Funde 

Biografia e Giuseppe Verdi. Vepra operistike e Giuseppe Verdit: një pasqyrë e përgjithshme

Emri: Giuseppe Verdi

Mosha: 87 vjeç

Aktiviteti: kompozitor, dirigjent

Statusi familjar: i ve

Giuseppe Verdi: biografia

Giuseppe Verdi ( emri i plotë– Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) – shkëlqyeshëm Kompozitor italian. Veprat e tij muzikore janë "thesare" të botës arti i operës. Vepra e Verdit është kulmi i zhvillimit opera italiane Shekulli i 19. Falë tij, opera u bë kjo që është tani.

Fëmijëria dhe rinia

Giuseppe Verdi lindi në fshatin e vogël italian Le Roncole, afër qytetit të Busseto. Në atë moment, ky territor i përkiste Perandorisë së Parë Franceze. Kështu, dokumentet zyrtare tregojnë se vendi i lindjes është Franca. Ai lindi më 10 tetor 1813 në familje fshatare. Babai i tij Carlo Giuseppe Verdi drejtonte një tavernë lokale. Dhe nëna Luigia Uttini punonte si tjerrëse.


Djali e tregoi dashurinë e tij për muzikën që në fëmijëri, kështu që prindërit i dhanë fillimisht një spinet, një instrument me tela me tastierë të ngjashëm me një klaviçel. Dhe së shpejti ai filloi të studionte shkrim e këndim muzikor dhe mësoni të luani organin në kishën e fshatit. Mësuesi i tij i parë ishte prifti Pietro Baistrocchi.

Në moshën 11-vjeçare, Giuseppe i vogël filloi të kryente detyrat e organistit. Një herë në një shërbim ai u vu re nga një tregtar i pasur i qytetit, Antonio Barezzi, i cili ofroi ta ndihmonte djalin të merrte një arsim të mirë muzikor. Fillimisht, Verdi u transferua në shtëpinë e Barezzi-t, ai pagoi mësuesin më të mirë për të dhe më vonë pagoi shkollimin e Giuseppe-s në Milano.


Gjatë kësaj periudhe, Verdi u interesua për letërsinë. Jep përparësi vepra klasike , .

Muzikë

Me të mbërritur në Milano, ai përpiqet të hyjë në Konservator, por menjëherë refuzohet. Ai nuk pranohet për shkak të nivelit të pamjaftueshëm të të luajturit në piano. Dhe mosha e tij, në atë kohë ai ishte tashmë 18 vjeç, e tejkaloi atë të vendosur për pranim. Vlen të përmendet se tani Konservatori i Milanos mban emrin e Giuseppe Verdi.


Por i riu nuk dëshpërohet, ai punëson një mësues privat dhe studion bazat e kontrapunës. Ai ndjek shfaqje operash, koncerte të orkestrave të ndryshme dhe komunikon me elitën vendase. Dhe në këtë kohë ai fillon të mendojë për t'u bërë kompozitor për teatrin.

Pas kthimit të Verdit në Busseto, Antonio Barezzi organizoi për burrë i ri performanca e parë në jetën e tij që krijoi një ndjesi të vërtetë. Pas kësaj, Barezzi e ftoi Giuseppe-n të bëhej mësues për vajzën e tij Margherita. Shpejt u ngrit simpatia midis të rinjve dhe ata filluan një lidhje.


Në fillim të karrierës së tij, Verdi shkroi vepra të vogla: marshime, romanca. Prodhimi i parë i rëndësishëm ishte opera e tij Oberto, Count di San Bonifacio, e cila u prezantua para audiencës milaneze në La Scala. Pas suksesit të jashtëzakonshëm, u nënshkrua një kontratë me Giuseppe Verdi për të shkruar dy opera të tjera. Brenda kornizës kohore të rënë dakord, ai krijoi "Mbreti për një orë" dhe "Nabucco".

Prodhimi i "Mbreti për një orë" u prit keq nga publiku dhe dështoi, dhe në fillim impresario e teatrit refuzoi plotësisht "Nabucco". Megjithatë, premiera e tij u zhvillua dy vjet më vonë. Dhe kjo opera ishte një sukses i jashtëzakonshëm.


Për Verdin, i cili pas dështimit të "Mbreti për një orë" dhe humbjes së gruas dhe fëmijëve të tij, do të largohej nga fusha muzikore, "Nabucco" ishte një befasues. ajer i paster. Ai fitoi një reputacion si një kompozitor i suksesshëm. “Nabucco” është vënë 65 herë në teatër gjatë vitit, meqë ra fjala, nuk është larguar nga skenat e botës deri më sot.

Kjo periudhë në jetën e Verdit mund të përshkruhet si një ngritje krijuese. Pas operës "Nabucco", kompozitori shkroi disa opera të tjera, të cilat gjithashtu u pritën mirë nga publiku - "Lombards in kryqëzatë" dhe "Ernani". Më vonë, prodhimi i "Lombards" u vu në skenë në Paris, megjithatë, për këtë Verdi duhej të bënte ndryshime në versionin origjinal. Para së gjithash, ai zëvendësoi heronjtë italianë me ata francezë dhe së dyti, ai e quajti operën "Jerusalem".

Por një nga më vepra të famshme opera e Verdit Rigoletto. Ai u shkrua bazuar në dramën e Hugos "Mbreti zbavit veten". Vetë kompozitori e konsideroi këtë vepër krijimin e tij më të mirë. Shikuesit rusë janë njohur me "Rigoletto" nga kënga "Zemra e një bukurie është e prirur për tradhti". Opera është vënë në skenë mijëra herë në teatro të ndryshme në mbarë botën. Aritë e personazhit kryesor, shakaxhiut Rigoletto, u interpretuan nga,.

Dy vjet më vonë, Verdi shkroi La Traviata bazuar në veprën "Zonja e Camellias" nga Alexandre Dumas Jr.

Në 1871, Giuseppe Verdi mori një urdhër nga sundimtari egjiptian. Atij i kërkohet të shkruajë një opera për Teatrin e Operës së Kajros. Premiera e operës "Aida" u zhvillua më 24 dhjetor 1871 dhe ishte caktuar të përkonte me hapjen e Kanalit të Suezit. Më së shumti arie e famshme opera - "Marshi Triumfal".

Kompozitori shkroi 26 opera dhe një requiem. Në ato vite, teatrot e operës vizitoheshin nga të gjitha nivelet e shoqërisë, si nga aristokracia vendase ashtu edhe nga të varfërit. Prandaj, italianët me të drejtë e konsiderojnë Giuseppe Verdin kompozitorin "popullor" të Italisë. Ai krijoi muzikë në të cilën populli i thjeshtë italian ndjeu përvojat dhe shpresat e veta. Në operat e Verdit, njerëzit dëgjuan një thirrje për të luftuar padrejtësinë.


Vlen të përmendet se Giuseppe Verdi dhe "rivali" i tij kryesor kanë lindur në të njëjtin vit. Puna e kompozitorëve nuk ka gjasa të ngatërrohet, por ata konsiderohen si reformatorë të artit të operës. Sigurisht, kompozitorët kishin dëgjuar shumë për njëri-tjetrin, por nuk u takuan kurrë. Megjithatë, në të tyre vepra muzikore pjesërisht u përpoqën të polemizojnë me njëri-tjetrin.


Janë shkruar libra dhe madje janë bërë filma për jetën dhe veprën e Giuseppe Verdit. Vepra më e famshme e filmit ishte mini-seriali "Jeta e Giuseppe Verdi" nga Renato Castellani, i cili u publikua në 1982.

Jeta personale

Në 1836, Giuseppe Verdi u martua me vajzën e mirëbërësit të tij, Margherita Barezzi. Së shpejti vajza lindi një vajzë, Virginia Maria Louise, por në moshën një vjeç e gjysmë vajza vdes. Në të njëjtin vit, një muaj më parë, Margarita lindi një djalë, Icilio Romano, i cili gjithashtu vdes në foshnjëri. Një vit më vonë, vetë Margarita vdiq nga encefaliti.


Në moshën 26 vjeç, Verdi mbeti vetëm: të dy fëmijët dhe gruaja e tij e lanë atë. Ai merr me qira një shtëpi pranë Kishës së Santa Sabina dhe e ka të vështirë ta përballojë këtë humbje. Në një moment ai madje vendos të ndalojë së kompozuari muzikë.


Në moshën 35-vjeçare, Giuseppe Verdi ra në dashuri. I dashuri i tij ishte italian kengetar opere Giuseppina Strepponi. Ata jetuan për 10 vjet në një të ashtuquajtur martesë "civile", e cila shkaktoi fjalë jashtëzakonisht negative në shoqëri. Çifti u martua në 1859 në Gjenevë. Dhe nga gjuhët e ligaçifti preferoi të fshihej larg qytetit - në Villa Sant'Agata. Nga rruga, dizajni i shtëpisë u krijua nga vetë Verdi, ai nuk donte të përdorte ndihmën e arkitektëve.


Shtëpia doli të ishte lakonike. Por kopshti përreth vilës ishte vërtet luksoz: lule dhe pemë ekzotike ishin kudo. Fakti është se kohë e lirë Verdit i pëlqente t'i përkushtohej kopshtarisë. Nga rruga, ishte në këtë kopsht që kompozitori varrosi qenin e tij të dashur, duke lënë mbi varrin e tij mbishkrimin: "Monument për mikun tim".


Giuseppina u bë për kompozitorin muza kryesore dhe mbështetje në jetë. Në 1845, këngëtarja humbi zërin dhe vendosi t'i jepte fund karrierës së saj operistike. Pas Strepponi, Verdi vendosi ta bënte këtë në atë kohë kompozitori ishte tashmë i pasur dhe i famshëm. Por gruaja e bind burrin e saj të vazhdojë karrierën e tij muzikore dhe menjëherë pas "largimit" të tij u krijua një kryevepër e artit operistik - "Rigoletto". Giuseppina mbështeti dhe frymëzoi Verdin deri në vdekjen e saj në 1897.

Vdekja

Më 21 janar 1901, Giuseppe Verdi ishte në Milano. Në hotel ai pati një goditje në tru, kompozitori ishte i paralizuar, por ai vazhdoi të lexonte partiturat e operave "Tosca" dhe "La Bohème", " Mbretëresha e lopatës“, por mendimi i tij për këto vepra mbeti i pashprehur. Çdo ditë e largonte forca e kompozitorit të madh dhe më 27 janar 1901 ndërroi jetë.


Kompozitori i madh u varros në Varrezat Monumentale në Milano. Por një muaj më vonë, trupi i tij u rivarros në territorin e një shtëpie pushimi për muzikantët në pension, të cilën vetë kompozitori e kishte krijuar dikur.

Punimet

  • 1839 - "Oberto, Count di San Bonifacio"
  • 1940 - "Mbreti për një orë"
  • 1845 - "Joan of Arc"
  • 1846 - "Attila"
  • 1847 - "Makbeth"
  • 1851 - "Rigoletto"
  • 1853 - "Trubaduri"
  • 1853 - "La Traviata"
  • 1859 - "Topi i maskaradës"
  • 1861 - "Forca e fatit"
  • 1867 - "Don Carlos"
  • 1870 - "Aida"
  • 1874 - Requiem
  • 1886 - "Othello"
  • 1893 - "Falstaff"

Giuseppe Verdi
Vitet e jetës: 1813 - 1901

Vepra e Giuseppe Verdit është kulmi i zhvillimit të italishtes muzika e shekullit XIX shekulli. Aktiviteti i tij krijues, i lidhur kryesisht me zhanrin e operës, zgjati më shumë se gjysmë shekulli: opera e parë ("Oberto, Count Bonifacio") u shkrua prej tij në moshën 26 vjeç, e parafundit ("Othello") - në 74 vjeç, i fundit ( "Falstaff") - në 80 (!) vjeç. Në total, duke marrë parasysh gjashtë botime të reja të veprave të shkruara më parë, ai krijoi 32 opera, të cilat deri më sot përbëjnë repertorin kryesor të teatrove në mbarë botën.

Rruga e jetës së Verdit përkoi me një pikë kthese Historia italiane. Ishte heroike Epoka Risorgimento- Epoka e luftës së italianëve për një Itali të lirë dhe të pandarë. Verdi ishte pjesëmarrës aktiv në këtë luftë heroike, ai e mori frymëzimin nga drama e saj. Nuk është rastësi që bashkëkohësit e tij e quanin aq shpesh kompozitorin "Garibaldi muzikor", "maestro i revolucionit italian".

Operat e viteve 40

Tashmë në operat e para të Verdit, të krijuara prej tij në vitet 40, u mishëruan idetë nacionalçlirimtare që ishin aq të rëndësishme për publikun italian të shekullit të 19-të: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Joan of Arc". ”, “Atilla”, “Beteja e Legnano”, “Grabitësit”, “Makbethi” (opera e parë shekspiriane e Verdit), etj. - të gjitha bazohen në komplote heroike-patriotike, lavdërojnë luftëtarët e lirisë, secila prej tyre përmban një aludim të drejtpërdrejtë politik për situatën sociale në Itali, duke luftuar kundër shtypjes austriake. Prodhimet e këtyre operave shkaktuan një shpërthim të ndjenjave patriotike te dëgjuesi italian dhe rezultuan në demonstrata politike, domethënë u bënë ngjarje me rëndësi politike. Meloditë e koreve të operës të kompozuara nga Verdi morën rëndësinë e këngëve revolucionare dhe u kënduan në të gjithë vendin.

Operat e viteve 40 nuk janë pa të metat e tyre:

  • ndërlikimi i libretit;
  • mungesa e karakteristikave solo të ndritshme dhe të spikatura;
  • roli vartës i orkestrës;
  • mungesa e ekspresivitetit të recitativave.

Megjithatë, dëgjuesit ia falnin me dëshirë këto të meta për sinqeritetin, patosin heroik-atdhetar dhe përputhshmërinë me mendimet dhe ndjenjat e tyre.

Opera e fundit e viteve 40 - "Louise Miller" bazuar në dramën e Shilerit "Dinakëri dhe dashuri" - u hap fazë e re në veprat e Verdit. Kompozitori fillimisht trajtoi një temë të re për veten e tij - temë pabarazi sociale , gjë që shqetësoi shumë artistë të dytë gjysma e shekullit të 19-të shek, përfaqësues realizmi kritik . Historitë heroike po zëvendësohen nga dramë personale, i kushtëzuar arsye sociale. Verdi tregon se sa e padrejtë rendit shoqëror prishet fatet njerëzore. Në të njëjtën kohë, njerëzit e varfër, të pafuqishëm rezultojnë të jenë shumë më fisnikë, shpirtërisht më të pasur se përfaqësuesit e "shoqërisë së lartë".

Operat e viteve 50-60

Subjekti padrejtësi sociale, që vjen nga "Louise Miller", u zhvillua në treshen e famshme të operës së fillimit të viteve 50 -, "Trubaduri", (të dyja 1853). Të tre operat tregojnë për vuajtjet dhe vdekjen e njerëzve të pafavorizuar shoqërorë, të përbuzur nga "shoqëria": një shakaxhi oborri, një cigan lypës, një grua e rënë. Krijimi i këtyre veprave flet për aftësinë e shtuar të dramaturgut Verdi. Krahasuar me operat e hershme të kompozitorit, këtu është bërë një hap i madh përpara:

  • parimi psikologjik që lidhet me zbulimin e personazheve të ndritshëm e të jashtëzakonshëm njerëzor forcohet;
  • kontrastet janë intensifikuar, duke reflektuar kontradiktat e jetës;
  • ato tradicionale interpretohen në mënyrë inovative format operistike(shumë arie dhe ansamble kthehen në skena të organizuara lirisht);
  • në pjesët vokale rritet roli i deklamimit;
  • Roli i orkestrës po rritet.

Më vonë, në operat e krijuara në gjysmën e dytë të viteve '50 ( "Mbredsha siciliane" - Për Opera e Parisit,Simon Boccanegra, Un ballo in maschera) dhe në vitet '60 ( "Forca e fatit" - me urdhër të Shën Petersburgut Teatri Mariinsky Dhe "Don Carlos" - për Operën e Parisit), Verdi i kthehet sërish temave historike, revolucionare dhe patriotike. Sidoqoftë, tani ngjarjet socio-politike janë të lidhura pazgjidhshmërisht me dramën personale të heronjve, dhe patosi i luftës dhe skenat e gjalla të turmës kombinohen me psikologjinë delikate. Më e mira nga këto vepra është opera Don Carlos, e cila ekspozon thelbin e tmerrshëm të reagimit katolik. Ai bazohet në një komplot historik të huazuar nga drama e Shilerit me të njëjtin emër. Ngjarjet zhvillohen në Spanjë gjatë sundimit të mbretit despotik Filipi II, i cili tradhton djalin e tij në duart e Inkuizicionit. Duke e bërë popullin e shtypur flamand një nga personazhet kryesore të veprës, tregoi Verdi rezistencë heroike dhuna dhe tirania. Ky patos luftarak tiranas i “Don Carlos”, në harmoni me ngjarjet politike në Itali përgatiti kryesisht “Aida”.

Periudha e vonë e krijimtarisë (1870 - 1890)

Krijuar në 1871 me urdhër të qeverisë egjiptiane, hapet periudhë e vonë në veprat e Verdit. Kjo periudhë përfshin edhe vepra të tilla kulmore të kompozitorit si drama muzikore "Otello" dhe opera komike "Falstaff" (të dyja bazuar në Shekspirin me libretin e Arrigo Boito). Këto tre opera kombinojnë tiparet më të mira të stilit të kompozitorit:

  • thellë analiza psikologjike karaktere njerëzore;
  • shfaqje e gjallë, emocionuese e përplasjeve të konfliktit;
  • humanizmi që synon ekspozimin e së keqes dhe padrejtësisë;
  • argëtim spektakolar, teatralitet;
  • qartësia demokratike gjuha muzikore, bazuar në traditat e këngës popullore italiane.

Ato. mjaft vonë: Verdi, i rritur në fshat, nuk u gjend menjëherë në një mjedis ku aftësitë e tij mund të zbuloheshin plotësisht. Rinia e tij kaloi në qytetin e vogël provincial të Busetto; një përpjekje për të hyrë në Konservatorin e Milanos përfundoi në dështim (megjithëse koha e kaluar në Milano nuk ishte e kotë - Verdi studioi privatisht me dirigjentin e teatrit Milan La Scala, Lavigna).

Pas triumfit të Aidës, Verdi tha se e konsideronte të përfunduar karrierën e tij si kompozitor operistik dhe, në të vërtetë, nuk shkroi opera për 16 vjet. Kjo shpjegohet kryesisht me dominimin e vagnerizmit në jetën muzikore të Italisë.

“Si çdo talent i fuqishëm, Verdi pasqyron kombësinë dhe epokën e tij. Ai është lulja e tokës së tij. Ai është zëri i Italisë moderne... një Itali e zgjuar në vetëdije, një Itali e trazuar nga stuhitë politike; Italia, e guximshme dhe e pasionuar deri në tërbim.” Këto fjalë janë shkruar nga një kompozitor i famshëm rus dhe kritik muzikor A. Serov me rastin e mbërritjes së tij në Rusi për të vënë në skenë operën “Forca e Fatit”. Kjo ishte më shumë se njëqind e njëzet vjet më parë.

Karakterizimi i Serovit është i saktë dhe i thellë. Verdi është me të vërtetë një këngëtar i epokës së tij dhe vendit të tij - Italisë, e cila luftoi heroikisht kundër zgjedhës së huaj për liri dhe bashkim kombëtar, për t'u kthyer nga një koncept gjeografik, siç e quajti me ironi një nga ministrat austriak, në një komb të pavarur. shteti.

RRETH lëvizje kombëtare në Italinë e shekullit të 19-të nuk dimë vetëm nga historia. Ajo pasqyrohet, për shembull, në librin e mrekullueshëm të Ethel Lilian Voynich- romani "The Gadfly", i cili është lexuar për shumë breza. Verdi është një person bashkëkohor dhe mendimtar i heronjve të rinj të romanit. Por ai luftoi për lirinë e Italisë me një armë të veçantë - muzikën.

Rruga e tij në art nuk ishte e lehtë. Djali i një hanxhiu fshati mund të merrte vetëm aftësitë më elementare muzikore në fshatin e tij të lindjes, mësuesi i tij i parë ishte organisti i kishës lokale. Djaloshi i fshatit ishte me fat: ai u vu re nga një tregtar nga qyteti fqinj, Antonio Barezzi, një burrë i ndritur, miqësor që e donte me pasion muzikën. Me iniciativën e tij, Giuseppe u zhvendos në qytetin e Busseto dhe hyri në kolegj atje. shkollë muzikore dhe filloi të studionte me “maestro muzikor” vendas F. Provezi. Rruga në art për Verdin nuk ishte e lehtë

Nën drejtimin e Provezit, ai mësoi shumë: të luante mirë piano dhe organo, të kompozonte muzikë për instrumente të ndryshme dhe për bandë tunxhi, i cili performoi gjatë pushimeve në sheshin e qytetit. Në shkallën e një qyteti të vogël, muzikanti i ri shpejt fitoi famë, dhe shoqëria filarmonike lokale, e cila bashkoi dashamirët e muzikës, i dha të riut një bursë për të studiuar në Konservatorin e Milanos.

Por Verdi nuk u pranua në konservator vëmendje të veçantë nuk i kushtoi vëmendje. Çfarë duhej bërë? Të ktheheni në Busseto dhe, për rrjedhojë, të zhgënjeheni pritshmëritë e dashamirësve tuaj? Jo kurrë!

Dhe Verdi mbeti në Milano, dhe jo vetëm sepse arriti të gjente mësues i mirë nga profesorët e konservatorit, por edhe sepse vetë qyteti ishte një lloj konservatori: dy teatro operash, duke përfshirë të famshmen La Scala, koncerte javore - të gjitha këto mund të ndiqeshin nga i riu provincial falë mësuesit të tij V. Lavigna, i cili pas një viti mësimi i shkroi patronit Verdi Barezzi: "Përfituesi juaj i bursës së shpejti do të jetë krenaria e atdheut të tij". Werli ëndërronte të shkruante një opera për La Scala

Si gjatë viteve të studimit, ashtu edhe në vitet e mëpasshme të punës në Busseto (duhej të përmbushte detyrën ndaj këtij qyteti), Verdi shkroi më së shumti muzikë. zhanre të ndryshme. Por mbi të gjitha ai ishte i tërhequr nga opera. Shkrimi i një opere për La Scala ishte ëndrra e tij.

Dhe u bë e vërtetë: opera e parë ishte një sukses kaq domethënës sa u nënshkrua një kontratë me Verdin për tre vepra të tjera. Ai mund ta konsideronte veten me fat.

Por fati i dha Verdit një goditje të tmerrshme: i vdiqën njëri pas tjetrit dy fëmijët dhe më pas gruaja, Margherita Barezzi, vajza e mikut të tij të madh. Dhe e gjithë kjo gjatë një viti e gjysmë! Dhe sipas kontratës, ai duhej të përfundonte punën në një operë të gëzuar, komike. Nuk është për t'u habitur që dukej se ishte vepra më e dobët e kompozitorit dhe u përshëndet nga publiku.

Kjo goditje e re e goditi Verdin. Dukej se gjithçka kishte mbaruar - si krijimtaria ashtu edhe vetë jeta. Verdi filloi të shmangte njerëzit, kërkoi të ishte vetëm, madje u transferua në një hotel të lirë - larg shtëpisë, ku ishte i lumtur. Drejtori i teatrit të operës B. Merelli, i cili ra në dashuri me Verdin dhe besoi në talentin e tij, pavarësisht dështimit me operën komike, arriti ta nxjerrë nga kjo gjendje. Ai e ftoi të lexonte libretin e ri të shkruar nga poeti i talentuar T. Solera. Verdi e mori dorëshkrimin pa dëshirë. E solla në shtëpi dhe u hap rastësisht me fjalë që prekën disi imagjinatën e kompozitorit:

"Fluturoni, mendimi im, në kodrat e largëta vendase..."

Verdi u interesua për të lexuar dhe në mëngjes e dinte libretin përmendsh. Kështu filloi puna për Nabucco, e para nga një seri operash heroike që i sollën famë si këngëtar i Risorgimentos italiane të ribashkimit kombëtar.

Komplotet e operave ishin shumë të ndryshme, të marra ose nga Bibla ("Nabucco"), herë nga historia ("Attila", "Lombards në kryqëzatën e parë", "Joan of Arc", "Beteja e Legnano"), ndonjëherë nga drama romantike Hugo (Hernani), Shiler (The Robbers). Por e njëjta ide gjen kudo - ideja e luftës kundër tiranisë, kundër shtypjes së popullit, dhe për këtë arsye subjektet më të largëta në kohë u perceptuan nga publiku si të fundit. Kur në operën "Attila" komandanti romak tha, duke iu drejtuar udhëheqësit të hunëve, Attila: "Merre gjithë botën për vete, lëreni mua Italinë", publiku i elektrizuar bërtiti: "Për ne, për ne Itali!"

Por arsyeja kryesore nuk ishte në analogjitë e komplotit, por në muzikë. Gjëja më e mirë për operat e hershme të Verdit janë koret vërtet heroike, me melodinë e tyre të ndritshme dhe ritmin e guximshëm të marshimit. Ishin të lehta për t'u mbajtur mend dhe disa prej tyre u bënë këngë patriotike popullore. Në veçanti, ai kor nga Nabucco, rreshti i parë i të cilit e emocionoi Verdin kur lexonte libreton. Refreni nga "Beteja e Legnano" u bë gjithashtu një himn: "Rroftë Italia!" Dhe jo më kot lideri i italianit lëvizje revolucionare Giuseppe Mazzini i shkruante Verdit në 1848: “Atë që Garibaldi dhe unë bëjmë në politikë, atë që bën miku ynë i përbashkët A. Manzoni në poezi, ju bëni në muzikë. Tani, më shumë se kurrë, Italia ka nevojë për muzikën tuaj."

Opera “Rigoletto” nga G. Verdi

Me çdo kompozim të ri, talenti i Verdit bëhet më i pjekur dhe i thellë, duke pasqyruar në mënyrë të shumëanshme realitetin në të gjithë kompleksitetin dhe kontradiktat e tij. Fokusi është në personalitetin e personit, të tij Bota e brendshme. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në operat e viteve 1850: "Rigoletto" (bazuar në dramën e Hugos) dhe "La Traviata" (bazuar në dramën e A. Dumas të Birit). Personazhet kryesore nuk kryejnë ndonjë veprim të jashtëzakonshëm që i ngre mbi turmë - përkundrazi, ata janë njerëz të poshtëruar që qëndrojnë jashtë shoqërisë.

Qesharak i oborrit Rigoletto është i dënuar t'i bëjë njerëzit të qeshin dhe të argëtojë për pjesën tjetër të jetës së tij, qëndrimi i shoqërisë ndaj Violetës pasqyrohet në vetë titullin e operës: "traviata" në italisht - grua e rënë. Dhe Verdi tregon se si në shpirtrat e këtyre njerëzve të përbuzur jetojnë të madh dhe ndjenja të pastra si Rigoletto e do me vetëmohim vajzën e tij Gilda, si Violetta rilind kur mëson dashuri e vërtetë, dhe si e refuzon lumturinë që e gjithë e kaluara të mos hedhë hije mbi familjen e të dashurit të saj. Dhe kur, edhe para se të ngrihet perdja në shfaqjen e La Traviata, tingëllon muzika e hyrjes shpirtërore, e pastër dhe e trishtuar (vetëm për instrumente me tela), një portret i shpirtit të heroinës së operës shfaqet para publikut... Opera “Aida” e G. Verdit

Një sintezë e veçorive më të mira të veprës së Verdit ishte opera e tij "Aida", e shkruar për hapjen e teatrit të operës në Kajro. Komploti duhej të pasqyronte disa faqe nga historia e Egjiptit. Dhe përsëri Verdi habiti me befasinë e interpretimit të tij. Opera, duke treguar për fitoret dhe pushtimet e mbretërisë së lashtë egjiptiane, doli të ishte e mbushur me simpati për njerëzit e mundur nga egjiptianët - etiopianët, dhe ngjyrat më magjepsëse iu dhanë Aidës - vajzës së mbretit etiopian, rob dhe rob. Mjeshtër i madh muzikë vokale Verdi këtu zbuloi edhe një njohuri të shkëlqyer të orkestrës: skena e natës buzë Nilit është më e bukura. peizazh muzikor, një imazh i asaj “heshtjeje rezonuese”, plot shushurima dhe pëshpëritje misterioze, karakteristikë e natyrës.

Në kohën e krijimit të Aidës, Verdi ishte në kulmin e famës së tij, operat e tij u vendosën në të gjitha teatrot nga Shën Petersburg në Kajro. Statuja e tij u vendos në hollin e operës - këtë kërkuan banorët e Milanos. A mundet një djalë fshati nga Roncole të ëndërrojë ndonjëherë diçka të tillë?

Por vetë Verdi nuk ishte i kënaqur. Po, operat e tij u vendosën me dëshirë në të gjitha teatrot, por sa punë iu desh për të kapërcyer rutinën dhe inercinë e punëtorëve të teatrit! Dhe më e rëndësishmja, atëherë gjithçka shkoi përsëri si më parë.

Dhe çfarë ndodhi me vetë Italinë, për unitetin dhe pavarësinë e së cilës luftoi Verdi me armën e muzikës së tij? Italia është e bashkuar. Duket se të gjitha ëndrrat e rinisë së tij ishin realizuar. Dhe vetë Verdi është senator në parlament. Por me fjalën "politikë" ai thërret i tmerruar: "Na shpëto, Zot!" Italia nuk është imagjinuar kështu nga demokratët revolucionarë të viteve 1840. Opera “Othello” nga G. Verdi

Dhe pasuan vite heshtje. Dhe miqtë e mi nuk mund ta besonin: a është vërtet “Aida”. kryevepra e fundit? Në fund të fundit, kompozitori, pavarësisht moshës së tij, është mjaft i shëndetshëm dhe i gëzuar. Dhe miqtë organizojnë një komplot të vërtetë. Ata e njohin Verdin me dramaturgun dhe kompozitorin e ri Arrigo Boito. Dhe ai i tregon kompozitorit skenarin që ka bërë bazuar në tragjedinë e Shekspirit "Othello". Dhe maestro gjashtëdhjetë e tetë vjeçar, si në rininë e tij, u rrëmbye nga puna e tij, megjithëse në fillim i siguroi të gjithë, madje edhe libretistin, se nuk shkruante për teatrin, por për veten e tij.

Dhe ai shkroi një opera krejtësisht të ndryshme nga të mëparshmet, shumë e vështirë për këngëtarët që nuk ishin mësuar të ishin edhe aktorë dramatikë. Muzika shpalos jo vetëm situatat dhe tekstin e libretit, por edhe nëntekstin. Imazhi i Iago-s është shumë tregues në këtë drejtim. Në aktin e parë, ai fillon të këndojë "Tavolina e pijes". Dhe duket se para nesh është një shok i gëzuar, një mik i mirë, i shthurur, i cili gëzohet sinqerisht së bashku me ushtarët për fitoren e Otello. Kënga ndërpritet nga pasthirrmat, të qeshurat e dehura dhe ushtarët e marrin refrenin në mënyrë të papajtueshme. Dhe motive të papritura me gjemba, tallëse kalojnë nëpër orkestër, duke ju bërë të kujdesshëm: ky argëtim nuk është i mirë! Dhe janë këto intonacione me gjemba, të ashpra që zbulojnë thelbi i vërtetë Iago është një vetëdashës, një shpifës, një horr. Ai shkatërron Desdemona sylesh dhe Otellon guximtar e mendjelehtë. E keqja triumfon. Por para vdekjes së Otello, një melodi e bukurisë së mrekullueshme shfaqet në orkestër - një simbol i dashurisë së madhe, të pavdekshme, të panjollosur.

Giuseppe Verdi, biografia e të cilit është paraqitur në artikull, është një kompozitor i famshëm italian. Vitet e jetës së tij janë 1813-1901. Giuseppe Verdi krijoi shumë vepra të pavdekshme. Biografia e këtij kompozitori sigurisht që meriton vëmendje.

Puna e tij konsiderohet pika më e lartë në zhvillimin e muzikës së shekullit të 19-të në vendin e tij të lindjes. Veprimtaria e Verdit si kompozitor zgjati më shumë se gjysmë shekulli. Ajo ishte e lidhur kryesisht me zhanrin e operës. Verdi krijoi të parën prej tyre kur ishte 26 vjeç (Oberto, Count di San Bonifacio), dhe të fundit e shkroi në moshën 80-vjeçare (Falstaff). Autori i 32 operave (përfshirë botimet e reja të veprave të shkruara më parë) është Giuseppe Verdi. Biografia e tij ngjall ende interes i madh, dhe krijimet e Verdit përfshihen edhe sot në repertorin kryesor të teatrove në mbarë botën.

Origjina, fëmijëria

Giuseppe ka lindur në Roncola. Ky fshat ndodhej në provincën e Parmës, e cila në atë kohë ishte pjesë e Perandorisë Napoleonike. Fotoja e mëposhtme tregon shtëpinë në të cilën ka lindur dhe ka kaluar fëmijërinë kompozitori. Dihet se babai i tij drejtonte një biznes ushqimor dhe mbante një bodrum vere.

Giuseppe mori mësimet e tij të para në muzikën e Verdit nga organisti i kishës lokale. Biografia e tij u shënua nga ngjarja e parë e rëndësishme në 1823. Pikërisht atëherë kompozitori i ardhshëm u dërgua në Busseto, një qytet fqinj, ku vazhdoi studimet në shkollë. Në moshën 11-vjeçare, Giuseppe filloi të shfaqte të theksuara aftësitë muzikore. Djali filloi të kryente detyrat e organistit në Ronkola.

Giuseppe u vu re nga A. Barezzi, një tregtar i pasur nga Busseto, i cili furnizonte dyqanin e babait të djalit dhe kishte një interes të madh për muzikën. Kompozitori i ardhshëm i detyrohet asaj që mori edukimi muzikor pikërisht ky person. Barezzi e mori në shtëpinë e tij, e punësoi djalin mësuesin më të mirë dhe filloi të paguante për shkollimin e tij në Milano.

Giuseppe bëhet dirigjent, duke studiuar me V. Lavigny

Në moshën 15-vjeçare ai ishte tashmë dirigjent i orkestrës së vogël të Giuseppe Verdit. Biografia e tij e shkurtër vazhdon me ardhjen e tij në Milano. Ai shkoi këtu me paratë e mbledhura nga miqtë e babait të tij. Qëllimi i Giuseppe ishte të hynte në konservator. Megjithatë, ai nuk u pranua në këtë institucion arsimor për shkak të mungesës së aftësisë. Megjithatë, V. Lavigna, një dirigjent dhe kompozitor milanez, e vlerësoi talentin e Giuseppe-s. Filloi t'i mësonte kompozimet falas. Giuseppe Verdi mësoi shkrimin dhe orkestrimin operistik në praktikë në teatrin e operës së Milanos. Biografia e tij e shkurtër shënohet nga shfaqja e veprave të tij të para disa vite më vonë.

Punimet e para

Verdi jetoi në Busseto nga 1835 deri në 1838 dhe punoi si dirigjent në orkestrën komunale. Giuseppe krijoi operën e tij të parë në 1837, të titulluar Oberto, Count di San Bonifacio. Kjo vepër u vu në skenë 2 vjet më vonë në Milano. Ishte një sukses i madh. Me urdhër të La Scala, teatrit të famshëm të Milanos, Verdi shkroi një operë komike. Ai e quajti atë "Stanislav imagjinar, ose një ditë mbretërimi". Ajo u vu në skenë në 1840 ("Mbreti për një orë"). Një vepër tjetër, opera "Nabucco", u prezantua për publikun në 1842 ("Nebukadnetsar"). Në të, kompozitori pasqyroi aspiratat dhe ndjenjat populli italian, i cili në ato vite filloi luftën për pavarësi, për të hequr qafe zgjedhën austriake. Publiku pa në vuajtjet e popullit hebre që u gjend në robëri një analogji me Italinë bashkëkohore. Kori i hebrenjve të robëruar nga kjo vepër shkaktoi demonstrata aktive politike. Opera tjetër e Giuseppe-s, Lombards on Crusade, gjithashtu u bëri jehonë thirrjeve për përmbysjen e tiranisë. Ajo u vu në skenë në Milano në 1843. Dhe në Paris, në vitin 1847, u prezantua për publikun edicioni i dytë i kësaj opere me balet (“Jerusalem”).

Jeta në Paris, martesa me G. Strepponi

Në periudhën nga 1847 deri në 1849 ai ishte kryesisht në kryeqytetin francez Giuseppe Verdi. Biografia dhe vepra e tij në këtë kohë u shënuan nga ngjarje të rëndësishme. Ishte në kryeqytetin francez që ai bëri botim i ri"Lombards" ("Jerusalem"). Përveç kësaj, në Paris, Verdi takoi shoqen e tij, Giuseppina Strepponi (portreti i saj është paraqitur më lart). Kjo këngëtare mori pjesë në produksionet e "Lombards" dhe "Nabucco" në Milano dhe tashmë në ato vite u bë e afërt me kompozitorin. Ata u martuan përfundimisht 10 vjet më vonë.

Karakteristikat e veprës së hershme të Verdit

Pothuajse të gjitha veprat e Giuseppe-s që nga periudha e parë e punës së tij krijuese janë të mbushura plotësisht me ndjenja patriotike, patos heroik. Ata janë të lidhur me luftën kundër shtypësve. Ky është, për shembull, “Ernani”, shkruar pas Hugos (prodhimi i parë u zhvillua në Venecia më 1844). Verdi e bazoi veprën e tij "Dy Foscari" në Bajron (premiera u zhvillua në Romë në 1844). Ai ishte gjithashtu i interesuar për punën e Shilerit. "Shërbëtorja e Orleans" u prezantua në Milano në 1845. Në të njëjtin vit, në Napoli u zhvillua premiera e “Alzira” me bazë Volterin. Makbethi i Shekspirit u vu në skenë në Firence në 1847. Suksesi më i madh i veprave të kësaj kohe ishin operat "Makbeth", "Attila" dhe "Ernani". Situatat skenike nga këto vepra i kujtuan publikut situatën në vendin e tyre.

Përgjigje ndaj Revolucionit Francez nga Giuseppe Verdi

Biografia, përmbledhja e veprave dhe dëshmive të bashkëkohësve të kompozitorit tregojnë se Verdi iu përgjigj ngrohtësisht Revolucioni francez 1848. Ai e dëshmoi atë në Paris. Pas kthimit në Itali, Verdi kompozoi Betejën e Legnano-s. Kjo opera heroike u vu në skenë në Romë në 1849. Botimi i dytë i tij daton në 1861 dhe u prezantua në Milano ("Rrethimi i Harlemit"). Kjo vepër përshkruan se si Lombardët luftuan për të bashkuar vendin. Mazzini, një revolucionar italian, porositi Giuseppe-n të shkruante një himn revolucionar. Kështu u shfaq vepra "Tingujt e trumatës".

1850 në veprën e Verdit

1850 - periudhë e re krijimtaria e Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Biografia e tij u shënua nga krijimi i operave që pasqyrojnë përvoja dhe ndjenja njerëzit e zakonshëm. Lufta e individëve liridashës kundër shoqëria borgjeze ose u bë shtypja feudale temë qendrore krijimtaria e kompozitorit të kësaj kohe. Ajo mund të dëgjohet tashmë në operat e para që i përkasin kësaj periudhe. Në 1849, "Louise Miller" u prezantua për publikun në Napoli. Kjo vepër bazohet në dramën "Dinakëri dhe dashuri" të Shilerit. Në vitin 1850, Stiffelio u vu në skenë në Trieste.

Tema e pabarazisë sociale u zhvillua me forcë edhe më të madhe në vepra të tilla të pavdekshme si Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) dhe La Traviata (1853). Karakteri i muzikës në këto opera është vërtet popullor. Ata zbuluan dhuntinë e kompozitorit si dramaturg dhe melodist, duke pasqyruar të vërtetën e jetës në veprat e tij.

Zhvillimi i zhanrit "opera e madhe".

Krijimet e mëposhtme nga Verdi i përkasin zhanrit " opera e madhe Këto janë vepra të tilla historike dhe romantike si "Vespers siciliane" (vënë në skenë në Paris në 1855), "Un ballo in maschera" (premierë në Romë në 1859), "Forca e Fatit", shkruar me urdhër të Teatrit Mariinsky. Nga rruga, në lidhje me prodhimin e operës së tij të fundit, Verdi vizitoi Shën Petersburg dy herë në 1862. Fotografia më poshtë tregon portretin e tij të realizuar në Rusi.

Në 1867, u shfaq Don Carlos, i shkruar pas Shilerit. Në këto opera, temat e Xhuzepesë për luftën kundër shtypësve dhe pabarazisë, të cilat ishin afër dhe të dashura për zemrën e tij, mishërohen në shfaqje që janë të mbushura me skena të kundërta dhe efektive.

Opera "Aida"

Me operën “Aida” nis një periudhë e re e veprës së Verdit. Ajo iu porosit kompozitorit nga khedive egjiptiane në lidhje me një ngjarje të rëndësishme - hapjen e Kanalit të Suezit. A. Mariette Bey, një egjiptologe e famshme, i sugjeroi autorit histori interesante, që përfaqëson jetën Egjipti i lashte. Verdi u interesua për këtë ide. Libretisti Ghislanzoni punoi në libreton me Verdin. Aida u shfaq premierë në Kajro në 1871. Suksesi ishte i madh.

Vepra e mëvonshme e kompozitorit

Pas kësaj, Giuseppe nuk krijoi opera të reja për 14 vjet. Ai po rishikonte veprat e tij të vjetra. Për shembull, në Milano në 1881 u zhvillua premiera e edicionit të dytë të operës Simon Boccanegra, shkruar në 1857 nga Giuseppe Verdi. Për kompozitorin thanë se për shkak të moshës së shtyrë nuk mund të krijonte më diçka të re. Megjithatë, ai shumë shpejt i befasoi publikun. Kompozitori italian 72-vjeçar Giuseppe Verdi tha se po punonte për të krijuar opera e re"Otello". U vu në skenë në Milano më 1887 dhe me baletin në Paris më 1894. Disa vite më vonë, 80-vjeçari Xhuzepe mori pjesë në premierën e një vepre të re, gjithashtu bazuar në veprën e Shekspirit. Bëhet fjalë për në lidhje me prodhimin e Falstaff në Milano në 1893. Giuseppe gjeti një libretist të mrekullueshëm, Boito, për operat e Shekspirit. Në foton më poshtë janë Boito (majtas) dhe Verdi.

Giuseppe në tre operat e tij të fundit u përpoq të zgjeronte format, të bashkohej veprim dramatik dhe muzikë. Ai i dha recitativit një kuptim të ri dhe forcoi rolin e luajtur nga orkestra në zbulimin e imazheve.

Rruga e vetë Verdit në muzikë

Ndërsa për veprat e tjera të Xhuzepesë, ndër to spikat Requiem. I kushtohet kujtimit të A. Manzonit, poet i njohur. Puna e Xhuzepesë është ndryshe karakter realist. Jo më kot kompozitori u quajt kronisti i jetës muzikore të Evropës në 1840-1890. Verdi ndoqi arritjet e kompozitorëve bashkëkohorë - Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbeer, Gounod. Megjithatë, Giuseppe Verdi nuk i imitoi ata. Biografia e tij shënohet nga krijimi i veprave të pavarura tashmë në periudha e hershme Kreativiteti. Kompozitori vendosi të ecte në rrugën e tij dhe nuk gaboi. Muzika e kuptueshme, e ndritshme, melodikisht e pasur e Verdit është bërë shumë e njohur në të gjithë botën. Demokracia dhe realizmi i krijimtarisë, humanizmi dhe humanizmi, lidhja me arti popullor vendlindja, - këto janë arsyet kryesore pse Verdi fitoi famë të madhe.

Më 27 janar 1901, Giuseppe Verdi vdiq në Milano. Biografia dhe vepra e tij e shkurtër janë ende me interes për adhuruesit e muzikës nga e gjithë bota.

Një nga ngjyrat e flamurit të Republikës italiane është jeshile, verde, verdi... Providenca e mahnitshme zgjodhi një burrë me emër bashkëtingëllor, Giuseppe Verdi, për t'u bërë simbol i bashkimit të Italisë dhe një kompozitor pa të cilin opera nuk do të kishte qenë kurrë siç e njohim ne.

biografi e shkurtër

Giuseppe Verdi lindi më 10 tetor 1813 në një familje të varfër të një hanxhiu dhe një tjerrëse që jetonte në fshatin Roncole pranë qytetit të Busetto (tani në rajonin Emilia-Romagna). Në moshën pesë vjeçare, një djalë fillon të studiojë shënim muzikor dhe duke luajtur organin në kishën lokale. Tashmë në 1823 talent i ri vëren një biznesmen i pasur dhe në të njëjtën kohë anëtar i Shoqatës Filarmonike të Busettos, Antonio Barezzi, i cili do ta mbështesë kompozitorin deri në vdekjen e tij. Falë ndihmës së tij, Giuseppe u transferua në Busetto për të studiuar në gjimnaz, dhe dy vjet më vonë filloi të merrte mësime kundërpikë. Pesëmbëdhjetë vjeçari Verdi tashmë është autor i një simfonie. Pas mbarimit të shkollës së mesme në 1830, i riu u vendos në shtëpinë e bamirësit të tij, ku i dha mësime vokalit dhe pianos Margheritës, vajzës së Barezzi. Në 1836, vajza u bë gruaja e tij.

Një përpjekje për të hyrë në Konservatorin e Milanos ishte e pasuksesshme. Por Giuseppe nuk mund të kthehet në Busetto me kokën ulur. Duke qëndruar në Milano, ai merr mësime private nga një nga mësuesit më të mirë dhe drejtuesi i orkestrës së teatrit La Scala, Vincenzo Lavigna. Falë një rastësie fatlume, ai merr një porosi nga La Scala për operën e tij të parë. Në vitet e mëvonshme, kompozitori pati fëmijë. Megjithatë, lumturia është mashtruese. Duke mos jetuar as një vit e gjysmë, më vdes vajza. Verdi dhe familja e tij transferohen në Milano. Ky qytet ishte i destinuar të dëshmonte lavdinë e madhe të maestros dhe humbjet e tij më të hidhura. Në 1839 ai vdiq papritur djali i vogël, dhe më pak se një vit më vonë vdiq edhe Margherita. Pra, në moshën njëzet e gjashtë vjeç, Verdi kishte humbur të gjithë familjen e tij.

Për gati dy vjet, Verdi mezi ia dilte mbanë dhe donte të linte muzikën. Por rasti ndërhyri sërish, falë të cilit lindi Nabucco, pas premierës së të cilit në 1842 mori sukses të jashtëzakonshëm dhe njohje mbarëevropiane. Vitet 40-50 ishin më produktivët përsa i përket krijimtarisë: Verdi shkroi 20 nga 26 operat e tij. Që nga viti 1847, Giuseppina Strepponi, këngëtarja që interpretoi rolin e Abigail në premierën e Nabucco, u bë gruaja de facto e kompozitorit. Verdi e quajti me dashuri Peppina, por u martua me të vetëm 12 vjet më vonë. Giuseppina kishte një të kaluar të dyshimtë nga pikëpamja morale e epokës dhe tre fëmijë nga burra të ndryshëm. Çifti nuk kishte fëmijë së bashku, dhe në 1867 ata morën një mbesë të vogël. Që nga viti 1851, Verdi ka jetuar në Sant'Agata, pasuria e tij pranë Busettos, duke punuar bujqësia dhe mbarështimin e kuajve. Kompozitori mori pjesë aktive në jeta politike vendi i tij: në 1860 u bë deputet i parlamentit të parë italian, dhe në 1874 - senator në Romë. Në vitin 1899, në Milano u hap një konvikt për muzikantë të moshuar, i ndërtuar me fondet e tij. Në kriptën e këtij institucioni u varros Verdi, i cili vdiq në Milano më 27 janar 1901. Ai e mbijetoi Peppina-n e tij deri në 13 vjet... Funerali i tij u shndërrua në një procesion të madh për të larguar kompozitorin në rruga e fundit Më shumë se 200,000 njerëz erdhën.


Fakte interesante

  • Kundërshtari kryesor i operës së G. Verdit, Richard Wagner, lindi në të njëjtin vit me të, por vdiq 18 vjet më parë. Vlen të përmendet se gjatë viteve Verdi shkroi vetëm dy opera - " Otello"Dhe" Falstaff" Kompozitorët nuk janë takuar kurrë, por ka shumë kryqëzime në fatet e tyre. Një prej tyre është Venecia. Në këtë qytet kishte premiera " Traviatas"Dhe" Rigoletto", dhe Wagner vdiq në Palazzo Vendramin Calergi. Libri i F. Werfel “Verdi. Një roman i operës”.
  • Fshati i lindjes së kompozitorit tani quhet zyrtarisht Roncole Verdi, dhe Konservatori i Milanos, në të cilin muzikanti nuk mundi të hynte kurrë, mban emrin e tij.
  • Opera e pestë e kompozitorit, Ernani, i solli Verdit një tarifë rekord, e cila e lejoi atë të mendonte për blerjen e pasurisë së tij.
  • Mbretëresha Victoria e Britanisë, duke marrë pjesë në premierën e "The Highwaymen", shkroi në ditarin e saj se muzika ishte "e zhurmshme dhe banale".
  • Maestro e quajti me të drejtë Rigoletton një operë me duete, pothuajse plotësisht pa arie dhe finale tradicionale korale.
  • Besohet se jo të gjithë Teatri i Operas mund të përballojë të vendosë " Trobador"ose" Top maskaradë”, pasi që të dy kërkojnë katër zëra të mrekullueshëm njëherësh - soprano, mezo-soprano, tenor dhe bariton.
  • Statistikat tregojnë se Verdi është më i performuari kompozitor i operës, dhe La Traviata është më opera e realizuar në planet.
  • "Viva VERDI" është njëkohësisht një festë e kompozitorit dhe një akronim për mbështetësit e bashkimit të Italisë, ku VERDI qëndronte për: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel - Mbreti i Italisë).
  • Janë dy Don Karlos» - Frëngjisht dhe italisht. Ato ndryshojnë jo vetëm në gjuhën e libretit, në fakt janë dy versione të ndryshme operat. Pra, cili konsiderohet "Don Carlos" "autentik"? Është e pamundur t'i përgjigjemi kësaj pyetjeje pa mëdyshje, pasi ka dallime edhe midis versionit të paraqitur në premierën e Parisit dhe atij të shfaqur në shfaqjen e dytë dy ditë më vonë. Nuk ka një, por të paktën tre versione italiane: i pari, i krijuar për prodhim në Napoli në 1872, një version me katër akte në 1884 për La Scala, një version me pesë akte pa balet në 1886 për një shfaqje në Modena. Më të famshmet, të realizuara dhe të publikuara në disqe sot janë versioni klasik francez dhe versioni italian "Milanez".
  • Që nga viti 1913, festivali vjetor i operës Arena di Verona është mbajtur në amfiteatrin antik romak të Veronës. Prodhimi i parë ishte " Aida“për nder të njëqindvjetorit të Verdit. Në vitin 2013, “Aida” ishte edhe qendra e programit të festivalit përvjetor.

Muzika e Verdit në kinema

Lista e filmave me muzikën e Verdit është e pafundme, ka më shumë se një mijë prej tyre, më të rinjtë dhe më të njohurit:

  • La La Land (2016)
  • 007: SPECTER (2015)
  • Unë jam fillimi (2014)
  • Django Unchained (2012)
  • Madagascar 3 (2012)
  • Twilight (2008)

Le të shohim disa adaptime interesante filmike të operave të Verdit:

  • Sophia Loren luajti Aida në filmin me të njëjtin emër të vitit 1953, Renata Tebaldi këndoi për të.
  • Në vitin 1982, u publikua filmi i mahnitshëm i Franco Zeffirelli "La Traviata" me Teresa Stratas dhe Placido Domingo - i bukur, elegant, me personazhe tepër të besueshëm, pa pretenciozitet operistik.
  • Bashkimi krijues i Domingo dhe Zeffirelli vazhdoi në punën katër vjet më vonë në përshtatjen filmike të Othello.
  • Interesant është transformimi i Domingos në rolin bariton të Rigolettos në filmin e vitit 2010 "Rigoletto in Mantua", i filmuar në brendësi historike.

Përkundrazi, nuk ka shumë filma biografikë për jetën e italianit të madh. Më i famshmi prej tyre është mini-seriali italian i vitit 1982 "Verdi", në të cilin ai luajti rolin e titullit. Aktori britanik Ronald Pickup dhe Giuseppina Strepponi - balerina e famshme Karla Fraçi. Kjo pikturë jep një pamje të gjerë të personalitetit të Verdit dhe ngjarje historike e asaj kohe, e lidhur pazgjidhshmërisht jo vetëm me jetën e kompozitorit, por edhe me fatin e gjithë Evropës. Renato Castellani krijoi një portret filmik tredimensional të Verdit, filmi përmban fjalët e vërteta të maestros nga letrat e tij dhe kujtimet e bashkëkohësve të tij. Ronald Pickup përcolli me saktësi karakterin shpërthyes, shpesh të zymtë, por të thjeshtë dhe të sinqertë të gjeniut të furishëm.