Gatim

Çfarë ka shkruar Molieri? Jean Baptiste Molière. Fakte interesante për veprimtarinë e Molierit

Jean-Baptiste Poquelin (pseudonimi teatror - Molière) - komedian francez i shekullit të 17-të, krijues i komedi klasike, me profesion lindi një aktor dhe regjisor i teatrit, i njohur më mirë si trupa e Molierit. 15 janar 1622 Në Paris.

Ai rridhte nga një familje e vjetër borgjeze, e marrë për disa shekuj me zanatin e tapicierëve dhe draperisë. Nëna e Jean-Baptiste, Marie Poquelin-Cressé (vd. 11 maj 1632), vdiq nga tuberkulozi, babai, Jean Poquelin (1595-1669), ishte një tapiceri dhe shërbëtor i gjykatës së Louis XIII dhe e dërgoi djalin e tij në shkollën prestigjioze jezuite. - Kolegji Clermont (tani Liceu i Luigjit të Madh në Paris), ku Jean-Baptiste studioi plotësisht latinishten, kështu që ai lexoi lirshëm autorët romakë në origjinal dhe madje, sipas legjendës, të përkthyer në frëngjisht poezi filozofike Lucretius "Për natyrën e gjërave" (përkthimi humbi). Pas mbarimit të kolegjit 1639 Jean-Baptiste kaloi provimin në Orleans për titullin e licencës së të drejtave.

Një karrierë juridike e tërhoqi atë jo më shumë se zanati i të atit dhe Jean-Baptiste zgjodhi profesionin e aktorit, duke marrë pseudonimin teatror Molière. Pasi u takua me aktorët e humorit Joseph dhe Madeleine Béjart, në moshën 21-vjeçare, Molieri u bë kreu i Teatrit Illustre, një trupë e re pariziane prej 10 aktorësh e regjistruar nga noteri i kryeqytetit. 30 qershor 1643. Pasi hyri në konkurrencë të ashpër me trupat e Hotel Burgundy dhe Marais, tashmë të njohura në Paris, Teatri Brilliant po humbet. në 1645. Molieri dhe shokët e tij aktorë vendosin të kërkojnë pasurinë e tyre në provinca duke u bashkuar me një trupë humoristike shëtitëse të udhëhequr nga Dufresne.

Bredhja e Molierit në provincën franceze për 13 vjet ( 1645-1658 ) në vite luftë civile(Fronde) e pasuroi me dynjake dhe përvojë teatrale.

Nga viti 1645 Molieri dhe miqtë e tij vijnë në Dufresne dhe në vitin 1650 ai drejton trupën. Uria repertorike e trupës së Molierit ishte shtysa për fillimin e veprës së tij dramatike. Pra, vitet e studimeve teatrale të Molierit u bënë vitet e veprave të autorit të tij. Shumë skenarë farsë që ai kompozoi në krahina janë zhdukur. Kanë mbijetuar vetëm dramat "Xhelozia e Barbouille" (La jalousie du Barbouillé) dhe "Doktori fluturues" (Le médécin volant), përkatësia e të cilave Molierit nuk është plotësisht e besueshme. Janë të njohur edhe titujt e një sërë dramash të ngjashme të luajtura nga Molieri në Paris pas kthimit të tij nga provincat (“Djalë shkollor Gros-Rene”, “Doktor-pedant”, “Gorgibus në një thes”, “Plan-plan”, “ Tre mjekë, "Kazakin", "Budalli i shtirur", "Lidhësi i furçës"), dhe këta tituj i bëjnë jehonë situatave të farsave të mëvonshme të Molierit (për shembull, "Gorgibus në thes" dhe "Truket e Skapinit", d. III. , sc. II). Këto shfaqje dëshmojnë për ndikimin e traditës së vjetër të farsës në komeditë kryesore të moshës së tij të rritur.

Repertori fars i interpretuar nga trupa e Molierit nën drejtimin e tij dhe me pjesëmarrjen e tij si aktor kontribuoi në forcimin e reputacionit të saj. Ajo u rrit edhe më shumë pasi Molieri kompozoi dy komedi të mëdha në vargje - "I keq, ose gjithçka në mënyrë të rastësishme" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655 ) dhe "Bezdi dashurie" (Le dépit amoureux, 1656 ), shkruar në mënyrën e komedisë letrare italiane.

Trupa e Molierit gradualisht arriti sukses dhe famë, dhe në vitin 1658, me ftesë të zotit 18-vjeçar, vellai i vogel mbret, ajo u kthye në Paris.

Trupa e Molierit debuton në Paris 24 tetor 1658 në Pallatin e Luvrit në prani të Luigji XIV. Farsa e humbur "Doctor in Love" ishte një sukses i madh dhe vendosi fatin e trupës: mbreti i dha asaj teatrin e gjykatës Petit Bourbon, në të cilin ajo luajti para vitit 1661, derisa u transferua në teatrin Palais Royal, ku qëndroi tashmë deri në vdekjen e Molierit. Që në momentin që Molieri u vendos në Paris, filloi një periudhë e punës së tij të ethshme dramatike, intensiteti i së cilës nuk u dobësua deri në vdekjen e tij. Për 15 vjet nga 1658 deri në 1673, Molieri krijoi të gjitha të tijat lojërat më të mira, duke shkaktuar, me pak përjashtime, sulme të ashpra nga armiqtë ndaj tij grupet e komunitetit.

Periudha pariziane e veprimtarisë së Molierit hapet me komedinë me një akt Les précieuses ridicules (1659). Në këtë dramë të parë krejtësisht origjinale, Molieri sulmoi me guxim pretenciozitetin dhe sjelljen e të folurit, tonit dhe mënyrës që mbizotëronte në sallonet aristokratike, e cila u pasqyrua gjerësisht në letërsi dhe pati një ndikim të fortë tek të rinjtë (kryesisht tek femrat. prej saj). Komedia lëndoi në mënyrë të dhimbshme vogëlushët më të shquar. Armiqtë e Molierit arritën një ndalim dy-javor të komedisë, pas së cilës ajo u anulua me sukses të dyfishtë.

Me gjithë vlerën e madhe letrare e shoqërore, "Zhemannitsa" është një farsë tipike që riprodhon të gjitha teknikat tradicionale të këtij zhanri. I njëjti element farsë që i dha humorit të Molierit një shkëlqim dhe lëngshmëri të zonës, përshkon gjithashtu dramën e radhës të Molierit Sganarelle, ose Cuckold Illusory (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660 ).

23 janar 1662 Molieri nënshkroi një kontratë martese me Armande Béjart, motër më e vogël Madeleine. Ai është 40 vjeç, Armande 20. Përkundër gjithë dekorit të kohës, në dasmë ishin të ftuar vetëm njerëzit më të afërt. Ceremonia e martesës u zhvillua 20 shkurt 1662 në kishën Saint-Germain-l'Auxerrois në Paris.

Komedia "Shkolla e burrave" (L'école des maris, 1661 ), e cila është e lidhur ngushtë me komedinë edhe më të pjekur "Shkolla për gratë" (L'école des femmes, 1662 ), shënon kthesën e Molierit nga farsa në komedi socio-psikologjike të edukimit.

Komedi të tilla me majë satirike nuk mund të mos provokonin sulme të ashpra nga armiqtë e dramaturgut. Molieri iu përgjigj atyre me një pjesë polemike, La critique de L'École des femmes, Kritika e shkollës për gratë. 1663 ).

Molieri i përballoi goditjet e reja të armiqve në shfaqjen "Impromptu of Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663 ). Origjinale në koncept dhe ndërtim (veprimi i saj zhvillohet në skenën e teatrit), kjo komedi jep informacion të vlefshëm për punën e Molierit me aktorët dhe zhvillimin e mëtejshëm të pikëpamjeve të tij mbi thelbin e teatrit dhe detyrat e komedisë.

Baleti i parë i komedisë së Molierit - Të padurueshmet (Les fâcheux, 1661 ). Ai është i lirë nga intriga dhe paraqet një sërë skenash të ndryshme të varura në një thelb primitive të komplotit.

Suksesi i The Unbearables e shtyu Molierin të zhvillonte më tej zhanrin e komedisë-baletit. Në martesë në mënyrë të pavullnetshme (Le mariage forcé, 1664 ) Molieri e ngriti zhanrin në lartësi e madhe, pasi ka arritur një lidhje organike midis elementeve komike (farsike) dhe baletit. Në "Princesha e Elis" (La princesse d'Elide, 1664 ) Molieri shkoi në të kundërtën, duke futur interluda baleti klloun në një komplot pseudoantik liriko-baritoral. Ky ishte fillimi i dy llojeve të komedisë-baletit, të cilat u zhvilluan nga Molieri e më tej. Lloji i parë farsë-përditshëm përfaqësohet nga dramat "Duaje shëruesin" (L'amour médécin, 1665 ), "Siciliani, ose dashuria e piktorit" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666 ), "Monsieur de Pourceaugnac" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669 ), "Tregtari në fisnikëri" (Le bourgeois gentilhomme, 1670 ), "Kontesha d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671 ), "I sëmuri imagjinar" (Le malade imaginaire, 1673 ). Këto shfaqje ndryshojnë nga komeditë e tjera të tij vetëm në praninë e numrave të baletit, të cilat nuk e zvogëlojnë aspak idenë e shfaqjes: Molieri këtu nuk bën thuajse asnjë lëshim për shijet e oborrit. Ndryshe është situata në komeditë-baletë të tipit të dytë, galant-pastoral, ku bëjnë pjesë: “Melicerte” (Mélicerte, 1666 ), "Pastoral komik" (Pastorale comique, 1666 ), "Brilliant Lovers" (Les amants magnifiques, 1670 ), "Psyche" (Psyché, 1671 - shkruar në bashkëpunim me Corneille).

Komedia "Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669 ), drejtuar kundër klerit, në botimin e parë përmbante tre akte dhe përshkruante një prift hipokrit. Në këtë formë, ajo u vu në skenë në Versajë në festivalin "Argëtimet e ishullit magjik" 12 maj 1664 i quajtur "Tartuffe, ose hipokriti" (Tartuffe, ou L'hypocrite) dhe shkaktoi pakënaqësi nga organizata fetare "Society of Holy Gifts" (Société du Saint Sacrement). Në një formë të re u lejua të prezantohej komedia, e cila kishte 5 akte dhe titullohej "Mashtruesi" (L'imposteur), por pas shfaqjes së parë. 5 gusht 1667 hequr përsëri. Vetëm një vit e gjysmë më vonë, Tartuffe u prezantua më në fund në edicionin e tretë përfundimtar.

Nëse në "Tartuf" Molieri sulmoi fenë dhe kishën, atëherë në "Don Zhuan, ose festën e gurit" (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665 ) objekt i satirës së tij ishte fisnikëria feudale. Molieri e bazoi shfaqjen në legjendën spanjolle të Don Zhuanit, joshëses së parezistueshme të grave, që shkel ligjet e Zotit dhe të njeriut.

Nëse Molieri prezantoi një sërë tiparesh tragjike në Tartuffe dhe Don Zhuan, duke u shfaqur përmes strukturës së veprimit komik, atëherë në Le Misanthrope (Le Misanthrope, 1666 ) këto tipare janë intensifikuar aq shumë sa e kanë lënë thuajse tërësisht mënjanë elementin komik. Një shembull tipik i komedisë “high” me thellësi analiza psikologjike ndjenjat dhe përjetimet e personazheve, me një mbizotërim të dialogut ndaj veprimit të jashtëm, me mungesë të plotë të një elementi farsë, me një ton emocionues, patetik dhe sarkastik të fjalimeve të protagonistit, Mizantropi qëndron i veçuar në veprën e Molierit.

Komedia tepër e thellë dhe serioze "Mizantropi" u prit ftohtë nga publiku, i cili në radhë të parë kërkonte argëtimin në teatër. Për të shpëtuar shfaqjen, Molieri i shtoi asaj farsën brilante Le médécin malgré lui, 1666 ). Gjatë këtyre viteve, Molieri shkroi kryevepra të tilla komedi-intrigash argëtuese si Monsieur de Poursonac dhe Truket e Scapin (Les fourberies de Scapin, 1671 ). Molieri u kthye këtu te burimi kryesor i frymëzimit të tij - te farsa e vjetër.

Tema kryesore e kësaj periudhe është tallja e borgjezëve, të cilët kërkojnë të imitojnë aristokracinë dhe të martohen me të. Kjo temë është zhvilluar në "George Danden" (George Dandin, 1668 ) dhe në "Tregtar në fisnikëri".

Në komedinë e famshme "Kopra" (L'avare, 1668 ), i shkruar nën ndikimin e Aulularia të Plautit, Molieri vizaton me mjeshtëri një imazh të neveritshëm të mjeranit Harpagon (emri i tij është bërë një emër i njohur në Francë), pasioni për akumulimin e të cilit ka marrë karakter patologjik dhe ka mbytur të gjitha ndjenjat njerëzore.

Molieri gjithashtu shtron problemin e familjes dhe martesës në komedinë e tij të parafundit Les femmes savantes. 1672 ), në të cilën ai i kthehet temës së "Zhimaninitsy", por e zhvillon atë shumë më gjerë dhe më thellë. Objekt i satirës së tij këtu janë femrat pedante që janë të apasionuara pas shkencës dhe lënë pas dore përgjegjësitë familjare.

Çështja e shpërbërjes së familjes së vogël borgjeze u ngrit edhe në komedinë e fundit të Molierit "I sëmuri imagjinar" (Le malade imaginaire, 1673 ). Këtë herë shkak për prishjen e familjes është bërë mania e kryefamiljarit, Arganit, i cili e imagjinon veten të sëmurë dhe është një lodër në duart e mjekëve të paskrupullt dhe injorantë. Përbuzja e Molierit për mjekët përshkoi gjithë dramaturgjinë e tij.

E shkruar nga i sëmuri për vdekje, Molieri, komedia “Imaginary Sick” është një nga komeditë e tij më gazmore dhe gazmore. Në performancën e saj të katërt 17 shkurt 1673 i vitit Molieri, i cili luante rolin e Arganit, u ndje i sëmurë dhe nuk e përfundoi shfaqjen. Ai u dërgua në shtëpi dhe vdiq disa orë më vonë. Kryepeshkopi parizian Arles de Chanvallon ndaloi varrimin e një mëkatari të papenduar (aktorët në shtratin e tij të vdekjes duhej të pendoheshin) dhe e hoqi ndalimin vetëm me urdhër të mbretit. Dramaturgu më i madh i Francës u varros natën, pa rite, jashtë gardhit të varrezave, ku varroseshin vetëvrasjet.

vepra arti:

Botimi i parë i veprave të mbledhura të Molierit u realizua nga miqtë e tij Charles Varlet Lagrange dhe Vino. në vitin 1682.

Shfaqjet që kanë mbijetuar deri më sot:
Xhelozia e Barbullie, farsa ( 1653 )
Mjek fluturues, farsë ( 1653 )
Shaly, ose Gjithçka pa vend, një komedi në vargje ( 1655 )
Dhimbje dashurie, komedi 1656 )
E lezetshme qesharake, komedi ( 1659 )
Sganarelle, ose Kukulla Imagjinare, komedi ( 1660 )
Don Garcia i Navarrës, ose Princi Xheloz, komedi ( 1661 )
Shkolla e bashkëshortëve, komedi ( 1661 )
E mërzitshme, komedi ( 1661 )
Shkollë për Gratë, komedi ( 1662 )
Kritika për "Shkolla për gratë", komedi ( 1663 )
Impromptu i Versajës ( 1663 )
Martesë ngurruese, farsë ( 1664 )
Princesha e Elisit, komedi galante ( 1664 )
Tartuffe, ose Mashtruesi, komedi ( 1664 )
Don Juan, ose Festa e Gurit, komedi ( 1665 )
Dashuria është një shërues, komedi ( 1665 )
Mizantrop, komedi ( 1666 )
Doktor pa dashje, komedi ( 1666 )
Melisert, komedi baritore ( 1666 , i pa përfunduar)
baritore komike ( 1667 )
Siçiliane, ose piktor i dashurisë, komedi ( 1667 )
Amfitrioni, komedi ( 1668 )
Georges Dandin, ose Burri i Mashtruar, komedi ( 1668 )
Koprrac, komedi ( 1668 )
Monsieur de Poursonac, komedi-balet ( 166 9)
Të dashuruar të shkëlqyer, komedi ( 1670 )
Tregtar në fisnikëri, komedi-balet ( 1670 )
Psikika, tragjedi-balet ( 1671 , në bashkëpunim me Philippe Cinema dhe Pierre Corneille)
Truket e Scapin, komedi-farsë ( 1671 )
Kontesha d'Escarbagna, komedi ( 1671 )
komedinë e grave të mësuara 1672 )
Pacient imagjinar, komedi me muzikë dhe vallëzim ( 1673 )

Biografia

Jean-Baptiste Poquelin ishte një komedian francez i shekullit të 17-të, krijuesi i komedisë klasike, me profesion aktor dhe drejtor i teatrit, i njohur më mirë si trupa e Molière (Trupa e Molierit, 1643-1680).

vitet e hershme

Jean-Baptiste Poquelin vinte nga një familje e vjetër borgjeze, e angazhuar për disa shekuj me zanatin e tapicierëve dhe draperive. Babai i Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), ishte tapiceri i oborrit dhe shërbëtori i Louis XIII dhe e dërgoi djalin e tij në shkollën prestigjioze jezuite - Kolegji Clermont (tani Liceu i Luigjit të Madh në Paris), ku Jean-Baptiste studioi mirë latinishten, kështu që ai lexoi lirshëm në origjinalin e autorëve romakë dhe madje, sipas legjendës, përktheu në frëngjisht poemën filozofike të Lucretius "Për natyrën e gjërave" (përkthimi humbi). Pas diplomimit nga kolegji në 1639, Jean-Baptiste kaloi provimin në Orleans për titullin e licencimit të të drejtave.

Fillimi i një karriere aktrimi

Një karrierë juridike e tërhoqi atë jo më shumë se zanati i të atit dhe Jean-Baptiste zgjodhi profesionin e aktorit, duke marrë pseudonimin teatror Molière. Pas takimit me komedianet Joseph dhe Madeleine Béjart, në moshën 21-vjeçare, Molière u bë kreu i Illustre Theatre, një trupë e re pariziane prej 10 aktorësh, e regjistruar nga noteri metropolitane më 30 qershor 1643. Pasi hyri në një konkurrencë të ashpër me trupat e Hotel Burgundy dhe Marais, tashmë të njohura në Paris, Teatri Brilliant humbet në 1645. Molieri dhe shokët e tij aktorë vendosin të kërkojnë pasurinë e tyre në provinca duke u bashkuar me një trupë humoristike shëtitëse të udhëhequr nga Dufresne.

Trupa e Molierit në provinca. Shfaqjet e para

Endacak Molieri në provincat franceze për 13 vjet (1645-1658) gjatë viteve të luftës civile (Fronde) e pasuroi me përvojë botërore dhe teatrale.

Që nga viti 1645, Molieri dhe miqtë e tij vijnë në Dufresne, dhe në 1650 ai drejton trupën. Uria repertorike e trupës së Molierit ishte shtysa për fillimin e veprës së tij dramatike. Pra, vitet e studimeve teatrale të Molierit u bënë vitet e veprave të autorit të tij. Shumë skenarë farsë që ai kompozoi në krahina janë zhdukur. Kanë mbijetuar vetëm dramat "Xhelozia e Barbouille" (La jalousie du Barbouillé) dhe "Doktori fluturues" (Le médécin volant), përkatësia e të cilave Molierit nuk është plotësisht e besueshme. Janë të njohur edhe titujt e një sërë dramash të ngjashme të luajtura nga Molieri në Paris pas kthimit të tij nga provincat (“Djalë shkollor Gros-Rene”, “Doktor-pedant”, “Gorgibus në një thes”, “Plan-plan”, “ Tre mjekë, "Kazakin", "Budalli i shtirur", "Lidhësi i furçës"), dhe këta tituj i bëjnë jehonë situatave të farsave të mëvonshme të Molierit (për shembull, "Gorgibus në thes" dhe "Truket e Skapinit", d. III. , sc. II). Këto shfaqje dëshmojnë për ndikimin e traditës së vjetër të farsës në komeditë kryesore të moshës së tij të rritur.

Repertori farsik i interpretuar nga trupa e Molierit nën drejtimin e tij dhe me pjesëmarrjen e tij si aktor kontribuoi në reputacionin e saj. Ajo u rrit edhe më shumë pasi Molieri kompozoi dy komedi të mëdha në vargje - "I keq, ose gjithçka në mënyrë të rastësishme" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) dhe "Bezdi dashurie" (Le dépit amoureux, 1656), shkruar në mënyrën italiane. komedi letrare. Huazimet nga komedi të ndryshme të vjetra dhe të reja janë shtresuar në truallin kryesor, i cili është një imitim i lirë i autorëve italianë, në përputhje me parimin që i atribuohet Molierit “marrë të mirën tënde kudo që ta gjen”. Interesi i të dy shfaqjeve reduktohet në zhvillimin e situatave komike dhe intrigave; personazhet në to zhvillohen shumë sipërfaqësisht.

Trupa e Molierit gradualisht arriti sukses dhe famë, dhe në vitin 1658, me ftesë të 18-vjeçarit Monsieur, vëllait të vogël të mbretit, ajo u kthye në Paris.

Periudha pariziane

Në Paris, trupa e Molierit bëri debutimin e saj më 24 tetor 1658 në Pallatin e Luvrit në prani të Louis XIV. Farsa e humbur "Doktori i dashuruar" ishte një sukses i madh dhe vendosi fatin e trupës: mbreti i dha asaj teatrin e gjykatës Petit Bourbon, në të cilin ajo luajti deri në 1661, derisa u transferua në teatrin Palais Royal, ku ajo tashmë. mbeti deri në vdekjen e Molierit. Që në momentin që Molieri u vendos në Paris, filloi një periudhë e punës së tij të ethshme dramatike, intensiteti i së cilës nuk u dobësua deri në vdekjen e tij. Gjatë atyre 15 viteve nga 1658 deri në 1673, Molieri krijoi të gjitha dramat e tij më të mira, të cilat, me disa përjashtime, provokuan sulme të ashpra nga grupet shoqërore armiqësore ndaj tij.

Farsa të hershme

Periudha pariziane e veprimtarisë së Molierit hapet me komedinë me një akt The Funny Pretenders (French Les précieuses ridicules, 1659). Në këtë shfaqje të parë, krejtësisht origjinale, Molieri bëri një sulm të guximshëm kundër pretenciozitetit dhe sjelljes së të folurit, tonit dhe mënyrës që mbizotëronte në sallonet aristokratike, të cilat u reflektuan shumë në letërsi (shih Letërsia e saktë) dhe patën një ndikim të fortë në të rinjtë (kryesisht pjesa e saj femërore). Komedia lëndoi në mënyrë të dhimbshme vogëlushët më të shquar. Armiqtë e Molierit arritën një ndalim dy-javor të komedisë, pas së cilës u anulua me sukses të dyfishtë.

Me gjithë vlerën e madhe letrare e shoqërore, "Zhemannitsa" është një farsë tipike që riprodhon të gjitha teknikat tradicionale të këtij zhanri. I njëjti element farsë, që i dha humorit të Molierit një shkëlqim dhe lëngshmëri të zonës, përshkon edhe shfaqjen tjetër të Molierit, Sganarelle, ou Le cocu imaginaire (1660). Këtu, shërbëtori i zgjuar mashtrues i komedive të para - Mascaril - zëvendësohet nga budallai, Sganarelle i rëndë, i cili më vonë u fut nga Molieri në një sërë komedish të tij.

Martesë

Më 23 janar 1662, Molieri nënshkroi një kontratë martese me Armande Béjart, motrën më të vogël të Madeleine. Ai është 40 vjeç, Armande 20. Përkundër gjithë dekorit të kohës, në dasmë ishin të ftuar vetëm njerëzit më të afërt. Ceremonia e dasmës u zhvillua më 20 shkurt 1662 në kishën pariziane të Saint-Germain-l'Auxerroy.

prindërimi në komedi

Komedia Shkolla e burrave (L'école des maris, 1661), e cila lidhet ngushtë me komedinë edhe më të pjekur Shkolla e grave (L'école des femmes, 1662), e cila e pasoi, shënon kthesën e Molierit nga farsa në komedi socio-psikologjike.edukim. Këtu Molieri ngre pyetje për dashurinë, martesën, qëndrimet ndaj grave dhe rregullimet familjare. Mungesa e njërrokëshit në personazhet dhe veprimet e personazheve e bën “Shkollën e Burrave” dhe veçanërisht “Shkollën e Grave” një hap të madh përpara drejt krijimit të një komedie personazhesh, duke kapërcyer skematizmin primitiv të farsës. Njëkohësisht “Shkolla e Grave” është pakrahasueshme më e thellë dhe më e hollë se “Shkolla e Burrave”, që në raport me të është, si të thuash, një skicë, një skicë e lehtë.

Komedi të tilla me majë satirike nuk mund të mos provokonin sulme të ashpra nga armiqtë e dramaturgut. Molieri iu përgjigj atyre me një lojë polemike, La critique de L'École des femmes (1663). Duke u mbrojtur nga akuzat e gaerstvo, ai shpjegoi këtu me dinjitet të madh kredon e tij si poet komik (“për të thelluar në anën qesharake të natyra e njeriut dhe është zbavitëse të portretizosh mangësitë e shoqërisë në skenë") dhe talleshin me admirimin supersticioz për "rregullat" e Aristotelit. Kjo protestë kundër fetishizimit pedant të "rregullave" zbulon qëndrimin e pavarur të Molierit ndaj Klasicizmi francez, me të cilën ai iu bashkua, megjithatë, në praktikën e tij dramatike.

Një tjetër manifestim i së njëjtës pavarësi të Molierit është përpjekja e tij për të vërtetuar se komedia jo vetëm nuk është më e ulët, por edhe “më e lartë” se tragjedia, ky zhanër kryesor. poezi klasike. Në “Kritikën e “Shkollës së Grave” me gojën e Dorantit, ai kritikon tragjedinë klasike nga pikëpamja e mospërputhjes me “natyrën” e saj (sc. VII), pra nga këndvështrimi i realizmit. Kjo kritikë drejtohet kundër temave të tragjedisë klasike, kundër orientimit të saj drejt konventave gjyqësore dhe të shoqërisë së lartë.

Molieri u përball me goditjet e reja të armiqve në shfaqjen "Impromptu of Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Origjinale në koncept dhe ndërtim (veprimi i saj zhvillohet në skenën e teatrit), kjo komedi jep informacion të vlefshëm për punën e Molierit me aktorët dhe zhvillimin e mëtejshëm të pikëpamjeve të tij mbi thelbin e teatrit dhe detyrat e komedisë. Duke i nënshtruar rivalët e tij, aktorët e hotelit Burgundy, ndaj kritikave shkatërruese, duke hedhur poshtë metodën e tyre të aktrimit tragjik pompoz konvencionalisht, Molieri refuzon në të njëjtën kohë qortimin se ai sjell njerëz të caktuar në skenë. Gjëja kryesore është se ai, me një guxim të paparë, tallet me markezët e oborrit, duke hedhur fraza e famshme: “Markizi aktual i bën të gjithë të qeshin në shfaqje; dhe ashtu si komeditë e lashta përshkruajnë gjithmonë një shërbëtor të thjeshtë që e bën publikun të qeshë, në të njëjtën mënyrë ne kemi nevojë për një markezë gazmore që argëton audiencën.

Komedi të pjekura. Komedi-balet

Nga beteja që pasoi “Shkollën e Grave”, Molieri doli fitimtar. Bashkë me rritjen e famës së tij, u forcuan edhe lidhjet e tij me oborrin, në të cilin ai gjithnjë e më shumë interpreton me pjesë të kompozuara për festat e oborrit dhe që i dhanë shkas një spektakli brilant. Molieri krijon këtu një zhanër të veçantë të "komedisë-baletit", duke ndërthurur baletin (një formë e preferuar e argëtimit në oborr, në të cilën vetë mbreti dhe shoqëruesit e tij vepronin si interpretues) me komedinë, duke i dhënë motivim komplotit "outputeve" individuale të vallëzimit (hyrjet) dhe duke i inkuadruar me skena komike . Baleti i parë i komedisë së Molierit është "Të padurueshmet" (Les fâcheux, 1661). Ai është i lirë nga intriga dhe paraqet një sërë skenash të ndryshme të varura në një thelb primitive të komplotit. Molieri gjeti këtu kaq shumë tipare satirike dhe të përditshme të synuara mirë për të përshkruar dandy laikë, lojtarë, duelistë, projektorë dhe pedantë, saqë, me gjithë paformësinë e saj, shfaqja është një hap përpara në kuptimin e përgatitjes së asaj komedie të sjelljeve, krijimit të që ishte detyrë e Molierit (“Të padurueshmet” u vendosën në “Shkollat për gratë”).

Suksesi i The Unbearables e shtyu Molierin të zhvillonte më tej zhanrin e komedisë-baletit. Në Le Marriage Forcé (1664), Molieri e ngriti zhanrin në lartësi të mëdha, duke arritur një lidhje organike midis elementeve komike (farsike) dhe baletit. Te Princesha e Elisit (La princesse d'Elide, 1664), Molieri shkoi në të kundërtën, duke futur interluda baleti klloun në një komplot liriko-pastoral pseudo-antik. Ky ishte fillimi i dy llojeve të komedisë-baletit, të cilat u zhvilluan nga Molieri e më tej. Lloji i parë fars i përditshëm përfaqësohet nga dramat Duaje shëruesin (L'amour médécin, 1665), Siçilianin ose dashurinë për piktorin (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Tregtari në fisnikëri" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Kontesha d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "I sëmuri imagjinar" (Le malade imaginaire, 1673). Pavarësisht distancës së madhe që ndan një farsë të tillë primitive si Sicilia, e cila shërbeu vetëm si kornizë për baletin "maure", nga komeditë sociale të tilla të zhvilluara si "Tregtari në fisnikërinë" dhe "I sëmuri imagjinar", ne kemi ende zhvillim. këtu një lloj komedie - një balet që lind nga një farsë e vjetër dhe shtrihet në autostradën e krijimtarisë së Molierit. Këto shfaqje ndryshojnë nga komeditë e tjera të tij vetëm në praninë e numrave të baletit, të cilat nuk e zvogëlojnë aspak idenë e shfaqjes: Molieri këtu nuk bën thuajse asnjë lëshim për shijet e oborrit. Ndryshe është situata në komeditë-baletë të tipit të dytë, galant-pastoral, ku përfshihen: “Melicerte” (Mélicerte, 1666), “Pastoral komik” (Pastorale comique, 1666), “Dashnorët e shkëlqyer” (Les amants magnifiques, 1670), "Psyche" (Psyché, 1671 - shkruar në bashkëpunim me Corneille).

"Tartuf"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Drejtuar kundër klerit, këtij armiku të vdekshëm të teatrit dhe të gjithë laikëve kulturën borgjeze, në botimin e parë, komedia përmbante tre akte dhe përshkruante një prift hipokrit. Në këtë formë, ai u vu në skenë në Versajë në kremtimin e "Argëtimit të ishullit magjik" më 12 maj 1664 me emrin "Tartuffe, ose hipokriti" (Tartuffe, ou L'hipocrite) dhe shkaktoi pakënaqësi nga ana e tij. të organizatës fetare “Shoqëria e Dhuratave të Shenjta” (Société du Saint sacrament). Në imazhin e Tartuffe, Shoqëria pa një satirë për anëtarët e saj dhe arriti ndalimin e Tartuffe. Molieri mbrojti dramën e tij në "Placet" (Placet) drejtuar mbretit, në të cilin ai shkruante drejtpërdrejt se "origjinalet kanë arritur ndalimin e kopjes". Por kjo kërkesë dështoi. Pastaj Molieri dobësoi vendet e mprehta, e quajti Tartuffe në Panyulf dhe hoqi kasotën e tij. Në një formë të re u lejua të paraqitej komedia, e cila kishte 5 akte dhe titullohej "Mashtruesi" (L'imposteur), por pas shfaqjes së parë më 5 gusht 1667, ajo u tërhoq përsëri. Vetëm një vit e gjysmë më vonë, Tartuffe u prezantua më në fund në edicionin e tretë përfundimtar.

Edhe pse Tartuffe nuk është klerik në të, botimi i fundit vështirë se më i butë se origjinali. Duke zgjeruar konturet e imazhit të Tartuffe, duke e bërë atë jo vetëm hipokrit, hipokrit dhe liridashës, por edhe tradhtar, informator dhe shpifës, duke treguar lidhjet e tij me oborrin, policinë dhe sferën gjyqësore, Molieri rriti ndjeshëm mprehtësia satirike e komedisë, duke e kthyer atë në një pamflet shoqëror. E vetmja dritë në sferën e obskurantizmit, arbitraritetit dhe dhunës është monarku i mençur, i cili pret nyjën e ngushtë të intrigës dhe siguron, si një deus ex machina, një fund të papritur të lumtur për komedinë. Por pikërisht për shkak të artificialitetit dhe pamundësisë së tij, përfundimi i suksesshëm nuk ndryshon asgjë në thelbin e komedisë.

"Don Juan"

Nëse në Tartuffe Molieri sulmoi fenë dhe kishën, atëherë në Don Zhuan, ose Festën e Gurit (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665), fisnikëria feudale u bë objekt i satirës së tij. Molieri e bazoi shfaqjen në legjendën spanjolle të Don Zhuanit, joshëses së parezistueshme të grave, që shkel ligjet e Zotit dhe të njeriut. Ai i dha këtij komploti endacak, i cili ka rrotulluar pothuajse të gjitha skenat e Evropës, një zhvillim satirik origjinal. Imazhi i Don Zhuanit, këtij heroi fisnik të preferuar, i cili mishëroi të gjithë veprimtarinë grabitqare, ambicien dhe epshin për pushtet të fisnikërisë feudale në kulmin e saj, Molieri i pajisur me tipare të përditshme të një aristokrati francez të shekullit të 17-të - një i titulluar liridashës, përdhunues. dhe “libertin”, joparimor, hipokrit, arrogant dhe cinik. Ai e bën Don Zhuanin një mohues të të gjitha themeleve mbi të cilat bazohet një shoqëri e rregulluar mirë. Don Zhuani është i privuar nga ndjenjat birësore, ai ëndërron vdekjen e babait të tij, ai tallet me virtytin e vogël-borgjez, josh dhe mashtron gratë, rreh një fshatar që u ngrit për nusen e tij, tiranizon një shërbëtor, nuk paguan borxhet dhe dërgon kreditorë. larg, blasfemon, gënjeshtra dhe hipokritë në mënyrë të pamatur, duke konkurruar me Tartuffe dhe duke e tejkaluar atë me cinizmin e tij të sinqertë (krh. bisedën e tij me Sganarelle - d. V, sc. II). Molieri e vendos indinjatën e tij kundër fisnikërisë, të mishëruar në imazhin e Don Zhuanit, në gojën e babait të tij, fisnikut të vjetër Don Luis dhe shërbëtorit të Sganarelle, të cilët secili në mënyrën e vet denoncojnë shthurjen e Don Zhuanit, duke shqiptuar fraza që parashikojnë tiradat e Figaros. për shembull, : "Origjina pa trimëri nuk vlen asgjë", "Më mirë do të respektoja djalin e një portieri nëse ai njeri i drejtë se i biri i kurorëzuarit, nëse është i shthurur si ti” etj.).

Por imazhi i Don Zhuanit nuk është thurur nga një tipare negative. Me gjithë ligësinë e tij, Don Zhuani ka hijeshi të madhe: ai është brilant, mendjemprehtë, trim dhe Molieri, duke e denoncuar Don Zhuanin si bartës të veseve, në të njëjtën kohë e admiron atë, i bën haraç sharmit të tij kalorësiak.

"Mizantrop"

Nëse Molieri prezantoi një sërë tiparesh tragjike te Tartuffe dhe Don Zhuani, të shfaqura përmes strukturës së veprimit komik, atëherë në Le Misanthrope (1666) këto tipare u intensifikuan aq shumë sa që pothuajse tërësisht e lanë mënjanë elementin komik. Shembull tipik i një komedie “high” me një analizë të thellë psikologjike të ndjenjave dhe përvojave të personazheve, me mbizotërim të dialogut ndaj veprimit të jashtëm, me mungesë të plotë të një elementi fars, me një ton emocionues, patetik dhe sarkastik. Nga fjalimet e protagonistit, në veprën e Molierit veçohet Mizantropi.

Alcesti nuk është vetëm imazhi i një ekspozuesi fisnik të veseve shoqërore, që kërkon "të vërtetën" dhe nuk e gjen atë: ai është gjithashtu më pak skematik se shumë personazhe të mëparshëm. Nga njëra anë, kjo është hero pozitiv indinjata fisnike e të cilit ngjall simpati; nga ana tjetër, ai nuk është i lirë nga tiparet negative: ai është shumë i papërmbajtur, pa takt, pa sens proporcioni dhe sens humori.

Më vonë luan

Komedia tepër e thellë dhe serioze "Mizantropi" u prit ftohtë nga publiku, i cili në radhë të parë kërkonte argëtimin në teatër. Për të shpëtuar shfaqjen, Molieri i shtoi asaj farsën brilante Doctor Willy-nilly (Frëngjisht Le médécin malgré lui, 1666). Kjo gjë e vogël, e cila pati një sukses të madh dhe ende ruhet në repertor, zhvilloi temën e temës së preferuar të Molierit të sharlatanëve dhe mjekëve injorantë. Çuditërisht, pikërisht në momentin e duhur periudhë e pjekur i veprës së tij, kur Molieri u ngrit në majat e komedisë socio-psikologjike, ai rikthehet gjithnjë e më shumë në një farsë të spërkatur nga argëtimi, pa detyra të rënda satirike. Pikërisht gjatë këtyre viteve Molieri shkroi kryevepra të tilla komedi-intrigash argëtuese si "Monsieur de Poursonac" dhe "The Trucks of Scapin" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Molieri u kthye këtu te burimi kryesor i frymëzimit të tij - te farsa e vjetër.

Në qarqet letrare, prej kohësh është krijuar një qëndrim disi shpërfillës ndaj këtyre shfaqjeve të vrazhda. Ky qëndrim shkon prapa te ligjvënësi i klasicizmit, Boileau, i cili e dënoi Molierin për bufonë dhe përbuzje ndaj shijeve të vrazhda të turmës.

Tema kryesore e kësaj periudhe është tallja e borgjezëve, të cilët kërkojnë të imitojnë aristokracinë dhe të martohen me të. Kjo temë është zhvilluar në "Georges Dandin" (fr. George Dandin, 1668) dhe në "Tregtar në fisnikëri". Në komedinë e parë, e cila zhvillon komplotin popullor “endacak” në formën e farsës më të pastër, Molieri tallet me të pasurin e “larguar” (fr. Parvenu) nga fshatarët, të cilët për arrogancë të trashë u martuan me vajzën e një të rrënuar. baroni, duke e mashtruar hapur me markezin, duke e bërë budalla dhe në fund duke e detyruar që t'i kërkonte falje. E njëjta temë është zhvilluar edhe më ashpër në The Tradesman in the Nobility, një nga komeditë-baletet më të shkëlqyera të Molierit, ku ai arrin lehtësinë virtuoze në ndërtimin e një dialogu që afrohet në ritmin e tij. valle baleti(krh. kuarteti i të dashuruarve - d. III, sc. X). Kjo komedi është satira më e egër për borgjezinë, duke imituar fisnikërinë, e cila doli nga nën penën e tij.

Në komedinë e famshme "Korripi" (L'avare, 1668), shkruar nën ndikimin e "Kubyshka" të Plautit (Aulularia franceze), Molieri vizaton me mjeshtëri imazhin e neveritshëm të koprracit Harpagon (emri i tij është bërë një emër i njohur në Francë. ), pasioni i të cilit për akumulim është bërë patologjik.karakter dhe mbyti të gjitha ndjenjat njerëzore.

Problemin e familjes dhe martesës Molieri e shtron edhe në komedinë e tij të parafundit Les Femmes Savantes (Frëngjisht: Les femmes savantes, 1672). Objekt i satirës së tij këtu janë femrat pedante që janë të apasionuara pas shkencës dhe lënë pas dore përgjegjësitë familjare.

Çështja e shpërbërjes së familjes borgjeze u ngrit edhe në komedinë e fundit të Molierit "I sëmuri imagjinar" (frëngjisht Le malade imaginaire, 1673). Këtë herë shkak për prishjen e familjes është bërë mania e kryefamiljarit, Arganit, i cili e imagjinon veten të sëmurë dhe është një lodër në duart e mjekëve të paskrupullt dhe injorantë. Përbuzja e Molierit për mjekët përshkoi gjithë dramaturgjinë e tij.

Ditët e fundit të jetës dhe vdekjes

E shkruar nga i sëmuri për vdekje, Molieri, komedia “Imaginary Sick” është një nga komeditë e tij më gazmore dhe gazmore. Në shfaqjen e saj të 4-të më 17 shkurt 1673, Molieri, i cili luante rolin e Arganit, u ndje i sëmurë dhe nuk e mbaroi shfaqjen. Ai u dërgua në shtëpi dhe vdiq disa orë më vonë. Kryepeshkopi i Parisit e ndaloi varrimin e një mëkatari të papenduar (aktorët në shtratin e tij të vdekjes duhej të pendoheshin) dhe e hoqi ndalimin vetëm me urdhër të mbretit. Dramaturgu më i madh i Francës u varros natën, pa rite, jashtë gardhit të varrezave, ku varroseshin vetëvrasjet.

Lista e punimeve

Botimi i parë i veprave të mbledhura të Molierit u krye nga miqtë e tij Charles Varlet Lagrange dhe Vino në 1682.

Shfaqje që kanë mbijetuar deri më sot

Xhelozia e Barbullieu, farsë (1653)
Mjeku fluturues, farsë (1653)
Shaly, ose Gjithçka jashtë vendit, një komedi në vargje (1655)
Acarimi i dashurisë, komedi (1656)
Kënaqësi qesharake, komedi (1659)
Sganarelle, ose Kukulla e shtirur, komedi (1660)
Don Garcia i Navarrës, ose Princi Xheloz, komedi (1661)
Shkolla e Burrave, Komedi (1661)
E mërzitshme, komedi (1661)
Shkolla për gratë, komedi (1662)
Kritika e Shkollës për Gratë, komedi (1663)
Impromptu i Versajës (1663)
Martesa ngurruese, farsë (1664)
Princesha e Elisit, komedi galante (1664)
Tartuffe, ose Mashtruesi, komedi (1664)
Don Juan, ose Festa e Gurit, komedi (1665)
Dashuria e Shëruesit, komedi (1665)
Mizantrop, komedi (1666)
Doktori ngurrues, komedi (1666)
Melisert, komedi baritore (1666, e papërfunduar)
Pastoral komik (1667)
Sicilia, ose dashuria e piktorit, komedi (1667)
Amphitryon, komedi (1668)
Georges Dandin, ose Burri i mashtruar, komedi (1668)
Koprraci, komedi (1668)
Monsieur de Poursonac, komedi-balet (1669)
Të dashuruar brilant, komedi (1670)
Tregtar në fisnikëri, komedi-balet (1670)
Psyche, tragjedi-balet (1671, në bashkëpunim me Philippe Cinema dhe Pierre Corneille)
The Antics of Scapin, komedi-farsë (1671)
Kontesha d'Escarbagna, komedi (1671)
Gratë e Mësuara, komedi (1672)
Pacienti imagjinar, një komedi me muzikë dhe vallëzim (1673)

Lojëra të humbura

Doktor i dashuruar, farsë (1653)
Tre mjekë rivalë, farsë (1653)
Mësues shkolle, farsë (1653)
Kazakin, farsë (1653)
Gorgibus në një thes, farsë (1653)
Pëshpëritës, farsë (1653)
Xhelozia e Gros Rene, farsë (1663)
Gros Rene, nxënës i shkollës, farsë (1664)

Kuptimi

Molieri pati një ndikim të jashtëzakonshëm në të gjithë zhvillimin e mëvonshëm të komedisë borgjeze si në Francë ashtu edhe jashtë saj. Nën shenjën e Molierit, i gjithë francezi komedia XVIII shekulli, duke pasqyruar të gjithë ndërthurjen komplekse të luftës së klasave, të gjithë procesin kontradiktor të formimit të borgjezisë si një "klasë për vete", duke hyrë në një luftë politike me sistemin fisnik-monarkist. Ajo u mbështet te Molieri në shekullin e 18-të. si komedinë argëtuese të Regnard-it, ashtu edhe komedinë me majë satirike të Lesage, i cili zhvilloi në "Turcar"-in e tij tipin e taksa-fermerit-financierit, të përshkruar shkurtimisht nga Molieri në "Kontesha d'Escarbagnas". Ndikimin e komedive "të larta" të Molierit e përjetuan edhe laikët komedi shtëpiake Piron dhe Gresse dhe komedia moralo-sentimentale e Detouche dhe Nivelle de Lachausse, që pasqyron rritjen e ndërgjegjes klasore të borgjezisë së mesme. Edhe duke rrjedhur nga këtu zhanër i ri dramë borgjeze ose borgjeze, kjo antitezë e dramaturgjisë klasike, u përgatit nga komeditë e sjelljes së Molierit, të cilat zhvillonin aq seriozisht problemet e familjes borgjeze, martesën dhe edukimin e fëmijëve - këto janë temat kryesore të dramës vogëlborgjeze. .

Nga shkolla e Molierit doli krijuesi i famshëm i Martesës së Figaros, Beaumarchais, i vetmi pasardhës i denjë i Molierit në fushën e komedisë satirike sociale. Më pak i rëndësishëm është ndikimi i Molierit në komedinë borgjeze të shekullit të 19-të, e cila ishte tashmë e huaj për orientimin kryesor të Molierit. Sidoqoftë, teknika komike e Molierit (sidomos farsat e tij) përdoret nga mjeshtrit e komedisë zbavitëse borgjeze vaudeville të shekullit të 19-të, nga Picard, Scribe dhe Labiche te Meilhac dhe Halévy, Pieron e të tjerë.

Jo më pak i frytshëm ishte ndikimi i Molierit jashtë Francës dhe në të ndryshme vendet evropiane përkthimet e dramave të Molierit ishin një nxitje e fuqishme për krijimin e një komedie kombëtare borgjeze. Ky ishte rasti para së gjithash në Angli gjatë Restaurimit (Wycherley, Congreve), dhe më pas në shekullin e 18-të nga Fielding dhe Sheridan. Kështu ndodhi në Gjermaninë e prapambetur ekonomikisht, ku njohja me dramat e Molierit nxiti krijimtarinë origjinale të komedisë së borgjezisë gjermane. Akoma më domethënës ishte ndikimi i komedisë së Molierit në Itali, ku nën ndikimin e drejtpërdrejtë të Molierit u rrit krijuesi i komedisë borgjeze italiane Goldoni. Molieri pati një ndikim të ngjashëm në Danimarkë te Golberg, krijuesi i komedisë borgjezo-satirik daneze, dhe në Spanjë te Moratin.

Në Rusi, njohja me komeditë e Molierit fillon tashmë në fundi i XVII shekulli, kur Princesha Sophia, sipas legjendës, luajti në kullën e saj "Doktori në mënyrë të pavullnetshme". Në fillim të shekullit XVIII. i gjejmë në repertorin Petrine. Nga shfaqjet e pallatit, Molieri kalon më pas në shfaqjet e teatrit të parë publik shtetëror në Shën Petersburg, me në krye A.P. Sumarokov. I njëjti Sumarokov ishte imituesi i parë i Molierit në Rusi. Komedianët më "origjinalë" rusë u rritën gjithashtu në shkollën e Molierit. stil klasik- Fonvizin, V.V. Kapnist dhe I.A. Krylov. Por ndjekësi më i shkëlqyer i Molierit në Rusi ishte Griboedov, i cili në imazhin e Chatsky i dha Molierit një version të përshtatshëm të "Mizantropit" të tij - megjithatë, një version krejtësisht origjinal, i cili u rrit në situatën specifike të Rusisë Arakçeev-burokratike të shek. 1920. Shekulli i 19 Pas Gribojedovit, Gogol gjithashtu i bëri haraç Molierit duke përkthyer një nga farsat e tij në rusisht (“Sganarelle, ose burri që mendon se është mashtruar nga gruaja e tij”); Gjurmët e ndikimit të Molierit mbi Gogolin vërehen edhe te Inspektori i Qeverisë. Ndikimit të Molierit nuk i shpëtoi as komedia e mëvonshme aristokratike (Sukhovo-Kobylin) dhe komedia borgjeze (Ostrovsky). Në epokën para-revolucionare, regjisorët modernistë borgjezë tentuan një rivlerësim skenik të dramave të Molierit nga pikëpamja e theksimit në to elemente të "teatralitetit" dhe groteskut skenik (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Pas Revolucionit të Tetorit, disa teatro të rinj që u shfaqën në vitet 1920 përfshinin në repertorin e tyre pjesët e Molierit. Pati përpjekje për një qasje të re "revolucionare" ndaj Molierit. Një nga më të famshmit ishte prodhimi i Tartuffe në Teatrin Shtetëror të Dramës së Leningradit në vitin 1929. Regjia (N. Petrov dhe Vl. Solovyov) e transferoi veprimin e komedisë në shekullin e 20-të. Edhe pse regjisorët u përpoqën të justifikonin risinë e tyre me rekuizita jo fort bindëse të politizuara (të themi, shfaqja "punon në vijën e ekspozimit të obskurantizmit dhe hipokrizisë fetare dhe në linjën e Tartuffe të socialkompromisistëve dhe socialfashistëve"), kjo nuk ndihmoi. për një kohë të gjatë. Shfaqja u akuzua (edhe pse post factum) për "ndikime formalisto-estetike" dhe u hoq nga repertori, ndërsa Petrov dhe Solovyov u arrestuan dhe vdiqën në kampe.

Më vonë, kritika letrare zyrtare sovjetike njoftoi se "me gjithë tonin e thellë shoqëror të komedive të Molierit, metoda e tij kryesore, e bazuar në parimet e materializmit mekanik, është e mbushur me rreziqe për dramaturgjinë proletare" (krh. The Shot e Bezymensky).

Kujtesa

Rruga pariziane e distriktit 1 të qytetit ka marrë emrin e Molierit që nga viti 1867.
Një krater në Mërkur mban emrin e Molierit.
Çmimi kryesor francez i teatrit, La cérémonie des Molières, ka marrë emrin e Molière që nga viti 1987.

Legjenda për Molierin dhe veprën e tij

Në vitin 1662, Molieri u martua me një aktore të re të trupës së tij, Armande Béjart, motrën më të vogël të Madeleine Béjart, një tjetër aktore e trupës së tij. Sidoqoftë, kjo shkaktoi menjëherë një sërë thashethemesh dhe akuzash për inçest, pasi ekzistonte supozimi se Armande ishte e bija e Madeleine dhe Moliere dhe kishte lindur gjatë viteve të bredhjeve të tyre nëpër provincë. Për të ndalur thashethemet e tilla, mbreti u bë kumbari i fëmijës së parë të Molierit dhe Armandës.
Në 1808 në teatri parizian"Odeon" u luajt nga farsa e Alexander Duval "Wallpaper" (fr. "La Tapisserie"), me sa duket një përshtatje e farsës "Kazakin" të Molierit. Besohet se Duval shkatërroi origjinalin ose kopjen e Molierit për të fshehur gjurmët e dukshme të huazimit dhe ndryshoi emrat e personazheve, vetëm personazhet dhe sjellja e tyre ngjanin në mënyrë të dyshimtë me heronjtë e Molierit. Dramaturgu Guillot de Sey u përpoq të rivendoste burimin origjinal dhe në vitin 1911 e prezantoi këtë farsë në skenën e teatrit Foley Dramatic, duke i kthyer emrin origjinal.
Më 7 nëntor 1919, në revistën Comœdia u botua një artikull nga Pierre Louis "Molière - Krijimi i Corneille". Duke krahasuar dramat "Amphitrion" të Molierit dhe "Agésilas" të Pierre Corneille, ai arrin në përfundimin se Molieri nënshkroi vetëm tekstin e kompozuar nga Corneille. Përkundër faktit se vetë Pierre Louis ishte një mashtrues, ideja e njohur sot si "Çështja Moliere-Corneille" u përhap gjerësisht, duke përfshirë në vepra të tilla si "Corneille nën maskën e Moliere" nga Henri Poulay (1957), "Moliere . ose Autori imagjinar” nga avokatët Hippolyte Wouter dhe Christine le Ville de Goyer (1990), “Rasti i Molierit: Një mashtrim i madh letrar” nga Denis Boissier (2004) dhe të tjerë.

Fillimi i një karriere aktrimi

Një karrierë juridike e tërhoqi atë jo më shumë se zanati i të atit, dhe Jean-Baptiste zgjodhi profesionin e një aktori, duke marrë një pseudonim teatror moliere. Pas takimit me humoristët Joseph dhe Madeleine Béjart, në moshën 21-vjeçare, Molieri u bë kreu i Teatrit Brilliant ( Teatri Illustre), një trupë e re pariziane prej 10 aktorësh, e regjistruar nga një noter metropolitane më 30 qershor 1643. Pasi hyri në një konkurrencë të ashpër me trupat e Hotel Burgundy dhe Marais, tashmë të njohura në Paris, Teatri Brilliant humbet në 1645. Molieri dhe shokët e tij aktorë vendosin të kërkojnë pasurinë e tyre në provinca duke u bashkuar me një trupë humoristike shëtitëse të udhëhequr nga Dufresne.

Trupa e Molierit në provinca. Shfaqjet e para

Bredhjet e Molierit në provincat franceze për 13 vjet (-) gjatë viteve të luftës civile (Fronde) e pasuruan atë me përvojë botërore dhe teatrale.

prindërimi në komedi

Jo më pak i frytshëm ishte ndikimi i Molierit jashtë Francës dhe në vende të ndryshme evropiane, përkthimet e dramave të Molierit ishin një stimul i fuqishëm për krijimin e një komedie kombëtare borgjeze. Ky ishte rasti kryesisht në Angli gjatë Restaurimit (Wycherley, Congreve), dhe më pas në shekullin e 18-të, Fielding dhe Sheridan. Kështu ndodhi në Gjermaninë e prapambetur ekonomikisht, ku njohja me dramat e Molierit nxiti krijimtarinë origjinale të komedisë së borgjezisë gjermane. Akoma më domethënës ishte ndikimi i komedisë së Molierit në Itali, ku nën ndikimin e drejtpërdrejtë të Molierit u rrit krijuesi i komedisë borgjeze italiane Goldoni. Molieri pati një ndikim të ngjashëm në Danimarkë te Golberg, krijuesi i komedisë satirike borgjeze daneze, dhe në Spanjë te Moratin.

Në Rusi, njohja me komeditë e Molierit fillon tashmë në fund të shekullit të 17-të, kur Princesha Sophia, sipas legjendës, luajti "Doktorin në mënyrë të pavullnetshme" në kullën e saj. Në fillim të shekullit XVIII. i gjejmë në repertorin Petrine. Nga shfaqjet e pallatit, Molieri kalon më pas në shfaqjet e teatrit të parë publik shtetëror në Shën Petersburg, të drejtuar nga A.P. Sumarokov. I njëjti Sumarokov ishte imituesi i parë i Molierit në Rusi. Komedianët më "origjinalë" rusë të stilit klasik u rritën gjithashtu në shkollën Moliere - Fonvizin, V.V. Kapnist dhe I.A. Krylov. Por ndjekësi më i shkëlqyer i Molierit në Rusi ishte Griboyedov, i cili, në imazhin e Chatsky, i dha Molierit një version të përshtatshëm të "Mizantropit" të tij - megjithatë, një version krejtësisht origjinal, i cili u rrit në situatën specifike të Rusisë Arakçeev-burokratike. të viteve 20. Shekulli i 19 Pas Gribojedovit, Gogol gjithashtu i bëri haraç Molierit duke përkthyer një nga farsat e tij në rusisht (“Sganarelle, ose burri që mendon se është mashtruar nga gruaja e tij”); Gjurmët e ndikimit të Molierit mbi Gogolin vërehen edhe te Inspektori i Qeverisë. Ndikimit të Molierit nuk i shpëtoi as komedia e mëvonshme aristokratike (Sukhovo-Kobylin) dhe komedia borgjeze (Ostrovsky). Në epokën para-revolucionare, regjisorët modernistë borgjezë tentuan një rivlerësim skenik të dramave të Molierit nga pikëpamja e theksimit në to elemente të "teatralitetit" dhe groteskut skenik (

Molière (Poquelin), Jean Baptiste (Molière (Poquelin) Jean-Baptiste) (1622-1673), poet francez dhe aktor, krijues i komedisë klasike.

Lindur më 13 janar 1622 në Paris; djali i Jean Poquelin, tapiceri i oborrit dhe shërbëtor mbretëror, dhe Marie, vajza e tapiceri privat Louis Cresset. Në moshën dhjetë vjeç, ai humbi nënën e tij. Në vitet 1631-1639 ai studioi në Kolegjin jezuit Clermont, ku përveç disiplinave teologjike jepnin mësim letërsi antike dhe gjuhët e lashta; tregoi interes i madh te studiosh; përktheu në frëngjisht poemën Mbi natyrën e gjërave të poetit dhe filozofit romak Lucretius. Në vitin 1640 studioi drejtësi në Universitetin e Orleansit, në fillim të vitit 1641 dha provimin për titullin e licencës së drejtësisë. Në prill-qershor 1642, ai zëvendësoi babanë e tij si shërbëtor mbretëror. 6 janar 1643 refuzoi titullin e tapiceri mbretëror. Më 30 qershor 1643, së bashku me familjen Bejart organizon “Teatrin Brilant”; tragjedi të inskenuara, tragjikomedi, baritore; mori mbiemrin Molière. Pas një sërë dështimesh, teatri pushoi së ekzistuari. Me mbetjet e trupës u nis për në krahinë.

Në 1645-1658 trupa performoi në qytetet dhe kështjellat e Normandisë, Brittany, Poitou, Gascony dhe Languedoc. Nga 1650 Molieri ishte bërë kreu i saj i njohur. Gradualisht në repertorin e saj vend drejtues mori shfaqje komedi. Në kushtet e konkurrencës me humoristët italianë, Molieri filloi të kompozonte vetë pjesë të vogla (divertissement), duke i shtuar francezëve farsë mesjetare elemente të komedisë italiane të maskave (commedia dell'arte). Suksesi i tyre e shtyu atë të kthehej në forma më të mëdha: në 1655 ai krijoi komedinë e tij të parë me pesë akte në vargje, Madcap, ose Gjithçka pa vend (L'Etourdi, ou Les Contretemps); ajo u pasua në 1656 nga Grindja e Dashurisë (Le Dépit amoureux).

Në vitin 1658, trupa e Molierit ishte bërë më e njohura në provincat franceze. Falë patronazhit të Dukës së Orleanit, vëllait të Luigjit XIV, ajo pati mundësinë të fliste në oborrin mbretëror më 24 tetor 1658 me tragjedinë e P. Cornel Nycomed dhe farsën e Molière Doctor in Love; Nicomedes u prit ftohtë, por Doctor in Love bëri një spërkatje, e cila vendosi fatin e trupës: asaj iu dha titulli "Trupa e vëllait të mbretit" dhe siguroi skenën e Teatrit Petit Bourbon. Që nga ajo kohë, Molieri braktisi përfundimisht rolet tragjike dhe filloi të luante vetëm personazhe komike.

Në vitin 1659 ai vuri në skenë një komedi me një akt në prozë, Les Précieuses ridicules, në të cilën ai tallte panatyrshmërinë dhe pompozitetin e stilit të saktësisë të kultivuar në letërsi (një grup poetësh të udhëhequr nga J. Chaplen) dhe sallonet laike. Ajo ishte një sukses i jashtëzakonshëm, por në të njëjtën kohë shkaktoi shumë armiq në botë. Që nga ajo ditë, jeta e Molierit u kthye në një luftë të vazhdueshme me ta. Në vitin 1660, komedia e situatës Sganarelle, ose gjoja qyqe (Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), e cila trajtonte temën tradicionale të tradhtisë bashkëshortore, u luajt me jo më pak sukses. Në të njëjtin vit, mbreti i dha trupës së Molierit ndërtimin e teatrit mbretëror Palais.

Sezoni teatror në skenën e re u hap më 4 shkurt 1661 me shfaqjen Don Garcia i Navarrës, ose Princi Xheloz (Dom Garcie de Navarre, ou le Prince jaloux), por komedia e saj filozofike nuk u pranua nga publiku i gjerë. Në qershor, Shkolla e Burrave (L'Ecole des maris) u mbajt me sukses, duke tallur despotizmin atëror dhe duke mbrojtur parimet e edukimit natyror; shënoi kthesën e autorit drejt zhanrit komedi e sjelljes; në të veçoheshin veçoritë e komedisë së lartë. Komedia e parë vërtetë klasike ishte Shkolla e Grave (L'Ecole des femmes), e vënë në skenë në dhjetor 1662; dallohej nga një zhvillim i thellë psikologjik temë tradicionale familja dhe martesa. Në vitin 1663, Molieri iu përgjigj akuzave për plagjiaturë, dobësi të komplotit dhe shije të keqe me komeditë Kritika e Shkollës së Grave (La Critique de l'Ecole des femmes) dhe Versailles Impromptu (L'Impromptu de Versailles), në të cilat ai u tall me gëzim dhe keqardhje keqbërësit e tij (markezët, zonjat e sallonit, poetët e saktë dhe aktorët e hotelit Burgundy). Ata nuk përçmuan asnjë mjet dhe madje e akuzuan Molierin për incest (martesë me gjoja vajzën e tij); Mbështetja e Louis XIV, i cili u bë kumbari i djalit të tij të parë, i dha fund thashethemeve.

Që nga viti 1664, ai filloi të marrë pjesë vazhdimisht në organizimin e festimeve gjyqësore, kompozimin dhe vënien në skenë të komedive-baleteve: në janar 1664 u luajt një Martesa e Detyrueshme (Le Mariage forcé), në maj - Princesha Elis (La Princesse d'Elide) dhe Tartuffe, ose Hipokriti (Le Tartuffe, ou l'Hypocrite), një parodi mizore e fanatizmit fetar. Një skandal shpërtheu; mbreti e ndaloi lojën. Madje kërkuan që autori të dërgohej në kunj. Në pranverën e vitit 1665, Don Juan, ose Festa e Gurit (Dom Juan, ou le Festin de pierre), e cila kishte një karakter të ashpër antiklerikal, u ndalua gjithashtu. Në 1666 Molieri vendosi komedi e lartë Misantrope (Le Misanthrope), e pranuar në mënyrë indiferente nga publiku i gjerë. Ai vazhdoi të kompozonte baletë komedi dhe shfaqje baritore për festat e oborrit. Në skenën e Palais Royal, dy komedi në stilin e farsave popullore, ku shkenca mjekësore dhe ministrat e saj talleshin, u mbajtën me shumë sukses - Duaje shëruesin (L'Amour médecin) dhe Doktorin në mënyrë të pavullnetshme (Le Médecin malgré lui ).

Në gusht 1667, Molière vendosi të prezantojë një version të zbutur të Tartuffe në Palais Royal me emrin e ri Mashtruesi (L'Imposteur), por menjëherë pas premierës u ndalua nga Parlamenti i Parisit. Në shkurt 1668 u luajt komedia Amphitryon. Kjo u pasua nga Georges Dandin, ose Fooled Husband (George Dandin, ou le Mari confondu), në të famshmen tregim popullor për një grua dinake dhe një burrë sylesh (korrik 1668), dhe Koprracia (L’Avare), në të cilën fajdeja dhe etja për pasurim doli të ishin objekt talljeje (shtator 1668).

Në fillim të vitit 1669, Molieri arriti heqjen e ndalimit të Tartuffe. Në 1669-1671, ai vuri në skenë disa komedi-baletë njëra pas tjetrës: Monsieur de Pourceaugnac, Dashnorët e shkëlqyer (Amants magnifiques), Kontesha d'Escarbaria (La Comtesse d'Escarbagnas) dhe më e mira prej tyre - Tregtari në fisnikëri (Le Borgeois gentilhomme), si dhe tragjedi-baleti Psyche (Psyché). E luajtur në maj 1671, komedia farsike The Tricks of Scapin (Les Fourberies de Scapin) shkaktoi raundi i ri polemika - autori u qortua për kënaqjen e shijeve plebejane dhe devijimin nga rregullat klasike. Në mars 1672, Molieri prezantoi para publikut komedinë e lartë Gratë e Mësuara (Les Femmes savantes), duke tallur pasionin e sallonit për shkencën dhe filozofinë dhe neglizhencën e grave ndaj përgjegjësive familjare.

1672 doli të ishte një vit i vështirë për Molierin. Shumë miq dhe të afërm të tij vdiqën, marrëdhëniet e tij me mbretin u ftohën; shëndeti u përkeqësua ndjeshëm. Në dimrin e 1672-1673 ai shkroi të tijën komedinë e fundit-baleti Pacient imagjinar (Le Malade imaginaire), ku iu kthye temës së sharlatanëve dhe pacientëve sylesh. Më 17 shkurt 1673, në shfaqjen e saj të katërt, ai pësoi një goditje në tru dhe vdiq disa orë më vonë. Autoritetet e kishës refuzuan ta varrosnin sipas ritit të krishterë. Vetëm pas ndërhyrjes së mbretit, trupi i Molierit u varros më 21 shkurt në varrezat e Shën Jozefit. Në 1817 eshtrat e tij u transferuan në varrezat Père Lachaise.

(emri i vërtetë - Jean-Baptiste Poquelin)

Dramaturg dhe aktor francez

Komeditë e pavdekshme të Molierit vihen në skenë sot në shumë teatro të botës. Më të famshmet nga komeditë e tij janë Tartuffe (1664), Tregtari në fisnikëri (1670), Truket e Scapin (1671) dhe Njeriu imagjinar i sëmurë (1673).

Molieri krijoi një zhanër krejtësisht të ri - komedinë klasike, "high". Para tij, në teatro luhej vetëm arti "i lartë", i cili përfaqësohej nga tragjedi dhe melodrama. Zhanri i komedisë konsiderohej një art "i ulët" dhe përfaqësohej nga farsa, shpesh teatro farse të vrazhda dhe vulgare dhe aktorë shëtitës. Molieri krijoi një komedi për teatrin, e ndërtuar sipas të gjitha ligjeve të artit klasik. Komeditë e këtij dramaturgu janë plot maskime qesharake, takime të pazakonta, gabime qesharake, surpriza të papritura, truke qesharake. Molieri krijoi të ndritshme imazhe satirike të cilët janë bërë të pavdekshëm dhe tallen me një sërë vese njerëzore: hipokrizinë, marrëzinë, lakminë, kotësinë. Në komeditë e tij përfaqësohen të gjitha shtresat e shoqërisë bashkëkohore: kleri, aristokratë, borgjezë të pasur, artizanë të vegjël, njerëz të thjeshtë.

Molieri krijoi një trupë teatrore, e cila, pas vdekjes së tij, u bashkua me trupën e teatrit Marais, formoi teatrin "Comedy Française", ose "Shtëpia e Molierit". Ajo ekziston edhe sot. Ky është më i vjetri dhe një nga teatrot më të famshëm në Francë.

Emri i vërtetë i Molierit është Jean-Baptiste Poquelin. Ai lindi në Paris në një familje të begatë borgjeze. Babai i tij ishte një tapiceri mbretëror dhe donte që Jean-Baptiste të merrte përsipër biznesin e tij. Molieri ishte dhjetë vjeç kur i vdiq nëna. Djali ishte shumë i lidhur me gjyshin e tij, babain e nënës së tij të ndjerë. Me gjyshin e tij, ai shpesh vizitonte panaire, ku shikonte shfaqjet e artistëve klloun. Babai e vendosi të birin në të privilegjuar institucion arsimor- Kolegji jezuit i Klermontit, ku Jean-Baptiste studioi shkencat teologjike, greqisht dhe gjuhë latine, letërsi antike, filozofi. Botëkuptimi i dramaturgut të ardhshëm u ndikua shumë nga veprat e filozofit materialist romak Titus Lucretius Cara dhe filozofit francez Pierre Gassendi.

Në 1643, Jean-Baptiste njoftoi se po hiqte dorë nga punët e babait të tij dhe po hiqte dorë nga titulli i tapiceri mbretëror. Mes tyre ka pasur një hendek, i cili është zyrtarizuar nga një noter. Dhe në përputhje me marrëveshjen midis babait dhe djalit, Jean-Baptiste mori 630 livra nga trashëgimia e nënës.

Mori pseudonimin "Molier" dhe vendosi t'i përkushtohej teatrit. Ai ishte miqësor me familje artistike Bezharov, vajza e madhe- Madeleine Bejart - ishte shumë aktore e talentuar. Së bashku me Béjarts, Molieri krijoi në 1644 një trupë me emrin e zhurmshëm "Teatri Brilliant". Por në Paris, teatri nuk pati sukses, u rrënua dhe në 1645 trupa e Molierit shkoi në provinca.

Nga viti 1645 deri në 1658, Molieri dhe teatri i tij dhanë shfaqje në shumë qytete të Francës. Në fillim ata luajtën tragjedi dhe melodrama. Më pas Molieri kompozoi dy komedi - "Naughty, or All in the place" (1655) dhe "Love Annoyance" (1656), të cilat patën një sukses të madh.

Në vjeshtën e vitit 1658, duke u kthyer në Paris, Molieri dhe aktorët e tij i treguan mbretit Louis XIV komedinë "Doktori i dashuruar". Mbretit i pëlqeu loja; Molierit iu dha teatri Petit Bourbon. Dramaturgu shkroi disa komedi që patën një sukses të madh në publik. Dhe shumë shpejt trupa Petit-Bourbon u bë më e njohura. Megjithatë, Molieri kishte shumë armiq dhe njerëz ziliqarë, me të cilët dramaturgu u detyrua të luftonte deri në fund të jetës. Mbreti Luigji XIV e donte Molierin dhe shpesh e patronizonte atë. Megjithatë, nën presionin e Nënës Mbretëreshë dhe klerit, mbreti u detyrua të ndalonte komedinë Tartuffe, e cila u shfaq premierë në 1664.

“Tartuf” është kulmi i veprës së Molierit. Në komedi autori tallet me hipokrizinë e klerit. Imazhi i Tartuffe është imazhi i një shenjtori joparimor dhe hipokrit, i cili fsheh qëllimet e tij egoiste dhe interesat e bazuara pas fjalëve për moralin e krishterë. Emri Tartuffe është bërë një emër i njohur.

Mirëpo, edhe njëqind e pesëdhjetë vjet më vonë, kjo shfaqje do t'u duket rebele autoriteteve dhe Napoleoni do të deklarojë se nëse kjo komedi do të ishte shkruar në kohën e tij, ai nuk do ta kishte lejuar të vihej në skenë. Dhe në vitet 40 të shekullit të 19-të, borgjezia, dhe jo fisnikëria, e ndaloi luajtjen e Tartuffe në teatër.

Në vitin 1662 Molieri u martua me Armande Béjart. Djali i tyre i parë u pagëzua nga mbreti.

Molieri luajti vetë në shfaqjet e tij. Në vitin 1673, ai vuri në skenë komedinë e tij të fundit, Të sëmurin imagjinar, në të cilën luajti rolin kryesor. Në ditën e shfaqjes së katërt të kësaj drame, dramaturgu, i cili vuante prej kohësh nga sëmundjet e mushkërive, u ndje i sëmurë. Shfaqja mbaroi, por disa orë më vonë Molieri vdiq. Kleri parizian e ndaloi të varrosej në një varrezë të krishterë. Vetëm pas ndërhyrjes së Luigjit XIV, me të cilin gruaja e Molierit kishte marrë një audiencë, u mor leja nga Kryepeshkopi i Parisit për të varrosur dramaturgun e madh, me kusht që varrimi të bëhej natën. Funerali i natës mblodhi një turmë prej shtatëqind ose tetëqind njerëz. Midis tyre nuk ishte një person i vetëm fisnik.