Funde-pantallona 

Do të thotë futurizëm. Futurizmi në letërsi

Futurizmi si drejtim - histori, ide

Futurizmi rus, megjithë specifikën e tij, nuk ishte një fenomen i vetëm botëror. Në vitin 1909, manifesti i futurizmit u shtyp në Paris nga poeti F. Marinetti, regjia ishte e përhapur në Itali.

Specifikimi i futurizmit italian ishte në pikëpamjet e reja mbi artin: poezia e shpejtësisë, ritmet jeta moderne, shuplaka dhe goditje, glorifikimi i teknikës, pamja qytet modern, një përshëndetje për anarkinë dhe fuqinë shkatërruese të luftës.

Futurizmi në letërsinë ruse u ngrit pothuajse njëkohësisht me atë evropian. Më 1910 u botua manifesti i ndjekësve rusë të futurizmit. "Kopshti i Gjyqtarëve"(D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky).

Fillimi i futurizmit rus

Sidoqoftë, vetë futurizmi në Rusi nuk ishte homogjen. Ai u përfaqësua nga katër grupe:

  • ego-futuristët e Petersburgut(të bashkuar rreth shtëpisë botuese "Lajmëtar i Petersburgut"» - I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
  • Ego-futuristët e Moskës(me emrin e shtëpisë botuese "Mezzanine of Art") - V. Shershenevich, R. Ivnev, B. Lavrenev)
  • Grupi i Moskës "Centrifuga"(B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov)
  • grupi më i famshëm, me ndikim dhe frytdhënës "Gilea" - kubo-futuristët(A. Kruchenykh, D. dhe N. Burliuks, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky)

Karakteristikat karakteristike të futurizmit rus

Shikimi drejt së ardhmes është një tipar i futurizmit

  • orientim drejt së ardhmes
  • ndjenja e përmbysjes së ardhshme të jetës
  • përshëndetje për shembjen e jetës së vjetër
  • refuzimi i kulturës së vjetër dhe shpallja e një të reje
  • mohimi i vazhdimësisë letrare
  • glorifikimi i njerëzimit të ri
  • tema urbane dhe teknika poetike
  • antiestetizmi

Epatage është një tipar i futurizmit

  • bota e egër borgjeze në poezi dhe në jetë
  • shpikja e formave të reja
  • interesi për pikturën, futja e grafikëve të reja dhe pikturës së zërit
  • krijimi i të folurit, krijimi i "zaumit"

Fenomeni i futurizmit ishte i pazakontë dhe për këtë arsye shpesh perceptohej si epoka e "barbarizmit të ri". N. Berdyaev besonte se me këtë drejtim erdhi kriza e humanizmit në art,

Mohimi i së vjetrës është një tipar i futurizmit

"Në futurizëm nuk ka më një person, ai është i copëtuar".

Megjithatë, V. Bryusov tha se

“Gjuha është materiali i poezisë dhe se ky material mund dhe duhet të punohet në përputhje me detyrat. krijimtarisë artistike, kjo është ideja kryesore e futurizmit rus; në zbatimin e tij qëndron merita kryesore e futuristëve tanë.

Forma-krijimi është një tipar i futurizmit

Dëshira e poetëve për krijimin e fjalëve, krijimi i zaumit lindi Vëmendje e veçantë ndaj mundësive të gjuhës.

“Të nxjerrësh nga fjala të gjitha mundësitë që fshihen në të, larg përdorimit fjalimi i përditshëm dhe në shkrimet shkencore... — ky është mendimi i vërtetë i "të mençurve", shkruante V. Bryusov.

Kuptimi i futurizmit - arritjet dhe përfaqësuesit

Në poezinë e futurizmit rus u ngrit

Urbanizmi është tipar i futurizmit

  • rrënjë të reja,
  • kombinimet e fjalëve,
  • u shfaqën prapashtesa të reja
  • sintaksa është ndryshuar
  • prezantoi metoda të reja të nënrenditjes së fjalëve,
  • kthesa të reja të të folurit
  • struktura e fjalisë ndryshoi.

Kulti i urbanizimit, poezia e qytetit të ri që po vinte kërkonte një estetizimi të veçantë të objektit të poezisë, një “bukuri të veçantë, një bukuri të një lloji tjetër nga bukuria apo. Futuristët rusë pranuan "qytetërimin e makinës" dhe kënduan për të.

Në eksperimentet e tyre, ata nuk kufizoheshin vetëm në fjalë - grafika ishte gjithashtu një eksperiment - disa fjalë shtypeshin më të mëdha, të tjera më të vogla ose të shtrembëruara dhe në mënyrë të rastësishme, ndonjëherë edhe me kokë poshtë. Në fakt, ishin futuristët ata që hodhën themelet për përdorimin e grafikës në Art Bashkëkohor. Ajo që tani është e njohur dhe e zakonshme, ato dukeshin të pazakonta, të diskutueshme, shkaktuan ose refuzim të ashpër, ose, anasjelltas, kënaqësi.

Themeluesi i "Zaumi" - V. Khlebnikov

“Vetëm ai kishte një talent të veçantë për krijimin e fjalëve dhe një talent të padyshimtë poetik të kombinuar me një vetëdije të caktuar shkencore” (V. Bryusov).

"Budetlyanin" Khlebnikov krijoi shumë paradokse filologjike, ai me të vërtetë ia doli

“Të transformojë gjuhën në shumë mënyra, të zbulojë në të elemente që nuk janë përdorur më parë nga poezia, por janë shumë të përshtatshme për krijimtaria poetike, për të treguar teknika të reja, si të ketë ndikim artistik me një fjalë, dhe në të njëjtën kohë të mbetet “i kuptueshëm” me përpjekje minimale nga lexuesi” (V. Bryusov).

Emri i V. Khlebnikov u fshi për një kohë të gjatë nga historia e letërsisë, por ndikimi i tij si te bashkëkohësit () ashtu edhe te pasardhësit (A. Aigi) është i padyshimtë. O. Mandelstam besonte se nga trashëgimia e Khlebnikov

"Shekujt dhe shekujt do të mbulojnë të gjitha dhe të ndryshme."

Prezantimi ynë

Kreativiteti i V. Majakovskit të hershëm

Poezitë e tij të hershme janë

  • "një shuplakë në fytyrën e shijes publike"
  • dhe estetizmi / antiestetizmi i qytetit,
  • urrejtje për borgjezët
  • tragjedia e qëndrimit jo vetëm të heroit lirik, por edhe të botës që e rrethon.

Poezia "A mundesh?" jep një ide të qartë se çfarë mund të bëjë një poet. Ndryshe nga poetët e tjerë, ndryshe nga filistinët, poeti Mayakovsky mund të shohë në të zakonshmen

(“gjellë pelte”, “tuba kullimi”) poetike (“nokturn”, flaut).

Siç u përmend tashmë, praktikisht të gjithë futuristët punuan me fjalën, ishin të angazhuar në krijimin e fjalëve.

Poezia e I. Severyanin

I. Severyanin njihet si një poet që krijoi unik neologjizmave dhe kurioziteteve verbale.

Kuptimi i futurizmit

Severyanin shkroi "habanera", "prelude", "virele" dhe forma të tjera të shkëlqyera poetike, ai kombinoi poezitë në "garlanda trenjakesh", katrore katrorësh etj. Nuk mund të mos i mohohej virtuoziteti i jashtëzakonshëm. Ekziston një këndvështrim që poezia e Severyanin është shumë e thjeshtë dhe madje primitive. Megjithatë, kjo është vetëm në shikim të parë, sipërfaqësor. Në fund të fundit, gjëja kryesore në poezinë e tij ishte ironia e paimitueshme e autorit.

"Në fund të fundit, unë jam një ironist lirik" (I. Severyanin).

Ai i këndon botës dhe përqesh atë që këndon vetë. Është një ironi talljeje, jo talljeje, një ironi që pranon të pashmangshmen. Ironia është ajo që përbën atë primitiv verior, mund të jetë më i ndërlikuar, më konkret, mund të jetë një lojë, mashtrim poetik. Ishte me këtë që I. Severyanin pushtoi publikun. Lavdia "ekstazi" e poetit në prag të Luftës së Parë Botërore ishte e madhe.

Futurizmi rus, së bashku me simbolizmin dhe akmeizmin, është një drejtim jashtëzakonisht i rëndësishëm dhe frytdhënës për zhvillimin e poezisë ruse në Rusi. Shumë gjetje, shumë zbulime të përfaqësuesve të kësaj prirje u bënë baza e poezisë së brezave të mëvonshëm.

A ju pëlqeu? Mos e fshihni gëzimin tuaj nga bota - ndajeni

FUTURIZMI është një nga tendencat kryesore avangarde (avangardizmi është një manifestim ekstrem i modernizmit) në artin evropian të fillimit të shekullit të 20-të, i cili ishte më i zhvilluar në Itali dhe Rusi.

Në vitin 1909 në Itali poeti F. Marinetti botoi Manifestin Futurist. Dispozitat kryesore të këtij manifesti: refuzimi i vlerave estetike tradicionale dhe përvoja e të gjithë letërsisë së mëparshme, eksperimente të guximshme në fushën e letërsisë dhe artit. Si elementët kryesorë të poezisë futuriste, Marinetti i quan "guxim, guxim, rebelim". Në vitin 1912 futuristët rusë V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov krijuan manifestin e tyre "Shuplakë në fytyrën e shijes publike". Ata gjithashtu kërkuan të shkëputeshin nga kultura tradicionale, mirëpritën eksperimentet letrare, kërkuan të gjenin mjete të reja të shprehjes së të folurit (shpallja e një ritmi të ri të lirë, lirimi i sintaksës, shkatërrimi i shenjave të pikësimit). Në të njëjtën kohë, futuristët rusë hodhën poshtë fashizmin dhe anarkizmin, të cilat Marinetti i deklaroi në manifestet e tij, dhe iu drejtuan kryesisht probleme estetike. Ata shpallën një revolucion të formës, pavarësinë e tij nga përmbajtja (“ajo që është e rëndësishme nuk është çfarë, por si”) dhe lirinë absolute të fjalës poetike.

Futurizmi ishte një drejtim heterogjen. Në kuadrin e tij, mund të dallohen katër grupe ose rryma kryesore:

1) "Hilea", e cila bashkoi kubo-futuristët (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh dhe të tjerë);

2) "Shoqata e Egofuturistëve" (I. Severyanin, I. Ignatiev dhe të tjerë);

3) "Meszani i poezisë" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Grupi më domethënës dhe me ndikim ishte "Gilea": në fakt, ishte ajo që përcaktoi fytyrën e futurizmit rus. Pjesëmarrësit e saj lëshuan shumë koleksione: "Kopshti i gjyqtarëve" (1910), "Shuplakë në fytyrën e shijes publike" (1912), "Hëna e vdekur" (1913), "Marrë" (1915).

Futuristët shkruan në emër të njeriut të turmës. Në zemër të kësaj lëvizjeje qëndronte ndjenja e “pashmangshmërisë së kolapsit të së vjetërës” (Mayakovski), ndërgjegjësimi për lindjen e një “njerëzimi të ri”. Krijimtaria artistike, sipas futuristëve, nuk duhet të jetë një imitim, por një vazhdimësi e natyrës, e cila krijon përmes vullnetit krijues të njeriut. botë e re, sot, hekuri ... "(Malevich). Kjo është arsyeja e dëshirës për të shkatërruar formën "e vjetër", dëshira për kontraste, tërheqja ndaj të folurit bisedor. Mbështetur në një gjuhë të gjallë bisedore, futuristët merreshin me “fjalëkrijimin” (neologjizmat e krijuara). Veprat e tyre dalloheshin nga ndërrime komplekse semantike dhe kompozicionale - një kontrast midis komikes dhe tragjikës, fantazisë dhe tekstit.

Futurizmi filloi të shpërbëhej tashmë në 1915-1916.

8. Jeta dhe vepra e M. Gorky. Veprat romantike të mëparshme.

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) lindi më 16 (28) mars 1868 në Nizhny Novgorod, në familjen e një kabineti. Pasi humbi prindërit e tij herët, Gorky u rrit për t'u rritur në shtëpinë e gjyshit të tij, Vasily Kashirin. Gjyshi e rriti nipin e tij sipas librave të kishës, dhe gjyshja e tij Akulina Ivanovna i nguliti djalit një dashuri për poezinë popullore, këngët dhe përrallat. Ishte falë gjyshes së saj që shkrimtari i ardhshëm mori bagazhin shumë të nevojshëm të njohurive që do të ishin të dobishme për të në veprimtarinë e tij krijuese të mëvonshme. Akulina Ivanovna zëvendësoi nënën e tij dhe, siç tha më vonë vetë M. Gorki në trilogjinë e tij të Fëmijërisë, "më ngop me forcë të fortë për një jetë të vështirë". Tashmë në moshën 10-vjeçare, M. Gorky u detyrua të dilte në botë dhe të kërkonte në mënyrë të pavarur vendin e tij në shoqëri. Por fillimi i kësaj rruge doli të ishte mjaft i vështirë: shkrimtari i ardhshëm shërbeu si hartues, ishte një vegël shuplake në një avullore dhe një bukëpjekës. M. Gorky nuk kishte një arsim të vërtetë, ai u diplomua vetëm në një shkollë profesionale. Dëshira për dije e çoi shkrimtarin në Universitetin e Kazanit, por përpjekja për të hyrë atje përfundoi në dështim. Pavarësisht kësaj, Gorky gjeti forcën për të vazhduar studimet e tij, por më vete. Në të njëjtën periudhë, shkrimtari u njoh me letërsinë marksiste, kreu punë propagandistike midis fshatarësisë. Për shkak të asaj që, në 1889, ai u arrestua fillimisht për lidhjen e tij me rrethin e N. E. Fedoseev dhe më pas për një kohë të gjatë ishte nën mbikëqyrjen e policisë. Në 1891, M. Gorky shkoi në një udhëtim nëpër vend, kështu që ai kërkoi të mësonte se si me shume njerez dhe vetë jeta. Shkrimtari donte të kuptonte çështjet e realitetit që e mundonin, të zbulonte thelbin e së keqes shoqërore dhe të gjente mënyra për të arritur të vërtetën dhe drejtësinë. Në vitin 1892, tregimi i shkrimtarit "Makar Chudra" u botua për herë të parë në gazetën "Kavkaz". Ishte atëherë që lexuesit për herë të parë mësuan emrin (pseudonimin) e shkrimtarit - M. Gorky. Në të ardhmen, ai filloi të bashkëpunojë me shumë botime të tjera të shtypura: Volzhsky Vestnik, Fletëpalosje Nizhny Novgorod, Samarskaya Gazeta. Në 1895, u botuan tregime të tilla të shkrimtarit si "Chelkash", "Plaka Izergil", "Kënga e Skifterit", "Konovalov". Në 1898, u botuan dy vëllime me tregime të shkurtra dhe ese të M. Gorky (përfshirë "Ish-Njerëzit", "Malva", "Bashkëshortët Orlov"), të cilat i sollën shkrimtarit popullaritet dhe famë gjithë-ruse. Gradualisht, shkrimtari filloi të kalonte nga tregimet dhe esetë e thjeshta, të shkurtra në vepra letrare më të mëdha. Më 1899 u shfaq poema në prozë "Njëzet e gjashtë e një", dhe më pas u shkrua romani i parë i madh i Gorky, "Foma Gordeev". Pas këtyre veprave, fama e M. Gorky u kap shpejt me shkrimtarë të tillë të njohur si L. N. Tolstoy dhe A. P. Chekhov. Në fillim të viteve 1900, Gorky mori pjesë në ngjarje revolucionare, shkroi një apel në të cilin i bëri thirrje publikut të luftojë kundër autokracisë. Për shkak të tij, ai u arrestua edhe një herë dhe u dëbua nga Nizhny Novgorod. Më 1901 u botua Kënga e Petrelit. Kjo vepër, e shkruar në prozë ritmike, mori një reagim të madh në shoqëri dhe hyri në histori si një vepër klasike e poezisë revolucionare. Gjatë asaj periudhe, ai u bë një pararojë e një revolucioni që bëhej çdo ditë e më i dukshëm. Pikërisht në këtë këngë shkrimtari e kapi aq qartë dhe saktë gjendjen revolucionare të shoqërisë. Në të njëjtën kohë, shkrimtari krijoi veprat më të mëdha të dramës (dramat "Burgjezët e vegjël" (1901), "Në fund" (1902), "Banorët e verës" (1904)), u takua me shumë shkrimtarë të famshëm L. N. Tolstov, A. P. Chekhov. Në vitin 1905, Gorki u përpoq të parandalonte ngjarjet e së dielës së përgjakshme (9 janar). Pas gjithë asaj që kishte ndodhur, ai shkroi një thirrje të zemëruar për ngjarjet e 9 janarit dhe bëri thirrje për rrëzimin e autokracisë. Më 12 janar, për veprimet e tij, ai u arrestua dhe u burgos në kalanë e Pjetrit dhe Palit. Por një muaj më vonë, autoritetet u detyruan ta lironin shkrimtarin, pasi protesta dhe zemërimi publik pasuan. Në vitin 1906, M. Gorky shkoi jashtë vendit në Evropën Perëndimore, dhe më pas në Amerikë. Aty krijon një sërë veprash brilante: “Franca e bukur”, “Në Amerikë”, shfaqjen “Armiqtë”, romanin “Nëna”. Pastaj shkrimtari u zhvendos për një kohë të gjatë në ishullin Capri, ku jetoi për shtatë vjet. Aty shkroi "Rrëfimi" (1908), ku shprehte qartë dallimet e tij me bolshevikët, këtu për herë të parë shfaqet tema e zotndërtimit. Gorki filloi të redaktojë një sërë gazetash bolshevike Pravda, Zvezda dhe revistën Iluminizmi. Veprat po aq domethënëse që janë shkruar nga shkrimtari gjatë kësaj periudhe janë "Qyteti i Okurovit" (1909), "Përrallat e Italisë", pjesa e parë e trilogjisë autobiografike "Fëmijëria" (1913-1914), tregimi "Në njerëz. ” (1915-1916 ), një cikël tregimesh "Në Rusi" (1912-1917). Më 1913 M. Gorki kthehet në Rusi. Gjendja shpirtërore e M. Gorkit u ndikua shumë nga Lufta e Parë Botërore. Shkrimtari foli vazhdimisht kundër luftës dhe më e rëndësishmja, ai u përpoq t'u përcillte të gjithëve se lufta është një çmenduri kolektive që të çon vetëm në rezultate të këqija. Më 1921, M. Gorki përsëri shkoi jashtë vendit në Itali (Sorrento). Duke u kthyer në Bashkimin Sovjetik, shkrimtari boton romanin "Rasti Artamonov" (1925) dhe fillon të shkruajë një roman tjetër epik, "Jeta e Klim Samgin" (1927 - 1928), i cili nuk u përfundua kurrë. Eposi mbulon një periudhë dyzetvjeçare të realitetit historik, demonstron shembjen e populizmit, egoizmit borgjez dhe krenarisë. Ky roman pasqyronte shumë qartë realitetin dhe padrejtësinë që rrethonte njeriun e thjeshtë.

Performanca e Gorky vitet e fundit ishte e mahnitshme. Përveç editorialit shumëpalësh dhe Sherbime Publike, ai i kushton shumë kohë gazetarisë (në tetë vitet e fundit të jetës së tij ka botuar rreth 300 artikuj) dhe shkruan vepra të reja arti. Në vitin 1930, Gorki konceptoi një trilogji dramatike për revolucionin e vitit 1917. Ai arriti të përfundojë vetëm dy pjesë: Yegor Bulychev dhe të tjerët (1932), Dostigaev dhe të tjerët (1933). Gjithashtu u la i papërfunduar vëllimi i katërt i Samghin (i treti doli në 1931), mbi të cilin Gorki kishte punuar vitet e fundit.

Gorki ishte i sëmurë rëndë dhe nuk dinte shumë për atë që po ndodhte në vend. Duke filluar nga viti 1935, nën pretekstin e sëmundjes, njerëzit e pakëndshëm nuk lejoheshin të shihnin Gorkin, letrat e tyre nuk iu dorëzuan atij, Gorki ishte i lodhur nga kjo kujdestari dhe tha se "ai ishte i rrethuar", por ai nuk mund të bënte më asgjë. . Vdiq më 18 qershor 1936.

M. Gorki, si shkrimtar, ishte i sëmurë me gjithë zemër për fatin e popullit rus. Ai hyri në rusisht dhe letërsisë botërore si një pellg i revolucionit popullor.

Vepra romantike të hershme

Vepra e hershme e Gorkit godet, para së gjithash, me diversitetin e saj artistik, të pazakontë për një shkrimtar të ri, dhe besimin e guximshëm me të cilin ai krijon vepra me ngjyra dhe intonacione të ndryshme poetike. Kjo vlen, para së gjithash, për veprat e hershme romantike të Gorky. Në vitet 1890 shkroi tregimet "Makar Chudra", "Plaka Izergil", "Khani dhe djali i tij", "Memecja", "Kthimi i normanëve nga Anglia", "Verbëria e dashurisë", përrallat "Vajza dhe vdekja", "Për zanën e vogël dhe bariun e ri", "Kënga e skifterit", "Kënga e Petrelit", "Legjenda e Markos", etj. Të gjitha ndryshojnë në një veçori: tregojnë "shijen e liri, diçka e lirë, e gjerë, e guximshme”.

Ne qender veprat e hershme Maxim Gorky - personazhe të jashtëzakonshme, të fortë në shpirt dhe njerëz krenarë, që sipas autorit “dielli është në gjak”. Kjo metaforë lind një sërë imazhesh pranë saj, të lidhura me motivin e zjarrit, shkëndijave, flakëve, pishtarëve. Këta heronj kanë zemra të djegura. Ky tipar është karakteristik jo vetëm për Dankon, por edhe për personazhet në tregimin e parë të Gorky - Makar Chudra. Melodinë e zhytur në mendime të spërkatjes së valëve që vijnë, cigani i vjetër Makar Chudra fillon historinë e tij. Që në rreshtat e parë, lexuesi është i mbërthyer nga një ndjenjë e së pazakontës: stepa e pakufishme në të majtë dhe deti i pafund në të djathtë, cigani i vjetër i shtrirë në një pozë të bukur të fortë, shushurima e shkurreve bregdetare - e gjithë kjo vendos. një për të folur për diçka sekrete, më e rëndësishmja. Makar Chudra flet ngadalë për thirrjen e njeriut dhe rolin e tij në tokë. “Një njeri është skllav, sapo ka lindur, skllav gjithë jetën dhe kaq”, thotë Makar. Dhe këtë e kundërshton me të tijën: “Njeriu ka lindur për të gjetur se çfarë është vullneti, hapësira e stepës, për të dëgjuar zërin e valës së detit”; "Nëse jetoni - kështu mbretër mbi të gjithë tokën." Këtë ide e ilustron legjenda për dashurinë e Loiko Zobarit dhe Radës, të cilët nuk u bënë skllevër të ndjenjave të tyre. Imazhet e tyre janë të jashtëzakonshme dhe të romantizuara. Loiko Zobar ka "sy si yje të shndritshëm që digjen dhe buzëqeshja e tij është si një diell i tërë". Kur ulet mbi një kalë, duket sikur është falsifikuar nga një copë hekuri bashkë me kalin. Forca dhe bukuria e Zobarit përputhen me mirësinë e tij. "Ti ke nevojë për zemrën e tij, ai vetë do ta nxirrte nga gjoksi dhe do ta jepte ty, vetëm sikur të ndiheshe mirë për këtë." Të përputhet me bukuroshen Rada. Makar Chudra e quan atë një shqiponjë. “Nuk mund të thuash asgjë për të me fjalë. Ndoshta bukuria e saj mund të luhej në violinë, madje edhe atyre që e njohin këtë violinë si shpirtin e tyre.” Krenarja Rada për një kohë të gjatë i hodhi poshtë ndjenjat e Loiko Zobarit, sepse vullneti ishte më i dashur për të se dashuria. Kur vendosi të bëhej gruaja e tij, vendosi një kusht që Loiko nuk mund ta përmbushte pa u poshtëruar. Një konflikt i pazgjidhshëm çon në një fund tragjik: heronjtë vdesin, por mbeten të lirë, dashuria dhe madje edhe jeta i flijohen vullnetit. Në këtë histori, për herë të parë shfaqet një imazh romantik i një zemre të dashur njerëzore: Loiko Zobar, i cili mund të shkulë zemrën nga gjoksi për lumturinë e fqinjit të tij, kontrollon nëse zemra e të dashurit të tij është e fortë dhe zhytet në një thikë në të. Dhe e njëjta thikë, por tashmë në duart e një ushtari Danila, godet zemrën e Zobarit. Dashuria dhe etja për liri rezultojnë të jenë demonë të këqij që shkatërrojnë lumturinë e njerëzve. Së bashku me Makar Chudra, tregimtari admiron forcën e karakterit të personazheve. Dhe së bashku me të ai nuk mund t'i përgjigjet pyetjes që përshkon si lajtmotiv në të gjithë historinë: si t'i bëjmë njerëzit të lumtur dhe çfarë është lumturia. Në tregimin "Makar Chudra" formulohen dy kuptime të ndryshme të lumturisë. E para është me fjalët e një "burri të rreptë": "Nënshtrohuni ndaj Zotit dhe ai do t'ju japë gjithçka që kërkoni". Kjo tezë rrëzohet menjëherë: rezulton se Zoti nuk i ka dhënë "njeriut të rreptë" as rroba për të mbuluar trupin e tij të zhveshur. Tezën e dytë e vërteton fati i Loiko Zobarit dhe Radës: vullneti më e dashur se jeta lumturia është në liri. Botëkuptimi romantik i Gorky të ri kthehet në fjalët e famshme të Pushkinit: "Nuk ka lumturi në botë, por ka paqe dhe liri ..." Në tregim "Isergil i vjetër" - ndërgjegjësimi i personalitetit të një personi Në breg të detit pranë Akkerman në Bessarabia, autori i legjendës së plakës Izergil po dëgjon. Gjithçka këtu është plot dashuri atmosferike: burrat janë "të bronztë, me mustaqe të zeza të harlisura dhe kaçurrela të trasha deri tek supet", gratë "të gëzuara, fleksibël, me sy blu të errët, janë gjithashtu bronzi". Fantazia e autorit dhe nata i bëjnë të bukura të papërmbajtshme. Natyra është në harmoni me humorin romantik të autorit: gjethja psherëtin dhe pëshpërit, era luan me flokët e mëndafshtë të grave. Në të kundërt, përshkruhet plaka Izergil: koha e përkuli përgjysmë, një trup kockor, sy të shurdhër, një zë kërcitës. Koha e pamëshirshme e merr bukurinë dhe bashkë me të edhe dashurinë. Plaka Izergil flet për jetën e saj, për të dashurin e saj: "Zëri i saj u kris, sikur plaka të fliste me kocka". Gorki e çon lexuesin në idenë se dashuria nuk është e përjetshme, ashtu si një person nuk është i përjetshëm. Çfarë mbetet në jetë përgjithmonë? Gorki vuri dy legjenda në gojën e gruas së vjetër Izergil: për djalin e një shqiponje, Lara, e cila e konsideronte veten të parën në tokë dhe dëshironte lumturinë vetëm për veten e tij, dhe për Dankon, i cili u dha zemrën njerëzve. Imazhet e Larës dhe Dankos janë në kontrast të mprehtë, megjithëse të dy janë njerëz të guximshëm, të fortë dhe krenarë. Lara jeton sipas ligjeve të të fortëve, të cilëve "gjithçka u lejohet". Ai e vret vajzën, sepse ajo nuk iu nënshtrua vullnetit të tij dhe e shkel në gjoks me këmbën e tij. Mizoria e Larës bazohet në një ndjenjë superioriteti personalitet të fortë mbi turmën. Gorki debuton populloren fundi i XIX V. idetë e filozofit gjerman Niçe. Në "Kështu foli Zarathustra", Nietzsche argumentoi se njerëzit ndahen në të fortë (shqiponja) dhe të dobët (qengja), të cilët janë të destinuar të jenë skllevër. Në legjendën e Larës, Gorki tregon se niçejani, i cili rrëfen moralin "të fortëve çdo gjë i lejohet", është në pritje të vetmisë, e cila është më e keqe se vdekja. "Dënimi për të është në vetvete", thotë më i mençuri i njerëzve pasi Lara kryen një krim. Dhe Lara, e dënuar jetën e përjetshme dhe bredhja e përjetshme, kthehet në një hije të zezë, të tharë nga dielli dhe erërat. Duke dënuar egoistin që merr vetëm nga njerëzit pa dhënë asgjë në këmbim, plaka Izergil thotë: “Për çdo gjë që merr njeriu, ai e paguan me veten, me mendjen dhe forcën e tij, ndonjëherë me jetën e tij”. Danko e paguan me jetën e tij, duke bërë një vepër në emër të lumturisë së njerëzve. Shkëndijat blu që ndizen natën në stepë janë shkëndijat e zemrës së tij të djegur, që ndriçuan rrugën drejt lirisë. Pylli i padepërtueshëm, ku drurët gjigantë qëndronin si një mur guri, goja e pangopur e kënetës, armiqtë e fortë dhe të këqij lindnin frikën te njerëzit. Pastaj Danko u shfaq: - "Çfarë do të bëj për njerëzit," bërtiti Danko më fort se bubullima. Dhe befas ai grisi gjoksin e tij me duar dhe nxori zemrën prej tij dhe e ngriti lart mbi kokën e tij. Ai digjej si dielli dhe më i ndritshëm se dielli, dhe i gjithë pylli ra në heshtje, i ndriçuar nga ky pishtar i dashurisë së madhe për njerëzit dhe errësira u shpërnda nga drita e tij ... "Siç e pamë, metafora poetike -" jepni zemrën tuaj të dashurit tuaj "u shfaq në tregimin "Makar Chudra" dhe në përrallën e zanave të vogël. Por këtu ajo kthehet në një imazh poetik të detajuar, të interpretuar fjalë për fjalë. Gorki vendos një kuptim të ri të lartë në frazën e fshirë banale, e cila për shekuj shoqëroi një deklaratë dashurie: "jep dorën dhe zemrën". Zemra e gjallë njerëzore e Dankos është bërë një pishtar që ndriçon rrugën drejt një jete të re për njerëzimin. Dhe megjithëse "personi i kujdesshëm" megjithatë e shkeli atë me këmbën e tij, shkëndijat blu në stepë gjithmonë i kujtojnë njerëzve arritjen e Dankos. Kuptimi i tregimit "Plaka Izergil" përcaktohet nga shprehja "Në jetë ka gjithmonë një vend për shfrytëzime". Guximtari Danko, i cili "e dogji zemrën për njerëzit dhe vdiq pa u kërkuar asgjë si shpërblim", shpreh mendimin më të thellë të Gorkit: lumturia dhe vullneti i një personi janë të paimagjinueshëm pa lumturinë dhe çlirimin e njerëzve. "Kënga e Sokolit" - një himn për veprimin në emër të lirisë, dritës "Çmenduria e trimave është mençuria e jetës", pohon Gorki në "Kënga e Sokolit". Teknika kryesore me të cilën pohohet kjo tezë është dialogu i dy "të vërtetave" të ndryshme, dy botëkuptimeve, dy imazheve të kundërta - Sokoli dhe Uzh. E njëjta teknikë është përdorur nga shkrimtari në tregime të tjera. Bariu i lirë është antipodi i nishanit të verbër, egoistja Lara është kundër altruistit Danko. Në Këngën e Sokolit, një hero dhe një tregtar dalin para lexuesit. I vetëkënaqur Tashmë i bindur për paprekshmërinë e rendit të vjetër. Në një grykë të errët, ai është mirë: "i ngrohtë dhe i lagësht". Qielli për të është një vend bosh, dhe Sokoli, i cili ëndërron të fluturojë në qiell, është një i çmendur i vërtetë. Me ironi helmuese, Uzh pohon se bukuria e fluturimit është në vjeshtë. Në shpirtin e Sokolit jeton një etje e çmendur për liri, dritë. Me vdekjen e tij, ai pohon korrektësinë e veprës në emër të lirisë. Vdekja e Skifterit është në të njëjtën kohë zhveshja e plotë e Uzhit të “urtë”. Në "Kënga e Skifterit" ka një jehonë të drejtpërdrejtë me legjendën e Dankos: shkëndijat blu të një zemre të djegur ndizen në errësirën e natës, duke i kujtuar përgjithmonë njerëzve Dankon. Vdekja e Sokolit i sjell edhe pavdekësinë: “Dhe pikat e gjakut tënd të nxehtë, si shkëndija, do të ndizen në errësirën e jetës dhe do të ndezin shumë zemra trima me një etje të çmendur për liri, dritë!” Nga puna në vepër në veprën e hershme të Gorkit, tema e heroizmit rritet dhe kristalizohet. Loiko Zobar, Rada, bëj çmenduri në emër të dashurisë. Veprimet e tyre janë të jashtëzakonshme, por kjo nuk është ende një arritje. Guximi dhe guximi i Larës çojnë në krim, sepse ai "do vetëm lirinë për veten e tij". Dhe vetëm Danko dhe Sokol me vdekjen e tyre pohojnë pavdekësinë e veprës. Pra, problemi i vullnetit dhe lumturisë së një individi zbehet në plan të dytë, duke i lënë vendin problemit të lumturisë për mbarë njerëzimin. "Çmenduria e trimave" u sjell kënaqësi morale vetë guximtarëve: "Do të digjem sa më fort dhe do të ndriçoj më thellë errësirën e jetës. Dhe vdekja për mua është shpërblimi im!” - deklaron Gorki Man.

Veprat e hershme romantike të Gorky zgjuan vetëdijen e inferioritetit të jetës, të padrejtë dhe të shëmtuar, lindën një ëndërr të heronjve që rebeloheshin kundër urdhrave të vendosura në shekuj. Ideja revolucionare-romantike përcaktoi gjithashtu origjinalitetin artistik të veprave të Gorky: stili patetik sublim, komploti romantik, zhanri i përrallave, legjendat, këngët, alegoritë, sfondi kushtimisht simbolik i veprimit. Në tregimet e Gorkit, është e lehtë të dallosh ekskluzivitetin e personazheve, mjedisin e veprimit dhe gjuhën, karakteristikë e romantizmit. Por në të njëjtën kohë, ka veçori në to që janë karakteristike vetëm për Gorki-n: një ballafaqim i kundërt i heroit dhe tregtarit, Njeriut dhe skllavit. Veprimi i veprës, si rregull, organizohet rreth një dialogu idesh, inkuadrimi romantik i tregimit krijon një sfond ku spikat mendimi i autorit. Ndonjëherë peizazhi shërben si një kornizë e tillë - një përshkrim romantik i detit, stepës, stuhive. Gorki gëzon bujarisht motive folklorike dhe imazhe, rrëfen legjendat moldave, vllahe, hutsul, të cilat ai i dëgjoi gjatë bredhjeve të tij në Rusi. Gjuha e veprave romantike të Gorkit është e lulëzuar dhe e modeluar, melodiozisht tingëlluese. Të gjithë heronjtë e veprës së hershme të Gorkit janë moralisht emocionalë dhe përjetojnë trauma shpirtërore, duke zgjedhur mes dashurisë dhe lirisë, por megjithatë zgjedhin këtë të fundit, duke anashkaluar dashurinë dhe duke preferuar vetëm lirinë. Njerëzit e këtij lloji, siç parashikoi shkrimtari, mund të rezultojnë të shkëlqyeshëm në situata ekstreme, në ditë fatkeqësish, luftërash, revolucionesh, por më së shpeshti nuk janë të zbatueshëm në rrjedhën normale të jetës njerëzore. Sot, problemet e shtruara nga shkrimtari M. Gorky në të tij punë e hershme perceptohen si relevante dhe urgjente për zgjidhjen e çështjeve të kohës sonë. Gorki, i cili deklaroi hapur në fund të shekullit të 19-të për besimin e tij te njeriu, në mendjen e tij, në mundësitë e tij krijuese, transformuese, vazhdon të ngjall interes tek lexuesit edhe sot e kësaj dite.

Futurizmi (nga fjalë latine"futurum" - e ardhmja) është një lëvizje artistike avangarde në letërsi dhe art, e formuar në Itali në 1909 dhe e zhvilluar në Rusi në 1910-1921. Futuristët, të cilët shpallën një thyerje demonstrative me të gjitha rregullat dhe zakonet tradicionale, ishin kryesisht të interesuar jo për përmbajtjen, por në formën e vargjeve, për këtë ata përdorën zhargonin profesional dhe frazat leksikore vulgare, përdornin gjuhën e dokumenteve dhe posterave, dhe shpiku fjalë të reja.

Themeluesi përgjithësisht i njohur i futurizmit është poeti italian Filippo Tomaso Marinetti, i cili, në Manifestin e Futurizmit Italian, botuar në gazetën Le Figaro në vitin 1909, bëri thirrje për "shkatërrimin e muzeve, bibliotekave, luftimin e moralizmit" dhe duke qenë bashkëpunëtor i Benitos. Musolini, gjeti tipare të përbashkëta në fashizëm dhe futurizëm.

Futurizmi, si prirjet e tjera moderniste, mohoi normat e vjetra dhe traditat klasike, por në ndryshim prej tyre, ai dallohej nga një orientim ekstrem ekstremist, një mohim i plotë nihilist i të gjitha të mëparshmeve. përvojë artistike. Detyra historike botërore e futurizmit, sipas Marinettit, ishte “të pështysh çdo ditë në altarin e artit”.

(Natalia Goncharova "Çiklist")

Adhuruesit e futurizmit mbrojtën shkatërrimin e plotë forma të ndryshme dhe konventat në art dhe krijimi i tij është absolutisht formë e re, e cila organikisht do të përshtatej në proceset e përshpejtuara jetësore të shekullit XX. Ky drejtim karakterizohet nga motivet e admirimit për forcën dhe agresionin, lartësimin e personalitetit të dikujt dhe një ndjenjë përbuzjeje për adhurimin më të dobët, fanatik të luftës dhe shkatërrimit. Si një nga fushat e artit avangardë, ishte shumë e rëndësishme që futurizmi të tërhiqte sa më shumë vëmendje ndaj vetes; për këtë, përdorimi i teknikave tronditëse, metodave të ndryshme ekstreme në sjelljen e autorëve dhe krijimi i një atmosfera e skandaleve letrare ishin më të përshtatshmet. Për shembull, Mayakovsky lexoi poezitë e tij me një bluzë të verdhë grash, Kamensky foli me një fytyrë të pikturuar dhe shkroi poezi në copëza letër-muri, Alexei Kruchenykh shkoi kudo me një jastëk divan të vidhosuar në qafë me një kordon.

Personazhi kryesor në veprat e futuristëve u portretizua si banor i një qyteti të madh, modern, i mbushur me lëvizje, dinamikë, këtu jeta vazhdon me shpejtësi të madhe, ka shumë teknologji të ndryshme përreth, jeta po përmirësohet dhe hyn vazhdimisht. fazat e reja të zhvillimit. “Egoja” lirike e futuristëve karakterizohet nga mohimi i normave dhe traditave klasike dhe prania të menduarit e veçantë, që nuk pranon rregulla sintaksore, norma fjalëformuese dhe përputhshmëri leksikore. e tyre qëllimi kryesor ishte transferimi i botëkuptimeve të tyre dhe kuptimi i ngjarjeve që ndodhin rreth tyre në çdo mënyrë të kuptueshme dhe të përshtatshme.

(Genadi Golobokov "Monument")

Situata socio-politike që u zhvillua në Rusi në fillim të shekullit të njëzetë çoi në faktin se futurizmi në Rusi tërhoqi vëmendje e madhe poetët e rinj avangardë, të cilët në vitet 1910-1914 krijuan disa grupe të ndryshme të kësaj lëvizjeje njëherësh:

  • Kubo-futuristët që u bashkuan në grupin Gilea dhe e quanin veten "Budetlyane": David Burliuk, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Koleksionet e tyre "Hëna e vdekur" (1913), "Gag", "Parnassi i zhurmshëm" (1914);
  • Ego-futuristët e Moskës të krahut të moderuar, të cilët krijuan grupin Mezzanine of Poetry - Vadim Shershnevich, I. Lotarev, R. Ivnev. Koleksionet "Vernissage", "Crematorium of Sanity";
  • ego-futuristët e Petersburgut - Igor Severyanin, Ivan Ignatiev, G. Ivanov;
  • Grupi futuristik "Centrifuga" - Nikolai Aseev, Sergei Bobrov, Boris Pasternak. Koleksionet "Rukonog", "Liren", "Koleksioni i dytë i centrifugave" (1914).

Historia e futurizmit rus është një marrëdhënie komplekse midis këtyre katër grupeve, secili prej tyre e konsideroi veten një përfaqësues të futurizmit të vërtetë dhe këmbënguli në rolin e tij udhëheqës në këtë prirje, gjë që përfundimisht çoi në armiqësi dhe përçarje midis radhëve të poetëve futuristë. E cila, megjithatë, nuk i pengoi ata që ndonjëherë të afroheshin dhe madje të lëviznin nga një grup në tjetrin.

(Nikolai Dyulgerov "Njeriu racional")

Në vitin 1912, anëtarët e grupit Gileya botuan një manifest "Një shuplakë përballë shijes publike", në të cilën ata me guxim bënin thirrje "të hidhnin Pushkinin, Dostojevskin dhe Tolstoin nga anija e modernitetit".

Në poezitë e tij, poeti Alexei Kruchenykh mbron të drejtat e poetit për të krijuar gjuhën e tij "të paqartë", kjo është arsyeja pse poezitë e tij shpesh përbëheshin nga një grup fjalësh të pakuptimta.

Vasily Kamensky dhe Velimir Khlebnikov në veprën e tyre (poema "Unë dhe E" (1911-12), proza ​​"muzikore" "Menagerie" (1909), drama "Marquise Dezes", përmbledhja "Ulërim!", "Vargjet Izbornik. 1907- 1914") kreu eksperimente të ndryshme gjuhësore, të dalluara nga freskia dhe origjinaliteti, të cilat më vonë patën një ndikim shumë të frytshëm në zhvillimin e poezisë ruse të shekullit të njëzetë.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Nje nga përfaqësues të shquar futurizmi ishte poet i shquar Epoka e Argjendit Vladimir Mayakovsky, i cili flet në mënyrë aktive jo vetëm kundër "junkave" të ndryshme, por edhe për krijimin e diçkaje të re në jetën e shoqërisë. Poezitë e tij të para, të botuara më 1912, sollën këtë drejtim tema të reja që e dalluan menjëherë nga përfaqësuesit e tjerë të futurizmit. Në veprat e tij (poemat "Flaut-Shpinë", "Reja me pantallona", "Njeriu", "Lufta dhe Paqja"), ai mohoi marrëdhëniet ekzistuese kapitaliste dhe promovoi pikëpamjet e tij humaniste dhe besimin në aftësitë njerëzore. Ai ishte një nga poetët e parë rusë që tregoi të gjithë të vërtetën e shoqërisë së re.

(Severini Gino "Bulevardi")

Pasi partia bolshevike erdhi në pushtet në Rusi në 1917, futurizmi si një lëvizje letrare gradualisht filloi të zbehet. Fati i shumë prej përfaqësuesve të saj është i trishtuar dhe tragjik, disa prej tyre u pushkatuan (Igor Terentyev), disa u dërguan në mërgim, disa u bënë emigrantë dhe u larguan nga vendi i sovjetikëve, Mayakovsky kreu vetëvrasje, Aseev dhe Pasternak u larguan nga idealet e futurizmit dhe zhvilluan të tyren stil individual. Disa futuristë që adoptuan idealet revolucionare u përpoqën të vazhdonin aktivitetet e tyre dhe krijuan organizatën LEF (Fronti i majtë i Artit), i cili pushoi së ekzistuari në fund të viteve 20 të shekullit të njëzetë.

Futurizmi si një prirje letrare në poezinë ruse të epokës së argjendtë, së bashku me simbolizmin dhe akmeizmin, luajti një rol i rendesishem për të zhvillimin e mëtejshëm dhe solli shumë ide të frytshme dhe novatore që u bënë bazë për poezinë e brezit të ardhshëm.

Çfarë është futurizmi? Kjo pyetje bëhet nga të gjithë ata që fillojnë të studiojnë stilet dhe tendencat e artit botëror. Në këtë artikull, ne do të analizojmë në detaje se si ishte futurizmi në Rusi, do të flasim për përfaqësuesit dhe veçoritë e tij.

Lindja e futurizmit

Për të kuptuar se çfarë është futurizmi, le të shqyrtojmë se nga erdhi ai. Themeluesi i saj dhe autori i vetë termit konsiderohet të jetë një poet italian, emri i të cilit ishte Filippo Marinetti. Ai jetoi kthesa e XIX dhe shekujt XX. Më e tija vepër e famshme- "Sheqeri i kuq" Vetë emri nënkuptonte diskriminimin e së tashmes dhe të shkuarës dhe ngritjen e së ardhmes në një kult.

Më 1909, manifesti Futurist u botua në gazetën Le Figaro, me autor Marinetti. Teksti u drejtohej fillestarëve dhe të talentuarve artistë italianë. Autori shpalli stilin telegrafik dhe synimin për të përfunduar detyrën e tij në maksimum 10 vjet, derisa të vinte një brez i ri me rregullat e veta.

Gjithashtu, themeluesit e këtij drejtimi arti janë Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni, Gino Severini. Ata ishin të parët që formuluan se çfarë është futurizmi. Në vitin 1912 u hap në Paris ekspozita e parë e artistëve futuristë.

Karakteristikat e drejtimit të artit

Ndër veçoritë e futurizmit, themeluesit e tij veçuan një refuzim kategorik të drejtshkrimit dhe gramatikës tradicionale. Poetët eksperimentuan shumë me krijimin e fjalëve, artistët shpesh pikturonin objekte lëvizëse (makina, aeroplanë, trena). Madje u shfaq një term i veçantë "pikturë ajri".

Shumica e përfaqësuesve të futurizmit ishin të kënaqur me produktet e reja progresin teknik. Për shembull, një motoçikletë u shpall një vepër arti më e përsosur se vepra e Mikelanxhelos.

Një tipar tjetër i futurizmit është glorifikimi i revolucioneve dhe luftërave si një nga më mënyra efektive përtëritje e botës. Shumë studiuesit modernë e konsiderojnë futurizmin si një lloj simbiozë të niçeanizmit dhe manifestit të partisë komuniste.

Futurizmi në artet pamore

Fillimisht, futurizmi u shfaq në artet pamore. Në pikturë, ai zmbrapset nga disa drejtime. Ky është fauvizëm, nga ku futurizmi tërhoqi papritur zgjidhje me ngjyra, si dhe kubizmin, nga i cili ai adoptoi forma të guximshme arti.

Kryesor parimet artistike futurizmi u bë lëvizje, shpejtësi, energji. Në kanavacë, artistët kërkuan ta arrinin këtë menyra te ndryshme. Veprat e tyre karakterizohen nga kompozime shumë energjike, në të cilat figurat ndahen në shumë fragmente të vogla që kryqëzohen. qoshe të mprehta. Në të njëjtën kohë, mbizotërojnë zigzagët, konet dhe format e ndezura. Efekti i lëvizjes shpesh arrihet duke mbivendosur fazat e njëpasnjëshme në të njëjtin imazh. Kjo teknikë quhet parimi i njëkohshmërisë.

Futurizmi në Rusi

Çfarë është futurizmi, vëllezërit Burliuk ishin të parët që mësuan në Rusi. Njëri prej tyre - David - u bë themeluesi i një kolonie të futuristëve të quajtur "Gilea", e cila përfshinte një kohë të shkurtër përfshinte shumë personalitete të ndritura. Për shembull, Vladimir Mayakovskoy, Velimir Khlebnikov, Benedict Livshits, Alexei Kruchenykh, Elena Guro.

Ata nxorën manifestin e tyre të parë, të cilin e quajtën "Një shuplakë në fytyrën e shijes publike". Në të, përfaqësuesit e futurizmit kërkuan që Pushkini, Tolstoi, Dostojevski dhe të gjithë klasikët e tjerë të hidheshin nga anija e modernitetit. Vërtetë, në fund, duke e zbutur disi thirrjen e tyre, ata vërejnë se ai që nuk harron dashurinë e parë nuk do ta njohë të fundit.

Tre gjeni të vërtetë dolën nga futurizmi rus - këta janë Mayakovsky, Pasternak dhe Khlebnikov. Në të njëjtën kohë, fati i shumicës së përfaqësuesve të këtij drejtimi të artit doli të ishte tragjik. Disa u pushkatuan, të tjerët vdiqën në internim. Shumë prej tyre ishin të dënuar me harresë sapo lavdia e tyre kaloi.

Karakteristikat e drejtimit rus

Në Rusi, stili i futurizmit trashëgoi shumicën e tipareve kryesore të kësaj lëvizjeje letrare që ekzistonte në Evropë. Por kishte edhe veçoritë e veta unike.

Përfaqësuesit e shkollës kombëtare të futurizmit janë dalluar gjithmonë nga një botëkuptim anarkik dhe rebel, ata kërkuan të shprehnin disponimin masiv të turmës. Në të njëjtën kohë, traditat kulturore u mohuan në çdo mënyrë të mundshme, duke u përpjekur të krijonin art të drejtuar drejt së ardhmes.

Futuristët në Rusi ishin kategorikisht kundër normave të vendosura fjalim letrar. Ata eksperimentuan në fushën e ritmit, rimës, bënë postera dhe slogane pjesë të artit të tyre, kjo vlen veçanërisht për Mayakovsky. Poetët ishin në kërkim të vazhdueshëm për një fjalë të çliruar, duke kryer eksperimente për të krijuar gjuhën e tyre, të ashtuquajturën "abstruse".

Zhvillimi

Futurizmi u bë i njohur dhe i famshëm në Rusi në Epokën e Argjendit. Një nga përfaqësuesit më të ndritur ishte Igor Severyanin, i cili madje botoi në vitin 1911 një përmbledhje me poezitë e tij të quajtur Prolog.Ego-Futurism.

Në atë kohë, ndjekësit e vëllezërve Burliuk ishin tashmë mjaft të njohur. Koleksioni i tyre "Kafazi i gjyqtarëve 1" u publikua në vitin 1910. Në përgjithësi, poezia luajti një rol të madh në futurizmin rus. Prandaj, hartuesit kryesorë të manifestit “Shuplakë në fytyrën e shijes publike” ishin poetët. Madje ata formuluan katër rregulla bazë për poetët: nevojën për të zgjeruar fjalorin poetik me fjalë të reja, për të urryer gjuhën që ekzistonte para tyre, për të refuzuar famën, për të bërë fjalën kyçe “ne”.

Ngritja e futurizmit

lulëzon në Rusi futurizmi letrar ra pikërisht në Epokën e Argjendit. Ishte atëherë që shoqëria Gileya, e themeluar nga vëllezërit Burliuk, arriti popullaritetin më të madh. Por gjëja kryesore është se ata nuk ishin të vetmit.

Shumë ndjekës u gjetën me Igor Severyanin, i cili promovoi ego-futurizmin. Dallimet kryesore të këtij drejtimi ishin përdorimi masiv fjalë të huaja, përsosje e ndjesive dhe egoizëm i dukshëm, egoizëm. Ndër ndjekësit e Severyanin, mund të veçohen Sergey Alymov, Vasilisk Gnedov, Vadim Bayan, Georgy Ivanov, Vadim Shershenevich. Në thelb, ego-futuristët ishin të vendosur në Shën Petersburg.

Në Moskë u dallua shoqëria me ndikim Centrifuga, e cila përfshinte Boris Pasternak, Sergei Bobrov, Nikolai Aseev. Grupet e tyre futuriste ekzistonin në Kharkov, Kiev, Baku, Odessa.

Perëndimi i diellit të epokës Sturm und Drang

Përfaqësuesit e futurizmit filluan të përjetojnë një krizë të caktuar tashmë në fund të vitit 1914, kur mbaroi periudha e "stuhisë dhe stresit". Siç vuri në dukje Sofia Starkina në kujtimet e saj të Velimir Khlebnikov, futuristët në Rusi arritën sukses të shpejtë dhe të zhurmshëm, fituan famë e dëshiruar, botoi disa dhjetëra përmbledhje poetike, organizoi disa origjinale prodhime teatrale dhe për këtë arsye ra shpejt. Sikur ata mendonin se misioni i tyre historik ishte kryer tashmë.

Përveç kësaj, në 1913-1914, disa poetë të njohur këtë drejtim. Këta janë Nadezhda Lvova, Vasily Komarovsky, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.

Pas fitores së bolshevikëve në Revolucionin e Tetorit, futurizmi filloi të zhdukej përfundimisht. Disa përfaqësues të këtij trendi kanë hyrë në një të re organizimi letrar"LEF", emri i të cilit qëndron për "Fronti i majtë i Artit". Ajo u shpërtheu në fund të viteve 1920. Disa përfaqësues të futurizmit, poezitë e të cilëve ishin të famshme në Rusi, emigruan. Këto përfshijnë David Burliuk, Igor Severyanin, Alexander Exter. Alexander Bogomaz dhe Velimir Khlebnikov vdiqën. Boris Pasternak dhe Nikolai Aseev u zhvilluan stilin e vet larg futurizmit.

David Burliuk

Nëse flasim për përfaqësues të veçantë të futurizmit në Rusi, atëherë duhet të fillojmë, para së gjithash, me David Burliuk. Është ai që konsiderohet themeluesi i këtij trendi në vendin tonë.

Burliuk lindi në 1882 në provincën Kharkov. Si fëmijë, ai humbi një sy duke luajtur me të vëllanë me një armë lodër. Ka studiuar në shkollat ​​e artit Odessa dhe Kazan, më pas zotëruan pikturën jashtë vendit. Në vitin 1907 ai u kthye në Rusi dhe shpejt u njoh me Vladimir Mayakovsky. Së bashku ata u bënë një nga përfaqësuesit më të ndritshëm të futurizmit vendas.

Gjatë Luftës së Parë Botërore nuk iu nënshtrua rekrutimit për shkak të mungesës së syrit. Në vitin 1918, ai pothuajse vdiq gjatë masakrave që anarkistët organizuan në Moskë. Pas kësaj, ai u nis për në Ufa. Gradualisht ai arriti në Vladivostok, nga ku emigroi në Japoni. Ka pikturuar mbi 300 piktura Motive japoneze, paratë nga shitja e tyre mjaftuan për t'u vendosur në Amerikë.

vizituar dy herë Bashkimi Sovjetik, në vitet 1956 dhe 1965, kërkoi të botonte veprat e tij në vendlindje, por pa sukses. Ai vdiq në vitin 1967 në Hampton Bays, Nju Jork.

Igor Severyanin

Emri i vërtetë i këtij poeti është Igor Lotarev. Ai lindi në 1887 në Shën Petersburg. Ai filloi të botonte rregullisht në vitin 1904. Koleksioni i tij i parë i famshëm me poezi, Kupa Bubullimë, u botua në 1913.

Severyanin bëhet një nga futuristët më të famshëm. Ai shpesh performon para publikut të madh. Ai mban disa mbrëmje të përbashkëta poetike me Vladimir Mayakovsky.

Merr titullin jozyrtar të Mbretit të Poetëve në një fjalim të famshëm në auditorin e madh të Muzeut Politeknik.

Më 1918 u largua nga Petrogradi për në Estoni. Së shpejti ai e gjen veten në emigracion të detyruar, kur, sipas kushteve të Paqes së Brestit, Estonia shkon në Gjermani. Ai nuk u kthye më në Rusi.

Larg vendlindjes i mungon shumë, shkruan shumë poezi lirike, nostalgjike, të cilat nuk i ngjajnë më fare eksperimenteve të tij të hershme futuriste. Në fillim të viteve 1940, ai filloi të sëmurej rregullisht. Së dyti lufte boterore Ata donin të evakuonin veriun në pjesën e pasme, por nuk ia dolën dot. Në atë kohë, Igor tashmë po ndihej shumë keq.

Në tetor 1941 ai u transferua në Talin, ku vdiq dy muaj më vonë nga një atak në zemër.

Futurizmi

Futurizmi ishte prirja e parë avangarde në letërsinë ruse. Duke i caktuar vetes rolin e një prototipi të artit të së ardhmes, futurizmi parashtroi idenë e shkatërrimit si programin kryesor. stereotipet kulturore dhe në vend të kësaj ofroi një falje për teknologjinë dhe urbanizmin si shenjat kryesore të së tashmes dhe të së ardhmes. Themeluesit e futurizmit rus konsiderohen anëtarë të grupit të Shën Petersburgut "Gilea". "Gilea" ishte shoqata më me ndikim, por jo e vetmja e futuristëve: kishte edhe ego-futuristë me në krye Igor Severyanin (Shën Petersburg), grupet "Centrifuga" dhe "Mezzanine of Poetry" në Moskë, grupe në Kiev, Kharkov. , Odessa, Baku.

Futurizmi rus është një nga drejtimet e avangardës ruse; një term i përdorur për t'iu referuar një grupi poetësh, shkrimtarësh dhe artistësh rusë që miratuan dispozitat e manifestit të Tommaso Filippo Marinetti.

  • 1. Veçoritë kryesore
  • -rebelizmi, këndvështrimi anarkik, shprehja e disponimit masiv të turmës;
  • -mohimi i traditave kulturore, një përpjekje për të krijuar art që shikon nga e ardhmja;
  • - rebelim ndaj normave të zakonshme të fjalës poetike, eksperimentim në fushën e ritmit, rimës, orientimit në vargun e folur, sloganit, posterit;
  • -kërkim për një fjalë të çliruar "të vetë-bërë", eksperimente për të krijuar një gjuhë "të paqartë".

Historia e shfaqjes së futurizmit

Themeluesit e futurizmit rus konsiderohen si "budetlyane", anëtarë të grupit të Shën Petersburgut "Gilea" (Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits), i cili në dhjetor 1912 lëshoi ​​një manifest. “Shuplakë përballë shijes publike”. Manifesti bënte thirrje që "të hidheshin nga anija e modernitetit Pushkinin, Dostojevskin, Tolstoin etj.", dhe formulonte 4 të drejta të poetëve:

1. Të rritet fjalori i poetit në vëllim me fjalë arbitrare dhe prejardhëse (Fjalë - risi) .4. Të qëndrosh në një bllok të fjalës "ne" në mes të një deti fishkëllimash dhe indinjate.

"Hilea" ishte shoqata më me ndikim, por jo e vetmja e futuristëve: kishte edhe ego-futuristë me në krye Igor Severyanin (Shën Petersburg), "Centrifuga" (Moskë), grupe në Kiev, Kharkov, Odessa, Baku. Anëtarët e "Gilea" i përmbaheshin doktrinës së kubo-futurizmit; brenda kornizës së saj, u shfaq poezia abstruse, e shpikur nga Khlebnikov dhe Kruchenykh. Me vendosjen në Rusi pushteti sovjetik futurizmi gradualisht filloi të zhdukej. Ish-futuristët formuan bërthamën e LEF (Fronti i Majtë i Arteve), i cili u shemb në fund të viteve 1920.

Shumë nga autorët emigruan (David Burliuk, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Exter), vdiqën (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), kryen vetëvrasje (1930 - Vladimir Mayakovsky), disa u larguan nga idealet e futurizmit dhe zhvilluan të tyren, stil individual ( Nikolai Aseev, Boris Pasternak). Kruchenykh që nga vitet 1930, pas vdekjes së Mayakovsky dhe ekzekutimit të Igor Terentyev, largohet nga letërsia dhe jeton duke shitur libra dhe dorëshkrime të rralla, gjë që ishte gjithashtu shumë e mirëpritur në atë kohë. Në fund të viteve 1920, një përpjekje për të ringjallur futurizmin u bë nga shoqata OBERIU.

Përveç shkrimit të përgjithshëm futuristik, egofuturizmi karakterizohet nga kultivimi i ndjesive të rafinuara, përdorimi i fjalëve të reja të huaja dhe egoizmi i dukshëm. Igor Severyanin ishte udhëheqësi i lëvizjes, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich dhe Vasilisk Gnedov, të cilët stilistikisht iu afruan kubo-futurizmit, iu bashkuan gjithashtu ego-futurizmit.

"Meszani i poezisë"

Një shoqatë poetike e krijuar në vitin 1913 nga ego-futuristët e Moskës. Ai përfshinte Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zak (pseudonime - Khrisanf dhe Mikhail Rossiyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev dhe një sërë poetësh të tjerë të rinj.

Frymëzuesi ideologjik i grupit, si dhe anëtari i tij më energjik, ishte Vadim Shershenevich. Mezzani i Poezisë konsiderohej në rrethet letrare si një krah i moderuar i futurizmit.

Shoqata u shpërbë në fund të vitit 1913. Me etiketën "Mezzanine of Poetry" u botuan tre almanak: "Vernissage", "Fest gjatë murtajës", "Crematorium of Sanity" dhe disa koleksione.

"Centrifuga"

Një grup futurist i Moskës i formuar në janar 1914 nga krahu i majtë i poetëve të lidhur më parë me shtëpinë botuese Lyrika.

Anëtarët kryesorë të grupit janë Sergei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak.

Tipari kryesor në teori dhe praktikë artistike anëtarët e grupit ishte se gjatë ndërtimit vepër lirike fokusi i vëmendjes u zhvendos nga fjala si e tillë në strukturat intonacionale-ritmike dhe sintaksore. Eksperimentimi futuristik dhe mbështetja në traditën e kombinuar organikisht në punën e tyre.

Librat nën markën Centrifuge vazhduan të botoheshin deri në vitin 1922.

Futurizmi rus në krahasim me italianin

Futurizmi rus, ndryshe nga italiani, ishte më shumë drejtim letrar, megjithëse shumë nga poetët futuristë eksperimentuan me të Arte të bukura. Nga ana tjetër, futurizmi ishte një burim frymëzimi për disa artistë rusë avangardë si Mikhail Fedorovich Larionov, Natalia Sergeevna Goncharova dhe Kazimir Severinovich Malevich. Nje shembull punë e përbashkët poetë dhe artistë ishte opera futuriste Fitorja mbi Diellin, libreti i së cilës u shkrua nga Alexei Kruchenykh, dhe peizazhi u projektua nga Kazimir Malevich.

Përsa i përket ideologjisë, ka pasur edhe dallime mes futurizmit italian dhe atij rus. Futurizmi italian i këndoi militarizmit dhe lideri i tij Marinetti u qortua për shovinizëm dhe mizogjini. Marinetti më vonë u bë një mbështetës i fashizmit italian. Në të njëjtën kohë, përfaqësuesit e futurizmit rus karakterizoheshin nga bindje majtiste dhe antiborgjeze; një numër prej tyre përshëndetën Revolucioni i tetorit(Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Vasily Kamensky, Osip Brik, Nikolai Assev, Wassily Kandinsky) dhe u përpoq të zhvillonte artin në një frymë revolucionare. Në futurizmin rus ka shumë vepra kundër luftës, në kontrast me militarizmin e Marinettit (poema "Lufta dhe Paqja" e Mayakovsky, "Lufta në një kurth miu" e Khlebnikov).

kubofuturizëm

Kubo-futurizmi është një prirje në artin avangardë në fillim të shekullit të 20-të, e cila ndërthuri zhvillimet në pikturë. Futuristët italianë(për shembull, Boccioni) dhe kubistë francezë (si Braque).

Poezia e futurizmit dhe piktura e kubo-futurizmit (ky term u shpall publikisht në 1913 nga Korney Chukovsky) janë të ndërthurura ngushtë në histori. Në Rusi, "kubo-futurizmi" ishte gjithashtu një nga vetë-emrat e grupit poetik "Gilea", duke e krahasuar atë me ego-futurizmin e Igor Severyanin dhe pasuesve të tij (dhe më vonë grupe të tjera futuriste, si "Mezzanine of Poetry " dhe "Centrifuga"). Poetët kubo-futuristë përfshinin Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David dhe Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedikt Livshits. Shumë prej tyre vepruan edhe si artistë.

egofuturizëm

Emgofuturizëm - rusisht lëvizje letrare 1910, zhvilluar në kuadrin e futurizmit. Përveç shkrimit të përgjithshëm futuristik, egofuturizmi karakterizohet nga kultivimi i ndjesive të rafinuara, përdorimi i fjalëve të reja të huaja dhe egoizmi i dukshëm.

Në vitin 1909, rreth Igor Severyanin u formua një rreth poetësh në Petersburg, i cili në vitin 1911 mori emrin "Ego", dhe në të njëjtin vit I. Severyanin botoi në mënyrë të pavarur dhe dërgoi në zyrat e gazetave një broshurë të vogël me titull "Prolog (Egofuturizëm)". Përveç Severyanin, grupi përfshinte poetët Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash dhe të tjerë. Së bashku ata gjetën një shoqëri ego-futuristësh, publikuan disa fletëpalosje dhe manifeste, të formuluara në terma jashtëzakonisht abstrakte dhe ezoterike (për shembull, "Prizmi i stilit - Rivendosja e spektrit të mendimit"); poetë të tillë të "shkollës së vjetër" si Mirra Lokhvitskaya dhe babai i Olimpovit Konstantin Fofanov u shpallën pararendësit e ego-futuristëve. Anëtarët e grupit i quajtën poezitë e tyre "poetë". Kolektivi i parë i ego-futuristëve shpejt shpërbëhet. Në vjeshtën e vitit 1912, Igor Severyanin u nda nga grupi, duke fituar shpejt popullaritet midis shkrimtarëve simbolistë rusë dhe më pas publikut të gjerë.

Organizimi dhe promovimi i ego-futurizmit u ndërmor nga poeti 20-vjeçar Ivan Ignatiev, i cili themeloi Shoqatën Intuitive. Ignatiev filloi në mënyrë aktive biznesin: ai shkroi rishikime, poema, teorinë e ego-futurizmit. Përveç kësaj, në 1912 ai themeloi shtëpinë e parë botuese ego-futuriste "Petersburg Herald", e cila botoi librat e parë të Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky dhe vetë Ignatiev. Egofuturistët u botuan gjithashtu në gazetat Dachnitsa dhe Nizhegorodets. Në vitet e para, ego-futurizmi ishte kundër kubo-futurizmit (budetlyantstvo) në një bazë rajonale (Shën Petersburg dhe Moskë) dhe stilistik. Në vitin 1914, shfaqja e parë e përgjithshme e ego-futuristëve dhe Budtlyans u zhvillua në Krime; në fillim të këtij viti, Severyanin flet shkurtimisht me Kubo-futuristët (Gazeta e Parë e Futuristëve Ruse), por më pas shkëputet me vendosmëri prej tyre. Pas vetëvrasjes së Ignatiev, "Petersburg Herald" pushon së ekzistuari. Shtëpitë botuese kryesore ego-futuriste janë "Meszani i Poezisë" në Moskë nga Vadim Shershenevich dhe Petrograd "Endatari i Magjepsur" nga Viktor Hovin.

Egofuturizmi ishte një fenomen afatshkurtër dhe i pabarabartë. Pjesa më e madhe e vëmendjes së kritikës dhe publikut u transferua te Igor Severyanin, i cili shumë herët u largua nga politika kolektive e ego-futuristëve dhe pas revolucionit ai ndryshoi plotësisht stilin e poezisë së tij. Shumica e ego-futuristëve ose e mbijetuan shpejt stilin dhe kaluan në zhanre të tjera, ose shpejt e braktisën fare letërsinë. Imagizmi në vitet 1920 u përgatit kryesisht nga poetë ego-futuristë.

Sipas Andrey Krusanov, një studiues i avangardës ruse, një përpjekje për të vazhduar traditat e ego-futurizmit u bë në fillim të viteve 1920. anëtarë të grupeve letrare të Petrogradit "Abbey Gaer" dhe "Unaza e Poetëve". K. M. Fofanova. Nëse Abbey Gaer ishte vetëm një rreth që mblodhi së bashku poetët e rinj Konstantin Vaginov, vëllezërit Vladimir dhe Boris Smirensky, K. Mankovsky dhe K. Olympov, dhe pak dihet për aktivitetet e saj, atëherë Unaza e Poetëve u krijua në 1921 (V dhe B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) u përpoqën të organizonin shfaqje të profilit të lartë, shpallën një program të gjerë botimi, por u mbyll me urdhër të Petrograd Cheka në shtator. 25, 1922.

Poezia e re fshatare

Koncepti i "poezisë fshatare", i cili është bërë pjesë e përdorimit historik dhe letrar, bashkon poetët me kusht dhe pasqyron vetëm disa tipare të përbashkëta të natyrshme në botëkuptimin dhe mënyrën e tyre poetike. e bashkuar shkollë krijuese me një program të vetëm ideologjik e poetik nuk u formuan. Si u formua zhanri i "poezisë fshatare". mesi i nëntëmbëdhjetë shekulli. Përfaqësuesit e saj më të mëdhenj ishin Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin dhe Ivan Zakharovich Surikov. Shkruanin për veprën dhe jetën e fshatarit, për përplasjet dramatike dhe tragjike të jetës së tij. Puna e tyre pasqyronte si gëzimin e bashkimit të punëtorëve me botën natyrore, ashtu edhe një ndjenjë mospëlqimi për jetën e një qyteti të mbytur dhe të zhurmshëm, i huaj për kafshët e egra. Poetët më të famshëm fshatarë të periudhës së epokës së argjendit ishin: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergej Klychkov. Sergei Yesenin gjithashtu iu bashkua këtij trendi.

Imagjinizmi

Imagjinizmi (nga lat. imago - imazh) është një prirje letrare në poezinë ruse të shekullit të 20-të, përfaqësuesit e të cilit deklaruan se qëllimi i krijimtarisë është të krijojë një imazh. Kryesor mjetet e shprehjes Imaginists - një metaforë, shpesh zinxhirë metaforikë, duke krahasuar elementët e ndryshëm të dy imazheve - të drejtpërdrejta dhe figurative. Praktika krijuese e Imagistëve karakterizohet nga motive të egra, anarkiste.

Origjina

Për stilin dhe sjelljen e përgjithshme Imagizmi u ndikua nga futurizmi rus. Sipas disa studiuesve, emri kthehet në Imagizëm anglez - një shkollë poetike në gjuhën angleze (T. E. Hume, E. Pound, T. Eliot, R. Aldington), e cila u bë e njohur në Rusi pas artikullit të 3. Vengerova "Anglisht. Futuristët" (Sat Sagittarius, 1915)., Lidhja midis termit dhe konceptit "Imagizëm" me Imagizmin Anglo-Amerikan është e diskutueshme.

Imagizmi si lëvizje poetike u ngrit në vitin 1918, kur u themelua "Urdhri i Imagistëve" në Moskë. Krijuesit e "Urdhrit" ishin Anatoli Mariengof, i ardhur nga Penza, ish-futuristi Vadim Shershenevich dhe Sergei Yesenin, i cili më parë ishte anëtar i grupit të poetëve të rinj fshatarë. Karakteristikat e një stili karakteristik metaforik përmbaheshin në veprën e mëparshme të Shershenevich dhe Yesenin, dhe Mariengof organizoi një grup letrar imagistësh në qytetin e tij të lindjes. Imagist "Deklarata", botuar më 30 janar 1919 në revistën Voronezh "Siren" (dhe më 10 shkurt edhe në gazetën " vend sovjetik”, redaksia e të cilit përfshinte Yesenin), përveç tyre, nënshkruan poeti Rurik Ivnev dhe artistët Boris Erdman dhe Georgy Yakulov. Më 29 janar 1919, i pari mbrëmje letrare imagjinarët. Poetët Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon gjithashtu iu bashkuan Imagizmit.

Në vitet 1919-1925. Imagizmi ishte lëvizja poetike më e organizuar në Moskë; ata rregulluan popullore mbrëmje krijuese në kafenetë artistike u botuan shumë koleksione autoriale dhe kolektive, revista "Hotel për udhëtarët në të bukurën" (1922-1924, dolën 4 numra), për të cilën shtëpitë botuese "Imagists", "Pleiada", "Chihi-Pihi. " dhe " Sandro" (dy të fundit u drejtuan nga A. Kusikov). Në vitin 1919, Imagistët hynë në seksionin letrar të Trenit Letrar. A. Lunacharsky, e cila u dha atyre mundësinë për të udhëtuar dhe performuar në të gjithë vendin dhe në shumë mënyra kontribuoi në rritjen e popullaritetit të tyre. Në shtator 1919, Yesenin dhe Mariengof zhvilluan dhe regjistruan në Këshillin e Moskës statutin e Shoqatës së Mendimtarëve të Lirë, strukturën zyrtare të Urdhrit të Imagistëve. Karta u nënshkrua nga anëtarë të tjerë të grupit dhe u miratua nga Komisari Popullor i Arsimit A. Lunacharsky. Më 20 shkurt 1920, Yesenin u zgjodh kryetar i "Shoqatës".

Përveç Moskës ("Urdhri i Imagistëve" dhe "Shoqata e Mendimtarëve të Lirë"), qendrat Imagist ekzistonin në provinca (për shembull, në Kazan, Saransk, në qytetin ukrainas të Aleksandrisë, ku grupi Imagist u krijua nga poeti Leonid. Chernov), si dhe në Petrograd-Leningrad. Shfaqja e "Urdhrit të Imagistëve Militantë" të Petrogradit u njoftua në 1922 në "Manifestin e Inovatorëve", të nënshkruar nga Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson dhe Vlad. Mbretërore. Më pas, në vend të Zolotnitskit dhe Koroleviçit të larguar, Ivan Afanasiev-Soloviev dhe Vladimir Richiotti iu bashkuan imagjinarëve të Petrogradit dhe në 1924 Wolf Erlich.

Disa nga poetët-imagjistë folën me traktate teorike ("Çelësat e Marisë" nga Yesenin, "Buyan-Island" nga Mariengof, "2x2 = 5" nga Shershenevich, "Imagizmi i madh" nga Gruzinov). Imagistët gjithashtu fituan famë për veprimet e tyre skandaloze, të tilla si "riemërtimi" i rrugëve të Moskës, "sprovat" e letërsisë dhe lyerja e mureve të Manastirit Strastnoy me mbishkrime antifetare.

Imagizmi në fakt u shemb në 1925: në 1922 Alexander Kusikov emigroi, në 1924 Sergei Yesenin dhe Ivan Gruzinov njoftuan shpërbërjen e Urdhrit, Imagistë të tjerë u detyruan të largoheshin nga poezia, duke iu kthyer prozës, dramës, kinemasë, kryesisht për hir të fitimit. paratë. Imagizmi u kritikua në shtypin sovjetik. Yesenin, sipas versionit të pranuar përgjithësisht, kreu vetëvrasje, Nikolai Erdman u shtyp.

Veprimtaria e “Urdhrit të Imagistëve Militantë” pushoi në vitin 1926 dhe në verën e vitit 1927 u shpall likuidimi i “Urdhrit të Imagistëve”. Marrëdhënia dhe veprimet e Imagistëve u përshkruan më pas në detaje në kujtimet e Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Pasuesit e Imagizmit, ose "Imagistët e rinj", përfshinin poeten Nadezhda Volpin, e njohur gjithashtu si përkthyese dhe kujtestare (nëna e Aleksandër Yesenin-Volpin, matematikan dhe disident).

Në 1993-1995, në Moskë ishte një grup meloimagjinistësh që zhvillonin poezinë e imazheve, ku përfshiheshin Lyudmila Vagurina, Anatoly Kudryavitsky, Sergey Neshcheretov dhe Ira Novitskaya.

Në vitin 2008, kompania e komunikimit celular MTS lançoi dy video me imazhe në të cilat përdorën një poezi të A. Blok:

Nata, rrugë, llambë, farmaci,

Një dritë e pakuptimtë dhe e zbehtë.

Jetoni të paktën një çerek shekulli -

Gjithçka do të jetë kështu. Nuk ka dalje.

Nëse vdisni, filloni përsëri

Dhe gjithçka do të përsëritet, si më parë:

Natën, valët e akullta të kanalit,

Farmaci, rrugë, llambë.

dhe I. Severyanin:

Dhe unë, dhe isha i rraskapitur në ndarje!

Dhe unë jam i trishtuar! Unë jam duke u përkulur nën një barrë të rëndë ...

Tani do ta fsheh lumturinë nën çelës -

Kthehu tek unë: Unë jam ende mirë ...

Këto poezi vepruan si një shoqërues i sekuencës së videos. Poezia e A. Bllokut doli të ishte më fituese dhe e paharrueshme.