dhuratat e natyrës 

Simfonia numër 8 përshkrim i papërfunduar i Schubert. "Simfonia e Pambaruar" e Shubertit

​ Franz Schubert (1797–1828) Gjeniu kompozitor austriak, i cili hodhi themelet për romantizmin muzikor evropian, Schubert është një nga figurat më tragjike në historinë e botës kulturën muzikore. Jeta e tij, e shkurtër dhe pa gëzim, jo ​​e pasur me ngjarje, u ndërpre kur ishte në kulmin e jetës dhe talentit. muzikant i madh vdiq pa dëgjuar shumicën e kompozimeve të tij. Në shumë mënyra, fati i muzikës së tij ishte gjithashtu tragjik: dorëshkrime të çmuara, pjesërisht të mbajtura nga miqtë, pjesërisht të dhuruara dikujt dhe nganjëherë thjesht të humbura në udhëtime të pafundme, nuk mund të mblidheshin së bashku për një kohë të gjatë. Disa u zhdukën përgjithmonë, fati i të tjerëve është i paqartë. Studiuesit ende po debatojnë për trashëgiminë e Schubert. Një bashkëkohës i Bethoven, i cili i mbijetoi atij vetëm një vit, Schubert megjithatë i përket një brezi krejtësisht të ndryshëm. Nëse krijimtaria e Bethovenit u formua nën ndikimin e ideve të të Madhit revolucioni francez dhe mishëroi heroizmin e saj, idealet e saj, arti i Schubert lindi në një atmosferë zhgënjimi dhe lodhjeje. Në kohën e tij nuk flitej më për probleme universale njerëzore, për riorganizim të botës. Lufta për gjithë këtë dukej e pakuptimtë. Gjëja më e rëndësishme dukej se ishte ruajtja e ndershmërisë, pastërtisë shpirtërore, vlerave të botës shpirtërore të dikujt. shekulli. Ai u bë novatori më i madh në gjininë simfonike, duke krijuar një lloj simfonie thelbësisht të ndryshme në krahasim me atë klasike. Vërtetë, ai vetë nuk e kuptoi këtë dhe e konsideroi kryeveprën e tij - "të papërfunduar" - të pasuksesshme. Janë pasqyruar simfonitë e Shubertit zhanre të ndryshme muzika popullore e perandorisë shumëkombëshe Austriake - jodelët tirol, pronarët austriakë, valset vjeneze, këngët fshatare - çeke, sllovake, moraviane, italiane, hungareze. U ngrit plotësisht lloj i ri simfonizëm - këngë, e cila më pas do të gjejë vazhdimin e saj në veprën e Bruckner dhe Mahler. Simfonitë e Schubert janë të ndryshme në përmbajtje, për nga disponimi - nga teksti dhe piktura e tingullit të peizazhit deri te impulsi heroik dhe tragjedia e thellë. "Është e gabuar të paraqesësh një krijues universal në radhë të parë si krijues të një kënge në të cilën, natyrisht, ai është i paimitueshëm," shkroi Glazunov për Schubert. - Ai nuk është më pak i paarritshëm (detenti im. - L. M.) si instrumentist dhe simfonist. Veprat e tij dhome dhe orkestrale mahnitin me madhështinë dhe madhështinë e idesë. Muzika orkestrale nga Schubert. Në rininë e tij, Schubert drejtoi dhe drejtoi një orkestër studentore. Më pas e përvetësoi mjeshtërinë e instrumentimit, por jeta rrallëherë i jepte arsye për të shkruar për orkestrën; pas gjashtë simfonive rinore, u krijuan vetëm simfonia në B minor (E papërfunduar) dhe simfonia në C maxhor (1828). Në serinë e simfonive të hershme, më interesante është e pesta (në B minor), por vetëm Papërfundimi i Schubert-it na prezanton në një botë të re, larg stileve klasike të paraardhësve të kompozitorit. Ashtu si e tyre, zhvillimi i temave dhe teksteve në Unfinished është plot shkëlqim intelektual, por për sa i përket fuqisë së ndikimit emocional, Papërfunduar është afër këngëve të Schubert. Në simfoninë madhështore C-major, cilësi të tilla janë edhe më të ndritshme. Muzika për Rosamund përmban dy ndërprerje (B minor dhe B major) dhe skena të bukura baleti. Vetëm ndërprerja e parë është serioze në ton, por e gjithë muzika për Rosamundin është thjesht shubertiane për sa i përket freskisë së gjuhës harmonike dhe melodike. Ndër veprat e tjera orkestrale bien në sy uverturat. Në dy prej tyre (C maxhor dhe D major), të shkruara më 1817, ndihet ndikimi i G. Rossinit dhe nëntitujt e tyre (të dhëna jo nga Schubert) tregojnë: “në Stili italian". Me interes janë edhe tre uvertura të operës: Alfonso dhe Estrella, Rosamund (i destinuar fillimisht për shkrimi i hershëm Harpa magjike - DieZauberharfe) dhe Fierrabras - shembulli më i përsosur i kësaj forme në Schubert. Schubert shkroi 9 simfoni. Gjatë jetës së tij, asnjë prej tyre nuk u krye. Është themelues i simfonisë liriko-romantike dhe simfonisë liriko-epike. Nga 9 simfonitë e Shubertit, 6 të hershmet (1813-1818) janë ende pranë veprave të klasikëve vjenez, megjithëse dallohen nga freskia romantike dhe menjëhershmëria. Shembuj të simfonizmit romantik u bënë simfonia liriko-dramatike 2-pjesëshe "Simfonia e papërfunduar" (1822) dhe simfonia madhështore heroike-epike "Great" në C maxhor (1825-1828). “Simfonia e papërfunduar” liriko-dramatike u shkrua në vitin 1822, në kohën e agimit krijues të kompozitorit. Për herë të parë, një temë personale lirike u bë baza në një simfoni. Kënga e përshkon atë. Ajo përshkon të gjithë simfoninë. Shfaqet në karakterin dhe paraqitjen e temave - melodi dhe shoqërim (si në këngë), në formë - formë e plotë (si çift), në zhvillim - është variacionale, afërsia e tingullit të melodisë me zëri. Simfonia nuk përbëhet nga katër pjesë, siç është zakon, por nga dy. Schubert ishte gati të fillonte në të tretën - në minue, siç kërkohej simfonia klasike, por e braktisi idenë e tij. Kjo është tipike për epokën e romantizmit: si rezultat i shprehjes së lirë lirike, struktura e simfonisë ndryshon (një numër i ndryshëm pjesësh). Simfonia, siç dukej, u përfundua plotësisht. Çdo gjë tjetër do të ishte e tepërt, e panevojshme. Asnjë nga simfonitë e Schubert nuk u interpretua kurrë gjatë jetës së kompozitorit. Për më tepër, simfonia e shtatë dhe e tetë humbën. Partitura e dhjetë viteve të tetë pas vdekjes së kompozitorit u gjet nga Robert Schumann, dhe e famshmja "Papërfunduar" u interpretua për herë të parë vetëm në 1865.

Përbërja e orkestrës: 2 flauta, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagot, 2 bori, 2 bori, 3 trombone, timpani, tela.

Historia e krijimit

Në vitin 1865, drejtuesi i bandës vjenez Johann Herbeck, ndërsa përpilonte një program për një koncert të muzikës së vjetër vjeneze, filloi të gërmonte nëpër grumbuj dorëshkrimesh të harruara. Në arkivin e pazgjedhur të kryetarit të amatorit Styrian shoqëri muzikore A. Huttenbrenner, ai zbuloi një partiturë të panjohur më parë nga Schubert. Ishte një simfoni B minor. Nën drejtimin e Herbeck, ajo tingëlloi për herë të parë më 17 dhjetor 1865 në një koncert të Shoqatës së Dashamirëve të Muzikës në Vjenë.

Kompozitori e krijoi atë për muajt e fundit 1822. Gjatë këtyre viteve ai ishte tashmë i njohur gjerësisht në Vjenë si autor i shumë këngëve të shkëlqyera dhe të njohura pjesë pianoje, megjithatë, asnjë nga simfonitë e tij të mëparshme nuk u interpretua publikisht dhe si simfonist askush, përveç miqve të tij më të ngushtë, nuk e njihte. Simfonia e re u krijua fillimisht si një aranzhim për dy piano, dhe më pas si partiturë. Në botimin e pianos janë ruajtur skicat e tre pjesëve të simfonisë, por kompozitori regjistroi vetëm dy në partiturë. Ai nuk u kthye më në këtë simfoni. Kjo është arsyeja pse më vonë mori emrin e Papërfunduar.

Ka ende debate nëse kjo simfoni është vërtet e papërfunduar, apo nëse Schubert e ka mishëruar plotësisht planin e tij në dy pjesë në vend të katër pjesëve të pranuara përgjithësisht. Dy pjesët e tij lënë një përshtypje të tërësisë së mahnitshme, rraskapitjes. Kjo i lejoi disa studiues të argumentojnë se kompozitori nuk kishte ndërmend të vazhdonte, pasi ai e mishëroi idenë e tij në dy pjesë. Sidoqoftë, skicat e partiturës së lëvizjes së tretë janë ruajtur, për disa arsye të mbetura në skicë. Për më tepër, në mesin e muzikës për shfaqjen "Rosamund", shkruar në të njëjtën periudhë, ka një ndërprerje, gjithashtu e shkruar në B minor - një çelës jashtëzakonisht i rrallë i përdorur - dhe i ngjashëm në karakter me finalen tradicionale simfonike. Disa studiues të punës së Schubert janë të prirur të besojnë se kjo ndërprerje, së bashku me skicat e një skerzo, përbën ciklin e zakonshëm me katër lëvizje.

Nuk ka lidhje tematike me të Papërfunduarin në këtë intermision, ndaj nuk mund të thuhet me siguri se duhet të ishte finalja e simfonisë. Në të njëjtën kohë, lidhje të tilla janë të dukshme në skicat e pjesës së tretë. Ndoshta më i mundshmi duket të jetë mendimi i shprehur edhe në faqet e librave kushtuar Shubertit: ai do të shkruante një simfoni të zakonshme me katër lëvizje, por, ndryshe nga kënga, në të cilën ai ishte një mjeshtër sovran dhe i sigurt në vetvete, ai nuk ndihej i sigurt në gjininë simfonike. Në fund të fundit, ai ende nuk ka mundur të dëgjojë asnjë nga simfonitë e tij në një tingull orkestral profesional. Dhe ai nuk u përpoq aspak të ishte një novator: ideali i tij, të cilit ai ëndërronte të afrohej, ishte Beethoven, i cili u vërtetua nga sa vijon: Simfonia e madhe te majori. Dhe pasi kishte shkruar këto dy pjesë, ai thjesht mund të frikësohej - ato ishin aq të ndryshme nga gjithçka që ishte shkruar në këtë zhanër para tij.

Nga rruga, kjo nuk ishte simfonia e tij e parë që doli të ishte e papërfunduar: para kësaj, në gusht 1821, ai shkroi një simfoni në E maxhor (e konsideruar me kusht të Shtatë), partitura e së cilës ishte shkruar në skica. Ajo tashmë tregon qasjet në dy ciklet e ardhshme simfonike - si pjesë e një orkestre, shkallë, një shije të veçantë romantike. Ndoshta kompozitori nuk filloi ta mbaronte, pasi ai nuk kishte gjetur ende një rrugë të re përgjatë së cilës mendonte të lëvizte. Gjithashtu - mund të merret me mend vetëm për këtë - as rruga e të Papërfunduarit nuk iu duk e frytshme: duke mos kuptuar se ajo që kishte krijuar ishte një kryevepër që hapi shtigje krejtësisht të reja në simfoni, Schubert e konsideroi atë një dështim dhe u largua nga puna. Për më tepër, nuk ka asnjë arsye për ta konsideruar atë një cikël të plotë dypjesësh, pasi jo vetëm Schubert, por edhe kompozitorët e mëvonshëm, deri në shekullin e 20-të, zakonisht ruajnë marrëdhëniet tonale të pjesëve: simfonia duhet të përfundojë me të njëjtën (ose i njëjti emër) tonalitet me të cilin filloi. E vetmja risi e guximshme ishte krijimi nga Mahleri ​​i finales së Simfonisë së Nëntë, në re-maxhor, në re-maxhor, megjithatë, plotësisht i justifikuar nga vetë ideja. Në kohën e Schubert, ishte krejtësisht e pamendueshme të krijohej një vepër që do të fillonte në B minor dhe do të përfundonte në E maxhor, por çelësi i subdominantit mund të shfaqej fare mirë në një nga pjesët e mesme të ciklit.

E papërfunduar është një nga faqet më poetike në thesarin e simfonisë botërore, një fjalë e re e guximshme në këtë zhanre muzikore më komplekse, që i hapi rrugën romantizmit. Me të përfshihet muzika simfonike temë e re- bota e brendshme e një personi që ndjen ashpër mosmarrëveshjen me të realitetin rrethues. Kjo është drama e parë liriko-psikologjike në gjininë simfonike. Për fat të keq, shfaqja e saj në skenë u vonua me gati gjysmë shekulli dhe simfonia, e cila u bë një tronditje për muzikantët që e zbuluan, nuk pati ndikimin në kohë në zhvillimin e muzikës që mund të kishte. Tingëlloi kur tashmë ishin shkruar simfonitë romantike të Mendelssohn, Berlioz, Liszt.

Muzikë

Pjesa e parë. Diku nga thellësia, në unison të violonçelit dhe kontrabaseve, shfaqet një temë e kujdesshme hyrëse, duke luajtur rolin e një lloj lajtmotivi të simfonisë. Ajo ngrin si një çështje e pazgjidhur. Dhe pastaj - një shushurimë drithëruese në violinat dhe në sfondin e saj - këndimi i temës kryesore. Melodia është e thjeshtë dhe shprehëse, sikur lutet për diçka, e intonuar nga oboe dhe klarinetë. Një sfond i trazuar, i dridhur dhe i qetë nga jashtë, por i mbushur me tension të brendshëm, krijojnë imazhin më të ndritshëm ekspresiv, tipik romantik. Gradualisht, kaseta e melodisë shpaloset. Muzika bëhet gjithnjë e më e tensionuar, duke arritur në fortissimo. Pa një lidhës, i detyrueshëm për klasikët vjenez, i ndarë vetëm nga një tranzicion lakonik (tingulli i shtrirjes së brirëve) nga pjesa kryesore, fillon një pjesë anësore. Një melodi e butë valsi këndohet nga violonçelet me lehtësi. Ka një ishull paqeje të qetë, një idil të ndritshëm. Lëkundje e matur, si përgjumje, shoqërim. Kjo temë merr një karakter edhe më të ndritshëm kur merret dhe transferohet në një regjistër më të lartë të violinës. Papritur, vallëzimi i lirë dhe i pakufizuar i këngëve shpërthen. Pas heshtjes së plotë (pauzë e përgjithshme) - një shpërthim i tutti orkestral. Një tjetër pauzë - dhe një tjetër dridhje bubullimash. Idili ndërpritet, drama vjen në vetvete. Akordet dërrmuese ngrihen me dhunë, fragmente të shoqërimit të një teme dytësore përgjigjen me rënkime ankuese. Ajo duket se po përpiqet të dalë në sipërfaqe, por kur më në fund kthehet, pamja e saj ka ndryshuar: është e thyer, e lyer me pikëllim. Në fund të ekspozimit, gjithçka ngrin. Rikthen, si fati i pashmangshëm, motivi misterioz dhe ogurzi i hyrjes. Zhvillimi është ndërtuar mbi motivin hapës dhe intonacionet e shoqërimit të pjesës anësore. Drama intensifikohet, duke u zhvilluar në patos tragjik. Zhvillimi muzikor arrin një kulm kolosal. Papritur ka sexhde të plotë. Fragmente të rraskapitura të motiveve shpërndahen, ka mbetur vetëm një notë e vetmuar e zymtë. Dhe përsëri, tema hyrëse zvarritet nga thellësia. Rishfaqja fillon. Coda, në traditën e Bethoven, u krijua si një zhvillim i dytë. Ai përmban të njëjtin tension të dhimbshëm, patosin e dëshpërimit. Por lufta ka mbaruar, nuk ka më forcë. Shiritat e fundit tingëllojnë si një epilog tragjik.

Pjesa e dytë Simfonitë janë një botë imazhesh të tjera. Këtu - pajtimi, kërkimi i të tjerëve, anët e ndritshme jeta, soditja. Si një hero që mbijetoi tragjedi emocionale në kërkim të harresës. Hapat e basit (pizzicato me dy bass) tingëllojnë në mënyrë të matur, mbivendosen nga një melodi violine e thjeshtë, por çuditërisht e bukur, ëndërrimtare dhe e sinqertë. E përsëritur në mënyrë të përsëritur, ajo ndryshon, e tejmbushur me këngë shprehëse. Ngritja dinamike afatshkurtër e tutti - dhe përsëri një lëvizje e qetë. Pasi shfaqet një tufë e vogël pamje e re: melodia është naive dhe, në të njëjtën kohë, e thellë, më individuale se tema e parë, e trishtuar, e ngrohtë, që të kujton timbret e zërit njerëzor të klarinetës dhe oboes që e zëvendëson atë, e mbushur me dridhje të gjallë. Është një festë anësore koncize formë sonate. Ai gjithashtu ndryshon, duke marrë herë pas here një karakter të shqetësuar. Papritur ka një pikë kthese në rrjedhën e saj të qetë - tingëllon dramatike në një prezantim të fuqishëm të të gjithë orkestrës. Por një shpërthim i shkurtër zëvendësohet nga një zhvillim ekspresiv dhe i pasur me imitim: ky është një zhvillim i shkurtër, që përfundon me akorde të gjata telash, thirrje misterioze të brirëve dhe pyjeve individuale. Regjistrimi delikat i tingullit orkestral çon në një ripërsëritje. Në kod, ka një zbehje graduale, shpërbërje të temës fillestare. Heshtja kthehet...

L. Mikheeva

Simfonia ka vetëm dy lëvizje. Formalisht, nëse marrim si bazë normën e ciklit klasik katërpjesësh, ajo është vërtet e papërfunduar. Megjithatë, pas saj, shkroi Schubert sasi e madhe vepra të tjera, duke përfshirë dy simfoni të tjera (Simfonia e tetë u shkrua në 1825 dhe u zhduk pa lënë gjurmë. E fundit, C-dur, u krijua në 1828, viti kur vdiq kompozitori.). Sikur asgjë nuk e pengoi të përfundonte simfoninë në h-moll. Skicat për pjesën e tretë janë ruajtur, por nuk kanë marrë zhvillim të mëtejshëm. Me sa duket, Schubert nuk e konsideroi të nevojshme të shtonte asgjë në dy pjesët e shkruara tashmë të simfonisë. Nuk do të ishte e tepërt të theksohej se shumë kohë përpara Simfonisë së Papërfunduar të Shubertit, Bethoven shkroi sonata të përfunduara plotësisht për piano me dy pjesë (për shembull, sonatat op. 78 Fis-dur ose op. 90 e-moll). Ndër romantikët e shekullit të 19-të, kjo "liri" po bëhet tashmë një fenomen tipik.

Në muzikën romantike, liria e shprehjeve lirike shpesh kombinohet me një program poetik, prandaj është karakteristikë dëshira për të individualizuar strukturën e cikleve. Në këtë rast, funksionojnë dy tendenca: njëra çon në një tkurrje të ciklit, tjetra në një zgjerim, ndonjëherë edhe të tepruar. Kështu, Liszt shkruan simfoninë "Faust" në tre pjesë, simfoninë "Dante" - në dy; ai gjithashtu arrin në ngjeshjen përfundimtare të ciklit në një pjesë, duke krijuar një zhanër të ri - një pjesë poezi simfonike. Për Berliozin, simfonistin më të madh francez, përkundrazi, janë karakteristike cikle të gjera: Simfonia e tij Fantastike përbëhet nga pesë lëvizje, dhe simfonia dramatike Romeo dhe Julia përbëhet nga shtatë.

Në këtë këndvështrim, simfonia “E papërfunduar” e Schubert-it, e cila është një lloj i ri simfonie liriko-dramatike, është një vepër krejtësisht e përfunduar, pasi rrethi i imazheve lirike të ngulitura në të dhe zhvillimi i tyre shterojnë veten brenda dy pjesëve ekzistuese.

Nuk ka kundërshtim të brendshëm midis pjesëve të simfonisë. Të dyja pjesët janë lirike, por tekstet e tyre janë të ngjyrosura ndryshe. Në pjesën e parë, përvojat lirike përcillen me mprehtësi tragjike, në të dytën - lirika soditëse, të mbushura me ëndërrim të qetë, të ndritur.

Pjesa e parë Simfonia fillon me një hyrje të zymtë - një lloj epigrafi. Kjo është një temë e vogël, e shprehur në mënyrë koncize - një përgjithësim i të gjithë kompleksit imazhe romantike: plogështia, pyetja e “përjetshme”, ankthi i fshehtë, reflektimet lirike etj., tipike ishin edhe mjetet e gjetura. mishërim muzikor: zbritëse, si të thuash, lëvizje rënëse e melodisë, kthesa melodike afër fjalës, riprodhimi i intonacioneve të pyetjes, ngjyrosje misterioze, e turbullt.

Duke pasur idenë kryesore të simfonisë, tema e hyrjes është edhe thelbi i saj muzikor. Ai përshkon të gjithë pjesën e parë, duke zotëruar pjesët vendimtare, më domethënëse të simfonisë. E marrë në tërësi, kjo temë zhvillohet si një hyrje në zhvillimin dhe kodin. Duke u inkuadruar ekspozita dhe repriza, ajo është në kundërshtim me pjesën tjetër të materialit tematik. Zhvillimi zhvillohet në materialin e hyrjes; është ndërtuar mbi intonacionet e temës hapëse Faza përfundimtare pjesa e parë është kodi.

Në hyrje, kjo temë tingëllon si një meditim liriko-filozofik, në zhvillim ngrihet në patos tragjik, në kod merr një karakter vajtues:

Tema e hyrjes kundërshtohet nga dy tema të ekspozitës: elegjike e menduar në partia kryesore, elegante me gjithë thjeshtësinë e saj kënga dhe kërcimi - anash:

Në këto tema instrumentale, del qartë individualiteti i Schubert-it, tekstshkrues dhe kompozitor këngësh. Thelbi i këngës së të dyja temave pasqyrohet jo vetëm në natyrën e vetë melodisë, por edhe në teksturën, paraqitjen orkestrale, strukturën, e cila ndikon natyrshëm në të gjithë procesin e zhvillimit simfonik.

Paraqitja e pjesës kryesore tërheq menjëherë vëmendjen mbi vete me teknikat karakteristike të këngës. Tema përbëhet nga dy komponentë kryesorë: melodia dhe shoqërimi. Ashtu si në një këngë apo romancë futjes së zërit shpesh i paraprijnë disa masa shoqërimi, edhe këtu pjesa kryesore fillon me një hyrje të vogël orkestrale, e cila më pas kalon në shoqërimin e melodisë së pjesës kryesore.

Lëvizja drithëruese e të gjashtëmbëdhjetëve nga violinat, picicato e mbytur e baseve me tela krijojnë një sfond ekspresiv mbi të cilin shfaqet melodia fluturuese, shpirtërore elegjike e oboes dhe klarinetës.

Sipas imazhit dhe humorit muzikor e poetik, tematika e pjesës kryesore i afrohet veprave si nokturni apo elegjia. Është karakteristikë se strukturalisht partia kryesore është e inkuadruar si një formacion i pavarur i mbyllur.

Në pjesën anësore, Schubert kthehet në sferën më aktive të imazheve të lidhura me zhanret e kërcimit. Ritmika e sinkopuar e lëvizshme e shoqërimit, kthesat e këngës popullore të melodisë, thjeshtësia e strukturës harmonike, tonet e lehta të çelësit Major G-dur sjellin animacion të gëzueshëm. Megjithë prishjen dramatike brenda lojës anësore, ngjyrosja e ndritur përhapet më tej dhe konsolidohet në lojën e fundit:

Megjithatë, pamja e një pjese anësore nuk sjell një kontrast dramatik. Nuk ka antagonizëm dhe kontradikta të brendshme midis temave të ekspozitës. Të dyja këngët tema lirike jepen në ballafaqim, jo ​​në përplasje. Në të njëjtën kohë, nevoja për një përgatitje të gjatë të një grupi anësor, në një sekuencë tranzicioni, u zhduk. Kjo ndryshon ndjeshëm funksionet e palës lidhëse. Në këtë rast, ai eliminohet plotësisht dhe zëvendësohet nga një goditje e shkurtër modulimi:

Në vend të faktorëve dinamikë, paraqitet një element i ri - një interpretim koloristik i funksioneve modal-tonale. Pjesa anësore zhvillohet në ekspozitën në G-dur, dhe në reprizë - në D-dur. Kombinimet fret-tonale Tertsovye (h-moll - G-dur, h-moll - D-dur) janë nuanca delikate shumëngjyrëshe, nga të cilat shkëlqejnë tonet e zymta të h-moll.

Tekstet e buta të imazheve të ekspozitës i privojnë ata nga aftësia për t'u përballur. Prandaj, në zhvillimin e temës partitë kryesore dhe anësore janë hequr pothuajse plotësisht. Përjashtim bën figura ritmike e sinkopuar, e ndarë nga pjesa dytësore (shoqërimi i temës), por në atmosferën dramatike të zhvillimit humbet lojën e saj kërcyese. Për më tepër, në kontekstin e zhvillimit të tij, sinkopacionet vetëm sa përshkallëzojnë gjendjen e ankthit. Të rilindur më pas në fazën e dytë të zhvillimit në një ritëm trokitës me pika, ata tingëllojnë tashmë me një kërcënim të hapur:

Zhvillimi zhvillohet ekskluzivisht në materialin e hyrjes. Ndërtimi hyrës i tij tingëllon misterioz dhe i kujdesshëm. Tema unison, duke rrëshqitur ngadalë dhe në mënyrë të qëndrueshme poshtë, kthehet në një gjëmim të shurdhër të baseve tremolo.

Në këtë sfond, ngrihet një zinxhir sekuencash ngjitëse, të ndërtuara mbi intonacionet e së njëjtës temë. Në lëvizjen e sekuencave me motive të ndërthurura imituese, shpaloset pasioni i tyre i brendshëm dramatik. Në momentin e kulmit të parë, tensioni shkarkohet nga shpërthimi i gjithë orkestrës:

Lidhja tjetër në zhvillim përbëhet nga një zinxhir frazash të kundërta të mprehta; këtu shfaqet figura e sinkopuar nga pjesa anësore. Në fillim kundërshtohet me tutti-n e orkestrës dhe më pas errësohet plotësisht, duke i çliruar “fushën e veprimit” për temën kryesore.

"Pelli ujëmbledhës" midis dy fazave të zhvillimit dhe pikës qendrore të tij është zbatimi i plotë i temës hyrëse në një çelës subdominant (e-moll).

Unisonet e fuqishme orkestrale të mbështetura nga trombonet, zhdukja e intonacioneve pyetëse (kadenca e plotë e përsosur) i japin temës një karakter kategorik me vullnet të fortë, në përpjesëtim të drejtë me të cilin rrjedha e mëtejshme e ngjarjeve është:

Faza e dytë e zhvillimit vazhdon në tension ekstrem. E gjithë pëlhura muzikore është në lëvizje të vazhdueshme; në kombinime të ndryshme orkestrale zhvillohen kanonikisht motive të veçanta të hyrjes, futet një episod i ri shprehës me një ritëm pikash “trokitës”. Më në fund, vjen momenti i kulmit: është ky moment që zbulon pazgjidhshmërinë tragjike të pyetjeve të shtruara. Në "luftën" e mprehtë modale midis D-dur dhe h-moll, "fitorja" mbetet me këtë të fundit.

Ngjyrosja modale dhe intonacionale e frazave të fundit të zhvillimit paracakton një kthim në disponimin melankolik të pjesës kryesore:

Repriza nuk prezanton asgjë thelbësisht të re, e aftë për të drejtuar zhvillimin në ndonjë drejtim tjetër. Në kod, tema e hyrjes përsëri tingëllon me zi, pas së cilës, si të thuash, fjala e fundit mbetet:

Pjesa e dytë simfonitë - Andante con moto.

Poezia e shkëputjes së saj të trishtuar është e mahnitshme. Lirizmi i thellë, herë me qetësi soditëse, herë paksa i trazuar, vjen nga temat e pjesës së ngadaltë të simfonisë. Butësia e ngjyrave të paletës harmonike me ndërrime të papritura harmonike, tranzicione tonesh, luhatje në modalitetet madhore dhe minore, një sfond orkestral transparent, ku mbizotëron tingulli. grup vargjesh në kombinim me erërat e drurit - e gjithë kjo mbështjell temat me ngjyrën më të mirë poetike, frymëmarrje e lehtë natyra:

Struktura e Andantes është e veçantë. Ai kombinon lirshëm strukturën e mbyllur të temës së parë dhe të dytë me disa tipare tipike formë sonate (Forma Andante është më afër sonatës pa zhvillim. Pjesët kryesore dhe anësore janë paraqitur në detaje, secila ka një strukturë trepalëshe; për më tepër, tipari kryesor i pjesës anësore është në zhvillimin e saj kryesisht variues.), rrjedhshmëria e strukturës muzikore - me një mbizotërim të metodave të zhvillimit variacional. Në fakt, në pjesën e dytë të simfonisë h-moll vihet re një tendencë për të krijuar forma të reja romantike. muzikë instrumentale, duke sintetizuar veçoritë forma të ndryshme; në formën e tyre përfundimtare ato do të paraqiten në veprat e Chopin, Liszt.

Në simfoninë "E papërfunduar", si në veprat e tjera, Schubert vuri në qendër jetën e ndjenjave. njeri i zakonshëm; një shkallë e lartë përgjithësime artistike e bëri veprën e tij një shprehje të frymës së epokës.

Schubert. Simfonia nr. 8 në B minor, "E papërfunduar"

Muzika e Beethoven, në të cilën jehona e Revolucionit Francez dëgjohej ende, u zëvendësua nga vepra të zhanreve argëtuese. Sfondi i jashtëm i jetës së Franz Schubert, i cili ishte bashkëkohës i Beethovenit, ishte një Vjenë e gëzuar, "vallëzuese". Interesi për fatin e njerëzimit, harmonia e arsyes dhe realitetit u zhvendosën në plan të dytë. planet krijuese Schubert, nevoja për shoqëri shpirtërore gjeti simpati dhe mbështetje vetëm në një rreth të vogël miqsh, njerëz të përkushtuar ndaj artit. Në muzikën e Schubert, për herë të parë u zbuluan tiparet e karakterit, struktura emocionale e një personi që ishte i ri atëherë në shekullin e 19-të. Artisti shpreh qëndrimin e tij ndaj jetës, botës përreth tij përmes teksteve të ndjenjave dhe përvojave të një personi të vërtetë, të zakonshëm. Dhe për këtë nevojiten forma të tjera dhe mjete të tjera shprehëse që përcjellin menjëhershmërinë e thënies.

Një ndjenjë e gjallë e ritmit të muzikës, një melodi e qëndrueshme mund të krahasohet me të folurit e një personi, një ndjenjë të frymëmarrjes së tij. Ne dëgjojmë gjithmonë nëse është i qetë apo i emocionuar, i lumtur apo i trishtuar, si ndryshon gjendja e tij. Duke dëgjuar intonacionin muzikor, gjithmonë mund të kuptoni kuptimin e muzikës, të ndjeni ekspresivitetin e saj, fuqinë e ndikimit.

Franz Schubert është një autor i patejkalueshëm i sonatave, simfonive, kuarteteve harqesh dhe mbi gjashtëqind këngëve. Schubert ishte një nga themeluesit e muzikës romantike gjermane. Jeta e Schubert ishte e shkurtër dhe plot zhgënjime. Por ai la pas trashëgimi muzikore, e paparë në ekspresivitet dhe pasuri melodish.

Biografia

Franz Peter Schubert lindi në periferi të Vjenës, në qytetin Lichtental. Familja ishte e madhe - katërmbëdhjetë fëmijë, nga të cilët vetëm pesë mbijetuan. Babai i tij, Franz Theodor Schubert, ishte mësues shkolle dhe në rininë e tij, kompozitori i ardhshëm provoi dorën e tij në pedagogji. Por shpejt u bë e qartë se cila ishte thirrja e tij e vërtetë. Schubert këndoi në korin e Kapelës Perandorake të Vjenës, ku mësuesi i tij ishte Kapellmeister Antonio Salieri, një ish-rival i Mozartit.

Vitet e rinisë ishin plot me premtime dhe shpresa. I guximshëm dhe i shëmtuar, Schubert-it ende nuk i mungonin miqtë dhe admiruesit - njerëzit që lëruan hapin dyert e shtëpive të tyre, siguruan mbrojtje në qarqet muzikore dhe interpretuan muzikën e tij.

Pastaj Schubertiadat e famshme filluan në sallonet vjeneze ose kur udhëtonin jashtë qytetit, në të cilat u interpretuan për herë të parë shumë nga veprat e kompozitorit. Kjo ndihmoi që emri i tij të fitonte popullaritet në shoqërinë vjeneze, duke përfshirë edhe qarqet artistike. Sidoqoftë, në të gjitha aspektet e tjera, Schubert u ndoq nga dështimet. Ai punoi shumë në disa opera dhe vepra të tjera skenike, veçanërisht në muzikën për Rosamund, por pak morën njohje të gjerë. Shëndeti i tij po përkeqësohej me shpejtësi. Në një gjendje dëshpërimi më të thellë, ai shkroi për veten si "krijesa më e mallkuar, më e pafat në botë".

kthesat e fatit

Nëpërmjet njohjeve të ndërsjella në shoqërinë vjeneze, Schubert u njoh me baritonin Johann Michael Vogl. Falë zërit të tij të bukur dhe pamjes mbresëlënëse, ai tashmë ishte një yll Opera e Vjenës, dhe nuk i bëri menjëherë përshtypje kompozitori i ri i papërvojë dhe i ngathët. "Ju po i hidhni mendimet tuaja," i murmuriti ai Schubert. Por ai shpejt njohu gjenialitetin e të riut dhe u bë mbështetësi i tij më i zjarrtë.

Vogl kontribuoi në prodhimin e disa prej operave të Schubert dhe këndoi në disa prej tyre. Më shumë vlerë më të madhe kishte mbështetjen e tij për Schubert-in si pionier dhe mjeshtër i parë i këngës artistike gjermane.

Fogl këndoi shumë nga këngët e kompozitorit nga Schubertiades, dhe gjithashtu mori një mik në turne.

Turneu në 1819 ishte veçanërisht i lumtur për kompozitorin. Ajo dhe Vogl u vendosën në fshat me mikun e tyre Albert Stadler. Në këtë kohë, Schubert kompozoi një kuintet simpatik pianoje, në të cilin përfshiu melodinë e këngës së tij "Troft", ndoshta të kënduar shpesh dhe me kënaqësi nga Vogl. Pas vdekjes së kompozitorit, Fogl vazhdoi të interpretonte këngët e tij për shumë vite.

Fama në qarqe të ngushta

Vjena ishte e famshme për traditat e bërjes së muzikës në shtëpi, e zakonshme midis njerëzve të të gjitha klasave. Sidoqoftë, megjithë suksesin e muzikës së tij mes amatorëve dhe vazhdimin e Schubertiades, përndryshe fati i buzëqeshi gjithnjë e më pak. Disa opera radhazi - "Alfonso dhe Estrella", "Konspiratorë, ose Lufta e Brendshme", "Ferrabras" - nuk u vunë në skenë (kryesisht, libretistët janë fajtorë për fatin e tyre fatkeq). Performanca e suksesshme e muzikës për Rosamund e shpërbleu disi kompozitorin. Punimet u shtypën, por më shpesh - të vogla, të cilat nuk sollën tarifa të konsiderueshme. Verën e vitit 1824 e kaloi si mësues në familjen Esterhase dhe më 1825, së bashku me Vogl, shkoi përsëri në Austrinë e Epërme.

Viti 1826 solli një tjetër zhgënjim: Kërkesa e Schubert për një vend si Kapellmeister i Kapelës së Gjykatës, ku ai dikur këndoi si fëmijë dhe duke folur në Herën e fundit, la një shënim në pjesën alto të meshës së Peter Winter: "Schubert, Franz, këndoi për herë të fundit më 26 korrik 1812".

vdekje e parakohshme

Udhëtimet për koncerte shumë shpejt u bënë të pamundura për të për shkak të përkeqësimit të shëndetit. Mënyra e jetesës së kompozitorit, nga natyra shumë e shoqërueshme, në mënyrë të pavullnetshme bëhej gjithnjë e më e tërhequr, shpesh ai detyrohej të kalonte kohën i mbyllur.

Schubert ishte i mahnitur nga Bethoven, i cili gjithashtu jetonte dhe punonte në Vjenë. Ai ishte në premierën e Simfonisë së Nëntë të kompozitorit të madh. Dukej se Schubert kishte një parandjenjë të vdekjes së tij dhe punoi me ethe për të përfunduar shkrimet e tij të fundit dhe më të mira - cikli vokal"Winter Way", Simfonia e Nëntë dhe Kuintet i Hargjeve në C maxhor.

Frymëzues ishte lajmi që arriti në Schubert për miratimin e talentit të tij nga vetë Beethoven. Sipas Shindlerit, mikut të Bethoven-it, i cili e prezantoi atë me këngët e Schubert-it, Bethoven nuk u nda prej tyre për një kohë të gjatë dhe përsëriti vazhdimisht: "Vërtet, një shkëndijë hyjnore jeton në Schubert".

Ndrojtja e Shubertit, për shkak të së cilës ai guxoi vetëm ta shikonte nga larg hyjninë e tij, shurdhimi i plotë i Beethoven-it, izolimi i tij pengoi afrimin e tyre.

1828, viti i fundit i jetës së kompozitorit, më në fund i solli atij njohjen e publikut vjenez. Koncerti i autorit i organizuar në Vjenë shkaktoi një sukses të madh të shumëpritur. Por sukseset e pjesshme të kohëve të fundit nuk mund të rivendosnin më trupin, të minuar nga tensioni i brendshëm dhe privimi i zgjatur. Nga vjeshta e 1828, shëndeti i Schubert u përkeqësua.

Franz Schubert vdiq më 19 nëntor 1828 dhe u varros pranë Bethoven. Miku i kompozitorit, dramaturgu Franz Grillparzer shkroi mbi varrin e tij: Muzika varrosi këtu një thesar të pasur dhe shpresa edhe më të bukura”.

Schubert. Simfonia nr. 8 në B minor, "E papërfunduar"

Falë Schubert, u shfaq një lloj i ri i simfonisë liriko-dramatike. Një nga kryeveprat e para të kulturës muzikore botërore ishte simfonia e tij nr.8. “Këndova këngë dhe i këndova për shumë vite. Kur këndoja për dashurinë, më sillte vuajtje, kur këndoja për vuajtjen, ajo kthehej në dashuri. Kështu që dashuria dhe vuajtja ma copëtuan shpirtin., - shkruante F. Schubert. Kjo ide përcaktoi përmbajtjen e Simfonisë nr.8. Ishte një përgjithësim i imazheve të veprave vokale të kompozitorit, të cilat u rritën në kuptimin e problemeve jetësore: njeriu dhe fati, dashuria dhe vdekja, ideali dhe realiteti.

Në vitin 1865, një nga drejtuesit e bandës vjeneze përpiloi një program për një koncert të muzikës së vjetër vjeneze. Për ta bërë këtë, ai renditi nëpër grumbuj dorëshkrimesh të vjetra. Në një arkiv të pazbërthyer, ai zbuloi një partiturë të panjohur më parë nga Schubert. Ishte një simfoni B minor. U shfaq për herë të parë në dhjetor 1865 - 43 vjet pas krijimit të tij.

Në kohën kur Schubert shkroi këtë simfoni, ai njihej tashmë si autor i këngëve të bukura dhe pjesëve të pianos. Por asnjë nga simfonitë që ai shkroi nuk u interpretua publikisht. Simfonia e re B minor u krijua fillimisht si një aranzhim për dy piano, dhe më pas si partiturë. Në versionin e pianos janë ruajtur skica të tre lëvizjeve, por kompozitori regjistroi vetëm dy në partiturë. Prandaj, më vonë u quajt "E papërfunduar".

Deri më tani, në të gjithë botën ka mosmarrëveshje nëse ai është i paplotë, apo nëse Schubert e ka mishëruar plotësisht planin e tij në dy pjesë në vend të katër të pranuarve në atë kohë.

Ekziston një mendim se kompozitori do të shkruante një simfoni të zakonshme me katër lëvizje. Ideali i tij, të cilit ai kërkoi t'i afrohej, ishte Beethoven. Simfonia e madhe e Schubert në C maxhor e vërtetoi këtë. Dhe pasi kishte shkruar këto dy pjesë, ai thjesht mund të frikësohej - ato ishin kaq të ndryshme nga gjithçka që ishte shkruar në këtë zhanër para tij. Me siguri, kompozitori nuk e kuptoi që ajo që krijoi ishte një kryevepër, duke hapur rrugë të reja në zhvillimin e simfonisë, e konsideroi simfoninë një dështim dhe e la punën.

Megjithatë, dy pjesët e kësaj simfonie lënë përshtypjen e integritetit të mahnitshëm, rraskapitjes. Simfonia e papërfunduar është një fjalë e re në këtë zhanër, e cila i hapi rrugën romantizmit. Me të, një temë e re hyri në muzikën simfonike - bota e brendshme e një personi që ndjen ashpër mosmarrëveshjen e tij me realitetin përreth.

Simfonia, pothuajse dyzet vjet pas vdekjes së kompozitorit, fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm. Schubert ia doli të pamundurën: të tregojë në mënyrë tepër harmonike për melankolinë dhe vetminë, ta kthejë dëshpërimin e tij në melodi të bukura. U bënë shumë përpjekje për të përfunduar simfoninë "të papërfunduar", por këto versione nuk zunë rrënjë në praktikën koncertale.

Lëvizja e parë e simfonisë është shkruar në formën e sonatës alegro.

Simfonia fillon me një hyrje të zymtë - një lloj epigrafi. Kjo është një temë e vogël, e shprehur në mënyrë koncize - një përgjithësim i një kompleksi të tërë imazhesh romantike: vuajtje, një pyetje "e përjetshme", ankth i fshehtë, reflektime lirike. Ajo ka lindur nga diku thellë në unison të violonçelit dhe kontrabasit.

Ajo ngrin si një çështje e pazgjidhur. Dhe pastaj - shushurima drithëruese e violinave dhe në sfondin e saj - këndimi i temës kryesore. Kjo melodi shprehëse, lutëse është interpretuar nga oboe dhe klarinetë. Sipas imazhit dhe humorit muzikor e poetik, tematika e pjesës kryesore i afrohet veprave si nokturni apo elegjia.

Gradualisht, kaseta e melodisë shpaloset, duke u tensionuar gjithnjë e më shumë. Zëvendësohet nga tema e butë e valsit të pjesës anësore. Duket si një ishull i paqes së qetë, një idil i ndritshëm. Por kjo idil ndërpritet nga një tutti orkestral. (Fjala tutti në italisht do të thotë "gjithçka." Ky është emri i fragmentit pjesë muzikore interpretuar nga e gjithë orkestra). Drama vjen në vetvete. Tema e pjesës anësore duket se po përpiqet të çajë kordat dërrmuese në sipërfaqe. Dhe kur kjo temë të kthehet më në fund, sa shumë është ndryshuar - e thyer, e ngjyrosur me pikëllim. Në fund të ekspozimit, gjithçka ngrin.

Zhvillimi është ndërtuar mbi temën e hyrjes. Zhvillimi muzikor arrin një kulm kolosal. Dhe befas - shkatërrim i plotë, mbetet vetëm një shënim i vetmuar i zymtë. Rishfaqja fillon. Një rreth tjetër zhvillimi dramatik bie mbi kodin. Ai përmban të njëjtin tension, patosin e dëshpërimit. Por nuk ka më forcë për të luftuar. Shiritat e fundit tingëllojnë si një epilog tragjik.

Pjesa e dytë është një botë imazhesh të tjera. Ky është kërkimi i anëve të reja, të ndritshme të jetës, pajtimi me të. Sikur heroi, i cili ka përjetuar një tragjedi shpirtërore, kërkon paqen. Të dyja temat e kësaj lëvizje janë të shquara për bukurinë e tyre të mahnitshme: si kënga e gjerë kryesore ashtu edhe ajo dytësore, e mbushur me nuanca delikate psikologjike.

Kompozitori e plotëson simfoninë në mënyrë shumë efektive: ajo gradualisht zbehet, shpërndahet temë fillestare. Heshtja kthehet...

"Muzika e Schubert-it, - shkruante B. Asafiev, - mund të thotë shumë më tepër se çdo kujtim dhe shënim, sepse ajo vetë tingëllon si një ditar i pashtershëm kuptimplotë, emocionalisht objektiv."

Pyetje:

  1. Në cilin vit u shkrua simfonia? Kur ishte shfaqja e saj e parë?
  2. Pse simfonia quhet "E papërfunduar"?
  3. Sa simfoni shkroi Schubert?
  4. Cila është tema e simfonisë?
  5. Si ndikon natyra e veprës në orkestrimin?
  6. Përshkruani strukturën e pjesëve të simfonisë.

Prezantimi:

Të përfshira:
1. Prezantim - 10 sllajde, ppsx;
2. Tingujt e muzikës:
Schubert. Simfonia nr. 8 në B minor "I papërfunduar":
I. Allegro moderato, mp3;
II. Andante con moto, mp3;
Fragmente të pjesës së parë të simfonisë:
Hyrje, mp3;
Pjesa kryesore, mp3;
Pjesa anësore, mp3;
3. Artikull shoqërues, dokx.

Pas Simfonisë së Pestë, filloi një periudhë gjashtëvjeçare e kërkimeve të reja në fushën e muzikës instrumentale. Gjatë këtyre viteve u shkrua Simfonia e Gjashtë në C-dur (1818), afër simfonisë së fundit të kompozitorit, dhe e Shtata e papërfunduar në e-moll.

Dhe së fundi, në 1822, u shfaq "Papërfunduar" - simfonia e parë lirike, e shprehur me mjete të përfunduara romantike. Duke mbajtur parimet bazë të simfonizmit të Beethoven - seriozitetin, dramën, thellësinë - Schubert tregoi në veprën e tij një botë të re ndjenjash. Një atmosferë intime poetike, një mendim i trishtuar mbizotëron disponimin e saj.

Sidoqoftë, këtu ka një përplasje - serioze, e thellë, intensive. Konflikti i përjetshëm mes realitetit dhe ëndrrës që jeton në shpirtin e çdo romantiku përcakton natyrën dramatike të muzikës. Të gjitha përplasjet shpalosen në Bota e brendshme hero.

Gjendja thellësisht lirike e kësaj vepre, e pazakontë në muzikë simfonike, lidhur me imazhet e romancës së Schubert. Për herë të parë, tekstet vokale romantike u bënë “programi” i një vepre simfonike përgjithësuese. Edhe mjetet shprehëse më karakteristike të "Simfonisë së Pambaruar" duket se janë transferuar drejtpërdrejt nga sfera e këngës*.

* Simfonia G minor e Mozartit shpesh përmendet me të drejtë si paraardhësi i menjëhershëm i të Papërfunduarit. E megjithatë, megjithëse simfonia e Mozartit është padiskutim e natyrshme në karakterin lirik, megjithatë, depoja intonacionale e temave të saj, struktura e alegros së sonatës dhe dramaturgjia e të gjithë ciklit shoqërohen me tipare tipike të estetikës së klasicizmit.

Imazhet e reja lirike dhe mjetet shprehëse që u përgjigjen nuk u përshtatën në skemën e simfonisë klasike dhe çuan në transformimin formë tradicionale. Natyra dypjesëshe e "Simfonisë së Papërfunduar" nuk mund të konsiderohet si pasojë e paplotësisë. Raporti i pjesëve të tij nuk përsërit aspak modelet e dy pjesëve të para të ciklit klasicist. Dihet se Schubert, pasi kishte filluar të kompozonte lëvizjen e tretë, minuetin, shpejt e braktisi idenë për ta vazhduar atë. Të dyja pjesët balancojnë njëra-tjetrën si dy tablo të barazvlefshme liriko-psikologjike.

Në strukturën e veçantë të kësaj simfonie vihej re një tendencë për të kapërcyer ciklin instrumental shumëpjesësh, që do të bëhej karakteristik për simfoninë romantike të shekullit XIX.

Që në tingujt e parë të simfonisë, dëgjuesi zhytet në sferën emocionale të romancës. Në intonacionet e mbytura misterioze të "fjalimit" të temës hyrëse, veçoritë e këngës së Schubert janë tashmë të prekshme (unison i kontrabaseve dhe violonçelit në regjistra të ulët në pianissimo):

Një sfond shumëngjyrësh, si një hyrje në piano në një romancë, i paraprin shfaqjes së temës kryesore. Tema e vazhdueshme ankuese e pjesës kryesore, që të kujton një melodi kënge, shoqërohet me një "shoqërim" ostinato që dridhet:

Tema e pjesës anësore, që tingëllon në timbrin e thellë të violonçelit, dallohet nga një hijeshi e rrallë melodike. Ajo është e lidhur me këngën e përditshme vjeneze në shumë detaje të saj shprehëse (duke filluar me një sfond të sinkopuar pulsues dhe duke përfunduar me simetri strukturore sipas skemës ABBA):

Tema kryesore e trishtuar, që rrjedh lirshëm, me humorin e saj shqetësues, kundërshtohet drejtpërdrejt nga tekstet e lehta të asaj dytësore. Një efekt i ri kontrasti krijohet brenda imazheve lirike. Kjo çon në një modifikim të rëndësishëm të strukturës së brendshme të formës së sonatës.

Partia kryesore përcaktohet në formën e një periudhe të përfunduar. Nuk ka as pjesë lidhëse zhvillimore dinamike, as kundërvënie të mprehta tonesh, tipike për sonatën alegro të simfonisë klasiciste. temë kryesore"lidh" me një anë dy korda. Raporti tonal nuk është tradicional, por tert (h-moll - G-dur në ekspozim, h-moll - D-dur në reprizë). Por nga ana tjetër, një përplasje e tensionuar shpaloset brenda palës së paqësuar në dukje idilike. Kulmi i tij (para përfundimit të ekspozitës në momentin e depërtimit të pjesës anësore) është i krahasueshëm në të gjithë fuqinë e tij dramatike me majat dinamike të Beethoven.

Një rol shumë të madh në zhvillimin e temave luajnë teknikat e ndryshme koloristike. Një sfond shumëngjyrësh është një element integral i ekspresivitetit të secilës temë. Efekti i "hyrjes së pianos" i paraprin shfaqjes jo vetëm të pjesës kryesore, por edhe të një pjese anësore. Intonacionet e sfondit janë thurur organikisht në zhvillimin e sonatës: zhvillimi i mprehtë dramatik bazohet në temën e hyrjes dhe në "sfondin" shoqërues të pjesës anësore.

Schubert gjeti shumë efekte delikate shumëngjyrëshe dhe ekspresive në vetë teksturën. Por mbi të gjitha, ngjyra e të menduarit të tij u shfaq në tingullin orkestral. Roli i madh i erërave të drurit (dhe si drejtues instrumente solo për të rritur ekspresivitetin vokal të melodisë dhe në një kombinim të ri timbri të pasuruar), regjistrat e ulët dhe tingujt unisonë të harqeve, pianisimo orkestrale, teknikat roll call, efektet "pedal" kanë modifikuar dhe pasuruar tingullin e orkestrës së vjetër.

Lëvizja e dytë, Andante con moto, është plot me të njëjtin mendim poetik si e para, por pa dramën e saj; muzika merr një karakter më të ndritur, mashkullor, madje me disa ngjyrime heroike. Kapërcen ankthin dhe trishtimin e pjesës së parë. Nga konfuzioni mendor, mbetet vetëm një kujtim.

Veçoritë intonacionale dhe lloji i zhvillimit të pjesës së dytë janë shumë të lidhura me më së shumti tipare karakteristike Allegro *.

* Forma andante është një sonatë pa shtjellim.

Të dyja temat e saj dallohen për bukurinë e tyre të mahnitshme: si ajo kryesore e gjerë melodioze, e paraqitur në një formë të plotë kënge trepjesëshe, dhe ajo dytësore, e mbushur me nuanca delikate psikologjike që theksohen nga modulimet me ngjyra të mrekullueshme. Një efekt i jashtëzakonshëm zbehje u gjet nga kompozitori në fund të punës.

Asnjë nga kompozitorët e të parës gjysma e XIX shekulli nuk e njihte “Simfoninë e Pambaruar” të Shubertit. Dorëshkrimi u zbulua vetëm në 1865, pasi Mendelssohn, Berlioz, Schumann dhe Liszt kishin kontribuar në formimin e simfonizmit romantik.