Heroi i kohës sonë është një lloj drejtimi zhanri. Lermontov nuk jetoi në Sadovaya. Karakteristikat e personazheve kryesore

Materiale të tjera mbi punën e Lermontov M.Yu. Përmbledhje e poemës "Demon: Një përrallë orientale" nga Lermontov M.Yu. sipas kapitujve (pjesëve) Origjinaliteti ideologjik dhe artistik i poemës "Mtsyri" nga Lermontov M.Yu. Origjinaliteti ideologjik dhe artistik i veprës "Kënga për Car Ivan Vasilyevich, një gardian i ri dhe një tregtar i guximshëm Kallashnikov" Lermontov M.Yu. Përmbledhje "Një këngë për Car Ivan Vasilyevich, një roje i ri dhe një tregtar i guximshëm Kallashnikov" Lermontov M.Yu. "Patosi i poezisë së Lermontovit qëndron në pyetjet morale për fatin dhe të drejtat e njeriut" V.G. Belinsky

Historia e krijimit. I vetmi roman i përfunduar nga Lermontov ka një histori krijimi mjaft të ndërlikuar dhe të diskutueshme. Dihet se atij i kanë paraprirë përvoja të tjera të shkrimtarit në prozë. Edhe para se të nisej për në Kaukaz në 1836, Lermontov filloi të punonte në romanin "Princesha Ligovskaya" nga jeta e shoqërisë së Shën Petersburgut të viteve 1830, në të cilën u shfaqën për herë të parë heronjtë e veprës së tij të ardhshme, Pechorin dhe Vera Litovskaya. Puna për veprën u ndërpre në 1837, dhe pasi poeti u dëbua nga kryeqyteti në jug, Lermontov filloi punën në "Një hero i kohës sonë", i cili përshkruan një hero me të njëjtin emër, por skena ndryshon - nga kapitali është transferuar në Kaukaz. Në vjeshtën e vitit 1837, u bënë skica projektesh për Tamanin dhe Fatalistin: Në 1838-1839. puna aktive në punë vazhdon. Së pari, në mars 1839, tregimi "Bela" u botua në revistën Otechestvennye Zapiski me nëntitull "Nga shënimet e një oficeri për Kaukazin", pastaj në numrin e nëntorit lexuesi u njoh me tregimin "Fatalisti" dhe në Shkurt 1840 u botua "Taman". Në të njëjtën kohë, puna vazhdon për pjesët e mbetura të romanit ("Maxim Maksimych" dhe "Princesha Mary"), të cilat u shfaqën në tërësi në numrin e prillit të Shënimeve të Atdheut për 1840. Titulli "Hero i kohës sonë" u sugjerua nga botuesi i revistës A.A. Kraevsky, i cili rekomandoi që autori të zëvendësonte atë të parën me të - "Një nga heronjtë e shekullit tonë", i cili i ngjante titullit të romanit të shkrimtarit francez A. Musset "Rrëfimi i Birit të Shekullit" (1836) , e cila ishte shfaqur pak para kësaj.

Në fillim të vitit 1841, Një Hero i Kohës Tonë doli si një botim i veçantë, në të cilin u prezantua një parathënie tjetër (parathënia e Gazetës së Pechorin ishte përfshirë tashmë në botimin e parë). Është shkruar në përgjigje të kritikave armiqësore që dolën në shtyp pas botimit të parë. Në përgjigje të akuzave për karakterin e largët të Pechorin dhe vlerësimin e këtij heroi si një shpifje "për një brez të tërë", autori shkruan në parathënie: "Një hero i kohës sonë", sovranët e mi të hirshëm, me siguri, një portret, jo vetëm një person: ky është një portret i përbërë nga veset e të gjithë brezit tonë, në zhvillimin e tyre të plotë”, konfirmoi Tom Lermontov orientimin real të veprës.

Regjia dhe zhanri. "Një hero i kohës sonë" është romani i parë realist socio-psikologjik dhe moral-filozofik për një tragjedi në prozën ruse. personalitet i shquar në kushtet e Rusisë në vitet 30 të shekullit XIX. Për shkak të faktit se "Një hero i kohës sonë" u shkrua kur romani si zhanër në letërsinë ruse ende nuk ishte formuar plotësisht, Lermontov u mbështet kryesisht në përvojën e Pushkinit dhe në Evropën Perëndimore. traditat letrare. Ndikimi i këtij të fundit u shpreh në tiparet e romantizmit të "Një hero i kohës sonë".

Karakteristikat e romantizmit në romanin "Një hero i kohës sonë" qëndrojnë në afërsinë e veçantë të autorit dhe heroit, lirizmin e rrëfimit, vëmendjen e ngushtë ndaj "njeriut të brendshëm", errësimin e së kaluarës së heroit, ekskluzivitetin e natyrës së tij dhe shumë situata, afërsinë e komplotit të " Bela” deri te poezitë romantike (“Djalli”) dhe ekspresiviteti i shtuar i stilit, që ndihet veçanërisht në Taman. Kështu, imazhi i Pechorin është i mbështjellë me një atmosferë misteri deri në pjesën e dytë rrëfyese të romanit, kur situata është pak a shumë e qartë. Ne vetëm mund të hamendësojmë se çfarë rrethanat e jetës ndikoi në formimin e karakterit të tij, për çfarë arsye përfundoi në Kaukaz etj.

Megjithatë, Një Hero i Kohës Tonë është në thelb një vepër realiste. Para së gjithash, tendencat realiste në roman lidhen me objektivitetin e pozicionit të autorit në raport me heroin, në të cilin romani i Lermontovit është i ngjashëm me "Eugene Onegin" të Pushkinit. Natyrisht, Pechorin dhe Lermontov nuk janë i njëjti person, megjithëse janë më afër njëri-tjetrit sesa Onegin dhe Pushkin. Në Parathënien e romanit, Lermontov thekson këtë ide: "... Të tjerët vunë re shumë hollë se shkrimtari pikturoi portretin e tij dhe portretet e të njohurve të tij ... Një shaka e vjetër dhe patetike!"

Realizmi i romanit qëndron edhe në formulimin e problemeve më të rëndësishme të kohës sonë dhe në krijimin e imazhit të "heroit të kohës", përfaqësues tipik epoka - person shtesë". Realizmi i romanit manifestohet gjithashtu në dëshirën e autorit për të shpjeguar psikologjikisht në mënyrë të besueshme dhe të saktë tiparet e natyrës së heroit, duke i lidhur ato me kushtet e jetës përreth. Njëkohësisht, tipike kanë edhe personazhet e tjerë - dytësorë - të romanit. Marrëdhëniet midis individit dhe shoqërisë rikrijohen në të me gjithë kompleksitetin dhe mospërputhjen e tyre. Realiteti u shfaq këtu me sferat e tij të ndryshme, llojet e ndryshme të jetës, personazhet dhe nga këndvështrime të ndryshme.

Specifikat e zhanrit Veprat e Lermontov dolën gjithashtu të pazakonta dhe të reja. Veçantia e veçantë e natyrës zhanërore të kësaj vepre jepet nga ndërthurja e veçorive të realizmit të romanit socio-psikologjik dhe romantizmit, të manifestuara në ndërtimin dhe stilin e tij. Tashmë Belinsky tha se "Hero i kohës sonë" - punë të plotë, megjithëse ishte i përbërë nga tregime dhe tregime të veçanta. Për herë të parë në letërsinë ruse, ai ndërthuri problemet socio-psikologjike dhe moralo-filozofike. Për depërtimin filozofik dhe psikologjik në natyrën e "heroit të kohës", kërkohej një sintezë e zhanreve narrative: shënime udhëtimi, ese, tregime të shkurtra, psikologjike dhe. përrallë filozofike, ditarë, rrëfim. Asnjë nga këto forma, të marra veçmas, nuk ishte e mjaftueshme për të shpjeguar natyrën kontradiktore të njeriut modern. Pjesa e parë e romanit - tregimi "Bela" - është afër zhanrit me shënimet e udhëtimit, "Maxim Maksimych" është një histori, "Taman" është një histori e shkurtër romantike me një komplot aventuresk dhe një fund të papritur, dhe pjesa më e madhe i “Princesha Mary” është një histori psikologjike. Vepra përfundon me tregimin filozofik "Fatalisti", në të cilin, sipas ligjeve të zhanrit, komploti i nënshtrohet zbulimit të një ideje filozofike. Për më tepër, "Parathënia e Ditarit të Pechorin" është një "dokument" insert i nevojshëm për zhvillimin e mëtejshëm të tregimit për heroin, dhe vetë Revista e Pechorin është një lloj ditari i përbërë nga disa pjesë në të cilat heroi flet për episode të ndryshme nga jeta e tij..

Një tipar tjetër dallues i zhanrit të romanit të Lermontov përcaktohet nga fjalët nga parathënia e autorit: "Historia e shpirtit njerëzor". Ata tregojnë një qëndrim të ndërgjegjshëm ndaj psikologjisë së hapur të veprës. Kjo është arsyeja pse "Një hero i kohës sonë" është i pari roman psikologjik në letërsinë ruse, megjithëse psikologizmi ishte i natyrshëm edhe në vepra të tjera që u shfaqën më herët, siç është romani "Eugene Onegin". Detyra që Lermontov i vendosi vetes nuk ishte aq shumë në përshkrimin e jetës së jashtme të Pechorin, aventurat e tij, megjithëse një element i tillë aventurierësh është gjithashtu i pranishëm këtu. Por gjëja kryesore është të tregohet jeta e brendshme dhe evolucioni i heroit, për të cilin përdoren një larmi mjetesh, duke përfshirë jo vetëm monologët, dialogët, monologët e brendshëm, foto psikologjike dhe peizazhi, por edhe vetë kompozimi i veprës.

komploti dhe kompozicioni. “Një hero i kohës sonë” nuk është si libri i dytë me të cilin jemi mësuar në letërsi. gjysma e XIX Romani klasik rus i shekullit. Ai nuk ka një histori të plotë me një komplot dhe përfundim, secila nga pjesët e saj ka komplotin e vet dhe personazhet e përfshirë në të. Sidoqoftë, kjo është një vepër integrale, e bashkuar jo vetëm nga një hero - Pechorin, por edhe ide e përbashkët dhe problematike. Është për personazhin kryesor që të gjithë kryesore tregime romani: Pechorin dhe Bela. Pechorin dhe Maxim Maksimych, Pechorin" dhe kontrabandistët, Pechorin dhe Princesha Maria, Pechorin dhe Grushnitsky, Pechorin dhe "shoqëria e ujit", Pechorin dhe Vera, Pechorin dhe Werner, Pechorin dhe Vulich, etj. Kështu, kjo vepër, ndryshe nga "Eugene Onegin", mokoheroike. Të gjithë personazhet në të, duke qenë teneqe artistike me gjak të plotë, të shkruara me shkallë të ndryshme detajesh, i nënshtrohen detyrës për të zbuluar karakterin e personazhit qendror.

Kjo shpjegon një veçori tjetër të kompozimit të romanit: pjesët e tij janë të vendosura në kundërshtim me sekuencën kronologjike të ngjarjeve. Në të njëjtën kohë, ekzistojnë burime të ndryshme nga të cilat mësojmë për Pechorin, si dhe disa transmetues që rrëfejnë ngjarjet nga këndvështrime të ndryshme. Gama e këtyre pikëpamjeve për heroin është shumë e gjerë. Së pari, në tregimin "Bela" mësojmë për Pechorin nga një oficer i thjeshtë rus Maxim Maksi-mych, një njeri i sjellshëm, i ndershëm që kaloi një kohë të gjatë me Pechorin dhe e trajton atë me dashamirësi, por krejtësisht ndryshe nga ai në shpirt dhe edukim. Ai mund të vërejë vetëm veçoritë e sjelljes " person i çuditshëm”, që mbeti mister për të (dhe për rrjedhojë edhe për lexuesin). Në tregimin "Maxim Maksimych", narratori ndryshon: ky është një oficer, bashkëudhëtar dhe dëgjues i Maxim Maksimych në "Bel", qartë më afër Pechorin në moshë, zhvillim, pozitë shoqërore, dhe më e rëndësishmja - e ngjashme në shpirt dhe mentalitet. Ai bën një përpjekje për të shpjeguar disi tiparet e kësaj person i pazakontë. Dhe së fundi, njihemi me ditarët e heroit, llojin e rrëfimit të tij, i cili të lejon të shohësh shpirtin e tij, si të thuash, "nga brenda", përmes vetë-zbulimit, analizës së plotë dhe ekspozimit të shkaqeve themelore të heroit. sjelljen, tiparet e karakterit të tij.

Nga pikëpamja e sekuencës kohore të paraqitjes së ngjarjeve, vërejmë kryqëzimin e dy lëvizjeve kronologjike. Njëra prej tyre shkon në përputhje me renditjen e pjesëve të romanit: "Bela", "Maxim Maksimych", parathënia e "Revistës së Pechorin", e ndjekur nga ky revistë: "Taman", "Princesha Mary" dhe "Fatalist". Me këtë ndërtim, gradualisht mësojmë se si një oficer i caktuar-narrator udhëton në Kaukaz, takohet për herë të parë me Maxim Maksimych, pastaj herën e dytë, kur ai merr ditarët e Pechorin prej tij, pasi ka arritur të shohë autorin e tyre, dhe në fund, pasi mësoi për vdekjen e tij publikon këto shënime. Një linjë tjetër është kronologjia e ngjarjeve për 11echoripin, domethënë biografia e tij. Nga ky këndvështrim, pjesët duhet të ishin renditur si më poshtë: "Taman", "Princesha Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimych", një parathënie për Revistën e Pechorin. Por atëherë romani nuk do të funksiononte. Belinsky vuri në dukje se, pasi lexojmë të gjitha pjesët në një sekuencë të ndryshme, marrim disa histori te bukura dhe dy histori të mrekullueshme, por jo një roman si një vepër e vetme. Ndërtimi i romanit të zgjedhur nga shkrimtari bën të mundur futjen gradualisht të lexuesit në botën shpirtërore të heroit dhe krijimin e një morie situata akute- si takimi i autorit me heroin e tij të ardhshëm dhe një mesazh i parakohshëm (nga këndvështrimi i komplotit) për vdekjen e tij.

Nga e gjithë kjo rezulton se përbërja e romanit bazohet jo aq në lidhjen e ngjarjeve, por në analizën e ndjenjave dhe mendimeve të Pechorin, të tij Bota e brendshme. Pavarësia e pjesëve individuale të romanit është kryesisht për shkak të këndvështrimit të zgjedhur nga autori: ai nuk ndërton një biografi të heroit, por po kërkon një të dhënë për misterin e shpirtit, dhe shpirti është kompleks. , i dyfishtë, në njëfarë kuptimi, i papërfunduar. Historia e një shpirti të tillë nuk i jepet vetes një paraqitje strikte, logjikisht të qëndrueshme. Prandaj, rendi i tregimeve të përfshira në roman nuk korrespondon me sekuencën e ngjarjeve në jetën e Pechorin. Kështu, mund të themi se kompozimi i romanit "Një hero i kohës sonë" "luan një rol të rëndësishëm në zbulimin e imazhit. e Pechorin, historia e shpirtit njerëzor ", pasi parimi i tij i përgjithshëm është në lëvizje nga një gjëegjëzë në një zgjidhje. Është një nga mjetet kryesore për të krijuar një portret të besueshëm të "heroit të kohës".

Tema dhe problemet. Tema kryesore e romanit është personaliteti në procesin e vetënjohjes, studimi i botës shpirtërore të njeriut. Kjo është tema e të gjithë punës së Lermontovit në tërësi. Në roman, ajo merr interpretimin më të plotë në zbulimin e imazhit të personazhit të saj qendror - "heroit të kohës". Që nga mesi i viteve 1830, Lermontov ka kërkuar me dhimbje një hero që mund të mishëronte tiparet e personalitetit të një personi të brezit të tij. Pechorin bëhet i tillë për shkrimtarin. Autori paralajmëron lexuesin kundër një vlerësimi të qartë të këtij personaliteti të jashtëzakonshëm. Në parathënien e "Pechorin's Journal", ai shkruan: "Ndoshta disa lexues do të duan të dinë mendimin tim për personazhin e Pechorin? Përgjigja ime është titulli i këtij libri. "Po, kjo është një ironi e keqe!" do të thonë. - Nuk e di". Kështu, tema e "heroit të kohës", e njohur për lexuesit nga romani i Pushkinit "Eugene Onegin", fiton tipare të reja që lidhen jo vetëm me një epokë tjetër, por me një kënd të veçantë të shqyrtimit të saj në romanin e Lermontov: shkrimtari shtron një problem. , zgjidhjen e së cilës, si të thuash, u jep lexuesve. Siç thuhet në parathënien e romanit, autori "sapo u argëtua duke vizatuar njeriun modern ashtu siç e kupton dhe, për fatkeqësinë e tij dhe tuajën, e takoi shumë shpesh". Paqartësia e titullit të romanit, si dhe vetë natyra e personazhit qendror, shkaktuan menjëherë polemika dhe vlerësime të ndryshme, por përmbushi detyrën e tij kryesore: të përqëndrohet në problemin e individit, duke pasqyruar përmbajtjen kryesore të tij. epoka, brezi i tij.

Kështu, në qendër të romanit të Lermontovit "Hero i kohës sonë" është problemi i individit, "heroi i kohës", i cili, duke thithur të gjitha kontradiktat e epokës së tij, është në të njëjtën kohë në konflikt të thellë me shoqërinë dhe njerëzit përreth tij. Ajo përcakton origjinalitetin e përmbajtjes ideologjike dhe tematike të romanit, dhe shumë linja të tjera komplote dhe tematike të veprës lidhen me të. Marrëdhënia midis individit dhe shoqërisë është me interes për shkrimtarin si në aspektin socio-psikologjik ashtu edhe në atë filozofik: ai e përball heroin me nevojën për të zgjidhur problemet sociale dhe problemet universale, universale njerëzore. Temat e lirisë dhe paracaktimit, dashurisë dhe miqësisë, lumturisë dhe fati fatal. Në "Bel" heroi duket se kontrollon veten nëse është e mundur të bashkojë një njeri të qytetërimit dhe një njeri "natyror", natyral. Në të njëjtën kohë, lind edhe tema e romantizmit të vërtetë dhe të rremë, e cila realizohet përmes përplasjes së Pechorin - një romantik i vërtetë - me ata heronj që kanë vetëm atribute të jashtme të romantizmit: malësorët, kontrabandistët, Grushnitsky, Werner. Tema e marrëdhënies midis një personaliteti të jashtëzakonshëm dhe një mjedisi inert konsiderohet në historinë e marrëdhënieve midis Pechorin dhe "shoqërisë së ujit". Dhe linja Pechorin-Maxim Maksimych gjithashtu prezanton temën e brezave. Tema e miqësisë së vërtetë dhe të rreme lidhet gjithashtu me këta personazhe, por në një masë më të madhe ajo zhvillohet në "Princesha Mary" përmes marrëdhënies midis Pechorin dhe Grushnitsky.

Tema e dashurisë zë një vend të madh në roman - ajo paraqitet pothuajse në të gjitha pjesët e tij. Heroinat që mishërojnë Llojet e ndryshme Personazhet femra janë krijuar jo vetëm për të treguar aspekte të ndryshme të kësaj ndjenje të madhe, por edhe për të zbuluar qëndrimin e Pechorin ndaj tij, dhe në të njëjtën kohë për të sqaruar pikëpamjet e tij mbi problemet më të rëndësishme morale dhe filozofike. Situata në të cilën ndodhet Pechorin në Taman e bën atë të mendojë për pyetjen: pse fati e vendosi atë në një marrëdhënie të tillë me njerëzit që padashur u sjell atyre vetëm fatkeqësi? Në "Princesha Mary" Pechorin merr përsipër të zgjidhë çështjet e kontradiktave të brendshme, shpirti i njeriut, kontradiktat midis zemrës dhe mendjes, ndjenjës dhe veprës, qëllimit dhe mjeteve.

Në "Fatalist" vendin qendror e zë problem filozofik paracaktimi dhe vullneti personal, aftësia e një personi për të ndikuar në rrjedhën natyrore të jetës. Ajo është e lidhur ngushtë me çështjet e përgjithshme morale dhe filozofike të romanit - dëshirën e individit për vetënjohje, kërkimin e kuptimit të jetës. Në kuadër të këtij problemi, romani shqyrton një numër të pyetjet më të vështira, të cilat nuk kanë zgjidhje unike. Cfare eshte kuptimin e vërtetë jeta? Çfarë është e mira dhe e keqja? Çfarë është vetënjohja e një personi, çfarë roli luajnë pasionet, vullneti, arsyeja në të? A është një person i lirë në veprimet e tij, a mban ai përgjegjësi morale për to? A ka ndonjë lloj mbështetjeje jashtë vetë personit, apo gjithçka mbyllet në personalitetin e tij? Dhe nëse ekziston, a ka të drejtë njeriu, sado i fortë të jetë vullneti i tij, të luajë me jetën, fatin, shpirtin e njerëzve të tjerë? A po paguan ai për të? Romani nuk u jep një përgjigje të qartë të gjitha këtyre pyetjeve, por falë formulimit të problemeve të tilla, na lejon të zbulojmë temën e personalitetit në mënyrë gjithëpërfshirëse dhe të shumëanshme.

Reflektimet e Pechorin mbi këto çështje filozofike gjenden në të gjitha pjesët e romanit, veçanërisht ato të përfshira në Revistën e Pechorin, por mbi të gjitha problemet filozofike janë karakteristike për pjesën e tij të fundit - Fatalist. Kjo është një përpjekje për të dhënë një interpretim filozofik të karakterit të Pechorin, për të gjetur shkaqet e krizës së thellë shpirtërore të të gjithë brezit të përfaqësuar në personin e tij dhe për të shtruar problemin e lirisë individuale dhe mundësinë e veprimeve të tij. Ajo fitoi rëndësi të veçantë në epokën e "mosveprimit", për të cilën shkroi Lermontov në poemën "Duma". Në roman, ky problem shfaqet zhvillimin e mëtejshëm, duke përvetësuar karakterin e reflektimit filozofik.

Kështu kapitulli del në pah në roman. jo problem - mundësia e veprimit njerëzor, e marrë në termat më të përgjithshëm dhe në zbatimin e saj specifik për kushtet sociale të kësaj epoke. Ajo përcaktoi origjinalitetin e qasjes ndaj imazhit të personazhit qendror dhe të gjithë personazheve të tjerë të romanit.

Heronjtë kryesorë. Romani "Një hero i kohës sonë" është mono-heroik, dhe për këtë arsye në qendër të tij është një hero - Pechorin. Që nga shfaqja e romanit, është krijuar mendimi se "Pechorin i Lermontov ... është Onegini i kohës sonë, heroi i kohës sonë", siç përfundoi me besim Belinsky, dhe pas tij të gjithë brezat e mëvonshëm të kritikëve dhe lexuesve. E megjithatë, edhe duke njohur te këta heronj një lloj personaliteti të ngjashëm, duhen përmendur edhe dallime shumë domethënëse që lidhen si me kohën që pasqyron secili prej tyre, ashtu edhe me veçoritë e interpretimit dhe qëndrimit të autorit ndaj heroit të tij.

Dihet që Lermontov planifikoi të krijonte një imazh të bashkëkohësit të tij në krahasim me personazhin e Onegin. Në Pechorin, nuk ka një zhgënjim të tillë që të çojë në "dembelizëm të etur", përkundrazi, ai nxiton nëpër botë në kërkim të jetës së vërtetë, idealeve, por nuk i gjen ato, gjë që e çon atë në skepticizëm dhe mohim të plotë të ekzistuesit. rendit botëror. Ai ka mall për aktivitet, vazhdimisht, pa pushim përpiqet për të, por ajo që bën në jetë rezulton e vogël, e pakuptimtë dhe e kotë edhe për veten e tij, sepse nuk mund ta largojë mërzinë.

Por nuk është aq shumë vetë heroi ai që është fajtor për të gjitha këto, një personalitet i ndritshëm dhe i jashtëzakonshëm, që bie në sy në sfondin e përgjithshëm të njerëzve të asaj kohe, të aftë për lirinë e vërtetë të mendimit dhe të veprës. Përkundrazi, në përputhje me pozicionin e autorit, fajin e ka bota, shoqëria në të cilën jeton heroi i tij. Lermontov në Rusi në vitet '30 të shekullit të 19-të e ndjen qartë situatën shekspiriane: "shekulli e ka zhvendosur nyjen", "lidhja e kohërave është prishur". Më shumë se një herë në veprën e tij, shkrimtari ngre pyetjen se çfarë duhet të bëjë një person në një situatë të tillë. Autori i shtron të njëjtën pyetje heroit të tij. Ajo të kujton shumë pyetjen e Hamletit: "Çfarë është më fisnike në shpirt - t'i nënshtrohesh / hobeve dhe shigjetave të një fati të furishëm / ose, duke marrë armët kundër detit të trazirave, t'i vrasësh me konfrontim?" Me gjithë energjinë e tij, Pechorin kërkon ta zgjidhë atë, por nuk gjen një përgjigje. Kjo është ajo që jep bazën, pavarësisht nga të gjitha dallimet midis Pechorin dhe Onegin, për të thënë se ne kemi një tjetër "Hamlet rus", një tip njerëzor dhe shoqëror, i dënuar të jetë "padobishmëri e zgjuar", "një person shtesë".

Në të vërtetë, si të gjithë heronjtë e bashkuar nga koncepti i "një personi shtesë", Pechorin karakterizohet nga egocentrizmi, individualizmi, një qëndrim skeptik ndaj shoqërisë dhe vlerat morale e kombinuar me reflektim, vetëvlerësim të pamëshirshëm. Ai gjithashtu ka një dëshirë të natyrshme për aktivitet në mungesë të qëllimi i jetës. Por e rëndësishme është se Pechorin, me gjithë të metat e tij, duke mishëruar "sëmundjen e shekullit", mbetet pikërisht heroi për autorin. Ai ishte një pasqyrim real i atij tipi socio-psikologjik të një personi të viteve 30 të shekullit XIX, i cili ruante dhe mbante në vete pakënaqësinë. jeta ekzistuese, një skepticizëm dhe mohim gjithëpërfshirës, ​​aq shumë i vlerësuar nga Lermontovi. Në fund të fundit, ishte vetëm mbi këtë bazë që ishte e mundur të fillonte rishikimi i ideologjisë së vjetër dhe sistemet filozofike, të cilat nuk i plotësonin më nevojat e kohës së re, dhe kështu i hapnin rrugën e së ardhmes. Është nga ky këndvështrim që Pechorin mund të quhet "hero i kohërave", duke u bërë një lidhje e natyrshme në zhvillimin e shoqërisë ruse.

Në të njëjtën kohë, Pechorin ndau veset dhe sëmundjet e moshës së tij. Sigurisht, atij i vjen keq, sepse, me fjalët e tij, duke u shkaktuar vuajtje të tjerëve, ai vetë nuk është më pak i pakënaqur. Por kjo nuk e bën atë më pak fajtor. Ai analizon veten e tij, duke ekspozuar pamëshirshëm veset, të cilat, sipas autorit, përfaqësojnë jo vetëm cilësinë e këtij individi, por veset e të gjithë brezit. E megjithatë është e vështirë të falësh Pechorin për "sëmundjen" e tij - mospërfilljen e ndjenjave të njerëzve të tjerë, demonizmin dhe egocentrizmin, dëshirën për t'i bërë të tjerët një lodër në duart e tij. Kjo u pasqyrua në historinë e Maxim Maxi Mych, që çoi në vdekjen e Bela, në vuajtjen e Princeshës Mary dhe Vera, vdekjen e Grushnitsky, etj.

Çudia dhe dualiteti i karakterit të Pechorin janë fiksuar që në fillim. “Ai ishte një shok i mirë, guxoj t'ju siguroj; vetëm pak e çuditshme”, thotë Maksim Maksimych, i gatshëm ta shpjegojë këtë çuditshmëri dhe mërzitje me modën franceze. Por vetë Pechorin pranon kontradikta të pafundme: "Në mua., Imagjinatë e qetë, zemër e pangopur"; “Jeta ime po zbrazet dita ditës”. Ai nuk lirohet për asnjë moment nga pyetja: “Pse kam jetuar? për çfarë qëllimi kam lindur?.. Dhe, është e vërtetë, ka ekzistuar dhe, është e vërtetë, kam pasur një qëllim të lartë, sepse ndjej fuqi të pamasë në shpirtin tim; por nuk e mora me mend këtë takim, më rrëmbeu karremi i pasioneve boshe dhe mosmirënjohëse. “Lidhja e prishur e kohërave” duket se depërton brenda “heroit të kohës” dhe të çon në një dualitet karakteristik për të, si dhe për Hamletin: “Në mua janë dy njerëz: njëri jeton në kuptimin e plotë të fjalës, tjetri mendon dhe e gjykon.”

Kështu manifestohet një tjetër nga tiparet kryesore të Pechorin. Mori një emër të veçantë - reflektim, domethënë vetë-vëzhgim, të kuptuarit e një personi për veprimet, ndjenjat, ndjesitë e tij. Në epokën e viteve 30 të shekullit XIX, reflektimi u bë një shenjë dalluese e "heroit të kohës". Në lidhje me këtë tipar karakteristik Lermontov gjithashtu shkruan njerëz të brezit të tij në poezinë "Duma", ndërsa vë në dukje se introspeksioni skrupuloz lë "ftohje sekrete" në shpirt. Në një kohë, Belinsky vuri në dukje se të gjitha natyrat të paktën disi të thella kaluan përmes reflektimit, ai u bë një nga shenjat e epokës. Duke marrë parasysh karakterin e Pechorin, kritiku vëren gjithashtu: "Në të dëgjohen vazhdimisht pyetjet e brendshme, e shqetësojnë, e mundojnë dhe në reflektim kërkon leje për to: vëzhgon çdo lëvizje të zemrës, merr në konsideratë çdo mendim të tij. Ai e bëri veten objektin më kurioz të vëzhgimeve të tij dhe, duke u përpjekur të ishte sa më i sinqertë në rrëfimin e tij, jo vetëm që pranon sinqerisht të metat e tij të vërteta, por edhe shpik lëvizjet e tij më të natyrshme të paprecedentë ose interpreton rrejshëm.

Gjendja e reflektimit është e tmerrshme, e bën njeriun të mendojë edhe "... në një kohë të tillë, / Kur askush nuk mendon". Dhe kjo analizë e plotë e vret ndjenjën. Për shembull, Pechorin mëson pas duelit për largimin e Verës, nxiton në ndjekje, kali bie nën të dhe ai qan në pafuqi. Ai humbi, ndoshta, të vetmin person afër tij, por pas një kohe, Pechorin tashmë zbulon se një manifestim i tillë emocionesh është edhe i këndshëm. Duke zbuluar në vetvete aftësinë për një ndjenjë të re për të, ai fillon ta çmontojë atë dhe si rezultat arrin në përfundimin se lotët e tillë të pazakontë për të ishin rezultat i një stomaku bosh dhe një nate pa gjumë.

Heroi reflektues e zbulon veten më të plotë në rrëfimin e tij, në ditarin e tij. Kjo është arsyeja pse Revista e Pechorin zë një vend qendror në roman. Prej saj mësojmë se Pechorin ka gjithashtu një gjendje qetësie, thjeshtësie, qartësie. Vetëm me veten, ai është në gjendje të ndiejë "aromën e luleve që rriten në një kopsht modest përpara". “Është kënaqësi të jetosh në një tokë të tillë! Një lloj ndjesie kënaqësie derdhet në të gjitha venat e mia”, shkruan ai. Pechorin mendon se ka të vërtetë vetëm me fjalë të qarta dhe të thjeshta, dhe për këtë arsye Grushnitsky, i cili thotë "së shpejti dhe me pretendime", është i padurueshëm për të. Në kundërshtim me mendjen analitike, shpirti i Pechorin është gati të presë para së gjithash të mirën nga njerëzit: pasi ka dëgjuar aksidentalisht për komplotin e kapitenit të dragoit me Grushnitsky, ai "me dridhje" pret përgjigjen e Grushnitsky. Por Pechorin nuk mund të përmbushë "caktimin e tij të lartë", të përdorë "forcat e tij të jashtëzakonshme".

Lermontov zbulon një mospërputhje tragjike midis pasurisë së brendshme të individit dhe ekzistencës së tij reale. Vetë-afirmimi i Pechorin kthehet në mënyrë të pashmangshme në individualizëm ekstrem, çon në ndarje tragjike nga njerëzit dhe vetmi të plotë. Dhe si rezultat - zbrazëtia e shpirtit, e paaftë të përgjigjet më me një ndjenjë të gjallë, qoftë edhe në një gjë kaq të vogël që i kërkohej gjatë takimit të tij të fundit me Maxim Maksimych. Edhe atëherë, ai e kupton dënimin e tij, paqëllimësinë dhe katastrofën e re dhe provën e fundit ndryshoni diçka në veten dhe jetën tuaj. Kjo është arsyeja pse udhëtimi i ardhshëm në Persi i duket i pakuptimtë. Duket se rrethi i jetës së heroit është mbyllur tragjikisht. Por romani përfundon me një tjetër - tregimin "Fatalisti", i cili hap një anë të re dhe shumë të rëndësishme në Pechorin.

Fatalist- ky është një person që beson në paracaktimin e të gjitha ngjarjeve në jetë, në pashmangshmërinë e fatit, fatin - fatin. Kjo fjalë i dha emrin pjesës së fundit të romanit "Një hero i kohës sonë" - një histori filozofike që ngre çështjen e lirisë së vullnetit dhe veprimit njerëzor. Në frymën e kohës së tij, e cila po rishikon çështjet themelore të ekzistencës njerëzore, Pechorin po përpiqet të zgjidhë çështjen nëse emërimi i një personi është i paracaktuar nga një vullnet më i lartë, apo nëse një person vetë përcakton ligjet e jetës dhe ndjek ato. Ai ndjen në vetvete, në kohën e tij, çlirimin nga besimi i verbër i të parëve të tij, pranon dhe mbron vullnetin e lirë të zbuluar të njeriut, por në të njëjtën kohë e di se brezi i tij nuk ka asgjë për të sjellë për të zëvendësuar "besimin e verbër" të periudhat e mëparshme.

Siç vërehet nga filologu Yu.M. Lotman1, problemi i fatit, ekzistenca e paracaktimit, të paraqitur nga Lermontov në roman, është pjesë e konceptit filozofik të shkrimtarit për marrëdhëniet midis Lindjes dhe Perëndimit, i cili u pasqyrua në të gjithë veprën e tij. Sipas këtij koncepti, besimi në paracaktimin është karakteristik për një person të kulturës lindore, dhe besimi në forcat e veta është karakteristikë për një person të Perëndimit. Pechorin, natyrisht, është më afër një personi kultura perëndimore. Ai beson se besimi në paracaktimin është një tipar i njerëzve të së kaluarës, ata duken qesharake për një person modern. Por në të njëjtën kohë, heroi mendon se "çfarë vullneti u dha atyre" këtë besim. Kundërshtari i tij, toger Vulich, paraqitet si një person i lidhur me Lindjen: ai është serb, vendas i vendit që ishte nën sundimin e turqve, i pajisur me një pamje orientale.

Ndërsa zhvillohet veprimi i Fatalistit, Pechorin merr konfirmimin e trefishtë të ekzistencës së paracaktimit, fatit. Vulich nuk mundi të qëllonte veten, megjithëse pistoleta ishte e mbushur. Pastaj ai megjithatë vdes në duart e një kozaku të dehur, dhe Pechorin nuk sheh asgjë befasuese në këtë, pasi edhe gjatë debatit ai vuri re "vulën e vdekjes" në fytyrën e tij. Dhe së fundi, vetë Pechorin po provon fatin e tij, duke vendosur të çarmatosë Kozakun e dehur, vrasësin e Vulich. "... Një mendim i çuditshëm më kaloi në kokë: si Vulich, vendosa të provoj fatin tim," thotë Pechorin. Por përfundimi i tij tingëllon kështu: “Më pëlqen të dyshoj për gjithçka: kjo prirje e mendjes nuk ndërhyn në vendosmërinë e karakterit; perkundrazi, persa me perket mua, une ec gjithnje me me guxim perpara kur nuk e di se cfare me pret.

Historia duket se po largohet pyetje e hapur për ekzistencën e paracaktimit. Por Pechorin ende preferon të veprojë dhe të kontrollojë rrjedhën e jetës me veprimet e tij. Fatalisti ktheu të kundërtën e tij: nëse ekziston paracaktimi, atëherë kjo duhet ta bëjë edhe më aktive sjelljen njerëzore: të jesh vetëm një lodër në duart e fatit është poshtëruese. Lermontov jep pikërisht një interpretim të tillë të problemit, pa iu përgjigjur pa mëdyshje pyetjes që mundonte filozofët e asaj kohe.

Kështu, tregimi filozofik “Fatalisti” luan rolin e një lloj epilogu në roman. Falë kompozimit të veçantë të romanit, ai përfundon jo me vdekjen e heroit, për të cilin u raportua në mes të veprës, por me demonstrimin e Pechorin në momentin e daljes nga gjendja tragjike e pasivitetit dhe dënimit, duke krijuar një finale të madhe. histori e trishtë"heroi i kohës" Këtu, për herë të parë, Pechorin, duke çarmatosur një kozak të dehur që vrau Vulich dhe është i rrezikshëm për të tjerët, nuk kryen ndonjë veprim të largët, të krijuar vetëm për të larguar mërzinë e tij, por një veprim përgjithësisht i dobishëm, për më tepër, që nuk lidhet me ndonjë "Pasionet e zbrazëta": tema e dashurisë në "Fatalisti" fshihet fare. .

Por në pjesë të tjera të romanit histori dashurieështë një nga kryesoret, pasi çështja e natyrës së kësaj ndjenje, problemi i pasioneve është shumë i rëndësishëm për zbulimin e karakterit të Pechorin. Mbi të gjitha, "historia e shpirtit njerëzor" manifestohet mbi të gjitha pikërisht në dashuri. Dhe, ndoshta, është këtu që kontradiktat e natyrës së Pechorin janë më të dukshme. Prandaj imazhet femërore përbëjnë një grup të veçantë personazhesh në roman. Mes tyre spikasin Vera, Bela, Princesha Mari, vajza Undine nga Tamani. Të gjitha këto imazhe janë të një natyre ndihmëse në lidhje me personazhin qendror, megjithëse secila heroinë ka personalitetin e saj unik. Edhe bashkëkohësit e Lermontov vunë re një zbehje të imazheve femërore në "Hero i kohës sonë". Siç tha Belinsky, "fytyrat e grave janë më të dobëtat nga të gjitha", por kjo është vetëm pjesërisht e vërtetë. Karakteri i ndritshëm dhe shprehës i Goryanka krenare përfaqësohet në Bel; misterioz, misterioz Undine; Princesha Mari, simpatike në pastërtinë dhe naivitetin e saj; Vera është vetëmohuese dhe e painteresuar për dashurinë e saj gjithëpërfshirëse për Pechorin. Por të gjitha këto imazhe të mrekullueshme femërore kanë një gjë të përbashkët: midis tyre nuk ka asnjë që mund të qëndrojë në të njëjtin nivel me Pechorin, duke përbërë qendrën ideologjike dhe morale të romanit që kundërshton heroin, si Tatiana në Eugene Onegin. Me Lermontov, Pechorin ruan përparësinë e tij në të gjitha linjat e tregimeve.

Një personalitet i ndritshëm, i fortë, i jashtëzakonshëm, Pechorin në sytë e të tjerëve, veçanërisht grave, shpesh shfaqet në aureolën e një heroi romantik dhe ka një efekt vërtet hipnotik mbi ta. “Zemra ime e dobët iu bind sërish zërit të njohur”, shkruan Vera për këtë në letrën e saj të lamtumirës. Megjithë karakterin krenar dhe të pavarur, as vajza e egër malësore Bela dhe as bukuroshja laike Mary nuk mund t'i rezistojnë Pechorin. Vetëm Undine përpiqet t'i rezistojë presionit të tij, por jeta e saj shkatërrohet si rezultat i një përplasjeje me të.

Por ai vetë ka mall për dashurinë, duke e kërkuar me pasion, duke e “ndjekur furishëm” pas saj nëpër botë. "Askush nuk e di se si të dëshirojë vazhdimisht të jetë i dashur," thotë Vera për të. Është në dashuri që Pechorin po përpiqet të gjejë diçka që mund ta pajtojë atë me jetën, por çdo herë e pret një zhgënjim i ri. Ndoshta kjo ndodh sepse Pechorin e bën atë vazhdimisht të ndjekë gjithnjë e më shumë përshtypje të reja, për të kërkuar dashuri e re mërzia, jo dëshira për të gjetur një shpirt binjak. "Ti më ke dashur si një pronë, si një burim gëzimesh, ankthesh dhe hidhërimesh që alternoheshin reciprokisht, pa të cilat jeta është e mërzitshme dhe monotone," vëren me të drejtë Vera.

Është e qartë se qëndrimi i Pechorin ndaj një gruaje dhe dashurisë është shumë i veçantë. "Unë kënaqa vetëm nevojën e çuditshme të zemrës, duke gllabëruar me lakmi ndjenjat e tyre, butësinë e tyre, gëzimet dhe vuajtjet e tyre - dhe nuk mund të ngopem kurrë." Në këto fjalë të heroit, tingëllon një egoizëm i pambuluar dhe prej tij vuan edhe vetë Pechorin, por aq më tepër për ato gra me të cilat e ka lidhur jeta e tij. Pothuajse gjithmonë, takimi me të përfundon në mënyrë tragjike për ta - Bela vdes, Princesha Mari sëmuret rëndë, mënyra e vendosur e jetës së vajzës Undine nga tregimi i shkurtër "Taman" përmbyset, dashuria e Pechorin i solli Verës vuajtje dhe pikëllim. Është Vera ajo që lidh drejtpërdrejt konceptin e së keqes me Pechorin: "E keqja nuk është aq tërheqëse tek askush," thotë ajo. Vetë Pechorin fjalë për fjalë përsërit fjalët e saj në reflektimet e tij për dashurinë e Verës për të: "A është e keqja kaq tërheqëse?"

Mendimi në shikim të parë, duke u dukur paradoksal: e keqja zakonisht nuk perceptohet si diçka tërheqëse. Por Lermontov kishte pozicionin e tij të veçantë në lidhje me forcat e së keqes: pa to, zhvillimi i jetës, përmirësimi i saj, nuk është vetëm shpirti i shkatërrimit, por edhe etja për krijimin. Jo më kot imazhi i Demonit zë një vend kaq të rëndësishëm në poezinë e tij, dhe jo aq shumë i hidhëruar ("e keqja e mërziti"), por i vetmuar dhe i vuajtur, në kërkim të dashurisë që nuk do të mund ta gjejë kurrë. Është e qartë se Pechorin ka tiparet e këtij Demoni të pazakontë të Lermontovit, për të mos përmendur faktin se komploti i "Bela" përsërit kryesisht historinë e poemës romantike "Demoni". Vetë heroi i romanit sheh në vetvete atë që u sjell të keqen të tjerëve dhe e percepton me qetësi, por megjithatë përpiqet të gjejë mirësinë dhe bukurinë, të cilat humbasin kur përballen me të. Pse po ndodh kjo dhe a është Pechorin i vetmi fajtor që nuk i jepet mundësia të gjejë harmoni në dashuri?

Në pamje të parë, kjo duket e qartë. Në fund të fundit, ai vetë thotë se "nuk i pëlqen gratë me karakter", ai duhet të urdhërojë të tjerët, të jetë gjithmonë mbi të gjithë - në fund të fundit, ai është një romantik i vërtetë. Por a është e mundur në të njëjtën kohë të shpresojmë për të gjetur dashurinë e vërtetë, një ku jo një, por të dy të dashuruarit janë gati të sakrifikojnë interesat e tyre, të japin, jo të marrin? Por nga ana tjetër, jeta e tij përballet me gra të tilla që, me gjithë tërheqjen, pastërtinë dhe vetëmohimin e tyre në dashuri, i mungon ajo bërthama e brendshme morale që kishte Tatyana Larina. Bela jep dorëheqjen për faktin se "familja e saj është shkatërruar, babai i saj po vdes; Maria është e gatshme të përçmojë edhe mirësjelljen laike për hir të Pechorin, por nuk mund të heqë qafe plotësisht krenarinë e saj; Vera, duke njohur fuqinë e së keqes mbi të , pranon të shkelë shenjtërinë e lidhjeve martesore.

Megjithatë, është kjo heroinë që bie në sy mes imazheve të tjera femërore, megjithëse ajo nuk është e përshkruar qartë dhe autori shpesh përdor aludime dhe lëshime në përshkrimin e saj. Ndoshta, këtu u ndikua pjesërisht fakti që një nga prototipet e Verës ishte Varvara Lopukhina, në martesën e Bakhmetev. Ka sugjerime se ajo ishte e vetmja dashuri e vërtetë e Lermontov, e mbajtur prej tij gjatë gjithë jetës së tij. Por fati i ndau dhe burri xheloz i Varenkës kundërshtoi kategorikisht çdo komunikim midis saj dhe Lermontov. Në situatën që vizatohet në roman, ka vërtet veçori të veçanta të kësaj historie. Por gjëja kryesore, ndoshta, është se Vera është e vetmja grua që është vërtet e dashur për Pechorin; ajo është e vetmja që arriti të kuptojë dhe të kuptojë natyrën e tij komplekse dhe kontradiktore. “Pse më do kaq, vërtet, nuk e di! - shkruan Pechorin në ditarin e tij. "Për më tepër, kjo është një grua që më kuptoi plotësisht, me të gjitha dobësitë e mia të vogla, pasionet e këqija." Kjo është pikërisht ajo që dëshmon letra e saj e lamtumirës, ​​e marrë nga Pechorin pas kthimit të tij nga dueli.

E megjithatë, si heroinat e tjera, Vera e gjen veten nën pushtetin e Pechorin, duke u bërë skllave e tij. "Ti e di që unë jam skllavi yt: Unë kurrë nuk kam ditur të të rezistoj," i thotë Vera. Ndoshta kjo është gjithashtu një nga arsyet e dështimeve të Pechorin në dashuri: ata me të cilët e solli jeta e tij doli të ishin natyra shumë të nënshtruara dhe sakrifica. Kjo fuqi ndihet jo vetëm nga gratë, para Pechorin të gjithë heronjtë e tjerë të romanit detyrohen të tërhiqen. Ai, si një Titan midis njerëzve, ngrihet mbi të gjithë, por në të njëjtën kohë mbetet absolutisht i vetëm. I tillë është fati i një personaliteti të fortë, i paaftë për të hyrë në marrëdhënie harmonike me njerëzit.

Kjo duket edhe në qëndrimin e tij ndaj miqësisë. Në faqet e romanit nuk ka asnjë hero të vetëm që mund të konsiderohet mik i Pechorin. Sidoqoftë, e gjithë kjo nuk është për t'u habitur: në fund të fundit, Pechorin beson se ai ka "zbërthyer" prej kohësh formulën e miqësisë: "Ne shpejt e kuptuam njëri-tjetrin dhe u bëmë miq, sepse unë nuk jam i aftë për miqësi: nga dy miq, njëri është gjithmonë. skllavi i tjetrit, edhe pse shpesh njëri prej tyre nuk ia pranon vetes…”. Pra, "zemra e artë" Maxim Maksimych është vetëm një koleg i përkohshëm në një kështjellë të ndarë, ku Pechorin detyrohet të qëndrojë pas një dueli me Grushnitsky. Një takim i papritur me kapitenin e vjetër të stafit disa vite më vonë, i cili alarmoi aq të varfërin Maxim Maksimych, e la Pechorin absolutisht indiferent. Linja Pechorin - Maxim Maksimych ndihmon për të kuptuar karakterin e protagonistit në lidhje me një person të zakonshëm që ka një "zemër të artë", por është i privuar nga një mendje analitike, aftësia për të vepruar në mënyrë të pavarur dhe një qëndrim kritik ndaj realitetit.

Dr Werner posedon jo më pak skepticizëm se Pechorin, ai gjithashtu ka një mendje analitike, por ai, ndryshe nga "heroi i kohës", nuk është në gjendje të pranojë shfaqjen aktive të së keqes. Werner u tërhoq nga heroi demonik pas vrasjes së Grushnitsky, i cili provokoi vetëm një vërejtje skeptike nga Pechorin për dobësinë e natyrës njerëzore.

Romani tregon më në detaje për marrëdhëniet midis Pechorin dhe Grushnitsky. Grushnitsky është antipodi i Pechorin. Ai, një person krejtësisht i zakonshëm dhe i zakonshëm, po përpiqet me të gjitha forcat të duket si një romantik, një "person i pazakontë". Siç vëren me ironi Pechorin, "qëllimi i tij është të bëhet heroi i romanit." Nga pikëpamja. për zbulimin e karakterit të "heroit të kohës", pseudo-romantizmi i Grushnitsky thekson thellësinë e tragjedisë së një romantiku të vërtetë - Pechorin Nga ana tjetër, zhvillimi i marrëdhënies së tyre përcaktohet nga fakti që Pechorin përbuz Grushnitsky, qesh me të. poza e tij romantike, e cila shkakton acarim dhe zemërim burrë i ri, i cili në fillim e shikon me kënaqësi. E gjithë kjo çon në zhvillimin e një konflikti midis tyre, i cili përkeqësohet nga fakti se Pechorin, duke u takuar me Princeshën Mary dhe duke kërkuar favorin e saj, më në fund diskrediton Grushnitsky.

Si rezultat, kjo çon në përplasjen e tyre të hapur, e cila përfundon në një duel që të kujton një skenë tjetër - një duel nga romani i Pushkinit "Eugene Onegin". Por Lermontov tregon se dueli i konceptuar nga Grushnitsky është një lojë e pistë nga fillimi në fund. Së bashku me kapitenin e dragoit, edhe para një përplasjeje të hapur me Pechorin, ai vendosi t'i "mësonte një mësim" duke ekspozuar një frikacak para të gjithëve. Tashmë në këtë skenë, është e qartë për lexuesin se vetë Grushnitsky është një frikacak, gjë që konfirmohet më vonë kur ai pranon ofertën e poshtër të kapitenit të dragoit për të mbushur vetëm një pistoletë. Pechorin mëson aksidentalisht për këtë komplot dhe vendos të marrë iniciativën: tani ai, dhe jo kundërshtarët e tij, po udhëheq partinë, duke planifikuar të kontrollojë jo vetëm masën e poshtërësisë dhe frikacakëve të Grushnitsky, por edhe të hyjë në një lloj dueli me të. fatin e vet. Dhe Grushnitsky është më interesant për të si një rival i mundshëm ("Unë i dua armiqtë, por jo në mënyrë të krishterë"), por ai kurrë nuk e konsideroi atë mik. Kjo është arsyeja pse dueli për Pechorin është vetëm një nga argumentet në njëqind mosmarrëveshje të vazhdueshme me njerëzit përreth tij, me veten dhe fatin e tij.

Pra gjithçka personazhe të vogla romani, duke përfshirë imazhet femërore, sado të gjalla dhe të paharrueshme të jenë ato, shërbejnë kryesisht për të zbuluar tiparet e ndryshme të personalitetit të "heroit të kohës". Kështu, marrëdhënia me Vulich ndihmon për të sqaruar qëndrimin e Pechorin ndaj problemit të fatalizmit. Linjat e Pechorin - malësorët dhe kontrabandistët e Pechorin zbulojnë raportin e "heroit të kohës" dhe heronjve tradicionalë letërsi romantike: ata rezultojnë të jenë më të dobët se ai, dhe në sfondin e tyre, figura e Pechorin fiton tiparet e jo vetëm një personaliteti të jashtëzakonshëm, por ndonjëherë demon. Në kontrast me Pechorin dhe "gva të përgjithshme të ujit", zbulohet problemi i marrëdhënieve shoqërore midis "heroit të kohës" dhe njerëzve të rrethit të tij. Në një ndërtim kaq të veçantë të sistemit të imazheve të romanit, kur të gjitha linjat e komplotit tërhiqen nga një personazh kryesor dhe pjesa tjetër e personazheve ndihmojnë për ta përfaqësuar atë më plotësisht, qëndron një nga tiparet artistike të veprës së Lermontov.

Origjinalitet artistik. Risia artistike e romanit i detyrohet jo vetëm ndërthurjes së veçorive të romantizmit dhe realizmit, specifikave të zhanrit, komplotit dhe kompozimeve. Pasi i vuri vetes detyrën të tregonte "historinë e shpirtit njerëzor" dhe të krijonte romanin e parë psikologjik, Lermontov u përball me nevojën për të përdorur mjetet tradicionale të romanit në një mënyrë të re. Pikërisht atij i takon merita e zbulimit në prozën ruse të një lloji të veçantë portreti, i cili filloi të quhej një portret psikologjik. Një portret i tillë lidh pamjen e heroit me veçoritë e botës së tij të brendshme, kap detajet e pamjes që mbartin informacione për mendimet, ndjenjat, përvojat dhe gjendjen shpirtërore të një personi. Portreti i Gakovit i Pechorin në Maxim Maksimych: “Ai ishte me lartësi mesatare; korniza e tij e hollë, e hollë dhe shpatullat e gjera dëshmuan një strukturë të fortë, të aftë për të duruar të gjitha vështirësitë. jeta nomade dhe ndryshimet klimatike, të pa pushtuar as nga shthurja e jetës metropolitane, as nga stuhitë shpirtërore ... Ecja e tij ishte e shkujdesur dhe dembel, por vura re se ai nuk tundi krahët - një shenjë e sigurt e njëfarë fshehtësie të karakterit. ...Për sytë, më duhet të them edhe disa fjalë. E para, nuk qeshin kur ai qeshte! A keni vënë re ndonjëherë një çuditshmëri të tillë te disa njerëz? .. Kjo është një shenjë - ose një prirje e keqe, ose një trishtim i thellë i vazhdueshëm. Duhet të theksohet gjithashtu se portreti psikologjik i Pechorin bazohet në antiteza dhe oksimorone: "ndërtim i fortë" dhe "butësi femërore" e lëkurës së zbehtë, "pallto prej kadifeje të pluhurosur" dhe "liri verbues të pastër" nën të, flokë bjonde dhe të zeza. vetulla. Detaje të tilla portreti synojnë të theksojnë kompleksitetin dhe natyrën kontradiktore të këtij heroi.

Karakteristikat e peizazhit lidhen kryesisht me zhanrin e secilës prej pjesëve. “Bela” është shkruar në formën e shënimeve të udhëtimit, ndaj dhe natyra në këtë pjesë përshkruhet me një saktësi të madhe dokumentare. Në "Taman", i cili është një roman aventuresk dhe aventuresk dhe hap ditarin e Pechorin, peizazhi është krijuar për të intriguar lexuesin dhe për të rrethuar personazhet me një aureolë misterioze, romantike. Një detyrë tjetër e peizazhit në këtë pjesë është të kontrasojë egërsinë, paprekshmërinë e elementeve dhe trembjen e heronjve, për të theksuar se për ta elementët e tërbuar - habitati. Tek "Princesha Mary" natyra ndikon te njerëzit, duke i disponuar ata humor të caktuar. Pra, një shkëmb i thepisur në skenën e duelit midis Pechorin dhe Grushnitsky, i cili në fillim shërbeu si një rrethim shprehës, përfundimisht bëhet shkaku i një rritje të tensionit të personazheve: ai që godasin do të vritet dhe do të gjejë strehimin e tyre. në fund të një humnerë të tmerrshme. Një funksion i tillë i peizazhit është pasojë e realizmit të metodës letrare të Lermontovit. Në tregimin filozofik “Fatalisti” përshkrimi i natyrës luan rolin e një simboli. Këtu, qielli me yje simbolizon harmoninë e botëkuptimit dhe qartësinë e qëllimit të ekzistencës njerëzore, të cilat janë pikërisht ajo që mungon; Pechorin në jetë.

Përveç kësaj, peizazhi shërben edhe si mjet për karakterizimin e personazheve të ndryshëm. Qëndrimi i heroit ndaj natyrës është një masë e thellësisë dhe origjinalitetit të natyrës së tij. Gak, skica të peizazhit në "Pechorin's Journal" ato ndihmojnë për të kuptuar karakterin e tij kompleks, rebel dhe për të zbuluar organizimin e tij elegant shpirtëror. Në ditarin e tij, ai vazhdimisht jep përshkrime pothuajse poetike të peizazhit përreth: “Sot në pesë të mëngjesit, kur hapa dritaren, dhoma ime u mbush me erën e luleve që rriteshin në një kopsht modest ballor. Degët e qershive të lulëzuara më shikojnë nga dritarja dhe era nganjëherë më shpërndan tavolinën me petalet e tyre të bardha.

Përshkrimi i mësipërm ju lejon të shihni ato tipare të gjuhës së romanit, të cilat lejuan shumë nga bashkëkohësit e Lermontovit të japin vlerësimin më të lartë të aftësive artistike të autorit. "Askush nuk ka shkruar ndonjëherë me ne në një prozë kaq korrekte, të bukur dhe aromatike," tha N.V. Gogol. Një rishikim jo më pak entuziast i gjuhës së prozës së Lermoton i përket shkrimtarit D.V. Grigorovich: “Merre tregimin Taman të Lermontovit, nuk do të gjesh në të asnjë fjalë që mund të hidhet jashtë ose të futet; e gjithë kjo nga fillimi në fund tingëllon si një akord harmonik: sa gjuhë e mrekullueshme! Stilistja e shkëlqyer AL. Çehovi vuri në dukje edhe meritat e prozës së Lermontovit: "Unë nuk e di gjuhën më mirë se ajo e Lermontovit".

Vlera e punës. E madhe është rëndësia e romanit Një Hero i kohës sonë, i cili luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e temës së kërkimit të "heroit të kohës", të filluar nga Pushkin në Eugene Onegin. Duke treguar gjithë mospërputhjen dhe kompleksitetin e një personi të tillë, Lermontov hap rrugën për zhvillimin e kësaj teme për shkrimtarët e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Natyrisht, ata e vlerësojnë në një mënyrë të re llojin e "personit të tepërt", duke parë dobësitë dhe mangësitë e tij dhe jo virtytet e tij. Të tillë janë heronjtë e këtij lloji socio-psikologjik në veprat e Turgenevit "Ditari i një njeriu të tepërt", "Rudin", "Foleja e fisnikëve", në poezinë e Nekrasov "Sasha", në romanin e Goncharov "Oblomov", tregimi i Çehovit ". Duel”. Dhe megjithëse lloji i "personit shtesë" i përket letërsisë së shekullit të 19-të, vetë problemi i gjetjes së një "heroi të kohës" mbetet i rëndësishëm jo vetëm në letërsinë e shekullit të 20-të, por edhe në kohën tonë.

Jo më pak e rëndësishme në historinë e letërsisë ruse zbulimet artistike Lermontov. "Heroi i kohës sonë" luan një rol të rëndësishëm në zhvillimin e formës së zhanrit të romanit realist socio-psikologjik. Më pas këtë rrugë do të ndiqnin shkrimtarët e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Turgenev, Goncharov, Dostoevsky, Tolstoi, duke dhënë versionin e tyre të veprave të këtij lloji. Romani i Lermontov luajti një rol veçanërisht të rëndësishëm në formimin e Tolstoit metodë psikologjike"dialektika e shpirtit". Rëndësia e Lermontov për zhvillimin e mëvonshëm të letërsisë ruse u tha shkëlqyeshëm nga L.N. Tolstoi: "Nëse Lermontov do të ishte gjallë, nuk do të kishim nevojë as unë, as Dostojevski".

M.Yu. Lermontov filloi të punojë për romanin në 1838, bazuar në përshtypjet Kaukaziane. Në 1840, romani u botua dhe tërhoqi menjëherë vëmendjen e lexuesve dhe shkrimtarëve. Ata u ndalën me admirim dhe hutim para kësaj mrekullie të fjalës ruse. Ajo që bie më shumë në sy në roman është pasuria e pafundme e formës poetike, aq e përsosur dhe kaq e larmishme në stilin dhe zhanret e saj. Duke qenë një roman socio-psikologjik në tërësi, "Një hero i kohës sonë" është njëkohësisht një ditar lirik (në "Princesha Mary"), dhe një histori filozofike ("Fatalist"), dhe një "histori aventureske" ("Taman" ), e mahnitshme në lehtësinë natyrore të vizatimit. , dhe një ese udhëtimi (fillimi i "Bela" dhe "Maxim Maksimych") dhe një poezi romantike ("Bela").

Romani i Lermontov ishte një kontribut i madh ideologjik në letërsinë ruse. Ai denoncoi kohën, foli për zbrazëtinë dhe parëndësinë e saj. Nëse njerëzit si Pechorin janë personazhe me vullnet të fortë, të zgjuar, impulsivë, me aspirata lakmitare në jetë - nëse jeta e tyre është boshe dhe e parëndësishme, atëherë çfarë mund të thuhet për kohën? Lermontov dënoi kohën me një histori të vërtetë për heroin.

Detyra e Lermontov është një analizë psikologjike e njeriut modern, bazuar në problemet e moralit personal dhe publik. Prandaj, ndërtimi i romanit nuk bazohet në parimin e sekuencës kronologjike, por në parimin e njohjes gradual të lexuesit me botën mendore dhe shpirtërore të heroit: nga tregimi i Maxim Maksimych për Pechorin në "ditarin" e tij (që është, ditari).

Duke krahasuar "Heroi i kohës sonë" me "Eugene Onegin" nga A.S. Pushkin, Belinsky vuri në dukje si ngjashmërinë e heronjve ashtu edhe ndryshimin e tyre: Pechorin - "ky është Onegini i kohës sonë, heroi i kohës sonë; pangjashmëria e tyre midis tyre është shumë më e vogël se distanca midis Onega dhe Pechora. Dallimi, megjithatë, është domethënës: “Ky person nuk i duron në mënyrë indiferente, jo apatike vuajtjet e tij: ai po e ndjek çmendurisht jetën, duke e kërkuar atë kudo; ai me hidhërim fajëson veten për iluzionet e tij. Pyetjet e brendshme dëgjohen vazhdimisht tek ai, e shqetësojnë, e mundojnë dhe në reflektim kërkon zgjidhjen e tyre: vëzhgon çdo lëvizje të zemrës së tij, merr parasysh çdo mendim të tij. Ai e bëri veten objektin më kurioz të vëzhgimeve të tij dhe, duke u përpjekur të ishte sa më i sinqertë në rrëfimin e tij, jo vetëm që pranon sinqerisht të metat e tij të vërteta, por edhe shpik lëvizjet e tij më të natyrshme të paprecedentë ose interpreton rrejshëm. E gjithë kjo ishte krejtësisht e re në letërsinë ruse.

Për sa i përket stilit, "Një hero i kohës sonë" ndryshon ashpër nga proza ​​e mëparshme e Lermontov. Proza e Lermontov është plot ironi dhe e mbushur me aforizma dhe reflektime filozofike. Pasi braktisi mënyrën romantike rinore, Lermontov nuk braktisi botëkuptimin e tij dhe themelet e metodës së tij artistike, por i zhvilloi dhe thelloi ato.

Kritika reaksionare sulmoi një hero të kohës sonë si një roman politik që supozohet se përmban shpifje kundër një personi rus. Lermontov iu përgjigj këtyre rishikimeve me një parathënie të veçantë, e cila u shfaq me botimin e dytë të romanit (1841). Lermontov kundërshton këtu si identifikimin e Pechorin me personalitetin e autorit, ashtu edhe qortimet se Pechorin është një fenomen imagjinar që nuk ekziston në jetën ruse, dhe mendimet e tjera të kritikës. Fillimi i parathënies përmban shumë. tregues të rëndësishëm se publiku nuk e kuptoi "ironinë" sociale të natyrshme në roman dhe të theksuar në titull. Lermontov ankohet për "marrëveshjen fatkeqe të disa lexuesve dhe madje edhe revistave ndaj kuptimit të mirëfilltë të fjalëve". Ky është një aludim i qartë për faktin se romani ka një kuptim të dytë që nuk shprehet drejtpërdrejt nga autori - një tragjedi sociale, tragjedi e një brezi të tërë të dënuar me mosveprim.

Biografia tragjike e Pechorin është fryt i së keqes shoqërore, dhe jo i mangësive të tij personale. Prandaj ironia e thellë që përshkon të gjithë romanin (duke filluar me titullin) dhe i drejtohet jo personalitetit të Pechorin, por shoqërisë, "brezit", "kohës sonë". Lermontov aludon qartë për këtë në fund të parathënies së Revistës së Pechorin: "Ndoshta disa lexues do të donin të dinin mendimin tim për personazhin e Pechorin? - Përgjigja ime është titulli i këtij libri. - "Po, kjo është një ironi e keqe!" do të thonë. - Nuk e di". Ky "Nuk e di" i mrekullueshëm nuk është aspak një refuzim, por një aluzion se çështja nuk ka të bëjë vetëm me "karakterin" personal të heroit, por me një çështje shumë më të rëndësishme, komplekse dhe aktuale.

Romani analizon vazhdimisht idetë e Pechorin për dashurinë, miqësinë, marrëdhëniet shoqërore - diçka që është konsideruar gjithmonë si një masë e vlerës së një individi. Pechorin, si të thuash, e provon veten në situata të ndryshme: dashuri "natyrore" ("Bela"), "romantike" ("Taman"), "laike" ("Princesha Mary"), në miqësi të tipit "patriarkal" ( "Bela", "Maxim Maksimych"), miqësi e bashkëmoshatarëve të të njëjtit rreth shoqëror, miqësi intelektuale (me Grushnitsky, Dr. Werner në "Princesha Mary"). Në të gjitha rastet, natyra e njeriut modern vendos kufij në realizimin e idealit, dhe arsyeja për këtë nuk është në "perversitetin" e Pechorin, por në vetë shoqërinë, e cila i dënon anëtarët e saj në një keqkuptim të ndërsjellë tragjik. Autori nuk e gjykon heroin e tij, e lëre më ta ekspozojë, por analizon. Vetë Pechorin gjykon veten, duke kuptuar se ai është në fuqinë e disa ligjeve të përgjithshme, përtej të cilave ai nuk mund të shpëtojë.

Bota e heronjve të romanit është një sistem i tërë imazhesh, në qendër të të cilit është Pechorin. Personaliteti i tij del nga shuma e marrëdhënieve që ka me ata që e rrethojnë. Një nga konfliktet qendrore - midis Pechorin dhe Grushnitsky - është shumë më i thellë se kundërshtimi i së vërtetës dhe false, origjinale dhe parodi. Sipas logjikës së ngjarjeve, Grushnitsky rezulton të jetë viktimë, dhe Pechorin është vrasësi i një shoku. Grushnitsky është pjesë e botës sociale, në fatin e të cilit Pechorin luajti një rol fatal.

Në një natë pa gjumë në prag të duelit me Grushnitsky, heroi i romanit, si të thuash, përmbledh rezultatet e jetës së tij. “Unë vrapoj nëpër kujtesën time për të gjithë të kaluarën time dhe pyes veten pa dashje: pse kam jetuar? Për çfarë qëllimi kam lindur?.. Por, është e vërtetë, ka ekzistuar, dhe është e vërtetë, kam pasur një qëllim të lartë, sepse ndiej forcë të pamasë në shpirtin tim... Por këtë qëllim nuk e mora me mend, më mbartën. larg nga joshjet e pasioneve boshe dhe mosmirënjohëse; Unë dola nga kutia e tyre e fortë dhe e ftohtë si hekuri, por kam humbur përgjithmonë aromën e aspiratave mirënjohëse - lulen më të mirë të jetës.

Rrëfimet e trishta dhe të vështira! Ajo që mësojmë për Pechorin nga ditari i tij, nga historitë e personazheve të tjerë, ngjall një ndjenjë ambivalente për të. Ne nuk mund të mos dënojmë Pechorin për qëndrimin e tij ndaj Bela, ndaj Princeshës Mary, ndaj Verës, ndaj të mirës Maxim Maksimych. Por ne nuk mund të mos e simpatizojmë atë kur ai përqesh në mënyrë kaustike "shoqërinë e ujit" aristokratike, thyen makinacionet e Grushnitsky dhe miqve të tij. Nuk mund të mos shohim që Pechorin është kokë e shpatulla mbi njerëzit përreth tij, se ai është i zgjuar, i arsimuar, i talentuar, i guximshëm, energjik. Ne jemi të sprapsur nga indiferenca e Pechorin ndaj njerëzve, paaftësia e tij për dashurinë e vërtetë, për miqësinë, individualizmin dhe egoizmin e tij. Por Pechorin na mahnit me një etje për jetë, një dëshirë për më të mirën, aftësinë për të vlerësuar në mënyrë kritike veprimet tona. Ai është thellësisht i padashur ndaj nesh nga "veprimet patetike", nga shpërdorimi i forcës së tij, nga veprimet me të cilat u sjell vuajtje njerëzve të tjerë. Por ne shohim që ai vetë vuan thellë.

Karakteri i Pechorin është kompleks dhe kontradiktor. Heroi i romanit thotë për veten e tij: "Ka dy njerëz në mua: njëri jeton në kuptimin e plotë të fjalës, tjetri mendon dhe e gjykon ..." Cilat janë arsyet e kësaj ndarje? “Rinia ime e pashpresë kaloi në luftë me veten dhe botën; Ndjenjat e mia më të mira, nga frika e talljes, i varrosa në thellësi të zemrës sime: ata vdiqën atje. Thashë të vërtetën - nuk më besuan: fillova të mashtroj; duke njohur mirë dritën dhe burimet e shoqërisë, u bëra i aftë në shkencën e jetës ... "- pranon Pechorin. Ai mësoi të ishte i fshehtë, u bë hakmarrës, bilbil, ziliqar, ambicioz, u bë, sipas fjalëve të tij, një sakat moral.

Figura e Grushnitsky shquhet midis "dandive të Moskës" dhe "adjutantëve brilantë" në modë të shoqërisë Pyatigorsk. Ai është antipodi i drejtpërdrejtë i Pechorin. Grushnitsky luan me zhgënjim, veprimet e tij drejtohen nga krenaria e vogël. Ai i përket njerëzve pasioni i të cilëve është të pozojnë dhe të recitojnë pa kuptuar apo ndjerë gjërat vërtet të bukura në jetë.

Grushnitsky u favorizua nga "familjet e pronarëve të tokave stepë", vajzat e të cilëve erdhën në ujëra për të kapur kërkuesit. Dhe ai, duke i vendosur vetes qëllimin "të bëhet heroi i romanit", po përpiqet të fitojë zemrën e Princeshës së Moskës Mary. Nëna e saj, Princesha Ligovskaya, është krenare për inteligjencën dhe njohuritë e Marisë së saj, "e cila lexon Bajronin në anglisht dhe di algjebër". Princesha është krenare që Maria është "e pafajshme si një pëllumb", por ajo nuk mund të bëjë asgjë për të ndihmuar vajzën e saj kur ajo përballet me një vendim të vështirë.

Imazhi i Belës nuk është më pak poetik. Dashuria e pamatur për Pechorin është e kombinuar në të me vetëvlerësimin. “Nëse ai nuk më do, atëherë kush po e ndalon të më dërgojë në shtëpi? Bela i thotë Maxim Maximy-chu, duke fshirë lotët dhe duke ngritur kokën me krenari. "Dhe nëse kjo vazhdon kështu, atëherë unë vetë do të largohem: nuk jam skllav i tij - unë jam vajza e një princi! ..."

Pasioni, guximi dhe krenaria shkrihen në karakterin e saj me feminilitetin prekës.

Histori e trishtë dhe besim - e vetmja grua, të cilën Pechorin e donte thellësisht dhe fort. Dashuria e tij i solli Verës shumë vuajtje dhe pikëllim. Në një letër lamtumire për Pechorin, mahnitëse në thellësi të mendimit dhe forcës së ndjenjave, Vera flet për dashurinë e tij: "... ti më deshe si pronë, si një burim gëzimesh, ankthesh dhe pikëllimesh që ndërroheshin reciprokisht, pa të cilat jeta është e mërzitshme dhe monotone”.

Nga të gjithë njerëzit e afërt me Pechorin, Dr. Werner e kupton atë më thellë se të tjerët - një person i zgjuar dhe mendjemprehtë, një bashkëbisedues tallës dhe delikate. Werner qesh me ironi me zotërinjtë e pasur që erdhën në ujëra për t'u trajtuar. Dhe ai, sipas Pechorin, qau për ushtarin që po vdiste.

Imazhi i Dr. Werner është tërhequr nga Lermontov me simpati të dukshme. Me simpati edhe më të madhe, autori tërheq një oficer të thjeshtë ushtrie, kapiten shtabi Maxim Maksimych. Një burrë i ndershëm dhe me natyrë të mirë, Maksim Maksimych u bë i trashë dhe i rëndë, pasi shërbeu gjatë gjithë jetës së tij në ballë të linjës Kaukaziane. "Ky është një lloj thjesht rus," tha Belinsky për të.

Me trishtim të sinqertë, Maksim Maksimych tregon për Belën, me të cilën u dashurua si vajza e tij. Zemra e tij i mbushi pakënaqësi kur më në fund takoi përsëri Pechorin, i cili, me ftohtësi dhe indiferencë, i zgjati dorën. Ata u ndanë thatë dhe përgjithmonë.

Fotografitë e natyrës, peizazhet në romanin e Lermontovit magjepsin me piktoreskitetin e tyre, dhe në të njëjtën kohë ato janë plotësisht të lira nga dekorimi i jashtëm.

Peizazhet e Lermontovit dallohen për saktësinë, ashpërsinë, qartësinë dhe figurativitetin mbresëlënës të gjuhës dhe stilit. Ato shfaqen në roman edhe si një përshkrim i asaj që shohin udhëtarët dhe si një sfond i gjallë kundër të cilit shpaloset veprimi. Por peizazhet e Lermontov kanë edhe një veçori tjetër të rëndësishme: ato janë të lidhura pazgjidhshmërisht me përvojat e personazheve, shprehin ndjenjat dhe disponimin e tyre dhe janë të mbushura me lirizëm të thellë. Prej këtu vjen emocionaliteti i jashtëzakonshëm, ngazëllimi i thellë i përshkrimeve të natyrës në romanin e Lermontovit, që krijon një ndjenjë të muzikalitetit të prozës së tij, duke e afruar prozën me poezinë.

Pastërtia, korrektësia, harmonia e gjuhës së "Heroit të kohës sonë" është fryt i Pune e shkelqyer autor mbi dorëshkrimin e romanit. Ai u përpoq të siguronte që gjuha e romanit të ishte figurative, emocionale dhe të ruante gjithë gjallërinë e intonacioneve bisedore.

Pasuria e gjuhës së romanit bazohet edhe në polifoninë. Në roman dëgjojmë zërat e tre tregimtarëve: oficerit endacak, Maxim Maksimych dhe Pechorin. Secila prej tyre ka strukturën e vet të gjuhës, veçoritë e veta të të folurit. Atyre u bashkohen zërat origjinalë të Bela, Kazbich, Azamat, Grushnitsky, Princesha Mary, Werner dhe personazhe të tjerë të romanit.

Aktiv faqet e fundit Në tregimin e shkurtër "Fatalisti", që përfundon romanin, Pechorin e quan veten dhe brezin e tij "pasardhës të mjerë që enden në tokë pa bindje dhe krenari, pa kënaqësi dhe frikë ... të paaftë për sakrifica të mëdha as për të mirën e njerëzimit. , apo edhe për lumturinë tonë..."

Sa rrëfime të hidhura, çfarë përfundimi të trishtë! Arsyet pse Pechorin dhe njerëzit e tjerë të mendimit të kohës së tij nuk mund të ishin të lumtur, Lermontov i pa në "mosmarrëveshje të parëndësishme për një copë tokë ose për disa të drejta fiktive". Lermontov është i dashur për ne, sepse ai luftoi me pasion me veprat e tij kundër forcave të errëta të së keqes - interesit vetjak, armiqësisë, zemërimit, urrejtjes, shtypjes - gjithçka që shpërfytyron, gjymton dhe errëson jetën në tokë.

Romani "Një hero i kohës sonë" u shkrua në vitet 1838-1840. Romani u shpall në stil origjinal, i përbërë nga disa histori dhe të ndërlidhura nga personazhi kryesor G. Pechorin. Mikhail Yurievich Lermontov rikrijoi një zhanër inovativ në letërsinë e viteve 1930 të quajtur romani socio-psikologjik. Ky lloj zhanri, si rrjedhojë, filloi të trashëgohej nga shumë shkrimtarë të famshëm.

Romani "Eugene Onegin" u mor si bazë për të shkruar imazhin në romanin e Mikhail Lermontov.

Një roman në prozë "Një hero i kohës sonë" - një roman me kuptim i thellë për reflektim dhe fundin e trishtuar të një personaliteti të jashtëzakonshëm në situatën e Rusisë në vitet '30 të shekullit XIX. Realiteti i romanit qëndron në formulimin e çështjeve më të rëndësishme të aktualitetit dhe imazhit të modelit klasik të epokës - "personi ekstra".

Në romanin "Një hero i kohës sonë", jeta shpirtërore vjen e para dhe mjedisi i jashtëm i jetës është sfondi në të cilin zhvillohet komploti. Një ide e tillë nga Mikhail Yuryevich Lermontov tregon se evolucioni dhe jeta shpirtërore e personazhit kryesor në kjo punë është kryesore. Për të treguar qëllimin e tij, autori përdor dialogë, monologë të brendshëm. Bota shpirtërore personazhi kryesor shpaloset si fenomen i epokës.

"Një hero i kohës sonë" është ndryshe nga romanet ruse të shekullit të 19-të. përbërjen kryesore ky roman është një shkelje e sekuencës së ngjarjeve kronologjike dhe çdo ngjarje ka një drejtim individual. Duke ndryshuar rendin e kapitujve, autori zbulon natyrën komplekse të Pechorin.

Zhanri dhe kompozicioni i këtij romani bën të mundur konkludimin se tregimet, pjesë përbërëse e romanit, shërbejnë si pasqyrim i temave dhe komploteve karakteristike të letërsisë së asaj kohe.

Në tregimin e parë "Bela" lexuesi mëson për oficerin e zakonshëm rus Maxim Maksimych, ai njihet nga afër me Pechorin. Maxim Maksimych deri në fund nuk mund të zbulojë sjelljen e të njohurit të tij, por nuk e dënon atë, por, përkundrazi, simpatizon.

Në tregimin e dytë "Maxim Maksimych", lexuesi bëhet i vetëdijshëm se Grigory Alexandrovich Pechorin vdiq papritmas gjatë rrugës nga Persia dhe tregimtari hasi në ditarin e tij, në të cilin Pechorin rrëfeu mëkatet e tij trupore dhe hidhërimin e jetës.

Në pjesën tjetër të tregimeve të romanit, do të flasim për ditarin e Grigory Alexandrovich. Në ditar po flasim për ngjarjet që i kanë ndodhur para se të takonte Belën dhe të takonte Maxim Maksimych.

Të gjitha imazhet në vepër, dhe veçanërisht ato femra, zbulojnë personalitetin e "heroit të kohës".

Më pas lexuesi njihet me ditarët e Pechorin-it, të cilët janë një rrëfim, nga i cili lexuesi njeh shpirtin “lakuriq” të personazhit kryesor, kupton karakterin dhe sjelljen e tij. Pechorin zbuloi pamëshirshëm të metat dhe veset e tij.

Në roman, kompozimi dhe stili luajnë një rol të rëndësishëm për të kuptuar sa më shumë dhe për të zbuluar në mënyrë gjithëpërfshirëse shpirtin e heroit, imazhin e tij, sepse prototipi i personazhit kryesor është shpirti më i vogël njerëzor. Shpirt lakuriq, në të cilin nuk ka kotësi. Këtë e vërteton parathënia "Historia e shpirtit njerëzor ...".

Romani "Një hero i kohës sonë" luajti një rol të madh në zhvillimin e letërsisë. Edhe pse Mikhail Yuryevich Lermontov mori një shembull nga romani "Eugene Onegin", ata ndryshojnë në shumë mënyra nga njëri-tjetri. Në roman, M. Yu. Lermontov tregoi mosmarrëveshjen dhe kompleksitetin e "heroit të kohës", kështu që Lermontov hodhi themelet për zhvillimin e kësaj teme për shkrimtarët e tjerë që jetuan në shekullin e 19-të. Por shkrimtarët e tjerë, ndryshe nga Lermontov, shohin mangësi, jo avantazhe, në këtë lloj njeriu.

Karakteristikë e romanit "Një hero i kohës sonë" ishte një qëndrim i vëmendshëm ndaj botës së përvojave personale të heronjve dhe një përshkrim realist i veprimeve të heronjve në përpjekje për të kërkuar vlera. Problemi i gjetjes së "heroit të kohës" në romanin e M. Yu. Lermontov mbetet aktual në kohën tonë.

Disa ese interesante

• Përbërja Kuptimi i emrave në romanin Krimi dhe Ndëshkimi i Dostojevskit

  Kjo vepër e Dostojevskit është thjesht e mbushur me simbole të ndryshme. Portrete dhe peizazhe, emra e mbiemra heronjsh, sende, të gjitha këto janë simbole.

• Imazhi dhe karakteristikat e Werner në romanin Një Hero i kohës sonë nga eseja e Lermontov

  Werner është një mjek ushtarak. Në fund të fundit, siç e dini, duhet të ketë shumë të përbashkëta midis miqve, dhe Pechorin është një mik i mirë i heroit.

• Përshkrimi i qytetit të Foolov në Historinë e një qyteti nga Saltykov-Shchedrin

  Kjo qytet i vogel me një tufë kasollesh të mbërthyera me njëra-tjetrën, të grumbulluara në rrugë asimetrike që vrapojnë rastësisht, të cilat bëhen të pakalueshme pas shirave

• Ideja e poemës Shpirtrat e vdekur të Gogolit

  Nikolai Vasilievich kaloi një kohë të gjatë duke menduar se cili do të ishte kuptimi i romanit. Si rezultat, arrita në përfundimin se është e nevojshme të tregohet gjithë Rusia, njerëzit me të gjitha mangësitë

• Vasnetsov V.M.

  Artisti Vasnetsov vjen nga një familje fetare. Babai i tij është klerik. Victor lindi në pesëmbëdhjetë maj 1848. Djali i ri mësoi aftësitë artistike fillimisht në shkollë, e më pas në Akademinë përkatëse në Shën Petersburg.

Romani i M. Yu. Lermontov "Një hero i kohës sonë" ishte një fenomen jashtëzakonisht i papritur dhe interesant. I pari që tërhoqi vëmendjen ndaj tij ishte I. S. Turgenev. Ai shkroi: “Çfarë kënaqësie! Nuk kishte asgjë të tillë në letërsinë tonë. Sigurisht, ky është një imitim i francezëve, por gjithsesi i bukur! Për disa vite (vitet 40-90 të shekullit të 19-të), vepra tërhoqi shkrimtarë, lexues dhe kritikë në aspekte të ndryshme.

Para nesh është një roman me një kompozim shumë të menduar, një komplot të njohur dhe rrëfim akronologjik. Njohja me Pechorin për lexuesin është e papritur dhe e larmishme. Ose është oficer në shërbim të Maxim Maksimych, kolegut, fqinjit dhe shokut të tij të mirë; atëherë ai është një aristokrat që është ftohur ndaj një miku të vjetër jo zyrtar; atëherë ai është një person që luan me fatin e të tjerëve: të gjithë janë të mërzitur, dhe ai gjithashtu. Por e gjithë kjo është një material ngjarjesh, mbi të cilin rritet përmbajtja kryesore e romanit - për çfarë flet Pechorin në mendimet e tij. Pse lindi? Për çfarë është? Në fund të fundit, a kishte ndonjë ide të madhe, një fat që i ra në dorë? A nuk ishte i destinuar ta bënte? Apo nuk i ra atij?

Realiteti është ai rrethi laik në të cilin është vendosur Pechorin, ku, për shkak të rrethanave, rrjedh jeta e tij, edukimi, kushtet e jetesës - ky është i gjithë imazhi i botës aristokratike. Mjeku, si rregull, është një i huaj, fort i rusifikuar, i cili është bërë rus pa të afërm dhe kapital fisnik; ky Stolz i zgjuar është i pranishëm në shumë romane ruse si një personazh i pandryshueshëm në jetën ruse: i zgjuar, i ndershëm, fisnik nga natyra, por i varur financiarisht. " shoqëria e ujit"- një përzierje e aristokracisë me provincën ruse; sëmundjet dhe sëmundjet nuk varen nga përkatësia në një klasë, dhe për këtë arsye të gjithë tërhiqen nga kjo tokë e bekuar - parajsë tokësore. Këtu është shoqëria në të cilën ndodhet Pechorin dhe ku i jep kënaqësi të dominojë. Dhe kot flirton kur pyet pse ata, mjedisi, nuk e duan aq shumë. Përgjigja për këtë është e thjeshtë: gjatë gjithë kohës ai i bën njerëzit të ndiejnë ndryshimin midis tyre dhe tyre - në interesa, në kërkesat e jetës, në veshje. Dhe këtu për Pechorin ka një fushë të madhe aktiviteti: ka shumë objekte, fenomene të denja për satirë dhe parodi. Ligësia e tij mund të kënaqet. Këtu zbulohet intriga jo modeste e romanit.

Gjëja më e shquar është se Lermontov arriti të vendosë një përmbajtje shumë të madhe njerëzore në një histori jo modeste. Romani i jashtëm turistik doli të ishte romani i parë psikologjik rus në të cilin e gjithë gamë e ndjenjave njerëzore përshkruhet në një mënyrë jashtëzakonisht delikate dhe të detajuar, ku autori detyron Pechorin të ekspozohet dhe inkurajon lexuesin të tregojë simpati për të, jo vetëm për ta quajtur egoist, por për ta mëshiruar. Më fal njerëzisht.

Pechorin e di mirë se dashuria e tij nuk i solli lumturi askujt, përfshirë atë. Por ai e donte sepse ishte nevoja e organizmit, të cilën e plotësonte. Pechorin, me vetëdije ose pa vetëdije, është një adhurues i egoizmit (ai "do vetëm lirinë për veten e tij"). Prandaj gjykimi i tij, plot cinizëm indiferent, për kënaqësinë e pamasë “në zotërimin e një shpirti të ri, që mezi lulëzon”: “Ajo është si një lule”, që “duhet këputur”.<...>dhe, pasi e keni marrë frymën në maksimum, hidheni në rrugë: ndoshta dikush do ta marrë! Kjo është pothuajse e gjithë morali i tij, filozofia e lumturisë.

Dhe ky është një oficer ushtarak, një njeri fisnik, një filozof që flet! Kalorës! Por rrëfimi thjesht të çon në idenë se ai nuk ka lumturi. Flirtimi me Princeshën Mary - për të mërzitur Grushnitsky. Grushnitsky dëshiron që Pechorin të jetë miku i tij - është kaq mbresëlënëse! Por Pechorin qesh me këtë, dhe ai, në thelb, tallet me Grushnitsky, i cili e merr gjithçka seriozisht. Grushnitsky nuk e vë re përbuzjen e Marisë për miqësinë e tij, të vazhdueshme dhe për këtë arsye të bezdisshme, por Pechorin e vuri re shumë kohë më parë dhe bëri, siç thonë ata tani, përfundime ... Dhe pse e gjithë kjo? Cili është qëllimi? Mund të përgjigjeni me vulgaritet: të kaloni kohë pa mërzi.

Por autori jep një tablo të vështirë psikologjike të heroit me aq përpikëri sa lexuesi pyet padashur: a është sjellja e tij një pronë e karakterit të një aristokrati që nuk e kupton jetën, apo është pasojë e kazermave të despotizmit të Nikollës, apo a është një tipar i lindur i një personi? Autori duhet t'i përgjigjet kësaj pyetjeje.

Ne e vlerësuam Pechorin për përbuzjen e tij për aristokracinë, pothuajse neveri. Dhe kjo është krejt e natyrshme: ai është një oficer ushtarak, megjithëse autori nuk e tregon askund në çështjet ushtarake. Por sjellja e tij, e guximshme, me vetëbesim, pothuajse deri në dëshpërim, dëshmon për fermentimin ushtarak ("kocka hussar"). Kundërshtimi i Pechorin dhe mjedisi është shumë karakteristik: ai nuk bie ndesh me mjedisin, por ai vetë është një pjesë e tij, por një pjesë e pavarur.

Despotizmi i kazermës nuk e bëri skllav. Vullneti kapërcen çdo paragjykim, vigjilencë. Lufta me një Kozak të dehur tregon guximin e shfrenuar të heroit tonë ("Oficerët më uruan - dhe me siguri, kishte diçka!").

Çfarë ka të përbashkët mes këtij njeriu që rrezikon jetën për kënaqësi dhe një njeriu që argumenton se duhet të zgjedhësh një lule, të thithësh dhe të heqësh dorë? Dhe këtu kemi në të njëjtën kohë një imazh të një heroike, të bukur në shpirt dhe - vulgare, të parëndësishme. Vetëm mendoni, çfarë fitoreje mbi një vajzë që sapo hyn në jetë! Dhe këtë vulgaritet, jo romantizëm, jo ​​"tërheqësi të së keqes" (sepse këtu nuk ka të keqe) Lermontovi dëshiron ta paraqesë si një burim aktiviteti, dhe kjo është pikërisht vulgariteti, pavarësisht se çfarë toga është. Prandaj, kjo pjesë e tregimit bën që lexuesi të jetë sarkastik ndaj heroit.

Që në fillim, jo ​​rastësisht përmenda emrin e I. S. Turgenev, një autor që mund të quhet monopolist në përshkrimin e dashurisë së parë. Në "Një hero i kohës sonë" - një pritje e asaj që do të jetë në shumë prej veprave të tij. Lermontov e përshkruan dashurinë e parë të Princeshës Mari me të gjitha nuancat, duke e mbushur këtë ndjenjë me bukurinë e ndjenjës dhe bukurinë e shpresës. Një vajzë me “sy kadife” kthehet në një grua që kupton fuqinë e saj, forcën e saj, që nuk e lejon mendimin se mund të mos e pëlqejë. Dhe në këtë situatë, Pechorin është pothuajse patetik kur thotë se po bënte shaka, duke qeshur me princeshën. Ndjenja e ofenduar vajzërore thotë: "Të urrej", por, në fakt, Mary doli të ishte fituesja këtu, dhe jo Pechorin, i cili vetëm e luajti rolin e tij dobët. Dhe Lermontov e tregoi me shumë mjeshtëri.

Pranë kësaj romance të panevojshme të Pechorin me një vajzë të cilën ai nuk donte ta fyente apo poshtëronte, por thjesht të flirtonte, lind një ndjenjë e mrekullueshme - dashuria e Verës. Sa shpesh nuk e kuptojmë qëllimin e artistit! Edhe një kritik kaq i zhytur në mendime dhe delikate si Belinsky dhe i talentuari Vl. Nabokov nuk mund ta kuptonte domethënien e imazhit të Verës për zbulimin e karakterit të Pechorin dhe për të gjithë romanin. Nabokov shkroi se ky ishte një imazh "i panevojshëm". Çfarë do të thotë "i panevojshëm" kur përmes tij shohim të gjithë Pechorin, një zbulim real, i thellë i karakterit të tij? Nabokov rendit të metat stilistike, lëshimet, përsëritjet dhe modelet që ai gjeti me kujdes në roman. Por ai nuk e pa psikologjinë e heroit të kohës. Pas të gjitha gabimeve formaliste, ai pa "harmoninë e veçorive". Nabokov e kuptonte gjithçka si formalist. Por në të njëjtën kohë, atij i pëlqen romani, si një rus që është rritur në histori për Rusinë.

Duhet përmendur veçanërisht imazhi i Verës. Në të vërtetë, në thelb, e gjithë pjesa dashuri-romantike e tregimit shpaloset në sfondin e historisë së marrëdhënies midis Verës dhe Pechorin. Duke iu dorëzuar tërësisht kësaj dashurie, duke qenë viktimë e saj, Vera zotëron njëkohësisht vetë Pechorin, shpirtin e tij, të kaluarën e tij, e cila nuk i kalon kurrë, të tashmen e tij. Dhe e ardhmja - kush e di? Gjithçka është e prishur në këtë botë: Pechorin nuk martohet me Vera, sepse ai ka frikë tmerrësisht nga fjala "martesë", lidhjet e martesës janë më të këqija për të se zinxhirët e burgut. Por ai, narcisist, i zgjuar, lejon një nga neveritë më të mëdha: ndan dashurinë me një tjetër.

Ai që nuk i toleron fare kundërshtarët dhe nuk ka rivalë. Dhe kur, me sa duket, ai hoqi qafe këtë kontradiktë, u tërhoq fizikisht, u transferua në një qytet tjetër, ai nuk e hoqi qafe dashurinë, ai ende e do Verën, dhe, akoma më keq, ajo e do atë si më parë. Dhe nuk ka asnjë forcë që mund të ndalojë pasionin e tyre. Ky pasion është aq i madh dhe magjepsës sa thuajse dominon rrëfimin. Patosi i lartë, si të thuash, përshkohet nga vulgariteti i marrëdhënies së dashurisë së Verës me të shoqin dhe asnjë shpjegim për konventat e kohës, mjedisi nuk mund ta justifikojë këtë sjellje. Dhe vetë Pechorin e di mirë se kjo është një ndjenjë nga e cila ai vrapon dhe nuk mund të shpëtojë. Dhe vulgariteti i pozicionit të tij vetëm ngacmon dhe irriton krenarinë e Pechorin, i cili nuk është mësuar të ketë rivalë. Kjo botë e vazhdueshme e dyfishtë e Verës jo vetëm që nuk e shtyp atë, por lind në të forcat e dashurisë për Pechorin. Në këtë ndjenjë digjen forcat e qëndrueshmërisë fizike të Verës. Dhe mbetet vetëm dëshira për t'u përshtatur me jetën, ndërkohë që gruas nuk i është shteruar e gjithë merita, pra të martohen. I gjithë ky roman, sikur qëndron “prapa skenave”, është kryesorja në zbulimin e karakterit të heroit dhe përbërjes së veprës në tërësi.

Përshkrimi i kësaj ndjenje madhështore ndërthuret me përditshmërinë, vogëlsinë që i rrethon njerëzit. Dhe Pechorin është tmerrësisht i padrejtë kur ankohet për mërzinë, sepse nuk ka kohë të mërzitet. Ai është zhytur plotësisht në marrëdhëniet me Verën, ku e kaluara rezulton të jetë më e fortë se e tashmja, dhe jeta kërkon një përgjigje ndaj të përditshmes, të zakonshmes, aktuale. Dhe kështu është i përditshëm mjedisi i oficerëve në roman, i cili është në kundërshtim me Pechorin: Grushnitsky, kapiteni i dragoit, etj. Grushnitsky sheh se "luftimi i lumturisë" është tërësisht në anën e Pechorin. Simpatitë e princeshës janë në anën e tij. Grushnitsky është shumë i mërzitur nga kjo, dhe pjesa tjetër, kryesisht kapiteni i dragoit, është shumë i kënaqur. Është e qartë se të gjithë janë të mërzitur dhe është shumë argëtuese të përballosh dy kundërshtarë. Cila mund të jetë masa virtyti më i lartë një oficer? Sigurisht, guxim. Dhe të thuash për Pechorin se ai është frikacak është guxim në vetvete, sepse nuk është e vërtetë. Dhe kjo e poshtëron shumë Pechorin, i cili gjithmonë e kundërshtoi veten me të tjerët. Kështu që - pershkrim i detajuar komplot, rrëfim për duelin, përshkrim i vendit, platformës; më në fund, historia e pistoletës së shkarkuar dhe zbulimi i komplotit nga Pechorin në momentin e fundit. Kundërshtarët e Pechorin duan ta kthejnë aktin tragjik të duelit në një farsë kur ai synon me një pistoletë të shkarkuar. Por Pechorin ekspozon vaudevilin kriminal të shpikur nga kapiteni i dragoit. Djali Grushnitsky e kupton se sa larg ka shkuar ideja e kapitenit të dragoit dhe i thotë se Pechorin dhe Werner kanë të drejtë. Por kotësia e tij djaloshare dhe mendimi i kapitenit të dragoit nuk e lejojnë atë të heqë dorë nga shpifjet.

"Gjuaj!<...>Nuk ka vend për ne në tokë së bashku ... ”- patosi i fjalës nuk e lë të varfërin Grushnitsky as në këtë moment. Si njeri i zgjuar, Pechorin e kupton se ky djalë, i cili është 21 vjeç, është i shtyrë nga krenaria. Pse nuk qëlloi në ajër? Sepse pakënaqësia që ai mund të bëhej viktimë e pashmangshme e këtij komploti është shumë e fortë. Dhe këtu, kur bëhet fjalë për jetën dhe vdekjen, Pechorin nuk mund të ngrihej mbi Grushnitsky. Dhe respekti ynë për heroin zbehet, siç u zbeh me Wernerin ("Ti mund të flesh i qetë...nëse mundesh..."). Kështu, kënaqësia e parëndësishme e dashurisë për veten u kthye në një tragjedi njerëzore. Do të na thuhet: të tillë ishin urdhri, nderi. Por gjithçka ishte ndryshe. Dhe romani është i jashtëzakonshëm në atë që Lermontov kapi shkëlqyeshëm pikërisht këto tipare të dobësisë njerëzore. Nga erdhi - nga natyra e përgjithshme e kohës apo nga cilësitë personale të një personi - ky është tashmë sekreti i shkrimtarit, por ai na e zbuloi dhe e tregoi.

Por “fundi i komedisë” nuk është ende në dukje. Dy letra u morën nga Pechorin pas duelit: Letra e Verës Pechorin ka frikë të lexojë dhe së pari lexon letrën e Werner që përmban një qortim. Kështu janë të gjithë: në fillim ata simpatizojnë dhe ndihmojnë, dhe kur diçka ka ndodhur, ata nuk e miratojnë dhe tërhiqen ... Letra e Verës raportonte për një shpjegim të vështirë me burrin e saj dhe shprehte ndjenjat që Pechorin i dinte më parë pika e fundit, por gjithsesi lexon me lakmi... Vetëm një mendim - të them lamtumirë. Per cfare? Pas te gjithave Puthja e fundit dhe shtrëngimi i duarve nuk do të shpëtojë asgjë. Pse ky vrapim i çmendur? Por gjithsesi, ai do të jetë, dhe Pechorin po nget kalin e tij përgjatë rrugës Kislovodsk. Ai fluturon si një vorbull. Kali u pengua, bëri disa kërcitje dhe ra i vdekur. Atëherë Pechorin e kuptoi që ishte vetëm në stepë. Dhe këtu kemi ekspozimin e Pechorin, vuajtjen e tij, pafuqinë e tij ... Ai ishte i mëshirshëm, si një krijesë e pafuqishme që kishte humbur gjithçka: "... gjithë qëndrueshmëria ime, gjithë qetësia ime - u zhdukën si tym. Shpirti është i rraskapitur, mendja është e heshtur ... ".

Ishte këtu që i gjithë Pechorin u zbulua, u zbulua në mënyrë tragjike, me të vërtetë. Ai e kuptoi se sa e thellë dhe e pashpresë është vuajtja njerëzore. Si është ai, person me vullnet të fortë, oficer trim, nuk e vlerëson jetën e vet dhe flirton me veten, gjoja nuk ka nevojë për jetën? Por kur është e vërtetë jetë e madhe ai është kapur - jo nga një qenie maskaradë, por nga një jetë që prek shpirtin, një jetë pafundësisht e dashur, e vetmja dhe për këtë arsye e nevojshme dhe e bukur, e kthyer nga një krijesë e dashur me të cilën ai, ndoshta, u nda përgjithmonë - pastaj shfaqet. para nesh në çdo lakuriqësi dobësi njerëzore dhe fisnikërinë njerëzore. Tani ai nuk do të thotë: zgjidhni një lule, thithni dhe hidheni, ndoshta dikush do ta marrë - ju vetë merrni këtë lule që keni marrë frymë! Këtu u zbulua e gjithë tragjedia e personazhit të Pechorin. Dhimbje e pashpresë që e kapi, krejt njerëzore, duke dalë. Me çfarë dhimbje të dhimbshme ai mendoi se ishte njësoj si gjithë të tjerët, dhe më kot u përpoq t'u rezistonte të gjithëve, duke u paraqitur si diçka më e madhe, duke qëndruar mbi një person dhe duke besuar vetë në të. Vetëm tani e kuptoi. Ashtu siç e kuptoi lexuesi se ai është një hero i kohërave. Qortime: është ajo njeri i keq mund të jetë heroi i kohës - tashmë i filmuar për lexuesin. Pechorin është heroi i kohës, sepse ai është i njëjtë si gjithë të tjerët.

Por ky zgjim është vetëm për disa orë. Pas kësaj, Grigory Aleksandrovich Pechorin do të veshë përsëri "uniformën" e një ciniku, një skeptik, një personi që ka besim se e keqja është tërheqëse, një person që është indiferent ndaj gjithçkaje. Kështu, në rritje të plotë para nesh qëndronte tragjedia e një njeriu të brezit të humbur të viteve 40 të shekullit XIX, ku, krahas impulseve fisnike, autori, me një egërsi të jashtëzakonshme, tregoi anën tjetër të sjelljes së heroit. Përgjimi, përgjimi, spiunimi - i gjithë spiunazhi i përditshëm të cilit i drejtohet Pechorin nuk mund të jetë fisnik nga natyra. Kjo praktikë e jetës është tragjedia e një brezi. Në thelb, Pechorin nuk është ai që pretendon të jetë - ai vazhdimisht përqesh ata që e marrin seriozisht: "Ka dy njerëz në mua"; "Disa do të thonë: ai ishte një shok i sjellshëm, të tjerët - një i poshtër. Të dyja do të jenë false”. Në imagjinatën e tij, ai e konsideron veten të madh, ose të paktën beson në fatin e tij të madh. Në realitet, ai i kupton në mënyrë të përsosur kufizimet e ekzistencës së tij shpirtërore (të brendshme). Prandaj - heroi "në këmbë". Realiteti i tij qëndron në faktin se ai tregon dështimin e tij, kontradiktat që e copëtojnë vazhdimisht. I tillë është realiteti që njeriu i madh nuk e realizoi dot veten. Por përveç kësaj, ne e pamë Pechorin në dritën e vërtetë dhe nuk guxuam të mos e mëshirnim, sepse asgjë njerëzore nuk është e huaj për të.

Romantizmi i Lermontov është interesant në atë që shkrimtari ndërthur stile, duke përdorur gjerësisht realizmin, madje natyralizmin, madje edhe sentimentalizmin ("Një hero i kohës sonë", kapitulli "Princesha Mary"). Romani i parë psikologjik rus u shkrua në një kohë kur romantizmi si i tillë tashmë po humbte popullaritetin e tij simpatik. Për Lermontovin, romantizmi nuk ishte kurrë një fazë kalimtare nga një stil në tjetrin. Dhe në fillim të punës së tij, dhe më vonë, gjatë gjithë viteve, ai mbeti një romantik i qëndrueshëm. Pa e vendosur këtë prirje nën artin realist, Lermontov tregoi shkëlqyeshëm në veprat e tij të përsosura se çdo stil, në përfundimin e tij të plotë, përshkruan objektivisht realitetin.

Mikhail Lermontov kombinoi talente të rralla: vargje virtuoze dhe aftësinë e një prozatori. Romani i tij njihet jo më pak se teksti dhe drama e tij, e ndoshta më shumë, sepse në "Një hero i kohës sonë" autori pasqyroi sëmundjen e një brezi të tërë, tiparet historike të epokës së tij dhe psikologjinë e një heroi romantik që u bë. zëri i kohës së tij dhe një manifestim origjinal i romantizmit rus.

Krijimi i romanit "Një hero i kohës sonë" është i mbuluar me mister. Nuk ka asnjë konfirmim të vetëm dokumentar për datën e saktë kur filloi shkrimi i kësaj vepre. Në shënimet dhe letrat e tij, shkrimtari hesht për këtë. Në përgjithësi pranohet se fundi i punës në libër daton në 1838.

Të parët ishin “Bela” dhe “Taman”. Data e botimit të këtyre kapitujve është 1839. Ato, si tregime të pavarura, u botuan në revistë letrare"Shënime të brendshme" dhe ishin shumë të kërkuara nga lexuesit. Në shkurt 1840 shfaqet Fatalisti, në fund të të cilit redaktorët premtojnë botimin e afërt të të gjithë librit të Lermontov. Autori përfundoi kapitujt "Maxim Maksimych" dhe "Princesha Mary" dhe në maj të po këtij viti publikoi romanin "Një hero i kohës sonë". Më vonë ai botoi edhe një herë veprën e tij, por me një “parathënie”, në të cilën i jepte një lloj refuzimi kritikës.

Fillimisht M.Yu. Lermontovi nuk e konceptoi këtë tekst si diçka integrale. Këto ishin një lloj shënime udhëtimi, me historinë e vet, të frymëzuar nga Kaukazi. Vetëm pas suksesit të tregimeve në Otechestvennye Zapiski, shkrimtari përfundoi edhe 2 kapituj të tjerë dhe i lidhi të gjitha pjesët me një komplot të përbashkët. Duhet të theksohet se shkrimtari shumë shpesh vizitonte Kaukazin, pasi që nga fëmijëria e tij shëndeti ishte i dobët, dhe gjyshja e tij, nga frika e vdekjes së nipit të saj, shpesh e sillte në male.

Kuptimi i emrit

Titulli tashmë e përditëson lexuesin, duke zbuluar synimet e vërteta të artistit. Lermontov parashikoi që në fillim se kritikët do ta konsideronin veprën e tij një zbulim personal ose një trillim banal. Prandaj, ai vendosi të identifikojë menjëherë thelbin e librit. Kuptimi i titullit të romanit "Një hero i kohës sonë" është të tregojë temën e veprës - imazhin e një përfaqësuesi tipik të viteve '30 të shekullit të 19-të. Vepra nuk i kushtohet dramës personale të ndonjë personazhi imagjinar, por asaj që ndjeu një brez i tërë. Grigory Pechorin thithi të gjitha delikate, por autentike për të rinjtë e asaj epoke, karakteristika që bëjnë të mundur të kuptojnë atmosferën dhe tragjedinë e personalitetit të asaj kohe.

Për çfarë flet ky libër

Në romanin e M.Yu. Lermontov tregon për jetën e Grigory Pechorin. Ai është një fisnik dhe oficer, së pari mësojmë për të "nga buzët" e Maxim Maksimych në kapitullin "Bel". Ushtari i vjetër i tha lexuesit për ekscentricitetin e mikut të tij të ri: ai i arrin gjithmonë qëllimet e tij, pavarësisht se çfarë i kushton, ndërsa nuk ka frikë nga dënimi publik dhe pasojat edhe më të rënda. Pasi kishte rrëmbyer vajzën e bukur malësore, ai kishte mall për dashurinë e saj, e cila me kalimin e kohës lindi në zemër të Belës, një pyetje tjetër është se Gregori nuk ka më nevojë për këtë. Me veprimin e tij të pamatur, ai nënshkroi në çast dënimin me vdekje të vajzës, sepse më vonë Kazbich, në një krizë xhelozie, vendos t'ia heqë bukuroshen rrëmbyesit dhe kur kupton se nuk mund të largohet me një grua në krahë, e plagos për vdekje.

Kapitulli "Maxim Maksimych" zbulon ftohtësinë dhe pengesën sensuale të Gregorit, të cilën ai nuk është gati ta kalojë. Pechorin shumë i përmbajtur përshëndet mikun e tij të vjetër - kapitenin e stafit - gjë që e mërzit shumë plakun.

Kapitulli “Taman” heq velin e ndërgjegjes së heroit. Gregori pendohet sinqerisht që u fut në punët e "kontrabandistëve të ndershëm". Forca e karakterit me vullnet të fortë tregohet edhe në këtë fragment në kohën e betejës në barkë me Ondinen. Heroi ynë është kërkues dhe nuk dëshiron të mbetet në injorancën e punëve që ndodhin rreth tij, prandaj ai ndjek djalin e verbër në mes të natës, merr në pyetje vajzën për bëmat e natës të badna-s së saj.

Sekretet e shpirtit të Pechorin zbulohen vërtet në pjesën "Princesha Mary". Këtu ai, si Onegin, i cili, nga mërzia, "tërhiqej zvarrë" pas zonjave, fillon të luajë një dashnor të zjarrtë. Zgjuarsia dhe ndjenja e drejtësisë së heroit në kohën e duelit me Grushnitsky mahnisin lexuesin, sepse keqardhja jeton në një shpirt të ftohtë, Grigory i dha shokut të tij një shans për t'u penduar, por ai e humbi atë. Linja kryesore në këtë kapitull - dashuria. Ne e shohim heroin si të dashur, por ai di si të ndihet. Besimi shkriu të gjithë "akullin", duke i detyruar ndjenjat e vjetra të ndizen edhe më shumë në zemrën e të zgjedhurit. Por jeta e tij nuk është krijuar për familjen, mënyra e tij e të menduarit dhe dashuria për lirinë ndikojnë indirekt në rezultatin e marrëdhënieve me të dashurin e tij. Gjatë gjithë jetës së tij, Pechorin theu zemrat e zonjave të reja dhe tani ai merr një "bumerang" nga fati. Ajo nuk përgatiti lumturinë familjare dhe ngrohtësinë e vatrës për lavdinë laike.

Kapitulli "Fatalisti" diskuton fatin e jetës njerëzore. Pechorin tregon përsëri guxim, duke depërtuar në shtëpinë e Kozakut, i cili hakoi Vulich me një saber. Këtu na paraqiten reflektimet e Gregorit për fatin, paracaktimin dhe vdekjen.

Temat kryesore

Personi shtesë. Grigory Pechorin është një i ri i zgjuar, inteligjent. Nuk tregon emocionalitet, sado që ta dojë. Ftohtësia, maturia, cinizmi, aftësia për të analizuar të gjitha veprimet e tij - këto cilësi e dallojnë oficerin e ri nga të gjithë personazhet e romanit. Ai është gjithmonë i rrethuar nga një shoqëri, por gjithmonë ka një "të huaj". Dhe çështja nuk është se heroi nuk pranohet nga shoqëria e lartë, në asnjë mënyrë nuk bëhet objekt i vëmendjes së të gjithëve. Por ai e shtyn veten larg mjedisit dhe arsyeja qëndron në zhvillimin e tij, i cili ka shkuar përtej “kjo moshë”. Një prirje për analizë dhe arsyetim të matur është ajo që tradhton me të vërtetë një personalitet te Gregori, dhe, për rrjedhojë, një shpjegim i dështimeve të tij në sferën "sociale". Njerëzit që shohin më shumë sesa duam të tregojmë nuk do të na pëlqejnë kurrë.

Vetë Pechorin pranon se është i llastuar nga shoqëria e lartë dhe kjo është arsyeja e ngopjes. Pasi lirohet nga kujdesi prindëror, Gregori, si shumë të rinj të çdo kohe, fillon të eksplorojë kënaqësitë e jetës të disponueshme për para. Por heroi ynë mërzitet shpejt me këto argëtime, mendja është brejtur nga mërzia. Në fund të fundit, ai gjithashtu bie në dashuri me Princeshën Mary për argëtim, ai nuk kishte nevojë për të. Nga mërzia, Pechorin fillon të luajë "lojëra" të mëdha, duke shkatërruar në mënyrë të pavullnetshme fatin e njerëzve përreth tij. Pra, Maria ka mbetur me zemër të thyer, Grushnitsky është vrarë, Bela u bë viktimë e Kazbich, Maxim Maksimych "çarmatoset" nga ftohtësia e heroit, kontrabandistët "të ndershëm" duhet të lënë bregun e tyre të dashur dhe ta lënë djalin e verbër në vullneti i fatit.

Fati i një brezi

Romani u shkrua gjatë një periudhe pa kohë. Atëherë idealet e ndritura të njerëzve aktivë dhe aktivë që ëndërronin të ndryshonin vendin për mirë, humbën kuptimin e tyre. Si përgjigje, shteti i zemëroi këto qëllime të mira dhe i ndëshkoi në mënyrë eksponenciale Decembristët, kështu që pas tyre erdhën brezi i humbur, i zhgënjyer në shërbimin ndaj atdheut dhe i ngopur me dëfrimet laike. Ata nuk mund të kënaqeshin me privilegjet e lindura, por e panë shumë mirë se të gjitha klasat e tjera vegjetojnë në injorancë dhe varfëri. Por fisnikët nuk mund t'i ndihmonin, mendimi i tyre nuk u mor parasysh. Dhe përballë heroit të tij Grigory Pechorin M.Yu. Lermontovi mbledh veset e asaj epoke apatike dhe boshe, nuk është rastësi që romani quhet "Hero i kohës sonë".

Djemtë dhe vajzat morën edukimin dhe edukimin e duhur, por ishte e pamundur të realizohej potenciali i tyre. Për shkak të kësaj, rinia e tyre nuk kalon për kënaqjen e ambicieve me arritjen e qëllimeve, por për argëtim të vazhdueshëm, prandaj ngopja buron. Por Lermontov nuk e qorton heroin e tij për veprimet e tij, detyra e veprës është e ndryshme - shkrimtari përpiqet të tregojë se si Grigory erdhi në këtë gjendje, ai përpiqet të tregojë motivet psikologjike për të cilat personazhi vepron në një mënyrë ose në një tjetër. . Sigurisht, përgjigja e pyetjes është epoka. Pas dështimeve të Decembrists, ekzekutime përfaqësuesit më të mirë në shoqëri, të rinjtë, përballë të cilëve ndodhnin gjëra të tilla, nuk i besonin askujt. Ata ishin mësuar me ftohtësinë e mendjes dhe ndjenjave, të dyshonin për gjithçka. Njerëzit jetojnë, duke parë përreth, por në të njëjtën kohë, pa treguar mendje. Këto cilësi u përvetësuan nga heroi i romanit M.Yu. Lermontov - Pechorin.

Ç'kuptim ka?

Kur lexuesi takon për herë të parë Pechorin, ai zhvillon një antipati ndaj heroit. Në të ardhmen, kjo armiqësi zvogëlohet, na zbulohen aspekte të reja të shpirtit të Grigory. Veprimet e tij vlerësohen jo nga autori, por nga transmetuesit, por ata nuk e gjykojnë as oficerin e ri. Pse? Përgjigja për këtë pyetje është kuptimi i romanit "Një hero i kohës sonë". M.Yu. Lermontov, me veprën e tij, kundërshton kohën e Nikolaevit dhe përmes imazhit të një personi shtesë tregon se në çfarë drejtohet një person nga "një vend i skllevërve, një vend i zotërinjve".

Për më tepër, në vepër, autori përshkroi në detaje heroin romantik në realitetet ruse. Atëherë ky drejtim ishte i popullarizuar në vendin tonë, kështu që shumë artistë të fjalës u përpoqën të mishëronin tendencat më të fundit në art dhe tendencat filozofike në letërsi. Një tipar dallues i motivit novator ishte psikologizmi për të cilin romani u bë i famshëm. Për Lermontov, imazhi i Pechorin dhe thellësia e imazhit të tij u bënë një sukses i jashtëzakonshëm krijues. Mund të themi se ideja e librit është psikanaliza e brezit të tij, e magjepsur dhe e frymëzuar nga romantizmi (artikulli "" do t'ju tregojë më shumë për këtë).

Karakteristikat e personazheve kryesore

1. Princesha Mari është një vajzë e pa privuar nga bukuria, një nuse e lakmueshme, e do vëmendjen mashkullore, megjithëse nuk e tradhton këtë dëshirë, ajo është mesatarisht krenare. Mbërrin me nënën e tij në Pyatigorsk, ku takohet me Pechorin. Bie në dashuri me Gregorin, por i pashpërblyer.
2. Bela është një çerkeze, e bija e një princi. Bukuria e saj nuk është si bukuria e vajzave shoqëria e lartë, kjo është diçka e shfrenuar dhe e egër. Pechorin vëren bukuroshen Bela në dasmën e princit dhe e vjedh fshehurazi nga shtëpia. Ajo është krenare, por pas miqësisë së gjatë të Gregorit, zemra e saj u shkri, duke lejuar që dashuria ta pushtojë atë. Por ajo nuk ishte më e interesuar për të, sepse vetëm fruti i ndaluar është vërtet i ëmbël. Vdes në duart e Kazbich. kemi përshkruar në ese.
3. Vera është i vetmi person që e do Pechorin për atë që është, me të gjitha të metat dhe çuditë. Pasi Grigori e donte atë në Shën Petersburg dhe, pasi e takoi përsëri në Pyatigorsk, ai përsëri ndjen ndjenja të ngrohta dhe të forta për Verën. Ajo ka një djalë dhe është martuar dy herë. Në një gjendje emocionesh, ajo i tregon burrit të saj të dytë për duelin e Pechorin me Grushnitsky për marrëdhënien e saj me Grigory. Burri e merr Verën dhe i dashuri digjet për vdekje në përpjekje të pafrytshme për të kapur të dashurin e tij.
4. Pechorin është një oficer i ri, një fisnik. Gregorit iu dha një edukim dhe edukim i shkëlqyer. Ai është egoist, i ftohtë në zemër dhe mendje, analizon çdo veprim, i zgjuar, i pashëm dhe i pasur. Ai i beson vetëm vetes, është i zhgënjyer në miqësi dhe martesë. I pakënaqur. Është diskutuar më në detaje në një ese mbi këtë temë.
5. Grushnitsky është një kadet i ri; emocionale, pasionante, prekëse, budallaqe, mendjemadhe. Njohja e tij me Pechorin ndodh në Kaukaz, detajet e kësaj janë të heshtura në roman. Në Pyatigorsk, ai përsëri ndeshet me një mik të vjetër, këtë herë të rinjtë kanë një rrugë të ngushtë nga e cila dikush do të duhet të zbresë. Arsyeja e urrejtjes së Grushnitsky për Grigory ishte Princesha Mary. Edhe një plan i poshtër me një pistoletë të shkarkuar nuk e ndihmon junkerin të heqë qafe kundërshtarin e tij dhe ai vdes vetë.
6. Maxim Maksimych - kapiten i stafit; shumë i sjellshëm, i hapur dhe i zgjuar. Ai takohet me Pechorin ndërsa shërbente në Kaukaz dhe sinqerisht ra në dashuri me Grigory, megjithëse nuk i kuptoi çuditë e tij. Ai është 50 vjeç, beqar.

Doppelgangers në roman

Në romanin "Një hero i kohës sonë" ka 3 dyshe të personazhit kryesor - Grigory Pechorin - Vulich, Werner, Grushnitsky.

Autori na prezanton me Grushnitsky në fillim të kapitullit "Princesha Mary". Ky personazh është gjithmonë në lojën e “performancës tragjike”. Për çdo pyetje, ai gjithmonë ka një të përgatitur fjalim i bukur shoqëruar me gjeste dhe një qëndrim që vërteton jetën. Mjaft e çuditshme, kjo është pikërisht ajo që e bën atë një homolog të Pechorin. Por sjellja e junkerit është më shumë si një parodi e sjelljes së Gregorit sesa një kopje e saktë e saj.

Në të njëjtin episod, lexuesi prezantohet me Werner. Ai është mjek, pikëpamjet e tij për jetën janë shumë cinike, por ato bazohen jo në filozofinë e brendshme, si ajo e Pechorin, por në praktikë mjekësore, që flet qartë për vdekshmërinë e çdo personi. Mendimet e oficerit të ri dhe mjekut janë të ngjashme, gjë që krijon miqësi mes tyre. Mjeku, si Grigory, është skeptik dhe skepticizmi i tij është shumë më i fortë se Pechorinsky. Çfarë nuk mund të thuhet për cinizmin e tij, që është vetëm “me fjalë”. Heroi i trajton njerëzit mjaft ftohtë, ai jeton sipas parimit "po sikur të vdesësh nesër", në komunikim me mjedisin vepron si mbrojtës. Ai shpesh ka në duart e tij "kartat" e një personi, rreshtimin e të cilave duhet të bëjë, sepse ai është përgjegjës për jetën e pacientit. Në të njëjtën mënyrë, Gregori luan me fatin e njerëzve, por vendos jetën e tij në linjë.

Problemet

• Problemi i gjetjes së kuptimit të jetës. Gjatë gjithë romanit, Grigory Pechorin po kërkon përgjigje për pyetjet e jetës. Heroi ndjen se nuk ka arritur diçka të lartë, por pyetja është, çfarë? Ai përpiqet të mbushë jetën e tij momente interesante dhe njohjet intriguese, për të përjetuar të gjithë gamën e aftësive të tyre, dhe në këto përpjekje për njohje të vetvetes, shkatërron njerëzit e tjerë, prandaj humb vlerën e ekzistencës së vet dhe humb kohën e caktuar në mënyrë të pahijshme.
• Problemi i lumturisë. Pechorin shkruan në ditarin e tij se kënaqësia dhe një ndjenjë e vërtetë lumturie janë krenaria e ngopur. Ai nuk pranon akses të lehtë. Pavarësisht se ai i ka të gjitha aspektet për të ngopur krenarinë e tij, ai është i pakënaqur, ndaj heroi hyn në lloj-lloj aventurash, duke shpresuar të paktën këtë herë të argëtojë krenarinë e tij aq sa të bëhet i lumtur. Por ajo bëhet vetëm e kënaqur, dhe pastaj jo për shumë kohë. Harmonia dhe gëzimi i vërtetë i shmangen atij, pasi Gregori është i shkëputur nga rrethanat nga veprimtaria krijuese dhe nuk sheh vlerën në jetë, si dhe mundësinë për të provuar veten, për të përfituar shoqërinë.
• Problemi i imoralitetit. Grigory Pechorin ishte një cinik dhe egoist shumë i zellshëm për të ndaluar veten në lojën me jetët njerëzore. Ne shohim mendimet e vazhdueshme të heroit, ai analizon çdo veprim. Por ai zbulon se nuk është i aftë as për lumturinë e dashurisë, as për miqësi të fortë afatgjatë. Shpirti i tij është i mbushur me mosbesueshmëri, nihilizëm dhe lodhje.
• Çështjet sociale. Për shembull, problemi i një sistemi politik të padrejtë është i dukshëm. Nëpërmjet heroit të tij M.Yu. Lermontov u përcjell pasardhësve të tij një mesazh të rëndësishëm: një person nuk zhvillohet në kushtet e kufizimeve të vazhdueshme dhe fuqisë së ngurtë despotike. Shkrimtari nuk e gjykon Pechorin, qëllimi i tij është të tregojë se ai u bë i tillë nën ndikimin e kohës në të cilën lindi. Në një vend me një numër të madh çështjesh të pazgjidhura sociale, fenomene të tilla nuk janë të rralla.

Përbërja

Tregimet në romanin "Një hero i kohës sonë" nuk ndodhen në rendi kronologjik. Kjo u bë për të zbuluar më thellë imazhin e Grigory Pechorin.

Kështu, në "Bel" historia tregohet në emër të Maxim Maksimych, kapiteni i shtabit i jep vlerësimin e tij oficerit të ri, përshkruan marrëdhënien e tyre, ngjarjet në Kaukaz, duke zbuluar një pjesë të shpirtit të mikut. Tek Maxim Maksimych, tregimtari është një oficer, në një bisedë me të cilin ushtari i vjetër kujtoi Belën. Këtu marrim përshkrime të pamjes së heroit, sepse e shohim me sytë e një të panjohuri, i cili, natyrshëm, së pari ndeshet me “guackën”. Në "Taman", "Princesha Mary" dhe "Fatalisti" vetë Gregory tregon për veten e tij - këto janë shënimet e tij të udhëtimit. Këta kapituj përshkruajnë në detaje përmbysjet e tij shpirtërore, mendimet, ndjenjat dhe dëshirat e tij, ne shohim pse dhe si ai vjen në veprime të caktuara.

Është interesante që romani fillon me një histori për ngjarjet në Kaukaz dhe përfundon në të njëjtin vend - një përbërje rrethore. Autori fillimisht na tregon vlerësimin e heroit përmes syve të të tjerëve dhe më pas shpalos veçoritë e strukturës së shpirtit dhe mendjes, të gjetura si rezultat i introspeksionit. Tregimet janë renditur jo në rend kronologjik, por në mënyrë psikologjike.

Psikologjia

Lermontov hap sytë e lexuesve për përbërësit e brendshëm të shpirtit njerëzor, duke analizuar me mjeshtëri personalitetin. Me një kompozim të pazakontë, një ndryshim në rrëfimtar dhe personazhe binjakë, autori zbulon sekretet e botës më të brendshme të heroit. Ky quhet psikologizëm: rrëfimi synon të përshkruaj një person, dhe jo një ngjarje ose fenomen. Fokusi zhvendoset nga veprimi tek ai që e bën atë dhe tek pse dhe pse e bën atë.

Lermontov e konsideroi si një fatkeqësi heshtjen e ndrojtur të njerëzve të frikësuar nga pasojat e kryengritjes së Decembristit në fillim të shekullit të 19-të. Shumë ishin të pakënaqur, por hoqën poshtë ofendimin dhe më shumë se një. Dikush vuajti me durim, dhe dikush as nuk dyshoi për fatkeqësitë e tyre. Në Grigory Pechorin, shkrimtari mishëroi tragjedinë e shpirtit: mungesën e realizimit të ambicieve të tij dhe mosgatishmërinë për të luftuar për të. Brezi i ri ishte i zhgënjyer nga shteti, nga shoqëria, në vetvete, por as që u përpoq të ndryshonte diçka për mirë.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!