Përshkrimi i instrumentit të violinës. Violinë Istriane në Rusi. Teknika e luajtjes në violinë

Buxheti i Shtetit
institucion arsimor
Republika e Krimesë
"KUVKI LI"

Koncertmaster

Nikitas Irina Evgenievna

Madje një vështrim i përciptë në orkestrën simfonike e bën të qartë se grupi i saj kryesor janë instrumentet e harkut.Në një orkestër prej 100 vetësh, 60-70 muzikantë i bien telave. Grupi përfshin violina, viola, violonçel dhe kontrabas, pra ato instrumente nga që tingulli nxirret me lëvizjen e një harku përgjatë një vargu.Prej këtu lindi emri i tyre: me tela, ose me hark.

u përkul instrumentet ishin të njohura për popujt e të gjitha kontinenteve shumë kohë përpara shfaqjes së violinës.Me sa duket, nëpërmjet persëve dhe maurëve, ata erdhën në Evropë në shekullin e VIII pas Krishtit. NË Evropën mesjetare muzikantët endacakë të minstrelit kishin instrumente me hark në miniaturë - fideli Dhe rebeka.Megjithatë, edhe para pushtimit të Evropës nga arabët, bardët (poetët dhe këngëtarët shëtitës që dikur jetonin në Irlandë dhe Skoci) kishin një instrument me tre tela me origjinë kelte të quajtur nishan. Instrumentet me hark ishin të njohur edhe në Rusinë e lashtë.Në kullën veriore të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev, e ndërtuar në shekullin e 11-të, mund të shihni një afresk që paraqet një muzikant duke luajtur një instrument me hark. Muzikanti e mban atë në mjekër, si një violinë.

Është e pamundur të mos përmendet një instrument hark krejtësisht i pazakontë, i cili ishte i përhapur në shekujt XIV-XVIII në vendet evropiane. Kjo trumshite ose marina e mpiksjes së gjakut(tub deti) - një instrument më i gjatë se rritja e njeriut me një varg të vetëm që me sa duket kishte një tingull jashtëzakonisht të fortë.Marinarët anglezë e luanin kur ishte e nevojshme të jepej një sinjal.

Instrumenti i preferuar me hark i Rilindjes ishte violë, përkundrazi, familja viol.Forma e kasës, numri i vargjeve, një kaçurrela e gdhendur - ishte e zbukuruar me kokë luani, kokë femre ose mashkull - dhe më e rëndësishmja, një tingull i mbytur e i qetë, violat ishin shumë të ndryshme nga instrumentet moderne me hark.Familja e violave ishte e shumtë: përfshinte përmasa të ndryshme viola da gamba(violonat e këmbëve), viola d'amour(e dua violen) dhe te tjere . Dhe vetëm në shekullin XVI përmendet e para violinë.Disa besojnë se viola ishte paraardhësi i saj, të tjerë besojnë me më shumë të drejtë se violina është një lloj tjetër teli me hark dhe se vjen nga lira da braggo- një instrument i grupit të lirës.

Së pari Violina u shfaq në Francë dhe Itali në fillimi i XVI Së shpejti arti i prodhimit të tyre u përhap gjerësisht në të gjithë Evropën: violina filloi të prodhohej në Tirol, Vjenë, Saksoni, Holandë, Angli. Por Italia ishte e famshme për violinat më të mira, përkatësisht dy qytete të vogla por të ngarkuara në veri-lindje të vendi: Brescia dhe Kremona. Nga babai te djali, nga mjeshtri te studenti, arti i bërjes së violinave, sekretet e mjeshtërisë, tashmë të humbura, u përcollën. vesh për muzikë- e gjithë kjo ndihmoi violinat e patejkalueshme të nxitonin në botë.

Mjeshtrit e dinin sekrete të mahnitshme Për të bërë instrumentin të tingëllojë mirë, pjesët e ndryshme të tij duhet të jenë prej një materiali të caktuar. për qafën - zezak, për harkun - "pema e bletës", fernambuque. Për më tepër, vetëm në disa pjesë të pemës ishte e mundur për të gjetur drurin e cilësisë së duhur: “... pema nuk duhet sharruar në gjatësi, por në drejtim nga lëvorja në bërthamë, si feta portokalli dhe vetëm pjesa qendrore e trungut (jo shumë afër rrënjët, pasi atëherë pema do të jetë e lagur dhe jo shumë afër majës, sepse dielli e than shumë) mund të konsiderohen të përshtatshme. Së fundi, preferohet të merret pjesa e trungut me pamje nga jugu”, shkruan Shkencëtari francez Claude Marly Për të mbrojtur drurin e violinës nga efektet shkatërruese të ajrit, për të përmirësuar tingullin e instrumentit dhe për t'i dhënë ngjyrës së kutisë një bukuri unike - të artë ose të kuqërremtë, violina është e llakuar. Artizanët Kremonezë thuhet se e kanë bërë llakun nga një rrëshirë që prodhojnë vetëm disa bimë në pyjet e Tirolit. Claude Marly shkruan "... që kur u prenë këto bimë, kjo rrëshirë është zhdukur, ose njerëzit thjesht kanë harruar se si ta nxjerrin atë dhe cilësia e llakut është përkeqësuar." Në ditët e sotme, nuk ka qenë e mundur të rivendoset sekreti i llakut Cremonese, madje as analizat kimike nuk mund të zbulojnë përbërjen e tij.

Ka shumë gjëra interesante në prodhimin e vargjeve. Claude Marly raporton: «Filat që përdornin mjeshtrit italianë bëheshin në Italinë qendrore dhe jugore, veçanërisht në Napoli, dhe bëheshin nga zorrët e qengjave shtatë ose tetë muajsh. Zorrët u zhytën në ujë alkaline për një kohë të gjatë, pas së cilës ato thaheshin dhe rrotulloheshin. Besohej se vendndodhja e kullotave, koha e therjes së qengjave, vetitë e ujit ndikojnë në cilësinë e vargjeve, veçanërisht në forcën e tyre. Në të vërtetë, forca e këtyre telave është shumë e lartë: në fund të fundit, katër telat e violinës përjetojnë një tension prej 23 kilogramësh.

Themeluesit e shkollës Brescia në Lombardi ishin Gasparo Bertolotti (i mbiquajtur da Salo) dhe Paolo Magini. Lulëzimi i saj bie në gjysmën e dytë të shekullit XVI - fillimi i XVII shekulli.

Themeluesi i shkollës së violinës në Kremones ishte Andrea Amati. Duke u shfaqur njëkohësisht me Brescian, shkolla e Kremonës për dyqind vjet i dha botës krijuesit e shquar të violinës: nipi i Andreas - Nicolo Amati, Andrea Guarneri, djemtë dhe nipi i tij Giuseppe Guarneri dhe, së fundi, studenti i Nicolo Amati, më i madhi i të mëdhenjve. - Antonio Stradivari.

Violinistët e shquar të botës kanë luajtur dhe luajnë në instrumentet e krijuara nga duart e këtyre mjeshtrave.Niccolò Paganini luajti në njërën nga violinat Guarneri, me nofkën "del Gesu". Jeta e "del Gesu" është e mbuluar me legjenda. Një nga thonë se gjoja i ka punuar në burg, këto instrumente quheshin “violinat e burgut”.

Antonio Stradivari jetoi një jetë të gjatë: vdiq në moshën 93 vjeçare (i lindur me sa duket në 1644. Vdiq në 1737). Mjeshtri i talentuar ishte gjithashtu jashtëzakonisht punëtor. Në emër të tij u firmosën më shumë se 1000 instrumente. Midis tyre nuk ka asnjë vetëm violina, por edhe viola, violonçel, kontrabas, si dhe lahuta dhe kitara. Violinave të tij me monogram, në të cilat ndërthuren shkronjat latine A dhe S, shpesh u jepeshin emra: instrumentet më të njohur janë "Rode". “Dauphin”, “Dawn”, “Mjellma” (para Luftës së Dytë Botërore në Amerikë paguheshin 60.000 dollarë për violinën “Mjellma”).

Nga 11 fëmijët e Antonio Stradivarit, vetëm dy e trashëguan profesionin e tij, Stradivari kishte studentë, por ishte ai që ishte përfaqësuesi i fundit i madh i krijuesve italianë të violinës.

Forma e violinës u përcaktua që në shekullin e 16-të dhe që atëherë ajo ka ndryshuar vetëm në detaje, por natyra e tingullit ka ndryshuar dukshëm.

Violinat e prodhuara në Brescia dalloheshin nga një ton i ashpër dhe i mbytur, violinat e hershme Kremoneze (Amati) kishin një tingull të argjendtë por të dobët: ato ishin të dizajnuara për dhoma të vogla, sallone aristokratike.Violinat e Stradivarit kombinonin butësinë dhe pasurinë e tonit.

Aftësitë teknike të violinës janë të mëdha: është instrumenti më i lëvizshëm dhe më fleksibël në mesin e instrumenteve me hark. Niccolo Paganini veçanërisht i zgjeroi shumë mundësitë e violinës. Pra, Paganini zotëroi artin e mahnitshëm të të luajturit me nota të dyfishta, akorde, pizikato, harmonike. Kur telat u prishën gjatë lojës, ai vazhdoi të luante në ato të mbetura. Tema nga opera e Rossinit "Moisiu", e shkruar për një varg, e rindërtuar një hap e gjysmë më lart. Tiparet e lojës së Paganinit dukeshin kaq të padëgjuara, ndikimin e personalitetit të tij dhe të tij gjeni muzikor ishte aq i papërmbajtshëm për audiencën gjatë performancës saqë shumë nga bashkëkohësit e tij besuan lehtësisht në thashethemet e përhapura në atë kohë se Paganini ia kishte shitur shpirtin djallit për artin e jashtëzakonshëm të të luajturit në violinë.

Paganini ishte një virtuoz i jashtëzakonshëm. Vërtetë, ajo që është në dispozicion të solistëve të mëdhenj nuk mund të kryhet gjithmonë nga një masë orkestrashësh. Kompozitorët, si rregull, e marrin këtë parasysh në veprat e tyre. Por arritjet individuale të virtuozëve gradualisht depërtojnë në orkestër. dhe ajo që dukej e pamundur njëqind vjet më parë, u bë një fenomen i zakonshëm në kohën tonë. I tillë është fati i flamujve, vetëm me mesi i nëntëmbëdhjetë shekuj që janë bërë pronë e të gjithë muzikantëve orkestralë.

Në shekullin e 18-të, zakoni u shfaq për të ndarë të gjithë masën e violinave në një orkestër në dy pjesë: violinën e parë dhe të dytë. I pari i caktohet një zë më i lartë i cili mund të krahasohet me një soprano në një kor. Në disa raste, kompozitorët i ndajnë të gjitha violinat në disa pjesë, duke arritur kështu një tingull transparent dhe në të njëjtën kohë më të ngopur.

Violina mund të dëgjohet jo vetëm si soliste, dhe jo vetëm në orkestër, ku ajo është, si të thuash, pjesëmarrëse. kori i madh vargjet. Violina, si të gjitha telat e tjera, është një anëtar i domosdoshëm i ansambleve të dhomës - performancë e përbashkët, në të cilën marrin pjesë vetëm disa instrumente. Violina interpreton në duete, trio, kuartete, kuintete dhe ansamble të tjera.

Violina ishte shpikja më e madhe e njerëzimit.Që nga shfaqja e saj e parë deri në epokën e artë të mjeshtrave italianë, violina ka pësuar ndryshime të ndryshme në tingull dhe ndërtim.Shkolla e zgjuar e mjeshtrave italianë krijoi format dhe tingujt e këtij instrumenti. siç janë edhe sot e kësaj dite.

Literatura:

D.Rogal-Levitsky "Biseda rreth orkestrës". GMI 1961

Historia e violinës

"Dhe që atëherë të gjithë e dinë për familjen e violinave,

dhe është e tepërt të thuash apo të shkruash diçka për të”.

M. Pretorius.

Përpara se të fillojmë të flasim për mjeshtrit e mëdhenj që krijuan violinat magjike, le të zbulojmë se nga erdhi ky instrument, pse është kështu dhe në përgjithësi çfarë ka në të që na shqetëson mendjet dhe zemrat për gjysmë viti. mijëra vjet...

Tani, me siguri, nuk është më e mundur të thuhet saktësisht se në cilin vend dhe madje në cilin shekull ka lindur ajo. Dihet vetëm seViolina mori pamjen e saj moderne në shekullin e 16-të dhe u përhap gjerësisht në shekullin e 17-të, falë veprave të mjeshtërve të mëdhenj italianë.

Violina si tela më e zakonshme instrument me hark, jo pa arsye quhet “mbretëresha e orkestrës”. Dhe jo vetëm fakti që orkestër e madhe më shumë se njëqind muzikantë dhe një e treta e tyre janë violinistë, e vërteton këtë.

Ekspresiviteti, ngrohtësia dhe butësia e timbrit të saj, melodioziteti i tingullit, si dhe mundësitë e mëdha të performancës me të drejtë i japin asaj një pozicion drejtues, si në orkestër simfonike dhe në praktikë solo.
Sigurisht, ne të gjithë përfaqësojmë modernen pamjen violinë, e cila iu dha nga mjeshtra të famshëm italianë, por origjina e saj është ende e paqartë.

Kjo çështje është ende duke u debatuar edhe sot e kësaj dite. Ka shumë versione të historisë së këtij mjeti. Sipas disa raporteve, India konsiderohet vendlindja e instrumenteve me hark.

Dikush sugjeron që Kina dhe Persia. Shumë versione bazohen në të ashtuquajturat "fakte të zhveshura" nga letërsia, piktura, skulptura ose në dokumente të hershme që konfirmojnë origjinën e violinës në një vit të tillë, në një qytet të tillë.

Nga burime të tjera, rezulton se shumë shekuj para shfaqjes së violinës si e tillë, pothuajse çdo grup etnik kulturor kishte tashmë instrumente të ngjashme me hark, dhe për këtë arsye nuk është e këshillueshme që të kërkohen rrënjët e origjinës së violinës në pjesë të caktuara të Bota.

Shumë studiues e konsiderojnë sintezën e instrumenteve të tilla si rebeku, kitara e fyellit dhe lira me hark, të cilat u ngritën në Evropë rreth shekujve 13-15, si një lloj prototipi të violinës.

Rebec është një instrument hark me tre tela me një trup në formë dardhe që kalon pa probleme në qafë. Ka një tabela zanore me vrima rezonatore në formën e kllapave dhe një sistem të pestë.

Rebecque erdhi në Evropë nga Lindja e Mesme. Është shumë më e vjetër se violina, siç njihej tashmë në shekullin XII. Rebec (frëngjisht rebec, latinisht rebeca, rubeba; shkon prapa në arabisht rabāb) është një instrument i lashtë me tela me hark që ndikoi në formimin e instrumenteve të të gjithë familjes së violinës. Origjina nuk dihet saktësisht, ndoshta në mesjetën e vonë arabët e sollën rebekun në Spanjë, ose arabët e njohën atë pas pushtimit të Spanjës..

Kulmi i popullaritetit për këtë instrument erdhi në Mesjetë, si dhe në Rilindje.

Në fillim, rebeku ishte një instrument popullor, jo një instrument gjyqësor, i përdorur nga xhonglerët, minstrelat dhe muzikantë të tjerë shëtitës. Më vonë u përdor edhe në muzikën kishtare dhe laike të gjykatës. Për më tepër, rebeku tingëllonte jo vetëm në pritjet laike, por edhe në festat e fshatit. është e njëjta instrument kishtar, një shoqërues i pandryshueshëm i shumë ritualeve fetare. Që nga shekulli i pesëmbëdhjetë, rebeku është përdorur vetëm në prodhimin e muzikës popullore.

Nga pamja e jashtme, rebeku duket si një violinë e zgjatur. Nuk ka ato kthesa të mprehta që janë të natyrshme në trupin e një violine. Në këtë rast, butësia e linjave është e rëndësishme. Rebeku ka një trup prej druri në formë dardhe, pjesa e sipërme konike e të cilit kalon direkt në qafë.

Në trup ka vargje me një qëndrim, si dhe vrima rezonuese. Tavolina ka tela dhe kunja akordimi. Qafa është kurorëzuar me një kaçurrelë origjinale, e cila është kartë telefonike rebeka. Dy ose tre tela të instrumentit akordohen në të pestat.

Instrumenti luhet me një hark që lëviz përgjatë telave. Është e rëndësishme të theksohet se përdorimi i harkut gjatë luajtjes së instrumenteve me tela supozohet se filloi në Azi në shekullin e nëntë dhe u përhap përmes Bizantit dhe vendet muslimane sipas territorit Europa Perëndimore shekujt e dhjetë deri në dymbëdhjetë. Rebeku është një nga instrumentet e para që luhet me hark.

Gama tonale e instrumentit është mjaft e gjerë - deri në dy oktava përfshirëse. Kjo ju lejon të performoni në rebec jo vetëm punët e programit, por edhe lloje të ndryshme improvizimesh. Eshte ne në një masë të madhe shpjegon pse rebeku ishte kaq i popullarizuar në mesin e njerëzve. Mjeti është mjaft kompakt në madhësi. Gjatësia e saj totale nuk i kalon gjashtëdhjetë centimetra. Kjo ju lejon të transportoni me lehtësi mjetin pa u shqetësuar për kutitë e mëdha.

Sigurisht, kjo dëshmon edhe një herë "komoditetin" e mjetit, edhe në jetën e përditshme. Një fakt interesant është se një nga pasardhësit e rebekut quhej "xhepi", që do të thotë "xhep i vogël" në frëngjisht. Ky instrument ishte aq i vogël sa mund të futej lehtësisht në xhepin e një mësuesi kërcimi. Më pas, gjatë një prove ose një ballo, mësuesi drejtonte festën, duke shoqëruar poke.

Rebec i përket klasës së instrumenteve shoqëruese që prodhojnë tinguj për shkak të dridhjeve të telave. Muzikanti drejton telat me një hark, si rezultat i të cilit telat fillojnë të lëkunden. Kështu lind tingulli i instrumentit. Sot, instrumenti i përket kategorisë së të rrallave, por jo të harruara. Rebec zë me të drejtë vend i rëndësishëm në trashëgiminë e kulturës muzikore botërore.

Dikur rebeku luhej në panaire, rrugë, por edhe në kisha e pallate. Imazhet e rebekut mbetën në psalterë, dorëshkrime të ndriçuara, në pikturat e katedraleve.

Artistët më të mëdhenj të Rilindjes pikturuan engjëj dhe shenjtorë që luanin rebekun: Raphael dhe Giotto, dhe "vëllai engjëllor i bekuar" Fra Beato Angelico ...

Raphael - "Kurorëzimi i Marisë" (detaje)

Giotto "Procesioni i dasmës së Marisë" (detaje)

Siç mund ta shohim, mjeti ishte mjaft popullor.Megjithatë, reputacioni i Rebekut duket se ka qenë ambivalent.

Ashtu si vetë minstrelat - megjithëse një dhuratë nga Zoti, por ende nuk ka artistë, jo, dhe ata dyshoheshin për diçka të keqe. Në disa vende, rebeku u ul në gradë: pastaj ata u vendosën në botën e krimit me paganët,pastaj e futën në kthetrat e gjysmë-njerëzve të çuditshëm - gjysmë kafshësh me një pamje të dyshimtë.

Paradokset çuan në faktin se megjithëse dikur rebeku ishte mjaft i mirë për t'u luajtur nga engjëjt dhe shenjtorët, kështu që veshët e Virgjëreshës së Bekuar dhe Zotit Zot, si dhe mbretërve dhe mbretëreshave, ishin të kënaqur me lojën e tij, por jo mjaftueshëm. - për t'u luajtur dhe dëgjuar nga njerëz të mirë.

Dhe ai u bë një vegël e rrugës. Dhe pastaj e mori dhe u zhduk plotësisht.

Por si u zhduk ai? Së pari, njerëz të kujdesshëm dhe ne shekullin e 20-te bene rikonstruksione dhe se dyti, mbase ne ndiejme disa tipare te ketij instrumenti kur luajme ne violine?

Dhe rebeku ende tingëllon. Dhe ne mund ta dëgjojmë atë….. Si fidel (viola).

Violina është një instrument që ndikim kolosal ndaj muzikës. Ai u përdor gjerësisht në pjesët klasike, ku tingulli i tij i butë rrjedhës ishte shumë i dobishëm. Arti popullor e vuri re edhe këtë instrument i bukur, megjithëse u shfaq jo shumë kohë më parë, por arriti të zërë vendin e saj në muzikën etnike. Violina krahasohet me zëri i njeriut sepse tingulli i tij është i lëngshëm dhe i larmishëm. Forma e tij ngjan me një siluetë femërore, gjë që e bën këtë instrument të gjallë dhe të animuar. Sot, jo të gjithë e kanë një ide të mirë se çfarë është një violinë. Le ta rregullojmë këtë situatë të bezdisshme.

Historia e shfaqjes së violinës

Shfaqja e violinës i detyrohet shumë instrumente etnike secila prej të cilave kishte një ndikim tek ajo. Midis tyre janë crotta britanike, bambir armen dhe rebab arab. Dizajni i violinës nuk është aspak i ri, shumë popujt lindorë kanë përdorur instrumente të tilla prej shekujsh, duke performuar mbi to Muzikë Popullore dhe deri më sot. Viola e mori formën e saj aktuale në shekullin e 16-të, kur prodhimi i saj u hodh në qarkullim, filluan të shfaqen mjeshtra të mëdhenj, duke krijuar instrumente unike. Zejtarë të tillë kishte veçanërisht shumë në Itali, ku traditat e krijimit të violinave janë ende të gjalla.

Nga shekulli i 17-të, luajtja në violinë filloi të fitonte formë moderne. Pikërisht atëherë u shfaqën kompozime, të cilat konsiderohen si veprat e para të shkruara posaçërisht për këtë instrument delikat. Kjo është Romanesca per violino solo e basso nga Biagio Marini dhe Capriccio stravagante nga Carlo Farina. Në vitet në vijim, mjeshtrit e violinës filluan të dukeshin si kërpudha pas shiut. Sidomos në këtë drejtim, Italia u dallua, gjë që i dha shkas numri më i madh

Si funksionon violina

Violina mori tingullin e saj të butë dhe të thellë falë një dizajni unik. Mund të ndahet në 3 pjesë kryesore - kjo është koka, qafa dhe trupi. Kombinimi i këtyre detajeve i lejon instrumentit të prodhojë ato tinguj magjepsës që i sollën famë botërore. Pjesa më e madhe e violinës është trupi, mbi të cilin janë ngjitur të gjitha pjesët e tjera. Ai përbëhet nga dy kuvertë të lidhura me predha. Kuvertën janë bërë nga raca të ndryshme druri për të arritur tingullin më të pastër dhe më të bukur. Pjesa e sipërme është më së shpeshti prej bredh, ndërsa për pjesën e poshtme përdoret plepi.

Ndërsa luani në violinë, tabela e sipërme rezonon me pjesën tjetër të instrumentit, duke krijuar tingullin. Që të jetë e gjallë dhe rezonuese, bëhet sa më e hollë. Në violinat e shtrenjta artizanale, pjesa e sipërme mund të jetë vetëm disa milimetra e trashë. Tabela e poshtme e zanores është zakonisht më e trashë dhe më e fortë se pjesa e sipërme, dhe druri nga i cili është bërë zgjidhet për t'iu përshtatur anëve që lidhin të dyja tabelat së bashku.

Predha dhe e dashur

Predhat janë anët e violinës midis kuvertës së sipërme dhe të poshtme. Ato janë bërë nga i njëjti material si kuverta e poshtme. Për më tepër, druri nga e njëjta pemë përdoret shpesh për këto pjesë, i zgjedhur me kujdes sipas strukturës dhe modelit. Ky dizajn mbahet jo vetëm në ngjitës, por edhe në jastëkë të vegjël që rrisin forcën e tij. Quhen klot dhe ndodhen brenda kasës. Gjithashtu brenda është një rreze basi, e cila transmeton dridhje në trup dhe i jep ngurtësi shtesë kuvertës së sipërme.

Në trupin e violinës ka dy prerje në formë shkronja latine f, që quhen efs. Jo larg nga prerja e duhur është një nga pjesët më të rëndësishme të instrumentit - i dashur. Ky është një tra i vogël prej druri që shërben si ndarës midis kuvertës së sipërme dhe të poshtme dhe transmeton dridhje. E dashura mori emrin e saj nga fjala "shpirt", e cila lë të kuptohet për rëndësinë e këtij detaji të vogël. Mjeshtrit kanë vënë re se pozicioni, madhësia dhe materiali i shtëpisë kanë një ndikim të rëndësishëm në tingullin e instrumentit. Prandaj, vetëm një prodhues violine me përvojë mund ta pozicionojë saktë këtë pjesë të vogël, por të rëndësishme të trupit.

bishti

Historia për violinën dhe dizajnin e saj do të ishte e paplotë pa përmendur një element kaq të rëndësishëm si mbajtësja e telit, ose nënqafa. Më parë, ajo ishte gdhendur nga druri, por sot plastika përdoret gjithnjë e më shumë për këtë qëllim. Është pjesa e pasme që siguron fijet në lartësinë e duhur. Gjithashtu, ndonjëherë në të vendosen makina, të cilat e bëjnë shumë më të lehtë vendosjen e instrumentit. Para paraqitjes së tyre, violina akordohej ekskluzivisht me kunja akordimi, me të cilat është shumë e vështirë të bësh akordim të imët.

Nënqafa mbahet në një buton të futur në vrimën e trupit nga ana përballë qafës. Ky dizajn është vazhdimisht nën stres të madh, kështu që vrima duhet të përshtatet në mënyrë të përkryer me butonin. Përndryshe, guaska mund të plasaritet, duke e kthyer violinën në një copë druri të padobishme.

Shkaba

Në pjesën e përparme të kasës është ngjitur qafa e violinës, nën të cilën ndodhet dora e muzikantit gjatë lojës. Një dërrasë gishtash është ngjitur në qafë - një sipërfaqe e rrumbullakosur e bërë prej druri të fortë ose plastike, në të cilën shtypen vargjet. Forma e saj është menduar në mënyrë që telat të mos ndërhyjnë me njëri-tjetrin kur luhen. Në këtë rast, ai ndihmohet nga një stendë që i ngre fijet mbi dërrasën e gishtit. Baza ka fole për fijet, të cilat mund t'i bëni vetë sipas shijes tuaj, pasi slitat e reja shiten pa fole.

Ka edhe brazda për vargjet në arrë. Ndodhet në fund të qafës dhe ndan fijet nga njëri-tjetri përpara se të hyjnë në kutinë e kunjit. Permban kunja qe sherbejne si vegla kryesore, thjesht futen ne vrima druri dhe nuk fiksohen me asgje. Falë kësaj, muzikanti mund të rregullojë rrjedhën e kunjave të akordimit për t'iu përshtatur nevojave të tij. Ju mund t'i bëni ato të shtrënguara dhe të palëkundura duke ushtruar presion të lehtë gjatë akordimit. Ose anasjelltas, hiqni kunjat në mënyrë që të lëvizin më lehtë, por mbani sistemin më keq.

vargjet

Çfarë është një violinë pa tela? Një copë druri e bukur por e padobishme, e mirë vetëm për të goditur me çekan gozhdët në të. Telat janë një pjesë shumë e rëndësishme e instrumentit, pasi tingulli i tij varet shumë prej tyre. Veçanërisht i rëndësishëm është roli i materialit nga i cili ky i vogël, por pjesë e rëndësishme violina. Si çdo gjë në botën tonë, vargjet zhvillohen dhe thithin dhuratat më të mira të epokës teknogjenike. Sidoqoftë, materiali i tyre origjinal vështirë se mund të quhet i teknologjisë së lartë.

Mjaft e çuditshme, por zorrët e deleve janë ato që ia detyrojnë zërin e saj delikat lashtësisë violinë muzikore. Ata u thanë, u përpunuan dhe u përdredhën fort për të marrë më pas një varg. Zejtarët arritën ta mbanin të fshehtë materialin e përdorur në prodhimin e vargjeve për një kohë të gjatë. Produktet nga zorrët e deleve dhanë shumë tingull i butë, por ato u konsumuan shpejt dhe kërkonin rregullime të shpeshta. Sot mund të gjeni edhe vargje të ngjashme, por materialet moderne janë shumë më të njohura.

Vargjet moderne

Sot, zorrët e deleve janë në dispozicion të plotë të pronarëve të tyre, pasi vargjet e zorrëve përdoren rrallë. Ato u zëvendësuan nga produkte metalike dhe sintetike të teknologjisë së lartë. Vargjet sintetike tingëllojnë afër paraardhësve të tyre të zorrëve. Ata gjithashtu kanë një tingull mjaft të butë dhe të ngrohtë, por u mungojnë mangësitë që kanë "kolegët" e tyre natyralë.

Një tjetër lloj fijesh është çeliku, të cilët janë bërë me ngjyra të ndryshme dhe Metale te cmuar, por më shpesh nga lidhjet e tyre. Ata tingëllojnë të ndritshme dhe me zë të lartë, por humbasin në butësi dhe thellësi. Këto vargje janë të përshtatshme për shumë pjesë klasike që kërkojnë qartësi dhe shkëlqim. Ata gjithashtu e mbajnë sistemin për një kohë të gjatë dhe janë mjaft të qëndrueshme.

Violinë. Rrugë e gjatë

Mbrapa vite të gjata nga ekzistenca e saj, violina është bërë e njohur në të gjithë planetin. E lavdëroi veçanërisht këtë instrument të mrekullueshëm Muzike klasike. Violina mund të ndriçojë çdo vepër, shumë kompozitorë i dhanë asaj një rol kryesor në kryeveprat e tyre. Të gjithë i njohin të pavdekshmit ose Vivaldin, në të cilin i kushtohej shumë vëmendje këtij instrumenti shik. Por, me kalimin e kohës, violina është kthyer në një relike të së shkuarës, fati i një rrethi të ngushtë njohësish apo muzikantësh. Tingulli elektronik e shtyu këtë instrument jashtë muzikë popullore. Tingujt e rrjedhshëm të qetë janë zhdukur, duke i lënë vendin një ritmi të fuqishëm dhe primitive.

Notat e freskëta për violinën zakonisht shkruheshin vetëm për të shoqëruar filmat, këngët e reja për këtë instrument shfaqeshin vetëm me interpretuesit e folklorit, por tingulli i tyre ishte mjaft monoton. Për fat të mirë, në vitet e fundit ka shumë grupe që performojnë muzikë bashkëkohore me pjesëmarrjen e violinës. Publiku është i lodhur nga ulërimat monotone të dashurisë së një ylli tjetër pop, duke hapur zemrat e tyre ndaj muzikës së thellë instrumentale.

violinë dhelpra

Një histori qesharake e vendosi violinën në këngën e muzikantit të famshëm Igor Sarukhanov. Një herë ai shkroi një kompozim që planifikoi ta quante "Kërcitja e rrotës". Sidoqoftë, puna doli të ishte shumë figurative dhe e paqartë. Prandaj, autori vendosi ta quante fjalë bashkëtingëllore, të cilat duhet të kishin theksuar atmosferën e këngës. Deri më tani në internet po zhvillohen beteja të ashpra për emrin e kësaj përbërje. Por çfarë thotë autori i këngës, Igor Sarukhanov, për këtë? Violin-fox është emri i vërtetë i këngës, sipas muzikantit. Nëse kjo është ironi apo një ide interesante e ndërtuar mbi një lojë fjalësh, vetëm interpretuesi i shkathët e di.

A ia vlen të mësoni të luani violinë?

Jam i sigurt se shumë njerëz duan ta zotërojnë këtë mjet të mrekullueshëm, por ata e braktisin këtë ide pa filluar ta zbatojnë atë në praktikë. Për disa arsye, besohet se të mësuarit për të luajtur violinë është një proces shumë i vështirë. Në fund të fundit, nuk ka freskim mbi të, madje edhe ky hark, i cili duhet të bëhet një zgjatim i dorës. Sigurisht, është më e lehtë të fillosh të mësosh muzikë me kitarë ose piano, por zotërimi i artit të të luajturit në violinë është më i vështirë vetëm në fillim. Por më pas, kur aftësitë bazë zotërohen fort, procesi i të mësuarit bëhet pothuajse i njëjtë si në çdo instrument tjetër. Violina e zhvillon mirë veshin, pasi nuk ka freza. Kjo do të bëhet ndihmë e mirë në mësimet e ardhshme të muzikës.

Nëse tashmë e dini se çfarë është një violinë dhe keni vendosur me vendosmëri ta zotëroni këtë instrument, atëherë është e rëndësishme të dini se ata janë madhësive të ndryshme. Për fëmijët, zgjidhen modele të vogla - 3/4 ose 2/4. Për një të rritur, nevojitet një violinë standarde - 4/4. Natyrisht, ju duhet të filloni klasa nën mbikëqyrjen e një mentori me përvojë, pasi është shumë e vështirë të mësoni vetë. Për ata që dëshirojnë të provojnë vetë fatin në zotërimin e këtij instrumenti, janë krijuar shumë tekste shkollore për çdo shije.

Instrument muzikor unik

Sot mësuat se çfarë është violina. Rezulton se nuk është një relike arkaike e së shkuarës, mbi të cilën mund të interpretohen vetëm klasikët. Ka gjithnjë e më shumë violinistë, shumë grupe kanë filluar ta përdorin këtë instrument në punën e tyre. Violina gjendet në shumë vepra letrare, veçanërisht për fëmijët. Për shembull, Violina e Feninës nga Kuznetsov, e dashur nga shumë fëmijë dhe madje edhe prindërit e tyre. Një violinist i mirë mund të luajë çdo zhanër muzikor nga metali i rëndë në muzikën pop. Mund të themi me siguri se violina do të ekzistojë për aq kohë sa të ketë muzikë.

Violina është një nga instrumentet muzikore më të zakonshme me tela. Ka qenë popullor që nga kohërat e lashta - që nga shekulli i 16-të. Në të, violinistët luajnë solo, shoqërojnë në ansamble. Ky instrument quhet mbretëresha e orkestrës.

Vendi dhe koha e saktë e origjinës së violinës nuk mund të përcaktohet. Janë bërë shumë sugjerime se çfarë instrumente me tela te violina moderne. Supozohet se paraardhësit e violinës dhe violës ishin rebab, kompani, fidel, të cilat u shfaqën në shekujt XIII-XV. Viola i paraprin violinës. Ajo ndryshonte në madhësi. Për të kryer ndonjë vepër në violinë, muzikanti duhej të qëndronte në këmbë. Gjatë interpretimit, viola mbahej në gjunjë, dhe më vonë mbi shpatulla, gjë që çoi në shfaqjen e violinës.

Soloja e violinës nuk luhej fillimisht, sepse ky instrument njihej si popull i zakonshëm. Përdorej vetëm në rrethet e muzikantëve shëtitës në objektet e birrës.

Një transformim i rëndësishëm i violinës ndodhi në shekullin e 16-të, falë Mjeshtër italianë i cili bëri instrumentin muzikor formë perfekte dhe nga materialet më të mira. Autori i violinës së parë moderne është Gasparo Bertolotti. Një kontribut të madh në prodhimin e violinave në Itali dhanë anëtarët e familjes Amati, të cilët punonin në timbrin e instrumentit. Ishin ata që e bënë të thellë dhe voluminoze. Sipas idesë së tyre, violina duhet të përcjellë ndjenja dhe emocione, tingulli i saj duhet t'i ngjajë një zëri njerëzor. Ideja pati sukses.

Violina ka një gamë të gjerë, tingull të bukur. Kjo i lejon kompozitorët të krijojnë vepra të zhanreve të ndryshme për violinë. Janë të shumta kryeveprat ku pjesa kryesore i përket violinës.

Çfarë është Sparta?

Sparta është një polis i lashtë grek në Lakoni, i cili u kthye në shtet i madh. Sipas legjendës, sistemi shtetëror në Spartë ishte ...

AMS Zond-5

15 shtator 1968 Sovjetik stacioni hapësinor Sonda 5 ishte e para në botë që fluturoi rreth Hënës. Stacioni automatik...

Lufta Greko-Persiane

Në vitin 492 para Krishtit, trupat e dhëndrit të Darit I, Mardonius, nisën një pushtim të Thrakisë, që ishte fillimi ...

Ngritja e qytetërimit islam

Shpesh është e nevojshme të vërtetohet lidhja e pandashme midis shkencës dhe fesë. Islami nuk e ndan shkencën në laike dhe fetare. Gjithë njohuritë...

Zgjatni jetën e shërbimit të dokumenteve - si të fitoni para në të

Në çdo fushë të aktivitetit tonë përballemi çdo ditë sasi e madhe dokumente te printuara ne leter...

Kubera

Kubera në mitologjinë hindu është Zoti i pasurisë dhe arkëtari i perëndive. Nipi i të madhit Rishi Pulastya, bir i një të urti...

Sigurisht, të gjithë e njohin violinën. Më e rafinuara dhe më e rafinuara ndër instrumente me tela violina është një mënyrë për të përcjellë tek dëgjuesi emocionet e një interpretuesi të aftë. Duke qenë diku e zymtë, e papërmbajtur dhe madje e vrazhdë, ajo mbetet e butë dhe e pambrojtur, e bukur dhe sensuale.

Ne kemi përgatitur disa fakte magjepsëse për këtë instrument muzikor magjik. Do të mësoni se si funksionon violina, sa tela ka dhe çfarë veprash kompozojnë kompozitorët për violinë.

Si bëhet një violinë?

Struktura e saj është e thjeshtë: trupi, qafa dhe fijet. Aksesorët e veglave janë shumë të ndryshme në qëllimin dhe shkallën e rëndësisë së tyre. Për shembull, nuk duhet humbur nga sytë harku, falë të cilit tingulli nxirret nga telat, ose pjesa e mjekrës dhe ura, të cilat i lejojnë interpretuesit të rregullojë instrumentin më të qetë në shpatullën e majtë.

Dhe ka edhe aksesorë si një makinë shkrimi, e cila i lejon violinistit të korrigjojë sistemin që ka ndryshuar për çfarëdo arsye pa humbur kohë, në ndryshim nga përdorimi i mbajtësve të vargjeve - kunjave akorduese, me të cilat është shumë më e vështirë të punohet.

Janë vetëm katër tela vetë, gjithmonë të akorduar në të njëjtat nota - Mi, La, Re dhe Sol. violina? Nga materiale të ndryshme- ato mund të jenë me vena, dhe mëndafshi dhe metali.

Vargu i parë në të djathtë është akorduar në "Mi" të oktavës së dytë dhe është më i holli nga të gjitha vargjet e paraqitura. Vargu i dytë së bashku me të tretën "personalizojnë" respektivisht notat "La" dhe "Re". Ato janë mesatare, pothuajse të njëjtën trashësi. Të dyja notat janë në oktavën e parë. I fundit, më i trashë dhe bas është teli i katërt, i akorduar në notën "Sol" të një oktave të vogël.

Çdo varg ka timbrin e vet - nga shpimi ("Mi") në i trashë ("Sol"). Kjo i mundëson violinistit të përcjellë emocionet me kaq mjeshtëri. Gjithashtu, tingulli varet nga harku - vetë kallami dhe flokët e shtrirë mbi të.

Çfarë janë violinat?

Përgjigja për këtë pyetje mund të jetë konfuze dhe e larmishme, por ne do të përgjigjemi mjaft thjesht: ka violinat prej druri më të njohura për ne - të ashtuquajturat akustike, dhe ka edhe violina elektrike. Këto të fundit ushqehen me energji elektrike, dhe tingulli i tyre dëgjohet falë të ashtuquajturës "kolona" me një përforcues - combo. Pa dyshim, këto instrumente janë rregulluar ndryshe, megjithëse nga jashtë mund të duken të njëjta. Teknika e luajtjes së violinës akustike dhe elektronike nuk ndryshon ndjeshëm, por nga analoge instrument elektronik njeriu duhet të mësohet me të.

Cilat vepra janë shkruar për violinë?

Veprat janë një temë më vete për reflektim, sepse violina manifestohet në mënyrë të përsosur si soliste dhe në. Prandaj, për violinën shkruajnë koncerte solo, sonata, partita, kapriço dhe pjesë të zhanreve të tjera, si dhe pjesë për duete të ndryshme, kuartete dhe ansamble të tjera.

Violina mund të marrë pjesë pothuajse në të gjitha fushat e muzikës. Më shpesh në ky momentështë përfshirë në klasiken, folklorin dhe rock. Ju mund të dëgjoni violinën edhe në filmat vizatimorë për fëmijë dhe përshtatjet e tyre anime japoneze. E gjithë kjo kontribuon vetëm në rritjen e popullaritetit të instrumentit dhe vetëm konfirmon se violina nuk do të zhduket kurrë.

Prodhues të shquar të violinës

Gjithashtu, mos harroni për mjeshtrit e violinave. Ndoshta më i famshmi mund të quhet Antonio Stradivari. Të gjitha instrumentet e tij janë shumë të shtrenjta, ato janë vlerësuar në të kaluarën. Violinat Stradivarius janë më të famshmet. Gjatë jetës së tij, ai bëri më shumë se 1000 violina, por për momentin kanë mbijetuar nga 150 deri në 600 instrumente - informacione në burime të ndryshme ndonjëherë befasues në diversitetin e saj.

Ndër mbiemrat e tjerë që lidhen me mjeshtërinë e prodhimit të violinës, mund të përmendet familja Amati. Gjenerata të ndryshme kaq i madh Familje italiane i përmirësuar i përkulur instrumente muzikore, duke përfshirë edhe përmirësimin e strukturës së violinës, duke arritur një tingull të fortë dhe shprehës prej saj.

Violinistët e famshëm: kush janë ata?

Violina ishte dikur instrument popullor, por me kalimin e kohës, teknika e luajtjes së saj u bë komplekse dhe nga mjedisi i njerëzve filluan të dalloheshin mjeshtrit individualë virtuozë, të cilët kënaqën publikun me artin e tyre. Nga koha e rilindja muzikore Italia është e famshme për violinistët e saj. Mjafton të përmendim vetëm disa emra - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini ishte gjithashtu nga Italia, emri i të cilit është i mbuluar me legjenda dhe mistere.

Ndër violinistët, emigrantë nga Rusia, ka emra të tillë të mëdhenj si J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Dëgjuesi modern i di emrat dhe yjet aktuale në këtë zonë artet skenike- këta janë, për shembull, V. Spivakov dhe Vanessa-Mae.

Besohet se për të filluar të mësoni të luani këtë instrument, duhet të keni të paktën nerva të mirë, të fortë dhe durim që do t'ju ndihmojë të kapërceni pesë deri në shtatë vjet studime. Sigurisht, një biznes i tillë nuk mund të bëjë pa avari dhe dështime, megjithatë, si rregull, edhe ato janë vetëm të dobishme. Koha e studimit do të jetë e vështirë, por rezultati ia vlen dhimbjen.

Materiali kushtuar violinës nuk mund të mbetet pa muzikë. Dëgjo muzikë e famshme Saint-Saens. Me siguri e keni dëgjuar më parë, por a e dini se çfarë është?

C. Saint-Saens Hyrje dhe Rondo Capriccioso