zbrazët nga brenda. Kështu Pushkin
tregoi se si nga një turmë pa fytyrë, por që kërkonte bindje të pakushtëzuar, papritur
u shfaq e ndritshme personalitet i jashtëzakonshëm, të aftë për të përmbysur "barrën" e laike
konventat, "kaloni pas ngutjes dhe nxitimit".

Veçimi i Oneginit - i tij
një konflikt i padeklaruar me botën dhe me shoqërinë e pronarëve të fshatrave - vetëm
në pamje të parë duket si një "modë" e shkaktuar nga thjesht individuale
arsyet: mërzitja, "bluzi rus". Kjo fazë e re jeta e heroit. Pushkin
thekson se ky konflikt i Oneginit, “Onegin’s i paimitueshëm
çuditshmëria” u bë një lloj zëdhënësi i protestës së protagonistit kundër
dogma shoqërore dhe shpirtërore që ndrydhin personalitetin e njeriut, duke e privuar atë nga të drejtat e tij
Të jesh vetvetja. Dhe zbrazëtia e shpirtit të heroit u bë pasojë e zbrazëtirës dhe
zbrazëtia e jetës shoqërore. Onegin po kërkon vlera të reja shpirtërore: në
Petersburg dhe në fshat lexon me zell dhe përpiqet të shkruajë poezi. Ky kërkim për të
të vërteta të reja jetësore të shtrira vite të gjata dhe mbeti e papërfunduar.
Drama e brendshme e këtij procesi është gjithashtu e dukshme: Onegin është çliruar me dhimbje
nga barra e ideve të vjetra për jetën dhe njerëzit, por e kaluara nuk e lë të shkojë.
Duket se Onegin është mjeshtri i ligjshëm i jetës së tij. Por kjo është vetëm
iluzion. Në Shën Petersburg dhe në fshat ai është po aq i mërzitur - ai ende nuk mundet
kapërceni dembelizmin mendor dhe varësinë nga " opinionin publik».
Pasoja e kësaj ishte se prirjet më të mira të natyrës së tij u vranë nga laikët
jeta. Por një hero nuk mund të konsiderohet vetëm viktimë e shoqërisë dhe e rrethanave. Duke zëvendësuar
mënyrën e jetesës, ai pranoi përgjegjësinë për fatin e tij. Por duke hequr dorë nga përtacia
dhe kotësia e botës, mjerisht, nuk u bë veprimtar, por mbeti vetëm një soditës.
Kërkimi i ethshëm i kënaqësisë ua la vendin reflektimeve të vetmuara
Personazhi kryesor.

Për shkrimtarët që i kushtuan kohën e tyre
kreativiteti, vëmendja ndaj temës së "personit të tepërt", është karakteristikë të "testosh"
hero përmes miqësisë, dashurisë, duelit, vdekjes. Pushkin nuk ishte përjashtim. Dy
gjyqet që prisnin Onegin në fshat -
testi i dashurisë dhe prova e miqësisë - tregoi se liria e jashtme automatikisht
nuk sjell çlirim nga paragjykimet dhe opinionet e rreme. Në një lidhje
Me Tatianën, Onegin u tregua një person fisnik dhe i ndjeshëm mendërisht. DHE
nuk mund të fajësohet heroin që nuk iu përgjigj dashurisë së Tatianës: zemrës, si
e dini, nuk mund ta porosisni. Një gjë tjetër është se Onegin nuk e dëgjoi zërin e tij
zemrat, por zërat e arsyes. Për ta vërtetuar këtë do ta them edhe në kapitullin e parë
Pushkin vuri në dukje në personazhin kryesor një "mendje të mprehtë, të ftohtë" dhe një paaftësi për të
ndjenja të forta. Dhe ishte pikërisht ky disproporcion mendor që u bë shkak i dështimit
dashuria e Onegin dhe Tatiana. Onegin gjithashtu nuk mund të duronte provën e miqësisë. Dhe në këtë
Në këtë rast, shkaku i tragjedisë ishte paaftësia e tij për të jetuar një jetë me ndjenja. Nuk është çudi
autori, duke komentuar gjendjen e heroit para duelit, vëren: "Ai mund të kishte ndjenja
zbuloni / Dhe mos bëni qime si një kafshë." Dhe në ditën e emrit të Tatiana, dhe më parë
në një duel me Lensky, Onegin u tregua se ishte një "top paragjykimesh", "një peng
kanone laike”, të shurdhër si ndaj zërit të zemrës, ashtu edhe ndaj ndjenjave
Lensky. Sjellja e tij në festën e emrit është "zemërimi laik" i zakonshëm, dhe dueli është
pasojë e indiferencës dhe frikës nga gjuha e keqe e vëllaut të zhveshur Zaretsky dhe
pronarët fqinjë. Vetë Onegin nuk e vuri re se si u bë një i burgosur i vjetër
idhulli – “opinioni publik”. Pas vrasjes së Lensky, Evgeniy ndryshoi
thjesht në mënyrë radikale. Është për të ardhur keq që vetëm tragjedia mund t'i zbulojë atij së pari
bota e paarritshme e ndjenjave.

Onegin në një gjendje shpirtërore në depresion
largohet nga fshati dhe fillon të endet nëpër Rusi. Këto udhëtime i japin atij
një mundësi për ta parë jetën më plotësisht, për të rivlerësuar veten, për të kuptuar se si
Ai humbi shumë kohë dhe energji pa rezultat në kënaqësitë boshe.

Në kapitullin e tetë, Pushkin tregoi një të re
Faza e zhvillimit shpirtëror të Oneginit. Pasi u takua me Tatianën në Shën Petersburg, Onegin
i transformuar plotësisht, nuk i kishte mbetur asgjë nga e vjetra, e ftohta dhe
një person racional - ai është një dashnor i zjarrtë, duke mos vënë re asgjë përveç
objekti i dashurisë së tij (dhe në këtë mënyrë ai të kujton shumë Lensky). Ai përjetoi për herë të parë
një ndjenjë e vërtetë, por u shndërrua në një dramë të re dashurie: tani Tatyana
nuk mund t'i përgjigjej dashurisë së tij të vonuar. Dhe, si më parë, në plan të parë në
karakterizimi i heroit - marrëdhënia midis arsyes dhe ndjenjës. Tani është arsyeja
u mposht - Onegin e do, "pa marrë parasysh dënimet e rrepta". Megjithatë, tekstit i mungojnë plotësisht rezultatet shpirtërore
zhvillimi i një heroi që besonte në dashuri dhe lumturi. Kjo do të thotë që Onegin përsëri nuk arriti
synimi i dëshiruar, ende nuk ka harmoni mes arsyes dhe ndjenjës.

Kështu, Evgeny Onegin
bëhet një "person i tepërt". Që i përket dritës, ai e përbuz atë. Ai, si
vuri në dukje Pisarev, gjithçka që mbetet është të "heqim dorë nga mërzia e jetës shoqërore,
si një e keqe e domosdoshme”. Onegin nuk e gjen qëllimin dhe vendin e tij të vërtetë
jetën, e rëndon vetmia dhe mungesa e kërkesës. Duke folur me fjalë
Herzen, “Onegin... një person ekstra në mjedisin ku ndodhet, por pa zotërim
forca e nevojshme e karakterit, ai thjesht nuk mund të dalë prej saj.” Por, sipas mendimit të tij
shkrimtar, imazhi i Onegin nuk është i plotë. Në fund të fundit, një roman në vargje është në thelb
përfundon me pyetjen e mëposhtme: "Si do të jetë Onegin në të ardhmen?" Veten time
Pushkin e lë të hapur karakterin e heroit të tij, duke theksuar kështu
Aftësia e Oneginit për të bërë ndryshime të papritura udhëzimet e vlerës dhe, vërej,
një gatishmëri e caktuar për veprim, për veprim. Vërtetë, mundësitë për
Onegin praktikisht nuk ka vetë-realizim. Por romani nuk përgjigjet
pyetjen e mësipërme, ai ia bën lexuesit.

Duke ndjekur heroin e Pushkinit dhe Pechorin, protagonisti i romanit
M.Yu. "Hero i kohës sonë", u tregua si një lloj "burri i tepërt".
Heroi i mërzitur shfaqet përsëri para lexuesit, por ai është i ndryshëm nga Onegin.

Onegin ka indiferencë, pasivitet,
mosveprimi. Jo aq Pechorin. “Ky njeri nuk është indiferent, as apatik
vuajtje: e ndjek çmendurisht jetën duke e kërkuar kudo; akuzon me hidhërim
veten në iluzionet e tua”. Pechorin karakterizohet nga individualizëm i ndritshëm,
introspeksioni i dhimbshëm, monologët e brendshëm, aftësia për të vlerësuar në mënyrë të paanshme
veten time. "Sakat morale," do të thotë ai
Rreth meje. Onegin është thjesht i mërzitur, ai karakterizohet nga skepticizëm dhe zhgënjim.
Belinsky një herë vuri në dukje se "Pechorin është një egoist që vuan", dhe "Onegin është
i mërzitur". Dhe deri diku kjo është e vërtetë.

Pechorin nga mërzia, nga pakënaqësia në jetë
kryen eksperimente si me veten ashtu edhe me njerëzit. Kështu, për shembull, në "Bela" Pechorin
për hir të gjetjes së diçkaje të re përvojë shpirtërore pa hezitim sakrifikon edhe princin edhe
Azamat, dhe Kazbich, dhe vetë Belaya. Në "Taman" ai e lejoi veten nga kurioziteti
ndërhyj në jetë" kontrabandistë të ndershëm” dhe i detyroi të iknin, duke lënë shtëpinë dhe
në të njëjtën kohë një djalë i verbër.

Në "Princesha Mary" Pechorin ndërhyn në atë që pason
romanca midis Grushnitsky dhe Marisë shpërthen si një vorbull në jetën e përmirësuar të Verës. ndaj tij
është e vështirë, ai është bosh, ai është i mërzitur. Ai shkruan për mallin dhe atraktivitetin e tij
"zotërimi i shpirtit" të një personi tjetër, por asnjëherë nuk mendon se nga ka ardhur
e drejta e tij për këtë zotërim! Reflektimet e Pechorin në "Fatalist" rreth besimit dhe
mungesa e besimit lidhet jo vetëm me tragjedinë e vetmisë njeriu modern V
botë. Njeriu, pasi ka humbur Zotin, ka humbur gjënë kryesore - udhëzimet morale, të qëndrueshme dhe
një sistem të caktuar vlerat morale. Dhe asnjë eksperiment nuk do të japë
Pechorin gëzimin e të qenurit. Vetëm besimi mund t'ju japë besim. Dhe besim të thellë
paraardhësit u humbën në epokën e Pechorin. Duke humbur besimin te Zoti, heroi humbi edhe besimin në
vetë - kjo është tragjedia e tij.

Është për t'u habitur që Pechorin, duke kuptuar të gjitha këto, në të njëjtën kohë
koha nuk e sheh origjinën e tragjedisë së saj. Ai po mendon në mënyrën e mëposhtme: "E keqja
krijon të keqen; Vuajtja e parë jep konceptin e kënaqësisë në mundimin e tjetrit...”
Rezulton se e gjithë bota që rrethon Pechorin është ndërtuar mbi ligjin e shpirtërores
skllavëri: torturë për të fituar kënaqësi nga vuajtjet e tjetrit. DHE
njeriu fatkeq, duke vuajtur, ëndërron për një gjë - të hakmerret ndaj shkelësit. E keqja lind të keqen
jo në vetvete, por në një botë pa Zot, në një shoqëri ku moral
ligjet ku vetëm kërcënimi i dënimit ligjor kufizon disi argëtimin
lejueshmëria.

Pechorin vazhdimisht e ndjen moralin e tij
inferioriteti: flet për dy gjysma të shpirtit, atë pjesa më e mirë shpirtrat
"u tharë, u avullua, vdiq." Ai "u bë një sakat moral" - këtu
tragjedia dhe ndëshkimi i vërtetë i Pechorin.

Pechorin është një personalitet i diskutueshëm,
Po, ai vetë e kupton këtë: “...Kam një pasion të lindur për të kundërshtuar; e gjithë ime
jeta ishte vetëm një zinxhir kontradiktash të trishtuara dhe të pasuksesshme të zemrës ose mendjes.”
Kontradikta bëhet formula e ekzistencës së heroit: ai njeh në vetvete
"Qëllimi i lartë" dhe "fuqitë e jashtëzakonshme" - dhe shkëmben jetën në "pasione".
bosh dhe mosmirënjohës”. Dje bleu një tapet që i pëlqeu princeshës dhe
Sot, pasi e mbulova kalin tim me të, e çova ngadalë pranë dritareve të Marisë... Pjesa tjetër e ditës
e kuptoi "përshtypjen" që la. Dhe kjo kërkon ditë, muaj, jetë!

Pechorin, për fat të keq, mbeti
deri në fund të jetës si "padobi e zgjuar". U krijuan njerëz si Pechorin
kushtet socio-politike të viteve '30 XIX shekuj, kohë reagimesh të zymta dhe
mbikëqyrjen policore. Ai është vërtet i gjallë, i talentuar, i guximshëm, i zgjuar. E tij
tragjedia është tragjedia e një personi aktiv që nuk ka punë.
Pechorin dëshiron aktivitet. Por mundësitë për të përdorur këto shpirtra
Nuk ka dëshirë t'i vërë në praktikë, t'i realizojë. Ndjenja rraskapitëse e boshllëkut
mërzia dhe vetmia e shtyjnë atë në lloje të ndryshme aventurash ("Bela", "Taman",
"Fatalist"). Dhe kjo është tragjedia jo vetëm e këtij heroi, por e gjithë brezit të viteve '30
vjet: “Si një turmë e zymtë e shpejt e harruar, / Do të kalojmë botën pa zhurmë dhe
një gjurmë, / Pa braktisur në shekuj një mendim të vetëm pjellor, / As një vepër të nisur nga gjeniu..."
"E zymtë"... Kjo është një turmë vetmuesish të përçarë, të palidhur nga uniteti i qëllimeve,
idealet, shpresat...

Nuk e anashkalova temën "ekstra
njerëzit" dhe I.A. Goncharov, duke krijuar një nga romanet e shquar XIX shekuj, - "Oblomov". E tij karakter qendror, Ilya
Ilyich Oblomov është një zotëri i mërzitur i shtrirë në divan, duke ëndërruar për transformime
Dhe jete e lumtur i rrethuar nga familja, por duke mos bërë asgjë për të realizuar ëndrrat
realitet. Pa dyshim, Oblomov është një produkt i mjedisit të tij, një unik
rezultat i zhvillimit shoqëror dhe moral të fisnikërisë. Për inteligjencën fisnike
Koha e ekzistencës në kurriz të serfëve nuk kaloi pa lënë gjurmë. E gjithë kjo
shkaktoi dembelizëm, apati, paaftësi absolute për të punë aktive Dhe
veset tipike të klasës. Stolz e quan këtë "Oblomovizëm".

Kritiku Dobrolyubov në imazhin e Oblomov
para së gjithash pa një fenomen tipik shoqëror dhe çelësin e këtij imazhi
mori në konsideratë kapitullin "Ëndrra e Oblomov". "Ëndrra" e heroit nuk është si një ëndërr. Kjo
Një pamje mjaft harmonike, logjike e jetës së Oblomovka me një bollëk detajesh.
Me shumë mundësi, kjo nuk është një ëndërr në vetvete, me palogjikshmërinë e saj karakteristike, por
ëndërr e kushtëzuar. Detyra e "Gjumit", siç vuri në dukje V.I Kuleshov, është të sigurojë "paraprake
histori, mesazh i rëndësishëm për jetën e heroit, fëmijërinë e tij... Lexuesi merr të rëndësishme
informacioni, falë asaj edukimi që merr heroi i romanit një patate e shtratit...
mundësia për të kuptuar se ku dhe në çfarë mënyre “u ndërpre kjo jetë”. Si është
Fëmijëria e Oblomovit? Kjo është një jetë pa re në pasuri, “plotësia e të kënaqurve
dëshirat, meditimi i kënaqësisë”.

A është shumë ndryshe nga ai
cilin Oblomov udhëheq në një shtëpi në rrugën Gorokhovaya? Edhe pse Ilya është e gatshme të kontribuojë në këtë
Idili do të pësojë disa ndryshime, por bazat e tij do të mbeten të pandryshuara. Ai është plotësisht
Jeta që bën Stolz është e huaj: “Jo! Pse të bëni zejtarë nga fisnikët!”. Ai
nuk ka absolutisht asnjë dyshim se fshatari duhet të punojë gjithmonë për të
mjeshtër

Dhe telashi i Oblomov, para së gjithash, është kjo
se jeta që ai refuzon nuk e pranon vetë. I huaj për Oblomov
aktivitet; botëkuptimi i tij nuk e lejon të përshtatet me jetën
pronar tokash-sipërmarrës, gjeje rrugën e tij, siç bëri Stolz.E gjithë kjo e bën Oblomovin një "person të tepërt".

Njerëz shtesë - nga vijnë ata në jetë? Nëse një ngjarje fati, një tipar karakteri apo një paracaktim fatal i ndan nga shoqëria ku jetojnë, i privon jo vetëm të drejtën, por edhe dëshirën për të zënë vendin e tyre në të, duke thelluar kështu çarjen në marrëdhënie. "personalitet - shoqëri". Nga ana tjetër, nisur nga e vërteta e njohur se kontradikta është çelësi i zhvillimit, mund të argumentohet se, duke uruar dhe duke u përpjekur për evoluim të mëtejshëm, vetë shoqëria kërkon dhe identifikon fenomene dhe njerëz të aftë për të krijuar një kontradiktë të tillë, duke shkuar në konflikt, duke pranuar kushtet e tij.
Ky kundërshtim i personalitetit me shoqërinë në letërsi, i natyrshëm në romantizmin e shekullit të 19-të, çoi në shfaqjen e imazhit të një personi "të tepërt", një personi që nuk pranohej nga shoqëria dhe nuk e pranonte atë.
Kështu, i paraqitur para lexuesit në 1841 në versionin e tij përfundimtar, romani i Lermontov "Një hero i kohës sonë" mbarti problemin origjinal të autorit, i cili përshkon si një fije në thuajse të gjitha veprat e Lermontov - problemin e individit dhe shoqërisë. Transferimi i procesit gjyqësor të njeriut dhe shoqërisë në tokën reale historike të kohës sonë i dha menjëherë jetë, ngjyrë, thellësi asaj që ishte më shumë. punë e hershme shkrimtari përvijohej në mënyrë abstrakte dhe të njëanshme. Shqyrtimi i problemit në sfondin e realitetit modern u shoqërua jo vetëm nga kritika realiste mjedisi social, - elementë të një kritike të tillë kanë shoqëruar më parë rebelimin subjektiv të heroit të Lermontovit, dhe këtu nuk duhet kërkuar risi; Ajo që ishte e re ishte se, duke e vendosur heroin e tij në një situatë reale, autori e vuri në provë praktikën vërtetësinë e "heroizmit" të tij. Kjo do të thoshte një provë veprimi, pasi vetëm natyra efektive e protestës e bëri atë një "hero". Është pikërisht ky problem, problemi i efektivit apo protestë pasive në realitet, qëndron prapa çdo konflikti ndërmjet individit dhe shoqërisë. Dhe në përpjekje për ta zgjidhur atë, jo vetëm tiparet e personalitetit personazhe si Pechorin, Oblomov, Onegin, por edhe qëndrimin e autorëve: Pushkin, Lermontov, Goncharov. Sa të ndryshëm janë këta personazhe nga njëri-tjetri? cilësitë e brendshme, mjedisi që i rrethonte, interesat e tyre, perceptimi i tyre nga njerëzit e tjerë si "jo ashtu" është po aq i ngjashëm. Ata nuk janë në gjendje dhe e ndjejnë këtë, të “përkojnë” me njerëzit përreth tyre, të vlerësojnë realitetin me të gjitha standardet e zakonshme dhe ta pranojnë atë. Mërzia dhe zakonshmëria e mjedisit i pengon ata të gjejnë dhe dallojnë personin e tyre, shpirt i ngushtë, dhe kjo i bën ata kaq tragjikisht të vetmuar. Kjo vlen edhe për dashurinë. Pasi u takua me Tatyana në atmosferën e jetës patriarkale të fshatit, Onegin nuk e njohu atë si një person potencialisht të afërt. Tiparet e personalitetit të heroinës u errësuan për të nga mjedisi i saj stereotipik. Një bashkim me një vajzë nga një "familje e thjeshtë ruse" (3, I), "e vonuar në shekullin e kaluar", i dukej Oneginit një humbje e pavarësisë individuale, të cilën ai e vlerësonte më shumë në atë kohë:
“Mendova lirinë dhe paqen
Një zëvendësues i lumturisë."
Vetëm si rezultat i një bredhjeje të gjatë të vetmuar, Onegin do të zbulojë për vete dhe lexuesin anën tjetër - "të urryer" - të lirisë personale absolute, duke e dënuar mbështetësin e saj në pozicionin e një qenieje abstrakte, "të palidhur nga asgjë" dhe "të huaj". ndaj të gjithëve. Pasi u takua përsëri me Tatyanën në Shën Petersburg, heroi do ta dojë sinqerisht atë, pasi, tashmë i rënduar nga izolimi i tij i plotë njerëzor, ai kërkon të kuptuarit e një shpirti të afërm. Por Tatyana aktuale nuk është më e njëjta:
"Si ka ndryshuar Tatyana!"
Ajo tani është në gjendje të dëgjojë "në mënyrë paqësore dhe lirisht" heroin që është i dashuruar me të dhe t'i lexojë atij një "predikim" të ngjashëm me atë që Onegin i mbajti dikur, duke mbrojtur "lirinë dhe paqen" e tij. Tani ajo mbron paqen e saj, ajo është në fazën e jetës në të cilën ishte Onegin kur Tatyana i rrëfeu dashurinë e saj - e rrethuar nga nderi dhe admirimi, e qetë, pak e mërzitur nga kjo shkëlqim, por jo e ngopur me të, megjithëse tashmë po zgjohet në dëshirën e saj:
“Tani jam i lumtur të jap
gjithë këto lecka maskarade
[………………………….]
Për një raft librash, për një kopsht të egër,
Për shtëpinë tonë të varfër..."
Në fund të fundit, heronjtë përsëri nuk e njohën njëri-tjetrin, gjë që ishte faji i tyre, por edhe më shumë një fatkeqësi. Në të vërtetë, ky rast i veçantë pasqyron fatin e natyrshëm të njeriut modern, marrëdhëniet e të cilit si me shoqërinë ashtu edhe me njerëz si ai janë të mbushura me një dramë të thellë objektive.
Jo pengesat dhe forcat e jashtme, por para së gjithash, një dramë e tillë dhe përpjekjet për ta zgjidhur atë më pas do të ushqejnë veprimin në vepra të tilla si "Një hero i kohës sonë" dhe "Oblomov". Sidoqoftë, është këtu, në qëndrimin efektiv (si Pushkin dhe Lermontov) dhe joefektiv (si Goncharov) ndaj dramës që qëndron pangjashmëria e tragjedive të Oblomov, Pechorin dhe Onegin. Oblomov, ndryshe nga dy të tjerët, nuk jetoi. Duke mos e mbijetuar plotësisht rininë e tij, por duke mos arritur pjekurinë e plotë, Oblomov kaloi pa probleme në fazën e jetës si njeri në vitet e tij në rënie: ai u nda lehtësisht me turmën e miqve, argëtimin shoqëror dhe shërbimin, i cili solli vetëm mërzitje dhe konstante. frikë nga eprorët e tij. Rezultati i zhvillimit të tij u shpreh në refuzimin e shenjave unike të rinisë pa i zëvendësuar ato me përftimet e pjekurisë: "Ai tundi dorën me përtesë ndaj të gjitha shpresave rinore që e mashtruan ose u mashtruan prej tij, të gjitha të trishtuara të buta. kujtime të ndritshme që i bëjnë zemrat e disa njerëzve të rrahin edhe në pleqëri.” Kështu formohet motivi kryesor i tregimit të Oblomov - zhdukja. Vetë Ilya Ilyich e sheh se sa pa shpresë është plakur në moshën tridhjetë vjeç ("Unë jam një kaftan i dobët, i dobët, i rraskapitur", por jo për shkak të punës ose ngjarjeve dhe sprovave të turbullta, por për shkak të aspiratave të parealizuara të zhvillimit: "dymbëdhjetë vjet në mua u mbyll drita, e cila kërkonte një rrugëdalje, por vetëm dogji burgun e saj, nuk u lirua dhe u shua Shuarja dhe plakja pushtoi para kohe të gjitha sferat e jetës së heroit, pasi asnjëra nuk e mahniti atë: ai mbeti një i huaj, i mërzitur në punë, mes miqsh, në argëtim dhe në fund. marrëdhëniet e dashurisë: “Po shuhesha dhe po harxhoja forcat me Minën, duke i paguar më shumë se gjysmën e të ardhurave të mia dhe duke imagjinuar se e doja.”
Ndryshe nga Oblomov, të dy Pechorin dhe Onegin u përpoqën të eksploronin në mënyrë aktive jetën, kërkuan kënaqësi dhe një nxitje për zhvillim në të, u përpoqën të provonin gjithçka, të merrnin gjithçka që mund të merrnin në dorë. Por cili është rezultati? Vetë Pechorin pranon: “Në rininë time të parë... fillova të shijoja marrëzisht të gjitha kënaqësitë... dhe, sigurisht, këto kënaqësi më neverisnin... edhe unë isha i lodhur nga shoqëria... dashuria vetëm sa më acaroi imagjinatën dhe krenaria dhe zemra ime mbeti e zbrazët... Edhe unë u lodha nga shkenca e mërzitshme..."
Ky rrëfim të kujton atë që Pushkin tha për Onegin:
“Ai është në rininë e tij të parë
Ishte viktimë e iluzioneve të stuhishme
Dhe pasionet e shfrenuara..."
Ashtu si Pechorin, ai u hodh në vorbullën e aktiviteteve të ndryshme: argëtim në shoqëri, libra, gra. Por rezultati është ende i njëjtë:
“E rreshtova raftin me një grup librash,
Kam lexuar dhe lexuar, por pa dobi:
Ka mërzi, ka mashtrim ose delir;
Nuk ka ndërgjegje në këtë, nuk ka kuptim në këtë ...
…
Si gratë, ai la libra,
Dhe një raft me familjen e tyre të pluhurosur
E mbuloi me tafta zie”.
Për më tepër, Pushkin përmbledh mjaft ashpër një periudhë të caktuar të jetës së heroit të tij:
“Kështu vrau tetë vjeç,
Duke humbur ngjyrën më të mirë të jetës.”
Në këto rrëfime vetëinkriminuese të heronjve tanë, mund të gjurmohet një shenjë e një sëmundjeje të zakonshme: Oblomov ishte "i mërzitur në punë, mes miqsh, në argëtim dhe më në fund në marrëdhënie dashurie", Pechorin, në fund, "u mërzit, Onegin, madje duke lexuar libra, zbuloi se "ka mërzitje atje". Pra, mërzia është ajo nga e cila pësuan heronjtë tanë. Ata nuk gjetën ngushëllim në asnjë nga manifestimet e jetës. Por nga të tre, Pechorin kërkoi më shumë se çdo gjë dhe mbeti më i pangushëlluar. Ai provoi gjithçka, si rrezikun ashtu edhe dashurinë, por ai vetë mbeti i pakënaqur dhe u solli dhimbje të tjerëve dhe duke e kuptuar këtë: "Unë kam një karakter të pakënaqur", pranon ai, "... nëse jam unë shkaku i fatkeqësisë së të tjerëve, atëherë unë vetë nuk jam më pak i pakënaqur”. Nga të tre, Pechorin është më aktiv që ai mbart në vetvete tiparet e krijuesit të tij, dhe jo vetëm paralele të fatit, si Pushkin dhe Onegin. Belinsky shkroi për Lermontov: "njerëzit e kohës sonë kërkojnë shumë nga jeta. Le të mos e kenë ditur më parë sëmundjen e fshehtë të shkaktuar nga "demoni i dyshimit", "fryma e reflektimit, reflektimi"; por a nuk do të thoshte kjo se njerëzit, në vend që të binin në dëshpërim nga zinxhirët e tmerrshëm... u mësuan dhe indiferentë nga sfera e idealeve krenare, plotësia e ndjenjës, kaluan në një gjendje të qetë dhe të respektueshme të jetës vulgare? Njerëzit e kohës sonë i shikojnë gjërat shumë drejtpërdrejt, janë shumë të ndërgjegjshëm dhe të saktë në emërtimin e gjërave, janë shumë të sinqertë me veten...” (8, 8). Dhe në këtë karakteristikë të Lermontov mund të shihen tiparet e qenësishme të Pechorin: sinqeriteti për veten, i sjellë deri në pikën e mizorisë, kërkimit dhe dëshpërimit nga pamundësia për të "hequr qafe zinxhirët e tmerrshëm", por edhe shpresën, e cila, megjithatë, dhe ai e pranon këtë, doli të ishte e kotë: “Shpresoja që mërzia të mos jetonte nën plumbat çerkez është e kotë: pas një muaji u mësova aq shumë me gumëzhimën e tyre dhe afërsinë e vdekjes sa ... u mërzita më shumë se më parë, sepse kisha humbur pothuajse shpresa e fundit" Pothuajse e fundit - në fund të fundit, kishte ende shpresë për dashuri, dhe jo vetëm për Pechorin. Të gjithë ata: Pechorin, Onegin, Oblomov kishin shpresë për dashurinë si një mundësi për pajtim jo vetëm me shoqërinë, por edhe me veten e tyre. Onegin, pasi u dashurua me Tatyanën, nxiton drejt saj me gjithë shpirt, dhe sa pompoz dhe i ftohtë ishte predikimi i tij ndaj Tatyanës në fshat, rrëfimi i tij në Shën Petersburg tingëllon kaq pasionant dhe dëshpërimisht i guximshëm:
“E di: jeta ime tashmë është matur;
Por që jeta ime të zgjasë,
Duhet të jem i sigurt në mëngjes
Se do të të shoh gjatë ditës..."
Pasi ka ndryshuar veten në bredhjet e tij, ai nuk lejon mundësinë e ndryshimit në Tatyana, kështu që përpiqet me këmbëngulje të tërheqë vëmendjen e saj, i shkruan letra, por nuk merr përgjigje. Dhe këtu është momenti vendimtar i depërtimit:
“...Nuk ka shpresë! Ai po largohet,
Ai mallkon çmendurinë e tij -
Dhe, i zhytur thellë në të,
Ai përsëri hoqi dorë nga drita.”
Këtu është - disfatë, shpresë e shembur. Dhe është edhe më e dhimbshme të kuptosh se dikur e kam hequr mundësinë e lumturisë dhe shpëtimit me dashurinë me dorën time. Megjithatë, shohim se edhe dashuria e paplotësuar, e pakënaqur e ka ndryshuar heroin. Edhe diapazoni i tij i leximit flet shumë: Gibbon, Rousseau, Herder, Fontenelle - filozofë, edukatorë, shkencëtarë. Ky është rrethi i leximit të Decembrists, njerëz që përpiqen për aktivitet. Ne shohim transformimin e heronjve: Onegini hedh xhingël egoizmit të lehtë dhe pompoz në rrëfimin e tij, ne shohim një njeri të zgjuar, delikate, të mençur që di të jetë i sinqertë dhe të mos luajë. Dhe fjala "mërzi" nuk përsëritet më në roman. A do të thotë kjo se shpresa e Oneginit për dashuri ishte të paktën pjesërisht e justifikuar?
Për Pechorin, përfundimi është më tragjik: "Kam gabuar përsëri: dashuria e një të egër është pak më mirë se dashuria një zonjë fisnike... po të duash, unë ende e dua... Do të jap jetën për të, por jam mërzitur me të...” Ajo që ndodh mes tij dhe Belës tremb me pashmangshmërinë e saj të ftohtë. Ai nuk ka reshtur së dashuruari, por dashuron vetëm më të qetë, më të ftohtë. Ai e kuptoi, ndoshta, se dashuria është më e vogël se jeta dhe nuk mund të mbushë boshllëkun, pasi nuk ka asgjë.
Një person i lodhur nga jeta, ndoshta, do të gjente lumturinë me Belën deri në fund të ditëve të tij. Por Pechorin nuk ishte i lodhur nga jeta, por nga mungesa e saj. Ai nuk del në pah kur thotë: "... ndoshta do të vdes diku në rrugë!" Jeta e rëndon me një forcë kaq të tmerrshme sa vdekja duket si një çlirim dhe, më e rëndësishmja, ai nuk e ka atë shpresë që i mbetet pothuajse gjithmonë një personi të vetmuar: shpresa për gëzimin e ardhshëm. Nuk ka gëzime për të.
As Onegin dhe as Pechorin nuk mund të gjejnë paqe në miqësi. Miqësia e Oneginit është vetëm ajo që quhet dhe humbet lehtësisht nën presionin e opinionit publik ose konceptin e krenarisë së rreme. Nga formula prozaike e miqësisë ("Miqtë nuk kanë çfarë të bëjnë"), Pushkin kalon në temën e egoizmit dhe përqendrimit të heroit në vetvete: "Por nuk ka miqësi as mes nesh..." Kjo tashmë parashikon problemet e romani "Një hero i kohës sonë". Në jetën e Pechorin është me të vërtetë marrëdhënie miqësore gjërat fillojnë të marrin formë vetëm me Verën dhe doktor Werner. Por edhe këtu harmonia nuk arrihet. Bazuar në Botëkuptimi i krishterë, mund të themi se në jetën e Pechorin nuk ka asnjë zbulesë, asnjë takim me Zotin. Dhe vetmia sociale e Pechorin (asnjë mik apo i dashur) është një shenjë e një vetmie tjetër, më të tmerrshme - braktisje nga Zoti. Ai e ndjen këtë, dhe kjo është arsyeja pse jeta e tij është e pashpresë.
Oblomov ka plotësisht frikë nga dashuria, sepse ajo kërkon veprim. Pasi u dashurua me Olgën, ai papritmas sheh një hendek midis idealit të tij ("A nuk është ky qëllimi i fshehtë i të gjithëve: të gjejë te shoku i tij një fytyrë të pandryshueshme paqeje, një rrjedhë të përjetshme dhe madje të ndjeshme") dhe ndjesitë që Olga ngjall tek ai, ai ndjen se "sikur përballet me telashe", për disa arsye ndihet "i dhimbshëm, i vështirë", dashuria nuk e ngroh, por e djeg. Ndryshe nga Pechorin, i cili kreu veprime me vullnetin e tij të lirë, duke u përpjekur të mbushë jetën me kuptim, dhe Onegin, i cili, duke ecur me rrjedhën, ende nuk i rezistoi kryerjes së disa veprimeve, Oblomov ikën nga çdo situatë që kërkon veprim. Dhe është e pamundur në mendjen e tij të gjejë lumturinë përmes aktivitetit, pasi sheh se aktiviteti, ose më mirë shfaqja e veprimtarisë së të tjerëve, nuk u sjell atyre lumturi. Në "vrapimin e përjetshëm rrotull, lojën e përjetshme të pasioneve të këqija... thashetheme, thashetheme, klikim mbi njëri-tjetrin", Oblomov e sheh sëmundjen e shoqërisë në këndvështrimin e tij, aktiviteti zbret në "vrapim të përjetshëm" dhe për këtë arsye të padobishme. Mosveprimi i tij është si një protestë: "Unë nuk i prek, nuk kërkoj asgjë, por thjesht nuk shoh një jetë normale në këtë."
Ndryshe nga Pechorin dhe Onegin, Oblomov ka idealet e tij ("jeta është poezi", "Të gjithë janë në kërkim të pushimit dhe paqes"), dhe ai është besnik ndaj tyre. Nuk janë ngjarje që e bëjnë të lumtur, por disa shenja jete: zëri i Olgës, vështrimi i saj, një degë jargavani. Në këto shenja ka një festë të jetës, dhe në atë që Olga e inkurajon të bëjë - në hallet dhe shqetësimet e jetës së përditshme, qëndron sëmundja e shoqërisë kundër së cilës ai proteston me mosveprimin e tij. Në konfliktin ndërmjet të jashtëm dhe të brendshëm, që përbën përmbajtjen e marrëdhënies së tyre, zbulohet jo vetëm paaftësia e heroit për të marrë pjesë në jetën reale, por edhe besnikëria e tij ndaj parimeve të brendshme, si dhe kujdesi, fisnikëria dhe aftësia për t'u vetëpërdorur. sakrificë.
Ashtu si Pechorin për Lermontov, dhe, deri diku, Onegin për Pushkin, Oblomov është në shumë mënyra "Unë" i dytë i Goncharov: "Unë shkrova jetën time dhe atë që rritet në të" (5, 279). Me pranimin e tij, ai vetë ishte një sybarit, ai e donte paqen e qetë, e cila lind krijimtarinë.
Ndoshta aktiviteti krijues, aftësia për vetë-realizim krijues është ajo që e dallon Goncharov nga Oblomov, si dhe krijuesit e tjerë të "njerëzve shtesë" nga vetë "njerëzit shtesë".

Lista e literaturës së përdorur:
1. Buslakova T. P. Ruse Letërsia XIX shekulli. – M.: “Shkolla e Lartë”, 2001.
2. Dolinina N. Le të lexojmë së bashku Onegin, Pechorin dhe koha jonë, - L.: Letërsia për fëmijë, 1985.
3. Krasnoshchekova E. Goncharov: bota e krijimtarisë. – Shën Petersburg: “Fondi Pushkin”, 1997.
4. Krasukhin G.G. Le t'i besojmë Pushkinit. – M.: Flinta: Shkencë, 1999.
5. Lyon P. E, Lokhova N. M. Literatura: Teksti mësimor. kompensim. - M.: Bustard, 2000.
6. Mann Yu Letërsia ruse e shekullit të 19-të. – M.: Aspect Press, 2001.
7. Marantsman V. G. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin". – M.: Arsimi, 1983.
8. Mikhailova E. Proza e Lermontovit. - M.: Shtëpia Botuese Shtetërore trillim, 1957.
9. Nedzvetsky V. A. Nga Pushkin në Chekhov. - M.: Shtëpia Botuese e Universitetit Shtetëror të Moskës, 1999.
10. Roman I. A, Goncharova “Oblomov” në kritikën ruse: Koleksion. artikuj, - L.: Shtëpia botuese Leningrad. Universiteti, 1991.

Letrat e testimit në Magnitogorsk, blini letra testimi, punimet afatgjata për ligjin, blej kurse për drejtësi, kurse në RANEPA, kurse për drejtësi në RANEPA, teza në drejtësi në Magnitogorsk, diploma në drejtësi në MIEP, diploma dhe lëndë në VSU, letrat e testimit në SGA, tema masteri në drejtësi në Chelgu.