Salvador Dali - ilustrime për libra. Biblia Sacra me ilustrime nga Dali. "Shkrimi i Shenjtë" nga Salvadori i pakrahasueshëm

Bibla nga El Salvador

Biblia Sacra me ilustrime nga Dali. "Bibla e Shenjtë"; nga Salvador Dali

Pothuajse gjysmë shekulli më parë, në vitin 1967, një version unik i Biblës me ilustrime nga ai vetë doli për herë të parë në Itali. Salvador Dali. Dhe jo thjesht i lëshuar, por me bekimin e Papës, i cili ishte një nga të parët që mori si dhuratë këtë botim të mahnitshëm të Shkrimeve të Shenjta të lidhur me lëkurë të bardhë dhe ar. Iniciatori i projektit Biblia Sacra u bë koleksionisti italian Giuseppe Albaretto, mik i mirë i artistit të famshëm.

Biblia Sacra, Bibla e famshme koleksionuese me ilustrime nga Salvador Dali
Por tani ka ardhur koha dhe një ribotim i Biblës ekskluzive ka parë dritën: libri luksoz u botua fillimisht në Itali, më pas në Gjermani, Republikën Çeke dhe Sllovaki dhe në Ukrainë. Bibla unike me 900 faqe përmban një seri prej 105 pikturash me bojëra uji që përshkruajnë skenat më të famshme biblike. Sigurisht, veçoritë e veprës së Mjeshtrit Salvador na privojnë nga mundësia për të identifikuar shumicën e litografive pa kontekst, por një origjinalitet i tillë na lejon të shikojmë nga një kënd tjetër temat e njohura dhe të njohura që nga fëmijëria, të njohura për ne falë botimet tradicionale të Dhiatës së Vjetër dhe të Re. Meqë ra fjala, të gjitha litografitë janë shtypur në shtatë ngjyra, dhe jo në katër, siç bëhet zakonisht në shtypje.

Dizajni luksoz i librit përfshin një lidhëse lëkure të vërtetë, të zbukuruar me nënshkrimin e praruar të Dalit, të zbukuruar me një diamant të madh dhe të tjera Gure te Cmuar. Pesha e vëllimit të kolektorit do të jetë rreth 15 kg, dhe këtu nuk përfshihet kutia origjinale prej druri dhe lëkure në të cilën do të paketohet Biblia Sacra e ribotuar. Është e vështirë të imagjinohet se sa do të kushtojë një libër i tillë, por duke qenë se seria është e kufizuar në 500 kopje, dhe në një kohë ribotimi çek i librit që kushtonte 77 mijë korona (4200 dollarë) u shit brenda një dite, ka nuk ka mungesë të njerëzve që duan të marrin Biblën me ilustrime nga vetë Salvador Dali dhe nuk do ta bëjnë. Meqë ra fjala, në ankande kostoja e botimit origjinal italian të Biblia Sacra arrin në 75 mijë dollarë.
Sot, botime të ndryshme të Biblës unike me litografi ekskluzive surreale të nënshkruara nga Salvador Dali mbahen në koleksionet private të shumë njerëzve. njerëz të famshëm. Kështu, versioni çek i Biblia Sacra u prit nga Presidenti i Republikës Çeke Vaclav Klaus dhe kreu i Çekisë. kishe katolike Kryepeshkopi i Pragës Dominic Duca. Ndoshta, oligarkët vendas, zyrtarët e lartë të shtetit dhe klerikët pranë tyre së shpejti do të mund të mburren me versionin ukrainas.

Dihet pak për marrëdhëniet midis Dali dhe kishës. Në përgjithësi, deklaratat e artistit se ai është shpëtimtari vepra skandaloze, në të cilin gjoksi i zhveshur është pothuajse motivi më i pafajshëm, madje edhe të shtënat nga një armë e bazuar në ilustrime biblike do të mjaftonin për më shumë se një heqje dorë. Por dashuria fitoi. Dashuria për para, siç duket për shumë njerëz.

Dali është unik. Jeta dhe vepra e tij janë të mahnitshme... Veprat, personaliteti, madje edhe ai vetë pamjen, ata bërtasin për ekscentricitetin e tij. Ai bëhet më shumë personazh mitologjik sesa figurë reale!

Salvador Dali lindi në vitin 1904 në Spanjë në familjen e një ateisti dhe një katolik të devotshëm, gjë që nuk ndërhyri aspak në martesën e tyre. Salvador u emërua jo vetëm për nder të babait të tij, por edhe në kujtim të fëmijës së tij të parë, i cili vdiq para se të ishte 2 vjeç. Dali ndjente gjithmonë një lidhje të dhimbshme me vëllain e tij të ndjerë.

Aftësia e tij për të vizatuar u shfaq herët. Ai merr pjesë në ekspozitën e tij të parë kur është 14 vjeç!

Në moshën 17-vjeçare, Salvador bëhet student në Akademi Arte të bukura në Madrid. Vërtetë, Akademia i dha pak, dhe ai vetë e konsideronte veten më të lartë se mësuesit e tij, por pas 3 vjetësh u përjashtua për sjellje të padenjë. Më pas, me kalimin e kohës, ai u kthye, por një vit më vonë u dëbua përsëri, këtë herë pa të drejtë rivendosjeje! Vetë artisti e provokoi këtë vendim me qëndrimin e tij përçmues ndaj mësuesve.

Kur iu kërkua në një provim të përmendte tre më të shumtët artistë të ndritshëm Në tregim, Dali tha: "Unë refuzoj t'i përgjigjem kësaj pyetjeje".

Salvador eksperimentoi në stile të ndryshme, por mbi të gjitha ai u tërhoq, natyrisht, nga surrealizmi, të cilit imazhe të çuditshme pasqyronte në mënyrë të përkryer karakterin sfidues dhe të çuditshëm të Dalit.

Të gjithë jemi mësuar t'i dallojmë veprat e tij nga artistët e tjerë, pasi ai mund të quhet edhe një "showman i surrealizmit". Salvador Dali ishte një nga më të shumtët artistë të famshëm Shekulli 20. Fytyra e tij me mustaqe të dredhura ishte e njohur edhe për ata njerëz që nuk ishin interesuar kurrë për artin.

Në mënyrën e tij, për të nuk kishte rëndësi se çfarë njerëz të tjerë, kritikë apo opinionin publik. Disa kritikë arti e konsiderojnë atë një showman vulgar të interesuar vetëm për para. Por ne duhet t'i japim Salvadorit që i takon - ai e bëri atë në mënyrë perfekte.

Po, Dali e donte qendër të vëmendjes, nuk ishte indiferent ndaj pyetjeve mirëqenia materiale, madje edhe admiruesit më të zjarrtë të veprës së tij janë të detyruar të pranojnë se shumë prej pikturave të tij i mungon edhe shkëndija më e vogël e frymëzimit.

Dhe në të njëjtën kohë, Dali demonstroi imagjinatë të pashtershme gjatë gjithë jetës së tij dhe mund të duartrokasësh vetëm teknikën e tij mjeshtërore të të shkruarit.

Me shumë mundësi, ju njihni shumë nga veprat surreale të Dalit, por shumë nuk dinë për serinë e ilustrimeve të tij për Biblën. Është e çuditshme që ky moment i biografisë së tij është kaq pak i njohur.

Ky nuk është Dali që jemi mësuar të shohim. Megjithëse, bazuar në elementë individualë, mund të merrni me mend se puna e kujt është para jush.

Gjysmë shekulli më parë, në vitin 1967, një version unik i Biblës me ilustrime nga Salvador Dali doli për herë të parë në Itali. Dhe jo thjesht i lëshuar, por me bekimin e Papës, i cili ishte një nga të parët që mori si dhuratë këtë botim të mahnitshëm të Shkrimeve të Shenjta të lidhur me lëkurë të bardhë dhe ar.

Iniciatori i projektit Biblia Sacra ishte koleksionisti italian Giuseppe Albaretto. shok i mire Dali është gjithashtu një besimtar, ai shpresonte se puna në ilustrime për Biblën do ta detyronte Dalin t'i drejtohej fesë. Artisti e mori me entuziazëm projektin e guximshëm. Mjaft e çuditshme, hierarkia e Kishës Katolike bekoi zgjedhjen e papritur të ilustruesit për botimin e ri të Biblës.

Një projekt i tillë përfshinte një studim të hollësishëm dhe të thelluar të teksteve të Shkrimeve të Shenjta, depërtim shpirtëror jo vetëm në tregimi, por gjithashtu kuptimi i fshehur dhe e vërteta e fjalëve të Librit të Madh.

Zgjedhja e temave biblike për këtë projekt u bë nga vetë Dali.

Salvador Dali krijon imazhe ekspresive që hamendësohen në mënyrë intuitive dhe "të lexueshme", por tingëllojnë krejtësisht të reja. Është e papritur dhe interesante. Duke parë çdo vepër, ju ngrini dhe e mbani atë në vetvete, thellë dhe me vetëdije.

Ato përshkohen me motive që kaluan nga një vepër e Dalit në tjetrën gjatë gjithë jetës së tij: paterica, milingona, elefantë, një burrë me shkop. Ilustrimet u krijuan përmes eksperimenteve ekstravagante që tërhoqën kaq shumë publikun.

Për shembull, Dali kopjoi spërkatjet e kuqe në "Krijimi i botës" nga jeta - ai hodhi një gotë gjak dhe kapi fragmentet dhe pikat e spërkatura në kanavacë. Ai shkroi një histori tjetër me gjakun e kërmijve të sapothërmuar. Për të arritur efektin e një afresk tempulli, artisti qëlloi gurë litografikë me një armë nga 1812.

Ilustrimet e Dalit janë bërë në stilin e ekspresionizmit abstrakt, fenomen që vazhdoi edhe pas surrealizmit. "Çlirimi" i artit nga çdo kontroll i arsyes dhe ligjeve logjike, duke e bërë qëllimin e saj shprehjen spontane Bota e brendshme artisti, nënndërgjegjja e tij në forma kaotike, abstrakte.

Salvador Dali udhëhiqet nga një parim krijues që përfshin aplikimin spontan, automatik të bojës në kanavacë, i cili ndodh vetëm nën ndikimin e gjendjeve mendore dhe emocionale.

Linja e tij, konturet e trupave, përcjellin të gjithë aftësinë dhe shkathtësinë e tij. Ai është një artist. I mungon histori biblike përmes vetvetes, me ekspresivitetin e tij karakteristik.

P.S. Përzgjedhja më e suksesshme e të gjitha 105 litografive u gjet në këtë lidhje. Madhësia nuk është shumë e madhe, por skanimet janë normale dhe të lehta për t'u parë. Nëse e dini më mirë burimin (për shembull, me titrat, çfarë lloj historie është kjo) - më tregoni ju lutem.

TEKNIKA E PRODHIMIT

Litografia është një metodë printimi në të cilën boja transferohet nën presion nga një pllakë e sheshtë printimi në letër. Litografia bazohet në një parim fizik dhe kimik, i cili përfshin marrjen e një përshtypjeje nga një sipërfaqe plotësisht e lëmuar (guri), e cila falë përpunimit të duhur fiton aftësinë për të pranuar bojë të veçantë litografike në zonat e saj individuale.

Guri litografik është fiksuar në shtypin litografik. Imazhi origjinal është larë. Në vend të kësaj, boja e printimit e bazuar në vajin e tharjes aplikohet me një rul në gurin e lagur, duke u ngjitur vetëm në pjesët e pashkruara të gurit që përputhen saktësisht me dizajnin. Duke përdorur një makinë litografike, letra shtypet fort mbi një gur ose pllakë litografike me bojë (mbështjellë ose "zvarritur"; në rastin e dytë, historikisht i pari, imazhi shtrydhet nga guri në letër, falë një presioni të caktuar të ushtruar. në rrafshin e printimit nga i ashtuquajturi skaj përmes dosjeve rrëshqitëse poshtë tij).

Kështu, në printim, vizatimi shfaqet i mbuluar me bojë, dhe sfondi mbetet i bardhë. Për litografinë me ngjyra, përgatiten gurë ose pllaka të veçanta për ngjyrat kryesore dhe të zezën, dhe printimi bëhet në një fletë radhazi. Litografia ka liri të madhe në përcjelljen e teksturës dhe mjeteve të tjera shprehje artistike, dhe çdo printim është origjinal dhe ka vlerë të pavarur artistike.

ILUSTRIMET NGA SALVADOR DALI: NJË INTERPRETIM SURREALIST I TREGIMEVE KLASIKE

Salvador Dali nuk është vetëm një nga artistët më tronditës dhe misterioz të shekullit të 20-të, bashkëkohësit e të cilit në mënyrë të barabartë të dashur dhe të urryer. Shkrimtari, autori i distopisë së famshme "1984" George Orwell i kushtoi një ese Dalit me titull "Privilegji i Barinjve Shpirtërorë: Shënime për Salvador Dalin". Është ndërtuar mbi supozimin se gjenialiteti i krijuesit nuk tregon domosdoshmërisht përsosmërinë e tij njerëzore dhe e quan Dalin një "njeri të sëmurë". Deklaratave të kësaj natyre, artisti u përgjigj: “Nuk jam aspak i prekur nga ajo që shkruan kritika. E di që thellë në vetvete ata e duan punën time, por kanë frikë ta pranojnë atë.”

Gjeniu spanjoll bashkëpunoi me shtëpinë botuese për shumë vite dhe mori porosi të shumta për të ilustruar më së shumti libra të ndryshëm- “Don Kishoti” i Servantesit, “Dekameroni” i Bokaçios, “Romeo dhe Zhuljeta” i Shekspirit, “Arti i dashurisë” i Ovidit etj. Ai iu drejtua teknikave komplekse teknologjike, eksperimentoi dhe kërkoi të reja. gjuha artistike për çdo libër. Miku dhe botuesi i tij Pierre Argille jo gjithmonë i kuptonte dhe i miratonte synimet e Dalit. Megjithatë, edicionet ekskluzive të koleksionistëve tashmë kanë parë dritën e ditës. klasike letrare me një ndërhyrje surreale të një artisti spanjoll.

BIBLIA SACRA. BIBLA

Propozimi për bashkëpunim ka ardhur nga miliarderi italian Giuseppe Albaretto. Ai shpresonte që gjatë procesit të punës për ilustrimet e shkrimit të shenjtë të Dalit, ai do t'i drejtohej fesë. Por, duke mbetur vetvetja, artisti kontribuoi në krijimin e një interpretimi të ri të simbolizmit të krishterë dhe mesazhit të Biblës. Pavarësisht mënyrës së guximshme dhe interpretimit të pazakontë, Kisha Katolike miratoi veprat e paraqitura. Botimi i pazakontë, i lidhur me lëkurë të bardhë dhe ar, ishte i pari që u prit si dhuratë nga vetë Papa. Vlen të përmendet se kur i konsiderojmë imazhet e Dalit veçmas nga teksti, është e vështirë të kuptosh bazën e komplotit të diktuar nga Shkrimi. Megjithatë, në kontekstin e përgjithshëm, ilustrimet duken të përshtatshme dhe të kuptueshme.

Kjo është ndoshta vepra më ambicioze e Salvador Dali në fushën e ilustrimeve. Në total janë bërë rreth 1800 stampime dhe 105 litografi.

Në ditët e sotme, koleksionistët blejnë edicionin origjinal të Biblia Sacra në ankande për çmime të larta - deri në 75 mijë dollarë.

KOMEDI HYJNORE DALI. KOMEDIA HYJNORE

Dali punoi në këtë projekt nga viti 1951 deri në vitin 1963, i porositur nga qeveria italiane. Autoritetet do të publikonin një version special të "Komedisë Hyjnore" të Dante Alighieri-t për 700-vjetorin e lindjes së shkrimtarit. Artisti krijoi pesë mijë gravura në përputhje me këngët e dramës. Procesi ishte i gjatë: autori përktheu vizatime me bojëra uji(numri i tyre korrespondonte me rreshtat e dramës) në pllaka shtypi për shumë muaj.

Italianët që mësuan se do të ilustrohej puna e bashkatdhetarit të tyre të madh artist spanjoll, shprehën protestën e tyre. Si rezultat, porosia duhej të anulohej. Megjithatë, lidhjet personale të Dalit bënë të mundur gjetjen e një shtëpie botuese gati për të filluar bashkëpunimin.

ALICE NË BOTËN E ÇEKURISË. ALICE NË BOTËN E ÇEKURISË

Duket se nuk është më e mundur që vepra absurdiste e Lewis Carroll të bëhet edhe më absurde. Komplot i pabesueshëm, personazhe të çmendur, dialogë të çmendur - a nuk mjafton kjo? Salvador Dali arriti të zbulojë aspekte të reja të udhëtimit të Alices së vogël në një botë përrallore.

Të gjitha ilustrimet në këtë libër kanë të njëjtin imazh personazhi kryesor- vajzat me një litar në dorë. Në disa nga dymbëdhjetë heliogravurat Alice zë një vend të spikatur në kompozim, në të tjera ajo është e humbur në detaje. Duke kërcyer me litar, vajza lëviz nga kapitulli në kapitull, duke u zhytur në një vend të paharrueshëm të krijuar nga një mjeshtër fjalësh.

Në "Alice" ne gjejmë imazhe tashmë të njohura dhe të lidhura me surrealizmin e Dali, për shembull, një orë e paqartë që ilustron skenën ku vajza takohet me kapele të çmendur.

Salvador Dali u takua me Pierre Argillet në 1934. Një njohje e re e surrealistit të famshëm doli të ishte një koleksionist i zjarrtë i veprave futuriste, dadaiste dhe surrealiste. Në vitin 1959, Pierre dhe gruaja e tij Genevieve porositën serinë e parë të ilustrimeve nga Dali për një botim të përbashkët.Në vitin 1962, Dali lidhi një kontratë dhjetëvjeçare me botuesin Pierre Argillet për të krijuar ilustrime. Bashkëpunimi, i bazuar në simpatinë e thellë të ndërsjellë dhe ngjashmërinë e pikëpamjeve, doli të ishte më se i frytshëm: si rezultat, u botuan më shumë se 200 gravurë.Temat për punë u sugjeruan nga Argile, e cila ishte edhe përgjegjëse për shitjet. Ndryshe nga botuesit e tjerë, ai kërkoi pjesëmarrjen sa më të afërt të Dali në krijimin e gdhendjeve.Në vitin 1974, Salvador Dali dhe Pierre Argille u ndanë. Pierre këmbënguli se ishte e nevojshme të punohej duke përdorur teknologjinë tradicionale dhe nuk e ndante ide e re Dali - litografi të bazuara në fotografi. Por duke përdorur Teknologji e re, Dali krijoi edhe më shumë vepra, me të cilat tërhoqi një publik edhe më të gjerë dhe që u godit nga një valë kritike edhe më e fuqishme.Dali nuk do të ishte vetvetja nëse nuk do të eksperimentonte me teknika të njohura. Në "Këngët e Maldoror" ai përdor vetëm një mjet - një gjilpërë çeliku, në serinë e mëposhtme përdor një majë rubin dhe diamanti, duke i kombinuar me një gjilpërë dhe një daltë, ai gdhendi punime me acid, të punuara në teknikën e akuatintës. , duke gërryer veshjen e asfaltit të një fletë bakri me një furçë.Çdo vit teknikat e tij bëheshin më komplekse: ai pikturonte printime të përfunduara me pluhur metali dhe bojëra uji dhe kombinonte disa teknika gdhendjeje në një vepër. Eksperimentet e çuan atë në idenë e krijimit të litografive bazuar në foto. Teknika komplekse lejohet të arrihet efekte realiste, me ndihmën e tyre, ai përpunoi thellë hijet dhe rafinoi linjat.Prezantoj disa seriale të krijuara nga Dali.

Les Chants de Maldoror

« Këngët e Maldoror » Konti Lautréamont

Një vepër e çuditshme dhe magjepsëse që trondit lexuesin me “çmenduri” dhe “blasfemi”; poezia alternohet me prozën ritmike që përshkruan një botë surreale të banuar nga personazhe demonike; për monologë hero lirik karakterizohet nga nihilizmi dhe humori i zi. Gjatë jetës së tij, autori nuk ishte në gjendje ta botonte kurrë veprën. Dorëshkrimi i “Këngëve” u gjet disa vite pas vdekjes së autorit në sirtarin e tavolinës së redaktorit të shtëpisë botuese, i cili refuzoi ta botonte. Sidoqoftë, pasi u botuan, Këngët fituan menjëherë një ushtri admiruesish dhe patën një ndikim të madh te simbolistët francezë, veçanërisht Arthur Rimbaud.

Në vitin 1934, Dalí gdhendi 42 gravurë të porositur nga Albert Shkira: 30 fotogravura dhe 12 vinjeta. Albert Shkira kishte në plan të botonte 200 libra, por për shkak të vështirësive financiare u botua vetëm gjysma e tirazhit. Të gjitha ilustrimet ishin pa titra. Në vitin 1973, Shkira, Argile dhe Dali nënshkruan një kontratë trepalëshe, sipas së cilës ishte planifikuar të botoheshin edhe një herë libra me ilustrime. Salvadori, duke ndjerë një valë entuziazmi, përpunoi 8 pjata. U prodhuan gjithsej 50 pllaka, nga të cilat u shtypën ilustrime për 100 libra - gjysma e dytë e tirazhit, e cila nuk mund të botohej më 1934.

Salvador Dali iu rekomandua botuesit zviceran nga vetë Pablo Picasso për të krijuar ilustrime për "Këngët e Maldoror". Kjo vepër ndikoi ndjeshëm në zhvillimin e Salvadorit si surrealist: për shembull, imazh i famshëm « orë e butë“Për herë të parë u shfaq në krijimtarinë e Dalit pikërisht gjatë krijimit të gravurëve për poezinë e Isidore Dukas, i njohur edhe si Count Lautréamont.

Don Kichotte de la Mancha

“Don Kishoti” i Servantesit

Në vitin 1957, botuesi i shquar Joseph Fauré erdhi në Salvador Dali me një ngarkesë mbresëlënëse gurësh litografikë dhe me idenë e krijimit të ilustrimeve të jashtëzakonshme për librin më të famshëm pas Biblës - Don Kishoti. Dali, i cili në atë kohë kishte një qëndrim të ftohtë ndaj asaj që ai e konsideronte si një gdhendje tepër liberale, pranoi ofertën vetëm sepse bëri të mundur vazhdimin e eksperimenteve me gurë dhe metodat e aplikimit të imazheve në to. Në vend të furçës dhe lapsit, artisti përdori një pistoletë ajri, duke gjuajtur bazën e litografisë së ardhshme me një goditje të bërë posaçërisht të mbushur me bojë.

Komedi Hyjnore

"Komedia hyjnore" e Dantes

Ilustrimet e Dalit të Komedisë Hyjnore njihen veprat më të mira artist në fushën e grafikës së librit. Gravurat dallohen nga ngjyra e shkëlqyer, më karakteristike për pikturën sesa për grafikën.Në vitin 1951, Salvador Dali mori një urdhër nga qeveria italiane për të krijuar një seri ilustrimeve për Komedinë Hyjnore nga Dante Alighieri dhe për të bërë gravura bazuar në to. Gjatë disa viteve, maestro pikturoi 100 bojëra uji: një për secilën nga 100 këngët e Komedisë, duke interpretuar në mënyrën e tij momentin më të rëndësishëm.Pasi mësoi se krijimi i italianit të madh po ilustrohej nga një spanjoll, publiku italian protestoi dhe urdhri u anulua. Por Dali, i dashuruar me punën e Dantes që në fëmijëri, nuk e pushoi së punuari. Joseph Fauré, me të cilin Dalí punoi për Don Kishotin, e prezantoi artistin me Le Heur Clair, shtëpia botuese e të cilit përfundimisht mori përsipër projektin.Dali mbikëqyri personalisht procesin e krijimit të targave, duke kontrolluar dhe miratuar secilën prej tyre. Puna në punimet në dru përfundoi në vitin 1963 dhe një vit më vonë doli në shtyp "Komedia Hyjnore" me ilustrime të Dalit.

Dali Illustre Casanova

Tregime nga Giacomo Casanova

Në 1789, Casanova filloi të shkruante kujtime në frëngjisht ("Historia e jetës sime", "Histoire de ma vie", 10 vëllime), të cilat i sollën famë pas vdekjes. Në 1822-1828. një përkthim i shkurtuar i kujtimeve u botua në gjermane; në 1826-1838 u botua një botim francez, i rishikuar nga J. Laforgue. Në përshtatjen e Laforgue, aventurat seksuale u reduktuan (në veçanti, të gjitha episodet homoseksuale u hodhën jashtë), dhe ngjyrosja politike e kujtimeve u ndryshua gjithashtu - nga një katolik dhe një kundërshtar i vendosur i revolucionit, siç ishte në të vërtetë, Casanova u shndërrua në një mendimtar i lirë politik dhe fetar. Teksti origjinal i Casanova u botua vetëm në vitet 1960.

Pasi kishte studiuar tërësisht punën e Frojdit dhe duke përjetuar një tërheqje pasionante dhe, në të njëjtën kohë, të çuditshme ndaj grave (një përzierje frike, neverie, kurioziteti dhe admirimi), Salvador Dali nuk mund të mos interesohej për tregimet e shkurtra të Giacomo Casanova, aventurier dhe pushtues i famshëm i grave. Casanova dhe Dali janë antipodë të veçantë: njëri studioi gratë, duke u afruar fizikisht me to, i dyti kuptoi sekretet e mishit dhe natyrës femërore më tepër në imagjinatë.Frymëzuar nga zbulimet sensuale të Casanova dhe intriguar personalitet i pazakontë Autori skandaloz, Dali krijoi ilustrime që shtuan pikante në tregimet e shkurtra të italianit të famshëm dhe dukej se çlironin gjithçka që ishte e ndaluar, për të cilën lexuesit mund të merrnin me mend më parë.

Alice in Wonderland

"Alice in Wonderland" nga L. Carroll

"Alice in Wonderland" me ilustrime të Salvador Dali është një nga librat më të pazakontë dhe më të gjallë. Dhe kjo nuk është për t'u habitur, sepse dy surrealistë të mëdhenj u takuan në faqet e saj: mjeshtri i fantazive verbale, Lewis Carroll, dhe artisti që deklaroi se ishte surrealizëm.Kjo libër i pazakontë me një gdhendje ballore nga Dali u publikua në vitin 1969 nga Nju Jorku Shtepi botuese Press-Random House. Artisti pikturoi një vizatim gouache për secilin nga 12 kapitujt. Bazuar në këto vizatime, më pas u krijuan 12 heliogravura tepër shumëngjyrëshe dhe ekzotike. Vajza Alice, duke mbajtur një litar kapërcimi mbi kokën e saj, "kërcen" nga vizatimi në vizatim, duke nxituar gjithnjë e më tej në thellësitë e vend fantastik ose fantazitë tuaja.

Biblia Sacra

Bibla

Ilustrimet për Shkrimet e Shenjta janë një nga veprat më ambicioze të artistit.Puna u porosit nga miliarderi italian Giuseppe Albaretto, të cilin Dali e takoi në vitin 1956, kur familja Albaretto po pushonte në Costa Brava, jo shumë larg shtëpisë së artistit. Xhuzepe Albaretto, një katolik i devotshëm, shpresonte se puna në ilustrime për Biblën do ta detyronte Dalin t'i kthehej fesë. Artisti e mori me entuziazëm projektin e guximshëm. Mjaft e çuditshme, hierarkia e Kishës Katolike bekoi zgjedhjen e papritur të ilustruesit për botimin e ri të Biblës.Në Rusi, ilustrimet janë ekspozuar si pjesë e ekspozitës grafike "Mesazhi i Shenjtë".

Faust

“Faust” nga Gëte

Një seri gravurësh që ilustrojnë Faustin e Gëtes përfshihen me të drejtë në fondin e artë të gdhendjeve të shekullit të njëzetë. Shkatërruesi i madh i standardeve, Dali i qëndron besnik vetes në gravurë. Duke studiuar me kujdes teknikat ekzistuese të gdhendjes, Dali i zbut ato me lehtësi dhe i shndërron në diçka unike dhe megjithatë të dallueshme. Shtresa komplekse ngjyrash, secila prej të cilave kërkon vizatim dhe gravurë të veçantë pllakë metalike mjeshtri e zëvendësoi atë me një veprim të thjeshtë gjenialisht: ai thjesht mori bojëra uji dhe pikturoi gdhendjet me të dhe dekoroi disa me bojëra argjendi ose ari të spërkatura.Artisti përpiqet teknika të ndryshme, duke gjurmuar imazhin në metal me një pikë rubini dhe diamanti, duke shtuar hije dhe duke rafinuar linjat me një gjilpërë dhe prerës çeliku. Mjete të bëra nga materiale me fortësi të ndryshme, bëjnë të mundur marrjen e goditjeve me thellësi dhe mprehtësi të ndryshme.

Le Decameron

"Decameron" nga Boccaccio

Giovanni Boccaccio (1313-1375) - shkrimtar italian, humanist i epokës Rilindja e hershme, i cili, së bashku me idhujt e tij - Dante i madh dhe Petrarka e pakrahasueshme - pati një ndikim të madh në zhvillimin e të gjithë kulturës evropiane."Decameron" i përkthyer nga greqishtja do të thotë "dhjetë ditë". Dhjetë të rinj, në mes të një murtajeje të tmerrshme, tërhiqen në një vilë fshati, ku për dhjetë ditë i tregojnë njëri-tjetrit histori - gjithsej njëqind histori, ose tregime të shkurtra, secila prej të cilave i jep një prekje unike. foto e madhe Jeta italiane shekulli XIV.

Paradise Perdu

Parajsa e Humbur e Miltonit

"Qielli i humbur" - punë e jashtëzakonshme letërsia botërore, një nga shembujt më të ndritshëm epike letrare, një krijim jashtëzakonisht i larmishëm në përmbajtje dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht kompleks dhe kontradiktor, i cili ndikoi në fatin e tij ndër gjenerata të ndryshme lexuesit...

Poema zhvillon truallin e librit të Zanafillës, me elementë të krishterë. Engjëlli i rënë, i njohur gjithashtu si Satani, luan një rol të madh. Ai organizon luftë të armatosur kundër engjëjve dhe është shkaku i rënies së njeriut. Në poemë, Adami dhe Eva bënë një jetë bashkëshortore përpara rënies, por pas saj, dashuria seksuale filloi të merrte një karakter tjetër. Eva në poezi është shumë e bukur dhe e pavarur nga Adami. Pasi ha frutin e ndaluar, Eva i jep Adamit frutin për të ngrënë në emër të dashurisë së tyre, i cili i bindet pavarësisht se engjëlli Rafael e paralajmëroi të mos e hante.

Poeti i lashtë romak Publius Ovid Naso u bë i famshëm për elegjitë e tij të dashurisë dhe dy poezitë - "Metamorfozat" dhe "Arti i dashurisë". Poezitë e Ovidit u dalluan nga hiri dhe zgjuarsia dhe për këtë arsye shpejt u bënë të njohura gjerësisht.Poema "Arti i dashurisë" është një nga veprat më të shkëlqyera të Ovidit për sa i përket zgjuarsisë dhe përsosmërisë formale. Ai harton një kod të tërë rregullash sjelljeje që duhet të udhëheqin një të ri të dashuruar në marrëdhënien e tij me gruan që do. Ovidi e fillon poezinë e tij humoristike me seksionin: "Gjetja e objektit të dashurisë", duke dhënë këshilla se si dhe ku të gjesh një dashnor të përshtatshëm. Pjesa e dytë e poezisë i kushtohet si të fitosh dashurinë, e treta - si ta mbajmë atë. Vepra përmban skica të shumta të përditshme, histori elegante mitologjike dhe diskutime humoristike mbi tema morale. Ata që duan të fitojnë zemra kërkojnë sharm dhe njohuri për artin. Në librin e tretë poeti u jep këshilla grave. Dhe prej tyre kërkohet hiri pamjen, shije delikate dhe njohuri artistike.

SHKARKO:

Fjalëkalimi: Di1QFby9

Shijojeni njohjen tuaj!

Salvador Dali. "Djall i zi. ferr. Kënga 21". Ilustrim për “Komedinë Hyjnore” nga Dante Alighieri. 1959-1963. Fondacioni "Gala - Salvador Dali"

Fletët grafike për "Komedinë Hyjnore" janë të viteve 1958-1963, dhe kjo nuk është vetëm një nga më vepra të mëdha Salvador Dali në zhanrin "libri i artistit". Ndoshta kjo është arsyeja pse, ndryshe nga ilustrimet për libra të tjerë të mëdhenj, seriali për Komedinë Hyjnore shfaqet i plotë, pa humbur asnjë lidhje? Dante Alighieri, së bashku me krijuesit e tjerë të Rilindjes së Hershme, u përfshi në panteonin e surrealistëve dhe vetë Dali, në radhë të parë si më i miri dhe më i miri. shembull i famshëm vizionin vizionar që ata e vlerësojnë aq shumë.

Aventurat e një spanjolli në Itali

“E gjithë bota, nga komunistët te të krishterët, është në krahë kundër ilustrimeve të mia për Danten. Por ata u vonuan 100 vjet!” - këto fjalë të Salvador Dali në "Ditari i një gjeniu" datojnë maj 1956. Veprat e krijuara nga artisti në fillim të viteve 1950, të porositura nga qeveria italiane për botimin e Komedisë Hyjnore për 700 vjetorin e Dantes, u pritën jashtëzakonisht negativisht në Itali. Shtypi i Dalit kujtoi gjithçka nga e kaluara e tij surrealiste deri te simpatitë e tij fashiste, dhe më e rëndësishmja, spanjolli nuk duhet të prekë atë që ishte thelbësore për kombin italian. monument letrar për më tepër, me paratë e qeverisë. Projekti u ndërpre, por Dali nuk la më dëshirën për ta bërë realitet.

Komedia Hyjnore ishte larg përvojës së tij të parë në grafika e librit. Artisti fillimisht iu drejtua ilustrimit me qëllim në vitin 1934, kur u botua një botim i ri i poemës së Lautreamont "Këngët e Maldoror". Në vitin 1948, duke u kthyer nga Amerika, Dali ilustroi biografinë e Benvenuto Cellinit (këto vepra janë paraqitur edhe në ekspozitë) dhe në vitin 1956 bën litografi për Don Kishotin.

Në hapjen e ekspozitës “Salvador Dali. Surrealiste dhe klasike” në Muzeun Faberge në Shën Petersburg

Si rezultat, Komedia Hyjnore botohet në gjashtë vëllime nga shtëpia botuese pariziane Les Heures Claires. U publikuan 2,9 mijë kopje, si dhe 100 të numëruara me faqe në numra romakë dhe 44 në letër japoneze. Të gjitha u shtypën në shtypshkronjën e Veronës Stamperia Valdonega.

Vizatimet e Dali u bënë me bojëra uji, gouache dhe stilolaps, dhe më pas u transferuan në teknologjinë e printimit. Ruaj te gjitha veçoritë artistike origjinali u bë i mundur falë përdorimit të prerjeve të drurit me ngjyra - ashtu siç u bë në të famshmit Printime japoneze. Çdo vizatim Dali u riprodhua në printime të njëpasnjëshme nga pllaka të veçanta printimi, duke numëruar nga 20 në 37, për shkak të të cilave u përcollën të gjitha nuancat e ngjyrave. Për më shumë se pesë vjet, gdhendësi Raymond Jacquet dhe një asistent prenë me dorë deri në 3.5 mijë dërrasa, të cilat u shkatërruan pas shtypjes së botimit.

Kaluar shkronjat

Vërtetë ndaj stilit të tij, Dali nuk ndjek tekstin e Komedisë Hyjnore, por në përshkrimet e ferrit, purgatorit dhe parajsës ai tërhiqet më shumë nga fantastika. Duke reaguar në fund të viteve 1930 ndaj kthesës së përgjithshme drejt klasikëve, artisti i qëndroi ende besnik imazheve surrealiste dhe nuk i braktisi plotësisht teknikat që i kishin sjellë famë. Dhe këtu ai përsëri përdor fjalorin surreal që ka pasur gisht në krijimin.

Si gjithmonë, vetë mjeshtri do ta shpjegojë më së miri artin e tij. Në pranverën e vitit 1960, para hapjes së ekspozitës së Parisit, në të cilën u prezantuan një sërë ilustrimeve për Komedinë Hyjnore, ai shkruan në Ditarin e një Gjeniu: “Kur më pyesin pse e përshkruaja ferrin me ngjyra kaq të lehta. Unë i përgjigjem se romantizmi bëri poshtërsi, duke bindur gjithë botën se ferri është i zi, si minierat e qymyrit të Gustave Dore, dhe nuk ka asgjë për të parë atje. E gjithë kjo është marrëzi. Ferri i Dantes ndriçohet nga dielli dhe mjalti i Mesdheut, prandaj tmerret e ilustrimeve të mia janë kaq analitike dhe super xhelatinoze në pamje, sepse kanë një koeficient viskoziteti engjëllor. Në ilustrimet e mia, për herë të parë në dritë të ndritshme, mund të vërehet superestetika tretëse e dy krijesave që gllabërojnë njëra-tjetrën. Kjo është një ditë e çmendur, e mbushur me gëzim mistik, të mbushur me amoniak. Doja që ilustrimet e mia për Danten të dukeshin si gjurmë të lehta lagështie mbi djathin hyjnor. Nga këtu vijnë këto modele të lara, që të kujtojnë krahët e fluturave."

Ilustrime për “Komedia Hyjnore” në ekspozitën “Salvador Dali. Surrealiste dhe klasike” në Muzeun Faberge në Shën Petersburg

Duke portretizuar Danten, profili i të cilit njihet që nga koha e portretit të krijuar nga Botticelli një shekull e gjysmë pas vdekjes së poetit, Dali portretizon veten dhe në imazhin e Beatrice, Gala e tij e adhuruar. Siç shprehej në të njëjtin ditar, “duke vazhduar vijën trashëgimore të grekëve, Dali kënaqet me veten vetëm kur arrin të bëjë djathë nga melankolia e hapësirës dhe e kohës dhe nga trazirat e kuantizuara të shpirtit! Dhe djathi është mistik, hyjnor!”

"Komedia Hyjnore" konsiderohet me të drejtë një nga kulmet e karrierës artistike të Salvador Dali dhe një kryevepër e artit të shtypit. Në vitin 2008, në ankandin e Christie's në Londër, një kopje e librit u shit për 10 mijë £, dyfishi i vlerësimit.

Për Dali, i cili pa parajsën dhe ferrin me sytë e Dantes, ishte e natyrshme të krijonte një njohje edhe më të shkurtër me krijuesin e tyre - duke ndjekur " Komedi Hyjnore“Në vitet 1963-1964 ai filloi të ilustronte Biblën.