Historia e krijimit të pikturës në ditën e fundit të Pompeit shkurtimisht. Sekretet e "Ditës së Fundit të Pompeit": Cilin nga bashkëkohësit Karl Bryullov përshkroi në foto katër herë. Ku ndodhet Dita e Fundit e Pompeit?

Njeriu gjithmonë përpiqet për bukurinë, i tillë është thelbi i tij. Dhe ai studion me padurim të kaluarën, mëson prej saj, punon në gabime, sepse pa këtë e ardhmja është e pamundur. Një shembull i një kombinimi të tillë të artit dhe historisë është piktura "Dita e fundit e Pompeit", e shkruar nga një artist i shkëlqyer në 1830-1833. Çfarë përshkruhet në të, si ka punuar piktori dhe çfarë donte të përcillte, ne do të shqyrtojmë në artikullin tonë.

Disa fjalë për autorin

Piktura "Dita e fundit e Pompeit" u pikturua në gjysmën e parë të shekullit të nëntëmbëdhjetë nga Karl Bryullov. I lindur në Shën Petersburg në familjen e një akademiku-skulptori, ai ishte i mbushur me pasion për artin që në fëmijëri. Ai studioi me mjeshtrit më të mirë të asaj kohe, udhëtoi shumë, vizitoi shpesh Italinë, ku jetoi dhe punoi.

Kryesisht pikturat e tij janë shkruar në zhanrin historik dhe portret. Puna së cilës i kushtohet artikulli ynë iu dha Grand Prix në Paris. Duhet theksuar se bashkëkohësit e piktorit e vlerësuan punën e tij. Edhe gjatë jetës së Bryullov, kanavacat e tij morën vlerësimet më entuziaste. Shumica vepra të shquara- "Kalorës", "Rrethimi i Pskovit", "Portreti i arkeologut Michelangelo Lanchi" dhe të tjerë. Dhe në 1862, një skulpturë kushtuar mijëvjeçarit të Rusisë u ngrit në Novgorod për figurat më të mira kulturore. Midis gjashtëmbëdhjetë figurave të përbërjes, kishte një vend për Karl Bryullov.

Historia e një kryevepre

Historia e pikturës "Dita e fundit e Pompeit" është e njohur për ne, ndaj do të jemi të lumtur ta ndajmë atë me lexuesin.

Siç e përmendëm më herët, Bryullov vizitonte shpesh Italinë, ku punoi shumë. Meqë ra fjala, ai vdiq në këtë tokë, ku trupi i tij gjeti prehjen e fundit. Në 1827, piktori vizitoi gërmimet e një qyteti të lashtë romak që ndodhet afër Napolit. Vendbanimi u varros nga llava e Vezuvit, e cila u zgjua papritmas. Ky moment është kapur në foto.

Dita e fundit e Pompeut u takua me një jetë të ndezur. Fatkeqësisht, banorët e një qyteti të vogël por shumë të pasur nuk arritën të shpëtonin. Shumica e tyre vdiqën nga masa e nxehtë vullkanike, të tjerët u mbytën nga tymrat helmues dhe hiri. Dhe vetëm disa arritën të shpëtonin. Por vullkani i bëri një shërbim të paçmuar njerëzimit - dukej se ruante jetën e asaj kohe, duke ruajtur në formën e tij origjinale banesat e fisnikërisë, pikturat e mureve, dyshemetë me mozaik, pikturat, lulet. Duke pastruar territorin nga pluhuri, hiri, papastërtia dhe dheu, arkeologët gjejnë një numër të madh objektesh, dhe vetë qyteti sot është një muze i hapur.

Përgatitja për punë

Piktura "Dita e fundit e Pompeit" u pikturua nga Bryullov pas një studimi të plotë të asaj epoke. Artisti vizitoi gërmimet disa herë, duke u përpjekur të kujtonte vendndodhjen e ndërtesave, çdo guralec. Ai lexoi veprat e historianëve të lashtë, në veçanti veprat e Plinit të Riut, një dëshmitar okular i tragjedisë, studioi kostumet në muze dhe sende shtëpiake. Kjo e lejoi atë të përshkruajë realisht jetën e shoqërisë italiane gjatë shpërthimit vullkanik, si dhe të përcjellë ndjenjat e njerëzve që do të vdesin nga elementët.

Puna e dëbuar

Më në fund, Bryullov vendosi që ai ishte gati për punën titanike dhe filloi të pikturonte kanavacën. Atij iu deshën tre vjet për të krijuar një kryevepër me përmasa 4.5 x 6.5 metra. Ai u prit me entuziazëm në Itali, Francë, Rusi. Në Akademinë e tij të Arteve të lindjes, Karl u transportua në krahë në sallën, ku piktura e tij ishte tashmë e varur. Dita e fundit (Pompeia as që mund ta imagjinonte atëherë se ishte e fundit për të) e qytetit të famshëm tani do të mbetet përgjithmonë në kujtesën e njerëzimit, dhe ai vetë është ngritur nga harresa. Konsideroni kanavacën, duke e ndarë me kusht në dy pjesë.

Ana e djathtë e pikturës

Piktura e Bryullov "Dita e fundit e Pompeit" magjeps me përsosmërinë, stuhinë e emocioneve, dramën dhe harmoninë e ngjyrave. Në anën e djathtë, artisti përshkroi një grup njerëzish të bashkuar nga një pikëllim i përbashkët. Ky është një djalë i ri dhe një djalë që mbajnë në krahë një baba të sëmurë, një i ri që përpiqet të shpëtojë nënën e tij, por ajo e urdhëron që ta lërë dhe të ikë vetë. Me sa duket, ai i ri është Plini i Riu, i cili na solli historinë e trishtuar të Pompeit.

Piktura "Dita e fundit e Pompeit" përshkruan gjithashtu një çift: një i ri mban një nuse në krahë dhe e shikon në fytyrë - a është ajo gjallë? Pas tyre mund të shihni një kalë duke edukuar me një kalorës në shpinë, duke rënë shtëpi të zbukuruara me statuja. Dhe mbi njerëzit fatkeq qielli i errët nga tymi dhe hiri, retë e prera nga rrufeja, shtrihet një lumë llave të zjarrta.

Ana e majtë e kryeveprës

Ne vazhdojmë përshkrimin tonë të pikturës "Dita e fundit e Pompeit". Në të majtë, Bryullov përshkroi hapa që të çojnë në varrin e Scaurus. Një grup tjetër njerëzish u mblodhën pranë tyre: një grua që shikonte drejtpërdrejt shikuesin, një artiste me bojëra në një kuti në kokë, një nënë me dy vajza, një prift i qetë i krishterë, një prift pagan me bizhuteri nën krah, një burrë i mbuluar gruaja dhe fëmijët e tij të vegjël me një mantel.

Një tjetër "hero" i kanavacës është drita, ose më saktë, efektet e saj. Hija e ftohtë e rrufesë është në kontrast me shkëlqimin e vullkanit. Në sfondin e tij, panorama e qytetit që po vdes duket shumë tragjike dhe realiste.

Analiza e pikturës "Dita e fundit e Pompeit"

Bryullov zgjodhi me mjeshtëri ngjyrat që e ndihmuan të portretizonte figurën në mënyrë shumë realiste. Në kanavacë mbizotërojnë nuancat e kuqe - rrobat e njerëzve, shkëlqimi, lulet në kokën e nuses. Në qendër të kanavacës, artisti përdori tone të gjelbërta, kaltërosh dhe të verdhë.

Duke përfunduar përshkrimin e pikturës "Dita e fundit e Pompeit" (siç e quajnë disa gabimisht kanavacën), le të përpiqemi ta analizojmë atë, të gjejmë kuptimin e fshehur. Shikuesi duhet t'i kushtojë vëmendje faktit që njerëzit duket se ngrijnë, sikur pozojnë për një piktor. Fytyrat e tyre nuk shpërfytyrohen nga dhimbja, edhe vajza e shtrirë në tokë është e bukur. Rrobat e njerëzve janë të pastra, mbi to nuk duket gjak. Ky është parimi i konvencionit, me ndihmën e të cilit piktori tregon se njeriu është krijesa më e bukur në Tokë. Është për t'u habitur që shumë personazhe në foto në momente rreziku mendojnë jo vetëm për veten e tyre, por edhe për të tjerët.

Bryullov u largua nga rregullat e realizmit, duke ndjekur bazat e klasicizmit. Ai nuk tërheq turmën e zakonshme, e cila në panik kërkon të largohet nga qyteti, por urdhëroi grupe njerëzish në të cilët fytyra të ngjashme, por poza të ndryshme. Kështu, mjeshtri përcolli ndjenjat me ndihmën e lëvizjes, plasticitetit. Por mjeshtri sjell shumë gjëra të reja në art, dhunon rregullat e miratuara, pse telajo vetëm fiton. Artisti përdor dritën e shqetësuar, e cila jep hije të mprehta, një komplot plot tragjedi. Dy tema janë të ndërthurura në foto - lartësia shpirti njerëzor, dashuri, vetëflijim, heroizëm dhe një katastrofë që shkaktoi vdekjen jo vetëm të qytetit, por të gjithë kulturës.

Në vend të një përfundimi

Fotoja e krijuar nga gjeniu i artit është sa e bukur aq edhe e tmerrshme. Po, një person është i pafuqishëm përballë elementëve, të cilët nuk njohin pengesa në fuqinë e tyre. Megjithatë, ai mund dhe duhet të mbetet Njerëz me shkronje e madhe. Jo të gjithë janë të aftë për këtë, por kjo duhet të përpiqet. Ndjenja të tilla kontradiktore mbulojnë të gjithë ata që shikojnë kanavacën që përshkruan ditët e fundit të qytetit antik. Dhe shikoni pikturë e famshme sot të gjithë munden duke vizituar Muzeun Shtetëror Rus.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "Dita e fundit e Pompeit"

Me prekjen magjike të penelit të tij u ringjall piktura historike, portreti, akuareli, perspektiva, peizazhi, të cilave ai u dha shembuj të gjallë në pikturat e tij. Furça e artistit mezi kishte kohë të ndiqte imagjinatën e tij, imazhet e virtyteve dhe veseve u vërshuan në kokën e tij, duke zëvendësuar vazhdimisht njëra-tjetrën, të tëra. ngjarje historike u rrit në skicat më të ndritshme konkrete.

Autoportret. Rreth vitit 1833

Karl Bryullov ishte 28 vjeç kur vendosi të pikturonte një pikturë madhështore "Dita e fundit e Pompeit". Artisti ia detyronte interesimin e tij për këtë temë vëllait të tij më të madh, arkitektit Alexander Bryullov, i cili e njohu atë në detaje me gërmimet e 1824-1825. Vetë K. Bryullov në këto vite ishte në Romë, po i mbaronte viti i pestë i pensionimit në Itali. Ai kishte tashmë disa vepra serioze që patën sukses të konsiderueshëm në mjedisin artistik, por asnjëra prej tyre nuk i dukej vetë artistit mjaft të denjë për talentin e tij. Ai ndjeu se nuk i kishte justifikuar ende shpresat e vendosura mbi të.

"Dita e fundit e Pompeit"
1830-1833
Kanavacë, vaj. 456,5 x 651 cm
Muzeu Shtetëror Rus

Për një kohë të gjatë, Karl Bryullov ishte i përhumbur nga bindja se ai mund të krijonte një vepër më domethënëse se ato që kishte bërë deri më tani. I ndërgjegjshëm për forcën e tij, ai donte të përmbushte një të madhe dhe foto komplekse dhe në këtë mënyrë shkatërroni thashethemet që filluan të ecin nëpër Romë. Atë e kishte mërzitur sidomos zotëria Kammuchini, i cili në atë kohë konsiderohej i pari piktor italian. Ishte ai që nuk i besonte talentit të artistit rus dhe shpesh thoshte: "Epo, ky piktori rus është i aftë për gjëra të vogla. Por një vepër kolosale, por dikush më e madhe!"

Edhe të tjerët, megjithëse e njohën Karl Bryullov talent i madh, megjithatë, ata vunë re se mendjelehtësia dhe jeta e shpërndarë nuk do ta lejonin kurrë të përqendrohej në një punë serioze. I nxitur nga këto biseda, Karl Bryullov vazhdimisht kërkonte një komplot për një tablo të madhe që do të lavdëronte emrin e tij. Për një kohë të gjatë ai nuk mund të ndalej në asnjë nga temat që i dilnin në mendje. Më në fund, ai sulmoi komplotin, i cili pushtoi të gjitha mendimet e tij.

Në atë kohë, opera e Paccinit "L" Ultimo giorno di Pompeia "u vu në skenë me sukses në skenat e shumë teatrove italianë. Nuk ka dyshim se Karl Bryullov e pa atë, dhe ndoshta edhe më shumë se një herë. Përveç kësaj, së bashku me fisnikun A. N. Demidov (Dhoma Junker dhe Kavalier i Madhërisë së Tij Perandorit të Rusisë) ai ekzaminoi Pompein e shkatërruar, ai e dinte vetë se çfarë përshtypje të fortë prodhojnë tek shikuesi këto rrënoja, të cilat kanë ruajtur gjurmët e karrocave të lashta; këto shtëpi, sikur të braktisura kohët e fundit nga pronarët e tyre; ato ndërtesa publike dhe tempuj, amfiteatrot ku, sikur vetëm dje, përfunduan luftimet e gladiatorëve; varre periferike me emrat dhe titujt e atyre, hiri i të cilëve ruhet ende në urnat e mbijetuara.

Rreth e rrotull, ashtu si shumë shekuj më parë, bimësia e gjelbër e harlisur mbulonte mbetjet e qytetit fatkeq. Dhe mbi të gjitha ngrihet koni i errët i Vezuvit, duke tymosur në mënyrë kërcënuese në qiellin e kaltër miqësor. Në Pompei, Bryullov pyeti gjallërisht ministrat që kishin mbikëqyrur gërmimet për një kohë të gjatë për të gjitha detajet.

Sigurisht, shpirti mbresëlënës dhe i hapur i artistit iu përgjigj mendimeve dhe ndjenjave të ngacmuara nga mbetjet e qytetit antik italian. Në një nga këto momente i kaloi në mendje mendimi për t'i paraqitur këto skena në një kanavacë të madhe. Ai ia raportoi këtë ide A.N. Demidov me aq entuziazëm sa premtoi se do të jepte fonde për zbatimin e këtij plani dhe do të blinte paraprakisht pikturën e ardhshme për Karl Bryullov.

Me dashuri dhe entuziazëm Karl Bryullov filloi të punonte për ekzekutimin e pikturës dhe shumë shpejt bëri skicën fillestare. Sidoqoftë, aktivitete të tjera e shpërqendruan artistin nga urdhri i Demidovit dhe deri në afatin e fundit (fundi i 1830) fotografia nuk ishte gati. I pakënaqur me rrethana të tilla, A.N. Demidov pothuajse i shkatërroi kushtet e marrëveshjes së lidhur mes tyre dhe vetëm garancitë e K. Bryullov se do t'i vinte menjëherë punës e korrigjuan të gjithë çështjen.

Dita e fundit e Pompeit 1827-1830

Dita e fundit e Pompeit 1827-1830

Dita e fundit e Pompeit. 1828

Në të vërtetë, ai filloi punën me aq zell, saqë për dy vjet përfundoi një kanavacë kolosale. Artisti brilant e mori frymëzimin e tij jo vetëm nga rrënojat e Pompeit të shkatërruar, ai u frymëzua edhe nga proza ​​klasike Plini i Riu, i cili përshkroi shpërthimin e Vezuvit në letrën e tij drejtuar historianit romak Tacitus.

Duke u përpjekur për besueshmërinë më të madhe të imazhit, Bryullov studioi materialet e gërmimit dhe dokumentet historike. Strukturat arkitekturore në foto u restauruan prej tij nga mbetjet e monumenteve antike, sendet shtëpiake dhe bizhuteritë e grave u kopjuan nga ekspozitat në Muzeun Napolitan. Figurat dhe kokat e njerëzve të paraqitur janë pikturuar kryesisht nga natyra, nga banorët e Romës. Skicat e shumta të figurave individuale, grupe të tëra dhe skica të pikturës tregojnë dëshirën e autorit për ekspresivitet maksimal psikologjik, plastik dhe koloristik.

Bryullov e ndërtoi foton si episode të veçanta, në shikim të parë pa lidhje. Lidhja bëhet e qartë vetëm kur vështrimi i të gjitha grupeve, e gjithë tabloja mbulohet njëkohësisht.

Shumë kohë para diplomimit në Romë, ata filluan të flasin për punën e mrekullueshme të artistit rus. Kur dyert e studios së tij në rrugën Shën Klaudi u hapën gjerësisht për publikun dhe kur piktura u ekspozua më vonë në Milano, italianët u kënaqën në mënyrë të papërshkrueshme. Emri i Karl Bryullov u bë i njohur menjëherë për të gjithë Gadishulli italian nga njëri skaj në tjetrin. Kur takoheshin në rrugë, të gjithë i hiqnin kapelën; kur dilte në teatro, të gjithë ngriheshin në këmbë; te dera e shtëpisë ku jetonte, apo e restorantit ku darkonte, mblidheshin gjithmonë shumë njerëz për ta përshëndetur.

Gazetat dhe revistat italiane lavdëruan Karl Bryullov si një gjeni, të barabartë me piktorët më të mëdhenj të të gjitha kohërave, poetët kënduan për të në vargje, për të. foto e re u shkruan traktate të tëra. shkrimtar anglez V. Scott e quajti atë epope të pikturës dhe Kammuchini (i turpëruar nga deklaratat e tij të mëparshme) e përqafoi K. Bryullov dhe e quajti atë një kolos. Që nga Rilindja, asnjë artist i vetëm në Itali nuk ka qenë objekt i një adhurimi të tillë universal si Karl Bryullov.

Ai i prezantoi vështrimit të habitur të gjitha virtytet e një artisti të patëmetë, megjithëse prej kohësh dihet se edhe piktorët më të mëdhenj nuk zotëronte në mënyrë të barabartë të gjitha perfeksionet në kombinimin e tyre më të lumtur. Sidoqoftë, vizatimi i K. Bryullov, ndriçimi i figurës, i tij stil arti krejtësisht i paimitueshëm. Piktura "Dita e fundit e Pompeit" e prezantoi Evropën me furçën e fuqishme ruse dhe natyrën ruse, e cila është e aftë të arrijë lartësi pothuajse të paarritshme në çdo fushë të artit.

Çfarë është përshkruar në pikturën e Karl Bryullov?

Vezuvi flakëron në largësi, nga zorrët e të cilit rrjedhin lumenj me llavë të zjarrtë në të gjitha drejtimet. Drita prej tyre është aq e fortë sa ndërtesat më afër vullkanit duket se janë në zjarr. Një gazetë franceze vuri në dukje këtë efekt piktural, të cilin artisti donte të arrinte, dhe vuri në dukje: "Një artist i zakonshëm, natyrisht, nuk do të mungonte të përfitonte nga shpërthimi i Vezuvit për të ndriçuar foton e tij; por zoti Bryullov e neglizhoi këtë mjet. Genius e frymëzoi atë me një ide të guximshme, po aq të lumtur, aq edhe të paimitueshme: të ndriçonte të gjithë pjesën e përparme të figurës me një shkëlqim të shpejtë, të vogël dhe të bardhë rrufeje, duke prerë një re të trashë hiri që mbështillte qytetin, ndërsa Drita nga shpërthimi, me vështirësi për të thyer errësirën e thellë, hedh në sfond një gjysëm të kuqërremtë.

Në të vërtetë, skema kryesore e ngjyrave që K. Bryullov zgjodhi për pikturën e tij ishte jashtëzakonisht e guximshme për atë kohë. Ishte një gamë e spektrit e ndërtuar mbi blu, të kuqe dhe lulet e verdha ndriçuar nga drita e bardhë. Gjelbër, rozë, blu gjenden si tone të ndërmjetme.

Pasi vendosi të pikturonte një kanavacë të madhe, K. Bryullov zgjodhi një nga më të shumtët mënyra të vështira e tij ndërtim kompozicional, domethënë - dritë-hije dhe hapësinore. Kjo kërkonte që artisti të llogariste me saktësi efektin e pikturës në distancë dhe të përcaktonte matematikisht incidencën e dritës. Dhe gjithashtu, për të krijuar përshtypjen e hapësirës së thellë, ai duhej të kthehej më së shumti vëmendje serioze në një perspektivë ajrore.

Në qendër të kanavacës është figura e përulur e një gruaje të re të vrarë, sikur të ishte me të që Karl Bryullov donte të simbolizonte vdekjen. bota e lashtë(një aluzion i një interpretimi të tillë u takua tashmë në rishikimet e bashkëkohësve). Kjo familje fisnike doli në pension në një karrocë, me shpresën për të shpëtuar veten në një fluturim të nxituar. Por, mjerisht, ishte tepër vonë: vdekja i kapërceu në rrugën e duhur. Kuajt e trembur tundin frerët, frerët grisen, boshti i karrocës thyhet dhe gruaja e ulur në to bie përtokë dhe vdes. Pranë gënjeshtrës fatkeqe dekorime të ndryshme dhe sendet e çmuara që ajo mori me vete rruga e fundit. Dhe kuajt e shfrenuar e çojnë burrin e saj më tej - gjithashtu në vdekje të sigurt, dhe ai përpiqet më kot të qëndrojë në karrocë. Një fëmijë zgjat trupin e pajetë të nënës...

Banorët fatkeq të qytetit po kërkojnë shpëtim, të shtyrë nga zjarri, shpërthimet e vazhdueshme të lavës dhe hiri që bie. Kjo është një tragjedi e tërë tmerri njerëzor dhe vuajtjesh njerëzore. Qyteti humbet në një det zjarri, statujash, ndërtesash - gjithçka bie dhe fluturon drejt turmës së shqetësuar. Sa shumë fytyra dhe pozicione të ndryshme, sa ngjyra në këto fytyra!

Këtu është një luftëtar i guximshëm dhe vëllai i tij i vogël që nxitojnë të strehojnë babanë e tyre të moshuar nga vdekja e pashmangshme ... Ata mbajnë një plak të relaksuar, i cili po përpiqet të shtyjë mënjanë, të largojë nga vetja fantazmën e tmerrshme të vdekjes, duke u përpjekur të mbrojë veten. nga hiri që i binte me dorë. Shkëlqimi verbues i vetëtimës, që reflektohet mbi ballin e tij, e bën trupin e plakut të dridhet... Dhe në të majtë, pranë të krishterit, një grup grash shikojnë me mall qiellin ogurzi...

Një nga të parët që u shfaq në foto ishte grupi i Plinit me nënën e tij. Një i ri me një kapelë me buzë të gjerë është duke u mbështetur nga gruaja e moshuar në lëvizje të vrullshme. Këtu (në këndin e djathtë të figurës) duket figura e një nëne me vajzat e saj...

Pronari i pikturës, A.N. Demidov, ishte i kënaqur me suksesin e jashtëzakonshëm të "Dita e fundit e Pompeit" dhe me siguri donte ta shfaqte foton në Paris. Falë përpjekjeve të tij, ajo u ekspozua në sallon arti 1834, por edhe para kësaj, francezët kishin dëgjuar për suksesin e jashtëzakonshëm të pikturës së K. Bryullov me italianët. Por mbretëroi një situatë krejtësisht tjetër pikturë franceze Vitet 1830, ishte skena e një lufte të ashpër midis të ndryshmeve drejtime artistike, dhe për këtë arsye puna e K. Bryullov u prit pa entuziazmin që ra në fatin e tij në Itali. Përkundër faktit se vlerësimet e shtypit francez nuk ishin shumë të favorshme për artistin, Akademia Franceze e Arteve i dha Karl Bryullov një medalje ari nderi.

Triumfi i vërtetë e priste K. Bryullov në shtëpi. Fotografia u soll në Rusi në korrik 1834, dhe ajo u bë menjëherë subjekt i krenarisë patriotike, ishte në qendër të vëmendjes së shoqërisë ruse. Riprodhimet e shumta të gdhendura dhe litografike të "Ditës së fundit të Pompeit" përhapën lavdinë e K. Bryullov shumë përtej kryeqytetit. Përfaqësuesit më të mirë Kultura ruse e priti me entuziazëm pikturën e famshme: A.S. Pushkin e përktheu historinë e tij në vargje, N.V. Gogol e quajti figurën "një krijim universal", në të cilin gjithçka "është aq e fuqishme, kaq e guximshme, e sjellë në një mënyrë kaq harmonike, sa më shpejt që mund të lindte në kokën e një gjeniu universal". Por edhe vetë këto lëvdata shkrimtarit i dukeshin të pamjaftueshme dhe ai e quajti foton " ringjallje e ndritshme pikturë. Ai (K. Bryullov) po përpiqet të rrëmbejë natyrën me përqafime gjigante.

Yevgeny Baratynsky i kushtoi rreshtat e mëposhtëm Karl Bryullov:

Ai solli trofe paqësore
Me ty nën hijen e babait.
Dhe ishte "Dita e fundit e Pompeit"
Për furçën ruse, ditën e parë.

"Njëqind piktura të mëdha" nga N.A. Ionina, shtëpia botuese "Veche", 2002

Hyrja origjinale dhe komentet mbi

1939 vjet më parë, më 24 gusht 79 pas Krishtit, ndodhi shpërthimi më shkatërrues i malit Vezuv, si rezultat i të cilit u shkatërruan qytetet Herculaneum, Stabia dhe Pompei. Kjo ngjarje është bërë komplot i veprave të artit më shumë se një herë, dhe më e famshmja prej tyre është Dita e Fundit e Pompeit e Karl Bryullov. Sidoqoftë, pak njerëz e dinë që në këtë foto artisti përshkroi jo vetëm veten, por edhe gruan me të cilën shoqërohej. marrëdhënie romantike, në katër imazhe.

Ndërsa punonte për këtë pikturë, artisti jetonte në Itali. Në 1827, ai erdhi në gërmimet e Pompeit, në të cilat mori pjesë edhe vëllai i tij Aleksandri. Natyrisht, atëherë ai kishte idenë për të krijuar një pikturë monumentale temë historike. Për përvojën e tij, ai shkroi: Pamja e këtyre rrënojave padashur më bëri të kthehem në një kohë kur këto mure ishin ende të banuara ... Nuk mund të kalosh nëpër këto rrënoja pa ndjerë një ndjenjë krejtësisht të re në veten tënde që të bën të harrosh gjithçka, përveç incidentit të tmerrshëm me ky qytet».

Procesi i përgatitjes zgjati disa vjet Bryullov - ai studioi zakonet e Italisë së lashtë, mësoi detajet e katastrofës nga letrat e dëshmitarit okular të tragjedisë Plini i Ri tek historiani romak Tacitus, vizitoi gërmimet disa herë, duke eksploruar qytetin e rrënuar, bërë skica në muzeu arkeologjik Napoli. Veç kësaj, opera e Pacinit Dita e fundit e Pompeit ishte një burim frymëzimi për artistin dhe ai i veshi kostumet e pjesëmarrësve në këtë shfaqje.

Bryullov përshkroi disa figura në kanavacën e tij në të njëjtat poza në të cilat skeletet u gjetën në hirin e ngurtësuar në vendin e tragjedisë. Artisti huazoi imazhin e një të riu me nënën e tij nga Plini - ai përshkroi se si, gjatë një shpërthimi vullkanik, një grua e moshuar i kërkoi djalit të saj ta linte atë dhe të ikte. Sidoqoftë, fotografia kapi jo vetëm detajet historike me saktësi dokumentare, por edhe bashkëkohësit e Bryullov.

Në një nga personazhet, Bryullov portretizoi veten - ky është një artist që po përpiqet të shpëtojë gjënë më të çmuar që ka - një kuti me furça dhe bojëra. Ai u duk se ngriu për një moment, duke u përpjekur të kujtonte foton që u shpalos para tij. Për më tepër, Bryullov kapi tiparet e të dashurit të tij, konteshë Yulia Samoilova, në katër imazhe: kjo është një vajzë që mban një enë në kokë, një nënë që përqafon vajzat e saj, një grua që shtrëngon fëmijën e saj në gjoks dhe një pompeian fisnik. i cili ra nga një karrocë e thyer.

Kontesha Samoilova ishte një nga gratë më të bukura dhe më të pasura fillimi i XIX V. Për shkak të reputacionit të saj skandaloz, asaj iu desh të linte Rusinë dhe të vendosej në Itali. Atje ajo mblodhi të gjithë ngjyrën e shoqërisë - kompozitorë, artistë, diplomatë, artistë. Për vilat e saj, ajo shpesh porosiste skulptura dhe piktura, përfshirë nga Karl Bryullov. Ai pikturoi disa portrete të saj, nga të cilat është e mundur të vendosen ngjashmëri me imazhet e përshkruara në Ditën e Fundit të Pompeit. Në të gjitha pikturat ndihet qëndrimi i tij i butë ndaj Samoilovës, siç shkruante A. Benois: Ndoshta, falë qëndrimit të tij të veçantë ndaj personit të paraqitur, ai arriti të shprehte aq shumë zjarr dhe pasion, saqë kur i shikon, i gjithë sharmi satanik i modelit të tij bëhet menjëherë i qartë...". Romanca e tyre e ndërprerë zgjati 16 vjet, dhe gjatë kësaj kohe Bryullov madje arriti të martohej dhe të divorcohej.

Artisti u përpoq të ishte sa më i saktë në transferimin e detajeve, prandaj edhe sot është e mundur të përcaktohet vendi i veprimit të zgjedhur nga Bryullov - këto janë Portat Herculan, pas së cilës filloi "Rruga e Varreve" - ​​një varrim vend me varre madhështore. " E mora këtë peizazh krejt nga natyra, pa u tërhequr fare dhe pa shtuar, duke qëndruar me shpinë nga portat e qytetit për të parë një pjesë të Vezuvit si arsyeja kryesore ”, shkruan ai në një nga letrat e tij. Në vitet 1820 kjo pjese qytet i humbur tashmë ishte pastruar mirë, gjë që i lejoi artistit të riprodhonte arkitekturën sa më saktë që të ishte e mundur. Vullkanologët tërhoqën vëmendjen për faktin se Bryullov përshkroi me shumë besueshmëri një tërmet me fuqi 8 pikë - kështu shemben ndërtesat gjatë dridhjeve të një fuqie të tillë.

Piktura përshkruan disa grupe personazhesh, secila prej të cilave është një histori më vete në sfondin e një katastrofe të zakonshme, por kjo "polifoni" nuk e shkatërron përshtypjen e integritetit artistik të figurës. Për shkak të kësaj veçorie, ajo ishte si skena e fundit e një shfaqjeje në të cilën të gjithë tregime. Gogol shkroi për këtë në një artikull kushtuar "Ditës së fundit të Pompeit", duke krahasuar pikturën " nga pafundësia dhe kombinimi i gjithçkaje që është e bukur me operën, nëse opera është me të vërtetë një kombinim i botës së trefishtë të arteve: pikturë, poezi, muzikë". Shkrimtari tërhoqi vëmendjen për një tjetër veçori: Shifrat e tij janë të bukura pavarësisht tmerrit të pozicionit të tyre. E mbytin me bukurinë e tyre».

Kur 6 vjet më vonë, në 1833, puna përfundoi dhe piktura u ekspozua në Romë dhe Milano, Bryullov ishte në një triumf të vërtetë. Italianët nuk e fshehën kënaqësinë e tyre dhe i bënë artistit lloj-lloj nderimesh: në rrugën përballë tij, kalimtarët hoqën kapelet, kur ai u shfaq në teatër të gjithë u ngritën nga vendet e tyre, shumë njerëz u mblodhën pranë dera e shtëpisë së tij për të përshëndetur piktorin. Walter Scott, i cili ishte në Romë në atë kohë, u ul para pikturës për disa orë, dhe më pas iu afrua Bryullov dhe tha: Prisja të shihja roman historik. Por ju keni krijuar shumë më tepër. Kjo është një epike...»

Në korrik 1834, piktura u soll në Rusi, dhe këtu suksesi i Bryullov nuk ishte më pak mahnitës. Gogol e quajti "Dita e fundit e Pompeit" krijimi universal" në të cilin "çdo gjë është aq e fuqishme, kaq e guximshme, e bashkuar në mënyrë kaq harmonike, sa më shpejt që mund të lindte në kokën e gjeniut të universales.". Baratynsky shkroi një odë lavdëruese për nder të Bryullov, rreshtat nga të cilat më vonë u bënë një aforizëm: " Dhe "Dita e fundit e Pompeit" u bë dita e parë për furçën ruse!". Dhe Pushkin i kushtoi vargje kësaj fotografie:
Vezuvi zev u hap - tymi shpërtheu në një klub - flakë
Zhvilluar gjerësisht si një flamur beteje.
Toka është e shqetësuar - nga kolonat tronditëse
Idhujt po bien! Një popull i shtyrë nga frika
Nën shiun e gurtë, nën hirin e përflakur,
Turmat, pleq e të rinj, ikin jashtë qytetit.

Sipas mitit, perënditë e ndëshkuan Pompein për temperamentin e lirë të banorëve të qytetit:.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Asnjera nga artistë evropianë nuk mori një triumf kaq madhështor në shekullin e 19-të, siç ra në short për të rinjtë piktor rus Karl Pavlovich Bryullov kur, në mesin e vitit 1833, ai hapi dyert e punëtorisë së tij romake për publikun me një të sapo përfunduar pikturë"". Ashtu si Bajroni, ai kishte të drejtë të thoshte për veten se një mëngjes të bukur u zgjua i famshëm. Fjala "sukses" nuk mjafton për të karakterizuar qëndrimin ndaj tij. Foto. Kishte diçka më shumë pikturë shkaktoi audiencën një shpërthim kënaqësie dhe admirimi për artistin rus, i cili dukej se e kishte zbuluar faqe e re në historinë e artit botëror.

Vjeshtë 1833 pikturë u shfaq në ekspozitë V Milano. Këtu triumfi i mjeshtrit rus arriti pikën më të lartë. Të gjithë donin të shihnin një vepër "për të cilën flet e gjithë Roma". Në gazetat dhe revistat italiane u botuan komente të bujshme rreth " Dita e fundit e Pompeit"dhe autorin e saj. Ashtu siç nderoheshin dikur mjeshtrit e mëdhenj të Rilindjes, ashtu edhe tani filluan të nderojnë Bryullov. Ai u bë më i madhi person i famshëm ne Itali. Në rrugë u prit me duartrokitje, në teatër e ovuan. Poetët i kushtuan poezi. Kur lëvizte në kufijtë e principatave italiane, ai nuk ishte i detyruar të paraqiste një pasaportë - besohej se çdo italian ishte i detyruar ta njihte me shikim.

Në 1834 "" u ekspozua në Sallonin e Parisit. Akademia Franceze artet dhënë Bryullov medalje të artë. Një nga biografët e parë Bryullov, N. A. Ramazanov, thotë se, megjithë fjalët ziliqare të disa artistëve francezë, publiku parizian kryesisht e tërhoqi vëmendjen e tyre tek " Dita e fundit e Pompeit“dhe me vështirësi dhe ngurrim u largova nga kjo piktura".

Lavdia e artit rus nuk është përhapur kurrë kaq gjerësisht në të gjithë Evropën. Pritej më shumë festë Bryullov në shtëpi.

E sjellë në Shën Petersburg në korrik 1834 dhe e ekspozuar fillimisht në Hermitage dhe më pas në Akademinë e Arteve, ajo u bë menjëherë në qendër të vëmendjes së shoqërisë ruse dhe u bë subjekt i krenarisë patriotike.

"Mund të thuhet dikush, turma vizitorësh hynë në sallat e Akademisë për të parë Pompein," rrëfen një bashkëkohor. Në raportin e tij zyrtar vjetor Akademia e Arteve pranoi bryullovskaya Foto krijimi më i mirë Shekulli i 19. I përhapur të gdhendura riprodhimi "Dita e fundit e Pompeit Ata u thyen lavdinë Bryullov në të gjithë vendin, përtej kryeqytetit. Përfaqësuesit më të mirë të kulturës ruse i pritën me entuziazëm Foto. Pushkin shkroi:

Vezuvius zev u hap - tymi shpërtheu në një klub, flakë

Zhvilluar gjerësisht si një flamur beteje.

Toka shqetësohet - nga kolonat tronditëse

Idhujt po bien! Një popull i shtyrë nga frika

Nën shiun e gurtë, nën hirin e përflakur,

Turmat, pleq e të rinj, ikin jashtë qytetit.

Gogol shkroi për Dita e fundit e Pompeit"Një artikull i gjerë në të cilin ai e pranoi këtë Foto"një krijim i plotë universal", ku gjithçka është "aq e fuqishme, kaq e guximshme, e sjellë në një mënyrë kaq harmonike, sa më shpejt që mund të lindë në kokën e një gjeniu universal".

Piktura e Bryullov interesi jashtëzakonisht i lartë për pikturën më së shumti rrathë të gjerë Shoqëria ruse. Biseda e pareshtur rreth Dita e fundit e Pompeit“Në shtyp, në korrespondencë, në biseda private, ata treguan qartë se një vepër pikture mund të emocionojë dhe prekë njerëzit jo më pak se letërsia. Rritja e rolit social artet pamore në Rusi filloi pikërisht me festimet e Bryullov.

pikturë e historisë, e cila ka pushtuar prej kohësh vend drejtues në artin akademik, iu drejtua kryesisht temave të marra nga Bibla dhe Ungjilli ose nga mitologjinë e lashtë. Por edhe në rastet kur komplot piktura nuk ishte një legjendë legjendare, por një ngjarje e vërtetë historike, piktorët e Akademisë ishin në fakt shumë larg saktësisë historike në kuptimin dhe interpretimin e asaj që përshkruhej. Ata nuk kërkuan të vërtetën historike, sepse qëllimi i tyre nuk ishte të rikrijonin të kaluarën, por të mishëronin këtë apo atë ide abstrakte. Në të tyre fotot figura historike mori pamjen e "heronjve të lashtë" të kushtëzuar, pavarësisht nëse ngjarja ishte përshkruar në historinë e lashtë romake ose ruse.

“hap rrugën për një kuptim dhe interpretim krejtësisht të ndryshëm të temës historike.

Në kërkim të së vërtetës së jetës Bryullov, i pari ndër artistët rusë, i vuri vetes synimin të rikrijohej Foto ngjarje reale e kaluara, bazuar në studimin e burimeve historike dhe të të dhënave arkeologjike.

Në krahasim me “arkeologjinë” fantastike të paraardhësve Bryullov ky historicizëm i jashtëm ishte në vetvete një arritje e madhe pioniere. Megjithatë, ata nuk e shterojnë kuptimin bryullovskaya piktura. Shërbyer autenticiteti arkeologjik Bryullov vetëm një mjet për një zbulim më të thellë të temës, për të shprehur qëndrim modern tek e kaluara.

"Mendoi piktura i përket tërësisht shijes së epokës sonë, e cila, sikur ndjen copëzimin e saj të tmerrshëm, kërkon t'i grumbullojë të gjitha dukuritë në grupe të përbashkëta dhe zgjedh krizat e forta të ndjera nga e gjithë masa, - shkruan Gogol, duke zbuluar përmbajtjen. Dita e fundit e Pompeit".

Ndryshe nga e mëparshmja pikturë e historisë me kultin e saj të heronjve dhe vëmendjen e theksuar ndaj individit, në kundërshtim me turmën jopersonale, Bryullov konceptuar "" si një skenë masive në të cilën heroi i vetëm dhe i vërtetë do të ishte populli. Të gjitha kryesore personazhet V Foto janë pothuajse eksponentë të barabartë të temës së tij; kuptimi piktura mishërohet jo në përshkrimin e një akti të vetëm heroik, por në një transferim të vëmendshëm dhe të saktë të psikologjisë së masave.

Megjithatë, Bryullov me një drejtësi të qëllimshme dhe madje të mprehtë thekson kontrastet kryesore në të cilat shprehet ideja e luftës së së resë me të vjetrën, jetës me vdekjen, mendjes njerëzore me fuqinë e verbër të elementeve. Gjithçka i nënshtrohet këtij mendimi. ideologjike Dhe zgjidhje artistike piktura, pra tiparet e tij që përcaktuan vendin " Dita e fundit e Pompeit"në Rusisht arti XIX shekulli.

Subjekti Piktura është marrë nga historia e lashtë romake. Pompei(ose më mirë Pompei) - një qytet i lashtë romak i vendosur në këmbët e Vezuvit - më 24 gusht 79 pas Krishtit, si rezultat i një shpërthimi të fortë vullkanik, ai u përmbyt me lavë dhe u mbulua me gurë dhe hi. Dy mijë banorë (nga të cilët ishin rreth 30 mijë gjithsej) vdiqën në rrugët e qytetit gjatë një rrëmuje.

Për më shumë se një mijë e gjysmë vjet, qyteti mbeti i varrosur nën tokë dhe i harruar. Vetëm në fund të shekullit të 16-të, gjatë punimeve tokësore, u zbulua rastësisht vendi ku dikur kishte qenë vendbanimi i humbur romak. Që nga viti 1748 filloi gërmimet arkeologjike, veçanërisht i ringjallur në dekadat e para të shekullit XIX. Ata zgjuan interes të shtuar në qarqet artistike jo vetëm në Itali, por në mbarë botën. Çdo zbulim i ri u bë një sensacion mes artistëve dhe arkeologëve dhe tragjik subjekt Ibeli Pompei në të njëjtën kohë u përdor në letërsi, pikturë dhe muzikë. Më 1829 u shfaq një opera e kompozitorit italian Paccini, në 1834 - një roman historik nga shkrimtari anglez Bulverlitton " Ditët e fundit të Pompeit". Bryullov iu drejtua kësaj teme më herët se të tjerat: skica të etydit të së ardhmes së tij piktura i përkasin viteve 1827-1828.

Bryullov ishte 28 vjeç kur vendosi të shkruante "". Po mbaronte viti i pestë i pensionit të tij në Itali. Ai tashmë kishte disa vepra serioze, por asnjëra prej tyre nuk i dukej artistit mjaft të denjë për talentin e tij; e ndjeu se ende nuk i kishte justifikuar shpresat që i ishin vendosur.

Nga Bryullov priti i madh foto historike- pikërisht historike, sepse në estetikën e fillimit të shekullit të 19-të kjo lloj pikture konsiderohej më e larta. Pa u shkëputur nga pikëpamjet dominuese estetike të kohës së tij, Bryullov dhe ai vetë kërkoi të gjente një komplot që do të korrespondonte me mundësitë e brendshme të talentit të tij dhe në të njëjtën kohë do të ishte në gjendje të plotësonte kërkesat që mund t'i paraqiteshin. kritika bashkëkohore dhe Akademia e Arteve.

Duke kërkuar për një histori si kjo Bryullov Unë hezitova për një kohë të gjatë midis temave nga historia ruse dhe mitologjia antike. Ai synonte të shkruante Foto "Oleg gozhdon mburojën e tij në portat e Kostandinopojës", dhe më vonë përshkroi komplotin e tregime Pjetri i Madh. Në të njëjtën kohë, ai bëri skica mbi tema mitologjike (" Vdekja e Faetonit", "Hylas i rrëmbyer nga nimfat Por tema mitologjike, shumë e vlerësuar në Akademi, binte ndesh me prirjet realiste të të rinjve. Bryullov, dhe për temën ruse, ai, duke qenë në Itali, nuk mund të mblidhte materiale.

Subjekti shkatërrimi i Pompeit zgjidhi shumë probleme. Komploti në vetvete ishte, nëse jo tradicional, atëherë padyshim historik, dhe nga kjo anë ai plotësonte kërkesat themelore të estetikës akademike. Aksioni duhej të shpalosej në sfondin e qytetit antik me arkitekturën dhe monumentet e tij klasike. art i lashtë; u përfshi kështu bota e formave klasike Foto pa asnjë qëllim, sikur në vetvete, dhe spektakli i elementëve të tërbuar dhe vdekjes tragjike hapi qasje në imazhe romantike në të cilat talenti i piktorit mund të gjente mundësi të reja, por të padukshme për të përshkruar ndjenja të mëdha, impulse shpirtërore pasionante dhe ndjenja të thella. Nuk është çudi që tema ka mahnitur dhe kapur Bryullov: kombinonte të gjitha kushtet për shprehjen sa më të plotë të mendimeve, njohurive, ndjenjave dhe interesave të tij.

Burimet në bazë të të cilave Bryullov zgjidhi temën e tij, u shfaqën monumente autentike të antikitetit, të zbuluara në qytetin e humbur, veprat e arkeologëve dhe një përshkrim katastrofat V Pompei bërë nga një bashkëkohës dhe një dëshmitar okular, shkrimtar romak Plini i Riu.

Puno " Dita e fundit e Pompeit" u zvarrit për gati gjashtë vjet (1827-1833), dhe dëshmitë e thellë dhe intensive ndjekjet krijuese Bryullov janë vizatime, skica dhe skica të shumta, që tregojnë qartë se si u zhvillua ideja e artistit.

Ndër këto punë përgatitore një vend të veçantë zë një skicë e vitit 1828. Për sa i përket forcës së ndikimit artistik, ai, ndoshta, nuk është inferior ndaj më shumë Foto. Vërtetë, skica mbeti e papërfunduar plotësisht, imazhet dhe personazhet individuale u përshkruan vetëm në të, dhe nuk u zbuluan plotësisht; por kjo paplotësi e jashtme kombinohet në mënyrë të veçantë me plotësinë e thellë të brendshme dhe bindjen artistike. Rëndësia e episodeve individuale, e zhvilluar më pas në detaje në Foto, këtu, si të thuash, tretet në një shtysë të përbashkët pasionante, në një ndjenjë të vetme tragjike, në një imazh integral të një qyteti që po vdes, i pafuqishëm përpara presionit të elementeve që bien mbi të. Skica bazohet në idenë e kuptuar romantikisht të luftës së njeriut me fatin, e cila personifikohet këtu nga forcat elementare të natyrës. Vdekja afrohet me mizori të pashmangshme, si fati i lashtë, dhe njeriu me gjithë mendjen dhe vullnetin e tij nuk është në gjendje t'i rezistojë fatit; i mbetet vetëm të përballet me vdekjen e pashmangshme me guxim dhe dinjitet.

Por Bryullov nuk u ndal në këtë vendim të temës së tij. Ai nuk ishte i kënaqur me skicën pikërisht sepse notat e pesimizmit të pashpresë, dorëheqjes së verbër ndaj fatit dhe mosbesimit në forcën njerëzore tingëllonin me aq këmbëngulje në të. Një kuptim i tillë i botës qëndronte jashtë traditave të kulturës ruse, kundërshtonte themelet e saj të shëndetshme popullore. Fuqia vërtetuese e jetës, e natyrshme në dhurimin Bryullov, nuk mund të pajtohesha me" Dita e fundit e Pompeit“, kërkoi dalje dhe leje.

Bryullov gjeti këtë rrugëdalje, duke iu kundërvënë elementeve shkatërruese të natyrës me madhështinë shpirtërore dhe bukurinë e njeriut. Bukuria plastike kthehet tek ai në një forcë të fuqishme që pohon jetën pavarësisht vdekjes dhe shkatërrimit. "... Figurat e tij janë të bukura me gjithë tmerrin e pozicionit të tyre. E mbytin me bukurinë e tyre", shkruan Gogol, i cili vuri re me delikatesë idenë kryesore. bryullovskaya piktura.

Në përpjekje për të shprehur gjendjet e ndryshme psikologjike dhe nuancat e ndjenjave që mbërthyen banorët e qytetit që po vdiste, Bryullov ndërtoi të tijën Foto si një cikël episodesh të ndara, të mbyllura, në plan të parë të palidhur me njëra-tjetrën. e tyre kuptimi ideologjik bëhet e kuptueshme vetëm me mbulimin e njëkohshëm të të gjitha grupeve dhe motiveve të pavarura të komplotit që përbëjnë "".

Ideja e bukurisë që triumfon mbi vdekjen shprehet me qartësi të veçantë në grupin e figurave të grumbulluara në shkallët e varrit në anën e majtë. piktura. Bryullov kombinoi qëllimisht këtu imazhet e lulëzimit të forcës dhe rinisë. As vuajtja dhe as tmerri nuk shtrembëron tiparet e tyre idealisht të bukura; në fytyrat mund të lexohet vetëm një shprehje habie dhe pritjeje e shqetësuar. Fuqia titanike ndihet në figurën e një të riu, me një impuls pasionante që kalon nëpër turmë. Është karakteristikë se në këtë botë të imazheve të bukura klasike, të frymëzuara nga skulptura antike, Bryullov sjell një hije të dukshme të realizmit; shumë nga personazhet e tij janë padyshim të pikturuar nga jeta, dhe mes tyre spikat një autoportret i Bryullov, i cili e përshkroi veten si një artist pompeian, i cili, duke u arratisur nga qyteti, merr me vete një kuti me furça dhe bojëra.

Në grupet kryesore të anës së djathtë piktura kryesoret janë motivet që theksojnë madhështinë shpirtërore të një personi. Këtu Bryullov shembuj të përqendruar të guximit dhe të përmbushjes vetëmohuese të detyrës.

Në plan të parë janë tre grupe: "dy pompeianë të rinj që mbajnë mbi supe babanë e tyre të sëmurë", "Plini me nënën e tij" dhe "bashkëshortët e rinj" - një burrë i ri mbështet gruan e tij, e cila po bie në rraskapitje, e kurorëzuar me një kurorë dasme. Megjithatë, grupi i fundit psikologjikisht pothuajse nuk është zhvilluar dhe ka karakterin e një inserti kompozicional të nevojshëm për ekuilibrin ritmik piktura. Shumë më kuptimplotë është grupi i djemve që mbajnë babanë e tyre: në imazhin e një plaku që shtrin dorën madhështorë, shprehet papërkulshmëria krenare e shpirtit dhe guximi i ashpër. Në imazhin e djalit më të vogël, një djali italian me sy të zinj, ndihet një skicë e saktë dhe e drejtpërdrejtë nga natyra, në të cilën shfaqet qartë një ndjenjë e gjallë realiste. Bryullov.

Fillimet realiste shprehen me forcë të veçantë në grupin e shquar të Plinit me nënën e tij. Në skicat dhe skicat e hershme, ky episod zhvillohet në forma klasike, duke theksuar historikun dhe karakterin antik të skenës që ndodh. Por në Foto Bryullov u largua me vendosmëri nga ideja origjinale - imazhet që ai krijoi janë mahnitëse në vitalitetin e tyre të paanshëm dhe të vërtetë.

NË qendër pikturaështë një figurë e përulur e një gruaje të re që u rrëzua kur ra nga një karrocë. Mund të supozohet se në këtë figurë Bryullov donte të simbolizonte të gjithë botën e lashtë që po zhdukej; Një aluzion i një interpretimi të tillë gjendet edhe në rishikimet e bashkëkohësve. Në përputhje me këtë qëllim, artisti kërkoi të gjente mishërimin klasik më të përsosur për këtë figurë. Bashkëkohësit, përfshirë Gogolin, panë tek ajo një nga krijimet më poetike Bryullov.

Jo të gjitha episodet janë të njëjta rëndësi për zhvillimin e temës, por në alternimin dhe krahasimin e tyre shpaloset me këmbëngulje ideja kryesore Bryullov për luftën e jetës me vdekjen, për triumfin e arsyes mbi forcat e verbëra të elementeve, për lindjen e një bote të re mbi rrënojat e shkatërruara të së vjetrës.

Nuk është rastësi që pranë figurës qendrore të gruas së vrarë, artisti ka paraqitur një foshnjë të bukur si simbol të fuqisë së pashtershme të jetës; nuk është rastësi që imazhet e rinisë dhe pleqërisë janë të kundërta në grupet e Plinit me nënën dhe djemtë e tij që mbajnë babanë e tyre të moshuar; Së fundi, kontrasti i theksuar midis "paganes", në një turmë të bukur antike në shkallët e varrit dhe "familjes së krishterë" madhështore të qetë, nuk është i rastësishëm. NË Foto ka edhe një prift pagan edhe një prift të krishterë, sikur personifikon botën e lashtë që po largohet dhe qytetërimin e krishterë që del në rrënojat e saj.

Imazhet e priftit dhe priftit, ndoshta, nuk janë mjaft të thella, bota e tyre shpirtërore nuk shfaqet Foto dhe veçoria mbetet në një masë të madhe, e jashtme; kjo më pas bëri që V.V. Stasov të qortohej ashpër Bryullov për faktin se ai nuk e përdori mundësinë për të kontrastuar ashpër Romën e rrënuar, që po vdiste dhe krishterimin e ri. Por mendimi i këtyre dy botëve është padyshim i pranishëm në Foto. Me të njëkohshme dhe të plotë perceptimi piktura del qartë lidhja organike e episodeve përbërëse të saj. Nuancat e ndjenjave dhe gjendjeve të ndryshme mendore të shprehura në to, aktet e trimërisë dhe vetëflijimit, krahas manifestimeve të dëshpërimit dhe frikës, jepen në " Dita e fundit e Pompeit për një unitet harmonik, harmonik dhe artistikisht integral.

Telajo të mrekullueshme. L., 1966. Fq.107

Restaurimi i pikturës Dita e fundit e Pompeit

Një ngjarje e jashtëzakonshme në jetën e Muzeut Rus ishte K. P. Bryullova"". Restaurimet e shumta të mëparshme vetëm vonuan fillimin e punës themelore në kanavacë - kanavacë e pikturës "u dogj", u bë e brishtë; në vendet ku ishte grisur telajo kishte 42 suva, të cilat dukeshin në anën e përparme; humbja e shtresës së bojës u ngjyros me një qasje ndaj pikturës së autorit; llaku ka ndryshuar shumë në ngjyrë. Pas forcimit, piktura u transferua në një kanavacë të re. E kanë bërë këtë punë e mrekullueshme restauruesit I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; u konsultua me S. F. Konenkov.

Piktura nga K. P. Bryullov "Dita e fundit e Pompeit" hyri në Muzeun Rus nga Hermitage në 1897. Pas një restaurimi të madh në vitin 1995, piktura u shtri në një barelë autori të riparuar paraprakisht dhe u kthye në ekspozitë.

Vendimi për të filluar restaurimin e pikturës u mor në një takim të Këshillit të zgjeruar të Restaurimit të Muzeut Shtetëror Rus më 15 Mars 1995.

Në fillim të veprës u përforcua me një vulë profilaktike letre dhe më pas telajo u hoq nga barela e autorit. Pas kësaj, piktura u shtri nga skajet në një dysheme mermeri me një sipërfaqe shumëngjyrëshe poshtë dhe ana e pasme u pastrua nga ndotja e sipërfaqes. Nga ana e pasme, u hoqën dy shtresa të skajeve të dyfishta të restaurimit të lashtë, gjë që shkaktoi deformime të rënda të kanavacës përgjatë skajeve dhe më shumë se 40 arna restauruese që qëndronin në vendet e thyerjeve të vjetra të kanavacës. Vendet e më shumë se qindra humbjeve të kanavacës së autorit, veçanërisht të shumta përgjatë skajeve, u riparuan me futje nga një kanavacë e re. Pas kësaj, piktura u dublua në një kanavacë të re, identike në karakter dhe cilësi me atë të autorit, të porositur në Gjermani. Vendet ku humbi shtresa e bojës u mbushën me abetare restaurimi dhe u ngjyrosën me bojëra uji. Verniku i autorit restaurohet plotësisht nga rigjenerimi me avull alkooli.

Në procesin e punës, u përpunuan metoda të forcimit të shtresës së bojës dhe tokës në një hapësirë ​​të madhe. Një rezultat i rëndësishëm i punës ishte zhvillimi i pajisjeve të reja që lehtësojnë dhe thjeshtojnë procesin e restaurimit teknik. Sipas një projekti të veçantë, u krijua një barelë e qëndrueshme duralumini me një sistem mbërthyesësh të veçantë për shtrirjen e kanavacës së dyfishtë. Ky sistem bëri të mundur shtrëngimin e përsëritur të kanavacës në tensionin e dëshiruar në procesin e punës.

Punëtoria e kornizës në Moskë

Punëtoria e kornizës në Moskë ndodhet në rr. Gilyarovsky, ka një vend të përshtatshëm në afërsi të stacionit të metrosë Prospekt Mira.

Workshop Inkuadrimi zgjeron fushën e aktiviteteve në Moska Dhe Rajoni i Moskës per te siguruar shërbimet Nga inkuadrimi V baguette piktura, Fotografitë, imazhe, koleksionet.

Korniza me baguette

Rendit korniza fotografish Ju mundeni në tonë punëtori baguette. Punëtori prodhon korniza baguette nga druri, plastike Dhe alumini baguette më e mira firma baguette Evropë. Baguette korniza fotografish Me paspartout. Baguette korniza fotografish me pakicë dhe me shumicë. Korniza madhësi standarde - A4, A3, A2. Korniza baguette madhësive të mëdha. korniza fotografish nga i gjerë baguette. korniza fotografish madhësive të mëdha. Korniza baguette bashkë xhami. Pa shkëlqim baguette xhami.

Porositja e një baguette

Porositja e një baguette V punëtori baguette. Vlera artistike baguette varet nga profili dhe modeli i relievit. Në koleksion baguette druri ka profile të mëdha dekorative. Modeli i dekorimit është projektuar në atë mënyrë që të mund të përdoret për të dyja dizajni bashkëkohore piktura, dhe klasike punon. Në varësi të gjerësisë, baguette quhet e ngushtë dhe e gjerë, dhe në varësi të trashësisë - e ulët dhe e lartë. Druri baguette për foto. Baguette prej druri. Baguette është bërë nga raca të ndryshme druri i profileve të ndryshme, me përfundime të ndryshme dekorative: stoli, ngjyra të ndryshme, llak dhe perfundime ari. NË mbledhjes baguette druri përfshirë gjithashtu baguette Me elementet i bërë vetë.

Passe-partout për piktura

Passe-partout është bërë nga kartoni me ngjyrë, në të cilin është prerë një "dritare". Si pass-partout për piktura të përdorura baguette me një profil të sheshtë - i ashtuquajturi "druri paspartout" - i gjerë banesë baguette, zakonisht ngjyra të lehta, shpesh me imitim teksturat kanavacë ose e mbuluar reale kanavacë. Muri anësor i papërpunuar, i prerë pëlhurë, kamoshi ose nën ar, banesë futje baguette ndodhet midis pikturë Dhe kornizë, në rritje saj gjerësia. të metalizuara paspartout (imitim metalike sipërfaqeve) jep rezultate të shkëlqyera me kornizim fotografish, diploma Dhe certifikatat. Ne te njejten kohe " ari i errët” (argjendi, bakri) është e shkëlqyeshme për inkuadrimi portrete të cilësisë së mirë. Passepartout Mund urdhëroj Dhe blej V tonë punëtori.

Moska

Punëtori ndodhet në Moskë, në rrugë. Gilyarovsky, ka një vend të përshtatshëm në afërsi të stacionit të metrosë Prospekt Mira.

Moska- kapitali Federata Ruse, qendër administrative Qendrore Federale rrethe Dhe Rajoni i Moskës.

Korniza pasqyre

Zgjedhje e madhe korniza për pasqyra. Druri baguette për pasqyra Dhe piktura. Pasqyra në një baguette të artë. Rendit korniza për pasqyra V punëtori baguette. Kornizë bashkëngjit pasqyrë dekorative dhe përcakton përkatësinë e saj në një stil të veçantë. Pasqyrë mund të "godisë" formë interesante, korniza origjinale. Mbeten të patejkalueshëm në origjinalitetin e tyre korniza metalike për shkak të diversitetit format e jashtme, dizajn i pazakontë dhe mjeshtëri të shkëlqyer. Kombinimi xhami Dhe metalike duket gjithmonë elegante dhe praktike. Forma jashtëzakonisht strikte baguette metalike plotësoni brendësinë me një stil unik.

Porosi qelqi baguette

NË kornizë fotografie ose në korniza fotografike prerja dhe ngjitja e xhamit është e lehtë. Nëse gota do të futet në kornizë me një kampion (zbritje), atëherë madhësia e xhamit duhet të jetë disa milimetra më e vogël se madhësia e matur e mostrës. Nëse madhësitë e mostrës janë konstante në të gjithë gjerësinë dhe lartësinë kornizë, atëherë mjafton një lejim prej 2 mm. Porosi qelqi baguette. Kunder vezullues jo vezullues anti refleks gotë baguette Mund urdhëroj Dhe blej V punëtori baguette.

Barela me figura

barelë mbron nga thyerja. Prodhimtaria nënkornizat për të porositur. Workshop Inkuadrimi prodhon nënkornizat Për piktura. Druri i qëndrueshëm përdoret për të bërë nënkornizën. Një barelë e punuar mirë eliminon "varjen" e kanavacës dhe në këtë mënyrë zgjat jetën Foto. Mjeshtrit shtrijnë qëndisje, batik dhe kanavacë në barela.

Fotografitë e varura

Workshop Inkuadrimi propozon një metodë të re varëse fotografish duke përdorur sistemi i pezullimit Nielsen. Barbell nga profil metalik Nielsen ngjitur në mur me rondele plastike. Linja Perlon është e fiksuar brenda profilit të shufrës me grepa ose tufa rrëshqitëse dhe mund të zhvendoset përgjatë metalike shufra. Linja e qëndrueshme najloni 2 mm e trashë është pothuajse e padukshme në sfondin e murit. Piktura e mbylli telefonin në linjë me metalike grepa me vida që mund të fiksohen në lartësinë e dëshiruar. Fiksimi i besueshëm në lartësinë e kërkuar kërkon disa përpjekje kur vidhni vidën. metalike profili lehtë për t'u montuar nën tavan dhe ju lejon të lehtë dhe pa probleme peshojnë më shumë se fotot.

korniza fotografish

Ari baguette për foto. I madh korniza fotografish. Workshop Inkuadrimi harton V baguette piktura, bojëra uji, vizatime, Fotografitë, postera, pasqyrat etj. Artistët i kushtojnë shumë rëndësi zgjedhjes inkuadrimi për të tyre piktura. Shumë artistë të mëdhenj skicuan elementet baguette madje edhe vetë i bërë. korniza fotografish Mund urdhëroj Dhe blej V punëtori baguette.

Korniza për piktura me bojëra uji

Në inxhinieri pikturë me bojëra uji ju mund të krijoni piktura në zhanrin e peizazhit, natyrës së qetë, portretit. Transparenca dhe butësia e shtresës më të hollë të bojës piktura janë veti karakteristike të pikturës me bojëra uji. Për inkuadrimi bojëra uji këshillohet të përdorni një passe-partout dhe një baguette jo shumë të gjerë. inkuadrimi V baguette druri. Korniza Për piktura me bojëra uji.

Korniza fotografish

Vizatime janë krijuar nga artistë në procesin e studimit të natyrës (skica, studime), kur kërkojnë zgjidhje kompozicionale për vepra grafike, pikturale dhe skulpturore (skica, kartona), kur shënohen piktoreske piktura ( vizatim përgatitor për pikturë). profesionale dekor grafika, fotografi, dokumente duke përdorur baguette druri Dhe paspartout. Korniza mbledhur nga baguette bërë nga pyjet tropikale. kemi brenda punëtori ju mund të zgjidhni një nga opsionet e dizajnit grafik dhe të porosisni paspartout Dhe baguette për kornizë. Vlera artistike e një baguette varet nga profili dhe modeli i relievit. Në varësi të gjerësisë baguette thirrur i ngushtë(deri në 4 cm) dhe i gjerë, dhe në varësi të trashësisë - të ulët dhe të lartë. Vizatimet me laps duken më mirë në një baguette modeste të ngushtë ( metalike ose druri). Korniza të mëdha nga baguette e artë Për vizatime Dhe grafikët. Korniza metalike A3 Për vizatime.

Korniza metalike për fotografi

Tradicionalisht më interesante Dhe përkujtimore Fotografitë fut V kornizë që mund të vihet në tavolinë ose var në mur. E drejta e rëndësishme marr një kornizë, duhet të përputhet Fotografitë dhe harmonizohen me brendësinë e dhomës. Fotografitë mund të bëhen në punëtori. Pamje baguette varet nga lloji i imazheve fotografi(portret, peizazh, foto fëmijësh). Passepartout për foto. Në kornizim fotografish mund të përdoret paspartout. TE paspartout mund të ofrohet një rrëshqitje (përgjatë skajit të dritares).
Bleni korniza fotografish e mundur në punëtori baguette. Korniza plastike për fotografi praktike, të lehta dhe i lirë. Janë të shkëlqyera për të gjitha llojet. Fotografitë Dhe imitoj metalike Dhe druri kornizë. Shkëlqim dhe fisnikëri metalike. Shume e famshme e argjendtë mat korniza metalike. Korniza metalike për fotografi kushton shumë i lirë, sepse materiali për ta prodhimit shërben të lira alumini. Në çmim i vogël korniza metalike kanë shumë përparësi. Eleganca e formave dhe bukuria magjepsëse metalike ndonjëherë e detyron veten kornizë"konkurrojnë" me fotografinë. Prandaj, është e rëndësishme që përmbajtja të jetë e denjë për formën. Të tillë kornizë Fotografitë e portreteve të realizuara në mënyrë profesionale do të duken më harmonike.

Kornizat e dokumenteve

Regjistrimi i dokumenteve, diplomave, certifikatave

Zgjedhje e madhe kornizë Për dokumentet.

Korniza plastike A3 dhe A4 Korniza plastike A4 për certifikata, diploma, diploma. Korniza të gatshme të përmasave standarde për certifikata, diploma, postera, foto. korniza të arta Për diploma. Korniza ari A3. Korniza posteri A3. Për diploma, certifikata dhe kartela në punëtori baguette Mund të porosisni petëzimin.

Kornizat e kartave

Kartat e gjetura shpesh madhësive të mëdha. Në rastet kur kërkohet rritje e forcës, baguette metalike- zgjedhja më e mirë. Në korniza nga metalike baguette Mund të vendosni karta të ndryshme, postera, postera. Në zyrë mundeni mbyll telefonin hartat e vjetra gjeografike. Një hartë e vjetër në një brendshme të shtrenjtë zyre, kërkon një të përshtatshme inkuadrimi për të theksuar shijet dhe preferencat stilistike të asaj që është ajo në këtë zyrë e mbylli telefonin.

Korniza për fotografi të qëndisura

Korniza për foto të qëndisura . nëse ti qëndis piktura, atëherë herët a vonë ju do të duhet të vini për të kornizë.

Zgjedhja kornizë Për dizajni qëndisje, duhet mbajtur mend se stil, ngjyrë, gjerësia dhe veçori të tjera baguette për kornizë varen drejtpërdrejt nga komploti, stili, skema e ngjyrave dhe madhësia foto të qëndisura. Për secilin foto e qëndisur zgjidhni unikën tuaj inkuadrimi. Zgjedhja korniza Për foto të qëndisura varet edhe nëse do të përdoret dizajn qëndisje paspartout ose jo.

Shumica foto të qëndisura Duket më efektive nëse përdorni një pas-partout kur dekoroni. Passe-partout bëhet teke, dyshe, ndonjëherë e trefishtë. Përzgjedhja e një passe-partout të trefishtë është një proces kompleks edhe për një specialist (projektues). Qëndisja është e shtrirë në mënyrë që qelizat e kanavacës të shkojnë paralelisht me prerjen e kartonit pas-partout. Gjithnjë e më të përhapur janë piktura, me rruaza.

Korniza fotografish sixhade

Sixhadeja është e punuar me dorë foto tapeti. Sixhadetë thuheshin sipas vizatimeve me fije leshi dhe mëndafshi me ngjyra. korniza të arta Për sixhade. Baguette për piktura nga sixhade zgjidhni, duke filluar nga komploti i përshkruar në sixhade. Baguette prej druri më i përdorur nuanca kafe, ndonjëherë - nën ar, më rrallë - nën argjend.

K. P. Bryullov
Dita e fundit e Pompeit. 1830-1833
Kanavacë, vaj. 465,5 × 651 cm
Muzeu Shtetëror Rus, Shën Petersburg

Dita e fundit e Pompeit është një pikturë e Karl Pavlovich Bryullov, e shkruar në 1830-1833. Piktura pati një sukses të paparë në Itali, iu dha një medalje ari në Paris dhe në 1834 u dorëzua në Shën Petersburg.

Për herë të parë, Karl Bryullov vizitoi Napolin dhe Vezuvin në korrik 1827, në vitin e katërt të qëndrimit të tij në Itali. Ai nuk kishte një qëllim të caktuar udhëtimi, por kishte disa arsye për të ndërmarrë këtë udhëtim. Në 1824, vëllai i piktorit, Alexander Bryullov, vizitoi Pompein dhe, megjithë përmbajtjen e natyrës së tij, foli me entuziazëm për përshtypjet e tij. Arsyeja e dytë e vizitës ishte e nxehtë muajt e verës dhe pothuajse gjithmonë shpërthimet shoqëruese të etheve në Romë. Arsyeja e tretë ishte miqësia e shfaqur me shpejtësi së fundmi me princeshën Yulia Samoilova, e cila gjithashtu ishte rrugës për në Napoli.

Spektakli i qytetit të vdekur e mahniti Bryullovin. Ai qëndroi në të për katër ditë, duke shkuar nëpër të gjitha qoshet dhe çarjet më shumë se një herë. "Duke shkuar në Napoli atë verë, as vetë Bryullov dhe as shoqëruesi i tij nuk e dinin se ky udhëtim i papritur do ta çonte artistin në majën më të lartë të punës së tij - krijimin e kanavacës historike monumentale Dita e fundit e Pompeit", shkruan kritikja e artit Galina Leontyeva.

Në 1828, gjatë vizitës së tij të radhës në Pompei, Bryullov bëri shumë skica për një pikturë të ardhshme rreth shpërthimit të famshëm të malit Vezuv në vitin 79 pas Krishtit. e. dhe shkatërrimin e këtij qyteti. Pëlhura u ekspozua në Romë, ku mori komente entuziaste nga kritikët dhe u dërgua në Luvrin në Paris. Kjo vepër ishte piktura e parë e artistit që zgjoi një interes të tillë jashtë vendit. Walter Scott e quajti foton "të pazakontë, epike".

Tema klasike, falë vizionit artistik të Bryullov dhe lojës së bollshme të kiaroskuros, rezultoi në një vepër që është disa hapa përpara stilit neoklasik. "Dita e fundit e Pompeit" karakterizon në mënyrë të përsosur klasicizmin në pikturën ruse, të përzier me idealizëm, një interes të shtuar në ajër të hapur dhe një dashuri pasionante të asaj kohe për tema të tilla historike. Imazhi i artistit në këndin e majtë të figurës është një autoportret i autorit.

(detaje)

Kanavacë përshkruan gjithashtu konteshën Yulia Pavlovna Samoilova tre herë - një grua me një enë në kokë, duke qëndruar në një mur në anën e majtë të kanavacës; një grua që është përplasur për vdekje, është shtrirë në trotuar dhe pranë saj një fëmijë i gjallë (të dy, me sa duket, janë hedhur nga një karrocë e thyer) - në qendër të kanavacës; dhe një nënë që tërheq vajzat e saj drejt saj, në këndin e majtë të figurës.

(detaje)


(detaje)


(detaje)


(detaje)


(detaje)

Në vitin 1834, piktura "Dita e fundit e Pompeit" u dërgua në Shën Petersburg. Alexander Ivanovich Turgenev tha se kjo foto ishte lavdia e Rusisë dhe Italisë. E. A. Baratynsky kompozoi një aforizëm të famshëm me këtë rast: "Dita e fundit e Pompeit u bë dita e parë për furçën ruse!". A. S. Pushkin gjithashtu u përgjigj me një poezi: "Idhujt po bien! Një popull i shtyrë nga frika…” (kjo linjë ishte e ndaluar nga censurat). Në Rusi, kanavacë e Bryullov u perceptua jo si një kompromis, por si një vepër ekskluzivisht inovative.

Anatoli Demidov ia prezantoi pikturën Nikollës I, i cili e ekspozoi atë në Akademinë e Arteve si një udhëzues për piktorët fillestarë. Pas hapjes së Muzeut Rus në 1895, kanavacë u zhvendos atje dhe publiku i gjerë fitoi akses në të.