Arti bashkëkohor i rrugës. Çfarë është arti i rrugës: intervista me artistë të rrugës

Djema, ne vendosëm shpirtin tonë në sit. Faleminderit per ate
që po e zbuloni këtë bukuri. Faleminderit për frymëzimin dhe nxitjen.
Bashkohuni me ne Facebook Dhe Në kontakt me

"Arti i rrugës nuk do ta zgjidhë varfërinë globale, por mund t'ju bëjë të mendoni dhe buzëqeshni."

Vizatimet e rrugëve kanë kaluar prej kohësh kufirin kur ato konsideroheshin vetëm vandalizëm dhe nuk mbanin asgjë të arsyeshme, të mirë apo të përjetshme. Jo, sigurisht, "etiketat" e pakuptimta dhe më shpesh mediokre ekzistojnë dhe nuk do të zhduken. Por arti modern i rrugës është shumë më i thellë dhe më i gjerë sesa thjesht etiketa, një shprehje proteste ose pozicioni i dikujt. Ajo është rritur dhe ka marrë ndër të tjera një funksion social.

faqe interneti Kam përgatitur një listë artistësh, veprat e të cilëve i bëjnë qytetet më të bukura dhe njerëzit pak më të mirë dhe më të lumtur.

Projekti i tij "Muret e gjalla" njihet shumë përtej kufijve të vendit, veprat e tij përfshihen rregullisht në përzgjedhjet botërore të artit më të mirë të rrugës. Krijesat e sjellshme, me sy të mëdhenj të Nikitës, të integruara organikisht në hapësirë, duke luajtur me formën e mureve, ekzistojnë tashmë në shumë qytete të Rusisë: në vendlindjen e tij. Nizhny Novgorod, Yekaterinburg, Perm, Kazan dhe kështu me radhë.

Alexey Menshikov

Artisti nga Penza Alexey Menshikov dekoron rrugët e qytetit të tij me vizatime qesharake, duke i përshtatur ato me sukses në peizazhin përreth. Personazhet e saj pozitive nuk do të lënë askënd indiferent dhe do t'ju ngarkojnë me pozitivitet për gjithë ditën.

Ky artist i talentuar i rrugës nga Rusia është një adhurues i stilit surrealist, i cili përshkon të gjitha veprat e tij me një fije të hollë. Temat e veprave janë shumë të ndryshme - nga vizatimi i përfaqësuesve të heronjve të nënkulturave dhe fenomeneve të ndryshme deri te motivet surreale dhe përrallore.

Artisti nga Yekaterinburg Slava PTRK është një eksperimentues i vërtetë, duke zgjedhur shpesh objekte të çuditshme dhe të pazakonta për veprat e tij. Të gjitha vizatimet dhe instalimet e tij janë një mesazh i koduar, një thirrje për të ndezur imagjinatën dhe për të menduar për problemet e kohës sonë.

Një tjetër artist nga Yekaterinburgu, i famshëm për veprat e tij të pazakonta dhe aktuale, shpesh të lidhura me ngjarjet politike.

Artisti i rrugës në Moskë Zhenya 0331С (Ozzik) është mësuar të krahasojë atë që është pikturuar në të vendlindja dhe në rrugët e botës. Kjo e ndihmon atë të kuptojë pse e krijon veprën e tij. Për Ozzik, arti i rrugës është një art i plotë, një mundësi për të përcjellë ndjenja apo emocione përmes asaj që mund të bësh.

Një artist i ri, produktiv dhe i talentuar i grafitit nga Shën Petersburgu. Ajo punon në teknikën e fotorealizmit dhe krijon personazhe të ndritshëm, të paharrueshëm.

Andrey Adno ka lindur në vitin 1986 dhe tani jeton në Kaliningrad. Artisti pretendon se mbishkrimet nuk kanë qenë kurrë burimi kryesor i tij i frymëzimit. Ai është afër shkollës së vjetër të dizajnit grafik, posterave sovjetikë dhe gjithçkaje që balancon në skajin e grafitit dhe artit konvencional.

Carolina A. Miranda, një gazetare dhe blogere nga Nju Jorku, shkroi një artikull për artin e rrugës për revistën e famshme amerikane të artit bashkëkohor ARTnews. Revista është botuar që nga viti 1902 në 120 vende dhe është një media me ndikim në botën e artit. Për herë të parë pas një kohe të gjatë, botimi publikoi material i detajuar për artin e rrugës, gjë që sigurisht tregon interesin në rritje të komunitetit të artit botëror për këtë temë.

Carolina A. Miranda është një gazetare me bazë në Brooklyn. Shkruan për kulturën, artin dhe udhëtimin për Time, ArtNews, Budget Travel. Kryen një program rreth ngjarje kulturore në radion WNYC të Nju Jorkut. Në vitin 2010, New York Times e emëroi atë një nga 9 personat që do ta ndiqnin [në Twitter] (https://twitter.com/cmonstah). Ajo ka shkruar një sërë punimesh kërkimore mbi artin e rrugës. Ai drejton një blog arti (http://c-monster.net/), i cili është paraqitur në Wall Street Journal dhe New York Times.

Kur mendojnë për artin e rrugës, njerëzit menjëherë imagjinojnë personazhet e filmave vizatimorë ose modele konstruktiviste: fytyra e kudogjendur dhe e zymtë bardh e zi e gjigantit të mundjes Andre “Obey” nga Shepard Fairey, e përshkruar në rrugë anembanë botës; portrete të minjve të pafytyrë nga Banksy britanik; apo numri i pafund i simboleve të artistëve të ndryshëm të rrugës të ekspozuara ilegalisht në të gjithë botën.

Trendet po ndryshojnë. Tashmë artistët e rinj po kalojnë nga etiketimi i pamenduar i pafund në vepra më konceptuale dhe kuptimplota, abstrakte dhe voluminoze.

Artisti franko-spanjoll Eltono pikturon labirinte gjeometrike që i ngjajnë një piruni të akorduar ose fantazi me emrin "Tone". Gabriel "Spectre" Reese, një artist kanadezo-amerikan, i kthen mbeturinat urbane në skulptura, duke i instaluar ato në vende të braktisura në Nju Jork dhe Toronto. Brad Downey, një amerikan me origjinë dhe që jeton në Berlin, çmonton gurët e shtrimit dhe ndërton prej tyre struktura të ndryshme të renditura gjeometrikisht. Objektet janë pjesë e serisë së gjatë “Skulptura spontane”, përfundimi logjik i të cilit do të jetë botimi i një libri me të njëjtin emër.

Ashtu si me shumicën e arteve të rrugës, ideja kryesore e këtij "riorganizimi" është kundërshtimi i ligjit.

“Ideja origjinale ishte të shtonim diçka të ndritshme dhe plot ngjyra në mjedisin urban,” thotë Downey për punën e tij. "Tani mendoj se gjëja më e mirë për të bërë është të ndryshojmë kuptimin e asaj që është tashmë atje, të riorganizojmë informacionin që është në dispozicion." Ashtu si me shumicën e arteve të rrugës, ideja kryesore e këtij "riorganizimi" është kundërshtimi i ligjit. Downey u arrestua nga policia më shumë se një herë.

Pavarësisht ligjeve të ndryshme të vandalizmit, shkolle e re arti i rrugës tërheq vëmendje e shtuar kuratorë të nivelit ndërkombëtar. Në vitin 2008, Tate Modern prezantoi një ekspozitë me shumë artistë të rrugës. Vitin e kaluar, Fundación Caixa Galicia organizoi një ekspozitë në mbarë qytetin "Post-Graffiti, Gjeometria dhe Abstraksionizmi", në të cilën morën pjesë artistë të stilit abstrakt-gjeometrik. Dhe së fundi, në janar 2011, ekspozita "Rroftë Revolucioni: Një Dialog me Peizazhin Urban", duke përfshirë vepra nga Akay, një artist suedez që dikur ndërtoi shtëpinë e tij në një rrugë mesatare.

Art rruge- është më shumë se një produkt grafiti: përmban vlera kulturore dhe historike.

Është interesante se teoritë estetike të disa formave të artit të rrugës duken, në fakt, mjaft akademike. Artistët e studios John Baldessari, Joseph Beuys dhe të tjerë bënë instalime të paligjshme në rrugë qysh në vitet 1960. Ajo që e bën të veçantë artin e rrugës është se ai u frymëzua dhe u zhvillua nga grafiti. Shumica e këtyre artistëve në një moment morën kanaçe me bojë llak dhe etiketuan muret.

"Këta artistë sollën nga mbishkrimet një material, një teknikë dhe një ideologji që ishte jashtëzakonisht ambicioze," thotë Cedar Lewisohn, kurator i një ekspozite të artit në rrugë në Tate Modern dhe autor i Abstract Graffiti (që do të publikohet nga Merrell në mars). “Por arti i rrugës është më shumë se një produkt grafiti: ai përmban vlera kulturore dhe historike.”

Artistët erdhën në forma të reja të artit të rrugës në mënyra të ndryshme. MOMO është një artist nga Nju Jorku i cili që nga viti 2004 ka krijuar kolazhe letre dhe bojë të ndritshme në formën e rrotullimeve shumëngjyrëshe dhe të qarta. formë gjeometrike. Ashtu si shumica e artistëve të rrugës, ai filloi të frymëzuar nga metodat tradicionale, duke etiketuar trenat e mallrave dhe duke pikturuar portrete të të njohurve në mure të braktisura. (MOMO është një pseudonim i fëmijërisë; si shumë prej artistëve të intervistuar, ai nuk preferon të japë emrin e tij të vërtetë).

Në vitin 2003, me luftën në Irak, MOMO ishte gjithnjë e më i pafrymëzuar nga puna e saj.

“Ishte një moment kur u ndjeva i shkëputur nga shoqëria në përgjithësi. Nuk doja ta kënaqja me vizatime figurative. Nuk doja të ngjallja një ndjenjë nostalgjie”.

Si rezultat, puna e tij në rrugë u kthye në abstraksion të pastër. Në atë kohë ai krijoi një sërë pikturash të porositura nga Muzeu artet pamore dhe zëri në Sao Paulo (Muzeu i Imazhit dhe Tingullit) dhe Fondacioni Caixa Galicia. Ashtu si shumë artistë të rrugës që punojnë në skenat abstrakte dhe konceptuale, ai nuk ekspozonte në një galeri dhe jetonte me porosi nga shitja e punës në galeri të vogla, salla ekspozite dhe muze.

Sigurisht, fakti i një largimi nga parimi figurativ i imazhit është për faktin se shumë nga artistët e sotëm të rrugës kanë minimale edukimi artistik. Downey ka një diplomë master nga Slade School of Fine Art në Londër, Eltono ka një diplomë nga Universiteti Politeknik i Madridit. Të tjerë, si MOMO, u diplomuan në shkollën e artit.

"Këta djem nuk po përpiqen vetëm të ngrihen," thotë kritiku i artit i Nju Jorkut, Carlo McCormick, një mbështetës i skenës së artit gueril të qytetit që nga fillimi i viteve 1980. "Këtu ka rrënjë shumë më të thella, gjë që më bën të mendoj për artistë si John Feckner dhe Gordon Matta-Clark si njerëz që ia dolën konceptualisht."

“Arti abstrakt nuk përpiqet të heqë një mesazh nga fyti, ai është më poetik.” K. McCormick, "Shkelja: Një histori e artit urban të ndaluar".

McCormick eksploron artin e rrugës në librin e tij të ri Trespass: A History of Uncommissioned Urban Art (http://www.taschen.com/pages/en/catalogue/art/all/05719 /facts.trespass_a_history_of_uncommissioned_urban_art.htm) me Marc collaboration dhe Sara Schiller, autore të blogut të njohur të artit të rrugës Wooster Collective. “Shumica e asaj që bëhej në artin e rrugës dhe mbishkrimet ishte deklarative,” thotë ai. - Mund të flasim për arti abstrakt"që nuk përpiqet të shkëpusë një mesazh nga fyti, është më poetike." Për shumë artistë, largimi nga fjalët dhe imazhet figurative ishte çelësi. "Kjo nuk është për të imponuar një ide," thotë artistja me bazë në Madrid Nuria Mora ((http://www.nuriamora.com/)), abstraksionet këndore të së cilës ndërthuren në mënyrë kaotike me elementë lulesh të frymëzuara nga modelet e tekstilit. - Këto janë punë të qeta. Mundohem të krijoj pak heshtje në qytet.” E porositur nga një galeri arti në Johanesburg, ajo ndërtoi një strukturë druri rozë të pistë brenda muzeut, më pas e çmontoi atë pjesë-pjesë dhe e rindërtoi në rrugët e qendrës së qytetit - ndonjëherë me lejen e duhur nga autoritetet, ndonjëherë pa lejen e duhur.

përfaqësuesit valë e re arti i rrugës u përpoq të krijonte diçka ndryshe nga bollëku i etiketave të paligjshme të mbetura në çdo sipërfaqe të disponueshme të qytetit. Për shumë vite, Eltono bombardoi tunelet rreth Parisit me etiketa, por kur mbërriti në Madrid në vitet '90, zbuloi se i gjithë qyteti ishte i mbushur me grafite.

"Në rrugë, kanaçe me sprej është djalli." Eltono.

Pikërisht atëherë lindi stili i tij nënshkrim, i njohur sot - linjat dhe figurat lineare me shumë ngjyra. (Sot, Eltono kryesisht krijon objekte dhe instalime arti, dhe puna e tij shfaqet në galeri si Tate Modern dhe Fondacioni Miró.

Qëndrimi ndaj materialeve teknike gjithashtu luajti një rol në këtë evolucion. Në shumë qytete, boja me spërkatje lidhet me shembullin më shkatërrues të vandalizmit. Sipas Eltonos, ai kaloi nga një kanaçe me sprej në furçë, jo vetëm sepse jep një vijë ekspresive dhe të qartë, por edhe sepse "në rrugë, spërkatës është djalli". Por nëse pikturoni me furçë, atëherë “askush nuk ju prek. Nuk duket agresive”. Shpesh, përkundrazi, kjo i jep atij mundësinë të diskutojë me kalimtarët e zakonshëm, pasi disa njerëz fillojnë të debatojnë me personin që pikturon murin.

“Nëse do të bësh art rruge, mendoj se duhet të jetë më shumë rrugë dhe më pak art.” Ad Deville.

Ilegaliteti i artit të rrugës është një problem i largët për shumë prej artistëve të intervistuar. Ata e shohin krijimtarinë e tyre si mënyrë interesante komunikimet me mjedisin urban. Skewville është një dyshe me bazë në Nju Jork, instalimet ironike tre-dimensionale të të cilëve flirtojnë me arkitekturën e qytetit (puna e tyre është ekspozuar në galeri në Londër, Dublin dhe Lille). Ata ngacmojnë kalimtarët me Snickers prej druri të gdhendur në telat e energjisë dhe bëjnë skulptura nga kanalet kabllore që i montojnë në fasadat e ndërtesave.

“Nëse do të bësh art rruge, mendoj se duhet të jetë më shumë rrugë dhe më pak art”, thotë Ad Deville, gjysma e dyshes. "Për ne, kjo do të thotë të qëndrojmë real - por në një kuptim të mirëfilltë, të luajmë me materialin e vërtetë të rrugës dhe ta integrojmë atë në mjedisin urban."

Rees, puna e të cilit është shfaqur në Muzeun Mbretëror të Ontarios në Toronto, thotë se ai filloi me projekte më konceptuale dhe më të gjera. Për serinë e tij Canner Tribute, ai projektoi një piedestal me një karrocë supermarketi të mbushur me kuti me shishe qelqi bosh, si një nderim për njerëzit që riciklojnë kanaçe alumini. Ai instaloi objekte arti pa leje në hapësira të papërdorura pranë urave dhe binarët hekurudhor në NYC. “Dua të krijoj një objekt në shenjë respekti. Por më pëlqen edhe estetika e saj. Do të gënjeja nëse do të thoja se nuk e kisha menduar".

“Rrugët janë për makina, jo për art.” Patrick Miller.

Ndërsa puna kaloi përtej kufijve të vendosur të grafitit dhe artit të rrugës, u ngrit pyetja mes artistëve se si ta quanin atë. Termi "art i rrugës" ka qenë i tepërt. "Unë luftoj me idenë e 'artit të rrugës'," thotë Patrick Miller, një anëtar i kolektivit të Nju Jorkut Faile, i cili filloi me shabllone në vitet '90 përpara se të zhytej me kokë në instalime tre-dimensionale. “Rrugët janë për makina, jo për art.”

Në vitin 2009, Faile instaloi dy rrota të mëdha lutjesh në rrugët e Bruklinit, të mbuluara me gdhendje që përshkruanin konsumizmin dhe lakminë. Ata u frymëzuan nga rrotat e lutjes budiste tibetiane. Në rrugë, instalimet ofronin një ballafaqim të papritur: një objekt ritual, i instaluar në mënyrë të paligjshme dhe befas në mes të një peizazhi të goditur të qytetit.

Në përgjithësi, veprat e Faile janë në kryqëzimin e artit gueril dhe të bukur, artit pop dhe konceptualizmit, skulpturës dhe arkitekturës. Pavarësisht se dyshja bëjnë art ilegal, ata janë të vetmit artistë të përmendur këtu që kanë përfaqësimin e tyre në galeritë në Nju Jork dhe Londër. Kolazhi i tyre prej druri vlerësohet në më shumë se 60,000 dollarë. Vitin e kaluar çifti përfundoi një komision të madh - një kopje historike e një tempulli në një qendër tregtare në Lisbonë - si pjesëmarrës në festivalin Portugez Arte 10 "Është një zonë e paqartë në kryqëzimin e rrugës artit publik dhe ndërhyrje në hapësirën publike. Diku në mes”.

Javier Abarca, një kurator, kritik dhe lektor në Universitetin e Madridit që drejton blogun e grafiteve Urbanario, thotë se është koha për të rimenduar sistemin e artit të rrugës. Ndërsa grafiti është një term për etiketimin e bojës me spërkatje, arti i rrugës, që përfshin gjithçka që nënkuptohet me një rrugë, bëhet një koncept shumë i pafuqishëm. Abarca përdor termin "post-grafite" për t'iu referuar çdo lloj etiketimi ikonik në rrugë.

"Nëse kemi probleme me fjalët, sigurisht, diçka e re po vjen." MOMO.

Termi fillimisht i referohej figurave si artisti i popit të viteve '80 Keith Haring, i cili shpiku një fjalor të qartë të frymëzuar nga mbishkrimet pa e kopjuar atë. Sot, post-grafiti mund të përfshijë punën e artistëve si MOMO dhe Eltono (si dhe Fairey dhe Banksy), të cilët kanë zgjeruar plotësisht gamën e simboleve vizuale. Për të klasifikuar objekte më të varura nga mjedisi si vepra e Downey ose Reese, Abarca përdor termin "ndërhyrje" - ndërhyrje e një objekti arti në mjedisin e rrugës.

Natyrisht, nuk është gjithmonë e mundur të përcaktohet qartë tipologjia e artit të rrugës. Pothuajse të gjithë artistët folën për zhvendosjen e kufijve dhe kalimin nga një kategori në tjetrën, duke shmangur kategorizimin: nga rruga në galeri, nga grafiti në post-grafite dhe ndërhyrje. "Më tërheq kjo zonë e paqartë ku fjalët nuk luajnë më një rol të madh," thotë MOMO. "Nëse kemi probleme me fjalët, sigurisht, diçka e re po vjen."

Sa herë që ecim nëpër Moskë, gjejmë diçka të re dhe interesante në të. Arti i rrugës është një nga objektet e pazakonta të qytetit, tashmë jemi... Sot do të tregojmë vizatime në muret e shtëpive, ndërtesave të zyrave dhe strukturave të tjera, të pikturuara nga artistë të ndryshëm të rrugës. Vizatime të tilla ndahen në të paligjshme, domethënë të bëra pa leje, dhe të ligjshme, të bëra me lejen e autoriteteve vendore (ose strukturave tregtare që koordinojnë ligjërisht porosinë e tyre me autoritetet lokale).

Grafitet më interesante të Moskës 2016 —>

Sot do t'ju tregoj artin ilegal të rrugës që u shfaq në vitin 2016. Siç mund ta shihni, emigrantët e paligjshëm në Moskë nuk janë vetëm vandalizëm, jo ​​vetëm trena të lyer, etiketa që ndotin muret e qytetit, jo vetëm gardhe të pafundme të lyera me të njëjtat etiketa përgjatë hekurudhat. Më lejoni të vërej se aktualisht nuk ka vende në qytet të ndara për të akomoduar "emigrantët e paligjshëm të lejuar". Nuk do të prek festivalet e grafiteve të qytetit, kur atyre që duan të pikturojnë u jepet një mur në një rezervë të caktuar posaçërisht, ku mund të vizatojnë çfarë të duan. Unë nuk i konsideroj këto punë të paligjshme. Zakonisht, vizatime të paligjshme ekzistojnë në "oborret informale", kryesisht në qendër të Moskës, ku autoritetet lokale nuk pikturojnë mbi vepra të tilla. Përveç Zoom-it, krijimtarinë e të cilit, qindra artistë të tjerë të rrugës pikturojnë në qytet. Besoj se krijimet e disa prej tyre meritojnë vëmendje.

Në janar, Muri Kinçev u shfaq në Bulevardin Pokrovsky. Vizatimi në të i kushtohet 25-vjetorit të komunitetit të tifozëve të Ushtrisë Alice, krijuar në 1991 me iniciativën e Konstantin Kinçev, udhëheqës i grupit Alice. Në maj dhe tetor muri u pikturua, por fansat e restauruan vizatimin çdo herë.

Alex214 pikturoi disa garazhe në Kuzminki, rezultati ishte një tren metroje. Ndër figurat është Martha Cooper, personazh legjendar për adhuruesit e artit në rrugë. Ajo njihet në mbarë botën si një fotografe që kapi shfaqjen e kulturës së grafitit në qytetin e Nju Jorkut në vitet 1970 dhe 1980.

***

Portrete të vajzave nga Keirs nga ekipi Insmut. Disa artistë të rrugës kritikojnë metodën e tij të punës. Ata besojnë se kuptimi i artit të rrugës është të vish dhe të pikturosh. Dhe kur autori kthehet disa herë për të përfunduar veprën, duke përdorur shirit për të nxjerrë vija të drejta, ky nuk është më art i rrugës. Jam i qetë për një arsyetim të tillë. Është thjesht e çuditshme për mua që disa nga vajzat në Keirs duken si mashkullore.

Akor (Artem Korotkov) pikturon në jug të Moskës dhe unë zakonisht nuk arrij te veprat e tij. Një vizatim ironik në një ndërtesë në Parkun Pyjor Biryulevsky.

Akor në Shipilovsky Proezd.

Atje, në Shipilovsky Proezd, është një dhelpër nga Choys. Është interesante se ai është nga të paktët që pseudonimin e tij e shkruajnë në cirilik - Zgjedhja.

Ariu i bërë me gjethe jeshile nga Choice me Mendeleevskaya.

Choys tha se në këtë vizatim ka dashur të tregojë emocionet e nxënësve nga ardhja e 1 shtatorit.

Muzikant nga Choys.

Antonia Gapotchenko, e cila zgjodhi pseudonimin Lev, erdhi nga Lipetsk në 2011 për të studiuar si ilustruese dhe mbeti në kryeqytet. Ajo është një dizajnere grafike nga trajnimi. Ajo e konsideron veten një ilustruese, ka qenë dhe mbetet e tillë, por tani ajo vizaton edhe në mure. Është për t'u habitur që ajo nuk e shkroi fare pseudonimin e saj, por filloi menjëherë me vizatime. E para prej tyre u shfaq në maj 2015 në Shën Petersburg pranë shinave hekurudhore. Antonia ka stilin e saj të dallueshëm, personazhi i saj i preferuar është një vajzë e zhveshur në xhungël, e mbushur me bukuri dhe shëndet dhe e tërhequr pa realizëm të tepruar të formës. Dhe megjithëse vajza që vizaton vajza zakonisht nuk merret seriozisht në komunitetin e grafiteve, ajo arriti të fitojë autoritet në një kohë të shkurtër. Një vit e një muaj pas fillimit të karrierës së saj, ajo tashmë ishte porositur të pikturonte një mur 8 x 5 metra, autorëve të tjerë u duhet një dekadë për të përfunduar këtë rrugëtim. Vërtetë, festivali Outline, për të cilin u bë muri, nuk u zhvillua, kështu që publiku nuk e pa këtë vepër.

Ndonjëherë në vizatimet e saj shfaqen burra.

Antonia pëlqen të gjejë një lloj vendi "të braktisur", pasi për të është e rëndësishme të kombinojë dizajnin me mjedisin përreth.

Artisti i rrugës Frankie, si Banksy dhe Zoom, punon në zhanrin e stencilit. Nofka F20 dikur qëndronte për emrin e një grupi me dy persona. Me kalimin e kohës, përbërja e grupit ndryshoi, dhe tani vetëm Frankie mbeti nën pseudonimin F20. Ai mori një arsim arkitekturor dhe punon si arkitekt. "Por unë dua të bëj diçka tjetër ku mund të bësh çfarë të duash pa miratim - thjesht e dëshiron dhe bëje". Frankie ka filluar të vizatojë shumë kohë më parë, por ai është ndjerë si artist që nga shkurti i vitit 2010, kur gjeti stilin e tij. Tani ai po merr një diplomë të dytë në Dizajn Grafik.

Dy nga veprat e tij të vitit 2015 ndodhen pranë MPEI. Nga një intervistë: “Ndonjëherë vetë vendi dikton dëshirën për të vizatuar. Pranë MPEI, midis ndërtesave ka një rrugicë shumë të varfër - as nuk do ta kuptoni që ky është një universitet - dhe unë bëra tre vepra atje. Dy prej tyre mbeten ende, askush nuk i prek, megjithëse etiketat rreth tyre janë të lyera. Ndoshta administrata e universitetit nuk e ka problem që ata të varen atje, nuk e di.”

Imagjinata e fëmijëve në Maroseyka.

Puna për Arbat u shfaq në ditën e Shën Valentinit.

"Kaq e qetë, e dashur?" në Ogorodnaya Sloboda.

Lejleku në shumë kultura është një simbol i jetës së re. Një fuçi mbeturinash si simbol i ndikimit shkatërrues të faktorëve të krijuar nga njeriu në natyrë. Lejleku ndërtoi një fole në një fuçi të vjetër, fitoi natyra. Në oborrin e rrugës Pechatnikov.

Dhe përsëri lejleku dhe qytetërimi modern.

Mrekullia Yudo peshk-balenë. Në vend të një fshati ka një mikrodistrikt panelesh.

Vajza e humbur me një arush pelushi në bulevardin Rozhdestvensky.

Grupi që Frankie dëgjon shpesh është Magnetic Poetry on Seliverstov Lane.

Sourt është një mjeshtër i zhanrit të quajtur "fotorealizëm bardh e zi". Veprat e tij mund të gjenden në jug të Moskës, që është larg meje. Herën e parë që shkova ishte në dimër dhe gjeta vetëm një nga veprat e tij nga viti 2014 - një portret i Mayakovsky, pjesa tjetër u pikturua. Një personazh interesant - imagjinoni, dikush mori dhe vizatoi në mënyrë të paligjshme Mayakovsky në gardhin e parkut!
Në vitin 2016, jo shumë larg stacionit të metrosë Begovaya, Benicio del Toro u shfaq si Gonzo në filmin e Terry Gilliam Frika dhe urrejtja në Las Vegas (1998).

Yuri Nikulin u shfaq jo shumë larg stacionit të metrosë Mendeleevskaya.

Unë nuk e njoha këtë njeri në Shipilovsky Proezd.

Aktori Anthony Hopkins, jo shumë larg qendrës tregtare Oblaka në Bulevardin Orekhovoy.

Aktori dhe muzikanti Pyotr Mamonov, shkrimtari Viktor Pelevin në rrugën Veselaya (ka një pranë stacionit të metrosë Tsaritsyno).

Recensionin do ta përfundoj me veprat e dy artistëve të rrugës, të cilët sipas statusit tashmë janë bërë thjesht artistë, megjithëse ndonjëherë vazhdojnë të pikturojnë rrugëve.

Alexey Mednoy lindi në 1985. Ai u diplomua me nderime në Departamentin e Dizajnit Ivanovsky shkollë arti u emërua pas Malyutin, por më vonë u transferua në Moskë - qyteti në të cilin ai lindi. Fasada e parë në Moskë në Bulevardin Tsvetnoy u krijua si pjesë e festivalit "Qyteti më i mirë në tokë" (2013). Në pikturat dhe veprat e tij grafike mund të lexohet me besim stili i vendosur i autorit, i shprehur në teknika karakteristike. Ai përdor një gamë akromatike ngjyrash, formash të thyera dhe imazhe të grimcuara. Kompozimet e mozaikut, sikur të mbledhura nga copa xhami me ngjyra, i referohen traditës së artistëve modernistë.

***
Andrey Berger lindi në 1986 në Barnaul. Ai njihet me pseudonimin Aber, origjina e të cilit është e qartë pa shpjegime. Nga arsimi ai është një projektues arkitektonik, i diplomuar në Shtetin Altai Universiteti Teknik. Andrey u interesua për artin e rrugës në 2001 dhe që atëherë ka pikturuar në mure dhe është angazhuar në mënyrë aktive në krijimtari. Jetoi në Novosibirsk, tani jeton në Moskë, drejton Agjencinë e Parë të Grafitit.

Puna e tij e parë e dukshme në fasadën e shtëpisë së kryeqytetit "Inspiration" (2013) ndodhet pranë stacionit të metrosë Prospekt Mira dhe është bërë së bashku me Marat Morik nga Novosibirsk. Vajza në të është realiste, por vetë Andrey preferon abstraksione gjeometrike. Kam arritur të fotografoj punën e tij të paligjshme. Epo, ju pëlqen ky stil?
Më vonë në 2016, Andrey do të performojë vepra në të njëjtin stil në Danimarkë në Konventën e Artit Aarhus dhe në Gjermani (Mynih) në Panairin e Artit Stroke. Në vitin 2016, grafika të ngjashme u pikturuan në pllaka porcelani për hotelin me pesë yje Silken Puerta America në Madrid. Më saktësisht, veçanërisht për një nga katet e këtij hoteli, i cili është projektuar nga e madhja Zaha Hadid. Dyshemetë e tjera janë projektuar nga Norman Foster dhe Jean Nouvel.

***
Botimi përgatiti: Vasily P. Foto nga autori.

Përshëndetje për dashamirët e udhëtimit nëpër faqet e Muzeut të Dizajnit.

Ne cdo qytet i madh, sado e bukur dhe e rregulluar të jetë, gjithmonë do të ketë një bllok shtëpish të vjetra me mure të pista dhe të qëruara. Graffiti i bën ata më argëtues dhe të ndritshëm.

Dekori i murit nuk është gjithmonë interesant dhe shpesh shfaqen vizatime pavarësisht nga ndalimet e autoriteteve lokale. Por pikturat shumëngjyrëshe dhe tematikisht interesante mbeten në kujtesën e banorëve të qytetit për një kohë të gjatë dhe madje tërheqin turistët.

Le të fillojmë me Amerikën. Ky çift puthet në rrugën e Nju Jorkut. Kostume karnavalesh, maska ​​në fytyrë. Djali është i veshur si një marinar, dhe vajza është një Harlequin i gëzuar.

Prej tyre buron një ylber shkëlqimi romantik, i cili dekoroi fundin e shtëpisë me ngjyra të ndezura dhe të pasura dhe ndriçoi të gjithë bllokun me festë.

Nënshkrimi në pikturat murale të Kobras mund të gjendet në qytete të tjera. Një artist rruge me këtë pseudonim njihet edhe jashtë vendit.

Veprat e tij zbukurojnë Murin e Berlinit në Gjermani. Grafitet e tij mund të gjenden edhe në vende të tjera. Punimet e Kobrës karakterizohen me mjeshtëri të lartë dhe kuptimi filozofik punon

Një shtëpi e pazakontë shikon botën përmes gishtërinjve në shenjën V - fitorja dhe silueta e një personi. Nxënësi e madhe reflekton imazhi femëror, detaje të tjera më të vogla.

Një model i thjeshtë i bardhë gjallëroi jo vetëm fasadën, por edhe e bëri rrugën përpara shtëpisë më të ndritshme dhe më interesante. Me shumë saktësi janë përcjellë tiparet e fytyrës, një pjesë e të cilave duket, çdo detaj dhe rrudhë në gishta. Silueta e tejdukshme e një burri qëndron në prag, sikur është e lidhur me zinxhir në fletën e derës me një rrip të gjerë.

Një lloj flash mobi anti-art. Të rinjtë e Nju Jorkut vendosën ta mbushnin me bojë vizatimin në fasadën e shtëpisë. Ata u ngjitën në çati dhe hodhën bojë në mur, duke krijuar një lloj shfaqjeje të protestës së tyre.

Në të njëjtën kohë, ata prishin dredhkën që ngjitet në mur vende-vende, dritaret e banorëve dhe vizatimin e një lepuri të vizatuar shumë kohë më parë.

Dyshja e artistëve polakë Etam Cru vendosën pikturat e tyre në të gjithë qytetin. Më saktësisht, shumica e tyre ndodhen në qytetet e Polonisë, por shumë piktura zbukurojnë skajet e ndërtesave shumëkatëshe në vende të tjera.

Më shpesh kjo është Bullgaria fqinje dhe shtetet e largëta. Sainer dhe Bezt kanë pajisje speciale, në formën e kullave, për të krijuar kryeveprat e tyre disa kate më lart.

Tema e artit të rrugës të krijuar nga dyshja është interesante. Ka shumë humor dhe misticizëm në vizatime, ndikimi i Lindjes dhe folklori. Personazhet e tyre shpesh nxjerrin sarkazëm.

Vajzës i pëlqen zogjtë, flokët e saj japonezë janë të mbuluara me një shtëpi zogjsh dhe një zog me kapelë ulet në gishtin e saj. Një simbol i veçantë i ambientalistëve të çmendur të qytetit. Por, në përgjithësi, fotografia duket e bukur dhe në të ka shumë dashamirësi.

Dekorimi i murit bojëra bardh e zi. Pranë hyrjes së dyqanit, ferret po vjedhin vezë. Kafshët duken të gëzuara dhe të lumtura. Trupat e tyre fleksibël balancojnë në litarë të hollë dhe e transferojnë me shkathtësi prenë e tyre.

Një elefant jeshil dhe kalorësi i tij i veshur me ngjyra po fluturojnë tullumbace. Me shumë mundësi, ata thjesht bien, pasi elefanti po trumbeton, dhe djali mbylli sytë nga frika.

Një pikturë e gëzuar zbukuron pjesën pa dritare të fasadës. Dyshja Etam Cru nuk pikturon mbi sfond, duke i lejuar personazhet të duken më të shndritshëm dhe më kontrast.

Banorët e Valparaso-s bënë dekorimin e tyre të murit. Por hapat u pikturuan nga një artist i vërtetë. Çdo fund përshkruan një peizazh qyteti buzë oqeanit.

Edhe rrobat e varura në linjë kanë një temë detare. Duket si flamuj sinjalizues.

Në hartimin e shkallëve dhe ndërtesave pranë saj u përzien disa lloje arti. Ky është një mozaik tradicional kilian i bërë me gurë. Një panel me timona, degë të thata dhe lule të freskëta.

Grafite të shëmtuara në mur të bëra nga adoleshentët. Dhe hapa muzikorë në formën e tasteve të pianos.

Arti i rrugës i Santiagos është më i gjallë dhe i mbushur me art kilian. Ngjyra e kuqe krijon sfond. Përgjatë saj ka vizatime simbolike për fiset indiane.

Në fytyrë është një gjysmë maskë e bërë nga pupla dhe imazhi i syve në formën e zogjve. Ngjyra të ndritshme të ngopura, përdorimi i kufijve të kontrastit në kitsch.

Një fund i ngjashëm është zbukuruar me hartën e Kilit dhe simbolet e tij. Vendi shtrihet në një sombrero, një simbol i diellit. Një kitarë dhe një shkretëtirë e nxehtë me kaktus, papagaj shumëngjyrësh dhe drejtkëndësha shtëpish në qytetet moderne.

Ky mur në Mexico City u pikturua nga fansat e revistës Unknown, e cila për shumë dekada botoi vetëm tregime fantashkencë dhe misticizëm.

Ajo u botua në Amerikë, por ishte e njohur në të gjitha vendet anglishtfolëse. Në faqet e tij joshkencore shpesh përshkruheshin krijesa rrëqethëse, një përzierje kafshësh dhe makinash.

Kështu panë lexuesit e revistës një banor të një planeti tjetër. Dekor muri në stilin e fantazisë meksikane.

Në sfondin e një muri gjysmërrethor prej betoni dhe guri kafe, një grumbullues i madh lufton me minjtë. Vizatimi bardh e zi përcjell tensionin e trupave.

Çdo shkallë në trupin e gjarprit është vizatuar. Ju mund të shihni se si kafshët gri po luftojnë me forcën e tyre të fundit. Ndërtesa u bë më interesante, por artisti nuk e bëri më argëtuese.

Çekët kanë traditat e tyre në artin e rrugës. Një fytyrë e madhe dhe e trishtuar shikon nga dritarja në rrugë. Sytë janë të hapur dhe të mbushur me habi dhe kuriozitet.

Një tjetër burrë i trishtuar në rrugë. Gjëja më e rëndësishme është që ata nuk harruan të shtronin kartonin. Dhe këpucët u hoqën paraprakisht.

Vizatim filozofik në mur. Shenja e pafundësisë dhe historia që përsëritet. Ne shkatërrojmë dhe ndërtojmë, pastaj vijnë përsëri tanket dhe vijnë përsëri pajisjet e ndërtimit. Kjo lloj lëvizjeje është e përjetshme.

Duke menduar për jetën pas ose duke menduar për atë që do të ndodhë në anën tjetër. Praga është e bukur dhe unike me ndërtesat e saj historike, hotelet dhe monumentet.

Turistët janë të interesuar të eksplorojnë qytetin. Kryeqyteti i Republikës Çeke nuk do të jetë në gjendje t'i tërheqë ata vetëm me piktura murale.

Londrës i pëlqen të shohë surrealizëm në muret e saj. Britanikët konsiderohen konservatorë, por ata krijuan shumë tendenca të reja në art, minifundi u shfaq në pasarelat nga rrugët e kryeqytetit të Britanisë së Madhe.

Dekorimi i mureve me krijesa mitike është tradicionale për ishullin. Pra, ky oktapod mori kokën e një elefanti. Por fasada të tilla janë shumë më tërheqëse se historitë horror çeke.

Kushtojini vëmendje vëllimit të modelit nga njollat ​​dhe goditjet me ngjyra. Sa sy të trishtuar dhe ëndërrimtarë. Artist një mjeshtër i vërtetë e biznesit tuaj. Vajza thjesht mahnit me bukurinë dhe natyralitetin e saj të fshehur.

Dhelpra zuri gjumi në një cep, duke përqafuar bishtin e tij. Ai ishte i lodhur dhe u ul për një minutë. Ky dizajn zbukuron portat e hekurt në Bristol.

Nga qielli blu dielli ecën, zhytet në det për të pushuar dhe vazhdon përsëri rrugën. Pikërisht kështu artisti anglez e ka përshkruar ndryshimin e ditës me natën.

Brazili është i njohur për karnavalet e tij, ngjyrat e ndezura dhe vallëzimin e gjallë gjatë gjithë natës. Prandaj, idetë e dekorimit të murit përfshijnë të gjithë paletën e toneve të pasura.

Artisti vizaton një zog. Koka është si e gjallë, sytë e lagur reflektojnë dritën. Sqepi i lëmuar shkëlqen. Pendët janë të buta dhe me gëzof. Nga skica mund të shihni se zogu do të jetë i kuq dhe i gëzuar.

Portret i një plaku në stilin tradicional të Sao Paulos. Fytyra dhe gishtat e palosur duket se janë të qepura nga lecka shumëngjyrëshe të formave të ndryshme. Aty pranë ka zona me ngjyra të kundërta.

Dukej sikur në imazhin e tij zbulohej jeta e një të moshuari. Disa janë të rënda dhe të zeza, por shumë janë të lehta ngjarje të gëzueshme. Të gjitha lanë gjurmë në fytyrë dhe duar me rrudha, kallo dhe flokë gri.

Ky dashnor i cigares me kollitje dhe peshku që fryn flluska dekorojnë grilat e kullimit të ujit të shiut. Kështu dekorojnë brazilianët e gëzuar anash rrugëve.

Në Rio de Zhaneiro, një portret i një të moshuari është pikturuar në shkallët e një shkalle të gjatë. Është bardh e zi, por ky lloj arti i rrugës mund të gjendet edhe në një vend me diell.

Zona më gazmore dhe plot ngjyra e qytetit. Edhe pse banorët e saj kanë një standard jetese nën mesataren dhe shtëpitë e tilla quhen më shpesh lagje të varfëra. Por ngjyrat e ndezura në mure i kanë transformuar fasadat dhe të jetosh në ndërtesa të tilla është më e këndshme dhe pikëllimet tërhiqen.

Sytë e gruas pariziene janë plot dashuri, romancë dhe shpresë. Artisti nuk përdori bojëra me ngjyra, ato vetëm do të shpërqendrohen nga gjëja kryesore, emocionet dhe ndjenjat që mund të shihen në pasqyrën e shpirtit të një gruaje.

Magazina e vjetër e tekstilit Soldovsky ndodhet në rrugën Forigny në kryeqytetin e Francës. Kështu reklamojnë tregtarët e vjetër cilësinë e mallit të tyre. Detarët thjesht marrin çarçafët e njëri-tjetrit. Në të njëjtën kohë, ajo mbetet e paprekur, sepse është gjithashtu e fortë.

Një vajzë në një ombrellë ëndrrash me ngjyrë shikon peshkun që fluturon pranë. Poshtë saj janë përditshmëria reale e zezë dhe jointeresante. Njerëzit janë mbyllur fort në vetvete, duke mos lënë shpresën dhe përrallat në jetën e tyre.

Australia ka kulturën dhe traditat e veta. Prandaj, dekorimi i murit është i ndryshëm. Vizatimeve të aborigjenëve iu shtuan edhe pikturat e popujve të ndryshëm që lundruan në këtë kontinent të largët. Të gjithë kontribuan dhe u krijua një drejtim interesant, i pakrahasueshëm, i cili pasqyron afërsinë me natyrën dhe jetën lokale.

Fasada është e zbukuruar me imazhe reale, por ato janë disi të pazakonta. Kafshët dhe njerëzit përzihen së bashku peshk deti dhe mete. Majmunët përshkruhen në mënyrë më realiste.

Vetëm ata janë shumë më të mëdhenj se vajza dhe gruaja e shpendëve. Kali i detit është vizatuar me shumë detaje, ai fluturon përpara dhe tregon rrugën.

Fakti që një dekor i tillë i murit është i pazakontë për Melburnin dëshmohet nga një hidrant zjarri i anshëm. Me sa duket shoferi ishte i ngulur dhe u përplas me të.

Sfondi për mantis jeshile është një model i suvasë së rënë. Tulla e kuqe u mbulua me bojë të bardhë dhe u pikturua një tranzicion tredimensional.

Pastaj mbollën sipër karkaleca të buzëqeshur. E bukur dhe argëtuese. Në derën e garazhit fqinj është një version për fëmijë i majit të bletës.

Portret i një të riu aborigjen me bojë lufte. Djali shkoi për gjueti.

Gjermanët janë pedantë praktikë dhe të mëdhenj. Prandaj, ata nuk menduan për një kohë të gjatë dhe vizatuan, por krijuan një fytyrë nga filmi dhe dekoruan murin e fabrikës së Berlinit në vendin ku del tubi nga ndërtesa. Tani notari me kapak po pi një koktej.

Një parodi e një zyrtari, plot sarkazëm. Një person i biznesit është i kufizuar nga koha, pasi çdo minutë ka rëndësi. Zënës i shtohet edhe përpikëria gjermane.

Gjëja kryesore është ora dhe kodi i veshjes, kështu që duart me pranga e drejtojnë kravatën. Mungesa e kreut nuk pengon përmbushjen e detyrave dhe udhëzimeve të eprorëve.

Ora në kullë është kthyer në një sy që vëzhgon ata që e rrethojnë.

Cape Town ndodhet në një klimë të nxehtë shkretëtirë. Dhe duke gjykuar nga fotografia, zebrat kullosin në numër të madh në afërsi të saj.

Art rruge Afrika e Jugut Duke përdorur teknikat tradicionale, ajo tregon unitetin e njeriut dhe botës shtazore. Në fund të fundit, ato janë shumë të ngjashme në shumë mënyra, ndryshimi i vetëm është në fytyrë.

Gjithçka që duhet të bëni është të vendosni një maskë dhe të bëheni pjesë e egërsisë. Kështu shprehu përafërsisht mendimet e tij artisti.

Në mur ka një përshkrim të detajuar të një mjellme që ngrihet në çdo detaj. Bojë që rrjedh vetëm thekson lidhjen e tij me tokën dhe sa e vështirë është për të që të shkëputet dhe të ngrihet.

Një çift në mesin e pemë të lulëzuara dekoron fundin e një shtëpie në Moskë. Ngjyrat kryesore të veshjeve janë tradicionale për kostumin rus. E bardhë, e zezë dhe e kuqe. Edhe pse në pamje personazhet në film janë më të ngjashëm me banorët e shteteve baltike. Ky dizajn muri u krijua kohët e fundit.

Një plak shikon nga dritarja e një shtëpie të vjetër. Xhami pasqyron ndërtesat e reja të larta në Moskë. Kaq e trishtuar dhe pamje realiste në pjesën e verbër të fasadës së lagjes historike të kryeqytetit.

Populli rus, edhe nëse nuk shkon në kishë, mbetet në zemër ortodoks. Nuk është për t'u habitur që portreti i priftit dekoroi një nga muret.

Tani kemi lëvizur në bregun perëndimor të lumit Jordan, në Betlehem. Në një gardh të mbuluar me tela me gjemba, mes mbeturinave, është vizatuar një djalë.

Ai është një simbol i natyrës lokale. Këmisha është blu, me re të bardha dhe një zog që këndon. Dhe këmbët janë të veshura me pantallona të bëra me tuba hekuri.

Një tjetër simbol i jetës pakistaneze. Zogu, simbol i paqes, i veshur me një jelek antiplumb dhe nën kërcënimin e armës, mban një degë të gjelbër në sqep.

Dekori i murit në Stamboll është bërë në stilin kombëtar. Dy kalorës po luftojnë. Sfondi është i kuq dhe luftëtarët vizatohen me tone kafe.

Ngjyra e zjarrit dhe e gjakut simbolizon trimërinë dhe guximin që treguan turqit në beteja sipas legjendave të tyre. Dhe nën thundrat e kuajve ka makina dhe mbeturina ndërtimi, realiteti i jetës moderne.

Kjo shkallë shumëngjyrësh shumëngjyrësh ndodhet gjithashtu në lagjen historike të Stambollit. Rruga të çon në majën e malit dhe përbëhet tërësisht nga shkallët në të gjithë gjerësinë e saj.

Në Bogota, familja vendosi të notonte pikërisht në shesh dhe në të njëjtën kohë të dekoronte muret e shtëpive të tyre. Dy skajet pingul u kthyen në një figurë. Në vend të tullave gri ka një det blu dhe për disa arsye njerëz me lëkurë të kuqe.

Ide origjinale për të dekoruar një stol betoni për hurma. Secili ka vendin e vet. Kapelja do të mendojë për të gjithë. Dhe të dashuruarit thjesht do të ulen pranë njëri-tjetrit në heshtje.

Një vajzë me një fotografë në murin e shtëpisë ka mahnitur djalin me aparatin e saj. Optika e tillë e shkëlqyer dhe e fuqishme do t'ju lejojë të bëni fotografi të qarta nga një distancë shumë e gjatë. Dhe pjesa e poshtme duket si një mitraloz. Pikturë e mrekullueshme e vërtetë në një mur me tulla në Kolumbi.

Në Argjentinë mund të shihni piktura në mure që janë krejtësisht të kundërta në stil. Kjo imazh realist breshkë noti.

Të ngathët në tokë, ata thjesht notojnë në ujë si zogjtë në qiell. Për t'i dhënë asaj dimensionet fantastike që përshkruajnë marinarët në tregimet e tyre, artisti vendosi një burrë dhe një qen në skajin e poshtëm të tubit.

Ky dekor i murit të shtëpisë është gjithashtu në Buenos Aires. Vetëm ky është surrealizëm tipik. Është e pamundur të përcaktohet saktësisht se çfarë përshkruhet.

Katër burra, në sfondin e një anije motorike dhe dritat e ylberit, ecin përgjatë kalimit. Këto janë faza unike të zhvillimit dhe formimit njerëzor. Rritjet dhe uljet e tij, lëvizja e sigurt përgjatë rrugës drejt arritjes së prosperitetit.

Ka shumë shtëpi të vjetra në Lisbonë me dritare me tulla. Artistët vendas vendosën të dekorojnë këto fasada të vdekura. Është hija që zvarritet natën. Ajo iku nga zotëria e saj dhe filloi të bënte një jetë krimi.

Pjesa e poshtme e shtëpisë është e mbuluar me mbishkrime adoleshente. Por lart, krokodili ka ngulur putrat e tij nëpër portat dhe po kërkon diçka lart. Aty pranë është një personazh vizatimor.

Art rruge (Art rruge) është një trend në artin bashkëkohor, veçori e të cilit është përdorimi i zonave të brendshme për lloje të ndryshme projektesh artistike.

Është e vështirë të përmendet data e saktë e themelimit të artit të rrugës si një lëvizje arti. Historikisht, vetë termi u bë i njohur në fillim të viteve '80, në të njëjtën kohë filloi të hynte në leksikun e llojeve të ndryshme të kritikëve të artit, por, natyrisht, vetë zhanri u ngrit shumë më herët.

Sepse arti i rrugës nuk ka kufij të qartë konceptualë ose teknikë, është e pamundur të identifikohen paraardhës të veçantë ideologjikë për artin e rrugës si të tillë. Në këtë zhanër mund të shihni sasi e madhe nëngjini të ndryshme dhe secila prej tyre shpesh ka historinë e vet. Kështu, për shembull, në kohën e tanishme, kur arti i rrugës njihet tashmë si një lëvizje arti, ekziston një këndvështrim që e "legalizon" atë në sytë e publikut të gjerë, duke vënë në dukje se artistët e rrugës shpesh japin qytete industriale të papërshkrueshme. statusi i ri qendrat kulturore, krijojnë hapësira të reja estetike, të cilat përmirësojnë cilësinë e jetës popullsia lokale. Një shembull i mrekullueshëm një transformim i tillë mund të konsiderohet qytet Bristol, gjoja vendlindja e Banksy, ku tashmë jo vetëm ruhen veprat e tij, por edhe organizohen turne rreth tyre. Përveç kësaj, në këtë qytet vijnë edhe shumë artistë të tjerë të rrugës, të cilët ruhen edhe veprat e tyre. Nga ky këndvështrim, paraardhësit ideologjikë të artit të rrugës mund të konsiderohen futuristët (përfshirë ata rusë), të cilët kërkuan lyerjen e mureve të shtëpive, "duke fisnikëruar syrin (shijen) e kalimtarit".

Në të njëjtën kohë, duhet theksuar se jo të gjithë përfaqësuesit e artit të rrugës u konceptuan bazuar në idenë e zbukurimit të mjedisit urban. Një nga manifestimet e dukshme të artit të rrugës është grafiti. Këtu (nëse flasim për periudhën moderne të historisë, pasi mbi grafitet në përgjithësi mund të flitet në lidhje me periudha të ndryshme) historia daton në vitet 1920, kur dizajnet dhe mbishkrimet filluan të shfaqen në trenat e mallrave që udhëtonin nëpër Shtetet e Bashkuara. Më vonë këtë drejtimështë bërë një mënyrë e përhapjes së ideve politike dhe ideve të tjera, si dhe një metodë e sigurimit të territorit për lloje të ndryshme grupesh individësh. Në fillim të viteve 70, lëvizja u bë jashtëzakonisht e popullarizuar, u shfaqën shumë shkrimtarë, qëllimi i të cilëve ishte të vendosnin etiketën (nënshkrimin e tyre) kudo që të ishte e mundur. Përballë konkurrencës nga shkrimtarët e tjerë, kishte një dëshirë për ta bërë më të dukshme punën e tyre dhe nënshkrimet bëheshin gjithnjë e më komplekse. Për më tepër, shpesh, pavarësisht nga ideja origjinale e autorit, shenja ose mbishkrimi mori kuptim shtesë pasi u krijua. Me fjalë të tjera, sa më shpesh një person të shohë një imazh të caktuar, aq më shumë ka të ngjarë që ai të ketë një pyetje: çfarë do të thotë? Njerëzit fillojnë të pyesin njëri-tjetrin, shenja bëhet pjesë e mjedisit kulturor, duke marrë gradualisht interpretime të reja.

Zhvillimi i grafitit ishte i lidhur kryesisht me Shtetet e Bashkuara, dhe më konkretisht me Nju Jorkun. Atje, metroja lokale u bë platforma kryesore për lloje të ndryshme artistësh të rrugës. Kjo për faktin se metroja në atë kohë ishte pjesa më e pambrojtur e qytetit, në të cilën kishte shumë njerëz. ato. ishte relativisht e sigurt për të vizatuar diçka në metro dhe audienca për veprën ishte domethënëse. Se. ky manifestim i artit të rrugës u zhvillua nën presionin e jashtëm të autoriteteve dhe kjo, natyrisht, ndikoi në të. Në vitet në vijim, filloi një fushatë aktive për të luftuar mbishkrimet në metro dhe kjo çoi në faktin që shumë artistë filluan të punojnë në rrugë. Pak më vonë, klishe filloi të fitojë popullaritet, sepse në këtë mënyrë artisti mund të krijojë më shpejt vizatimin e tij, gjë që zvogëlon mundësinë e një arrestimi të mundshëm.

Duhet të theksohet se vetë klishe është gjithashtu një drejtim më vete në artin e rrugës. Besohet se ai fitoi popullaritet në vazhdën e grafiteve dhe nën ndikimin e një atmosfere të pafavorshme për punë të gjatë dhe të mundimshme, por në të njëjtën kohë do të ishte e gabuar të thuhej se klishe është ekskluzivisht një vazhdim i traditës së Nju Jorkut. mbishkrime. Kjo metodë interesante jo vetëm sepse ju lejon të krijoni shpejt një imazh, por edhe sepse ju lejon të përsërisni të njëjtin vizatim shumë herë, dhe sepse për të aplikuar drejtpërdrejt bojë mbi shabllon nuk keni nevojë të jeni një artist i shquar, një etiketë e bërë në këtë mënyrë përhapet më shpejt në të gjithë territorin e kushtëzuar. Ndoshta shembulli i parë këtu mund të konsiderohet i ashtuquajturi. "Kilroy ishte këtu"(anglisht) Kilroy ishte këtu). Etiketa fitoi popullaritet të madh në periudhën e pasluftës në SHBA dhe Evropë. Vetë fraza i përket James Kilroy, i cili inspektoi kantieret detare dhe la një mbishkrim të tillë në anijet e inspektuara. Gradualisht, fraza filloi të vihej re dhe të interpretohej. Ushtarët filluan ta riprodhojnë atë në qytete të ndryshme evropiane, dhe në vitet e pasluftës imazh tipik njeri i vogël me hundë e gjatë, duke parë nga pas një aeroplan të caktuar dhe mbishkrimi përkatës "Kilroy ishte këtu" filloi të shfaqej në të gjithë Amerikën.

Në vitet '90 të shekullit të 20-të, artistët filluan të përdorin shabllone, të cilët më vonë u bënë shumë të famshëm. Këtu mund të vëmë re kompaninë e Shepard Fairey "Andre the Giant Has a Posse", e cila më vonë u shndërrua në kompaninë "Obey", gjatë së cilës autori shpërndau rreth një milion imazhe të Andre Giantit me mbishkrimin e duhur, duke përdorur metoda të ndryshme, duke përfshirë shabllonin. . Përsëritja e të njëjtit imazh pa pushim ndikon në interpretimin e shikuesit për atë imazh. Pjesërisht, këtu mund të gjesh disa ngjashmëri me idetë e artit pop, por duhet kuptuar se nëse koncepti i simulacrum nënkupton krijimin e një kopjeje pa origjinal, një simbol pa kuptim, atëherë në këtë rast po flasim për për një simbol që merr kuptim pas, ose më mirë gjatë, kopjimit të përsëritur. Sidoqoftë, një numër artistësh që u bënë të famshëm në kuadrin e artit të rrugës, në një moment filluan të punojnë në zhanrin e artit pop, shpesh duke përdorur imazhe të shpikura më parë për rrugë.

Një drejtim tjetër i artit të rrugës mund të konsiderohen lloje të ndryshme instalimesh. Këtu mund të veçojmë punën e Mark Jenkins, i cili krijon skulptura nga filmi dhe kasetë, duke i vendosur më vonë në qytete në mbarë botën. Megjithatë, arti i rrugës mund të përfshijë çdo vepër arti të kryer brenda një qyteti të caktuar, gjë që bën këtë zhanër praktikisht i pakufishëm për sa i përket numrit të veprave, artistëve, ideve, etj.