Piktura nga impresionistët e famshëm. Impresionizmi modern në pikturë

Impresionizmi është një lëvizje në pikturë që e ka origjinën në Francë në shekujt XIX-XX, e cila është një përpjekje artistike për të kapur një moment të jetës në të gjithë ndryshueshmërinë dhe lëvizshmërinë e saj. Pikturat impresioniste janë si një fotografi e larë mirë, duke ringjallur në fantazi vazhdimin e historisë së parë. Në këtë artikull do të shikojmë 10 më impresionistë të famshëm paqen. për fat të mirë, artistë të talentuar shumë më tepër se dhjetë, njëzet apo edhe njëqind, kështu që le të përqendrohemi në ato emra që patjetër duhet t'i dini.

Për të mos ofenduar as artistët dhe as admiruesit e tyre, lista jepet sipas rendit alfabetik rus.

1. Alfred Sisley

Kjo piktor francez Origjina angleze konsiderohet si peizazhisti më i famshëm i të dytit gjysma e shekullit të 19-të shekulli. Koleksioni i tij përmban më shumë se 900 piktura, nga të cilat më të famshmet janë "Rruga rurale", "Brica në Louveciennes", "Ura në Argenteuil", "Dëbora e hershme në Louveciennes", "Lëndinat në pranverë" dhe shumë të tjera.

2. Van Gogh

I njohur në mbarë botën histori e trishtë për veshin e tij (nga rruga, ai nuk e preu të gjithë veshin, por vetëm lobin), Wang Gon u bë i njohur vetëm pas vdekjes së tij. Dhe gjatë jetës së tij ai mundi të shiste një pikturë të vetme, 4 muaj para vdekjes së tij. Thonë se ai ishte edhe sipërmarrës edhe prift, por shpesh përfundonte në spitale psikiatrike për shkak të depresionit, kështu që i gjithë rebelimi i ekzistencës së tij rezultoi në vepra legjendare.

3. Camille Pissarro

Pissarro lindi në ishullin e Shën Thomasit, në një familje hebrenjsh borgjezë dhe ishte një nga të paktët impresionistë, prindërit e të cilit e inkurajuan pasionin e tij dhe së shpejti e dërguan në Paris për të studiuar. Mbi të gjitha, artistit i pëlqente natyra, ai e përshkruante atë në të gjitha ngjyrat, dhe për të qenë më të saktë, Pissarro kishte një talent të veçantë për të zgjedhur butësinë e ngjyrave, pajtueshmërinë, pas së cilës ajri dukej se shfaqej në piktura.

4. Claude Monet

Që nga fëmijëria, djali vendosi që ai të bëhej artist, pavarësisht nga ndalesat e familjes. Pasi u transferua në Paris vetë, Claude Monet u zhyt në të përditshmëria gri jeta e vështirë: dy vjet shërbim në forcat e armatosura në Algjeri, proces gjyqësor me kreditorët për shkak të varfërisë, sëmundjes. Megjithatë, të krijohet ndjenja se vështirësitë nuk e shtypën, por, përkundrazi, e frymëzuan artistin për të krijuar të tilla foto të ndritshme, si "Përshtypja, lindja e diellit", "Shtëpitë e Parlamentit në Londër", "Ura për në Evropë", "Vjeshta në Argenteuil", "Në brigjet e Trouville" dhe shumë të tjera.

5. Konstantin Korovin

Është bukur të dish se mes francezëve, prindërve të impresionizmit, mund të vendosim me krenari bashkatdhetarin tonë, Konstantin Korovin. dashuri pasionante natyra e ndihmoi që në mënyrë intuitive t'i jepte gjallëri të paimagjinueshme një fotografie statike, falë lidhjes ngjyra të përshtatshme, gjerësia e goditjeve, zgjedhja e temës. Është e pamundur të kalosh pranë pikturave të tij "Skelë në Gurzuf", "Peshku, verë dhe fruta", " Peizazh vjeshte», « natën e dritës së hënës. Dimri” dhe një sërë veprash të tij kushtuar Parisit.

6. Paul Gauguin

Deri në moshën 26-vjeçare, Paul Gauguin as që mendonte për pikturën. Ai ishte një sipërmarrës dhe kishte familje e madhe. Megjithatë, kur pashë për herë të parë pikturat e Camille Pissarro, vendosa që patjetër të filloja të pikturoja. Me kalimin e kohës, stili i artistit ndryshoi, por pikturat më të famshme impresioniste janë "Kopshti në dëborë", "Në shkëmb", "Në plazh në Dieppe", "Nude", "Palma në Martinique" dhe të tjera.

7. Paul Cezanne

Cezanne, ndryshe nga shumica e kolegëve të tij, u bë i famshëm gjatë jetës së tij. Ai arriti të organizonte ekspozitën e tij dhe të fitonte të ardhura të konsiderueshme prej saj. Njerëzit dinin shumë për pikturat e tij - ai, si askush tjetër, mësoi të kombinonte lojën e dritës dhe hijes, vendosi një theks me zë të lartë në të drejtën dhe të gabuarën forma gjeometrike, ashpërsia e temave të pikturave të tij ishte në harmoni me romancën.

8. Pierre Auguste Renoir

Deri në moshën 20 vjeç, Renoir punoi si dekorues fansash për vëllain e tij të madh dhe vetëm më pas u transferua në Paris, ku takoi Monet, Basil dhe Sisley. Kjo njohje e ndihmoi që në të ardhmen të merrte rrugën e impresionizmit dhe të bëhej i famshëm në të. Renoir njihet si autor i portreteve sentimentale, ndër veprat e tij më të shquara janë "Në tarracë", "Një shëtitje", "Portreti i aktores Jeanne Samary", "Shtëpia", "Alfred Sisley dhe gruaja e tij", " On the Swing”, “The Paddling Pool” dhe shumë të tjera.

9. Edgar Degas

Nëse nuk keni dëgjuar për Kërcimtarët Blu, Prova e Baletit, Shkolla e baletit" dhe "Absinthe" - nxitoni të mësoni për punën e Edgar Degas. Përzgjedhja e ngjyrave origjinale, temave unike për pikturat, një ndjenjë e lëvizjes së figurës - e gjithë kjo dhe shumë më tepër e bënë Degas një nga më artistë të famshëm paqen.

10. Edouard Manet

Mos e ngatërroni Manet me Monet - ata janë dy njerez te ndryshëm, i cili punonte në të njëjtën kohë dhe në të njëjtën kohë drejtimi artistik. Manet tërhiqej gjithmonë nga skenat e jetës së përditshme, pamjet dhe tipat e pazakonta, sikur momentet e "kapura" aksidentalisht, të kapura më pas për shekuj. Ndër piktura të famshme Manet: Olympia, Dreka në bar, Bar në Folies Bergere, Flutist, Nana dhe të tjerë.

Nëse keni edhe mundësinë më të vogël për të parë drejtpërdrejt pikturat e këtyre mjeshtrave, do të bini përgjithmonë në dashuri me impresionizmin!

Alexandra Skripkina,

Sot, impresionizmi perceptohet si një klasik, por në epokën e formimit të tij ishte një përparim i vërtetë revolucionar në art. Inovacioni dhe idetë në këtë drejtim kanë ndryshuar tërësisht perceptimi artistik arti i shekujve 19 dhe 20. Dhe impresionizmi modern në pikturë trashëgon parimet që tashmë janë bërë kanonike dhe vazhdojnë kërkim estetik në transmetimin e ndjesive, emocioneve dhe dritës.

Parakushtet

Ka disa arsye për shfaqjen e impresionizmit, ky është një kompleks i tërë parakushtesh që çuan në një revolucion të vërtetë në art. Në shekullin e 19-të Piktura franceze po shpërtheu një krizë për faktin se kritika “zyrtare” nuk donte të vinte re dhe të lejonte forma të ndryshme të reja në galeri. Prandaj, piktura në impresionizëm u bë një lloj proteste kundër inercisë dhe konservatorizmit të normave përgjithësisht të pranuara. Gjithashtu, origjina e kësaj lëvizjeje duhet kërkuar në tendencat e qenësishme të Rilindjes dhe të lidhura me përpjekjet për të përcjellë realitetin e gjallë. Artistët shkollë veneciane konsiderohen si paraardhësit e parë të impresionizmit, pastaj spanjollët morën këtë rrugë: El Greco, Goya, Velazquez, të cilët ndikuan drejtpërdrejt në Manet dhe Renoir. Ai ka luajtur rol edhe në formimin e kësaj shkolle. progresin teknik. Kështu, pamja e fotografisë i dha shkas ide e re në art ka të bëjë me kapjen e emocioneve dhe ndjesive momentale. Është kjo përshtypje e menjëhershme që artistët e lëvizjes që po shqyrtojmë përpiqen ta "kapin". Në këtë prirje ndikoi edhe zhvillimi i shkollës plein air, e cila u themelua nga përfaqësues të shkollës Barbizon.

Historia e impresionizmit

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të arti francez po zhvillohet një situatë kritike. përfaqësuesit shkolla klasike ata nuk pranojnë risitë e artistëve të rinj dhe nuk i lejojnë ata të marrin pjesë në Sallon - ekspozita e vetme që u hap rrugën klientëve. Një skandal shpërtheu kur i riu Edouard Manet prezantoi veprën e tij "Dreka mbi bar". Piktura ngjalli indinjatën e kritikëve dhe publikut dhe artistit iu ndalua ta ekspozonte atë. Prandaj, Manet merr pjesë në të ashtuquajturin "Salloni i të Refuzuarve" së bashku me piktorë të tjerë që nuk u lejuan të merrnin pjesë në ekspozitë. Puna mori një përgjigje të madhe dhe rreth Manet filloi të formohej një rreth artistësh të rinj. Ata u mblodhën në një kafene dhe diskutuan për problemet Art Bashkëkohor, argumentoi për forma të reja. Shfaqet një shoqëri piktorësh që do të quhen impresionistë sipas një prej veprave të Claude Monet. Ky komunitet përfshinte Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. Ekspozita e parë e artistëve të kësaj lëvizjeje u zhvillua në vitin 1874 në Paris dhe përfundoi, si të gjitha të mëvonshmet, me dështim. Në fakt, impresionizmi në muzikë dhe pikturë mbulon një periudhë vetëm 12-vjeçare, nga ekspozita e parë deri në të fundit, të mbajtur në 1886. Drejtimi i mëvonshëm fillon të shpërbëhet në lëvizje të reja, disa artistë vdesin. Por kjo periudhë solli një revolucion të vërtetë në mendjet e krijuesve dhe publikut.

Parimet ideologjike

Ndryshe nga shumë lëvizje të tjera, piktura në impresionizëm nuk shoqërohej me pikëpamje të thella filozofike. Ideologjia e kësaj shkolle ishte përjetim momental, përshtypje. Artistët nuk i vunë vetes synime sociale, ata kërkuan të përcillnin plotësinë dhe gëzimin e jetës në jetën e përditshme. Kjo është arsyeja pse sistemi i zhanrit Impresionizmi në përgjithësi ishte shumë tradicional: peizazhe, portrete, natyra të qeta. Ky drejtim nuk është një bashkim njerëzish i bazuar në pikëpamjet filozofike, por një bashkësi njerëzish me të njëjtin mendim, secili prej të cilëve kryen kërkimin e tij për të studiuar formën e qenies. Impresionizmi qëndron pikërisht në veçantinë e pamjes së objekteve të zakonshme;

Teknika

Është mjaft e lehtë të dallosh pikturën në impresionizëm nga disa tipare karakteristike. Para së gjithash, vlen të kujtojmë se artistët e kësaj lëvizjeje ishin dashamirës të flaktë të ngjyrave. Ata pothuajse plotësisht braktisin ngjyrën e zezë dhe kafe në favor të një palete të pasur, të ndritshme, shpesh të zbardhur shumë. Teknika impresioniste karakterizohet nga goditje të shkurtra. Ata përpiqen për përshtypje të përgjithshme, dhe jo për vizatim të kujdesshëm të detajeve. Kanavacat janë dinamike dhe me ndërprerje, gjë që korrespondon me perceptimi njerëzor. Piktorët përpiqen të vendosin ngjyrat në kanavacë në mënyrë të tillë që të arrijnë intensitet koloristik ose afërsi në figurë; Artistët shpesh punonin plein air, dhe kjo u reflektua në teknikën, e cila nuk kishte kohë për të tharë shtresat e mëparshme. Bojërat u aplikuan krah për krah ose njëra mbi tjetrën dhe u përdor një material opak, i cili bëri të mundur krijimin e efektit të një "shkëlqimi të brendshëm".

Përfaqësuesit kryesorë në pikturën franceze

Vendlindja e kësaj lëvizjeje është Franca, ishte këtu që impresionizmi u shfaq për herë të parë në pikturë. Artistët e kësaj shkolle kanë jetuar në Paris në gjysmën e dytë të shekullit XIX. Ata prezantuan veprat e tyre në 8 ekspozita impresioniste dhe këto piktura u bënë klasike të lëvizjes. Janë francezët Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot e të tjerë që janë paraardhësit e lëvizjes që po shqyrtojmë. Impresionisti më i famshëm, natyrisht, është Claude Monet, veprat e të cilit mishëronin plotësisht të gjitha tiparet e kësaj lëvizjeje. Gjithashtu, lëvizja lidhet me të drejtë edhe me emrin e Auguste Renoir, i cili, me kryesorin e tij detyrë artistike konsideroi transmetimin e lojës së diellit; përveç kësaj, ai ishte mjeshtër i portretit sentimental. Impresionizmi përfshin edhe të tilla artistë të shquar si Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.

Impresionizmi në vende të tjera

Gradualisht drejtimi po përhapet në shumë vende, përvoja franceze është marrë me sukses në të tjera kulturave kombëtare, megjithëse duhet të flasin më shumë për vepra dhe teknika individuale sesa për zbatimin e qëndrueshëm të ideve. pikturë gjermane në impresionizëm përfaqësohet kryesisht nga emrat e Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. Në SHBA, idetë i zbatoi J. Whistler, në Spanjë - nga H. Sorolla, në Angli - nga J. Sargent, në Suedi - nga A. Zorn.

Impresionizmi në Rusi

Arti rus i përjetuar në shekullin e 19-të ndikim të rëndësishëm Prandaj, kultura franceze artistë vendas Gjithashtu nuk ishte e mundur të shmangej ngacmimi nga tendenca e re. Impresionizmi rus në pikturë përfaqësohet në mënyrë më të qëndrueshme dhe frytdhënëse në veprat e Konstantin Korovin, si dhe në veprat e Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Veçoritë e shkollës ruse ishin natyra etyd e veprave.

Çfarë ishte impresionizmi në pikturë? Artistët themelues u përpoqën të kapnin përshtypjet momentale të kontaktit me natyrën, dhe krijuesit rusë u përpoqën gjithashtu të përcillnin një më të thellë, kuptimi filozofik punon.

Impresionizmi sot

Përkundër faktit se kanë kaluar pothuajse 150 vjet nga shfaqja e lëvizjes, impresionizmi modern në pikturë nuk e ka humbur rëndësinë e tij sot. Falë emocionalitetit dhe lehtësisë së perceptimit, pikturat në këtë stil janë shumë të njohura dhe madje të suksesshme komerciale. Prandaj, shumë artistë në mbarë botën po punojnë në këtë drejtim. Kështu, impresionizmi rus në pikturë është paraqitur në muzeun e ri të Moskës me të njëjtin emër. Aty mbahen rregullisht ekspozita autorë modernë, për shembull V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko dhe të tjerë.

Kryeveprat

Të dashuruar moderne artet pamore Impresionizmi në pikturë shpesh quhet drejtimi i tyre i preferuar. Pikturat e artistëve të kësaj shkolle shiten në ankande me çmime të pabesueshme dhe koleksionet në muze gëzojnë vëmendje të madhe të publikut. Kryeveprat kryesore të impresionizmit konsiderohen si pikturat e C. Monet "Zambakët e ujit" dhe "Dielli që lind", O. Renoir "Topi në Moulin de la Galette", C. Pissarro "Bulevardi Montmartre gjatë natës" dhe " Ura e Boildier në Rouen në një ditë me shi”, E. Degas "Absinthe", megjithëse kjo listë mund të vazhdojë pothuajse pafund.

Impresionizmi (nga frëngjishtja" përshtypje" - përshtypje) është një drejtim në art (letërsi, pikturë, arkitekturë), u shfaq në fund fillimi i nëntëmbëdhjetë shekullit XX në Francë dhe shpejt u përhap në vende të tjera të botës. Pasuesit e drejtimit të ri, të cilët besonin se teknikat akademike, tradicionale, për shembull, në pikturë ose arkitekturë, nuk mund të përcjellin plotësisht plotësinë dhe detajet më të vogla bota përreth, kaloi në përdorimin e teknikave dhe metodave krejtësisht të reja, para së gjithash në pikturë, pastaj në letërsi dhe muzikë. Ata bënë të mundur përshkrimin më të gjallë dhe të natyrshëm të të gjithë lëvizshmërisë dhe ndryshueshmërisë botën reale duke përcjellë jo pamjen e saj fotografike, por përmes prizmit të përshtypjeve dhe emocioneve të autorëve për atë që panë.

Autori i termit "impresionizëm" konsiderohet të jetë kritik francez dhe gazetari Louis Leroy, i cili i impresionuar nga vizita e tij në ekspozitën e një grupi artistësh të rinj "Salloni i të Refuzuarve" në 1874 në Paris, i quan ata në fejtonin e tij impresionistë, një lloj "impresionistësh" dhe këtë deklaratë ka natyrë disi shpërfillëse dhe ironike. Baza për emrin këtë term u frymëzua nga piktura e Claude Monet "Përshtypja", të cilën kritiku e pa. Dielli në rritje". Dhe megjithëse në fillim shumë nga pikturat në këtë ekspozitë iu nënshtruan kritikave dhe refuzimeve të mprehta, më vonë ky drejtim mori më shumë pranim i gjerë publike dhe u bë e njohur në të gjithë botën.

Impresionizmi në pikturë

(Claude Monet "Varkat në plazh")

Stili, mënyra dhe teknika e re e përshkrimit nuk u shpikën nga artistët impresionistë francezë, ai u bazua në përvojën dhe arritjet e piktorëve më të talentuar të Rilindjes: Rubens, Velazquez, El Greco, Goya. Prej tyre, impresionistët morën metoda të tilla për të përcjellë më qartë dhe gjallërisht botën përreth ose ekspresivitetin e kushteve të motit si përdorimi i toneve të ndërmjetme, përdorimi i teknikave të goditjeve të ndritshme ose, përkundrazi, të shurdhër, të mëdha ose të vogla, të karakterizuara nga abstraktiteti. Adhuruesit e drejtimit të ri në pikturë ose braktisën plotësisht mënyrën tradicionale akademike të vizatimit, ose rindërtuan plotësisht metodat dhe metodat e përshkrimit në mënyrën e tyre, duke prezantuar risi të tilla si:

Objektet, objektet ose figurat përshkruheshin pa kontur, ai u zëvendësua nga goditje të vogla dhe të kundërta;
Nuk u përdor një paletë për përzierjen e ngjyrave që plotësojnë njëra-tjetrën dhe nuk kërkojnë bashkim. Ndonjëherë boja shtrydhej në kanavacë direkt nga një tub metalik, duke krijuar një ngjyrë të pastër, me gaz me një efekt peneli;
Mungesa virtuale e ngjyrës së zezë;
Kanavacat u pikturuan kryesisht jashtë, nga natyra, në mënyrë që të përcillnin më gjallërisht dhe shprehimisht emocionet dhe përshtypjet e tyre për atë që panë;
Përdorimi i bojrave me fuqi të lartë mbuluese;
Aplikimi i goditjeve të freskëta direkt në sipërfaqen ende të lagur të kanavacës;
Krijimi i sytheve piktura për të studiuar ndryshimet në dritë dhe hije (“Haystacks” nga Claude Monet);
Mungesa e përshkrimit të akut social, filozofik ose problemet fetare, ngjarje historike ose të rëndësishme. Punimet e impresionistëve janë të mbushura emocione pozitive, nuk ka vend për zymtësi dhe mendime të rënda, ka vetëm lehtësi, gëzim dhe bukuri të çdo momenti, sinqeritet ndjenjash dhe çiltërsi emocionesh.

(Edouard Manet "Leximi")

Dhe megjithëse jo të gjithë artistët e kësaj lëvizjeje i përmbaheshin saktësisë së veçantë në ekzekutimin e të gjitha tipareve të sakta të stilit impresionist (Edouard Manet u pozicionua si një artist individual dhe nuk mori pjesë kurrë në ekspozita të përbashkëta (gjithsej 8 nga 1874 deri në 1886) Edgar Degas krijoi vetëm në punëtorinë e tij) kjo nuk i pengoi ata të krijonin kryevepra të artit të bukur, të cilat ruhen ende në. muzetë më të mirë, dhe koleksione private në mbarë botën.

Artistët impresionistë rusë

Duke u impresionuar nga ide krijuese Impresionistët francezë, Artistët rusë në fund të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të krijojnë kryeveprat e tyre origjinale të artit të bukur, të njohura më vonë si emer i perbashket"Impresionizmi rus".

(V. A. Serov "Vajza me pjeshkë")

Është më përfaqësues të shquar konsiderohen Konstantin Korovin (“Portreti i një vajze kori”, 1883, “Idili i veriut” 1886), Valentin Serov (“Dritarja e hapur. Lilac”, 1886, “Vajza me pjeshkë”, 1887), Arkhip Kuindzhi (“North”, 1879 , "Dnieper në mëngjes" 1881), Abram Arkhipov ("Deti i Veriut", "Peizazh. Studim me një shtëpi prej druri"), "I vonuar" impresionist Igor Grabar ("Birch Alley", 1940, "Winter Peizazh", 1954) .

(Borisov-Musatov "Kënga e vjeshtës")

Metodat dhe mënyra e përshkrimit të natyrshme në impresionizëm u zhvilluan në veprat e artistëve të tillë të shquar rusë si Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Kanone klasike Impresionizmi francez Pikturat e artistëve rusë pësuan disa ndryshime, si rezultat i të cilave ky drejtim fitoi një specifikë unike kombëtare.

Impresionistë të huaj

Një nga veprat e para të ekzekutuara në stilin e impresionizmit konsiderohet të jetë piktura e Edouard Manet "Dreka mbi bar", e cila u ekspozua për publikun në 1860 në Paris "Salloni i të Refuzuarve", ku kanavacat që nuk kaluan përzgjedhja e Sallonit të Arteve të Parisit mund të çmontohet. Piktura, e pikturuar në një stil që ishte rrënjësisht i ndryshëm nga mënyra tradicionale e përshkrimit, ngjalli shumë komente kritike dhe mblodhi ndjekësit e lëvizjes së re artistike rreth artistit.

(Edouard Manet "Në tavernën e At Lathuile")

Artistët më të famshëm impresionistë përfshijnë Edouard Manet ("Bar at the Folies-Bergere", "Music in the Tuileries", "Breakfast on the Grass", "At Father Lathuile's", "Argenteuil"), Claude Monet ("Fusha e lulekuqeve" në Argenteuil", "Ecni në shkëmb në Pourville", "Gratë në kopsht", "Zonja me një çadër", "Bulevard des Capucines", seria e veprave "Zambakët e ujit", "Përshtypja në lindjen e diellit". Alfred Sisley ("Rruga rurale", "Frost në Louveciennes", "Ura në Argenteuil", "Dëbora e hershme në Louveciennes", "Lëndinat në pranverë"), Pierre Auguste Renoir ("Mëngjesi i rremave", "Topi në Moulin". de la Galette", "Vallëzimi në fshat", "Cadra", "Vallëzimi në Bougival", "Vajzat në piano"), Camille Pizarro ("Bulevardi Montmartre gjatë natës", "Të korrat në Eragny", "Korristë që pushojnë" , "Garden at Pontoise", "Hyrja në fshatin Voisin"), Edgar Degas (" Klasa e vallëzimit", "Provë", "Koncert në kafenenë Ambassador", "Orkestra e Operas", "Vallëruesit në blu", "Dashnorët e Absintit"), Georges Seurat ("Pasdite e së dielës", "Cancan", "Modelet e natyrës") e të tjera. .

(Paul Cezanne "Pierrot dhe Harlequin"")

Katër artistë në vitet '90 të shekullit të 19-të krijuan një drejtim të ri në art bazuar në impresionizmin dhe e quajtën veten post-impresionistë (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Puna e tyre karakterizohet nga transmetimi jo i ndjesive dhe përshtypjeve kalimtare nga bota përreth tyre, por nga njohja e thelbit të vërtetë të gjërave, që fshihet nën guaskën e tyre të jashtme. Shumica prej tyre vepra të famshme: Paul Gauguin ("Një shaka e keqe", "La Orana Maria", "Lufta e Jakobit me engjëllin", " Krishti i verdhë"), Paul Cezanne ("Pierrot and Harlequin", "Great Bathers", "Lady in Blue"), Vincent Van Gogh ( Nata e Dritës së Yjeve", "Sunflowers", "Irises"), Henri de Toulouse-Lautrec ("The Laundress", "Tualet", "Dance Training at the Moulin Rouge").

Impresionizmi në skulpturë

(Auguste Rodin "Mendimtari")

Impresionizmi nuk u zhvillua si një drejtim i veçantë në arkitekturë kompozime skulpturore dhe monumente. Skulpturë këtë stil jep plasticitet të lirë forma të buta, ata krijojnë lojë e mahnitshme të lehta në sipërfaqen e figurave dhe të japin njëfarë ndjesie të paplotësisë së personazheve skulpturore shpesh përshkruhen në momentin e lëvizjes. Për të punuar në në këtë drejtim përfshijnë skulptura të të famshmëve Skulptor francez Auguste Rodin ("Puthja", "Mendimtari", "Poeti dhe muza", "Romeo dhe Zhuljeta", " Pranvera e përjetshme»), Artist italian dhe skulptori Medardo Rosso (figura të bëra prej balte dhe suva të mbushura me dyll për të arritur një efekt unik ndriçues: "Portëja dhe zonja", "Epoka e artë", "Nënësia"), rusisht nugget gjeniale Pavel Trubetskoy (busti prej bronzi i Leo Tolstoy, monument Aleksandri III Në Petersburg).

Impresionizmi është një drejtim në pikturë që e ka origjinën në Francë në shekujt 19-20, i cili është një përpjekje artistike për të kapur një moment të jetës në të gjithë ndryshueshmërinë dhe lëvizshmërinë e saj. Pikturat impresioniste janë si një fotografi e larë mirë, duke ringjallur në fantazi vazhdimin e historisë së parë. Në këtë artikull do të shohim 10 impresionistët më të famshëm në botë. Për fat të mirë, ka shumë më shumë se dhjetë, njëzet apo edhe njëqind artistë të talentuar, kështu që le të përqendrohemi në ato emra që duhet të dini patjetër.

Për të mos ofenduar as artistët dhe as admiruesit e tyre, lista jepet sipas rendit alfabetik rus.

1. Alfred Sisley

Ky piktor francez me origjinë angleze konsiderohet si piktori më i famshëm i peizazhit të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Koleksioni i tij përmban më shumë se 900 piktura, nga të cilat më të famshmet janë "Rruga rurale", "Brica në Louveciennes", "Ura në Argenteuil", "Dëbora e hershme në Louveciennes", "Lëndinat në pranverë" dhe shumë të tjera.

2. Van Gogh

I njohur në të gjithë botën për historinë e trishtuar për veshin e tij (nga rruga, ai nuk e preu të gjithë veshin, por vetëm lobin), Van Gon u bë i njohur vetëm pas vdekjes së tij. Dhe gjatë jetës së tij ai mundi të shiste një pikturë të vetme, 4 muaj para vdekjes së tij. Thonë se ai ishte edhe sipërmarrës edhe prift, por shpesh përfundonte në spitale psikiatrike për shkak të depresionit, kështu që i gjithë rebelimi i ekzistencës së tij rezultoi në vepra legjendare.

3. Camille Pissarro

4. Claude Monet

Që nga fëmijëria, djali vendosi që ai të bëhej artist, pavarësisht nga ndalesat e familjes. Pasi u transferua vetë në Paris, Claude Monet u zhyt në përditshmërinë gri të një jete të vështirë: dy vjet shërbim në forcat e armatosura në Algjeri, çështje gjyqësore me kreditorët për shkak të varfërisë dhe sëmundjes. Sidoqoftë, ndjehet se vështirësitë nuk e shtypën, por, përkundrazi, e frymëzuan artistin të krijonte piktura të tilla të gjalla si "Përshtypja, lindja e diellit", "Shtëpitë e Parlamentit në Londër", "Ura për në Evropë", "Vjeshtë". në Argenteuil”, “On the Shore” Trouville”, e shumë të tjera.

5. Konstantin Korovin

Është bukur të dish se mes francezëve, prindërve të impresionizmit, mund të vendosim me krenari bashkatdhetarin tonë, Konstantin Korovin. Dashuria e pasionuar për natyrën e ndihmoi që në mënyrë intuitive t'i jepte gjallëri të paimagjinueshme një tabloje statike, falë kombinimit të ngjyrave të përshtatshme, gjerësisë së goditjeve dhe zgjedhjes së temës. Është e pamundur të kalosh pranë pikturave të tij "Skelë në Gurzuf", "Peshku, verë dhe fruta", "Peizazhi i vjeshtës", "Nata me hënë". Dimri” dhe një sërë veprash të tij kushtuar Parisit.

6. Paul Gauguin

Deri në moshën 26-vjeçare, Paul Gauguin as që mendonte për pikturën. Ai ishte një sipërmarrës dhe kishte një familje të madhe. Megjithatë, kur pashë për herë të parë pikturat e Camille Pissarro, vendosa që patjetër të filloja të pikturoja. Me kalimin e kohës, stili i artistit ndryshoi, por pikturat më të famshme impresioniste janë "Kopshti në dëborë", "Në shkëmb", "Në plazh në Dieppe", "Nude", "Palma në Martinique" dhe të tjera.

7. Paul Cezanne

Cezanne, ndryshe nga shumica e kolegëve të tij, u bë i famshëm gjatë jetës së tij. Ai arriti të organizonte ekspozitën e tij dhe të fitonte të ardhura të konsiderueshme prej saj. Njerëzit dinin shumë për pikturat e tij - ai, si askush tjetër, mësoi të kombinonte lojën e dritës dhe hijes, vendosi një theks të fortë në forma të rregullta dhe të parregullta gjeometrike, ashpërsia e temës së pikturave të tij ishte në harmoni me romancën.

8. Pierre Auguste Renoir

9. Edgar Degas

Nëse nuk keni dëgjuar asgjë për "Kërcimtarët blu", "Prova e baletit", "Shkolla e baletit" dhe "Absinthe", nxitoni dhe mësoni për punën e Edgar Degas. Përzgjedhja e ngjyrave origjinale, temave unike për pikturat, ndjenja e lëvizjes së figurës - e gjithë kjo dhe shumë më tepër e bënë Degas një nga artistët më të famshëm në botë.

10. Edouard Manet

Mos e ngatërroni Manet me Monet - këta janë dy njerëz të ndryshëm që kanë punuar në të njëjtën kohë dhe në të njëjtin drejtim artistik. Manet tërhiqej gjithmonë nga skenat e jetës së përditshme, pamjet dhe tipat e pazakonta, sikur momentet e "kapura" aksidentalisht, të kapura më pas për shekuj. Ndër pikturat e famshme të Manet: "Olympia", "Dreka në bar", "Bar në Folies Bergere", "Flutisti", "Nana" dhe të tjera.

Nëse keni edhe mundësinë më të vogël për të parë drejtpërdrejt pikturat e këtyre mjeshtrave, do të bini përgjithmonë në dashuri me impresionizmin!

Impresionizmi (impressionnisme) është një stil pikture që u shfaq në fund të shekullit të 19-të në Francë dhe më pas u përhap në të gjithë botën. Vetë ideja e impresionizmit qëndron në emrin e tij: përshtypje - përshtypje. Artistët që ishin të lodhur nga teknikat tradicionale të pikturës akademike, të cilat, sipas mendimit të tyre, nuk përcillnin të gjithë bukurinë dhe gjallërinë e botës, filluan të përdorin teknika dhe metoda krejtësisht të reja të imazhit, të cilat supozohej të shpreheshin në formën më të arritshme jo. një paraqitje “fotografike”, por një përshtypje nga ajo që pa. Në pikturën e tij, artisti impresionist përdor karakterin e goditjeve dhe paleta e ngjyrave përpiqet të përcjellë atmosferën, nxehtësinë ose të ftohtin, erë e fortë ose heshtje paqësore, mëngjes me mjegull me shi ose të ndritshëm pasdite me diell, si dhe përvojat e tyre personale nga ajo që panë.

Impresionizmi është një botë ndjenjash, emocionesh dhe përshtypjesh kalimtare. Ajo që vlerësohet këtu nuk është realizmi ose natyraliteti i jashtëm, por realizmi i ndjesive të shprehura, gjendja e brendshme e figurës, atmosfera dhe thellësia e saj. Fillimisht, ky stil ishte subjekt i kritikave të forta. Pikturat e para impresioniste u ekspozuan në Parisin "Salon of Les Misérables", ku u ekspozuan vepra të artistëve të refuzuar nga Saloni zyrtar i Arteve në Paris. Termi "impresionizëm" u përdor për herë të parë nga kritiku Louis Leroy, i cili shkroi një përmbledhje nënçmuese në revistën "Le Charivari" për një ekspozitë artistësh. Si bazë për termin, ai mori pikturën e Claude Monet "Përshtypja. Dielli në rritje". Ai i quajti të gjithë artistët impresionistë, që mund të përkthehet përafërsisht si "impresionistë". Në fillim, pikturat u kritikuan vërtet, por së shpejti gjithnjë e më shumë tifozë të drejtimit të ri të artit filluan të vinin në sallon, dhe vetë zhanri u kthye nga një i refuzuar në një të njohur.

Vlen të theksohet se artistët fundi i XIX shekuj në Francë ata nuk dolën me një stil të ri nga askund. Ata morën si bazë teknikat e piktorëve të së kaluarës, përfshirë artistët e Rilindjes. Piktorët si El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner dhe të tjerë, shumë kohë përpara shfaqjes së impresionizmit, u përpoqën të përçonin gjendjen shpirtërore të një tabloje, gjallërinë e natyrës, ekspresivitetin e veçantë të motit me ndihmën e toneve të ndryshme të ndërmjetme. , goditje të ndritshme ose, përkundrazi, të shurdhër që dukeshin si gjëra abstrakte. Ata e përdornin me mjaft kursim në pikturat e tyre, kështu që teknikë e pazakontë nuk i ra në sy shikuesit. Impresionistët vendosën të marrin këto metoda imazhi si bazë për veprat e tyre.

Nje me shume veçori specifike Veprat e impresionistëve janë një lloj përditshmërie sipërfaqësore, e cila megjithatë përmban thellësi të pabesueshme. Ata nuk përpiqen të shprehin ndonjë temë të thellë filozofike, probleme mitologjike apo fetare, historike dhe Evente të rëndësishme. Pikturat e artistëve të kësaj lëvizjeje janë në thelb të thjeshta dhe të përditshme - peizazhe, natyra të qeta, njerëz që ecin në rrugë ose bëjnë punët e tyre normale, e kështu me radhë. Janë pikërisht momente të tilla, ku nuk ka përmbajtje tematike të tepruar që e shpërqendron njeriun, që dalin në pah ndjenjat dhe emocionet nga ajo që sheh. Gjithashtu impresionistët, sipas të paktën në fillim të ekzistencës së saj, ata nuk përshkruanin tema "të rënda" - varfëri, luftëra, tragjedi, vuajtje, etj. Pikturat impresioniste janë më shpesh veprat më pozitive dhe të gëzueshme, ku ka shumë dritë, ngjyra të ndezura, zbutur dritën dhe hijen, kontraste të lëmuara. Impresionizmi është një përshtypje e këndshme, gëzimi nga jeta, bukuria e çdo momenti, kënaqësia, pastërtia, sinqeriteti.

Impresionistët më të famshëm ishin artistë të tillë të mëdhenj si Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro dhe shumë të tjerë.

Nuk dini ku të blini një harpë të vërtetë të nofullës? Shumica zgjedhje e madhe mund ta gjeni në faqen e internetit khomus.ru. Gamë e gjerë etnike instrumente muzikore në Moskë.

Alfred Sisley - Lëndinat në pranverë

Camille Pissarro - Bulevardi Montmartre. Pasdite, me diell.