Një artiste që pikturon me pjesë të trupit. Arti më i pazakontë në botë: Krijime brilante të kohës sonë

Arti ka ekzistuar shumë më gjatë se qytetërimi njerëzor, ndoshta për aq kohë sa ka ekzistuar Homo sapiens. Por nuk ka gjasa që paraardhësit tanë të lashtë, duke përshkruar diçka në muret e shpellave, të mendonin se një ditë do të ekzistonin forma shumë të çuditshme të shprehjes së artit.

10. Anamorfoza

Anamorfoza është një mënyrë për të dhënë imazhe që përgjithësisht perceptohen vetëm në një distancë të caktuar ose nga një kënd i caktuar. Në disa raste, mbishkrimi mund të lexohet vetëm në pasqyrë. Përpjekjet e para për përdorimin e anamorfozave u bënë nga Leonardo da Vinci në shekullin e 15-të. Disa përpjekje datojnë që nga Rilindja, duke përfshirë Ambasadorët e Hans Holbein të Riut dhe afresket mahnitëse të Andrea Pozzo-s në qemerin e Kishës së Shën Ignatit në Romë.

Gjatë shekujve, teknologjia ka evoluar nga formati 3D në letër në Art rruge, i cili simulon vrima ose çarje në tokë. Teknika më e suksesshme ishte përdorimi i anamorfozave në shtypje. Një shembull i mrekullueshëmështë një përpjekje e suksesshme e studentëve Joseph Egan dhe Hunter Thompson për të dekoruar muret e korridorit të kolegjit me tekste të shtrembëruara që mund të lexohen vetëm duke qëndruar në anën e djathtë. Dizajneri i Çikagos Thomas Quinn frymëzoi studentët me veprat e tij dhe ata u përpoqën t'i zbatonin ato.

9. Fotorealizmi

Në fillim të viteve 1960, fotorealistët kërkuan të krijonin imazhe që dukeshin si fotografi të vërteta. Një aparat fotografik është në gjendje të kapë edhe detajet më të vogla, dhe një artist fotorealist është në gjendje të krijojë "një imazh të një imazhi të jetës". Kjo lëvizje, e cila përfshin gjithashtu skulpturën, njihet si "super-realizëm" ose "hiperrealizëm". U fokusua në energjinë e përditshmërisë, duke e transmetuar atë sa më saktë.

Fotorealistë si Richard Eastes, Audrey Flack, Robert Bechtle, Chuck Close dhe skulptori Duane Hanson krijuan vepra aq realiste saqë shikuesi filloi të mendonte se objektet e vërteta mund të ishin false. Kritikët nuk janë të interesuar për këtë lëvizje, pasi e konsiderojnë atë një sferë të teknologjisë, jo artit.

8. Art mbi një makinë të pistë

Nuk ka gjasa që mbishkrimi, për shembull, "Më lani" në trupin e një makine të pistë mund të konsiderohet art i madh. Por grafisti 52-vjeçar amerikan Scott Wade është bërë i famshëm për vizatimet e tij të mahnitshme në xhamat e makinave me pluhur. Ai i krijoi karikaturat e tij thjesht me gisht ose një shkop. Sot, një artist përdor bojë dhe një furçë për të krijuar më shumë parcela komplekse.

Punimet e Wade përfshihen në ekspozita dhe kompanitë reklamuese përdorin shërbimet e tij. Duke qenë se autori punon me sipërfaqe xhami, të cilat kërkojnë disa shtresa papastërtie, ai përdor vaj dhe tharëse flokësh për të siguruar forcën. Së shpejti askush nuk do të lajë makina.

7. Përdorimi i produkteve të mbetjeve njerëzore në art

Shumë artistë përdorin lëngje të prodhuara nga trupi i njeriut për të krijuar veprat e tyre. Për shembull, artisti australian Hermann Nitsch përdor urinën dhe gjakun e kafshëve. Subjektet e veprave të tij, të frymëzuara nga ngjarjet që ka përjetuar në fëmijëri, lidhur me Luftën e Dytë Botërore, shkaktojnë shumë polemika dhe debate gjyqësore.

Artisti brazilian Vinicius Quesada është i njohur për serialin e tij të përgjakshëm të quajtur "Blood Piss Blues". Artisti përdor vetëm gjakun e tij, duke refuzuar gjakun e dhuruesit dhe kafshëve. Puna e tij është shumë e ngopur me të verdha, të kuqe dhe jeshile për të krijuar një atmosferë të ashpër, surreale. Në një nga më vepra të famshme"Zoti. Monkey” paraqet një majmun që mban syze të bëra nga një tastierë lojrash Nintendo dhe që pi një puro.

6. Piktura të pikturuara me pjesë të ndryshme të trupit

Artistët përdorin materiale shumë të pazakonta për të pikturuar pikturat, por ata nuk ndalen me kaq dhe kalojnë në teknikat e pikturës në pjesë të ndryshme Trupat. Artisti australian 65-vjeçar Tim "Pricasso" Patcha, i cili pikturonte me të tijën burrërinë, por gjëja më interesante është popullariteti i artistit Kohët e fundit në rritje.

Jo më pak artistja e egër Kira Ain Warszegi përdori gjoksin e saj si furçë kur pikturonte portrete. Metoda e ngjashme ishte subjekt i kritikave. Megjithatë, ajo është në nivel të lartë mund të vizatojë dhe mënyrë tradicionale. Ani K ka pikturuar me gjuhën e tij dhe Stephen Mermer, një mësues shkolle, ka pikturuar me të pasmet e tij, për çka është pushuar nga shkolla.

5. Imazhi 3D i kundërt

Ndërsa specialistët e anamorfozës po përpiqen të arrijnë perceptimin e imazheve dy-dimensionale si tre-dimensionale, është shfaqur një prirje e kundërt kur ata duan të paraqesin një imazh 3D si dydimensional. Artistja Alexa Meade është bërë veçanërisht e famshme në këtë fushë. Për t'i bërë objektet në pikturë të duken të pajetë, artisti përdor ngjyra akrilike. Ajo ka punuar në këtë teknikë që nga viti 2008. Punimet e para iu prezantuan publikut tashmë në vitin 2009. Kryesisht pikturat e Mead përshkruajnë një burrë të ulur në një karrige pranë një muri të pa lyer. U deshën disa orë për të krijuar pikturën.

Një tjetër specialiste e njohur në këtë fushë është Cynthia Greig, një artiste dhe fotografe që jeton në Detroit. Në pikturat e saj, ajo përshkruan objekte të zakonshme të përditshme, duke i mbuluar ato me bojë të bardhë dhe qymyr për të krijuar iluzionin e sheshtë.

Hije, një fenomen natyror, dhe është e vështirë të thuhet kur njerëzit vendosën ta përdorin atë për të krijuar objekte arti, por specialistët modernë kanë arritur shumë në këtë fushë. Ata i rregullonin objektet në atë mënyrë që hija krijonte imazhe njerëzish, vendesh dhe fjalësh të ndryshme. Profesionistët e famshëm përfshijnë Kumi Yamashita dhe Fred Eerdecens. Hijet shpesh lidhen me diçka të keqe dhe shumë artistë, duke përfshirë Tim Noble dhe Sue Webster, i përdorin ato për të krijuar iluzionin e frikës në punën e tyre. Ndër veprat e tyre, vlen të përmendet instalacioni "Dirty White Trash", në të cilin ata përdorën një grumbull plehrash për të krijuar imazhe të një duhanpirësi dhe një pijanec në hije. Në një instalim tjetër, hija formon imazhin e një korbi, i cili "drekon" me kokat e montuara në kunja. Rashad Alakbarov përdor xham të ndritshëm me ngjyra dhe krijon imazhe me hije absolutisht të errëta në mure boshe.

Teknika e kundërt e grafitit është krejtësisht e kundërt me teknikën e pikturimit në papastërti në makina - në këtë rast, papastërtia duhet të hiqet duke krijuar njëkohësisht një imazh. Duke përdorur lavatriçe, artistët lajnë mbetjet nga tymrat e makinave nga muret, duke krijuar imazhe të bukura ose modele. Paraardhësi këtë drejtim e konsideroi Paul Curtis "Moose". Një ide e ngjashme i erdhi në mendje kur punonte si pjatalarëse në një restorant dhe pa muret e njollosura me tymin e cigares.

Ben Logue është një artist britanik që mbron një qasje më pak teknologjike ndaj grafiteve të kundërta sesa Curtis. Imazhet e përkohshme të krijuara nga Long thjesht me gishtin e tij në xhamin e makinës janë mjaft të qëndrueshme dhe mund të zgjasin deri në 6 muaj nëse nuk lahen nga shiu ose nuk ndërhyn ndonjë keqbërës. Çuditërisht, qëndrimi ndaj llojit të ri të grafiteve është i ndryshëm. Disa herë policia ndaloi Paul Curtis për "shkruar në rërë me shkop", siç thotë vetë artisti.

2. Iluzione të artit të trupit

Sot nuk do të befasoni askënd me vizatimet në trup, dhe në të kaluarën gjithashtu, pasi Majat, Egjiptianët etj ishin të parët në këtë art. Sot po përjeton raundi i ri zhvillimin. Iluzioni i artit të trupit përbëhet nga një imazh 3D tredimensional që duket mjaft realist - nga njerëzit e pikturuar si kafshë deri te vrimat realiste në krahë.
Hikaru Cho, një artist i famshëm japonez i artit të trupit, është i specializuar në temat e filmave vizatimorë. Artistët Johannes Stötter dhe Trin Merry janë të specializuar në artin e kamuflazhit.

Në vitin 1935, metoda migroi në fushën e artit falë artistit Man Ray, i cili filmoi lëvizjet e tij të rrethuar nga dritat me një aparat fotografik. Në fillim, askush nuk i kushtoi shumë rëndësi rrotullimeve të dritës në fotografi, por në vitin 2009 doli se kjo pasqyrim pasqyre firma e artistit. Ndjekësit e Maine, artistët e Gyong Mil, Henri Matisse, Barbara Morgan, Jack Delano dhe madje edhe Pablo Picasso, në një kohë provuan dorën e tyre në grafika të lehta. Artistë bashkëkohorë Michael Bosanko, Trevor Williams dhe Jana Leonardo gjithashtu u interesuan për diçka që është e ndërthurur ngushtë me shkencën.

Arti është krijuar për të kënaqur, befasuar dhe ndonjëherë tronditur publikun.

Njerëzit krijues janë gjithmonë pak të çmendur. Imagjinata e tyre nuk ka kufi. Para jush janë më specie të pazakonta Art Bashkëkohor.

1. Anamorfoza është një teknikë për krijimin e imazheve që mund të kuptohen plotësisht vetëm nga një pikë ose kënd specifike. Në disa raste, një imazh normal shfaqet vetëm nëse e shikoni figurën përmes një pasqyre. Një nga më të hershmet shembuj të famshëm Anamorfozat janë disa nga veprat e Leonardo da Vinçit që datojnë në shekullin e 15-të.

2. Fotorealizëm. Lëvizja fotorealiste u shfaq në vitet 1960. Krijuesit u përpoqën të krijonin të mahnitshme imazhe realiste, nuk ndryshon nga fotografitë. Madje kanë kopjuar detajet më të vogla nga fotografitë, duke krijuar pikturat tuaja. Ekziston edhe një lëvizje e quajtur super-realizëm, ose hiperrealizëm, e cila mbulon jo vetëm pikturën, por edhe skulpturën. Ai ishte mjaft i ndikuar pop art modern kulturës.

3. Lyerja e makinave të pista. Vizatimi në një makinë të palarë shpesh nuk konsiderohet a arti i lartë, pasi shumica e këtyre "artistëve" rrallë shkruajnë diçka më shumë se "më lani". Por një stilist amerikan 52-vjeçar i quajtur Scott Wade është bërë i famshëm falë vizatimeve të tij të mahnitshme që ai krijon në xhamat e makinave të pluhurosura nga rrugët e Teksasit. Wade fillimisht pikturoi në xhamat e makinave me gishta ose shkopinj, por tani ai përdor mjete dhe furça speciale.

4. Përdorimi i lëngjeve trupore në art. Kjo mund të duket e çuditshme, por ka shumë artistë që i krijojnë veprat e tyre duke përdorur lëngje trupore. Për shembull, Artist austriak Hermann Nitsch përdor urinën dhe sasi e madhe gjak kafshësh. Artisti brazilian Vinicius Quesada është i njohur për serinë e tij të pikturave të quajtura "Blood and Urine Blues". Ajo që vlen të përmendet është se Quesada punon vetëm me gjakun e vet. Pikturat e tij krijojnë një atmosferë të errët, surreale.

5. Vizatim me pjesë të trupit. Kohët e fundit, ka pasur një rritje të popullaritetit të artistëve që përdorin pjesë të trupit të tyre për të pikturuar. Për shembull, Tim Patch, i cili njihet me pseudonimin "Pricasso" (për nder të të mëdhenjve Artist spanjoll Pablo Picasso), pikturon me… organin e tij riprodhues. Përveç kësaj, artisti 65-vjeçar australian përdor rregullisht të pasmet dhe skrotumin e tij si furçë. Patch e ka bërë këtë lloj pune për më shumë se dhjetë vjet dhe popullariteti i tij po rritet çdo vit.

6. Vizualizimi invers 3-D. Ndërsa artistët përdorin anamorfozën për t'i bërë objektet dy-dimensionale të duken tre-dimensionale, interpretimi i kundërt 3-D është krijuar për të bërë të kundërtën - për ta bërë një objekt tredimensional të duket si një vizatim ose pikturë. Artistja më e shquar në këtë fushë është Alexa Mead nga Los Angeles. Ajo përdor bojëra akrilike jo toksike për t'u dhënë njerëzve pamjen e pikturave të pajetë, dydimensionale.

7. Arti i hijes. Hijet janë të natyrës kalimtare, kështu që është e vështirë të thuhet kur njerëzit filluan t'i përdorin ato për herë të parë në art. Artistët modernë kanë arritur aftësi të mahnitshme në punën me hije. Ata shtrojnë objekte të ndryshme në atë mënyrë që hija e tyre të krijojë imazhe të bukura të njerëzve, fjalëve ose objekteve. Meqenëse hijet tradicionalisht lidhen me diçka misterioze ose mistike, shumë artistë përdorin tema tmerri ose shkatërrimi në veprat e tyre.

8. Mbishkrime të kundërta. Ashtu si pikturimi i makinave të pista, arti i grafiteve të kundërta përfshin krijimin e imazheve duke hequr papastërtitë në vend që të shtoni bojë. Artistët shpesh përdorin zorrë uji për të hequr papastërtitë dhe papastërtitë e shkarkimit nga muret, duke krijuar piktura të mahnitshme. Lëvizja lindi falë artistit anglez Paul "Moose" Curtis, i cili pikturoi një foto në murin e zi si tym të restorantit ku ai lante enët si adoleshent. Një tjetër artist britanik, Ben Long, krijon pikturat e tij në pjesën e pasme të karvanëve, duke përdorur gishtin e tij për të hequr papastërtitë nga shkarkimet.

Siç dihet, njerëz krijues pak jashtë kësaj bote... Pikturat e disa njerëzve të famshëm ose janë tronditëse konfuzion, ose goditi me kosto për një katror të zi të rregullt. Por artistët që krijojnë në stilet e listës sonë kanë më shumë gjasa t'ju prezantojnë me humbje.

Vizatim me pjesë të trupit

Në mënyrë të pabesueshme, disa artistë përdorin pjesë trupi yt në vend të furçës. Nga krahët dhe këmbët, tek gjoksi dhe madje edhe gjuha! Sigurisht, ka njerëz që përdorin më shumë intime pjesë të trupit, por le të mos shkojmë aq thellë... Mjaft e çuditshme, popullariteti i artistëve të tillë unik është vetëm rritet.

Lëngjet e trupit në vend të bojrave

Produktet e mbeturinave organizmat përdoren për të krijuar sfondin dhe gjaku për të plotësuar detajet. Shumica e artistëve zbuluan dëshirën e tyre për një art të tillë gjatë kohës lufta e Dyte Boterore lufte. Disa psikologë ia atribuojnë këtë një çrregullimi mendor dhe traumës së fëmijërisë. Por një artist që zhytet në gjakun e kafshëve kundërshton çdo shpjegim të arsyeshëm... Meqë ra fjala, kundër tij u ngritën disa çështje. procedimi penal.

Makina të pista në vend të kanavacës

Edhe pse jo më e pastra, është e qartë se është shumë më tepër e këndshme art se kandidatët e mëparshëm. Dakord, është shumë më bukur të shohësh një të bukur vizatim në xhamin e pasmë të makinës, se sa banale "Më lani!", ose përgjithësisht një gjuhë e turpshme. Për më tepër, vizatimet nuk janë inferiore kryeveprat botërore.

Fotorealizmi

Më në fund, ne kemi ardhur te arti në kuptimin e vërtetë të fjalës. Artistët të këtij stili nuk fokusohet në turp apo skandale, por ekskluzivisht në aftësinë tuaj. Çështja është të krijoni një vizatim sa më të ngjashëm me të fotografi. Detaji është i mahnitshëm, sepse mund të shikoni gjithçka: nga qimet individuale deri te gjilpërat e bredhit.

Anamorfoza

Një përfaqësues krenar i artit modern, ai krenohet me një gamë vërtet të mahnitshme variacionesh. Çdo të përbashkët disa sipërfaqet mund të bëhet një kanavacë për një artist të këtij stili. Sfida është që shtrembërojnë vizatim ose mbishkrim aq i madh saqë mund të shihet vetëm në një kënd të caktuar.

Një trajtim i tillë i një libri do ta çojë një filolog në tmerr dhe admirim në të njëjtën kohë. Skulptorët e transformuan objektin arti verbal në një kryevepër vizuale tredimensionale. Në shumë raste, forma flet me përmbajtjen. Dhe në veprat e Guy Laramie, libri është mishëruar në një peizazh miniaturë.

kulturologia.ru

Disa shpojnë imazhin, të tjerë e presin atë, të tjerë shtojnë ngjyrë dhe shkrimtari Jonathan Safran Foer shkroi qëllimisht librin-skulpturë "Pema e kodeve". Ai preu fjalët nga tregimi i Bruno Schulz-it "Rruga e Krokodilëve". Teksti i mbetur, që shkëlqen nëpër faqe, krijon një vepër të re me opsione të ndryshme kuptim. Autori u përpoq ta botonte librin, por ata nuk pranuan ta botonin në Amerikë. Asnjë shtypshkronjë nuk ka marrë përsipër një proces kaq kompleks teknologjik. Një botim i vogël u shtyp në Belgjikë. Lexuesit u befasuan kur gjetën faqe të prera nën kopertinën e rregullt të librit.

Teatri i hijeve është shndërruar në një version statik. Skulptori e ndërton figurën dhe e vendos burimin e dritës në atë mënyrë që hija e skulpturës të duket si një imazh natyralist. Vetë figura shpesh nuk ka një skicë të dallueshme. Materiali për të mund të jetë çdo gjë: nga mbeturinat tek pjesët e kukullave. Por hija mund të jetë aq reale sa të doni të kontrolloni nëse është pikturuar në mur.

artchive.ru

Shakaja e një fëmije është rritur në një formë arti. Në një sipërfaqe me pluhur, me furçë apo gisht, artistët kopjojnë kryeveprat botërore ose krijojnë vizatime origjinale. Nje nga përfaqësues të famshëm arti i makinave të pista Scott Wade dekoron jo vetëm automjetin e tij, por edhe makinën e tij të huajt. Ndonjëherë, nëse makina është shumë e pastër, Scott me qëllim hedh papastërti mbi të. Ju nuk doni të lani kryevepra të tilla, kështu që pronarët e atyre të lyer me baltë Automjeti kurseni në larjen e makinave.

www.autoblog.com

Objektet në mjedisin e rrugës janë të mbuluara me fije. Njerëzit që dekorojnë rrugët me pëlhura të thurura quhen bombardues të fijeve. Themeluesja e drejtimit është Magda Sayeg. Grupi i saj ka thurur pulovra komode për autobusë, makina, statuja, pemë, stola në mbarë botën.

art-on.ru

Ky drejtim përfshin jo vetëm vizatimet në trup, por edhe çdo veprim në të cilin trupi i njeriut bëhet instrumenti kryesor vizual. Implantet dhe të gjitha llojet e modifikimeve e bëjnë artistin një objekt arti. Në artin avangardë njihen vetë-shfaqje jo tërheqëse nga artistët, duke e çliruar trupin nga korniza e normave shoqërore. Artistët tronditin shikuesit me ndjesi të dhimbshme. Artist kinez Yang Zhichao toleroi që bimët të implantoheshin në lëkurën e tij pa anestezi. Pas shfaqjes "Mbjellja e barit", trupi i Yang Zhichao mbeti me plagë nga bimët e parrënjosura.

www.artsy.net

Mjeshtri nga Kina, Huang Tai Shan, konsiderohet një klasik i gdhendjes së gjetheve. Ai heq një pjesë të shtresës së sipërme të gjethes, duke lënë një strukturë të tejdukshme si bimë. Artist nga Spanja Lorenzo Duran përdor një thikë për të prerë imazhet dhe modelet natyrore me vija të qarta.

art-veranda.ru

Grafikat e lehta janë njohur që atëherë fundi i XIX shekulli. Kamera kap linjat nga lëvizja e burimit të dritës duke përdorur një shpejtësi të gjatë qepeni. Pablo Picasso e pëlqente këtë teknikë. Është e famshme seria e veprave të tij “Vizatimet e lehta të Pikasos”, të realizuara në një dhomë të errët me një llambë të vogël elektrike së bashku me fotografin Guyon Mili.

Fotografët rusë Artyom Dolgopolov dhe Roman Palchenkov e quajtën këtë art dritë të ngrirë dhe emri ngeci.

hiveminer.com

Kanavacat e gjalla

Që nga kohërat e lashta, artistët janë përpjekur për tredimensionale të asaj që ata përshkruajnë. Nga shpikja e perspektivës në pikturë në teknologjinë e kinemasë 3D. Por në shekullin e 21-të, imazhet e kundërta 3D po fitojnë popullaritet. Njerëzit ose objektet mbulohen me bojë dhe përfshihen në mjedisi në mënyrë që vizualisht të duken dydimensionale. Modelet e Alexa Mead, të lyera me akrilik qumështor, qëndrojnë të palëvizshme për disa orë, ndërsa shikuesve u bën përshtypje iluzioni. Dhe Cynthia Greig i bën objektet të duken si vizatime grafike të sheshta në fotografi.

www.factroom.ru

Mjeshtrit e kësaj lloj krijimtarie, përkundrazi, luajnë me perspektivën dhe planet për të krijuar imazh tredimensional. Një vizatim i aplikuar në një sipërfaqe 2D duket tre-dimensionale nga një kënd i caktuar.

hdviewer.com

Në vitet '60 vitet e shekullit të kaluar, konceptualistët amerikanë sollën instalime nga muzetë në natyrë. Më shpesh, veprat e artit tokësor janë kompozime në shkallë të gjerë që janë të lidhura ngushtë me mjedisin në të cilin ndodhen. Natyra merr pjesë në instalim. Për shembull, Walter de Maria instaloi 400 rrufe identike në një fushë. Gjatë një stuhie, "Fusha e vetëtimës" përfaqëson foto mbresëlënëse nga shkarkimet e vazhdueshme të dridhjes së energjisë elektrike.

faqindecor.com

Fotoja kryesore nga artchival.proboards.com

Arti i shekullit të 21-të. Nuk ka kufi për përsosmërinë...

Arti i bukur u ngrit me qytetërimi njerëzor. Por mund të themi me besim se artistët e lashtë që dekoruan muret e shpellave me vizatime as që mund të imagjinonin se çfarë forme do të merrte arti mijëra vjet më vonë. Pra, unë paraqes në vëmendjen tuaj një përzgjedhje të 10 formave paksa të çuditshme të artit të shekullit të 21-të.

Në të vërtetë, nuk ka kufi për përsosmërinë...

1. Anamorfoza

Anamorfoza është një teknikë për krijimin e imazheve që mund të kuptohen plotësisht vetëm nga një pikë ose kënd specifike. Në disa raste, një imazh normal shfaqet vetëm nëse e shikoni figurën përmes një pasqyre. Një nga shembujt më të hershëm të njohur të anamorfozës janë disa nga veprat e Leonardo da Vinçit, që datojnë në shekullin e 15-të.

Disa shembuj të tjerë të famshëm të kësaj forme arti u shfaqën gjatë Rilindjes, duke përfshirë pikturën e Hans Holbein të Riut Ambasadorët dhe afresket e Andrea Pozzo në kupolën e Kishës së Sant'Ignazio në Romë. Me kalimin e shekujve, teknika e anamorfozës ka evoluar dhe tani ju mund të gjeni imazhe 3-D në letër dhe art rrugësh që imitojnë vrima në mure ose çarje në tokë. Një variant veçanërisht interesant i këtij stili është tipografia anamorfike.

Një shembull është puna e studentëve të dizajnit grafik Joseph Egan dhe Hunter Thompson, të cilët dekoruan korridoret e kolegjit të tyre me tekste të shtrembëruara që kthehen në mesazhe kur shikohen nga një pikë e caktuar.

2. Fotorealizmi

Vitet 1960 panë ngritjen e lëvizjes fotorealiste, e cila u përpoq të krijonte imazhe mahnitëse realiste që nuk dukeshin aspak të ndryshme nga fotografitë. Ata kopjuan edhe detajet më të vogla nga fotografitë për të krijuar pikturat e tyre. Ekziston edhe një lëvizje e quajtur super-realizëm ose hiperrealizëm, e cila mbulon jo vetëm pikturën, por edhe skulpturën. Ai ishte mjaft i ndikuar nga kultura moderne e artit pop.

Megjithatë, ndërsa arti pop nuk përdor imazhe komerciale, fotorealizmi e përcjell jetën e përditshme sa më saktë që të jetë e mundur. jeta e perditshme. Artistët më të famshëm fotorealistë përfshijnë Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close dhe skulptorin Duane Hanson.

3. Lyerja e makinave të pista

Vizatimi mbi një makinë të palarë shpesh nuk konsiderohet art i lartë, pasi shumica e "artistëve" të tillë rrallë shkruajnë asgjë më shumë se "më lani". Por një stilist amerikan 52-vjeçar i quajtur Scott Wade është bërë i famshëm falë vizatimeve të tij të mahnitshme që ai krijon në xhamat e makinave të pluhurosura nga rrugët e Teksasit. Wade fillimisht pikturoi në xhamat e makinave me gishta ose shkopinj, por tani ai përdor mjete dhe furça speciale. Krijuesi zhanër i pazakontë arti tashmë ka marrë pjesë në disa ekspozita artistike.

4. Përdorimi i lëngjeve trupore në art

Kjo mund të duket e çuditshme, por ka shumë artistë që i krijojnë veprat e tyre duke përdorur lëngje trupore. Për shembull, artisti austriak Hermann Nitsch përdor urinë dhe sasi të mëdha të gjakut të kafshëve në punën e tij. Artisti brazilian Vinicius Quesada është i njohur për serinë e tij të pikturave të quajtura Blood and Piss Blues. Ajo që bie në sy është se Quezada punon vetëm me gjakun e tij. Pikturat e tij krijojnë një atmosferë të errët, surreale.

5. Vizatim me pjesë të trupit

Kohët e fundit, ka pasur një rritje të popullaritetit të artistëve që përdorin pjesë të trupit të tyre për të pikturuar. Për shembull, Tim Patch, i cili njihet me pseudonimin “Pricasso” (për nder të artistit të madh spanjoll, Pablo Picasso), pikturon me... penisin e tij. Përveç kësaj, artisti 65-vjeçar australian përdor rregullisht prapanicën dhe skrotumin e tij si furçë. Patch e ka bërë këtë lloj pune për më shumë se dhjetë vjet, dhe popullariteti i tij po rritet çdo vit.

Gjithashtu vlen të kujtohet Kira Ain Warsedji, e cila përdor gjoksin e saj për të pikturuar portrete abstrakte; Ani K., e cila vizaton me gjuhën e saj dhe Stephen Marmer, mësues shkolle, duke vizatuar me të pasmet e tij. Ndoshta më i çuditshmi nga këta artistë është norvegjezi Morten Viskum, i cili supozohet se pikturon me dorë të prerë.

6. Vizualizimi invers 3-D

Ndërsa anamorfoza synon t'i bëjë objektet dy-dimensionale të duken tre-dimensionale, interpretimi i kundërt 3-D synon të bëjë të kundërtën - të bëjë një objekt tredimensional të duket si një vizatim ose pikturë. Artistja më e shquar në këtë fushë është Alexa Mead nga Los Angeles. Ajo përdor bojëra akrilike jo toksike për t'u dhënë njerëzve pamjen e pikturave të pajetë, dydimensionale. Një tjetër artiste e njohur është Cynthia Greig nga Detroit. Ndryshe nga Mead, Greig përdor objekte të zakonshme shtëpiake dhe jo modele të gjalla. Ajo i mbulon ato me bojë të bardhë dhe qymyr për të krijuar iluzionin e jorealitetit.

7. Arti i hijes

Hijet janë të natyrës kalimtare, kështu që është e vështirë të thuhet kur njerëzit filluan t'i përdorin ato për herë të parë në art. Artistët modernë kanë arritur aftësi të mahnitshme në punën me hije. Ata shtrojnë objekte të ndryshme në atë mënyrë që hija e tyre të krijojë imazhe të bukura të njerëzve, fjalëve ose objekteve. Meqenëse hijet tradicionalisht lidhen me diçka misterioze ose mistike, shumë artistë përdorin tema tmerri ose shkatërrimi në veprat e tyre.

8. Graffiti i kundërt

Ashtu si pikturimi i makinave të pista, arti i grafiteve të kundërta përfshin krijimin e imazheve duke hequr papastërtitë në vend që të shtoni bojë. Artistët shpesh përdorin zorrë uji për të hequr papastërtitë dhe papastërtitë e shkarkimit nga muret, duke krijuar piktura të mahnitshme. Lëvizja lindi falë artistit anglez Paul "Moose" Curtis, i cili pikturoi një foto në murin e tymosur të restorantit ku lante enët si adoleshent. Një tjetër artist britanik, Ben Long, krijon pikturat e tij në pjesën e pasme të karvanëve, duke përdorur gishtin e tij për të hequr papastërtitë nga shkarkimet.

9. Iluzioni i trupit art

Pikturimi i trupit ose arti i trupit ka ekzistuar për një kohë të gjatë, madje edhe majat dhe egjiptianët e lashtë provuan dorën e tyre në këtë formë arti. Iluzioni modern i artit të trupit përfshin pikturimin e trupit të njeriut në mënyrë që të përzihet në sfondin përreth ose të mashtrojë syrin në ndonjë mënyrë tjetër. Disa njerëz e lyejnë veten për t'iu ngjasuar kafshëve ose makinave, ndërsa të tjerë përdorin bojë për të krijuar iluzionin e vrimave në lëkurën e tyre.

10. Grafikë të lehta

Mjaft e çuditshme, disa nga përpjekjet e para për pikturë me dritë nuk u perceptuan fare si art. Frank dhe Lillian Gilbreath (personazhet në romanin Cheaper by the Dozen) u bënë të famshëm për rritjen e efikasitetit të punëtorëve. Që në vitin 1914, ata filluan të përdornin dritën dhe një aparat fotografik me qepen të hapur për të regjistruar lëvizjet. punonjës individualë. Duke studiuar imazhet e dritës që rezultonin, ata shpresonin të gjenin mënyra për ta bërë punën më të thjeshtë dhe më të lehtë. Teknika u prezantua në botën e artit në vitin 1935, kur artisti surrealist Man Ray përdori një aparat fotografik me qepen të hapur për të fotografuar veten e rrethuar nga rryma drite.