Foto mistike. Muzikë në të pasme. Studiuesit modernë sugjerojnë se jezuiti doli me një legjendë në shenjë hakmarrjeje për faktin se ai duhej të kthehej në oborrin papal "slurry slurping"
Që nga kohërat e lashta, njerëzit kanë besuar në fuqi mistike piktura. Mjaft për të kujtuar fiset primitive dhe ata art shkëmbor, duke përshkruar skena të një gjuetie të suksesshme: duke vizatuar gjahun e shpuar nga shtizat, artistët e lashtë u përpoqën t'u tregonin vizualisht shpirtrave mbrojtës atë që ata presin nga dita e ardhshme.
Sidoqoftë, ka shumë legjenda dhe tradita që tregojnë për piktura të mallkuara që u sjellin fatkeqësi dhe madje vdekje pronarëve të tyre.
Demoni i mundur nga Vrubel
Mikhail Alexandrovich Vrubel, një nga artistët më të famshëm të Rusisë, u dallua me dy kanavacë "të mallkuar" njëherësh. Fotografia e parë, një portret i djalit të tij të dashur Savva, u pikturua pak para vdekjes së fëmijës. Një humbje e hidhur në familjen e artistit ndodhi papritur: Savva u sëmur dhe vdiq papritmas.
Në të njëjtën periudhë, Mikhail Alexandrovich pikturoi pikturën "Demon Downtrodden". Krijimi i tij përkoi me një përkeqësim serioz të shëndetit fizik dhe mendor të artistit, duke përfshirë edhe në sfondin e vdekjes. djali i vogël. Sipas kujtimeve të bashkëkohësve, ai nuk mund të shkëputej nga pikturimi i figurës, duke shtuar çdo herë gjithnjë e më shumë goditje të reja. Për më tepër, një herë në ëndërr iu shfaq një Demon dhe kërkoi që kanavacë të quhej një ikonë, pasi njeriu duhet të përkulet para një të keqeje të bukur të mposhtur si para martirëve të tjerë.
Pasi piktura u dërgua në ekspozitë, Vrubel shkoi pas saj dhe vazhdoi të bënte ndryshime në punën e tij pikërisht në sallën e ekspozitës. Duke kuptuar se po bëhej i fiksuar, Vrubel pranoi të trajtohej në një klinikë psikiatrike. Sidoqoftë, sëmundja e artistit nuk u tërhoq. Pasi përmirësoi gjendjen e tij shpirtërore dhe u kthye në jetën e tij të mëparshme, ai filloi të humbasë shikimin dhe vitet e fundit e kaloi jetën në errësirë totale.
Djali që qan, Giovanni Bragolina
Në vitin 1985, një seri zjarresh shpërthyen në Anglinë Veriore. Disa nga viktimat pohuan se nga të gjitha gjërat e tyre, vetëm një riprodhim i pikturës "Djali që qan" nga Giovanni Bragolina mbijetoi. artistë italianë shekulli XX. Në një kohë të shkurtër, një thashetheme u përhap në të gjithë vendin se piktura ishte e mallkuar. Madje arriti deri aty sa një nga mediat e shkruara publikoi informacione se të gjithë pronarët e riprodhimeve të kësaj kanavacë duhet t'i heqin menjëherë qafe, për më tepër, blerja dhe ruajtja e kopjeve të pikturës ishte e ndaluar nga autoritetet.
Sipas legjendës, Bragolin e përdori djalin e tij si kujdestar për këtë pikturë dhe për të marrë emocionin e duhur, ai dogji shkrepset para fytyrës së foshnjës. Kjo ishte veçanërisht mizore, sepse artisti e dinte që djali i tij i vogël po përjetonte frikë paniku para zjarrit.
Në fund, fëmija i rraskapitur i bërtiti babait të tij: "Ti digje vetë!" Dhe këto fjalë u përmbushën shpejt. Disa javë më vonë, një djalë vdiq nga pneumonia dhe së shpejti shtëpia ku ishte babai i tij u dogj.
"Zambakët e ujit" nga Claude Monet
Telajo "Zambakët e ujit" nga impresionisti Claude Monet konsiderohet gjithashtu e mallkuar: pothuajse menjëherë pas përfundimit të pikturës, një zjarr shpërtheu në studion e artistit. "Zambakët e ujit" mbijetuan.
Për të rinovuar studion e tij, Claude Monet ia shiti pikturën pronarit të një kabareje në Montmartre. Mjerisht, peizazhi nuk e zbukuroi këtë institucion argëtimi për një kohë të gjatë: në më pak se gjashtë muaj ai u shndërrua në hi. A ka mbijetuar ndonjë gjë? Po zjarri dhe kësaj radhe i kurseu “Zambakët e ujit”.
Pastaj fotografia i erdhi një prej klientëve parisien - Oscar Schmitz. Dhe një vit më vonë, shtëpia e tij u dogj deri në themel: thonë se zjarri filloi pikërisht në dhomën në murin e së cilës ishte varur fotografia. Nga rruga, mbijetoi përsëri.
Tregime të ngjashme u përsëritën pa pushim, dhe në vitin 1955 "Zambakët e ujit" përfunduan në Muzeun e Artit Modern të Nju Jorkut. Fotoja nuk i kënaqi sytë e vizitorëve për një kohë të gjatë. Tre vjet më vonë, kati i dytë, në të cilin ishte ekspozuar telajo, u dëmtua rëndë nga zjarri. Kësaj radhe, kryevepra fatkeqe humbi edhe në zjarr.
The Scream nga Edvard Munch
Piktura "The Scream" e artistit të famshëm norvegjez Edvard Munch është një nga veprat më të njohura dhe më të cituara të artit. Vlera e tij vlerësohet në dhjetëra milionë dollarë, por shumë njerëz me siguri do të refuzonin ta varnin në shtëpitë e tyre, edhe nëse do ta merrnin falas. Fakti është se shumë aksidente dhe rastësi shoqërohen me këtë foto, gjë që të bën të mendosh për mallkimin që mbart kjo telajo.
Shumë njerëz, aktivitetet e të cilëve ishin disi të lidhura me figurën, përjetuan ndikimin e saj negativ: depresionet më të thella, vdekje e papritur dhe ndërprerja e marrëdhënieve me të dashurit është vetëm fillimi i listës.
Duke qenë e vendosur në muzeun e qytetit të Oslos, fotografia nuk falte askënd që në një mënyrë ose në një tjetër cenoi sigurinë e tij. Pra, një nga punonjësit e muzeut një herë i ra aksidentalisht një kryevepër. Shumë shpejt ai filloi të kishte dhimbje koke të forta që e çuan në vetëvrasje.
Një tjetër punëtor i muzeut i ra aksidentalisht pikturën ndërsa e varte nga njëri mur në tjetrin. Disa ditë më vonë ai u fut në një gjendje të tmerrshme aksident me makine, pasi ka marrë një tronditje, dhe fraktura të rënda të gjymtyrëve.
Siç e dini, ekspozitat muzeale nuk mund të preken. Shkelësi i këtij rregulli, i cili preku kanavacën me gishta, u dogj për vdekje në shtëpinë e tij disa ditë pas kësaj.
Video - Piktura të mallkuara TOP 5
|
|
Sekretet mistike të pikturave
Kush do të refuzonte të kishte portretin e tij, madje edhe të pikturuar nga një artist i famshëm? E megjithatë mund të jetë shumë e rrezikshme. Ideja e lidhjes së pandashme midis imazhit dhe origjinalit ka qenë prej kohësh e zakonshme në mendjen popullore. Prandaj, edhe në Shekulli i 19 në Rusi, artistët u përballën me hezitimin dhe frikën nga ana e njerëzve të zakonshëm për të pikturuar portretet e tyre. Besohej se nëse diçka i ndodhte portretit (ai shpërthej ose digjej), atëherë edhe personi do të vuante: do të sëmurej ose do të vdiste.
Jeta pinjollë
Lidhja mistike midis një personi dhe portretit të tij është e njohur që nga kohërat e lashta.
Një nga urdhërimet e para të Perëndisë për hebrenjtë, transmetuar përmes Moisiut, thotë:
"Mos bëni... asnjë imazh të asaj që është në qiell lart, dhe çfarë është në tokë poshtë dhe çfarë është në ujë nën tokë."
Hebrenjtë e respektuan këtë ndalim për shekuj me radhë, duke bërë përjashtim vetëm për kafshët.
Islami gjithashtu e ndalon vizatimin e portreteve. Kishte një ndalim të ngjashëm në një numër kulturash primitive. Njerëzit që janë të interesuar në pikturë kanë vënë re një sërë rastesh kur ata që janë përshkruar në kanavacat e tyre nga artistë të mëdhenj të shekujve të kaluar dhe në kohën tonë kanë vdekur papritmas. Shembuj? Ju lutem.
Rembrandt, një nga mjeshtrit më të mëdhenj të furçës. Jetoi mbi dy gra dhe të gjithë fëmijët. Saskia është e njohur për të gjithë nga "Flora" dhe piktura të tjera të pavdekshme. Ajo vdiq 8 vjet pas dasmës. Rembrandt pikturoi gjithashtu shumë fëmijë. Tre vdiqën në foshnjëri. I katërti - Titus - jetoi vetëm deri në 27 vjet. Gruaja e dytë është Hendricke Stoffelds. Modeli i preferuar, i përshkruar në shumë piktura nga Rembrandt. Ajo gjithashtu vdiq shpejt.
Modigliani... Kanavacat më të zhurmshme të mjeshtrit u frymëzuan nga nxënësja e tij Jeanne Hebutien. Tre vjet më vonë, ajo u hodh nga dritarja dhe ra për vdekje.
Përafërsisht e njëjta histori ndodhi me të mëdhenjtë piktor flamand Rubens. E tij model i përhershëm ishte gruaja e parë - Isabella e bukur. Ai i shkruante shpesh vajzës së tij. Isabella vdiq para se të mbushte moshën tridhjetë e pesë vjeç, vajza e saj vdiq në moshën dymbëdhjetë vjeç.
Së shpejti Elena ... varrosi burrin e saj. Ekspertët modernë thonë se ajo kishte një biofushë shumë të fortë që mund ta mbronte atë nga "tërheqja" e energjisë së jetës nga kanavacë. Gruaja e parë e kësaj cilësie u privua dhe u pagua me jetën e saj.
Modeli i famshëm i artistit Vladimir Borovikovsky Lopukhin vdiq tre vjet pasi pikturoi portretin pa asnjë arsye.
Të njëjtin fat pati edhe djali Vasya, i cili pozoi për pikturën e Perovit Troika. Si u ndje nëna e tij: ajo e ndaloi djalin e saj të pozonte për artistin.
Dhe ka qindra shembuj të ngjashëm. Por edhe ekspertët që hodhën poshtë këto legjenda të supozuara pranojnë se një lloj misteri mistik ekziston ende.
Igor Vagin, një specialist kryesor rus në thanatologji (shkenca e vdekjes), beson se një portret është një fantazmë e informacionit bioenergjetik të një personi. Pse njerëzit grisin fotot e partnerëve të tyre gjatë divorcit? Sepse duan t'u sjellin fatkeqësi. Një portret është një strukturë më e fuqishme. Mekanizmi i veprimit, sipas Vagin, është i thjeshtë.
Për ekspozita artistë të famshëm masat e njerëzve ecin. Në të njëjtën kohë, mjeshtrit e talentuar kanë shumë kolegë që janë keqbërës. Kujt i transferohet gjithë zilia, urrejtja, energjia e zezë? Sigurisht, në portretet e të dashurve, në të cilat mjeshtrit investojnë dashurinë e tyre. Dhe sa më i talentuar të bëhet portreti, aq më i prekshëm është origjinali. Disa nga shikuesit janë thjesht xhelozë për bukurinë e këtyre femrave.
"Ndaloni shfaqjen!"
Shumë nga modelet e Serov vdiqën menjëherë pas sesioneve të tyre të pozimit. Më misteriozja ishte vdekja e modeles së paraqitur në kanavacën e njohur "Vajza e ndriçuar nga dielli" (e quajtur gjerësisht "Vajza me pjeshkë").
Fjalë për fjalë në një muaj u dogj nga një fillim i papritur i konsumit e vetmja dashuri Konstantin Somova, i cili ka pozuar për të për pikturën "Zonja në blu".
Vrubel pikturoi një portret të djalit të tij të vogël, i cili lindi me një buzë të çarë (nga gruaja e fundit- këngëtarja e njohur Zabela-Vrubel), dhe piktori portretizoi pasardhësit e tij, duke mos u përpjekur as të fshehë deformimin e lindur. Pas përfundimit të punës për portretin, djali vdiq. Së shpejti, në pamundësi për t'i mbijetuar tragjedisë, vetë Vrubel vdiq.
Piktura e famshme e Leonardo da Vinçit "La Gioconda" ka fituar famë. Kënaqësia dhe admirimi për krijimin e të madhit fiorentin janë të përziera me gjëegjëza dhe frikë. Aktiv buzëqeshje e famshme Mona Lisa nuk do të ndalet, por ndikimi i çuditshëm (nëse jo i tmerrshëm) i imazhit tek shikuesi ia vlen të flitet. Ne vumë re këtë aftësi të mahnitshme të kanavacës për të sjellë njerëz mbresëlënës në gjendje të fikëti në shekullin e 19-të, kur Luvri u hap për publikun.
Personi i parë i tillë nga publiku ishte shkrimtari Stendhal. Ai u ndal papritur në Gioconda dhe e admiroi për ca kohë. Përfundoi keq shkrimtar i njohur menjëherë i ra të fikët në foto. Deri më sot janë regjistruar më shumë se njëqind raste të tilla.
Gjeniu Leonardo? Pas te gjithave artist i madh kurrë nuk kam punuar kaq gjatë në një portret të zakonshëm. Dukej se ishte një artikull me porosi. Pra jo, artisti nuk do të jetë i kënaqur me punën deri në fund të ditëve të tij dhe do ta rishkruajë foton për gjashtë vitet e mbetura të jetës së tij.
Gjatë gjithë kësaj kohe ai do të përndiqet nga melankolia, dobësia, rraskapitja. Por gjëja kryesore është se ai nuk dëshiron të ndahet me "La Gioconda", ai do ta shikojë atë për orë të tëra, dhe më pas, me një dorë që dridhet, do të fillojë të bëjë ndryshime përsëri.
Punonjësit e Luvrit, nga rruga, vunë në dukje se pushimet e gjata në punën e muzeut çojnë në njollosjen e Mona Lizës. Errësohet, por sapo vizitorët mbushin përsëri sallat e muzeut, Mona Lisa duket se merr jetë, shfaqen ngjyra të pasura, sfondi shkëlqen, buzëqeshja duket më qartë. Vampire dhe më shumë!
Për shumë muaj, i madhi Ilya Repin vuajti për pikturën e tij "Ivan the Terrible vret djalin e tij Ivan ...". Në një fazë të hershme të shkrimit të kanavacës, artisti pranoi se e hoqi kanavacën nga pamja. Repin në periudha të ndryshme u pozua nga disa sitters. Tek ne kanë zbritur skica të kokës së princit, në të cilat dallohen artisti V.K.Menk dhe prozatori i famshëm Vsevolod Garshin, i cili pak pasi pozoi, u hodh në një shkallë dhe u përplas për vdekje. Vërtetë, Garshin ishte një person i sëmurë mendor, sëmundja e të cilit përkeqësohej herë pas here. Por akoma...
Së pari, piktura e Repin, e përfunduar në 1885, u shfaq në studio për miqtë e artistit: Kramskoy, Shishkin, Bryullov. Pëlhura u bëri atyre një përshtypje mahnitëse dhe dëshpëruese.
Më pas “Ivan the Terrible” u prezantua në një ekspozitë zyrtare në Shën Petersburg dhe reagimi i publikut të gjerë ndryshonte pak nga reagimi i miqve të artistit. Realizmi, në kufi me natyralizmin, trembi shumë shikues. Presidenti i Akademisë së Arteve, Duka i Madh Vladimir Alexandrovich, i tha gruas së tij përpara se të vizitonte ekspozitën: "Mos u shqetësoni, përgatituni, tani do ta shihni këtë pamje të tmerrshme".
Në Moskë, demonstrimi i kanavacës fillimisht u ndalua nga perandori Aleksandër III. Dhe vetëm pas ca kohësh ndalimi u hoq me rezerva për padëshirueshmërinë e shfaqjes së fotografisë për gratë dhe fëmijët.
Nga rruga, Repin përfundoi portretet e kirurgut Pirogov dhe kompozitorit Mussorgsky fjalë për fjalë një ditë para vdekjes së tyre.
Stolypin u qëllua për vdekje një ditë pasi mbaroi punën në portretin e tij.
Vdekja e parakohshme pësoi të paktën tetë modele të tjera të artistit.
rojtar apartamenti
Pyetja është, si të shmangni pikturat e ngopura me energji të fortë, për ata njerëz që ende kanë tendencë për të blerë antike në shtëpi? Historianët e artit dhe parapsikologët zakonisht japin rekomandimet e mëposhtme. Blerësi duhet të kujtojë se blerja e një pikture në shtëpi është një hap i përgjegjshëm, pasi pothuajse çdo pikturë ka magnetizmin e vet, i cili në një mënyrë të caktuar do të ndikojë në psikikën njerëzore. Dhe kjo është arsyeja pse është më mirë të blini peizazhe, natyra të qeta, kanavacë nga piktorë detarë. Pikturat e impresionistëve dhe ekspresionistëve francezë janë gjithashtu absolutisht të sigurta për shëndetin mendor.
Nuk ia vlen të porositet portretet e veta. Lidhja mes portretit dhe origjinalit ekziston gjithmonë. Dhe Zoti na ruajt që diçka të ndodhë me foton: lidhja do të shfaqet disi!
Sa i përket pikturave-portreteve të të panjohurve, kur i blini ato duhet t'i kushtoni vëmendje syve patjetër. Nëse janë vizatuar mirë, është më mirë të zgjidhni një foto më keq. Në fund të fundit, në thelb, portreti magnetizon me sytë, më rrallë me duart. Ky është qëllimi përfundimtar i çdo artisti.
Alexey P. është një biznesmen i ri nga kryeqyteti. Kohët e fundit, ai vendosi të marrë me qira një apartament për argëtime miqësore.
"Për fillestarët, iu drejtova një prej agjencive të pasurive të paluajtshme, por nuk isha i kënaqur me çmimin," thotë Alexey.
- Pa zgjedhur asgjë, doli nga "zyra" dhe vuri re se një fshatar i dyshimtë po fërkohej pranë derës. E veshur shumë e çrregullt. Bum? Më ofroi një apartament me qira. Ata e quajtën atë Dmitry. Ne biseduam - doli që i huaji po largohej për në atdheun e tij, si disa kujtime të këqija lidhur me kryeqytetin.
Ndërsa po vozisnim "në kasolle", Dmitry tha që ai punonte në një fabrikë, më pas u pushua nga puna dhe tani ai ka një vit që punon si roje sigurie në një magazinë. Apartamenti i Nikolait ishte në katin e parë, dy dhomash, me mobilje të vjetra të lira. Ne ramë dakord për shumën dhe shtrënguam duart. Por Dmitry vendosi një kusht të pazakontë: unë vetë duhet t'i transferoj paratë për marrjen me qira të një apartamenti në qytetin e tij të lindjes. Unë premtova dhe nuk e pashë më pronarin ...
Pasi ndryshova të gjithë situatën në apartament, lashë të paprekur vetëm foton, mbi të cilën ishte pikturuar një lloj pylli me pemë të mëdha. Dhe pata një ndjenjë të çuditshme se dikush fshihej pas pemëve.
Në fundjavën tjetër organizova një festë shtëpie me miqtë. Pimë dhe filluam të flasim për çështje tregtare. Dhe befas një nga miqtë e mi bërtiti. Ne u drodhëm dhe heshtëm - atëherë dëgjova qartë dikë që po ecte në dhomën ku ishte varur fotografia! Unë hyra atje. Fotoja varej në të njëjtin vend, dhe nuk kishte asnjë shpirt në dhomë ... Rreth dy javë më vonë, një natë, u zgjova nga një ulërimë e tmerrshme, përsëri në dhomën tjetër.
Duke vrapuar atje, pashë se në derën e hapur të ballkonit ishte shtrirë një fshatar me fytyrë të zbehtë si çarçafi. Dhe në ajër, më dukej se silueta po shkrihej figura njerëzore... I panjohuri erdhi shpejt në vete dhe rrëfeu se ishte hajdut dritaresh dhe kërkoi të lirohej “nga kjo banesë e mallkuar”, duke premtuar një shumë të madhe për hallin.
Sipas tij, kur është ngjitur në dhomë nga ballkoni, ka ndjerë se dikush po e vështronte. Vështrimi i ra në foton e murit – prej andej, pa dridhur, një palë sy të kuq e shikonin me urrejtje! Nga frika “fortoçnikut” i humbi ndjenjat.
Pas këtij incidenti, vendosa që mjaftonte aventura dhe misticizmi për mua dhe vendosa të largohem nga ky apartament. U përpoqa të gjeja Dimitrin për të marrë disa nga paratë e mia. Një zbulim i ri më priste në REU. Po, ata konfirmuan atje, Dmitry jetonte në këtë apartament, punonte si roje sigurie në një depo. Aty u vra nga banditët natën. Gruaja e tij, e pikëlluar, shkoi me djemtë e saj te nëna e tyre në qytetin ku unë transferova paratë. Derisa ajo u kthye. Banesa është e tyre”.
Psikika Nikolai Kon e komentoi këtë histori si më poshtë.
Rezulton se ka shpirtra të veçantë - kujdestarët e shtëpisë. Ata "jetojnë" në gjëra "sigurie" - hajmali. Me sa duket, gruaja e të ndjerit ka varur një hajmali të tillë - një foto, në mënyrë që ajo të ruante banesën në mungesë të saj. Ose vetë Dmitry nga bota tjetër shfaqet përmes këtij hajmali në botën e të gjallëve ...
Prej kohësh është vënë re se disa vepra arti janë të pajisura me fuqi magjike. Kjo është për shkak, si rregull, për faktin se artisti, duke krijuar një fotografi, vendos gjithë shpirtin e tij në të, duke ngopur kështu kanavacën me energji të madhe, e cila gjatë shumë dekadave dhe shekujve është një lloj "përmbajtjeje" në një moment. mund të arrijë niveli kritik dhe gjuaj...
Vdekja në majë të gishtave.
Operatori i Rostovit A. Babanov ka studiuar ndikimin e veprave të artit në humor dhe psikikë për një kohë të gjatë. Ai është i sigurt se disa piktura mund të provokojnë sëmundje dhe madje edhe vdekjen e pronarit të dhomës në të cilën varen. Babanov shpesh vjen në Muzeun e Arteve të Bukura. Ai sjell me vete korniza të posaçme në formë L-je. "Duke i mbajtur ato të drejtuara drejt një pikture, marr informacion për të në një nivel nënndërgjegjeshëm dhe më pas impulsi transferohet në duart e mia dhe kornizat rrotullohen në drejtim të akrepave të orës ose në të kundërt," shpjegon specialisti i dozës. "Kur dy korniza kryqëzohen, kjo do të thotë se ngarkesa e energjisë negative, dhe kur ato ndryshojnë në anët e ndryshme- pozitive.
Sipas Babanov, jo të gjitha pikturat duhet të mbahen në shtëpi. Është më mirë të varni skica të lehta në dhomë, karikaturat miqësore, natyra të lehta të qeta. Edhe pse ndonjëherë edhe peizazhet e pafajshme mund të prishin gjumin dhe të ndikojnë në shëndetin.
"Një nga miqtë e mi", thotë Babanov, "vari një peizazh me një kishë në bregun e një pellgu në kokë. Dhe çdo mëngjes ai filloi të zgjohej në orën pesë. Unë e këshillova që ta varte foton në në skajin tjetër të dhomës. Ai filloi të flinte normalisht. Unë sugjerova që të mund të zgjohej nga një shërbim që filloi në një kishë të pikturuar herët në mëngjes.
Psikiatri i njohur Profesor A. Bukhanovsky është i sigurt se vetë fotot nuk shkaktojnë çrregullim mendor. Por ato mund të modelojnë ose përmirësojnë gjendje psikologjike në të cilën ndodhet personi. Për shembull, nëse ai është në depresion, atëherë fotografia mund ta forcojë atë. Kjo është veçanërisht e vërtetë për veprat e simbolizmit ose kubizmit. Sipas Bukhanovsky, nëse një fotografi shkakton ndjesi të çuditshme, prish humorin, frikëson apo edhe gjeneron fantazma, duhet ta heqësh menjëherë.
Muzeu Mbretëror i Edinburgut ka një portret të vjetër në dru të një burri të moshuar me dorën e shtrirë. Ndonjëherë disa vizitorëve të muzeut u duket se plaku mezi lëviz gishtat. Ju mund ta merrni këtë për një iluzion optik ose një lojë të dritës së diellit në një portret.
Megjithatë, zyrtarët e muzeut pohojnë se rrezet e diellit nuk kanë asnjë lidhje me të dhe gishtat në portret lëvizin herë pas here. Për më tepër, ky gjest parashikon vdekjen e afërt nga zjarri për ata që e shohin atë!
Një legjendë e frikshme e shpikur për të tërhequr më shumë vizitorë në sallat e muzeut? Larg asaj. Një herë, Lord Seymour, duke inspektuar ekspozitën e Muzeut të Edinburgut, vuri re se plaku në portret lëvizi gishtat.
Zoti i tha drejtorit të muzeut për këtë, dhe ai i dha atij gjithçka që dinte për fenomenin e atomit. Zoti qeshi dhe, natyrisht, nuk besoi asnjë fjalë të vetme. Megjithatë, kaluan disa muaj dhe Lord Seymour vdiq tragjikisht në një zjarr në kështjellën e tij, Seatingham.
Një tjetër incident i ngjashëm ndodhi në vitin 1908. Kapiteni i anijes oqeanike "Scott" R. Belfast po vizitonte prindërit e tij në Edinburg. Para një udhëtimi të gjatë, ai vendosi të vizitonte muzeun dhe, duke u ndalur përpara një tabloje mistike, pa papritur se gishtat e plakut misterioz lëviznin.
Duke ditur për traditën e muzeut, mund të hamendësohet se çfarë përshkruhet në kanavacë. "Nuk mund të jap këshilla specifike se çfarë lloj pikturash mund të mbani në shtëpi," thotë profesori. "Por e di me siguri se vepra realiste si portretet apo peizazhet nuk janë në gjendje të shkaktojnë depresion. Edhe pse disa pacientë mund të lidhen me atë që përshkruhet në foto - një person ose i pajetë, kapiteni filloi të ruhej nga zjarri. Megjithatë, nuk mund t'i shpëtosh fatit. Belfasti e kuptoi këtë gjashtë muaj më vonë, kur linja e linjës Scott, e cila ishte në Oqeanin Indian 120 milje larg Colombo, mori flakë. Kapiteni e luftoi zjarrin në të njëjtin nivel me marinarët. Si rezultat, anija u shpëtua, por Belfasti humbi...
Ikonë për psikikën
Menaxhmenti i Hermitage dëgjoi mendimin e punonjësve të tij dhe vendosi të heqë ikonën e lashtë që përshkruan Krishtin nga ekspozita. Ky hap u diktua nga fakti se fusha energjetike e ikonës vret stafin e muzeut. Sipas garancive të punonjësve të Hermitage, një qëndrim i gjatë në afërsi të imazhit të Krishtit ka shkaktuar tashmë vdekjen e disa punonjësve.
Supozimet në lidhje me ndikimin negativ të ikonës në trupin e njeriut u shprehën edhe nën regjimin Sovjetik, por në atë kohë ishte thjesht e pamundur të deklarohej zyrtarisht kjo.
Megjithatë, kujdestarët e sallës në të cilën u ekspozua kryevepra artist i lashtë, pa arsye të dukshme vdiq një nga një. Por, sapo karriget e tyre u zhvendosën në vende të tjera, të gjitha problemet pushuan.
Një specialist i ftuar për të studiuar ndikimin e ikonës te njerëzit kreu një ekzaminim dhe zbuloi se megjithëse, ka shumë të ngjarë, ikona nuk është drejtpërdrejt përgjegjëse për ndjenjë e keqe punonjësit, por megjithatë shpërndan energji rreth vetes, duke bërë që truri i njeriut të vibrojë me një frekuencë të lartë, të cilën, sipas ekspertit, jo çdo njeri mund ta durojë.
Në këtë drejtim, u sugjerua se ikona ishte pikturuar nga një psikik i fuqishëm dhe fillimisht ishte menduar për elitën, me perceptim të lartë ekstrasensional. Dhe për këtë arsye, është mjaft e rrezikshme që njerëzit e zakonshëm ta mendojnë vazhdimisht atë. Duke marrë parasysh konkluzionin e specialistit, drejtuesit e muzeut vendosën ta heqin ikonën në magazina dhe të mos e ekspozonin më.
Portreti i fundit i një milioneri
Alfred Higgins ishte 47 vjeç kur porositi një pikturë nga një artist i famshëm: ai dhe gruaja e tij janë duke qëndruar në kuvertën e jahtit të tyre të preferuar. Fotografia doli të ishte shumëngjyrëshe, por pak pasi mbaroi punën në të, Higgins vdiq: ai kishte një hemorragji në tru.
Një javë pas kësaj, gruaja e tij u shtrua në spital me një sulm të psikozës akute, dhe së shpejti ajo gjithashtu vdiq.
Siç deklaruan "njerëzit e ditur" pas kësaj tragjedie, bashkëshortët e Higgins vdiqën sepse ata u përshkruan në kanavacë nga Mark Quinn, një artist që dyshohet se ia shiti shpirtin djallit - të gjithë njerëzit e përshkruar në pikturat e tij vdiqën menjëherë pasi pozuan.
Quinn nuk jep intervista sot, nuk komenton fatet tragjike modelet e tyre. Por ai telefonon rregullisht njerëz të pasur, fytyrat e të cilëve shfaqen shpesh në rubrikat e thashethemeve dhe në televizion, dhe ofron për të bërë portretin e tyre. Milionerët e frikësuar për vdekje, sipas thashethemeve, i paguajnë menjëherë artistit një shumë të rregullt vetëm në mënyrë që ai të mos marrë furçën ...
Fryma e keqe e kriminelit të ekzekutuar
Pikturat me energji vdekjeprurëse janë gjithmonë shumë tregtarë antike. Dorothy Jenkins, një banore e Londrës, bleu një herë një prej tyre në një dyqan antike në Fulham.
Ishte një portret i një gruaje të re me një fustan të kuq kadife. Kanavacja ishte katër metra katrorë dhe tregonte shenja zjarri. Nën imazhin ishte një nënshkrim i shkurtër - "Antoine".
Fotoja solli menjëherë probleme në shtëpi. Në fillim, vetë Dorothy ndjeu sulmet e një avari nervor. Duke qenë një person i zgjuar, ajo sugjeroi se sëmundja e saj ishte e lidhur disi me portretin e varur në dhomën e saj. Për t'u bindur përfundimisht për këtë, Dorothy i ofroi djalit të saj Eduardit që ta varte pikturën në dhomën e tij për disa ditë. Rezultati nuk vonoi të ndikojë:
Eduardi - një i ri i qetë, melankolik, ndonjëherë filloi të ndjente se valët e zemërimit të pakontrolluar po rrotulloheshin mbi të.
Dorothy iu drejtua për këshilla të njohurit të saj, studiuesit të fenomeneve okulte, Philip Paul. Ai erdhi në një takim me mediumin e famshëm londinez Anne Quigt. Paul nuk i dha të gjitha informacionet në lidhje me problemin që po hetonte, thjesht i kërkoi asaj të "psikometrisë" disa lëndë në një nga lagjet e Londrës.
Shoqëruar parapsikologët në shtëpinë e Dorothy Jenkins ishte Leslie Howard, zëvendësredaktor i Parapsychology News, tre reporterë gazetash dhe një fotograf për të filmuar të gjithë procesin e kërkimit.
Për t'i bërë më objektive rezultatet e eksperimentit, Paul e drejtoi mediumin drejtpërsëdrejti te portreti i çuditshëm, duke thënë, natyrisht mashtrues, se ajo ndoshta së pari do të donte të ekzaminonte objektet krejtësisht "neutrale" në këtë shtëpi. Sidoqoftë, Ann Twigg menjëherë ndjeu tmerr të padurueshëm pranë fotos, ra në ekstazë dhe filloi të flasë në mënyrë të paartikuluar për disa ngjarje të ngatërruara, ndër të cilat ishin tingulli i muzikës dhe një vizion gjaku dhe një përshkrim i një lloj lagështie. , mbushur me minj. qeli burgu, si dhe trekëmbëshi, një e re me flokë të rrjedhura, një xhelat dhe një turmë e madhe njerëzish në sheshin e qytetit.
Pas eksperimentit, Ann pohoi se sapo hyri në dhomë, pa një dritë të ndritshme që lëvizte nga një vend në tjetrin. Pika në të cilën u shfaq kjo shpërthim ishte piktura e Antoine. Dukej se fotografia përshkruante një portret të një gruaje, ka shumë të ngjarë origjinë fisnike, e cila në shekullin e largët të 18-të, pasi u akuzua për ndonjë krim të tmerrshëm, u var publikisht në sheshin e qytetit.
Sidoqoftë, shpirti i saj nuk u qetësua pas vdekjes së saj dhe u vendos përgjithmonë në portret, duke ndikuar negativisht në shëndetin e pronarëve të fotografisë nga ai. Natyrisht, Dorothy Jenkins donte të hiqte qafe portretin e mallkuar menjëherë.
Megjithatë, Ann Twig e largoi atë nga një hap i tillë i nxituar. "Shpirti mund të ofendohet," tha mediumi, "dhe pasojat e kësaj do të jenë të paparashikueshme. Prandaj, alternativa më neutrale do të ishte zhvendosja e figurës diku në papafingo ose dollapi dhe lënia e saj përgjithmonë." Dorothy bëri pikërisht këtë dhe që atëherë, as ajo dhe as djali i saj Eduardi nuk u shqetësuan nga fryma e ligë.
Fantazmat u tërbuan.
Kushdo që ndoqi përrallën e Harry Potter me siguri kujton se si fantazmat e njerëzve të vdekur prej kohësh, duke jetuar vazhdimisht në portretet e tyre, ecnin rregullisht nëpër shkollën për magjistarët e rinj dhe ndonjëherë edhe luanin shaka pa ligësi. Sipas stafit shumë përrallor të muzeut, raste të ngjashme ndodhin në jeta reale. Kështu, në vitin 1996, në Muzeun Prado në Madrid, përballë turistëve të habitur nga Japonia, një infanta zbriti nga një pikturë e Velazquez dhe ... urinoi në dysheme! Më pas, sigurisht, ajo iu kthye fotos. Dhe në Musée d'Or-se në Paris, bukuroshja Renoir tronditi një grup nxënësish dhe udhërrëfyesin e tyre për dhjetë minuta, duke përhapur këmbët e saj ... Vlen të përmendet se në të dyja rastet frika e fantazmave u panë vetëm nga ata të cilët ndodheshin në afërsi të pikturave. Pjesa tjetër e vizitorëve nuk vunë re asgjë të veçantë.
Siç raportohet së fundmi nga shumë masmedia, në një nga muzetë në Nju Jork, pothuajse para mbylljes, kur në sallë nuk kishte mbetur pothuajse asnjë person, nga fotografia e një të panjohuri. artisti XIX shekulli, fantazma e një të riu me kostum gjahu doli dhe ... mbyti një vizitor që qëndronte aty pranë. Kujdestarët e muzeut mbërritën në vendin e krimit kur fantazma ishte kthyer tashmë në vendin e saj në portret...
A keni në shtëpi piktura të cilësisë së mirë? Ndoshta keni vënë re diçka të çuditshme në to?
G. Fedotov "Gazeta interesante. Psi-faktori" Nr. 1, 2 2008
Piktura e mallkuar - Munch E. "Scream"
Dhjetra njerëz që në një farë mënyre ranë në kontakt me foton, kostoja e së cilës ekspertët vlerësojnë në 70 milion dollarë, u ekspozuan ndaj fatit të keq: ata u sëmurën, u grindën me të dashurit, ranë në depresion të rëndë ose madje vdiqën papritmas. E gjithë kjo krijoi një reputacion të keq për foton, kështu që vizitorët e muzeut e panë atë me frikë, duke kujtuar historitë e tmerrshme që tregoheshin për kryeveprën.
Një ditë një nëpunëse muzeu i ra aksidentalisht një pikturë. Pas ca kohësh, ai filloi të kishte dhimbje koke të tmerrshme. Më duhet të them se para këtij incidenti, ai nuk e kishte idenë se çfarë ishte një dhimbje koke. Sulmet e migrenës u bënë më të shpeshta dhe më të mprehta dhe rasti përfundoi me faktin se i gjori kreu vetëvrasje.
Në një rast tjetër, një punonjësi i muzeut i ra një pikturë ndërsa po varej nga një mur në tjetrin. Një javë më vonë, ai ishte në një aksident të tmerrshëm me makinë që e la me këmbë të thyera, krahë, disa brinjë, një legen të thyer dhe një tronditje të rëndë.
Një nga vizitorët e muzeut u përpoq të prekte pikturën me gisht. Disa ditë më vonë, në shtëpinë e tij ka rënë zjarri, ku ky njeri është djegur i gjallë.
Jeta e vetë Edvard Munch, i lindur në 1863, ishte një seri tragjedish dhe trazirash të pafundme. Sëmundje, vdekje e të afërmve, çmenduri. Nëna e tij vdiq nga tuberkulozi kur fëmija ishte 5 vjeç. Pas 9 vjetësh, motra e dashur e Eduardit, Sophia, vdiq nga një sëmundje e rëndë. Pastaj vëllai Andreas vdiq dhe mjekët e diagnostikuan motrën e tij më të vogël me skizofreni. Në fillim të viteve 1990, Munch pësoi një krizë të rëndë nervore dhe iu nënshtrua trajtimit me elektroshok për një kohë të gjatë. Ai nuk u martua kurrë sepse mendimi i seksit e tmerronte. Ai vdiq në moshën 81-vjeçare, duke i lënë një dhuratë të madhe qytetit të Oslos trashëgimia krijuese: 1200 piktura, 4500 skica dhe 18 mijë punime grafike. Por kulmi i punës së tij mbetet sigurisht “The Scream”.
(****) Ndoshta do t'i konsideroni të gjitha faktet një rastësi, një mashtrim, një aksident. Ka shumë gjëra në botë që ne ende nuk i kuptojmë.
E DREJTA JUAJ PËR TË BESUAR APO JO KËTË Histori
Legjenda thotë se artisti ka pikturuar Djalin që qan nga djali i tij. Dhe meqenëse foshnja nuk mund të qante me porosi, babai ndezi shkrepse para fytyrës së tij - djali kishte tmerrësisht frikë nga zjarri. Me sa duket, një ditë fëmija nuk duroi dot dhe bërtiti: "Ti digje vetë!" Dhe mallkimi funksionoi: fotografia mbaroi, dhe dy javë më vonë fëmija fjalë për fjalë "u dogj" nga pneumonia. Pas ca kohësh, punëtoria e artistit u dogj. Së bashku me vetë artistin.
Në fakt, nuk ka asnjë dëshmi historike për këtë legjendë. Bruno Amadio, i njohur me pseudonimin Bragolin, vdiq i qetë më 22 shtator 1981 në moshën 70-vjeçare. Se kush ka pozuar saktësisht për artistin për këtë foto, nuk dihet asgjë. Por dihet se në shtëpitë e zbukuruara me riprodhime të kësaj tabloje, shpesh ndodhin zjarre. Në këtë rast, vetë riprodhimet nuk digjen. Në mesin e viteve '80, gazeta britanike The Sun filloi të hetonte këtë mister: u botua një artikull për një familje viktimash nga zjarri, të cilët pretendonin se asnjë gjë e vetme nuk mbijetoi në një zjarr të tmerrshëm, përveç një riprodhimi të kësaj fotografie. Lexuesit filluan t'i dërgojnë gazetave histori për raste të ngjashme. Ndoshta kjo histori do të kishte mbetur një legjendë urbane nëse nuk do të kishte ndodhur së shpejti një tjetër zjarr. Një tjetër djalë që qante u gjet në hi - plotësisht i paprekur. Pas kësaj, redaktorët njoftuan një aksion të djegies masive të riprodhimeve - për të hequr qafe mallkimin. Me sa duket ka ndihmuar. Sido që të jetë, që atëherë nuk ka më asnjë lajm për lotët e zjarrtë të djalit që qante.
Claude Monet. Zambakë uji
Popullore
Por zambakët e ujit të furçës impresionist francez Claude Monet është me të vërtetë një rrezik zjarri, kjo nuk është një legjendë. Piktura “i vuri flakën” disa shtëpive dhe muzeve. Vetë piktori ishte viktima e parë - pak pasi mbaroi punën në pikturë, punishtja e Monet mori flakë për arsye të pashpjegueshme. Vetë "Zambakët" nuk u prekën. Më vonë, piktura u ble për një kabare të famshme në Montmartre - disa javë më vonë ajo u dogj deri në tokë. Piktura përsëri nuk u dëmtua dhe koleksionisti francez Otto Schmidts u bë pronari i saj i ri. Një vit më vonë, në shtëpinë e tij filloi një zjarr dhe, me gjithë përpjekjet e zjarrfikësve, vetëm një mur shpëtoi. Ai në të cilin vareshin “Zambakët”. Fotografia filloi të konsiderohej e mallkuar dhe u shpërngul nga koleksionet private në muze. artet bashkëkohore në NYC. Menjëherë pas kësaj, në vitin 1958, një zjarr shpërtheu në muze. Një nga punonjësit e muzeut ka humbur jetën nga zjarri.
Bill Stoneham. Duart i rezistojnë atij
Artisti surrealist amerikan Bill Stoneham e ka pikturuar këtë foto nga një foto jo shumë e suksesshme, por mjaft e pafajshme, e cila e përshkruan veten me motër më e vogël. Nuk kishte absolutisht asgjë të keqe në fotografi, por në foto vajza u shndërrua në një kukull, dhe peizazhi paqësor pas fëmijëve u shndërrua në një derë xhami, në të cilën shtypeshin pëllëmbët e fëmijëve. Sipas artistit, dera e xhamit është një pengesë që ndan botën reale dhe bota e ëndrrave, dhe kukulla është një udhërrëfyes për botën e ëndrrave. Ndoshta ideja ishte e tillë, por në fund vetë fotoja doli të ishte një udhërrëfyes drejt botës së çmendurisë.
Personi i parë që pa pikturën, dhe në të njëjtën kohë viktima e saj e parë, ishte një historian arti dhe pronar i Los Angeles Times: pothuajse menjëherë pasi pa pikturën, burri vdiq. Pastaj fotografia u ble nga aktori John Marley - dhe menjëherë pas kësaj ai vdiq gjatë operacionit në zemër. Pas kësaj, fotografia në mënyrë krejtësisht të pakuptueshme përfundoi në një deponi, ku një burrë e gjeti dhe vendosi të dekoronte shtëpinë e tij me këtë pëlhurë. Natën e parë pas kësaj, vajza e tij katërvjeçare vrapoi në dhomën e gjumit të prindërve të saj me lot: sipas saj, fëmijët në foto po ziheshin. Të nesërmen, gjithçka ndodhi përsëri, vetëm tani fëmijët qëndronin jashtë derës. Pronari i ri nxitoi të hiqte qafe pikturën dhe ajo u shit në eBay për një mijë dollarë. Pronari i ri e vendosi pikturën në galerinë e tij të artit, por shpejt filloi të merrte letra që kërkonin që ajo të shkatërrohej. Vizitorët u ankuan se fotografia i sjell ata në sulme paniku, konfuzion dhe madje edhe sulme në zemër.
Pieter Brueghel Plaku. Adhurimi i magjistarëve
Brueghel pikturoi Virgjëreshën Mari nga kushëriri i tij. Mjerisht, modeli i artistit në jetë nuk ishte aspak si Virgjëresha Mari - gruaja fatkeqe ishte shterpë, dhe për këtë arsye rrihej shpesh nga burri i saj. Dhe ajo u akuzua gjithashtu për "infektimin" e pikturës: në shtëpinë në të cilën ra kjo kanavacë, fëmijët pushuan së linduri. Katër herë fotografia ra në koleksione private dhe katër herë i bëri pronarët e saj shterpë. Në vitin 1637, piktura u ble nga arkitekti Jacob van Kampen, një baba i lumtur i tre fëmijëve, i cili, natyrisht, nuk kishte frikë nga mallkimi i pikturës.
Diego Velasquez. Venusi me një pasqyrë
Kjo kanavacë e keqe u solli fatkeqësi pronarëve të saj me shekuj dhe u qetësua vetëm pasi u shpua me thikë. Viktima e parë ishte një tregtar spanjoll - menjëherë pasi bleu pikturën, ai falimentoi dhe u detyrua të shiste të gjithë pronën e tij. pronar i ri pikturat zotëronin magazina të pasura në port dhe asgjë nuk e kërcënonte mirëqenien e tij. Përveç rrufesë, e cila një natë goditi direkt në magazina dhe zjarri që rezultoi i dogji ato deri në tokë. Dhe përsëri pronari i pikturës është rrënuar, dhe përsëri telajo del në ankand. Fotografia u ble nga një zotëri tjetër i pasur, por, për fat të keq, ai nuk falimentoi: tre ditë më vonë hajdutët hynë në shtëpinë e tij dhe goditën me thikë pronarin. Dhe vetëm në vitin 1906 fotografia pushoi së vrarëi: "Venusi me një pasqyrë" u ble për Galerinë e Londrës, por fotografia u shfaq për një kohë të shkurtër. Sufragetja Mary Richardson mendonte se "kanavaca e mallkuar" nuk duhet të shfaqet në galeri, sepse degradon dinjitetin e grave dhe e preu foton me thikë. Afërdita e rivendosur duket se e ka humbur durimin e saj të keq pas këtij incidenti.
Ivan Kramskoy. i panjohur
Vetë fotografia është një mister: asnjë nga bashkëkohësit e Kramskoy nuk e mori me mend se kë pikturoi artisti - gruaja në foto dukej paksa e njohur për të gjithë, por askush nuk mund të mbante mend se ku takoi "Të Panjohurin". Artisti iu përgjigj të gjitha pyetjeve me një buzëqeshje misterioze. Por fotografia, nëse do t'u buzëqeshte pronarëve të saj, ishte ndoshta ogurzi. Tretyakov refuzoi të blinte pikturën për galerinë e tij dhe piktura i kaloi një pronari privat. Së shpejti gruaja e tij e la atë dhe burri i braktisur nxitoi të hiqte qafe portretin. Pronari i dytë i pikturës nuk humbi gruan e tij, por shtëpinë - ndërtesa u dogj, por piktura mbijetoi dhe i kaloi pronarit të tretë. Së shpejti ai falimentoi. Fatkeqësia nuk e anashkaloi vetë Kramskoy: një vit pasi pikturoi figurën, artisti humbi dy djem. Fotoja u hoq nga vendi, por edhe atje pronarët e rinj u përhumbën nga fatkeqësitë. Vetëm në vitin 1925 kanavacë më në fund zuri vendin e saj në Galerinë Tretyakov dhe që atëherë ajo ka pushuar së sjellë fatkeqësi.
Edvard Munch. bërtas
Vetë artisti foli për të tijën pikturë e famshme Kështu që:
Po ecja përgjatë shtegut me dy shokë - dielli po perëndonte. Papritur qielli u bë i kuq i gjakut, unë ndalova, duke u ndjerë i rraskapitur dhe u mbështeta pas gardhit - shikova gjakun dhe flakët mbi fjordin kaltërosh-zi dhe qytetin. Miqtë e mi vazhduan, dhe unë qëndrova, duke u dridhur nga emocioni, duke ndjerë ulërimën e pafund që shponte natyrën.
Por figura e bërtitësit dhe tmerri në fytyrën e tij sugjerojnë më shumë agoninë e vdekjes dhe jo natyrën. Fotoja frikëson vetëm me pamjen e saj, por, mjerisht, mallkimi i saj nuk shterohet me këtë.
Një nga punonjësit e muzeut, ku ndodhet Scream, një herë i ra piktura. Menjëherë pas kësaj, fatkeqi filloi të vuante nga dhimbje koke të forta. Shumë shpejt migrena e padurueshme e çoi atë në vetëvrasje. Një punëtor tjetër i muzeut i ra piktura gjatë një ndryshimi të ekspozitës. Menjëherë pas kësaj, ai ishte në një aksident të tmerrshëm me makinë. Një vizitor i muzeut, i cili vendosi të prekte në mënyrë diskrete pikturën, u dogj i gjallë një javë më vonë shtëpinë e vet. Kanavacja e mallkuar nuk kurseu as krijuesin e vet: Edvard Munch pësoi një krizë të rëndë nervore, si rezultat i së cilës iu desh t'i nënshtrohej trajtimit të goditjes elektrike. Artisti u nda nga jeta në moshën 81-vjeçare, duke u larguar si dhuratë vendlindja disa mijëra piktura, vizatime, gravura dhe dorëshkrime. Por The Scream i eklipsoi të gjithë.
Ekziston një bestytni se pikturimi i një portreti mund t'i sjellë fatkeqësi modeles. Në historinë e pikturës ruse, ka pasur disa piktura të njohura që kanë zhvilluar një reputacion mistik.
Ivan the Terrible dhe djali i tij Ivan 16 nëntor 1581. Ilya Repin
Ilya Repin kishte një reputacion si një "piktore fatale": shumë nga ata, portretet e të cilëve ai pikturoi vdiqën papritur. Mes tyre janë Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, aktori italian Mercy d'Argento dhe Fjodor Tyutchev.
Fotografia më e errët e Repin njihet si "Ivan i Tmerrshëm vret djalin e tij". Një fakt interesant: ende nuk dihet nëse Ivan IV vrau djalin e tij apo nëse kjo legjendë ishte krijuar me të vërtetë nga i dërguari i Vatikanit Antonio Possevino.
Fotografia bëri një përshtypje dëshpëruese te vizitorët e ekspozitës. U regjistruan raste histerie dhe në vitin 1913 piktori i ikonave Abram Balashov e hapi pikturën me thikë. Më vonë ai u shpall i çmendur.
Një rastësi e çuditshme: artisti Myasoedov, nga i cili Repin pikturoi imazhin e mbretit, së shpejti pothuajse vrau djalin e tij Ivan në një sulm zemërimi dhe shkrimtari Vsevolod Garshin, i cili u bë kujdestare për Tsarevich Ivan, u çmend dhe kreu vetëvrasje.
"Portreti i M. I. Lopukhina". Vladimir Borovikovsky
Maria Lopukhina, me prejardhje nga familja e Kontit Tolstoy, u bë modelja e artistit në moshën 18-vjeçare, menjëherë pas martesës së saj. e mahnitshme vajzë e bukur ishte i shëndetshëm dhe plot forcë, por vdiq pas 5 vjetësh. Vite më vonë, poeti Polonsky shkroi "Borovikovsky shpëtoi bukurinë e saj ...".
Kishte zëra për lidhjen e fotografisë me vdekjen e Lopukhina. ka lindur legjenda urbane që nuk mund ta shikoni portretin për një kohë të gjatë - fati i trishtuar i "modelit" do të vuajë.
Disa pretenduan se babai i vajzës, një mjeshtër Lozhë masonike, përfundoi shpirti i së bijës në portret.
Pas 80 vjetësh, piktura u ble nga Tretyakov, i cili nuk kishte frikë nga reputacioni i portretit. Sot piktura është në koleksionin e Galerisë Tretyakov.
"E panjohur". Ivan Kramskoy
Piktura "E Panjohur" (1883) ngjalli interes të madh në publikun e Petersburgut. Por Tretyakov refuzoi kategorikisht të blinte një pikturë për koleksionin e tij. Kështu, “I huaji” filloi rrugëtimin e tij nëpër koleksionet private. Shumë shpejt filluan të ndodhin gjëra të çuditshme: pronari i parë u braktis nga gruaja e tij, shtëpia e të dytit u dogj, e treta falimentoi. Të gjitha fatkeqësitë i atribuohen fotografisë fatale.
Vetë artisti nuk i shpëtoi telasheve, menjëherë pasi pikturoi figurën, vdiqën dy djemtë e Kramskoy.
Pikturat u shitën jashtë vendit, ku ajo vazhdoi t'u sillte vetëm fatkeqësi pronarëve, derisa kanavacë u kthye në Rusi në 1925. Kur portreti përfundoi në koleksionin e Galerisë Tretyakov, fatkeqësitë u ndalën.
"Trojka". Vasily Perov
Perov nuk mund të gjente një fëmijë për djalin qendror për një kohë të gjatë, derisa takoi një grua që po udhëtonte nëpër Moskë në një pelegrinazh me djalin e saj 12-vjeçar Vasya. Artisti arriti të bindë gruan që të linte Vasily të pozonte për foton.
Disa vjet më vonë, Perov e takoi përsëri këtë grua. Doli që një vit pas pikturës, Vasenka vdiq dhe nëna e tij erdhi te artisti me qëllim për të blerë pikturën me paratë e fundit.
Por kanavacë tashmë është blerë dhe ekspozuar në Galerinë Tretyakov. Kur gruaja pa Trojkën, ra në gjunjë dhe filloi të lutej. E prekur, artistja pikturoi një portret të djalit të saj për gruan.
"Demon i mundur" Mikhail Vrubel
Djali i Vrubelit, Savva, vdiq papritur pak pasi artisti përfundoi portretin e djalit. Vdekja e djalit të tij ishte një goditje për Vrubelin, kështu që ai u përqendrua tek e tija foto e fundit"Demon i mundur"
Dëshira për të përfunduar kanavacën u shndërrua në një obsesion. Vrubel vazhdoi ta përfundonte foton edhe kur u dërgua në ekspozitë.
Duke injoruar vizitorët, artisti erdhi në galeri, nxori furçat dhe vazhdoi të punonte. Të afërmit e shqetësuar kontaktuan mjekun, por ishte tepër vonë - taska e palcës kurrizore e solli Vrubelin në varr, pavarësisht trajtimit.
"Sirenat". Ivan Kramskoy
Ivan Kramskoy vendosi të pikturojë një pikturë bazuar në tregimin e N.V. Gogol "Nata e majit, ose gruaja e mbytur". Në ekspozitën e parë në Shoqatën e Endacakëve, piktura u var pranë baritores "Kurrat kanë mbërritur" nga Alexei Savrasov. Natën e parë, fotografia “Rooks” ra nga muri.
Së shpejti Tretyakov bleu të dy pikturat, "Rooks Have Arrived" zuri një vend në zyrë dhe "Sirina" u ekspozuan në sallë. Që nga ai moment, shërbëtorët dhe anëtarët e familjes së Tretyakov filluan të ankohen për këngën vajtuese që vinte nga salla natën.
Për më tepër, njerëzit filluan të vërejnë se pranë fotografisë ata përjetojnë një avari.
Misteri vazhdoi deri në dado e vjetër nuk këshilloi të hiqte sirenat nga drita deri në skajin e largët të sallës. Tretyakov ndoqi këshillën dhe çuditë ndaluan.
"Për vdekjen e Aleksandrit III". Ivan Aivazovsky
Kur artisti mësoi për vdekjen e perandorit Aleksandër III, ai u trondit dhe pikturoi një foto pa asnjë urdhër. Siç u konceptua nga Aivazovsky, piktura supozohej të simbolizonte triumfin e jetës mbi vdekjen. Por, pasi mbaroi foton, Aivazovsky e fshehu dhe nuk ia tregoi askujt. Për herë të parë, fotografia u shfaq në publik vetëm pas 100 vjetësh.
Piktura është e ndarë në fragmente, telajo paraqet një kryq, kalanë e Pjetrit dhe Palit dhe figurën e një gruaje në të zeza.
Një efekt i çuditshëm është ai në një kënd të caktuar figurë femërore shndërrohet në një njeri të qeshur. Disa e shohin Nikollën II në këtë siluetë, ndërsa të tjerë shohin Pakhom Andreyushkin, një nga ata terroristë që nuk arritën të vrasin perandorin në 1887.
Në portretin e Vladimir Borovikovsky - Maria Lopukhina, e cila vdiq herët nga konsumimi
Tregime të tmerrshme u treguan për portretin e Maria Lopukhina nga Vladimir Borovikovsky në ditët e Pushkinit. Është shkruar nga vajza e fisnikut Ivan Tolstoy, një mistik dhe mjeshtër i lozhës masonike, i cili vdiq herët nga konsumimi. U përfol se nëse një vajzë e re do të shikonte foton, shumë shpejt do t'ia jepte shpirtin Zotit. Në sallone pëshpëriteshin se të paktën një duzinë vajza fisnike të martuara ishin bërë viktima të portretit djallëzor. Ashtu si, shpirti i të ndjerit Lopukhina jeton atje, dhe ajo merr shpirtrat.
Pasi kanavaca u ekspozua publike në galeri, biseda për mallkimin u qetësua disi. Edhe pse sipas traditës, portreti ende konsiderohet “i pafat”.Në 1880, piktura u ble filantrop i njohur Tretyakov. Pavel Tretyakov vari dy vepra të mrekullueshme të artistit Borovikovsky në galerinë e tij Vladimir Lukich(1757-1826) - portret i një bukurie laike Lopukhina dhe Princ Kurakin pranë njëri-tjetrit. Portretet ishin pikturuar me njërën dorë, prandaj koleksionisti i vendosi afër, por nuk ishte aty, në mëngjes u gjet në dysheme portreti i Kurakinit të pafat me një kornizë të thyer. Bukuroshja kokëfortë nuk e pëlqeu lagjen e princit. Pa u menduar dy herë, Tretyakov filloi të studiojë historinë e jetës së njerëzve, imazhet e të cilëve ai mori për koleksionin e tij dhe zbuloi faktin interesant që edhe gjatë jetës së tyre, bukuroshja e re Lopukhina nuk mundi. qëndrojnë princi i plakur, i cili tërhiqte zvarrë pas grave.
artështë konsideruar gjithmonë i lidhur ngushtë me sferën mistike. Në fund të fundit, çdo imazh është një gjurmë energjie e origjinalit, veçanërisht nëse po flasim në lidhje me portretet. Besohet se ata janë në gjendje të ndikojnë jo vetëm tek ata nga të cilët janë shkruar, por edhe tek njerëzit e tjerë. Nuk duhet të kërkoni larg për shembuj: le të kthehemi te rusishtja piktura XIX- fillimi i shekullit të njëzetë.
Ilya Repin - një stuhi e ulur?
Portreti i shkrimtarit A.F. Pisemsky
Nuk ka gjasa që dikush të argumentojë se Ilya Efimovich Repin është një nga piktorët më të mëdhenj rusë. Por ka një rrethanë të çuditshme dhe tragjike: shumë prej atyre që patën nderin të ishin kujdestarë të tij vdiqën menjëherë pas kësaj. Mes tyre janë Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, aktori italian Mercy d'Argento. Sapo artisti mori portretin e Fyodor Tyutchev, ai gjithashtu vdiq. Natyrisht, në të gjitha rastet ka pasur arsye objektive për vdekjen, por këtu janë rastësitë... Edhe burrat trupmadh që pozuan për pikturën e Repinit "Transportuesit e maunëve në Vollgë", thuhet se ia kanë dhënë shpirtin Zotit para kohe.
Ivan i Tmerrshëm nuk e vrau djalin e tij!
Historia se Ivan i Tmerrshëm është një vrasës djali është thjesht një mit. Besohet se Ivan i Tmerrshëm vrau djalin e tij në një sulm të zemërimit duke goditur shkopin e tij në tempull. Arsyet për studiues të ndryshëm quhen të ndryshme: nga grindjet e brendshme deri te fërkimet politike. Ndërkohë në asnjë nga burimet nuk thuhet drejtpërdrejt se princi dhe trashëgimtari i fronit është vrarë nga vetë babai i tij! Kronika e Piskarevsky thotë: "Në orën 12 të mesnatës së verës së nëntorit 7090, në ditën e 17-të ... pushimi i Tsarevich John Ioannovich." Novgorod Fourth Chronicle raporton: «Po atë vit (7090), Tsarevich John Ioannovich u preh në Matins në Sloboda. Shkaku i vdekjes nuk bëhet i ditur. Në vitet 60 të shekullit të kaluar u hapën varret e Ivanit të Tmerrshëm dhe djalit të tij. Në kafkën e princit nuk kishte lëndime karakteristike të një dëmtimi të trurit. Prandaj, nuk kishte soicide? Por nga lindi legjenda për të? Autori i tij është murgu jezuit Anthony Possevin (Antonio Possevino), i dërguar në Moskë si ambasador nga Papa me një propozim. Kisha Ortodokse bien nën autoritetin e Vatikanit. Ideja nuk u takua me mbështetjen e carit rus. Possevin, ndërkohë, dyshohet se u bë dëshmitar okular skandal familjar. Sovrani u zemërua me nusen e tij shtatzënë, gruan e djalit të tij Ivan, për "paraqitjen e turpshme" - ose ajo harroi të vishte një rrip, ose veshi vetëm një këmishë, ndërsa supozohej të vishte katër . Në një temperament, vjehrri filloi të rrihte stafin fatkeq. Princi u ngrit në këmbë për gruan e tij: para kësaj, babai kishte dërguar tashmë dy gratë e tij të para në manastir, të cilat nuk mund të mbeteshin shtatzënë prej tij. John Jr. nuk kishte frikë në mënyrë të paarsyeshme se ai do të humbiste të tretën - babai i tij thjesht do ta vriste atë. Ai vrapoi drejt priftit, i cili, në një sulm dhune, goditi me bastunin e tij dhe shpoi temthin e të birit. Sidoqoftë, përveç Possevin, asnjë burim i vetëm nuk e konfirmon këtë version, megjithëse më vonë historianë të tjerë, Staden dhe Karamzin, e morën atë me dëshirë. Studiuesit modernë sugjerojnë se jezuitët e shpikën legjendën në shenjë hakmarrjeje që duhej të ktheheshin atje gjykata papale slurping pa kripë. Gjatë zhvarrimit, mbetjet e helmeve u gjetën në eshtrat e princit. Kjo mund të tregojë se Gjoni i Riu vdiq nga helmimi (që nuk është e pazakontë për ato kohë), dhe aspak nga një goditje me një send të fortë! Sidoqoftë, në pikturën e Repin, ne shohim saktësisht versionin e socicidit. Ajo kryhet me një besueshmëri kaq të jashtëzakonshme saqë padashur beson se gjithçka ka ndodhur në të vërtetë. Prandaj, sigurisht, energjia "vdekjeprurëse". Në vitin 1963, varri i Ivan the Terrible dhe djali i tij, Tsarevich John, u hap në Katedralen e Kryeengjëllit të Kremlinit. Ekzaminimi nuk gjeti ndonjë dëmtim në kafkën e princit. Sidoqoftë, një tjetër fakt kurioz doli - zhiva u gjet në eshtrat e princit, vetë Ivan i Tmerrshëm dhe më vonë nëna dhe gruaja e tij e parë, Anastasia Romanova. Shumë merkur - një sasi që shumë herë e ka tejkaluar dozën vdekjeprurëse. Rezulton se dinastia u persekutua sistematikisht për një kohë të gjatë. Ndoshta Ivan i Tmerrshëm nuk ishte aq i frikshëm në fund të fundit?
Megjithatë, historia më e tmerrshme ndodhi me pikturën "Ivan i Tmerrshëm dhe djali i tij Ivan më 16 nëntor 1581", e cila në kohën tonë njihet më shumë si "Ivan i Tmerrshëm vret djalin e tij". Edhe njerëzit e ekuilibruar, kur shikonin telajon, ndiheshin të shqetësuar: skena e vrasjes ishte shkruar shumë realisht, kishte shumë gjak në telajo, gjë që duket e vërtetë.
Pëlhura e ekspozuar në Galerinë Tretyakov bëri një përshtypje të çuditshme për vizitorët. Disa qanin para fotos, të tjerët ranë në hutim, i treti pati kriza histerike. Dhe më 16 janar 1913, piktori i ri i ikonave Abram Balashov preu kanavacën me thikë. Ai u dërgua në një spital psikiatrik, ku vdiq. Kanavacja është restauruar.
Dihet që Repin mendoi për një kohë të gjatë para se të bënte një foto të Ivanit të Tmerrshëm. Dhe jo më kot. Artisti Myasoedov, nga i cili u pikturua imazhi i carit, së shpejti, në zemërim, pothuajse vrau djalin e tij të vogël, i cili quhej gjithashtu Ivan, si princi i vrarë. Imazhi i këtij të fundit është shkruar nga shkrimtari Vsevolod Garshin, i cili më vonë u çmend dhe kreu vetëvrasje duke u hedhur në një shkallë... Shkrimtari Garshin, i përshkruar nga Repin në imazhin e Tsarevich Ivan në filmin "Ivan the I tmerrshëm dhe djali i tij Ivan", vdiq qartë përpara kohës së tij: ai kreu vetëvrasje në moshën 33 vjeçare, duke u hedhur poshtë nga ultësia e sipërme e shkallëve në hapjen e mesit të fluturimit. Lëndimi në kokë doli të ishte fatal, por gjëja më e habitshme ishte se Garshin theu kokën në vendin e treguar nga artisti në kanavacën e famshme dy vjet para vetëvrasjes së shkrimtarit - Ivan i Tmerrshëm goditi djalin e tij, i cili u bë për Garshin një simbol i fatit të tij fatkeq, në tempullin e majtë. Artisti ose ishte parashikuar, ose P rizbuluar fati i mëtejshëm Garshin, i cili luajti rolin kryesor në filmin më zemërthyes të Repin.
Koincidenca mistike e datave plotëson vdekjen e aksidenteve në dukje: Garshin kreu vetëvrasje më 5 prill 1888 në moshën 33-vjeçare, pikërisht në ditëlindjen e Ivan Ioannovich, djalit të Ivanit të Tmerrshëm, i cili lindi më 5 Prill 1554. Shpirti i princit të vrarë, i ringjallur në kanavacën e Repinit, e quajti shpirtin e shkrimtarit, i cili guxoi të bëhej kureshtar i artistit, i cili padashur kreu një akt të ngatërruar (vrasjen magjike të personit të përshkruar).
Makthi i ministrave
Një herë Repin iu urdhërua një pikturë e madhe monumentale "Takimi Ceremonial i Këshillit të Shtetit".
Piktura u përfundua në fund të vitit 1903. Dhe në 1905 shpërtheu revolucioni i parë rus, gjatë të cilit fluturuan kokat e zyrtarëve të përshkruar në kanavacë. Disa humbën postet dhe titujt, të tjerë e paguan edhe me jetë: Ministri V.K. Plehve dhe Duka i Madh Sergei Alexandrovich, ish-guvernatori i përgjithshëm i Moskës, u vra nga terroristët.
Në vitin 1909, artisti, i porositur nga Duma e qytetit të Saratovit, pikturoi një portret të Kryeministrit Stolypin.
Sapo mbaroi punën, Stolypin u qëllua për vdekje në Kiev.
Kush e di - ndoshta nëse Ilya Repin nuk do të kishte qenë aq i talentuar, tragjeditë mund të mos kishin ndodhur. Në shekullin e 15-të, shkencëtari, filozofi, alkimisti dhe magjistari Cornelius Agrippa Nettesheim shkroi: "Kujdes nga peneli i piktorit - portreti i tij mund të dalë më i gjallë se origjinali".
"I huaji" fatal
"I huaji" Ivan Kramskoy u solli fatkeqësi pronarëve të tij
"I huaji" nga Ivan Kramskoy (emri origjinal - "E panjohur") është një nga kryeveprat më misterioze të pikturës ruse. Në pamje të parë, nuk ka asgjë mistike në portret: bukuroshja po udhëton përgjatë Nevsky Prospekt në një karrocë të hapur.
Shumë e konsideruan heroinën e Kramskoy një aristokrate, por një pallto kadifeje në modë e zbukuruar me lesh dhe fjongo sateni blu dhe një kapele elegant beretë, së bashku me vetullat e errëta, buzëkuq dhe skuqje në faqet e saj, e tradhtojnë atë si një zonjë të demi-mondit të atëhershëm. . Jo një prostitutë, por padyshim gruaja e mbajtur e ndonjë personi fisnik ose të pasur. Megjithatë, kur artisti u pyet nëse kjo grua ekziston në realitet, ai vetëm buzëqeshi dhe ngriti supet. Në çdo rast, askush nuk e ka parë origjinalin.
Ndërkohë, Pavel Tretyakov refuzoi të blinte një portret për galerinë e tij - ndoshta ai kishte frikë nga besimi se portretet e bukurive "thithin forcë" nga njerëzit e gjallë. "Stranger" filloi të udhëtonte drejt koleksioneve private. Dhe shumë shpejt fitoi famë. Pronari i parë i saj u braktis nga gruaja e tij, shtëpia e të dytit u dogj, e treta falimentoi. Të gjitha këto fatkeqësi i atribuohen fotos fatale.
Vetë Kramskoy nuk i shpëtoi mallkimit. Më pak se një vit pas krijimit të Unknown, dy nga djemtë e tij vdiqën njëri pas tjetrit.
Fotoja e “mallkuar” doli jashtë vendit. Thonë se aty ajo u ka shkaktuar edhe lloj-lloj telashe pronarëve të saj. Në vitin 1925, "I huaji" u kthye në Rusi dhe megjithatë zuri vendin e tij në Galerinë Tretyakov. Që atëherë, nuk ka pasur më incidente.
Ndoshta e gjithë çështja është se portreti që në fillim duhet të kishte zënë vendin që i takon?
Karl Pavlovich Bryullov, "Kalorës"
Historia e pikturës tregon historinë e fatit të mbesës së brilantit Kompozitor italian N. Paccini, portretin e të cilit ai e pikturoi në 1832 artist i bukur Karl Pavlovich Bryullov(1799-1852). ne foto" Kalorës» përshkruan një të re Giovannina Pacchini duke u kapur me hijeshi mbi një kalë me këmbë të hollë. Në Romë thanë se e reja Giovannina ishte me fat, sepse pas vdekjes së xhaxhait të saj, kontesha e pasur ruse Julia Samoilova e mori për t'u rritur, por lumturia nuk zgjati shumë - vajza u shkel për vdekje nga një kalë.
« Martesa e pabarabartë”, Vasily Pukirev
"Martesa e pabarabartë" shkroi Pukirev në 1862, kur ishte saktësisht 30 vjeç. Fotografia u prit në mënyra të ndryshme. Disa thanë se "një kornizë shumë e mirë, askush nuk e ka të tillë". Të tjerë e quajtën atë "një foto tragjike e shkollës ruse". Sidoqoftë, asnjë galeri e vetme nuk donte ta merrte këtë vepër, ndaj Pukirev u gëzua që artisti A. Borisovsky e bleu kanavacën në mënyrë miqësore. Dhe vetëm 10 vjet më vonë Tretyakov bleu Martesën e Pabarabartë. Pagova 1500 rubla në argjend, e vara që ta shihnin të gjithë - dhe diçka e çuditshme filloi të ndodhte.
Duke parë me keqardhje kanavacën, moskovitët i thanë njëri-tjetrit se autori përshkruan pikëllimin e tij në foto - vajza e tij e dashur u martua me forcë me një personalitet të pasur. Çfarë mund të bëjë një artist i varfër? Vetëm për të portretizuar veten pranë të dashurit të tij. A shihni një të ri me mjekër të zezë me një vështrim të ndezur, i cili qëndron me krahët e kryqëzuar në këndin e djathtë të figurës? Ky është ai që është…
Dhe këto thashetheme ishin të vërteta! Kjo është arsyeja pse fotografia është kaq prekëse. Me sa duket, ndërsa punonte për të, artisti, sa më mirë që mundi, u hakmor ndaj pasanikut të mallkuar - ai e plaku atë deri në pikën e pamundësisë. Dhe çuditërisht, ai vdiq menjëherë pas. Por as kjo nuk ndihmoi - i dashuri nuk u kthye te piktori, por shkoi në manastir. Artisti filloi të kishte ethe, ai siguroi se piktura e tij po e përndjekte. Njëra pas tjetrës, ai bëri kopje të saj, në njërën prej të cilave firmosi me qymyr direkt në imazhin e tij. Dalëngadalë Pukirev piu veten, jetoi me dhurata nga miqtë dhe vdiq në varfëri dhe errësirë më 1 qershor 1890 ...
Moskovitët i thanë njëri-tjetrit se vetë piktura e Pukirev kishte një ndikim mistik. Pleqtë që përgatiten të martohen me të rinj nuk mund të qëndrojnë fare para tyre - koka e tyre fillon të zbardhet, zemra e tjetrit fillon të zbardhet, madje dikush humbet vetëdijen. Nuk është çudi që publiku e quajti foton "Koschei me nusen". Nga rruga, shkrimtari-historian i njohur N. Kostomarov u rrëfeu miqve të tij se, pasi kishte parë foton e Pukirev, ai braktisi synimin e tij për t'u martuar me një vajzë të re.
Po, dhe me vajzat në moshë martese, duke parë foton, diçka nuk shkonte. Ose dasma do të shkojë keq, ose martesa do të jetë e palumtur. Epo, dhe kur një studente, e cila po shkonte në korridor, u largua nga galeria, u hodh nën rrotat e një karroce të tërhequr me kuaj, një besim u vendos fort midis nuseve të Moskës - nuk mund ta shikoni foton e Pukirev para dasmë!
"Demon i mundur"
Një nga gjenitë më të ndritshëm dhe më të jashtëzakonshëm të pikturës ruse, Mikhail Vrubel, ka vepra që lidhen edhe me tragjeditë personale të vetë artistit. "The Demon Downcast" pati një efekt të dëmshëm në psikikën dhe shëndetin e vetë Vrubelit. përfundoni fytyrë Shpirti i mundur dhe gjithashtu ndryshoni ngjyrën. "Demon Defeated" ishte tashmë i varur në ekspozitë dhe Vrubel vazhdonte të vinte në sallë, duke mos u kushtuar vëmendje vizitorëve, u ul para fotos dhe vazhdoi të punonte, si i pushtuar. Të afërmit ishin të shqetësuar për gjendjen e tij dhe ai u ekzaminua nga psikiatri i famshëm rus Bekhterev. Diagnoza ishte e tmerrshme - thekë të palcës kurrizore, afër çmendurisë dhe vdekjes. Vrubel u shtrua në spital, por trajtimi nuk ndihmoi shumë dhe ai vdiq shpejt.
"Sirenat", Ivan Kramskoy tyts
Ivan Nikolaevich Kramskoy konsiderohet tradicionalisht kreu i Rusisë pikturë realiste, udhëheqësi i Wanderers. Por e habitshme është se në mesin e qindra veprave realiste të krijuara nga Kramskoy, më të famshmet dhe më tërheqëse ishin pikturat mistike dhe misterioze. Vërtetë, Kramskoy nuk mendoi për misticizmin. e tyre "Sirenë" e konceptoi si një kanavacë “bazuar në motive popullore” të marra nga “Nata e majit” e Gogolit. Thjesht doli e çuditshme - e rëndë Drita e hënës, një liqen magjik, sirena fantazmë që erdhën në bregun e natës ... Organizatorët e ekspozitës së parë të Shoqatës së Endacakëve (1871) varën këtë foto pranë peizazhit prekës të Savrasov "Kurrat kanë mbërritur". Dhe ndodhi diçka e paparë - sirenat e natës nuk i pëlqyen zogjtë e ditës - në natën e parë peizazhi ra nga muri.
Rooks kanë mbërritur, Alexey Savrasov tyts
Tretyakov bleu të dy kanavacat. Ai e dekoroi zyrën e tij me "Rooks", por "Mermaids" nuk mund të gjenin një vend në asnjë mënyrë - ai i vari ato nga dhoma në dhomë. Ai kishte hasur në krijime kapriçioze edhe më parë. Nëse disa kanavacë nuk e pëlqenin "fqinjën", pikturat filluan të "luftonin" - atëherë boja do të shpërthejë, atëherë korniza do të plasaritet, ose edhe njëra nga pikturat do të shembet në dysheme. Por "Sermaids" u sollën më keq nga të gjitha - nga salla ku i bashkoi Tretyakov, u dëgjua një këngë e qetë zie gjatë natës. Pastruesit refuzuan të punonin atje, dhe fëmijët e Tretyakov kishin frikë të kalonin. Vetë Tretyakov filloi të vinte re se sapo qëndroi më gjatë pranë Mermaids, ndjeu lodhje të tmerrshme. Pastaj vizitorët filluan të thoshin se ishte e vështirë të merrej parasysh skena nga Nata e majit. Dhe më pas një thashetheme u përhap në Moskë se një zonjë e re, pasi kishte parë mjaft nga piktura e Kramskoy, u mbyt në Yauza. Është mirë që dadoja e vjetër, e cila jetonte në familjen Tretyakov, këshilloi: "Vajeni në cepin më të largët që të mos bjerë drita mbi të. E vështirë për sirenat rrezet e diellit Kjo është arsyeja pse ata nuk mund të qetësohen as natën. Dhe sapo të futen në hije, do të ndalojnë së bredhuri menjëherë! Kështu bënë. Që atëherë, nëse vajzat e lumit janë në kanavacë dhe këndojnë këngët e tyre sirenë, kjo nuk i pengon vizitorët.
"Gruaja e shiut"
Tani ajo varet në mënyrë modeste pa kornizë në një nga dyqanet në Vinnitsa. “Rain Woman” është vepra më e shtrenjtë nga të gjitha: kushton 500 dollarë. Sipas shitësve, piktura tashmë është blerë tre herë, dhe më pas është kthyer. Klientët shpjegojnë se po ëndërrojnë për të. Dhe dikush madje thotë se e njeh këtë zonjë, por nuk e mban mend se ku. Dhe kushdo që ka parë ndonjëherë në sytë e saj të bardhë do të kujtojë përgjithmonë ndjenjën e një dite me shi, heshtjen, ankthin dhe frikën.
Ku bëri foto e pazakontë, tha autori i saj - artistja Vinnitsa Svetlana Telets. “Në vitin 1996 u diplomova në Universitetin e Artit në Odessa. Grekova, - kujton Svetlana. - Dhe gjashtë muaj para lindjes së "Femrave" më dukej gjithmonë se dikush më shikonte vazhdimisht. I largova mendimet e tilla nga vetja, dhe pastaj një ditë, meqë ra fjala, aspak me shi, u ula para një kanavacë të zbrazët dhe mendova se çfarë të vizatoja. Dhe befas ajo pa qartë konturet e një gruaje, fytyrën, ngjyrat, nuancat e saj. Në një çast, vura re të gjitha detajet e imazhit. E shkrova shpejt gjënë kryesore - e arrita në pesë orë. Më dukej sikur dikush po më mbante dorën. Dhe pastaj pikturova për një muaj tjetër.”
Me të mbërritur në Vinnitsa, Svetlana ekspozoi pikturën në një lokal sallon arti. Njohës të artit i afroheshin herë pas here dhe i ndanin të njëjtat mendime që ajo vetë kishte gjatë punës së saj.
"Ishte interesante të vëzhgoje," thotë artisti, "se sa delikate një gjë mund të materializojë një mendim dhe ta frymëzojë atë tek njerëzit e tjerë."
Disa vite më parë, u shfaq klienti i parë. Një biznesmene e vetmuar shëtiti nëpër sallat për një kohë të gjatë, duke parë nga afër. Pasi bleu "Woman", ajo e vari në dhomën e saj të gjumit.
Dy javë më vonë, në banesën e Svetlanës ra një telefonatë nate: “Të lutem merre atë. Unë nuk mund të fle. Duket se ka dikush në apartament përveç meje. Madje e hoqa nga muri, e fsheha pas dollapit, por nuk mund t'i bëj të gjitha herët.
Pastaj u shfaq një blerës i dytë. Pastaj një i ri bleu pikturën. Dhe as ai nuk zgjati shumë. Ai ia solli vetë artistit. Dhe as paratë nuk i ktheu.
"Unë ëndërroj për të," u ankua ai. - Çdo natë ai shfaqet dhe më sillet si hije. Unë kam filluar të çmendem. Kam frikë nga kjo foto!
Blerësi i tretë, pasi mësoi për famën e "Femrave", vetëm e la atë. Madje ai tha se fytyra e zonjës së keqe i dukej e ëmbël. Dhe ajo me siguri do të jetë mirë me të.
Nuk u mor vesh.
“Në fillim nuk e vura re se sa të bardhë ishin sytë e saj,” kujton ai. Dhe pastaj ata filluan të shfaqen kudo. Filluan dhimbje koke, trazira të paarsyeshme. Dhe a kam nevojë për të?
Kështu “Rain Woman” iu rikthye sërish artistes. Një thashetheme u përhap nëpër qytet se kjo foto ishte e mallkuar. Një natë mund t'ju çmendë. Vetë artistja nuk është e lumtur që ka shkruar një tmerr të tillë. Sidoqoftë, Sveta nuk e ka humbur ende optimizmin:
- Çdo foto lind për një person të caktuar. Besoj se do të gjendet dikush për të cilin është shkruar “Gruaja”. Dikush po e kërkon atë - ashtu si ajo po e kërkon atë.
Anna Akhmatova një herë tha: "Kur një person vdes, portretet e tij ndryshojnë". Një portret piktoresk, një pikturë është një strukturë e fuqishme energjetike. Piktori jo vetëm që pikturon një kanavacë në një komplot të veçantë - ai përcjell ndjenjat, mendimet, botëkuptimin e tij dhe më e rëndësishmja - disponimin që formon energjinë. kanavacë artistike. Quhet edhe “katarsis”. Nëse komploti i figurës është pa maskuar agresiv, atëherë kjo shkakton agresion tek shikuesi. Duhet theksuar se pikturat, portretet bartin energji të ndryshme. Ndonjëherë artisti, pa e kuptuar, “ngarkon” soditësin e pikturave të tij me atë katarsis, nga i cili çlirohet vetë në procesin e krijimit të kanavacës.
Shkencëtarët rusë, duke ekzaminuar imazhet "fantomike" të pikturave, arritën në përfundimin se "Vala e nëntë" e Aivazovsky dhe një sërë pikturash të tjera të famshme gjithashtu kanë një atmosferë të fuqishme negative. Dhe teksa studionte energjinë e “Sheshit të Zi” të Kazimir Malevich-it, një nga shkencëtarët... humbi ndjenjat. "Kjo është një mpiksje e madhe e fuqisë dhe energjisë së errët. Sikur të kishin pikturuar një pikturë në botën e krimit," pranoi shkencëtari kur mezi u soll në vete. Për pikturën e Malevich “Sheshi i Zi” është folur edhe më parë dhe po flitet edhe sot. Dhe jo vetëm për të mbushur çmimin. Deri më tani, askush nuk e di se çfarë do të thotë ky shesh dhe çfarë donte të shprehte Malevich me të. "Sheshi i Zi" është një "vrimë e zezë" në pikturë që thith pozitive dhe nxjerr energji negative, e cila ndikon fuqishëm në psikikën e shikuesit.
Sheshi Suprematist i Zi, 1915