Ekspozita nga Vatikani në përshkrimin e Galerisë Tretyakov. Galeria e Arteve e Vatikanit: thesaret kryesore të Pinacoteca që të gjithë duhet të shohin

Moska. 31 janar. Faqja e internetit - Galeria Tretyakov (Galeria Tretyakov) ka zgjatur ekspozitën e pikturave nga Pinacoteca e Vatikanit deri më 1 mars, tha të martën për Interfax drejtoresha e galerisë Zelfira Tregulova.

“Duke kuptuar se ekspozita nga koleksioni i Vatikanit është me interes të madh për shikuesit, ne kontaktuam Drejtorinë e Muzeve të Vatikanit me një kërkesë për të shqyrtuar mundësinë e zgjatjes së kësaj ekspozite për të paktën dhjetë ditë, sepse këto vepra janë marrë nga muret e Pinacoteca, janë jashtëzakonisht të kërkuara nga ata që vijnë në Romë dhe vijnë në muze. Mungesa e tyre për 3.5 muaj është një problem për kolegët tanë. drejtor i ri e Muzeut të Vatikanit, zonja Barbara Yatta ra dakord të zgjasë ekspozitën nga 20 shkurti deri në 1 mars përfshirëse”, tha Tregulova për Interfax.

Sipas drejtorit, duke pasur parasysh fluksin e vizitorëve, muzeu vendosi të punojë shtatë ditë në javë - të hënën, 20 dhe 27 shkurt, galeria do të jetë e hapur deri në orën 21:00.

“Kjo ekspozitë nuk ka të bëjë me frekuentimin rekord, për të kemi zgjedhur më së shumti sallat më të mira në godinën e inxhinierisë, ku ne ofrojmë kushtet e nevojshme siguria dhe respektimi i rreptë i kushteve të temperaturës dhe lagështisë", vuri në dukje drejtori. Kjo është pjesërisht arsyeja pse, shpjegoi drejtori, jo më shumë se 2 mijë njerëz në ditë mund të vizitojnë ekspozitën.

Shitja e biletave

Një grup i ri biletash do të mbërrijë në arkat e Krymsky Val më 10 shkurt. Pesë bileta do të jenë të hapura në këtë ditë ekspozita e përhershme e godinës. “Ne do t'i shesim biletat në bazë të shërbimit të parë, dhe do të përpiqemi t'i fusim njerëzit në holl sa më shumë që të jetë e mundur në mënyrë që të mos ngrijnë në të ftohtë,” tha Tregulova.

Shitjet online do të fillojnë më 17 shkurt nga ora 12:00. Galeria po punon për të siguruar që faqja e internetit sistemet e biletave dhe shërbimi postar nuk u rrëzua për shkak të dhjetëra mijëra personave që hynë në të njëjtën kohë, siç ishte rasti në fillim të janarit.

Aktualisht të gjitha biletat për ekspozitën " Roma Aeterna. Kryeveprat e Pinacoteca-s së Vatikanit” janë shitur plotësisht deri më 19 shkurt.

Lufta kundër rishitësve

Për të luftuar rishitësit, Galeria Shtetërore Tretyakov për herë të parë prezantoi praktikën e biletave të personalizuara. Tani, kur blejnë bileta në arkë dhe në faqen e muzeut, vizitorët duhet të tregojnë emrat e atyre për të cilët po blihen. Publikut do t'i kërkohet të ketë identifikimin me ta kur të hyjë në muze.

Për më tepër, nga 15 dhjetori, hyrja në muze është e mundur vetëm me bileta të para-blera - linja "live" në arkë për biletat për shfaqjen e radhës në galeri është anuluar.

Ekspozita "Roma Aeterna. Kryeveprat e Pinacotecas së Vatikanit" në Lavrushinsky Lane prezanton 42 piktura shekujt XII-XVIII. Mes tyre janë vepra të Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Më së shumti punë e hershme- imazhi i "Bekimit të Krishtit" nga shekulli i 12-të, i cili kurrë më parë nuk është ekspozuar në ekspozita të përkohshme dhe nuk është larguar nga Vatikani.

po them...
Unë dhe gruaja ime blemë bileta paraprakisht përmes internetit për 25 nëntor, hyrja në 11:30. Mbërritëm rreth 10 minuta më parë, qëndruam për pak kohë me të njëjtët “bilete mbajtëse” dhe të gjithë u futëm brenda në kohë. Pastaj bredhëm nëpër salla sa të donim. Qytetarët e tjerë qëndronin në një radhë shumë të gjatë në mëngjes, nga e cila linin 10 persona çdo gjysmë ore.

Ekspozita është organizuar shumë mirë. Pikturat janë varur saktë dhe kanë një sfond të mirë. Nënshkrimet meritojnë lëvdata të veçanta - ato janë të shkruara me shkronja të mëdha, kështu që është shumë i përshtatshëm për njerëzit me shikim të ulët: ata mund të lexojnë gjithçka pa syze.

Ekspozita zë tre salla dhe në njërën prej tyre - të tretën - ka vetëm tetë vepra të një mjeshtri të panjohur deri më tani: Donato Creti. Unë do t'ju tregoj për to në fund.

Pra, pjesa kryesore dhe më interesante e ekspozitës përshtatet në dy salla shumë të vogla. Dhe kjo është mirë: nuk është e lodhshme. Publiku përbëhej kryesisht nga njerëz të moshës së mesme dhe të moshuar, shumë me shkopinj dhe paterica... Kjo është inteligjenca ime shumë e dashur sovjetike, të cilës i përkas edhe unë vetë dhe për të cilën kam ndjenjat më të ngrohta dhe më të respektueshme. Ata janë kujdestarët dhe kujdestarët e kulturës, traditës, standardeve morale dhe jetës në përgjithësi. Ata llum që, siç lexova, janë ose kanë mbajtur së fundmi një besëlidhje të quajtur "Kongresi i inteligjencës ruse" nuk vijnë këtu. Për ta, qeveria që urrehet dhe ofendohet prej tyre, por u shërben dhe u shërben, organizon shfaqje të veçanta “të mbyllura” të kartat e ftesave. Por - Zoti qoftë me ta! Fundi i tyre është i neveritshëm dhe jo larg... (Në këtë pikë e konsideroj të harxhuar plotësisht entuziasmin tim politik: të shkojmë në ekspozitë!)

Fotografia është e ndaluar dhe monitorohet nga afër. Por tashmë shumë janë postuar në internet, të cilat unë e kam përfituar.

Në sallën e parë janë 16 punime. Ekspozita hapet me Bekimin e Krishtit, shekulli i 12-të.

Është e qartë se kjo është një letër bizantine, një shkollë bizantine etj. Atribuohet si "Shkolla Romake". Por ne e dimë se nga erdhën të gjitha këto shkolla në shekullin e 12-të...

Vepra e dytë më e vjetër është "Shën Françesku" (Margaritone d'Arezzo).

Pastaj - pesë vepra të shekujve XIV-XV nga mjeshtra të ndryshëm.

Le t'i shohim "nga afër".

"Jezusi para Pilatit" (Pietro Lorenzetti):

"Krishtlindjet" (Mariotto di Nardo):

"Krishtlindjet dhe lajmi i mirë për barinjtë" (Giovanni di Paolo) - simpatik në përrallësinë e tij:

"Shën Nikolla qetëson stuhinë dhe shpëton anijen" (Gentile da Fabriano):

“Skena nga jeta e Shën Nikollës mrekullibërës (Fra Angelico) tërheqin vëmendjen me gëzim të papritur dhe ngjyra të ndezura(që megjithatë kjo foto nuk e përcjell):

Në pikturën e Carlo Crivelli-t "Vajtimi", për habinë time të plotë, pashë pothuajse të gjitha teknikat e pikturës që pre-rafaelitët i përvetësuan në mënyrë kaq efektive. Do të jetë interesante të dini nëse kjo u ka ndodhur edhe të tjerëve?

Vendin qendror në dhomën e parë e zë me të drejtë Vajtimi i Krishtit i Giovanni Bellinit. Kjo është, natyrisht, një kryevepër:

Vërej se në të gjithë ekspozitën nuk ka aq shumë vepra që i konsiderova pa kushte "kryevepra të vërteta". Pavarësisht, ndonjëherë, emrave të mëdhenj...

Më tej - nëse vazhdoni të shikoni përreth dhomës së parë "në diell", atje varet një vepër e gjatë e Ercole de Robertit "Mrekullitë e Shën Vincenzo Ferrara", e cila dallohet për gjallërinë e komplotit me shumë aktorët dhe dekorueshmëri të lartë në përgjithësi.

Këtu është një fragment i tij i zmadhuar.

Pastaj (dhe, në fakt, kjo është gjëja e parë që të bie në sy kur hyn) engjëjt e Melozzo da Forlit do të na shikojnë: dy duke luajtur lahutë, një duke luajtur violinë:

Këta engjëj nuk mund të quhen në asnjë mënyrë jo trupore. Po, dhe të jesh aseksual është gjithashtu e vështirë. Shumë të gjallë, të gjallë, emocionalë, le ta pranojmë: fytyra emocionuese, buzë, sy... Nuk është rastësi që këta engjëj replikohen në qindra vepra artizanale (kartolina, magnet, etj.) për turistët që vizitojnë Romën.

Ekspozita e sallës së parë përfundon me dy vepra të vogla të Perugino-s, njërën prej të cilave e klasifikoj pa kushte si kryevepër koloristike: “Saint Justina” (deri vonë e konsideruar “Saint Flavia”). Do të them sërish se fotografia nuk përcjell plotësinë e nuancave. Sidoqoftë, kjo frazë vlen për të gjitha ilustrimet:

Vepra e dytë e Perugino: "Saint Placido":

Le të kalojmë në dhomën e dytë. Ai përmban një duzinë e gjysmë vepra të tjera.

Dhe mes tyre ka edhe kryevepra të mirëfillta. Pak - por ka. (Pa klasifikuar asgjë si një "kryevepër e vërtetë", nuk jam thjesht subjektiv: jam gjithashtu i nënshtruar ndikimit të humorit të çastit, tepricave të motit, luhatjeve të çmimeve të metaleve të rralla, lajme politike, vizitorë që ndodheshin aty pranë... Në përgjithësi, nuk duhet t'i merrni seriozisht shënimet e mia.)

Megjithatë, unë do t'i rendis të gjitha veprat - në rendin në të cilin ato shfaqen kur ecin nëpër sallë nga e majta në të djathtë.

"Triniteti me Krishtin e Vdekur" (Lodovico Carracci):

"Judith dhe shërbëtorja me kokën e Holofernes" (Orazio Genileschi):

"Mohimi i Shën Pjetrit" (Pensionante del Saracene?):

Aty pranë është një nga pikturat qendrore të ekspozitës: "Entombment" (Caravaggio):

Më pas është "Shën Sebastiani i shëruar nga Shën Irena" që i atribuohet Trophimus Bigot:

Në të djathtë të tij - pikturë e famshme Guido Reni "Shën Mateu dhe Engjëlli" (kryevepër e padyshimtë):

Një tjetër vepër nga Guido Reni dhe punëtoria e tij varet afër - "Pasuri me një çantë". Mirë, por "jo një kryevepër":

Në qendër të sallës së dytë është një këllëf xhami, me ndriçim të zbehtë për hir të ruajtjes së veprave, me vepra të vogla, pothuajse njëngjyrëshe të Raphaelit: "Besimi" dhe "Bamirësia":

Në të majtë të saj është "Krishti në Lavdi" nga Correggio:

Në të djathtë të vitrinës me "Vizioni i Shën Helenës" nga Raphael nga Veronese:

Më pas në rreth janë "Magdalena e penduar" dhe "Mosbesimi i Shën Thomait" nga Guercino:

Dhe pastaj - një kanavacë e madhe nga Poussin "Martirizimi i Shën Erazmit", në të cilin Erasmusit të pafat i kanë çarë barkun dhe i janë nxjerrë zorrët...

Vasily Perov. "Trojka" ("Njerëzit e punëtorisë që mbajnë ujë"). 1866. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov

Ekspozita "Rruga Ruse. Nga Dionisi te Maleviçi" - pjesa e dytë projekt i përbashkët Muzetë e Vatikanit dhe Galeria Shtetërore Tretyakov. Pjesa e parë ishte një ekspozitë që u zhvillua në Moskë dy vjet më parë. arti rus do të shfaqet nga 20 nëntori deri më 16 shkurt në krahun e Karlit të Madh të kolonadës së Berninit të Bazilikës së Shën Pjetrit, ku zhvillohen rregullisht ekspozitat e Muzeut të Vatikanit. Një zgjidhje e veçantë arkitekturore për ekspozitën është krijuar për atë ruse, e cila do t'i lejojë publikut të shqyrtojë me qetësi (dhe, nga rruga, falas) gjithçka që do të sillet nga Moska.

Natalia Goncharova. "Triniteti". 1910. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov

Galeria Tretyakov prezanton "Rruga Ruse" si një ekspozitë që është e paparë dhe e guximshme në koncept. Për herë të parë, vepra me rëndësi të jashtëzakonshme për artin tonë janë mbledhur në një sasi kaq të madhe për një ekspozitë të huaj. Shumica e tyre - 47 piktura dhe ikona - janë nga koleksioni Tretyakov, 7 ekspozita të tjera u siguruan nga të tjerë muzetë vendas. Kuratorët (autor i konceptit dhe ekspozitës - Arkady Ippolitov, seksioni arti i lashtë rus e formuar nga Tatyana Samoilova, piktura e shekujve 19-20 nga Tatyana Yudenkova) braktisi parimin tradicional kronologjik. Në ekspozitë, ikona dhe piktura do të shfaqen në mënyrë të tillë që të bëjnë të qartë vazhdimësinë, lidhjen e thellë të brendshme dhe jo formale midis rusesë së lashtë dhe realiste dhe art modernist, që është me të vërtetë e pazakontë, pasi sipas traditës është zakon t'i krahasojmë më tepër si art fetar dhe humanist, para-Petrine dhe pas-Petrine. Kjo do të thotë, ekspozita, në thelb, do të përshkruajë kërkimin shpirtëror të artistëve rusë gjatë shekujve. Ose, siç thotë Arkady Ippolitov, për të treguar "unikalitetin e mentalitetit artistik rus".

Mikhail Vrubel. "Demon i ulur" 1890. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov

Krahasimet e ndërtuara në ekspozitë mund të duken të papritura: "Krishti në shkretëtirë" nga Ivan Kramskoy dhe një dru Skulpturë Perm"Krishti në burg"; "Sheshi i Zi" nga Kazimir Malevich dhe ikona e Novgorodit " Gjykimi i Fundit» shekulli XVI; tekstin "Trojka" nga Vasily Perov dhe ikonë "Triniteti". Paralele të tjera perceptohen si të njohura. Kështu, origjina e "Larja e kalit të kuq" dhe "Madona e Petrogradit" nga Kuzma Petrov-Vodkin janë të dukshme.

Shpëtimtari jo i bërë nga duart. shekulli XVI Novgorod. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov

"Ekspozita jonë quhet "Rruga Ruse". Ndoshta gjëja e parë që shikuesi i saj do të vërejë menjëherë janë thyerjet jashtëzakonisht të mprehta në këtë rrugë. Kjo rrugë kalon nëpër pika të vetëmohimit”, kështu e nis shkrimin e saj në katalogun e ekspozitës poetja dhe filologia Olga Sedakova. "Proçesioni antiklerikal në provincën Kursk" nga Ilya Repin, "Rrëfimi" i tij dhe "Demon" bukuroshe i qetë i Mikhail Vrubel do të sillen në Vatikan. Natyrisht, tema, siç thonë ata, nuk mund të zbulohej pa "Dalja e Krishtit te njerëzit" nga Aleksandër Ivanov. Fotografia që qëndron në të Galeria Tretyakov, nuk mund të eksportohet - është shumë i madh, versioni i tij më i vogël nga Muzeu Shtetëror Rus do të vazhdojë.

Ilya Repin. "Proçesioni fetar në provincën Kursk". 1881-1883. Foto: Galeria Shtetërore Tretyakov

Është e pamundur të parashikohet nëse një shikues i huaj do ta kuptojë origjinalitetin e konceptit të "Rrugës Ruse", nëse ai do të interesohet fare për rusishten Arte të bukura në afërsi të Kapela Sistine Mikelanxhelo dhe Shkolla e Athinës» Raphael. Në pyetjen e bërë nga TANR Zelfira Tregulovës se cili do të ishte një tregues i suksesit, drejtori i Galerisë Tretyakov u përgjigj se frekuentimi, natyrisht, është gjithmonë. kriteri kryesor, por është gjithashtu shumë e rëndësishme për të se sa të interesuar do të jenë historianët evropianë të artit dhe shtypi për "Rruga Ruse", si do ta kuptojnë dhe vlerësojnë atë.

Për sa i përket publikut rus, i cili me siguri do të jetë në gjendje të kuptojë dhe vlerësojë jo-banalitetin e konceptit të ekspozitës, për ta është botuar një version në gjuhën ruse i katalogut, i cili do të shitet në Galerinë Tretyakov. Kjo nuk ka ndodhur kurrë më parë. Dhe kjo duket shumë e rëndësishme dhe vendimi i duhur, pasi artikujt në katalog nuk përsërisin atë që dihet për një kohë të gjatë, por përshkruajnë historinë e kërkimit shpirtëror të artit rus siç shihet sot.

Ka shumë gjëra të paprecedentë në këtë ekspozitë. Këto janë 42 ekspozita nga ekspozitë e përhershme(në hapje u tha se pothuajse 10% e Pinakothek-ut të Vatikanit erdhi në Galerinë Shtetërore Tretyakov), rrallë duke lënë muret e tyre vendase dhe pothuajse fjalë për fjalë të lutur për muret. Ky është gjithashtu një komponent politik që patronizon turnetë aktuale artistike në maksimum nivel shtetëror(Galeria Tretyakov arriti të sjellë në Moskë pothuajse të gjitha veprat e porositura nga Vatikani, kjo është arsyeja pse seria e temave fetare kthehet në një histori pothuajse të vazhdueshme të zhvillimit të stileve në arti italian nga shekujt XII deri në shekujt XVIII). Kjo është e veçantë zgjidhje skenografike zona e ekspozitës - me një logo të madhe, të ndriçuar nga brenda dhe mure të rreme që ndryshojnë gjeometrinë e zakonshme të sallave në katin e tretë të ndërtesës Inxhinierike të Galerisë Tretyakov (dizajni "Roma Aeterna" dhe Agnia Sterligova). Njëra prej tyre, si plani arkitektonik i kishës së Shën Pjetrit, ka një formë tetëkëndëshe dhe tjetra, si sheshi përballë Bazilikës kryesore të Vatikanit, është i rrumbullakët.

grup rregullash

Rregullat strikte të akreditimit dhe fotografisë në ekspozitë gjithashtu nuk kanë analoge. Në shfaqjen e shtypit, gazetarët u paralajmëruan vazhdimisht (dhe madje u detyruan të nënshkruanin një faturë speciale për mosshkeljen e kërkesave të vendosura nga menaxhmenti i Muzeut të Vatikanit) se pikturat nuk mund të hiqen tërësisht ose, veçanërisht, pjesë-pjesë. Është e mundur vetëm në brendësi, në sfondin e një muri, dhe madje edhe më mirë, në mënyrë që disa kanavacë të bien në kornizë menjëherë. Ekipet televizive u ndaluan të futeshin në punë me kamera televizive dhe të merrnin piktura pamjet nga afër. Megjithatë, kjo është mjaft problematike në vetvete për shkak të dizajnit specifik ekspozues të dy sallave kryesore, të mbuluara deri në majë me panele druri. Për të mbrojtur pikturat nga vizitorët, projektuesit bënë bazamente të lëmuara, por të larta, duke i shtyrë ekspozitat pak më larg. gjatësia e krahut. Për shkak të së cilës ata të gjithë fitojnë një atmosferë shtesë ("distanca e afërsisë", nëse e mbani mend përkufizimin Walter Benjamin), duke u kthyer përfundimisht në objekte të shenjta të kultit fetar.

Drita dhe ngjyra

Si rezultat, ju nuk u afroheni shumë kryeveprave - me përjashtim ndoshta të grisajës së vogël Rafaeli, ekspozuar në një vitrinë të veçantë, dhe cikli astronomik i Bolognese Donato Creti. Tetë pikturat e tij shfaqen në dhomën e tretë shtesë, të ndriçuar mirë. Më pak fat ishin pikturat e kohës barok, të cilat zinin më shumë Sallë e madhe ku mbretëron muzgu.

Ndriçimi i ekspozitës, të cilin punonjësit e muzeut e përdorin vazhdimisht në projekte të importuara, krijon vështirësi shtesë të perceptimit. Sigurisht, është jashtëzakonisht mbresëlënëse kur rrezet e dritës drejtuar pikturave i kthejnë ato në dritare të botës qiellore. Sidoqoftë, kjo qasje ka shumë disavantazhe që lidhen me shkëlqimin e pakontrollueshëm dhe pikat e verbëra që zvarriten brenda kornizave. (ndalon së punuari me ekspozita të përmasave të vogla që tregojnë diçka të veçantë histori komplote me shumë detaje në miniaturë.) Në ekspozitën aktuale, përveç pikturave të proto-rilindjes dhe të rilindjes Pietro Lorenzetti, Alesso di Andrea, Mariotto di Nardo,Giovanni di Paolo, kjo vlen veçanërisht për kompozimin e zgjatur horizontalisht dy metra "Mrekullitë e Shën Vincenzo Ferrer" të mjeshtrit Bolonez. Ercole de Roberti, duke zënë një gardh të veçantë.

Në dhomën e parë, ku ndriçimi është normal, ndodhen ekspozitat më të vjetra – madje edhe të lashta. Këtu shfaqen dy vepra Perugino, kompozime të mëdha Giovanni Bellini(kulmi "Vajtimi i Krishtit me Jozefin e Arimateas, Nikodemi dhe Maria Magdalena") dhe lunette Carlo Crivelli, si edhe më herët Fra Beato Angelico, Gentile da Fabriano Dhe Margaritone d'Arrezo, "Shën Françesku i Asizit" i të cilit i shekullit të 13-të nuk është ende vepra më e hershme në ekspozitë (epigrafi i saj është "Bekimi i Krishtit" shumë bizantin i shkollës romake të shekullit të 12-të). Megjithatë, dekorimi më i dukshëm i sallës së parë janë tre fragmente të afreskut Melozzo da Forli me engjëjt që luajnë instrumente muzikore(në Pinakothek të Vatikanit ka 14 episode të tilla individuale, piktura dikur e vetme "Ngjitja e Krishtit"). Janë fytyrat e tyre emblematike të hijshme që shfaqen në postera, tabela, pankarta dhe në kopertinën e katalogut.

Shpjegimet më poshtë dhe biletat e personalizuara

Tani që shfaqjet e shtypit kanë kaluar dhe sallat e Galerisë Tretyakov janë mbushur vizitorë të rregullt, do të jetë interesante të shihet se si funksionojnë mbishkrimet dhe shpjegimet e vendosura në bazamentet: a do të jenë ato të dukshme në një rrjedhë të dendur spektatorësh? Dhe së fundi, u krijua një situatë krejtësisht e re me shitjen e biletave që lejonin hyrjen në katin e tretë të ndërtesës së inxhinierisë në Lavrushinsky Lane. Shitjet online të biletave për Ekspozita e Vatikanit Thjesht jo, kjo është shkruar në faqen e muzeut. Biletat e rregullta letre janë të shitura deri më 31 dhjetor të këtij viti. Nga 15 dhjetori, arka e Galerisë Tretyakov do të fillojë shitjen e biletave për seancat e vitit 2017 (ekspozita do të zgjasë deri më 19 shkurt). Dhe këto bileta do të personalizohen, pasi gjatë të mëparshmeve, të shoqëruara me radhë të gjata, punonjësit e muzeut u përballën me rishitës të shumtë që ofronin bileta me çmime disa herë të fryra.