Funde 

Çfarë vlen për veprat letrare? Përkufizimi i “veprës letrare” “Një vepër arti. A është e mundur të kombinohen zhanret në letërsi?

Letërsia është Një nga llojet kryesore të artit është arti i fjalëve. Termi "letërsi" i referohet gjithashtu çdo vepre të mendimit njerëzor të mishëruar në fjalë e shkruar dhe duke pasur rëndësi shoqërore; letërsia dallohet midis teknikës, shkencore, publicistike, referuese, epistolare etj. Megjithatë, në kuptimin e zakonshëm dhe më të ngushtë, letërsia u referohet veprave të shkrimit artistik.

Termi letërsi

Termi "letërsi"(ose, siç thoshin, "letërsi e bukur") u ngrit relativisht kohët e fundit dhe filloi të përdoret gjerësisht vetëm në shekullin e 18-të (duke zëvendësuar termat "poezi" dhe "art poetik", të cilat tani tregojnë vepra poetike).

Ai u gjallërua nga shtypja, e cila, pasi u shfaq në mesin e shekullit të 15-të, e bëri relativisht shpejt formën "letrare" (d.m.th., të destinuar për lexim) të ekzistencës së artit të fjalës kryesore dhe dominuese; dikur ishte art fjalët ekzistonin kryesisht për të dëgjuar, për shfaqje publike dhe kuptoheshin si zbatimi me mjeshtëri i një veprimi "poetik" me anë të "veçanta". gjuha poetike(Poetika e Aristotelit, traktatet estetike antike dhe mesjetare të Perëndimit dhe Lindjes).

Letërsia (arti i fjalëve) lindi në bazë të letërsisë popullore gojore në kohët e lashta - gjatë periudhës së formimit të shtetit, i cili domosdoshmërisht dha një formë të zhvilluar të shkrimit. Megjithatë, letërsia nuk dallohet fillimisht nga shkrimi në në një kuptim të gjerë fjalët. NË monumente antike(Bibla, Mahabharata ose Përralla e viteve të kaluara). arti verbal ekzistojnë në unitet të pandashëm me elementet e mitologjisë, fesë, fillimet e natyrore dhe shkencat historike, informacione të ndryshme, udhëzime morale dhe praktike.

Natyra sinkretike e hershme monumentet letrare(shih) nuk i heq vlerën estetike, sepse Forma fetare-mitologjike e ndërgjegjes e pasqyruar në to ishte e afërt në strukturë me atë artistike. Trashëgimia letrare qytetërimet e lashta - Egjipti, Kina, Judea, India, Greqia, Roma etj. - përbëjnë një lloj themeli të letërsisë botërore.

Historia e letërsisë

Edhe pse historia e letërsisë daton disa mijëra vjet më parë, ajo në kuptimin e saj - si formë e shkruar e artit të fjalës - formohet dhe realizohet me lindjen e "civilit", shoqëria borgjeze. Krijimet verbale dhe artistike të kohëve të shkuara fitojnë një ekzistencë specifike letrare në këtë epokë, duke përjetuar një transformim domethënës në një perceptim të ri - jo gojor, por lexues. Në të njëjtën kohë, ndodh shkatërrimi i "gjuhës poetike" normative - letërsia thith të gjithë elementët e fjalës kombëtare, "materiali" i saj verbal bëhet universal.

Gradualisht në estetikë (në shekullin e 19-të, duke filluar me Hegelin), origjinaliteti thjesht kuptimplotë, shpirtëror i letërsisë del në pah dhe njihet kryesisht midis llojeve të tjera (shkencore, filozofike, publicistike) të shkrimit, dhe jo llojeve të tjera të shkrimit. art. Megjithatë, nga mesi i shekullit të 20-të, një kuptim sintetik i letërsisë u krijua si një nga format e eksplorimit artistik të botës, si veprimtari krijuese që i përket artit, por në të njëjtën kohë është një lloj krijimtarie artistike që zë një vend të veçantë në sistemin e arteve; ky pozicion dallues i letërsisë kapet në formulën e përdorur zakonisht "letërsi dhe art".

Ndryshe nga llojet e tjera të artit (pikturë, skulpturë, muzikë, kërcim), të cilat kanë një formë të drejtpërdrejtë objektive-shqisore të krijuar nga çdo objekt material(bojë, gur) ose nga veprimi (lëvizja e trupit, tingulli i një vargu), Letërsia e krijon formën e saj nga fjalët, nga gjuha, e cila, duke pasur një mishërim material (në tinguj dhe indirekt në shkronja), kuptohet vërtet jo në perceptimin shqisor, por në kuptimin intelektual.

Forma e letërsisë

Kështu, forma e letërsisë përfshin një anë objektive-shqisore - komplekse të caktuara tingujsh, ritmin e vargut dhe prozës (dhe këto momente perceptohen edhe kur lexoni "për veten"); por kjo anë direkt sensuale formë letrare fiton vlerë reale vetëm në ndërveprimin e tij me shtresat aktuale intelektuale, shpirtërore të fjalës artistike.

Edhe komponentët më elementare të formës (epiteti ose metafora, rrëfimi ose dialogu) fitohen vetëm përmes procesit të të kuptuarit (dhe jo të perceptimit të drejtpërdrejtë). Spiritualiteti, që përshkon letërsinë, i lejon asaj të zhvillojë mundësitë e saj universale, në krahasim me llojet e tjera të artit.

Tema e artit është bota njerëzore, e larmishme qëndrim njerëzor për realitetin, realitetin nga këndvështrimi i një personi. Megjithatë, është në artin e fjalës (dhe kjo përbën sferën e saj specifike, në të cilën teatri dhe kinemaja ngjiten me letërsinë) që njeriu, si bartës i spiritualitetit, bëhet objekt i drejtpërdrejtë i riprodhimit dhe të kuptuarit, pika kryesore e zbatimit. forcat artistike. Origjinaliteti cilësor i lëndës së letërsisë u vu re nga Aristoteli, i cili besonte se komplotet vepra poetike lidhur me mendimet, karakteret dhe veprimet e njerëzve.

Por vetëm në shekullin XIX, d.m.th. në një epokë kryesisht “letrare”. zhvillimin artistik, kjo specifikë e lëndës u realizua plotësisht. “Objekti që i përgjigjet poezisë është sfera e pafundme e shpirtit. Për fjalën, ky material më i lakueshëm, që i përket drejtpërdrejt shpirtit dhe më i aftë për të shprehur interesat dhe motivet e tij në vitalitetin e tyre të brendshëm - fjala duhet të përdoret kryesisht për një shprehje të tillë siç është më e përshtatshme, ashtu siç ndodh në artet e tjera. me gur, bojë, zë.

Nga kjo anë, detyra kryesore e poezisë do të jetë të ndërgjegjësojë forcat e jetës shpirtërore dhe, në përgjithësi, për gjithçka që tërbohet në të. pasionet njerëzore dhe ndjen ose me qetësi kalon para vështrimit soditës - mbretërisë gjithëpërfshirëse veprimet njerëzore, veprat, fatet, idetë, e gjithë kotësia e kësaj bote dhe e gjithë rendit botëror hyjnor” (Hegel G. Estetika).

Çdo vepër arti është një akt komunikimi shpirtëror dhe emocional midis njerëzve dhe në të njëjtën kohë artikull i ri, një fenomen i ri i krijuar nga njeriu dhe që përmban një të caktuar zbulim artistik. Këto funksione - komunikimi, krijimi dhe njohja - janë njëlloj të qenësishme në të gjitha format veprimtari artistike, por lloje të ndryshme të artit karakterizohen nga mbizotërimi i një ose një funksioni tjetër. Për faktin se fjala, gjuha është realiteti i mendimit, në formimin e artit verbal, në promovimin e letërsisë në një të veçantë, dhe në shekujt XIX-XX edhe në vendin qendror ndër artet antike, kryesori. tendenca historike në zhvillimin e veprimtarisë artistike u shpreh më plotësisht - kalimi nga krijimi sensual-praktik në krijimin e kuptimit.

Vendi i letërsisë

Lulëzimi i letërsisë është në një lidhje të caktuar me ngritjen e shpirtit njohës-kritik karakteristik të epokës së re. Letërsia qëndron, si të thuash, në kufijtë e artit dhe të veprimtarisë mendore e shpirtërore; Kjo është arsyeja pse disa dukuri letrare mund të krahasohen drejtpërdrejt me filozofinë, historinë dhe psikologjinë. Ajo shpesh quhet " kërkime artistike“ose “studime njerëzore” (M. Gorki) për patosin problematik, analitik, të vetënjohjes së një personi deri në thellësi të shpirtit të tij. Në letërsi më shumë se në artet plastike dhe muzikës, bota e rikrijuar artistikisht shfaqet si një botë kuptimplote dhe e ngritur në një nivel të lartë përgjithësimi. Prandaj është më ideologjike nga të gjitha artet.

Letrare, imazhe

Letrare, imazhet e së cilës nuk janë drejtpërdrejt të perceptueshme, por lindin në imagjinatën njerëzore, është inferior ndaj arteve të tjera për sa i përket fuqisë së ndjenjave dhe ndikimit, por fiton nga pikëpamja e një depërtimi gjithëpërfshirës në "esencën e gjërave". Në të njëjtën kohë, shkrimtari, në mënyrë rigoroze, nuk flet dhe nuk reflekton për jetën, siç bëjnë, për shembull, një kujtimtar dhe filozof; ai krijon, krijon botën artistike në të njëjtën mënyrë si përfaqësues i çdo arti. Procesi i krijimit të një vepre letrare, arkitektonikës së saj dhe frazave individuale shoqërohet me tension pothuajse fizik dhe në këtë kuptim është i ngjashëm me aktivitetet e artistëve që punojnë me lëndën kokëfortë të gurit, tingullit dhe trupit të njeriut (në vallëzim, pantomimë). .

Ky tension trupor-emocional nuk zhduket në veprën e përfunduar: ai transmetohet te lexuesi. Letërsia i drejtohet në masën maksimale punës së imagjinatës estetike, përpjekjes së bashkëkrijimit të lexuesit, sepse qenia artistike e përfaqësuar nga një vepër letrare mund të zbulohet vetëm nëse lexuesi, duke u nisur nga një varg thëniesh verbalo-figurative, vetë. fillon të rivendosë, rikrijojë këtë qenie (shih.). L.N. Tolstoi shkroi në ditarin e tij se kur perceptonte art i vërtetë Lind “iluzion që nuk e perceptoj, por krijoj” (“Për letërsinë”). Këto fjalë theksojnë aspekti më i rëndësishëm funksioni krijues i letërsisë: edukimi i artistit tek vetë lexuesi.

Forma verbale e letërsisë nuk është fjalim në kuptimin e duhur: një shkrimtar, duke krijuar një vepër, nuk "flet" (ose "shkruan"), por "vepron" fjalimin, ashtu si një aktor në skenë nuk vepron në kuptimi i fjalëpërfjalshëm i fjalës, por kryen një veprim. Fjalimi artistik krijon një sekuencë të imazheve verbale të "gjesteve"; ai vetë bëhet veprim, "qenie". Pra, vargu i prerë " Kalorësi prej bronzi“Duket se po ngre Petersburgun unik të Pushkinit, dhe stili intensiv dhe pa frymë i F.M. Dostojevskit dhe ritmi i rrëfimit e bëjnë lëkundjen shpirtërore të heronjve të tij të duket e prekshme. Si rrjedhim, veprat letrare e sjellin lexuesin ballë për ballë realiteti artistik, të cilat jo vetëm mund të kuptohen, por... dhe përjetoni, "jetoni" në të.

Trup i veprave letrare krijuar më gjuhë specifike ose brenda kufijve të caktuar shtetëror, arrin në kjo apo ajo letërsi kombëtare; të përbashkëta të kohës së krijimit dhe rezultuese vetitë artistike na lejon të flasim për letërsinë e një epoke të caktuar; të marra së bashku, në rritjen e ndikimit të tyre të ndërsjellë, letërsitë kombëtare formojnë një globale, ose letërsisë botërore. Fiksi i çdo epoke ka një larmi të madhe.

Para së gjithash, letërsia ndahet në dy lloje (forma) kryesore - poezi dhe prozë, dhe gjithashtu në tre lloje - epike, lirike dhe dramë. Pavarësisht se kufijtë midis gjinive nuk mund të vizatohen me saktësi absolute dhe ka shumë forma kalimtare, veçoritë kryesore të secilës gjini janë të përcaktuara mjaftueshëm. Në të njëjtën kohë, në vepra të llojeve të ndryshme ka bashkësi dhe unitet. Në çdo vepër letrare shfaqen imazhe njerëzish - personazhe (ose heronj) në rrethana të caktuara, megjithëse në poezinë lirike këto kategori, si një sërë të tjerash, kanë një origjinalitet themelor.

Një grup specifik personazhesh dhe rrethanash që shfaqen në një vepër quhet temë, dhe rezultati semantik i veprës, që vjen nga ballafaqimi dhe ndërveprimi i imazheve, quhet ide artistike. Ndryshe nga një ide logjike, një ide artistike nuk formulohet nga thënia e një autori, por përshkruhet dhe ngulitet në të gjitha detajet e tërësisë artistike. Kur analizon ide artistike Shpesh dallohen dy anë: të kuptuarit e jetës së përshkruar dhe vlerësimi i saj. Aspekti vlerësues (vleror), ose “orientimi ideologjiko-emocional”, quhet tendencë.

Vepra letrare

Vepra letrareështë një ndërthurje komplekse pohimesh specifike “figurative”.- imazhet verbale më të vogla dhe më të thjeshta. Secila prej tyre sfidon imagjinatën e lexuesit veprim të veçantë, lëvizje, të cilat së bashku përfaqësojnë procesin jetësor në shfaqjen, zhvillimin dhe zgjidhjen e tij. Natyra dinamike e artit verbal, në kontrast me natyrën statike të artit të bukur, u ndriçua për herë të parë nga G.E.

Veprimet dhe lëvizjet individuale elementare që përbëjnë një vepër kanë një karakter të ndryshëm: këto janë lëvizje të jashtme, objektive të njerëzve dhe sendeve, dhe të brendshme, lëvizjet emocionale, dhe "lëvizjet e të folurit" - kopje të personazheve dhe autorit. Zinxhiri i këtyre lëvizjeve të ndërlidhura përfaqëson komplotin e veprës. Duke e perceptuar komplotin ndërsa lexoni, lexuesi gradualisht e kupton përmbajtjen - veprimin, konfliktin, komplotin dhe motivimin, temën dhe idenë. Komploti në vetvete është një kategori përmbajtje-formale, ose (siç thonë ndonjëherë) "forma e brendshme" e veprës. "Forma e brendshme" i referohet përbërjes.

Forma e veprës në kuptimin e duhur është fjalim artistik, sekuencë frazash, të cilën lexuesi e percepton (lexon ose dëgjon) drejtpërdrejt dhe drejtpërdrejt. Kjo nuk do të thotë se fjalimi artistik është një fenomen thjesht formal; është plotësisht kuptimplotë, sepse është në të që objektifikohet komploti dhe në këtë mënyrë e gjithë përmbajtja e veprës (personazhet, rrethanat, konflikti, tema, ideja).

Kur shqyrtohet struktura e një vepre, "shtresat" dhe elementët e saj të ndryshëm, është e nevojshme të kuptohet se këto elemente mund të identifikohen vetëm përmes abstraksionit: në realitet, çdo vepër është një tërësi e gjallë e pandashme. Një analizë e një vepre, e bazuar në një sistem abstraksionesh, duke eksploruar veçmas aspekte dhe detaje të ndryshme, përfundimisht duhet të çojë në njohjen e këtij integriteti, natyrës së tij të unifikuar përmbajtje-formale (shih).

Në varësi të origjinalitetit të përmbajtjes dhe formës, vepra klasifikohet si një zhanër ose një tjetër (p.sh. zhanre epike: epike, tregim, roman, tregim, tregim, ese, fabul etj.). Në çdo epokë, të larmishme format e zhanrit, edhe pse ato më të rëndësishmet dalin në pah karakter të përgjithshëm kohë të dhënë.

Së fundi, në literaturë ka të ndryshme metodat krijuese dhe stilet. Një metodë dhe stil i caktuar janë karakteristikë për letërsinë e një epoke a lëvizjeje të tërë; nga ana tjetër, të gjithë artist i madh krijon të tijën metodë e personalizuar dhe stil në kuadrin e një drejtimi krijues pranë tij.

Letërsia po studiohet industri të ndryshme studimet letrare. Procesi aktual letrar është subjekti kryesor i kritikës letrare

Fjala letërsi vjen nga latinisht litteratura - e shkruar dhe nga littera, që përkthehet do të thotë - shkronjë.

Ndani:

Një vepër letrare është forma e ekzistencës së letërsisë si art i fjalës. Çfarë e bën atë artistike?

Salla e leximit të Bibliotekës Shtetërore Ruse.

Ne e ndjejmë gjithmonë konkretitetin e veçantë jetësor të një vepre letrare. Ai është gjithmonë i lidhur me realitetin dhe në të njëjtën kohë nuk është identik me të, është imazhi, transformimi, pasqyrimi artistik i tij. Por një reflektim “në formën e jetës”, një reflektim që nuk flet vetëm për jetën, por në vetvete shfaqet si një jetë e veçantë.

"Arti është një riprodhim i realitetit, një botë e përsëritur, sikur të sapokrijuar," shkroi V. G. Belinsky. Dinamika e përmbajtjes së një vepre arti është kapur në mënyrë të përsosur këtu. Për të "përsëritur" një botë unike në zhvillimin e saj dhe vetëpërtëritje të vazhdueshme, ajo duhet "sikur të krijohet përsëri", për të riprodhuar një fenomen individual që, megjithëse nuk është identik me realitetin, në të njëjtën kohë do të jetë plotësisht. shpreh thelbin e saj të thellë dhe vlerën e jetës.

Jeta nuk është vetëm realitet material, por edhe jetë shpirti njerëzor, kjo nuk është vetëm ajo që është, ajo që u realizua në realitet, por edhe ajo që ishte dhe do të jetë, dhe ajo që është "e mundur për shkak të probabilitetit ose domosdoshmërisë" (Aristoteli). "Të zotërosh të gjithë botën dhe të gjesh shprehje për të" - kjo është detyra përfundimtare e artistit, sipas përkufizimit të shkëlqyer të J. V. Goethe. Prandaj, reflektimet mbi natyrën e një vepre arti janë të lidhura pazgjidhshmërisht me më të thellat pyetje filozofike se çfarë është "e gjithë bota", nëse ajo përfaqëson unitet dhe integritet, dhe nëse është e mundur "të gjesh shprehje për të", ta rikrijosh atë në një fenomen specifik individual.

Që një vepër të ekzistojë realisht, ajo duhet të krijohet nga autori dhe të perceptohet nga lexuesi. Dhe përsëri, këto nuk janë thjesht procese të ndryshme, të justifikuara nga jashtë, të izoluara, të ndërlidhura nga brenda. Në një vepër vërtet artistike, "perceptuesi shkrihet me artistin në atë masë sa i duket se objekti që ai percepton është bërë jo nga dikush tjetër, por nga ai vetë" (L.N. Tolstoy). Autori shfaqet këtu, siç shkruante M. M. Prishvin, në rolin e “një bindëse që bën që edhe deti edhe hëna të duken me të tyren. me syrin tim personal, kjo është arsyeja pse secili, duke qenë një personalitet unik, duke u shfaqur në botë vetëm një herë, do të sillte diçka nga vetja në magazinë botërore të ndërgjegjes njerëzore, në kulturë”. Jeta e një vepre realizohet vetëm mbi bazën e harmonisë së autorit dhe lexuesit – një harmoni e tillë që të bind drejtpërdrejt se “çdo njeri mund të ndihet i barabartë me të gjithë të tjerët dhe me të gjithë të tjerët” (M. Gorki).

Vepra përfaqëson një unitet të brendshëm, të ndërthurur të përmbajtjes dhe formës. “Poezitë e gjalla flasin vetë. Dhe ata nuk po flasin për diçka, por për diçka, "shkroi S. Ya. Në të vërtetë, është shumë e rëndësishme të jemi të vetëdijshëm për këtë ndryshim dhe të mos e reduktojmë përmbajtjen e një vepre letrare në atë për të cilën flet. Përmbajtja është uniteti organik i shfaqjes, të kuptuarit dhe vlerësimit të realitetit, dhe mendimet dhe vlerësimet në veprat e artit nuk ekzistojnë veçmas, por përshkojnë ngjarjet, përvojat, veprimet e përshkruara dhe jetojnë vetëm në shprehje artistike- forma e vetme e mundshme e mishërimit të kësaj përmbajtjeje jetësore.

Subjekti i realitetit, kuptimi dhe vlerësimi i tij shndërrohen në përmbajtje të një vepre letrare, vetëm duke u bashkuar së brendshmi dhe mishëruar në formë artistike. Gjithashtu çdo fjalë, çdo pajisje të të folurit Ai rezulton i rëndësishëm artistikisht vetëm atëherë kur pushon së qeni thjesht informacion, kur fenomenet jetësore të jashtme bëhen përmbajtje e brendshme e tij, kur fjala për jetën shndërrohet në jetë, e kapur në një vepër letrare si një tërësi verbale dhe artistike.

Nga sa u tha është e qartë se formë arti një vepër letrare nuk është thjesht një “teknikë”. “Çfarë do të thotë të përfundosh një poezi lirike... të sjellësh formën në elegancën e mundshme për të? - shkroi Ya I. Polonsky. - Më beso, kjo nuk është gjë tjetër veçse ta mbarosh dhe ta çosh në pikën e mundshme natyra e njeriut hiri i dikujt, kjo apo ajo ndjenjë... Të punosh një poezi për një poet është njësoj si të punosh mbi shpirtin e dikujt.” Punoni për të kuptuar mjedisin dhe të vetin jetën e vet, mbi "shpirtin tënd" dhe punë për ndërtimin e një vepre letrare - për një shkrimtar të vërtetë këto nuk janë tre lloje të ndryshme veprimtarie, por një proces i vetëm krijues.

L. N. Tolstoi vlerësoi poezitë e A. A. Fet për faktin se ato "lindën". Dhe V.V. Mayakovsky e quajti artikullin e tij "Si të bëjmë poezi?" Ne kuptojmë si të kundërtën ashtu edhe vlefshmërinë e pjesshme të këtyre karakteristikave. Edhe nëse veprat e artit "lindin", nuk është ende njësoj si lind një person. Dhe nga artikulli i V.V. Majakovskit, edhe me gjithë ekzagjerimet e tij polemike, është ende mjaft e qartë se poezia "bëhet" në një mënyrë krejtësisht të ndryshme nga ajo se si bëhen gjërat në një rrip transportieri, prodhim i vazhdueshëm. Në një vepër letrare ekziston gjithmonë kjo kontradiktë midis organizimit (“bërë”) dhe organike (“lindur”), dhe më e larta arritjet artistike karakterizohet nga rezolucioni i tij veçanërisht harmonik. Le të kujtojmë, për shembull, poezinë e A. S. Pushkin "Të kam dashur: dashuria është ende, ndoshta...", ndërtimi i qartë i së cilës bëhet një shprehje krejtësisht e natyrshme e një ndjenje të lartë njerëzore - dashuri vetëmohuese.

Një deklaratë verbale dhe artistike e krijuar artificialisht shndërrohet në një tërësi organikisht jetike, çdo element i së cilës është i domosdoshëm, i pazëvendësueshëm dhe me rëndësi jetike. Dhe të kuptojmë se kemi përpara një vepër arti do të thotë, para së gjithash, të kuptojmë dhe të ndjejmë se ajo mund të jetë vetëm ashtu siç është: si në tërësi, ashtu edhe në secilën nga grimcat e saj.

Jeta e përfshirë brenda veprës, si një univers i vogël, pasqyron dhe manifeston në vetvete universin, plotësinë e jetës njerëzore, gjithë integritetin e qenies. Dhe takimi i autorit dhe lexuesit në botën artistike të një vepre letrare bëhet pra një formë e pazëvendësueshme e njohjes me këtë. bote e madhe, edukimi i njerëzimit të vërtetë, formimi i një personaliteti holistik, të zhvilluar plotësisht.

Një zhanër letrar është një grup veprash letrare që kanë prirje të përbashkëta të zhvillimit historik dhe janë të bashkuara nga një grup veçorish në përmbajtjen dhe formën e tyre. Ndonjëherë ky term ngatërrohet me konceptet e "llopit" dhe "formës". Sot nuk ka një klasifikim të vetëm të qartë të zhanreve. Veprat letrare ndahen sipas një numri të caktuar tipare karakteristike.

Historia e formimit të zhanrit

Sistematizimi i parë gjinitë letrare u prezantua nga Aristoteli në Poetika e tij. Falë kësaj pune, filloi të duket se gjini letrareështë një sistem i qëndrueshëm natyror që kërkon që autori të respektojë plotësisht parimet dhe kanunet një zhanër të caktuar. Me kalimin e kohës, kjo çoi në formimin e një numri poetikësh që u përshkruan rreptësisht autorëve se si duhet të shkruanin një tragjedi, ode ose komedi. vite te gjata këto kërkesa mbetën të palëkundura.

Filluan vetëm ndryshimet vendimtare në sistemin e gjinive letrare fundi i shekullit XVIII shekulli.

Në të njëjtën kohë letrare vepra që synojnë eksplorimin artistik, në përpjekjet e tyre për t'u distancuar sa më shumë nga ndarjet zhanre, gradualisht erdhën në shfaqjen e fenomeneve të reja unike për letërsinë.

Cilat gjini letrare ekzistojnë

Për të kuptuar se si të përcaktoni zhanrin e një vepre, duhet të njiheni me klasifikimet ekzistuese dhe tiparet karakteristike të secilës prej tyre.

Më poshtë është tabelë mostër për të përcaktuar llojin e gjinive letrare ekzistuese

nga lindja epik fabul, epike, baladë, mit, tregim i shkurtër, përrallë, tregim i shkurtër, roman, përrallë, fantazi, epikë
lirike ode, mesazh, strofa, elegji, epigram
lirik-epike baladë, poezi
dramatike dramë, komedi, tragjedi
sipas përmbajtjes komedi farsë, vaudeville, shfaqje anësore, skicë, parodi, sitcom, komedi misterioze
tragjedi
dramë
sipas formës vizione tregim i shkurtër tregim epik anekdotë roman ode epike lojë ese skicë

Ndarja e zhanreve sipas përmbajtjes

Klasifikimi prirjet letrare bazuar në përmbajtje përfshin komedinë, tragjedinë dhe dramën.

Komedia është një lloj letërsie, e cila përfshin një qasje humoristike. Varietetet e drejtimit komik janë:

Ekziston gjithashtu një dallim midis një komedie të personazheve dhe një komedie situatash. Në rastin e parë, burimi i përmbajtjes humoristike janë tiparet e brendshme personazhet, veset apo të metat e tyre. Në rastin e dytë, komedia shfaqet në rrethanat dhe situatat aktuale.

Tragjedi - zhanër dramatik me një përfundim të detyrueshëm katastrofik, e kundërta e zhanrit të komedisë. Në mënyrë tipike, tragjedia pasqyron konfliktet dhe kontradiktat më të thella. Komploti është sa më i tensionuar. Në disa raste, tragjeditë janë shkruar në formë poetike.

Drama është një lloj i veçantë trillim , ku ngjarjet që ndodhin përcillen jo nëpërmjet përshkrimit të drejtpërdrejtë të tyre, por nëpërmjet monologjeve apo dialogëve të personazheve. Drama si fenomen letrar ekzistonte ndër shumë popuj edhe në nivelin e veprave të folklorit. Fillimisht në greke ky term nënkuptonte një ngjarje të trishtuar që prek një person të caktuar. Më pas, drama filloi të përfaqësonte një gamë më të gjerë veprash.

Zhanret më të njohura të prozës

Në kategorinë e zhanreve të prozës përfshihen vepra letrare me gjatësi të ndryshme, të shkruara në prozë.

Novelë

Romani është një zhanër letrar në prozë që përfshin një rrëfim të detajuar për fatin e heronjve dhe periudha të caktuara kritike të jetës së tyre. Emri i këtij zhanri daton në shekullin e 12-të, kur tregimet kalorësore u ngritën "në gjuhën popullore romane" si e kundërta e historiografisë latine. Historia e shkurtër filloi të konsiderohej një varietet komplot i romanit. NË fundi i XIX- në fillim të shekullit të 20-të në letërsi u shfaqën koncepte të tilla si romani detektiv, roman për femra, roman fantazi.

Novella

Novella - një shumëllojshmëri zhanër prozë. Lindja e saj u shkaktua nga i famshmi koleksioni "Decameron" Giovanni Boccaccio . Më pas, u botuan disa koleksione të bazuara në modelin e Decameron.

Epoka e romantizmit futi elemente të misticizmit dhe fantazmagorizmit në zhanrin e tregimit të shkurtër - shembuj përfshijnë veprat e Hoffmann dhe Edgar Allan Poe. Nga ana tjetër, veprat e Prosper Merimee mbanin tiparet e tregimeve realiste.

Novella si tregim i shkurtër me një komplot suspensues u bë zhanër karakteristik Për letërsi amerikane.

Karakteristikat karakteristike të romanit janë:

  1. Shkurtësia maksimale e prezantimit.
  2. Natyra prekëse dhe madje paradoksale e komplotit.
  3. Neutraliteti i stilit.
  4. Mungesa e përshkrueshmërisë dhe psikologjisë në prezantim.
  5. Një fund i papritur, që përmban gjithmonë një kthesë të jashtëzakonshme ngjarjesh.

Përrallë

Një tregim është prozë me një vëllim relativisht të vogël. Komploti i tregimit, si rregull, është në natyrën e riprodhimit të ngjarjeve natyrore të jetës. Zakonisht tregimi zbulon fatin dhe personalitetin e heroit në sfondin e ngjarjeve aktuale. Një shembull klasik është "Tregimet e të ndjerit Ivan Petrovich Belkin" nga A.S. Pushkin.

Histori

Një histori quhet një formë e vogël vepër në prozë, e cila buron nga gjinitë folklorike - shëmbëlltyrat dhe përrallat. Disa ekspertë letrarë si një lloj zhanri rishikoni ese, ese dhe tregime të shkurtra. Zakonisht historia karakterizohet nga një vëllim i vogël, një tregimi dhe një numër i vogël personazhesh. Tregimet janë karakteristike për veprat letrare të shekullit të 20-të.

Luaj

Ajo quhet lojë vepër dramatike, e cila është krijuar për qëllime të mëvonshme prodhimi teatror.

Struktura e shfaqjes zakonisht përfshin fraza nga personazhet dhe vërejtjet e autorit që përshkruajnë mjedisin ose veprimet e personazheve. Në fillim të shfaqjes ka gjithmonë një listë të personazheve Me përshkrim i shkurtër pamja e tyre, mosha, karakteri etj.

E gjithë shfaqja është e ndarë në pjesë të mëdha - akte ose veprime. Çdo veprim, nga ana tjetër, ndahet në elementë më të vegjël - skena, episode, fotografi.

Dramat e J.B. kanë fituar famë të madhe në artin botëror. Moliere (“Tartuffe”, “Invalidi imagjinar”) B. Shaw (“Prit dhe shiko”), B. Brecht (“Njeriu i mirë nga Szechwan”, “Opera me tre qindarkë”).

Përshkrimi dhe shembuj të zhanreve individuale

Le të shohim shembujt më të zakonshëm dhe domethënës të zhanreve letrare për kulturën botërore.

Poemë

Një poezi është një vepër e madhe poetike që ka një komplot lirik ose përshkruan një sekuencë ngjarjesh. Historikisht, poema ka "lindur" nga eposi

Nga ana tjetër, një poezi mund të ketë shumë varietetet e zhanrit:

  1. didaktike.
  2. Heroike.
  3. Burleske,
  4. Satirike.
  5. Ironike.
  6. Romantike.
  7. Liriko-dramatike.

Fillimisht, temat kryesore për krijimin e poezive ishin ngjarjet dhe temat fetare historike-botërore ose të rëndësishme. Një shembull i një poezie të tillë do të ishte Eneida e Virgjilit., “Komedia hyjnore” e Dantes, “Jerusalemi i çliruar” i T. Tasso, “Parajsa e humbur” e J. Miltonit, “Henriad” e Volterit etj.

Në të njëjtën kohë, ajo u zhvillua poezi romantike- “Kalorësi në lëkurën e leopardit” nga Shota Rustaveli, “Rolandi i furishëm” nga L. Ariosto. Ky lloj poeme deri diku i bën jehonë traditës mesjetare romane kalorësiake.

Me kalimin e kohës, temat morale, filozofike dhe shoqërore filluan të zënë skenën qendrore (“Pilgrimage i Çajld Haroldit” nga J. Bajron, “Demon” nga M. Yu. Lermontov).

NË shekujt XIX-XX poema fillon gjithnjë e më shumë fitojnë karakter realist ("Frost, hundë e kuqe", "Kush jeton mirë në Rusi" nga N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" nga A.T. Tvardovsky).

Epik

Një epik zakonisht kuptohet si një grup veprash që kombinohen epokë e përbashkët, kombësia, subjekt.

Shfaqja e çdo eposi kushtëzohet nga rrethana të caktuara historike. Si rregull, një epik pretendon të jetë një rrëfim objektiv dhe autentik i ngjarjeve.

Vizionet

Ky zhanër narrativ unik, kur historia tregohet nga këndvështrimi i një personi, supozohet se po përjeton një ëndërr, letargji ose halucinacione.

  1. Tashmë në epokën e antikitetit, nën maskën e vizioneve reale, ngjarjet fiktive filluan të përshkruhen në formën e vizioneve. Autorët e vizioneve të para ishin Ciceroni, Plutarku dhe Platoni.
  2. Në mesjetë, zhanri filloi të fitonte vrull në popullaritet, duke arritur majat e tij me Danten në " Komedi Hyjnore“, e cila në formën e saj paraqet një vizion të detajuar.
  3. Për disa kohë, vizionet ishin një pjesë integrale letërsia kishtare shumica e vendeve evropiane. Redaktorët e vizioneve të tilla ishin gjithmonë përfaqësues të klerit, duke fituar kështu mundësinë për të shprehur pikëpamjet e tyre personale, gjoja në emër të fuqive më të larta.
  4. Me kalimin e kohës, përmbajtja e re akute satirike sociale u vu në formën e vizioneve ("Vizione të Peter the Plowman" nga Langland).

Në më shumë letërsi moderne zhanri i vizioneve filloi të përdoret për të futur elemente të fantazisë.

Zhanret letrare janë grupe veprash të mbledhura sipas karakteristikave formale dhe përmbajtjesore. Veprat letrare ndahen në kategori të veçanta sipas formës së rrëfimit, përmbajtjes dhe llojit të përkatësisë në një stil të caktuar. Zhanret letrare bëjnë të mundur sistemimin e gjithçkaje që është shkruar që nga koha e Aristotelit dhe "Poetika" e tij, së pari mbi "gërmat e lëvores së thuprës", lëkurat e nxira, mure guri, pastaj në letër pergamene dhe rrotulla.

Zhanret letrare dhe përkufizimet e tyre

Përkufizimi i zhanreve sipas formës:

Një roman është një rrëfim i gjerë në prozë, që pasqyron ngjarjet e çdo periudhe kohe, me pershkrim i detajuar jetën e personazheve kryesore dhe të gjithë personazheve të tjerë që marrin pjesë në një shkallë ose në një tjetër në këto ngjarje.

Një histori është një formë e tregimit që nuk ka një vëllim specifik. Vepra zakonisht përshkruan episode nga jeta reale, dhe personazhet i paraqiten lexuesit si pjesë përbërëse e ngjarjeve që ndodhin.

Tregim i shkurtër (histori i shkurtër) - një zhanër i përhapur prozë e shkurtër, përkufizohet si "novela fiction". Për shkak se formati i tregimit të shkurtër është i kufizuar në shtrirje, shkrimtari zakonisht mund ta shpalos historinë brenda një ngjarjeje të vetme që përfshin dy ose tre personazhe. Një përjashtim nga ky rregull ishte shkrimtari i madh rus Anton Pavlovich Chekhov, i cili mund të përshkruante ngjarjet e një epoke të tërë me shumë personazhe në disa faqe.

Një ese është një kuintesencë letrare që ndërthuret stil arti rrëfimet dhe elementet e gazetarisë. Gjithmonë paraqitet në një formë koncize me një përmbajtje të lartë specifikë. Tema e esesë, si rregull, lidhet me problemet sociale dhe është e natyrës abstrakte, d.m.th. nuk prek individë të veçantë.

Një shfaqje është një gjini e veçantë letrare e krijuar për një audiencë të gjerë. Dramat janë shkruar për skenën e teatrit, shfaqje televizive dhe radio. Në dizajnin e tyre strukturor, shfaqjet janë më shumë si një histori, që nga kohëzgjatja shfaqje teatrore përshtatet në mënyrë të përkryer me një histori të mesme. Zhanri i shfaqjes ndryshon nga zhanret e tjera letrare në atë që rrëfimi tregohet nga këndvështrimi i secilit personazh. Teksti tregon dialogë dhe monologë.

Oda është gjini letrare lirike, në të gjitha rastet me përmbajtje pozitive ose lavdëruese. I kushtohet diçkaje a dikujt, shpesh monument verbal i ngjarjeve heroike ose bëmave të qytetarëve patriotë.

Një epikë është një rrëfim i një natyre të gjerë, duke përfshirë disa faza. zhvillimin e shtetit duke pasur kuptim historik. Veçoritë kryesore të këtij zhanri letrar janë ngjarjet globale me karakter epike. Një epos mund të shkruhet si në prozë ashtu edhe në vargje, shembull i kësaj janë poemat e Homerit "Odisea" dhe "Iliada".

ese - ese e shkurtër në prozë, në të cilën autori shpreh mendimet dhe pikëpamjet e veta në një formë absolutisht të lirë. Një ese është një vepër disi abstrakte që nuk pretendon të jetë plotësisht autentike. Në disa raste, esetë shkruhen me një shkallë filozofie, ndonjëherë vepra ka një konotacion shkencor. Por sido që të jetë, kjo gjini letrare meriton vëmendje.

Detektivë dhe fantashkencë

Tregimet me detektivë janë një zhanër letrar i bazuar në konfrontimin shekullor midis oficerëve të policisë dhe kriminelëve.

Fantazia është një zhanër i veçantë letrar me personazhe imagjinare, ngjarje dhe një fund të paparashikueshëm. Në shumicën e rasteve, veprimi zhvillohet ose në hapësirë ​​ose në thellësi nënujore. Por në të njëjtën kohë, heronjtë e veprës janë të pajisur me makina dhe pajisje ultra-moderne me fuqi dhe efikasitet fantastik.

A është e mundur të kombinohen zhanret në letërsi?

Të gjitha specie të listuara gjinitë letrare kanë veçori unike dalluese. Megjithatë, shpesh ka një përzierje të disa zhanreve në një vepër. Nëse kjo bëhet në mënyrë profesionale, lindin gjëra mjaft interesante, krijimi i pazakontë. Kështu, zhanret e krijimtarisë letrare përmbajnë potencial të konsiderueshëm për përditësimin e letërsisë. Por këto mundësi duhen shfrytëzuar me kujdes dhe me mend, pasi letërsia nuk duron përdhosje.

Zhanret e veprave letrare sipas përmbajtjes

Çdo vepër letrare klasifikohet sipas llojit të saj: dramë, tragjedi, komedi.


Çfarë lloj komedish ekzistojnë?

Ka komedi tipe te ndryshme dhe stilet:

  1. Farsa është një komedi e lehtë e bazuar në elementare teknikat komike. Gjetur si në letërsi ashtu edhe në vazhdim skena teatri. Farsa si një stil i veçantë komik përdoret në kllounin e cirkut.
  2. Vaudeville është një shfaqje komedi me shumë numra kërcimi dhe këngë. Në SHBA, vaudeville u bë prototipi i muzikës në Rusi, operat e vogla komike u quajtën vaudeville.
  3. Një interlude është një skenë e vogël komike që u shfaq midis veprimeve të shfaqjes kryesore, shfaqjes ose operës.
  4. Parodia është një teknikë komike e bazuar në përsëritjen e tipareve të dallueshme të personazheve të famshëm letrarë, teksteve ose muzikës në një formë të modifikuar qëllimisht.

Zhanret moderne në letërsi

Llojet e zhanreve letrare:

  1. Epik - fabul, mit, baladë, epikë, përrallë.
  2. Lirike - strofa, elegji, epigram, mesazh, poezi.

Zhanret letrare moderne përditësohen periodikisht, për dekadat e fundit Janë shfaqur disa drejtime të reja në letërsi, si letërsia detektive politike, psikologjia e luftës, si dhe letërsia me kapak, e cila përfshin të gjitha gjinitë letrare.

Vepra letrare- kjo është një botë e tërë e përbërë nga elementë parësorë, vetëm të dekompozuar me kusht në to. Kur analizojmë një vepër, flasim për temën, idenë, përbërjen, mjetet poetike dhe elemente të tjera të së tërës, por duhet të kujtojmë se një vepër arti ekziston vetëm në unitetin e të gjithë përbërësve të saj. Megjithatë, të kuptuarit nga cilat elemente përbëhet një vepër, d.m.th. analiza e përmbajtjes dhe e formës na lejon ta kuptojmë atë më thellë, të depërtojmë në synimin e artistit dhe ta lidhim atë me kohën.

Pjesë arti - ky është uniteti i përmbajtjes dhe formës. Çdo element i përmbajtjes (tema, ideja, imazhi artistik, konflikti) është projektuar në mënyrë artistike. Çdo element i formës (zhanri, kompozicioni, komploti, mjetet poetike) është i mbushur me përmbajtje. Përmbajtja nuk kufizohet në atë që përshkruhet në vepër, d.m.th. ndaj faktit. Është e rëndësishme se çfarë vlerësimi i jepet faktit, çfarë kuptimi i jep shkrimtari. Përmbajtja është uniteti i subjektit të imazhit, kuptimi dhe vlerësimi i tij. Për të zbuluar përmbajtjen, është e rëndësishme të sqarohet tema e veprës.

Përkufizimi i "veprës letrare" "vepra artistike"


Kërkuar në këtë faqe:

  • vepra letrare është
  • përkufizimi i veprës letrare
  • përkufizimi i veprës së artit
  • kjo është një vepër arti