Kush janë poetët e viteve gjashtëdhjetë? Letërsia ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të

Një tipar karakteristik i letërsisë ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të ishte demokratizimi i vetëdijes artistike, i cili u lehtësua si nga natyra e lëvizjes shoqërore ashtu edhe nga shfaqja në socio-politike dhe sferat kulturore përfaqësues të inteligjencës së ndryshme.

"Nga mbushja e seminareve," shkroi Ogarev për të, "nga nën zgjedhën e akademive teologjike, nga burokracia e pastrehë, nga filistinizmi i dëshpëruar, ajo u lirua nga jeta dhe mori iniciativën në letërsi".

Që nga fundi i viteve 50, në letërsi është shfaqur një galaktikë e tërë shkrimtarësh dhe kritikësh demokratë - raznochintsy: Chernyshevsky, Dobrolyubov, më pas - Pisarev, gazetarët Blagosvetov dhe Kurochkin, shkrimtarët Pomyalovsky, Nekrasov, Sleptsov, Reshetnikov, G. Usratpensky,. Pothuajse të gjithë kaluan një shkollë të ashpër jete: ata luftuan me varfërinë, endeshin nëpër Rusi, jetonin në "qoshe" midis të varfërve. Ata sollën përvojën e tyre jetësore në veprën letrare. Kështu letërsia e atyre viteve u pasurua me parcela të reja: përshkrime të jetës së “fundit” të kryeqytetit e të qyteteve krahinore, fshatarësisë; fshati, u shfaqën ese dhe tregime fabrike, vepra që pasqyrojnë larminë e jetës popullore, si tregimet e Maksimov - "Shkretëtira e pyllit", "Një vit në veri", "Siberia dhe puna e vështirë", etj.

Të frymëzuar nga idetë përparimtare të viteve 1960 dhe njohuritë "jolibërore" të jetës, këta shkrimtarë në pjesën më të madhe e konsideruan veprimtarinë letrare jo si një profesion apo vepër që siguronte deri diku ekzistencën e tyre, por si një shërbim civil. Reflektimi letrar i jetës ndoqi një qëllim specifik shpirtëror dhe praktik - të transformonte jetën e Rusisë me fuqinë e mendimeve të shprehura. Kjo dëshirë paracaktoi jo vetëm temat e letërsisë artistike, por edhe tërheqjen e shpeshtë të romancierëve ndaj gazetarisë, si një ndikim më efektiv te lexuesit.

Acarimi i konflikteve politike, zhvillimi i jetës shoqërore dhe së fundi, ndryshimet që kanë ndodhur në mendjet e njerëzve tani kërkonin që shkrimtarët të mos imazh i thjeshtëçdo ngjarje, por shpjegime të fenomeneve komplekse të qenies. Sipas N.V. Shelgunov, "në vitet '60, si për ndonjë mrekulli, papritmas u krijua një lexues krejtësisht i ri, i paparë me ndjenja sociale, mendimet publike dhe interesat, kush dëshiron të mendojë për çështjet publike, që dëshiron të mësojë atë që donte të dinte. "Kujtimet e Shelgunov N.V. // Shelgunov N.V.. Shelgunova L.P. Mikhailov M. L. Kujtimet. M., 1967. T. 1. S. 113.

Letërsisë iu dha kuptimi i një lloj “teksti i jetës”. Poezitë, prozat, artikujt publicistikë të shkrimtarëve dhe kritikëve zgjuan interesin më të gjallë të një shoqërie të ndritur.

Sfera e ndikimit të letërsisë u zgjerua ndjeshëm, duke përfshirë njerëz që ishin larg krijimtarisë artistike. Megjithatë, ndikimi emocional vepra letrare mbi lexuesit e zakonshëm ishte shumë më i fortë se në kohët e mëvonshme. Për këtë fakt ka shumë dëshmi në kujtimet e asaj epoke.

Kështu, për shembull, një mësues i Korpusit Kadet Detar, i cili ndoqi leximet publike në vitin 1860, të cilat shpesh mbaheshin në Shën Petersburg në atë kohë, i shkruante përshtypjet e tij në ditarin e tij si vijon: "Është errësirë ​​për njerëzit. Ora 8 filloi. Polonsky doli. , "Winter". Ata duartrokitën me zhurmë. Unë nuk isha shumë dembel për mua. Ishte aq e ëmbël për mua ... Nekrasov doli, i zbehtë, i hollë, i zhytur në mendime, si i vrarë nga jeta. Me një zë të dhimbshëm dhe të qetë, ai lexoi "Lum poeti i butë" dhe "Rreth vashës së braktisur" Më copëtoi shpirtin aq shumë sa nuk do të kisha vuajtur aq shumë edhe sikur të isha torturuar. Nekrasov është i madh dhe fisnik”. Sazhin V. Libri i së vërtetës së hidhur. L., 1989. S. 8-9.

Zhvillimi i jetës shoqërore dhe kulturore ndryshoi konceptin e krijimtarisë letrare në tërësi, u rishikuan kriteret artistike dhe morale, u rritën tendencat analitike. Epoka e marrëdhënieve të reja borgjeze ka sjellë ndryshime të rëndësishme në qëndrimet e njerëzve. Intensiteti romantik i pasioneve në letërsi dhe jetë u zëvendësua nga një perceptim i matur i prozës. Për ndryshim histori romantike A. Marlinsky fillimisht erdhën esetë e "shkollës natyrore", pastaj - romanet e Turgenevit dhe Dostojevskit plot me të vërteta jetësore. Realizmi u vendos si prirje dominuese në letërsi gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, e cila në atë kohë ishte kryesisht me karakter të theksuar akuzues shoqëror. Baza e këtij drejtimi në vitet 60-70 ishte veprimtari krijuese shkrimtarë që në një kohë formuan të ashtuquajturën "shkollë natyrore" - Nekrasov, Grigorovich, Dostoevsky dhe më vonë artistë të mëdhenj realistë: Turgenev, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy. Me gjithë ndryshimin në parimet e tyre krijuese, ata ishin të bashkuar nga një vëmendje e shtuar ndaj realitetit rus, denoncimi padrejtësi sociale, filantropia dhe humanizmi.

Realizmi letrar i gjysmës së dytë të shek. sfondi i jetës publike, në lidhje me të.

Korobkin A.N. Historia e kulturës sovjetike në vitet 60-70 të shekullit XX ABSTRAKT Genghis Khan, Charlemagne dhe akademiku i parë rus Menshikov - ata nuk dinin të shkruanin në letër, por shkruanin rrjedhshëm në "bordet e Fatit" ... (Sergey Fedin). 1. LITERATURA Në rusisht letërsia sovjetike ushtarake dhe të pasluftës katër dekada të shekullit të 20-të, na jepet mundësia të dallojmë dy periudha: - e para - letërsia e viteve të luftës dhe ringjallja e pasluftës (vitet 40 - 50) - e dyta - letërsia e socializmi i zhvilluar (vitet 60 - 70). Historianët e atribuojnë kalimin në fazën e socializmit të zhvilluar në BRSS deri në fund të viteve '50, pa e lidhur atë me një datë specifike. Socializmi i zhvilluar nuk mund të merrte formë në vetëm një vit. Me hyrjen e socializmit në fazën e pjekurisë, u bë e qartë se një qytetërim i ri tashmë kishte marrë formë dhe ishte shfaqur para syve të njerëzimit me gjithë madhështinë e tij, dhe për rrjedhojë kulturë të re, i cili është thelbësisht i ndryshëm nga qytetërimi kapitalist i bazuar në shfrytëzimin e miliona njerëzve. Në vitet 1960-1970 u krijuan kushte të reja për zhvillimin e letërsisë dhe artit. Ndryshimet e thella në strukturën shoqërore të shoqërisë sovjetike, rritja e kulturës, ndërgjegjes, iniciativave të saj hapën perspektiva të reja për manifestimin e parimeve të kombësisë dhe frymës së partisë, kërkonin një qasje të re për zgjidhjen e problemit të heroit modern dhe një numri e problemeve të tjera. Në fazën e socializmit të zhvilluar, u bë veçanërisht e qartë se askush metodë artistike nuk i hapi artistit mundësi të tilla siç ofronte metoda e të ashtuquajturit realizëm socialist. Gjatë periudhës së socializmit të zhvilluar, klasikët e realizmit socialist vazhduan punën e tyre në fushën e letërsisë. Këta janë: Konstantin Fedin, Mikhail Sholokhov, Alexander Tvardovsky, Alexander Fadeev, Leonid Leonov. Krahas tyre punoi një brez i ri shkrimtarësh si: V. Belov, V. Mozhaev, G. Troepolsky, V. Astafiev, V. Shukshin, V. Rasputin, Vil Lipatov, A. Chakovsky, Ch.Aitmatov e shumë. të tjerët. tjera. Në veprat e këtyre shkrimtarëve, kontradiktat shoqërore dhe morale u shprehën më shpesh në format e ekzistencës së përditshme, të zakonshme njerëzore. Kritika letrare ka shprehur tashmë një pikëpamje për periudhën e viteve 1960 dhe 1970 si më afër realizmit klasik në krahasim me letërsinë e viteve të para pas-revolucionare. Ky përfundim bazohet në natyrën e kërkimeve filozofike dhe morale të shkrimtarëve të tillë si Vasily Shukshin. Talenti V.M. Shukshina gjithnjë e më shumë po matet me matjen e Leskovit, Çehovit, Buninit. Heronjtë e tij luftojnë me problemet që tërhoqën vëmendjen e shkrimtarëve më të mëdhenj të së kaluarës: cili është kuptimi i jetës, "çfarë po ndodh me ne", cili është sekreti i botës, bukurisë, lëvizjes, "pse është gjithçka? " Tensioni shpirtëror i tregimeve të tij lidhet me përpjekjet e personazheve për të shpjeguar botën dhe veten e tyre, për të kuptuar lidhjen, "për të arritur deri në fund". Si shkrimtar, Shukshin provoi dorën e tij në zhanret e romanit ("Lubavin", "Kam ardhur të të jap lirinë"), tregime të shkurtra ("Atje në distancë", "Kalina Krasnaya", "Deri në gjelat e tretë" ), dramë ("Njerëz energjikë"), tregim. Personazhet kryesore të pjesës më të madhe të tregimeve të Shukshinit janë fshatarë: traktoristë, shoferë, llogaritarë, kryepunëtorë, me një fjalë, mbjellës dhe rojtarë të tokës. Si rregull, heronjtë e V. Shukshin janë njerëz kureshtarë, shpesh "me një të çuditshëm", por në mendime dhe ndjenja ata janë të drejtpërdrejtë, ndonjëherë me zemër të thjeshtë, prekëse simpatike. Në tregimet e tij, Shukshin tallte veset njerëzore, dinte të tregonte se ku ishte e mira dhe ku e keqja. Në tregimin "Gjuetia për të jetuar" e keqja dhe e mira tregohen në luftime të drejtpërdrejta. Gjuetari i vjetër Nikitich, një njeri me dashamirësi të pakufishme, shpirt i hapur, strehoi një kriminel, në fakt i shpëtoi jetën - dhe mori një plumb nga ai në shpinë. Qëndrimi negativ pa kompromis i Shukshinit ndaj së keqes, në këtë rast i kryer në formën e një krimineli. Është edhe më e rëndësishme të theksohet se më pas shkrimtari iu drejtua më shumë se një herë në veprat e tij njerëzve që, për një arsye ose një tjetër, po vuanin dënime me burg. Problemi i lumturisë njerëzore, që e shqetësoi shumë V. Shukshin, mbeti i pazgjidhur prej tij deri në fund, por u zgjidh në favor të jetës sonë me sukses në rritje. Letërsia e viteve '60 - '70, duke eksploruar rrugë të vështira zhvillimi i ndërgjegjes morale të individit, i ardhur nga praktika shoqërore. Jo vetëm arsyeja, jo vetëm dija, por edhe forca e rrezatimit moral të individit fituan një çmim të veçantë. Duke u kthyer në një imazh të gjerë të realitetit, në një analizë të veçorive të asaj faze të jetës, shkrimtarët shtruan vazhdimisht problemet e organizimit dhe menaxhimit të prodhimit, marrëdhëniet midis menaxherit dhe ekipit dhe rritjes krijuese të individit. Duke rikrijuar atmosferën e punës së përditshme në romanin "Dhe gjithçka është për të", shkrimtari Vil Lipatov, në konfliktin midis Yevgeny Stoletov dhe mjeshtrit Gasilov, tregoi luftën midis krijuesit dhe konsumatorit. Heroi i Lipatov lufton me vese të tilla të shoqërisë si filistinizmi, larja e syve. Këto probleme shqetësonin jo vetëm V. Shukshin dhe V. Lipatov, por edhe shkrimtarë të tillë si V. Popov, M. Kolesnikov, O. Kuvaev, poet E. Jevtushenko. Por shkrimtarët e viteve '60 dhe '70 rrëfenin jo vetëm për realitetin bashkëkohor. Disa iu drejtuan edhe temës ushtarake, të kaluarës heroike të popullit tonë. Shumë libra i janë kushtuar temës së Luftës së Madhe Patriotike. Një prej tyre është “Bllokada” e A. Chakovskit. Drama e jashtëzakonshme e ngjarjes anon betejën e pakrahasueshme për Leningradin - kjo është ajo që kapi miliona lexues të Bllokadës. Romani tregon jetë heroike Populli Sovjetik në ditët e bllokadës së armikut. Shfaqet një duel strategjik midis gjeneralit Zhukov dhe marshallit nazist von Leeb. Gjenerali sovjetik u bë fituesi, por në përgjithësi, natyrisht, mbrojtës heroikë qytetet. Shkrimtarët V. Bykov ("Baladë Alpine", "Sotnikov"), M. Sholokhov ("Ata luftuan për atdheun e tyre", "Fati i një njeriu"), K. Simonov ("Të gjallët dhe të vdekurit", " Ushtarët nuk lindin"), Y. Semyonov ("17 momentet e pranverës"), Y. Bondarev (" Borë e nxehtë"), poeti R. Rozhdestvensky ("Requiem"). 2. ARKITEKTURA Në vitet 60 të shekullit XX, në lidhje me rritjen e industrisë dhe qyteteve, arkitektura u përball me detyra të reja dhe të reja. Konferenca Gjithë-Bashkimi e Arkitektëve dhe Ndërtuesve në Dhjetor 1954, Dekreti i Komitetit Qendror të CPSU dhe Këshillit të Ministrave të BRSS "Për eliminimin e teprimeve në projektim dhe ndërtim" në 1955, dhe Konferenca e Gjithë Bashkimit në Planifikimin Urban në 1960 përcaktoi mënyra të mëtejshme për të përmirësuar planifikimin dhe zhvillimin e zonave të populluara, kontribuoi në zhvillimin e gjerë industrializimin e ndërtimit, futjen e arritjeve të shkencës dhe teknologjisë në të. Ka ardhur fazë e re zhvillimi i planifikimit urban sovjetik. Zhvillimi i shpejtë i forcave prodhuese të vendit, veçanërisht në Siberi, Lindjen e Largët dhe Azinë Qendrore, shkaktoi ndërtimin e qyteteve të reja. Çdo vit në hartën gjeografike të vendit shfaqeshin rreth 20 qytete dhe vendbanime të tipit urban. Qytetet u ndërtuan dhe u zhvilluan me shpejtësi: Bratsk, Novosibirsk Akademgorodok, Tolyatti, Navoi, Shevchenko, Naberezhnye Chelny, Nizhnevartovsk, Nadym, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Chervonograd, Dneprorudny dhe shumë të tjerë. Në qytete të reja dhe të sapondërtuara u ngritën monumente dhe memoriale. 15 tetor 1967 hapja e madhe monument-ansambël në Mamaev Kurgan në Volgograd për nder të heronjve sovjetikë të Betejës fitimtare të Stalingradit. Autorë të këtij memoriali janë arkitekti Belopolsky dhe skulptori Vutetich. Ansambli kurorëzohet nga një figurë 52 metra e një gruaje me një shpatë të ngritur. Ky është personifikimi i Atdheut, i cili i thërret bijtë e tij të mposhtin armikun. Në sallë lavdi ushtarake një flakë e përjetshme është ndezur. Në fshatin Khatyn u ngritën monumente për banorët e fshatit, të djegur deri në themel nga nazistët. Autorët e monumenteve janë arkitektët Yu.Gradov, V. Zankovich, L. Levin, skulptori S. Selikhanov. Monumenti i Nënës, i cili përcolli pesë djemtë e saj në front, është i njohur në të gjithë vendin. Autorët e monumentit janë arkitekti A. Trofimchuk dhe skulptori A. Zaspitsky. Mund të përmenden edhe shumë monumente dhe autorë të tyre. Të gjitha këto na bëjnë të kujtojmë të kaluarën dhe të tashmen heroike të popullit tonë. Kongresi historik XXII i CPSU u mbajt në të re ndërtesë madhështore Kremlini i Moskës - Pallati i Kongreseve të Kremlinit. Zhvillimi i projektit të Pallatit të Kongreseve të Kremlinit është një arritje e madhe krijuese e ekipit të projektuesve të autorit, të kryesuar nga një anëtar korrespondues i Akademisë së Ndërtimit dhe Arkitekturës së BRSS M.V. Posokhin. Ekipi i autorëve përfshinte arkitektët A.A. Mndoyants, E.N. Stamo dhe një sërë arkitektësh dhe inxhinierësh të tjerë. Pallati i Kongreseve të Kremlinit u ndërtua në një kohë të shkurtër - më pak se një vit e gjysmë. Vëllimi i ndërtesës është rreth 400 mijë metra kub. Më 17 tetor 1961, ndërtesa u hap. Fasada e saj është e veshur me mermer të bardhë Ural dhe alumin të artë të anodizuar. Mbi hyrjen kryesore ishte stema e praruar e BRSS, e cila tani është zëvendësuar nga stema Federata Ruse. Granit i kuq karbakhty, mermer koelga dhe shtufi Baku me model janë përdorur në dekorimin e brendshëm, raca të ndryshme pemë. Ndërtesa e re, e cila pasuroi ansamblin e Kremlinit, u ndërtua për njerëzit. Ai u bë një vend për ngjarje sociale dhe politike dhe rekreacion kulturor të njerëzve. Në brendësi të objektit u lansuan instalimet e ozonimit të ajrit, u vendosën pajisje - përkthyes nga 29 gjuhë të huaja. Një vepër domethënëse e arkitekturës sovjetike e krijuar nga arkitektë të rinj - Pallati i Pionierëve dhe Nxënësve të Moskës, i quajtur pas 40 vjetorit të Organizatës së Pionierëve Gjithë Bashkimi - është një kompleks arkitekturor me përbërje të pazakontë, i krijuar për edukimin jashtëshkollor të fëmijëve, për zhvillimin e gjithanshëm të aftësive të tyre në fusha të ndryshme të shkencës dhe teknologjisë, artit dhe sportit. Projekti i Pallatit të Pionierëve u krijua (në bazë të një konkursi të mbajtur në Moskë në pranverën e vitit 1958) nga një ekip arkitektësh dhe inxhinierësh të Mosproekt. Autorët e arkitektëve të projektit: V. Egerev, V. Kubasov, F. Novikov në bashkëpunim me grup i madh arkitektë dhe inxhinierë. Pallati i Pionierëve ndodhet në rajonin jugperëndimor të kryeqytetit, në kodrat e Leninit. Territori i saj (me një sipërfaqe totale prej 56 hektarësh) dallohet nga një kombinim i rrallë i cilësive të favorshme urbanistike. Një reliev i theksuar, një shumëllojshmëri vegjetacioni, afërsia e lumit Moskva dhe parkut Lenin Hills - e gjithë kjo i jep sitit një karakter të vendit, pavarësisht nga fakti se ndodhet në sistemin e zhvillimit urban. Duke poseduar të dhëna të pasura natyrore, faqja ka zhvilluar gjithashtu komunikime inxhinierike dhe lidhje të përshtatshme transporti. Duke hapur mundësi të reja për zhvillimin e formave sociale të rritjes së fëmijëve, Pallati i Pionierëve është një fenomen domethënës në praktikën arkitekturore dhe ndërtimore sovjetike. Në timin vendlindja Sverdlovsk (tani Yekaterinburg) gjatë periudhës 60 - 70, u ndërtuan shumë struktura arkitekturore. Me zhvillimin e arkitekturës, arkitektëve iu kërkua të kishin një plan urbanistik të ri të ndërtesave dhe komplekseve të banimit. Në qytetet e vendit është rritur numri i kateve të ndërtesave të banimit. Në veçanti, në Sverdlovsk, shtëpitë pesëkatëshe filluan të ndërtohen gjithnjë e më pak. U ndërtuan shtëpi 12 dhe 9-katëshe. U ndërtuan shumë ndërtesa publike. Pothuajse në të njëjtën kohë u vunë në punë: ndërtesa e Shtëpisë së Edukimit Politik në rrugën "8 Marsi" (tani Teatri Variete), arkitekti Lopatkin, kinemaja "Cosmos" dhe Pallatin e Rinisë, arkitekti G.I. Belyankin - Arkitekt i nderuar i RSFSR, arkitekti kryesor i qytetit, arkitekti popullor i BRSS. Për 64 vjetorin Revolucioni i tetorit Më 6 nëntor, vepra tjetër e Belyankin u vu në veprim - DK UZTM, e cila nuk ishte e barabartë në madhësi atëherë në Bashkimin Sovjetik. Arkitekti i monumentit të famshëm të ushtarëve të Korpusit të Tankeve Vullnetare Ural në Sheshin e Stacionit Hekurudhor (1960) është gjithashtu G.I. Belyankin (skulptorët V.M. Druzin dhe P.A. Sazhin). Në vend të djerrinës së dikurshme përballë Shtëpisë së Oficerëve të Qarkut, u ndërtua ndërtesa e besimit GlavSredUralstroy dhe u shtrua një shesh me një shatërvan me ngjyra muzikore. Autori i këtij ansambli është arkitekti A.M. Manzhelevsky. Në një kohë, kjo punë mori një diplomë në konkurs. Por të gjitha sa më sipër nuk janë të gjitha. Shumë janë ndërtuar dhe po ndërtohen tani. 3. TEATRI, MUZIKA, KINEMA Në vitet 1960 dhe 1970, pati rezoluta të Komitetit Qendror të CPSU dhe Këshillit të Ministrave të BRSS për ndarjen e fondeve për zhvillimin e artit teatror dhe filmik. Në këtë periudhë u zbuluan talente të reja në teatër dhe kinema. Ka aktorë të rinj dhe regjisorë të rinj. Ata krijuan filma të rinj që tregojnë për të kaluarën dhe të tashmen e popullit tonë. Drejtori S. Yutkevich preku temën e V.I. Leninit. Kishte disa vepra: “Ushtari me armë”, “Lenini në Poloni”. Në ato vite u bë i famshëm edhe regjisori S. Bondarchuk. Mjafton të kujtojmë epikën e tij filmike "Lufta dhe Paqja", ku ai vetë luajti në rolin e Pierre Bezukhov. Vyacheslav Tikhonov, një aktor i talentuar i filmit, luajti si Princi Andrei Bolkonsky. Sergey Bondarchuk bëri filma të tillë temë ushtarake, si: "Ata luftuan për atdheun e tyre", ku shkrimtari V. Shukshin luajti në rolin kryesor të Lopakhin dhe "Fati i një njeriu", i cili në vitin 1960 u shpërblye. Çmimi Shtetëror BRSS. Në ato vite ishte i njohur edhe regjisori i teatrit Oleg Efremov. Për një kohë të gjatë ai ishte drejtor artistik i Teatrit të Artit në Moskë. Kreu i Teatrit Sovremennik ishte një aktor i mrekullueshëm i teatrit dhe filmit Oleg Tabakov. Me largimin e Oleg Efremov në 1970 në Teatrin e Artit të Moskës, Oleg Tabakov drejtoi Sovremennik për gjashtë vjet e gjysmë. Ai luajti në filmat "Kashtanka", "17 momente të pranverës", "Disa ditë në jetën e Oblomov", etj. Në teatër. Vakhtangov, kanë punuar dhe punojnë shumë aktorë të mëdhenj, ndër ta edhe aktori i teatrit dhe filmit Mikhail Ulyanov. Ai krijoi një imazh të mrekullueshëm të komandantit Georgy Zhukov në epikën filmike me regji të Yu. Ozerov "Çlirimi". Elena Obraztsova, Irina Arkhipova dhe Boris Shtokolov punuan si solistë kryesorë në Teatrin Bolshoi të BRSS. Dihet se I. Arkhipova as që do të bëhej këngëtare. Në vitet e pasluftës, ajo studioi në Institutin e Arkitekturës në Moskë, ku studioi edhe në një rreth vokal me N. M. Malysheva. Pas mbarimit të institutit, pa punuar as një vit, ajo hyri në Konservatorin Shtetëror të Moskës, dhe tani ajo njihet tashmë në të gjithë botën. Boris Shtokolov interpretoi shkëlqyeshëm pjesët e Boris Godunov, Ivan Susanin dhe të tjerë. programet e koncerteve ai u nderua me Çmimin Shtetëror të BRSS për 1981. Interpretuesi i patejkalueshëm i rolit të Princeshës Swan në baletin e P.I. Çajkovski" Liqeni i Mjellmave", Zhulieta në baletin e S. Prokofiev "Romeo dhe Zhuljeta" u bë Artistja e nderuar e BRSS, laureate e Çmimeve Shtetërore të BRSS, heroi e punës socialiste Galina Ulanova. Muzikantë të njohur si pianistët Svyatoslav Richter dhe Emil Gilels u bënë të talentuar. interpretues të muzikës së Beethoven, Chopin, Liszt, violinisti Igor Oistrakh dhe shumë të tjerë.Në Konkursin III Ndërkombëtar të Çajkovskit, violinisti Viktor Tretyakov fitoi vendin e parë në programin e detyrueshëm dhe në konkursin VI me të njëjtin emër, mbajtur në 1978 , pianisti i ri Mikhail Pletnev fitoi vendin e parë.talenti i këtij interpretuesi të ri. Mjeshtrat e varieteteve si Vladimir Vysotsky, Alla Pugacheva dhe shumë të tjerë janë të njohur gjerësisht. tjera. Dyert e shoqërive filarmonike dhe teatrove janë të hapura për vizitorët. Në BRSS u krijuan shumë teatro satirë dhe humor. Teatri i Moskës "Miniatures" u drejtua pothuajse përgjithmonë nga aktor i njohur Arkady Raikin dhe Teatri i Kukullave me regji të Sergei Obraztsov është i hapur si për të rritur ashtu edhe për fëmijë. Produksioni gazmor i "Një koncert i jashtëzakonshëm" ka shumë vite që kënaq publikun. Në vitet '60 kompozitorët S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky vazhduan të punojnë dhe krijuan veprat e tyre. Ata shkruan shumë vepra. Opera e Prokofiev "Lufta dhe Paqja" është e njohur gjerësisht. Ai shkroi edhe 7 baleta, mes tyre Hirushja dhe Romeo dhe Zhuljeta. Tema e pjesës anësore të pjesës së parë të simfonisë së 7-të të Prokofiev filloi programin televiziv "Vremya". Opera "Katerina Izmailova" dhe simfonia e 7 "Leningrad" e Shostakovich janë të njohura në mbarë botën. Për të, muzika ishte një mjet për të folur me njerëzit për gjërat më të rëndësishme. Në skenat e teatrove të vendit vendosen shpesh baletet e Aram Khachaturian "Gayane" dhe "Spartacus". Kompozitori D. Kabalevsky është i njohur për operat Cola Breugnon (bazuar në librin e Romain Rolland), Familja Taras. Shkroi shumë këngë për fëmijë (“Toka jonë”, “Lamtumirë vajzë” etj.). Ai gjithashtu shkroi një Rekuiem për fjalët e R. Rozhdestvensky, 4 simfoni dhe shumë vepra të tjera. Dmitry Kabalevsky njihej gjithashtu si një promovues aktiv i muzikës. Vitet e fundit Gjatë jetës së tij ai punoi si mësues i thjeshtë i muzikës në një shkollë në Moskë. Brezi i ri i asaj epoke përfshin kompozitorë të tillë si Lev Shaporin, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova dhe të tjerë. Kush nuk e di këngë e famshme Shchedrin "Ne nuk jemi stoker, ne nuk jemi marangoz" nga filmi "Vysota"? Rodion Shchedrin ka kompozuar edhe 4 baleta, më e famshmja prej tyre është Anna Karenina. Alexandra Pakhmutova njihet si autore këngësh. Për një kohë të gjatë ajo punoi me poetët Dobronravov dhe Rozhdestvensky. Në vitet '60 dhe '70, ishin të njohur edhe kompozitorë të tillë si Shainsky, Sorokin, Khrennikov. Të gjithë ata janë mjeshtër të njohur të artit muzikor. Kështu, periudha e viteve 1940-1950, dhe veçanërisht periudha e viteve 1960-1970, u shënua nga një shtytje e fuqishme përpara në zhvillimin e kulturës socialiste dhe kulturës botërore në përgjithësi. _______ Qershor 2013.

Vitet gjashtëdhjetë janë përfaqësues të brezit më të frytshëm sovjetik. Ishte ajo që doli me pjesën më të madhe të asaj që ne përdorim dhe për të cilën jemi krenarë sot - nga bomba me hidrogjen tek klasikët e filmit sovjetik. Ndërmjet viteve 1956 dhe 1968, vendi ynë pati një shans për një modernizim të suksesshëm dhe njerëzit e tij më të mirë kishin një utopi të vërtetë të madhe. Më pas u duk se ishte e mundur të pajtoheshin eksperimenti komunist dhe krijimtaria individuale, “gjithçka për të mirën e njeriut” dhe të mirën e përbashkët. Si ndodhi hendeku tragjik midis këtyre koncepteve? Kur i humbën idealet vitet gjashtëdhjetë dhe çfarë na mbetet?

Nuk ka asnjë art të viteve gjashtëdhjetë dhe nuk ka asnjë shenjë të sigurt që do ta bashkonte atë, - thotë regjisori Marlen Khutsiev, autori i një prej filmave kryesorë të viteve gjashtëdhjetë "Zastava Ilyich" ("Unë jam njëzet vjeç"). - Nëse merrni Voznesensky, a duket ai si Yevtushenko apo Akhmadulina? Ata janë të gjithë shumë të ndryshëm, ato nuk mund të kombinohen në një drejtim. Një tjetër gjë është se atëherë kishte kushte të favorshme për ekzistencën e artistëve të ndryshëm. Fakti që ata ishin të ndryshëm, dhe ishte i zakonshëm - një paradoks i tillë.

Megjithatë, nga dita e sotme e viteve gjashtëdhjetë, në pamje të parë duket se është një epokë integriteti. Madje ka kufij të qartë kronologjikë: më 25 shkurt 1956, në Kongresin e Njëzetë të CPSU, Nikita Hrushovi lexoi një raport që ekspozonte kultin e personalitetit të Stalinit - për shumë, ky ishte një premtim lirie dhe fillimi i epokës së "socializmit". me fytyrë njeriu”, dhe më 20-21 gusht 1968 tanket sovjetike hyri në Pragë, duke shtypur reformat demokratike në Çekosllovaki.

Në fakt, vitet '60 ishin një epokë plot kontradikta të brendshme. Dhe veçantia e tij konsistonte në këtë "unitet të të kundërtave": komunizmi dhe individualizmi, shija e shkëlqyer dhe filistinizmi i sinqertë, shkenca natyrore dhe fotografitë humanitare të botës, urbanizimi dhe përpjekja për natyrën, demokracinë dhe teknokracinë - këto kundërshti, duke formuar unitete dialektike, konsistonin Utopia e viteve gjashtëdhjetë.

Më vonë, kur kjo utopi u shemb, u shkatërruan edhe opozitat, duke u kthyer në zona konflikti të viteve 70, 80, 90 dhe zero, duke u bërë pika dhimbjeje dhe neurozash të shoqërisë moderne. Ishin vitet gjashtëdhjetë që na dhanë jetën e sotme – me të gjitha vështirësitë, kontradiktat, luftërat dhe shpresat e saj.

Komunizëm - individualizëm

Uniteti publik dhe personal, karakteristik i viteve '60, u zëvendësua nga konfrontimi dhe madje konflikti. Fillimqë nga vitet 70 personalja ka rënë në konflikt me shtetin

Për ne, komunizmi është një botë lirie dhe krijimtarie”, tha Boris Strugatsky në gjysmën e dytë të viteve 1990. Në vitin 1961, kur CPSU miratoi Programin për Ndërtimin e Komunizmit, shumica e intelektualëve sovjetikë nuk panë asnjë kontradiktë midis komunizmit dhe individualizmit. Dhe madje në vitin 1972, pas humbjes së Pranverës së Pragës dhe humbjes së iluzioneve të viteve gjashtëdhjetë, Andrey Voznesensky shkroi: "Edhe nëse - si përjashtim // ju shkelet nga turma, // në njerëz // qëllim // nëntëdhjetë për qind e së mirës”.

Në fakt, në programin e saj, partia i premtoi popullit sovjetik një utopi tjetër: "Brezi aktual i popullit sovjetik do të jetojë nën komunizëm".

Programi i partisë u diskutua në kuzhina, - thotë Lev Ernst, nënkryetar i Akademisë së Shkencave Bujqësore. - Por askush rreth meje nuk besonte se komunizmi do të ekzistonte pas njëzet vjetësh. Dhe pastaj mendova se ishte e pamundur të vendosej një kornizë kohore për fillimin e komunizmit.

Ideologjia e viteve 1960 qëndron në kontrast të plotë me ideologjinë e vetëflijimit dhe mbicentralizimit shtetëror, karakteristikë e stalinizmit. Ideja e ndërtimit paqësor komunist apelon në interesin vetjak: "gjithçka në emër të njeriut, për të mirën e njeriut".

Si rezultat i qasjeve të reja ndaj politikës ekonomike në vitet 1965-1970, pati rritjen ekonomike më të fuqishme në 30 vjet: një normë mesatare rritjeje prej 8.5% në vit. Popullsia formoi kursime kolosale - më shumë se 100 miliardë dollarë me normën zyrtare. Kryeministri i atëhershëm Alexei Kosygin në vitin 1966 i argumentoi Brezhnevit në një mbledhje të Byrosë Politike nevojën për të ndërtuar një fabrikë automobilistike: “Një ditë kjo furnizim monetar do të shembet në një ortek dhe do të shtypë të gjithë... Para së gjithash, ne! Për të tërhequr këto miliarda nga kapsulat, duhet të hidhet në tregun vendas jo bizhuteritë dhe mallrat e konsumit të importuar, si sot, por diçka më domethënëse. Kjo "më me peshë" do të jetë makina jonë e re vendase, e krijuar në bazë të teknologjive perëndimore!"

"Epo, Alexey Nikolaevich, ju binda! Atëherë u përgjigj Brezhnjevi. - Udhëzojini vartësit tuaj, kryetarin e KGB-së dhe Ministrin e Tregtisë së Jashtme, që të zbulojnë se në cilin vend mund të blini një fabrikë më lirë ... Ne ju japim gjashtë muaj.

Kështu, ishin pikërisht konsideratat ekonomike, domethënë kërcënimi i inflacionit, që krijuan bazën për bumin e konsumatorit, i cili çoi në mënyrë të pashmangshme në individualizimin e jetës së një personi sovjetik.

Teza kryesore e Programit të CPSU: "Komunizmi është një shoqëri shumë e organizuar e punëtorëve të lirë dhe të ndërgjegjshëm". Kjo i lejoi marksistët e përparuar si Merab Mamardashvili të rimendonin marksizëm-leninizmin ortodoks: “Në filozofi, liria është një domosdoshmëri e brendshme. Domosdoshmëria e vetes.

Popullsia filloi të lëvizte nga apartamentet komunale në apartamente të ndara me kuzhina dhe biseda kuzhine: këtu mund të telefononi me siguri miq, duke formuar një rreth shoqëror me duart tuaja. Dhe më 14 mars 1967, prezantohet një javë pune pesë-ditore me dy ditë pushim, dhe personi sovjetik më në fund ka kohë të lirë personale.

Por në mënyrë paradoksale, shqetësimi shtetëror për jetën autonome të një personi çon në rritjen e kolektivizmit, në fakt, në komunizëm spontan.

Vitet gjashtëdhjetë u kujtuan për intensitetin e lartë të marrëdhënieve miqësore, - kujton aktivisti i të drejtave të njeriut, anëtar i lëvizjes disidente Boris Zolotukhin. - Ishte apoteoza e miqësisë. Nuk kishim mënyrë tjetër për të marrë informacion - vetëm duke komunikuar me njëri-tjetrin, ne mund të mësojmë diçka.

Pas represioneve staliniste, kur vetëm pak njerëz mund të konsideroheshin miq të ngushtë pa rrezik për jetën dhe lirinë e tyre, kompanitë miqësore të kohës së shkrirjes ishin vërtet të mëdha - 40-50 persona secila. Me të gjitha mosmarrëveshjet dhe kontradiktat e brendshme, shoqëria ishte shumë e konsoliduar: të gjithë komunikonin me të gjithë, madje edhe Hrushovi debatonte me figura kulturore dhe ata iu përgjigjën.

Goditja më e fuqishme për këtë mënyrë jetese dhe për vetë regjimin ishte humbja e Pranverës së Pragës. Inteligjencia sovjetike u detyrua të lidhej disi me këtë ngjarje, të mbante një pozicion në lidhje me të. Dhe më pas doli që ajo nuk kishte një pozicion të vetëm.

Hyrja e trupave sovjetike në Çekosllovaki, e cila më pas renditej e para në botë për sa i përket numrit të komunistëve për një mijë banorë, konsolidoi radhët e disidentëve perëndimorë si Andrei Amalrik, Natalya Gorbanevskaya apo Larisa Bogoraz. Marksistët romantikë si Alexander Zinoviev dhe Roy Medvedev argumentuan se udhëheqja e partisë kishte devijuar nga Marksi dhe Lenini "autentik". Nacionalistët e tokës si Igor Shafarevich dhe Alexander Solzhenitsyn kundërshtuan jo vetëm marksizmin, por të gjithë projektin e modernizimit perëndimor në përgjithësi.

Utopia u zbërthye në kolektivizëm gjysmë zyrtar dhe forma të ndryshme individualizmi ilegal, pak a shumë radikal. Tashmë në fillim të viteve '80, në të gjitha universitetet e vendit, në klasa u mbajt një leksion i veçantë për historinë e CPSU, i cili shpjegonte pse, për cilat arsye "subjektive dhe objektive", komunizmi nuk u ndërtua kurrë në orar. Një reagim akut, gati alergjik ndaj këtij komunizmi të papërfunduar ishte individualizmi total i viteve '90, i cili nuk mori format utopike të lirisë krijuese që ëndërronin vitet gjashtëdhjetë.

Shije - filistinizëm

Bumi i konsumatorit në vitet '60 solli një utopi të shijes personale: gjëja supozohej t'i shërbente estetikës dhe praktikës së komunizmit, dhe jo "thingizmit" të shfrenuar. Në stanjacionin e viteve '70, konsumi ishte i kufizuar vetëm nga mungesa, jo nga shija.

Ishte fillimi i epokës së konsumit, - kujton shkrimtari Sergei Hrushov, djali i Nikita Hrushovit. - Kishte njëfarë besimi në të ardhmen. Ka pasur një rritje të lindshmërisë: nga tre në pesë milionë njerëz në vit. Por nuk kishte konsum global - çdo lloj i ri sallam ishte një zbulim. Shfaqja e qofteve çeke në dyqane, mundësia për të blerë mish dhe për të gatuar Barbecue - ky ishte konsumi i atyre viteve. Kur befas zbuloni se mund të arrini në Krime me makinë, dhe më parë kishte vetëm rrugë fshatare.

Kthesa e viteve '50 dhe '60 ishte një epokë unike e konsumit të gëzuar, një lloj nxitjeje konsumatore. Në këtë epokë të shkurtër, gjëja ishte njëkohësisht utilitare dhe simbolike. Ishte një shenjë e utopisë komuniste dhe u ndoq sikur të ishte një gjë nga qyteti i Diellit i vetë Tommaso Campanella.

Kjo është arsyeja pse vitet gjashtëdhjetë kombinuan luftën kundër filistinizmit dhe "materializmit" dhe bumin e konsumatorit të fillimit të viteve '60, dëshirën për thjeshtësi dhe funksionalitet dhe ngritjen e dizajnit industrial, të paprecedentë për epokën sovjetike.

Në fund të viteve 50 dhe 60, koncepti i "shijes" sovjetike u shfaq si një pasqyrim i kulturës socialiste dhe konceptit të "bukurisë", i cili u theksua nga njeriu: nuk mund të lindësh i bukur, por të bëhesh falë veshje, frizurë dhe grim.

Shija është thjeshtësia dhe proporcioni. Është karakteristike që yjet e para të pasarelës sovjetike - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - ishin gra të zakonshme mbi 30 vjeç, dhe modelet e modës me një larmi figurash, deri në madhësinë 60, u pranuan në shtëpi modele.

Vitet 60 janë epoka e dashurisë për çdo gjë të re. Konsumatori i asaj kohe, në një farë kuptimi, ndjeu nxitjen e një pionieri. Gjërat e reja "minoheshin" me të njëjtin entuziazëm si mineralet: ishte e rëndësishme të ishe i pari. Kjo shtytje, si të thuash, hoqi prekjen “gjë” nga objekti dhe i dha atij një vlerë simbolike.

Shumë thonë se xhinset e para u shfaqën në dikë atje ... Janë të gjitha gënjeshtra. Xhinset e para i kisha në Leningrad, të paktën të bardha! - thotë poeti Anatoli Naiman. - Në vitin 1964. Reale. amerikane.

Gjërat u matën si rekorde.

Vysotsky atëherë kishte tashmë një Mercedes blu, i pari në Moskë, - thotë drejtori Alexander Mitta. - Pastaj e njëjta u shfaq te Nikita Mikhalkov, edhe më blu.

Në sistemin estetik të viteve '60 pati një ndarje, e cila më vonë, me shembjen e utopisë së viteve '60, u shndërrua në një konflikt që neurotizoi shoqërinë e viteve '90 dhe zero. Objektet ngjallnin ndjenja ambivalente: ata ishin krenarë për to dhe në të njëjtën kohë kishin turp për to.

Unë kisha një xhaketë mahnitëse me rërë prej kadifeje të vogël nga motra e Nabokov - ia sollën dikujt, doli të ishte e vogël, - kujton Anatoly Naiman. Dhe ai thotë: - Jevtushenko ishte një i shkëlqyer. Ne po ecim përgjatë një rruge disi të tmerrshme dimërore të Moskës, dhe ai po vjen nga një restorant, me një lloj palltoje leshi që nuk është e jona, elegante, e zbërthyer. Për ta takuar babin me një pallto të veshur dhe një djalë. Jevtushenko shtriu duart dhe tha me zë të lartë: "Këtu janë njerëzit e mi!" Dhe befas ky baba me një xhaketë të mbushur e ndaloi dhe e pyeti: "Çfarë cirku je ti, djalë?"

Në shumë mënyra, filistinizmi i viteve '60 ishte sinonim i rehatisë: besimi në utopi luftoi me të si me atë që e mban atë në të tashmen, duke e penguar atë të nxitonte drejt një të ardhmeje më të ndritshme. Por paradoksi është se rrobat dhe orenditë e viteve '60, për të cilat u gjuajtën dhe që, si në dramën "Në kërkim të gëzimit" të Viktor Rozov, u copëtuan me një saber në një sulm të zemërimit proletar, thjesht nuk ishin komode. Ata ishin futurist.

Vitet 60 ishin një kohë e obsesionit me çdo gjë artificiale, nga pëlhura te leshi dhe flokët: paruket dhe paruket erdhën në modë, flokët u lyen në të gjitha ngjyrat e spektrit, si me ndihmën e bojrave speciale ashtu edhe me mjete të improvizuara si peroksidi i hidrogjenit ose boja. holluar në ujë.

Në të njëjtën kohë, siluetat gjeometrike, fustanet si kostum argjendi, mantelet e shkurtra trapezoidale me ngjyra të gëzuara dhe modele abstrakte a la Picasso erdhën në modë - futurizmi vizual i kopjuar nga kultura e përditshme sovjetike e viteve '60 nga Christian Dior dhe stilistë të tjerë perëndimorë.

Në të njëjtën kohë, pëlhura sintetike në modë shpohen, ngjiten në trup dhe e bëjnë pronarin e tyre të djersitet në çdo mot; stiletat me majë në modë deformuan këmbën e një gruaje, u mbërthyen në shkallët me brinjë të shkallëve lëvizëse dhe hapën vrima në asfalt; ishte e pakëndshme të ulesh në tavolinat e ulëta të kafesë në modë. Por të gjitha këto gjëra nuk kishin një vlerë utilitare, por simbolike - si shenja materiale të një utopie që do të bëhet realitet.

Por tashmë në mesin dhe veçanërisht në fund të viteve '60, kur kjo utopi filloi të shkërmoqet dhe pushoi së siguruari sferën e konsumit sovjetik me kapital simbolik, borgjezia fitoi forcë të paparë, sepse gjërat futuriste të grumbulluara nga qytetarët sovjetikë në një përpjekje për të afruar të ardhmen u bënë thjesht gjëra. Në fillim të viteve 1990, kur Perëndimi u bë për ne një lloj utopie gjeografike për një kohë të shkurtër, "materializmi" i njeriut të ri rus u bë përsëri simbolik dhe pionier, por edhe më i shpejtë - me shembjen e besimit në një utopi tjetër - ai u shndërrua në një anije të zakonshme.

Nuk kam pasur asnjë tronditje nga fundi i viteve '60, - thotë Alexander Mitta. - Tronditja e vërtetë erdhi më vonë, kur doli se për shumë njerëz, stanjacioni i vonë i viteve 80 me filistinizmin e tij budalla konsumator - kursimi për një makinë, blerja e një shtëpie verore, etj. - doli të ishte më tërheqës se sa vozitja, liria e brendshme, kërkimet krijuese dhe, po, çrregullimi i përditshëm i viteve '60.

Fizikantë - tekste këngësh

Në vitet 1960, nuk kishte konflikte midis tablove natyrore-shkencore dhe humanitare të botës: të dyja ishin elemente të një utopie të vetme të njeriut të ri. Pasi u futën në një profesion ose në disidencë, si fizikantët ashtu edhe tekstshkruesit humbën ndikimin e tyre në shoqëri.

Imazhi i një personaliteti harmonik, të cilin utopia e viteve gjashtëdhjetë e kërkonte, u përcaktua nga dy poezi të Boris Slutsky: "Fizika dhe lirika" dhe "Lirika dhe fizika". Në to, një njeri-fizikan me logaritme dhe formula i kundërvihej një tekstshkruesi me rimë dhe një rresht, por për të gjithë ishte e qartë se vërtet nuk kishte kundërshtim.

Një banor i Utopisë është i zgjuar, i gëzuar, pozitiv, që punon për të mirën e qytetërimit, për të ardhmen e tij. Një punëtor partie (zyrtari, stalinizëm), një fermer kolektiv (i paarsimuar, tokësor), një proletar (njëlloj si një fermer kolektiv), një punonjës (një person i sotëm) nuk mund të bëhej një hero i tillë. Vetëm inteligjenca - inxhinierike, shkencore dhe krijuese - pretendoi titullin e një njeriu të ri.

Nuk kishte asnjë kundërshtim, - kujton Mikhail Marov, një inxhinier dhe astronom që nisi pajisjet e para në Venus në fillim të viteve '60. - Nëse kanë qenë fizikantë të arsyeshëm, atëherë kanë respektuar tekstshkruesit. Dhe ata e konsideruan hyrjen në tekste një pjesë integrale të botëkuptimit të tyre. Unë absolutisht e lidh veten me vitet gjashtëdhjetë. Dhe kështu jam shumë i shqetësuar për vdekjen e Andrei Voznesensky. Isha afër poezisë së tij, Rozhdestvensky dhe Jevtushenko. Unë vrapova në Universitetin Politeknik... Kjo ishte pjesë e konceptit të "inteligjencës".

Dhe Voznesensky shkroi në vitet '60: "Një grua qëndron në ciklotron - // e hollë, // dëgjon me magnetizëm, // drita rrjedh përmes saj, // e kuqe, si një luleshtrydhe, // në majë të gishtit të saj të vogël . .. "

Fizikantët ishin të interesuar për problemet humanitare, dhe jo vetëm për poezinë, por edhe për idetë shoqërore, lirikët u frymëzuan nga utopia shkencore dhe teknike. Filozofët dhe sociologët që u shfaqën pas 1953 adoptuan kryesisht botëkuptimin shkencor dhe inxhinierik: bota mund dhe duhet të ndryshohet, për më tepër, sipas shkencës, sipas projektit.

Filmat "Nëntë ditë të një viti" dhe libri i Strugatsky "E hëna fillon të shtunën" u bënë simbole të kohës: "Çfarë bën?" Unë pyeta. "Si gjithë shkencën," tha ai me hundë skifter. - Lumturia njerëzore.

Duhet thënë se "fizikanti i lirë" bëri aq shumë në vitet '50 dhe '60 sa që është e vështirë të besohet edhe tani. Nga 19 laureatët rusë të Nobelit, dhjetë morën çmimet e tyre në vitet 1956-1965: dy prej tyre janë shkrimtarë (Mikhail Sholokhov dhe Boris Pasternak), dhe pjesa tjetër janë fizikanë dhe kimistë. Në vitin 1954, u ndërtua termocentrali i parë bërthamor në botë në Obninsk. Në 1957 - një sinkrofazotron në Institutin e Përbashkët Ndërkombëtar të sapokrijuar për Kërkime Bërthamore në Dubna, i cili është ende qendra më e madhe shkencore sot.

Në vitin 1957, BRSS lëshoi ​​një satelit në hapësirë, dhe tashmë në 1961, Gagarin me "Le të shkojmë!". Në vitin 1955, pas "letrës së treqindëve", filloi krijimi i laboratorëve gjenetikë dhe biokimikë dhe megjithëse akademiku Lysenko u kthye në vitin 1961, puna e gjenetistëve tanë tashmë është shfaqur në revista ndërkombëtare.

Njeriu harmonik i së ardhmes punoi në laborator, luajti kitarë, debatoi për banueshmërinë e Universit në kafenenë "Integral" të Akademisë së Novosibirsk, ndoqi shfaqjet e Teatrit Taganka dhe "Sovremennik" në Moskë, mbrëmjet e poezisë në Muzeu Politeknik. Kjo e fundit, meqë ra fjala, tregon mirë se si u krijua miti. Ja çfarë thotë Marlen Khutsiev:

Sa për mbrëmjet e poezisë në Politeknik, jam unë rastësisht ringjalli traditën. Dhe mbrëmje të tilla morën një karakter masiv pikërisht pas asaj skene në Outpost të Ilyich. Para kësaj, poetët e viteve gjashtëdhjetë performuan veçmas në ambiente të ndryshme. Unë thjesht i bashkova ato. Dhe pasi filluan shfaqjet e tyre në stadiume.

Vazhdimi logjik i simbiozës së fizikantëve me lirikët ishte aktivitet social shkencëtarë të shquar, kryesisht Andrei Sakharov, i cili në vitin 1966 nënshkroi një letër kolektive për rrezikun e ringjalljes së kultit të Stalinit. Së bashku me shkencëtarët - Kapitsa, Artsimovich, Tamm - ndër "nënshkruesit" ishin shkrimtarët: Kataev, Nekrasov, Paustovsky.

Nuk kisha ndërmend të ndryshoja rrënjësisht diçka në vend, - thotë Mikhail Marov. - Shumë nga parimet mbi të cilat u ndërtua socializmi më kënaqën. Dhe mendova se duhet të largohemi pak nga konceptet konservatore. Dhe kampioni i këtij drejtimi ishte Andrey Dmitrievich Sakharov, i cili ishte shumë i respektuar jo vetëm nga unë, por nga shumë njerëz, i cili thjesht fliste për socializmin me një fytyrë njerëzore.

"Metoda shkencore e drejtimit të politikës, ekonomisë, artit, arsimit dhe çështjeve ushtarake nuk është bërë ende realitet," shkroi Andrei Sakharov në artikullin e tij të parë socio-politik, Reflektime mbi progresin, bashkëjetesën paqësore dhe lirinë intelektuale. Ishte viti 1968, në kulmin e Pranverës së Pragës, kur tanket sovjetike nuk kishin hyrë ende në Çekosllovaki. Në prill, Sakharov ende llogariste në diskutimin e ideve të tij me udhëheqjen dhe shoqërinë e vendit, por deri në gusht inteligjenca e kryeqytetit nuk shpresonte më për pjesëmarrje të barabartë në jetën e vendit. Komunizmi me fytyrë njerëzore dështoi.

Ja çfarë thotë një nga disidentët kryesorë të vendit Sergey Kovalev:

Më është dashur të dëgjoj nga kolegët e mi më shumë se një herë: “Ti e kupton që je një shkencëtar i kompletuar dhe e kupton se çfarë është profesionalizmi. Pse po futesh në politikë, ku je amator? Ti e përbuz diletantizmin”. Më duket se ky është një gjykim i pasinqertë. Kishte një dëshirë për të fituar të drejtën e respektit për veten. Kjo eshte e gjitha. Më inteligjentët prej nesh e kuptuan shumë mirë se të gjitha veprimet dhe deklaratat tona nuk janë aspak të natyrës politike. Kjo është natyra e papajtueshmërisë morale... Më vunë në mes të punës. Dhjetë vjet kamp dhe internim. Më pas më dëbuan nga Moska. Dhe çfarë është një pushim prej 13 vitesh në shkencë?

Duke kaluar në disidencë ose thjesht profesionalizëm, vitet gjashtëdhjetë në fakt humbën mundësinë për të mbrojtur idealet e tyre në diskutimet me autoritetet. Rritja e përkohshme e veprimtarisë së shkencëtarëve dhe shkrimtarëve gjatë perestrojkës ishte ekskluzivisht disidente, anti-sovjetike. Vitet gjashtëdhjetë e ndihmuan vetëm nomenklaturën për të shkatërruar BRSS, por nuk kishte më një utopi pozitive progresive komuniste. Fizikanët dhe lirikët - dy hemisfera të një personaliteti harmonik - shkuan në drejtime të ndryshme dhe në hapësirën midis tyre u formua një zbrazëti ideologjike e viteve '90.

Qytet - tokë e virgjër

Në vitet '60, urbanizimi dhe uniteti me natyrën ishin pjesë e të njëjtit realitet shoqëror. Sot, në vendin e utopisë, ka xhungla betoni, vila spontane verore, turizëm dhe ulje.

Për shekuj, njeriu ka ikur nga shkretëtira në rehati. Nga shpella - në kasolle, nga kasolle - në një apartament me gaz, energji elektrike, ujë të rrjedhshëm dhe një tas tualeti. Vitet gjashtëdhjetë doli të ishin gjenerata e parë në të cilën u zhvillua në masë edhe lëvizja e kundërt.

40.3% e qyteteve sovjetike janë ndërtuar pas vitit 1945. Në të njëjtën kohë, kulmi i ndërtimit ra pikërisht në vitet '60. Rritja e shpejtë e mjedisit urban ka krijuar një imazh të ri kultura sovjetike: pamja e saj fshatare-vendbanuese filloi të zbehej dhe të merrte tipare urbane. Edhe fshati filloi të urbanizohej falë modës ekonomike për komplekset e mëdha agroindustriale.

Në pranverën e vitit 1959, treqind studentë të fizikës nga Universiteti Shtetëror i Moskës shkuan në Kazakistanin Verior për të ndërtuar shtëpi, viça dhe kofa pulash. Kështu nisi lëvizja e ekipeve të ndërtimit, të cilat pushtuan pothuajse të gjitha universitetet e vendit. Toka e virgjër (tokë e paploruar) është bërë një fjalë tjetër - simbol i epokës.

Në valën e lëvizjes patriotike për zhvillimin e tokave të virgjëra, trenat e Komsomol shkuan drejt lindjes me këngë dhe valle. Slogani kryesor është "Gjithçka për tokat e virgjëra!" - kujton aktori Igor Kvasha. - Dhe ne menduam: pse të mos krijoni teatrin tuaj Komsomol atje?

Po zgjidhej detyra e shtetit - zhvillimi i tokave të reja, rritja e produktivitetit. Youth Drive ishte pjesë e një projekti qeveritar. Shumë u shtynë nga kjo. Më pas, midis shkencëtarëve, lindi një modë për një formë tjetër arratisjeje në natyrë - turizëm dhe ekspedita.

Të gjithë u futën nën çantat e shpinës: si ata që duhej ta bënin këtë në detyrë (për shembull, gjeologët), ashtu edhe ata, puna e të cilëve nuk e kërkonte fare këtë. Për shembull, fizikani, laureati i Nobelit Igor Tamm ishte një alpinist i zjarrtë (thonë se ai zotëron aforizmin: "Alpinizmi nuk është mënyra më e mirë për të kaluar dimrin gjatë verës", e cila më pas u përdor gjerësisht me prerjen e grimcave "jo" jashtë).

Lëvizja e ekspeditës përfshiu vendin. Në çdo karrocë treni ose treni elektrik mund të takoni djem plot energji me të dashurat me këmisha dhe atlete kaubojsh. Ishte një nënkulturë pëlhure gomuar: erëmbytës, çanta shpine, çadra. Ndryshe nga sintetika moderne, e gjithë kjo u lagë pa turp edhe me një shi mesatar. Por gjithsesi, pëlhura e gomuar dukej më tërheqëse se betoni i armuar i apartamenteve "borgjeze".

Tani ata po ikin për në Tajlandë ose në jug të Indisë, por atëherë mund të merrni një tendë dhe një kitarë dhe të nxitoni si një egër në det, në pyll ose diku tjetër. Për shkencëtarët, ishte një mënyrë e natyrshme jetese,” kujton Alexander Mitta.

Në vitet 1960, nuk kishte kontradikta të dukshme midis qytetit dhe natyrës. Heroi me një çantë shpine sulmoi kalimet malore, kaloi lumenjtë dhe hapi një kanaçe me një thikë. Pastaj u kthye në shtëpi, u la, u rrua, veshi një pulovër dhe shkoi në laboratorin e tij për të sulmuar bërthamën atomike ose qelizën e gjallë. "Largimi për në fushë" ishte pa pathos, pasi nënkuptonte një kthim.

Por gradualisht ky imazh pushoi së qeni pa konflikte. Në filmin e Kira Muratova "Takime të shkurtra" personazhi kryesor, i luajtur nga Vysotsky, i njëjti endacak me kitarë, i varur përpara dhe mbrapa, i lirë, i pavarur, duke përbuzur karrierën dhe pasurinë materiale, gjendet mes dy heroinave: njëra është një vajzë e thjeshtë fshati që shkon në qytet në këmbë për disa të panjohur vetë " jeta e ndryshme, e dyta është një zyrtar i komitetit të rrethit të qytetit që kontrollon vënien në punë të Hrushovëve të rinj dhe që është i sëmurë nga të gjitha këto. Dhe rezulton se një person vërtet shpirtëror, me të drejta të plota (heroi i Vysotsky) mund të jetë vetvetja vetëm në vende të pakulturuara, larg shoqërisë, jo i gdhendur në shoqëri. Çdo gjë tjetër e thyen atë.

Nga fillimi i viteve 70, turizmi i brendshëm filloi të marrë tiparet e emigrimit të brendshëm. Kënga e autorit rrëshqitur vazhdimisht në prag të nëntokës dhe miratimit: tubimet e bardëve ose mbështeteshin ose ndaloheshin.

Unë dhe miqtë e mi shkuam në shëtitje, - thotë avokati Boris Zolotukhin. - Ishte një mundësi për t'u larguar nga propaganda. Iluzioni i lirisë së plotë është të fshihesh në një rreth hermetik miqsh. Dhe më pas, në Moskë, radiostacionet perëndimore u bllokuan, dhe në pyll "Speedola" mori gjithçka në mënyrë të përsosur ...

Tani përpjekjet për të shpëtuar nga një mjedis urban i mirëmbajtur, por edhe konfliktual quhen ndryshe. Dhe nëse në vitet '60 dikush do t'i kishte thënë një ekipi ndërtimi, një gjeologu ose një turist uji se ai ishte i angazhuar në ulje, atëherë në përgjigje, ka shumë të ngjarë, ai do të kishte marrë në fytyrë. Por më kot.

Demokraci - teknokraci

Sundimi në utopinë e viteve '60 bazohej te populli, por duhet të sundonin përparimtarët e pajisur kulturalisht dhe shkencërisht. Me vdekjen e idesë së përparimit, lindi një zgjedhje e rreme midis fuqisë së turmës dhe një dorë të fortë.

“Me menaxhim demokratik, sipas dëshirës së shumicës, progresi do të ishte ndalur, pasi parimi progresiv është i përqendruar në një numër të vogël njerëzish... Prandaj, parimi demokratik i qeverisjes së njerëzve funksionon vetëm kur lidhet me mashtrimi i disave nga të tjerët.” Ky aforizëm i nobelistit Pyotr Kapitsa të viteve 1960 ilustron në mënyrë të përsosur utopinë demokratike të viteve '60 - pajisjet e saj logjike, ironinë, si dhe nevojën për një kombinim të qëndrueshëm të "fuqisë së popullit" dhe "fuqisë së atyre që di."

Në disa fusha, progresi, pikërisht sipas Kapitsa-s, u ndal në mënyrë demokratike - në perestrojkë. Pse?

Nikita [Hrushovi], pasi kishte pirë, filloi në një formë shumë të mprehtë të akuzonte shkrimtarët se nuk e ndihmonin Partinë në ndërtimin e komunizmit. Dhe kur Margarita Aliger u përpoq të mos pajtohej me të, ai, pasi kishte humbur çdo kontroll mbi veten, bërtiti si një prerje: "Ju nuk e kuptoni fare se si është gjendja e vendit. Ne blejmë harengë për ar, dhe ju shkruani këtu. Çfarë po shkruan?" - kujton Igor Kvasha.

Por në fakt, viti 1963, kur inteligjenca filloi të frikësohej nga rikthimi në stalinizëm, ishte një kohë kur shteti ishte ende pranë njerëzve dhe vendi nuk ishte ende "ky vend".

Ishte kështu periudha rozë marrëdhëniet me autoritetet, - kujton Alexander Mitta. - Ne duhej t'u tregonim njerëzve dhe autoriteteve se po bëjmë gjëra jetike.

Deri në vitin 1964 kam jetuar në familjen e kreut të shtetit dhe kemi pasur biseda të vazhdueshme për politikën, - tregon Sergei Hrushovi, djali i Sekretarit të Përgjithshëm të atëhershëm. - Reformat nënkuptonin demokratizimin e ekonomisë dhe jetës politike. Liria relative e shprehjes nuk u shfaq vetvetiu, relative, por e paimagjinueshme edhe në kohën e Stalinit... Njerëzit jetonin jetën e tyre, por pa reformimin kjo rritje nuk do të kishte ndodhur kurrë.

Marlen Khutsiev nuk pajtohet me të:

Në fakt, shkrirja filloi më herët, menjëherë pas vdekjes së Stalinit, edhe para Kongresit të 20-të. Dhe kur u mbajt ky kongres, unë tashmë po filmoja Pranverën në rrugën Zarechnaya. Ishte atëherë që shkrirja filloi t'i atribuohej Hrushovit.

Me fillimin e shkrirjes së Hrushovit, BRSS kishte një potencial të madh, të akumuluar nga energjia e brendshme dhe liria e grupeve të vogla, seminareve, qarqeve, dhe jo vetëm në fizikë, inxhinieri, letërsi, por edhe në shkencat shoqërore (Rrethi Metodologjik i Moskës punonte në Fakultetin Filozofik të Universitetit Shtetëror të Moskës që nga viti 1952). Leximet e poezisë në Muzeun Politeknik, seminaret e Landau-t dhe diskutimet e logjikës së avancuar mbi shembullin e Kapitalit të Marksit lidheshin nga një stil i përbashkët dhe një utopi e përbashkët. Mund të quhet "demokratike", por thelbi nuk ishte thjesht liria e mendimit, por liria e shprehjes së justifikuar krijuese. Për marrëzi dhe mediokritet ishte e mundur të merrej, dhe shumë e vështirë.

Dhe a nuk mund të organizohen diskutimet politike dhe vendimet menaxheriale në mënyrë të lirë, shkencore dhe efikase sa një seminar matematikor apo filozofik? Dukej se asgjë nuk na ndalonte të lëviznim në atë drejtim. Por…

“Ne drejtohemi nga budallenj dhe armiq të kulturës. Ata nuk do të jenë kurrë me ne. Ata do të jenë gjithmonë kundër nesh.<…>Dhe nëse për ne komunizmi është një botë lirie dhe krijimtarie, atëherë për ta komunizmi është një shoqëri ku popullsia i përmbush menjëherë dhe me kënaqësi të gjitha udhëzimet e partisë dhe qeverisë, "përshkroi Boris Strugatsky kontekstin e krijimit të "Është e vështirë. të jesh zot.” Në vitin 1963, kur romanet e Strugatsky-ve u botuan pothuajse pa censurë, Progresorët, agjentë të komunizmit në një planet të sunduar nga mesjeta e egër, u bënë pothuajse personazhet kryesore. Kjo mund të kuptohet edhe si një diskutim i rolit të inteligjencës në BRSS: deri në çfarë mase është e mundur të ndërhyhet në punët e egërsisë për të mos dëmtuar, por për t'i ndihmuar ata të lëvizin gradualisht drejt përparimit?

Kur në fund të viteve '60 u bë e qartë se BRSS nuk ishte një komunizëm shtetformues eksperimental, por thjesht një perandori pa ndonjë qëllim të lartë, inteligjenca shkoi në emigracion të brendshëm. "Nëse do të lindte në Perandori, / Më mirë të jetosh në një provincë të largët buzë detit," shkroi Joseph Brodsky.

Sidoqoftë, "agresiviteti" i perandorisë nuk luajti, mbase, një rol më të madh në zhgënjimin në BRSS sesa një faktor tjetër: elita e partisë kaloi në fazën e ngurtësimit dhe nuk donte më të ndërtonte vetë komunizmin, dhe sigurisht nuk lejoi askënd " lart”. Normat staliniste të rotacionit të personelit u hoqën - në organet më të larta të partisë me 1/4 dhe në rajon dhe rreth me 1/3. Kështu, u krijuan kushtet për stanjacionin e viteve 70-80 dhe formimin e një klase të burokracisë partiake-sovjetike - nomenklatura. U bë gjithnjë e më e vështirë për teknokratët hyrja në pushtet dhe rotacioni dhe lëvizja ndaluan në shkencë dhe kulturë. Si në një shaka për Shostakovich nga një libër i Mikhail Ardov: "Gjatë luftës, Dmitry Dmitrievich ishte në Kuibyshev, ku pa dhe kujtoi një njoftim kaq të mrekullueshëm: "Nga 1 tetori, dhoma e hapur e ngrënies është e mbyllur këtu. Këtu ka një dhomë ngrënie të mbyllur.” Që nga vitet '70, BRSS filloi të bëhej një "dhomë ngrënie e mbyllur".

Ato aleanca që u krijuan ndonjëherë midis viteve gjashtëdhjetë me nomenklaturën në vitet e mëpasshme dolën të ishin tragjike. Pjesëmarrësit e Kongresit V të Unionit të Kinematografëve, i cili u zhvillua më 13 maj 1986, më pas kërkuan falje për përmbysjen revolucionare të "retrogradëve" dhe klasikëve të kinemasë sovjetike Lev Kulidzhanov dhe Sergei Bondarchuk. Dhe autorët e letrës në mbështetje të Jelcinit në tetor 1993 vështirë se mund të krenoheshin me stilin dhe përmbajtjen e këtij mesazhi, i cili justifikonte pushkatimin e Shtëpisë së Bardhë: “Falë Zotit, ushtria dhe agjencitë e zbatimit të ligjit ishin me njerëzit. ” Me fillimin e luftës së parë çeçene, kuptimi i disidencës u bë përsëri sovjetik: vitet gjashtëdhjetë u ndanë me autoritetet përgjithmonë.

Ata ishin elita e një vendi të madh në epokën e shanseve të tij historike. Por ishte “teknokracia” dhe “elitizmi” i tyre që fillimisht ra në konflikt me autoritarizmin e nomenklaturës partiake (dhe humbi), e më pas, në vitin 1993, me dëshirat reale të masave (dhe gjithashtu humbi). Ëndrra edhe një herë nuk i rezistoi përplasjes me realitetin.

Foto: Marc Garanger/CORBIS/FOTOSA.RU; PARAQITJA RUSE; GAMMA/EYEDEA/HAJNI LAJME; Fotot Time & Life/GETTY IMAGES/FOTOBANK; Dean Conger/CORBIS/FOTOSA.RU; Dean Conger/CORBIS; RIA NEWS

Lindja, lulëzimi dhe kolapsi i utopisë së viteve gjashtëdhjetë: fakte dhe poema nga Andrei Voznesensky

25/02/1956

Fillimi i shkrirjes: në Kongresin e 20-të të CPSU, u dëgjua një raport nga Nikita Hrushovi "Mbi kultin e personalitetit dhe pasojat e tij".

... Gjithçka u dogj e pastër.
Policia është plot.
Gjithçka ka mbaruar!
Gjithçka ka filluar!
Shkoni në kinema!

12/04/1961

Një triumf për programin hapësinor Sovjetik: Yuri Gagarin u bë njeriu i parë që fluturoi në hapësirë.

Fqinji ynë Bukashkin jeton me ne,
në të brendshme ngjyrë blotter.
Por si balona
djegur sipër tij
Antibotë!

09/1965-02/1966

Gjyqi i shkrimtarëve Andrei Sinyavsky dhe Yuli Daniel: ata u akuzuan për botimin e veprave jashtë vendit që "diskreditonin shtetin dhe sistemin shoqëror sovjetik" dhe për propagandë anti-sovjetike.

Dhe Taras ka një ëndërr të errët.
Një copë mish ulëritës
nëpër turma, rrugë,
grimasa,
gjatë jetës, deri në daulle,
E çojnë nëpër grada, nëpër gradat!
Drejtoni nën një ulërimë kolektive:
"Kushdo që godet keq - veten përmes radhëve."

20-21/08/1968

Humbja e Pranverës së Pragës: trupat e vendeve të Traktatit të Varshavës hynë në kryeqytetin e Çekosllovakisë; kontigjenti më i madh u nda nga BRSS. "Socializmi çek me fytyrë njerëzore" i shtypur nga tanket sovjetike.

Ndërsa dëshmitarët okularë menduan:
Merre apo çfarë? -
Mosha ime, në thelb, është realizuar
Dhe qëndron si një tullë për shekuj.

25/12/1979

Trupat sovjetike hynë në Afganistan.

Gjueti për të vdekur, duke parë epokën ...
Në të cilën vetëm një pijanec është i ndershëm,
Kur toka copëtohet,
Dëshironi të vdisni para se të gjithë të tjerët të vdesin.

22/01/1980

Andrei Sakharov u arrestua, së bashku me gruan e tij Elena Bonner u internuan në Gorki pa gjyq dhe u hoqën nga shumica e gradave të tij.

Jemi trubadurë nga fjala “budallenj”.
Kishit të drejtë që na shkelët.
Ju keni mbushur të gjithë kapacitetin kub.
Hapësira është e juaja. Por koha është e jona.

19/07-3/08/1980.

Moska priti Lojërat Olimpike XXII Verore.

Gjithçka është më e mprehtë dhe më e kuqe
Ketrat e miqve të mi.
Dhe piqet, duke fshehur afatet,
Shpërthim kombëtar.

26/04/1986

Një aksident i madh ndodhi në termocentralin bërthamor të Çernobilit, i cili rezultoi në një fatkeqësi mjedisore në shkallë të gjerë.

Dimër bërthamor, dimër bërthamor...
Shkencë këtë fenomen vetëm një vit siç e kuptoi vetë.
Do të kthehet në një akull
anën fituese.

26/03/1989

Në BRSS mbahen zgjedhjet e para parlamentare në histori, në të cilat votuesit zgjodhën nga disa kandidatë për deputetë.

Mariat tona janë shtatzënë nga Beria.
I gjithë kombi u bë si Krishti kolektiv.
Ne, fëmijët e papagëzuar të Perandorisë,
Ne kërkojmë besim nga e kundërta.

19/08/1991

Grusht shteti i gushtit: për të parandaluar rënien e BRSS, një grup komplotistësh nga udhëheqja e Komitetit Qendror të CPSU dhe qeveria formuan Komitetin Shtetëror për Gjendjen e Jashtëzakonshme, hoqën Mikhail Gorbachev nga pushteti dhe dërguan trupa në Moskë. .

Punka me pika, taka lepurushe.
Ku po rrotulloheni? A keni marrë një vizë?
Cilat shtete i vendosni në rregull,
OMONA Lisa?

11/12/1994

Fillimi i luftës së parë çeçene: për të "siguruar sundimin e ligjit, rendit dhe ligjit dhe sigurinë publike" në territor Republika e Çeçenisë u prezantuan njësitë e Ministrisë së Mbrojtjes dhe Ministrisë së Punëve të Brendshme.

dielli i zi dhe i kuq
nega nega negative
lumi me sy kafe
borë borë e pashuar

02/2001

Lindja e blogosferës ruse: përdoruesit e parë rusishtfolës të shërbimit të blogut LiveJournal.com u shfaqën në internet.

Nuk u shpëtuat.
Unë do të mbledh në shpirtin tim
e shtata e tokës
Me një emër të shkurtër - ru ...

25/10/2003

Biznesmeni Mikhail Khodorkovsky u arrestua në aeroportin e Novosibirsk me akuzën për evazion fiskal dhe përvetësim.

Paraja mban erë të së ardhmes
Për çfarë i shpenzojmë
Për simite kopshti
Ose një sulm terrorist.
…
Ata kanë erë vullneti, Zot,
Ndonjëherë një i burgosur.
Sa më shumë të grumbulloni -
Ju humbni më shumë.

09/2008

Kriza financiare botërore erdhi në Rusi.

Do të kthehet në një bagel vrima,
Nuk duroj dot çdo gjë tjetër.
Dhe atëherë nuk do të jem.
pa mua. Dhe pa ty.

Historia e kulturës ruse. Shekulli XIX Yakovkina Natalya Ivanovna

§ 1. LETËRSIA RUSE E Vitet 60-70

Një tipar karakteristik i letërsisë ruse në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të ishte demokratizimi i vetëdijes artistike, i cili u lehtësua si nga natyra e lëvizjes shoqërore ashtu edhe nga shfaqja e përfaqësuesve të inteligjencës së ndryshme në sferat socio-politike dhe kulturore.

"Nga mbushja e seminareve," shkroi Ogarev për të, "nga nën zgjedhën e akademive teologjike, nga burokracia e pastrehë, nga filistinizmi i dëshpëruar, ajo u lirua nga jeta dhe mori iniciativën në letërsi".

Që nga fundi i viteve '50, në letërsi është shfaqur një galaktikë e tërë shkrimtarësh dhe kritikësh demokratë - raznochintsy: Chernyshevsky, Dobrolyubov, pastaj - Pisarev, gazetarët Blagosvetov dhe Kurochkin, shkrimtarët Pomyalovsky, Nekrasov, Sleptsov, Reshetnikov, G. Ustovratsky,. .. Pothuajse të gjithë kaluan një shkollë të ashpër jete: ata luftuan me varfërinë, udhëtuan nëpër Rusi, jetonin në "qoshet" midis të varfërve. Ata sollën përvojën e tyre jetësore në veprën letrare. Kështu, letërsia e atyre viteve u pasurua me parcela të reja: përshkrime të jetës së “klasave të ulëta” të kryeqytetit dhe qyteteve krahinore, fshatarësisë; fshati, u shfaqën ese dhe tregime fabrikash, vepra që pasqyrojnë larminë e jetës popullore, si tregimet e Maksimov - "Shkretëtira e pyllit", "Viti në veri", "Siberia dhe robëria penale", etj.

Të frymëzuar nga idetë përparimtare të viteve 1960 dhe njohuritë "jolibërore" të jetës, këta shkrimtarë në pjesën më të madhe e konsideruan veprimtarinë letrare jo si një profesion apo vepër që siguronte deri diku ekzistencën e tyre, por si një shërbim civil. Reflektimi letrar i jetës ndoqi një qëllim specifik shpirtëror dhe praktik - të transformonte jetën e Rusisë me fuqinë e mendimeve të shprehura. Kjo dëshirë paracaktoi jo vetëm temat e letërsisë artistike, por edhe tërheqjen e shpeshtë të romancierëve ndaj gazetarisë, si një ndikim më efektiv te lexuesit.

Acarimi i konflikteve politike, zhvillimi i jetës shoqërore dhe së fundi, ndryshimet që kanë ndodhur në mendjet e njerëzve, kërkonin tashmë nga shkrimtarët jo një përshkrim të thjeshtë të ndonjë ngjarjeje, por një shpjegim të dukurive komplekse të jetës. Sipas N. V. Shelgunov, "në vitet '60, si për ndonjë mrekulli, u krijua papritmas një lexues krejtësisht i ri, i paparë me ndjenja publike, mendime dhe interesa publike, i cili donte të mendonte për punët publike, që donte të mësonte atë që donte të dinte. ".

Letërsisë iu dha kuptimi i një lloj “teksti shkollor i jetës”. Poezitë, prozat, artikujt publicistikë të shkrimtarëve dhe kritikëve zgjuan interesin më të gjallë të një shoqërie të ndritur.

Sfera e ndikimit të letërsisë u zgjerua ndjeshëm, duke përfshirë njerëz që ishin larg krijimtarisë artistike. Në të njëjtën kohë, ndikimi emocional i veprave letrare te lexuesit e zakonshëm ishte shumë më i fortë se në kohët e mëvonshme. Për këtë fakt ka shumë dëshmi në kujtimet e asaj epoke. Kështu, për shembull, një mësues në Korpusin Kadet Detar, i cili ndoqi leximet publike në vitin 1860, të cilat mbaheshin shpesh në atë kohë në Shën Petersburg, i shkruante përshtypjet e tij në ditarin e tij si vijon: “Njerëzit janë në errësirë. Filloi në orën 8. Polonsky u largua. Ai lexoi deklamatore "Naiads", "Dimër". Ata duartrokitën fort. Nuk e kam dembeluar veten. Ishte kaq e ëmbël për mua ... Nekrasov doli, i zbehtë, i hollë, i zhytur në mendime, si i vrarë nga jeta. Me një zë të sëmurë dhe të qetë, ai lexoi "Lum poeti i butë" dhe "Rreth virgjëreshës së braktisur". Aq shumë ma bëri shpirtin, sa nuk do të kisha vuajtur aq shumë edhe sikur të isha torturuar. Nekrasov i madh dhe fisnik.

Zhvillimi i jetës shoqërore dhe kulturore ndryshoi konceptin e krijimtarisë letrare në tërësi, u rishikuan kriteret artistike dhe morale, u rritën tendencat analitike. Epoka e marrëdhënieve të reja borgjeze ka sjellë ndryshime të rëndësishme në qëndrimet e njerëzve. Intensiteti romantik i pasioneve në letërsi dhe jetë u zëvendësua nga një perceptim i matur i prozës. Historitë romantike të A. Marlinskit u zëvendësuan fillimisht nga esetë e "shkollës natyrore", më pas nga romanet e Turgenevit dhe Dostojevskit plot me të vërtetën jetësore. Realizmi u vendos si prirje dominuese në letërsi gjatë gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, e cila në atë kohë ishte kryesisht me karakter të theksuar akuzues shoqëror. Baza e këtij trendi në vitet 1960 dhe 1970 ishte veprimtaria krijuese e shkrimtarëve që në një kohë formuan të ashtuquajturën "shkollë natyrore" - Nekrasov, Grigorovich, Dostoevsky dhe më vonë artistë të mëdhenj realistë: Turgenev, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoi. Me gjithë ndryshimin në parimet krijuese, ata ishin të bashkuar nga një vëmendje e shtuar ndaj realitetit rus, denoncimi i padrejtësisë sociale, dashuria për njerëzit dhe humanizmi.

Realizmi letrar i gjysmës së dytë të shek. sfondi i jetës publike, në lidhje me të.

Së bashku me "njeriun e vogël" të Gogolit dhe shkrimtarët e "shkollës natyrore", në letërsi erdhi një hero, duke reflektuar deri diku frymën e epokës, duke reflektuar mbi veten dhe problemet më të rëndësishme të vendit. Temat e veprave letrare ishin kryesisht të natyrës kombëtare: populli modern rus, me ndjenjat dhe problemet e tyre, jeta ruse, peizazhi rus janë ngulitur fort në poezi dhe prozë.

Së bashku me bazën e komplotit të rrëfimit, imazhi i heroit letrar pësoi gjithashtu një transformim të natyrshëm. Ai jo vetëm që u bë një njeri i kohës së tij, pronar i disa ideve shoqërore, por ndryshoi edhe nga jashtë. Në vend të një heroi romantik mbresëlënës, të pashëm me sy të zjarrtë, në letërsi erdhi një karakter modest, shpesh jo tërheqës i jashtëm, por i pajisur me potencial të lartë shpirtëror. Të tillë janë heronjtë e romaneve të L. Tolstoit - Kutuzov (në "Lufta dhe Paqja") - i moshuar, i dobët, me një sy; Pierre Bezukhov - një budalla pa mendje me syze; Dostojevski - Raskolnikov, Netochka Nezvanova.

Së bashku me prirjen social-kritike në letërsinë realiste ruse, tashmë në fund të viteve 1950 dhe në fillim të viteve 1960, u shfaq dhe filloi të zhvillohej një tendencë, e cila gravitonte drejt problemeve morale dhe etike. Filloi në kritika e artit Kufizimet e shkrimtarëve u shfaqën më qartë në redaksinë e revistës Sovremennik. Arsyeja e kundërshtimit të hapur ishte botimi i dytë pas vdekjes i veprave të A. S. Pushkin, redaktuar nga P. V. Annenkov. Në artikullin e A. V. Druzhinin, i cili pasoi menjëherë pas shfaqjes së vëllimeve të para, - "A. S. Pushkin dhe botimi i fundit i veprave të tij”, autori dalloi dy prirje në letërsinë ruse: atë të Gogolit - me imazhin dhe kritikën e anëve të errëta të jetës, dhe të Pushkinit - poetike, duke riprodhuar vetëm anët e ndritshme dhe të gëzueshme të jetës. . Sipas kritikut, e njëjta mënyrë jetese, të njëjtët njerëz si në Gogol, në Pushkin, e gjithë kjo "duket e qetë dhe e qetë". Pikëpamja e Druzhinin ngjalli kundërshtime të mprehta nga shkrimtarët që morën pjesë aktive në ngjarjet e trazuara shoqërore të viteve '60, dhe veçanërisht nga ajo pjesë e stafit të Sovremennik që donte ta kthente revistën në një organ revolucionar demokratik dhe qëndronte në pozicione estetike krejtësisht të ndryshme. N. G. Chernyshevsky, i cili u bë anëtar i revistës në 1854 dhe mbrojti disertacionin e tij me temën "Marrëdhëniet estetike të artit me realitetin", pohoi në artikujt e tij kritikë tezën: "e bukur është jeta". Dhe duke qenë se arti është vetëm një pasqyrim i realitetit, qëllimi i krijimtarisë artistike, sipas Chernyshevsky, nuk duhet të jetë riprodhimi i së bukurës në formën e saj të pastër dhe të zbukuruar, por përshkrimi i realiteteve të jetës. Pozicioni i Chernyshevsky u mbështet nga Nekrasov, i cili në artikullin e tij "Shënime mbi një ditar për muajin korrik 1855" shkroi se "nuk ka shkencë për shkencën, nuk ka art për artin - ato ekzistojnë për shoqërinë, për fisnikërimin, për ngritjen e njeriu, për pasurimin e tij me njohuri dhe komoditete materiale”.

Fjalimet e Chernyshevsky dhe Nekrasov provokuan kundërshtime të mprehta nga mbështetësit e "drejtimit Pushkin" - Annenkov, Grigorovich dhe të tjerë. Diskutimi i nxehtë bëri që jo vetëm Druzhinin, Annenkov dhe Fet, Tyutchev dhe A. K. Tolstoy, të cilët ndanë pikëpamjet e tyre, të largoheshin nga editoriali. bordi i Sovremennik, por gjithashtu demonstroi hartimin e një drejtimi të ri, të quajtur "teoria e artit të pastër" ose "art për hir të artit".

Pavarësisht nga gjatësia dhe ashpërsia e polemikave që u zhvilluan midis palëve kundërshtare dhe kritikëve, duhet pranuar se apologjetët e "artit të pastër" nuk e mohuan në parim apelin për jetën, ata refuzuan vetëm të riprodhonin "pyetje të mallkuara". një analizë therëse kritike e situatës socio-politike, nga njëanshmëria politike. Annenkov, për shembull, në artikullin e tij "Mbi mendimin në veprat e letërsisë së bukur" protestoi kundër "instruktivitetit" të letërsisë, domethënë futjes së një koncepti të caktuar (ndoshta politik) në një vepër letrare. Ai, ashtu si të njëjtit mendim të tij, i konsideronte si temë të artit e sidomos të poezisë bukurinë e jetës, idealet e përjetshme shpirtërore, botën e natyrës dhe ndjenjat e larta të njeriut.

Kështu, debati për natyrën e veprave letrare ka tejkaluar kufijtë e diskutimeve thjesht artistike dhe ka shënuar përballjen e botëkuptimeve, duke reflektuar në fund të fundit prirje të caktuara në mendimin shoqëror.

Në të njëjtën kohë, me gjithë ndryshimin në pozicione, të dy drejtimet, duke u nisur nga realitetet e jetës në tërësi, kishin aspirata të përbashkëta në sferën shpirtërore, sepse shumë artistë të planit social-realist karakterizoheshin nga një thirrje ndaj problemeve filozofike. . Mjafton të kujtojmë “Poezi në prozë” të tilla shkrimtar social, ashtu si Turgenevi, me reflektimet mbi kuptimin e ekzistencës njerëzore, e njëjta pyetje u ngrit në një nga romanet e tij më të njohura, Etërit dhe Bijtë. Të njëjtat probleme ishin vendimtare për të gjitha veprat domethënëse të Dostojevskit dhe romanet e L. Tolstoit. Por zgjidhja e këtyre pyetjeve të përjetshme për filozofinë dhe letërsinë botërore u arrit përmes të kuptuarit artistik të jetës dinamike moderne.

Pritja e paduruar e ndryshimeve të ardhshme, të cilat në kapërcyellin e gjysmës së parë dhe të dytë të shekullit të 19-të përfshiu të gjitha pjesët e popullsisë ruse, depërtoi në mënyrë të pashmangshme në shtyp, në letërsi. Ky vrull pasionesh politike e shoqërore, që pushtoi edhe shkrimtarët, ngriti tonin e perceptimit të tyre për jetën, i përfshiu aktivisht në problemet kombëtare, bëri që shumë shkrimtarë t'i drejtoheshin gazetarisë, gjë që u bë karakteristikë e procesit letrar të gjysmës së dytë. të shekullit të 19-të.

Një çështje e ndezur për shoqërinë ruse ishte çështja fati i ardhshëm Rusia - si të zhvillohet më tej vendi, nëse duhet të vazhdojë puna e reformave apo të kthehet prapa? Cilat rrugë duhet të ndiqen - një thyerje vendimtare revolucionare e gjithçkaje që është vjetëruar apo një transformim i ngadalshëm gradual? Cilat forca duhet ta udhëheqin dhe ta realizojnë këtë? etj.

Përfshirja e letërsisë në lëvizjen shoqërore u shpreh si në diskutime të shumta në revista ashtu edhe në mosmarrëveshje midis mjeshtërve të shquar të fjalës. Në korrespondencën midis Herzen dhe Turgenev në fillim të viteve 1960, kjo pyetje, karakteristike e asaj kohe, lindi për drejtimin e zhvillimit të mëtejshëm të Rusisë. Herzen, duke mbrojtur idenë e "socializmit rus", vuri në dukje veset e sistemit borgjez, i cili tashmë ishte bërë aq qartë i dukshëm në Evropë, dhe i vendosi shpresat e tij në origjinalitetin e popullit rus, komunitetin e tyre tradicional. Ai e përshkroi pozicionin e tij në serinë e artikujve "Përfundime dhe fillime", të cilat u shfaqën në faqet e "Këmbanës" në 1862-1863. Fillimisht, Turgenev gjithashtu do të publikonte kundërshtimet e tij në këtë botim, por ai nuk mund ta bënte këtë për shkak të një ndalimi zyrtar dhe u detyrua të përgjigjet me letra private. Në njërën prej tyre, ai tashmë i vuri në dukje Herzenit shfaqjen në Rusi të "borgjezisë me një pallto të nxirë lëkure delesh", se komuniteti rural nuk mund t'i shmangte marrëdhëniet kapitaliste. "Ajo "shumë" për të cilën po flisni," shkroi Turgenev, "nuk i fryn vetëm Perëndimit - ajo derdhet edhe këtu."

I diskutueshëm ishte edhe nocioni i atyre forcave të cilave iu atribuohej një rol vendimtar në fatin e ardhshëm të Rusisë. Nëse Herzen, si Bakunin, supozoi "parimet revolucionare ose reformiste në popull", atëherë Turgenev e konsideroi "klasën e arsimuar", domethënë inteligjencën, si forcën kryesore vepruese, në një letër drejtuar Herzenit ai tha: "Roli i klasës së arsimuar në Rusi është të jesh transmetues i qytetërimit te njerëzit në mënyrë që ai vetë të vendosë se çfarë të përgjigjet ose të pranojë ... Eh, miku i vjetër: më beso: e vetmja pikë e mbështetjes për propagandën e gjallë revolucionare është ajo pakicë e klasës së arsimuar në Rusi, të cilën Bakunin e quan të kalbur dhe të divorcuar nga dheu…”.

Kështu, në mendjet e bashkëkohësve, së bashku me reflektimet për rrugën e ardhshme të vendit, natyrshëm u ngrit pyetja - kush do ta udhëheqë këtë proces, janë forcat e reja - përfaqësues të inteligjencës së larmishme që hynë në jetën shoqërore dhe kulturore të Rusisë - të aftë për të përmbushur këtë mision historik?

Për më tepër, ata u dalluan ashpër për pazakontësinë e tyre, duke goditur me pamjet, pamjen dhe sjelljen e tyre. Duke përshkruar këtë forcë të re, N. N. Serno-Solovyevich shkroi se nga fillimi i viteve '60, "një numër i madh personalitetesh u shfaqën në jetën ruse, të tmerrshëm me energji dhe mospërputhje bindjesh ... Ne nuk kishim asnjë ide për personalitete të tilla pesë vjet më parë. Por tashmë në dy-tre vitet e fundit, personazhet filluan të shfaqen midis të rinjve më të rinj, para fuqisë së të cilave njerëzit më ekstremë të brezave të rritur në mbretërimin e kaluar doli të ishin pothuajse fëmijë.

Të magjepsur nga idetë progresive të kohës së tyre, të rinjtë e viteve 1960 u përpoqën ta rregullonin jetën mbi parime të reja. Filluan të shfaqen bujtinat, "komunat", ku banorët së bashku drejtonin shtëpinë dhe kalonin kohën e lirë duke diskutuar çështje aktuale ose duke lexuar shkencore ose trillim. Kështu, komuna Sleptsov, një publicist dhe personazh publik, gëzoi famë të madhe në Shën Petersburg. Disa të rinj dhe vajza morën me qira një apartament të madh në rrugën Znamenskaya, drejtuan një familje të përbashkët, duke bërë të gjithë punën vetë. detyre shtepie kohën e lirë e kalonin së bashku. Komuna u vizitua nga njerëz të afërt me artin: poeti satirist Minaev, kompozitori dhe kritiku i muzikës A. N. Serov, aktorja Chelishcheva. Komuna Znamenskaya, si një vatër e të menduarit të lirë, u mbyll nga policia në 1864. Petersburg, kishte histori për veprimet vendimtare të grave të reja që nuk morën parasysh thashethemet dhe kërkuan të merrnin një arsim dhe të fillonin një jetë pune.

Imazhet e "njerëzve të rinj" të krijuar në roman riprodhuan jo vetëm dhe jo aq shumë njerëz me mendje bashkëkohore me autorin që tashmë ishin shfaqur në shoqërinë ruse, por edhe brezin e tyre të ardhshëm. Pra, në Rakhmetov, me asketizmin e tij, përkushtimin fanatik ndaj kauzës së revolucionit, ka më shumë të ngjarë që të hamendësohet jo një njeri i viteve gjashtëdhjetë, por një hero i "Narodnaya Volya" të fundit të viteve '70. Njerëz të rinj - demokratë-raznochintsy - kundërshtojnë botën e grabitësve të parave në roman. Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna jo vetëm që janë të pajisur me virtyte të larta morale, por me vullnet dhe energji, kështu që ata mund të ndërtojnë jetën e tyre sipas parimeve të tyre. Të pavarur në gjykimet e tyre, punëtorë, ata përpiqen jo vetëm për lumturinë personale, por edhe për mirëqenien e përgjithshme dhe për ta “ndihmuar që ajo të vijë më shpejt”.

“Njerëzit e rinj” krijojnë marrëdhënie të reja në mjedisin e tyre. Idealet e lirisë dhe të së vërtetës që ata shpallin përcaktojnë sjelljen e tyre të jetës - miqësi e lartë, vetëmohim, respekt për një person. Kuptimi i dashurisë dhe martesës është krejtësisht i ndryshëm. Pra, ndjenja e Lopukhov për Vera Pavlovna dhe miqësia e tij me Kirsanov janë aq të thella dhe fisnike sa ai ishte në gjendje të hiqte mënjanë për të mos ndërhyrë në lumturinë e një miku dhe gruaje të dashur, duke ruajtur marrëdhëniet më të mira me ta. Respekti për ndjenjat njerëzore përcakton edhe idenë e martesës si një bashkim i barabartë i bazuar në afërsinë morale të njerëzve. Këto marrëdhënie familjare janë në kontrast me martesën e bazuar në llogaritje, ku gruaja konsiderohet kryesisht pronë e burrit. “O papastërti! O pisllëk! "Posedon" - kush guxon të zotërojë një person? Ata kanë një banjo, këpucë ... "tha shkrimtari.

Një nga më të rëndësishmet për atë kohë - çështja e grave - u zgjidh gjithashtu në roman nga pozicione thelbësisht të reja. Së bashku me përfaqësuesit e galaktikës së re të inteligjencës së larmishme, u ngritën gjithashtu pamje e re gruaja ruse e avancuar, e cila duhet të marrë një pozicion të barabartë me një burrë në jetën publike, të arrijë pavarësinë e plotë. Lumturia e saj nuk është vetëm në dashuri, në jetën familjare, por edhe në punë të dobishme dhe aktivitete shoqërore.

Romani i Chernyshevsky është plot me reflektime të autorit për të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen e Rusisë. Për më tepër, në të tashmen dhe në të ardhmen e vendit, ishin pikërisht “njerëzit e rinj” që duhej të luanin një rol të madh. Mbi ta u mbështetën shpresat për të transformuar jetën ruse. Për mjetet dhe mënyrat e këtyre shndërrimeve sipas arsye të kuptueshme nuk përmendet në roman. Mund të supozohet se ishte menduar edhe ndikimi revolucionar. Por krijimi i një shoqërie të barazisë shoqërore mund të bëhej vetëm me kushtin e riedukimit, përmirësimit moral të njerëzve. Imazhet e idealizuara të "njerëzve të rinj", mjaft korresponduese me formën artistike të romanit utopik, në të njëjtën kohë treguan ideal moral drejt të cilit duhej të aspironin njerëzit më të mirë të kombit për të udhëhequr të tjerët.

Kështu e perceptuan bashkëkohësit këtë besëlidhje të autorit të burgosur në kalanë e Pjetrit dhe Palit. Plekhanov dëshmoi për këtë kur shkroi: "Kush nuk e ka lexuar dhe rilexuar këtë vepër të famshme? Kush nuk u tërhoq prej tij, kush nuk u bë më i pastër, më i mirë, më fisnik nën ndikimin e tij të dobishëm? Kush nuk u godit nga pastërtia morale e kryesore aktorët? Për të cilin, pasi lexoi këtë roman, nuk ka menduar jetën e vet, nuk iu nënshtrua testimit të rreptë të aspiratave dhe prirjeve të veta? Një pamje e ndritshme e shoqërisë së ardhshme, ku nuk do të ketë shtypje të njeriut nga njeriu, shpallja e standardeve të reja etike bëri një përshtypje të madhe te bashkëkohësit. "Për rininë ruse," shkroi princi revolucionar i famshëm P. Kropotkin, "romani "Çfarë duhet bërë?" është bërë një lloj zbulimi dhe programi. Asnjë nga tregimet e Turgenevit, asnjë vepër e Tolstoit apo e ndonjë shkrimtari tjetër nuk pati një ndikim kaq të gjerë dhe të thellë mbi rininë ruse sa kjo histori e Chernyshevsky. Ajo u bë një lloj flamuri për rininë ruse.

Imazhe krejtësisht të ndryshme të "njerëzve të rinj" dhe probleme të tjera që lidhen me ta shfaqen në romanin e famshëm të Turgenevit "Etërit dhe Bijtë". Shkrimtari, i cili e ndiqte vazhdimisht “pulsin e jetës” me shumë vëmendje dhe interes, e krijoi këtë vepër pothuajse njëkohësisht me ngjarjet e përshkruara në roman. Turgenev filloi të punojë në të në dimrin e 1860 dhe përfundoi në korrik 1861. "Etërit dhe Bijtë" u botua në numrin e shkurtit të "Russian Messenger" për 1862. Veprimi i romanit zhvillohet në verën e vitit 1859 dhe epilogu zhvillohet pas vitit 1861. Kështu, shkrimtari përshkroi një pikë kthese në lëvizjen shoqërore ruse - jetën e vjetër të largimit dhe epokën e re, e cila është ende në fillimet e saj.

Tashmë në fillim të romanit, lind tema e krizës së robërisë - tingëllon si në vajtimet e mjera të Nikolai Petrovich Kirsanov për varfërimin ekonomik, dhe në skica të peizazhit fshatrat lokale. “...Pyje të vegjël, lumenj me brigje të hapura, pellgje të vogla me diga të holla, fshatra me kasolle të ulëta nën çati të errëta, gjysmë të rrëshqitura, kasolle të shtrembër lëmesh me porta gogësish pranë gumenëve bosh.”

I riu Arkady Kirsanov tashmë po mendon për nevojën për ndryshim. Kështu, afirmohet rregullsia e shfaqjes së "transformatorëve" në personin e Bazarov.

Yevgeny Bazarov, si heronjtë e romanit "Çfarë duhet bërë?", është një zhanër, ashtu si ata, ai është i ndershëm, parimor, bindjet e tij janë përparimtare dhe demokratike. Por ai nuk ka shumë nga tiparet tërheqëse që Chernyshevsky u dha Lopukhov dhe Kirsanov. Bazarov është i shëmtuar - "me flokë", me duar të kuqe, ashpërsia e gjykimeve të tij, ndonjëherë duke arritur vrazhdësi, është e pakëndshme. Kjo pamje e jashtme jo tërheqëse është, si të thuash, në kontrast me "kundërshtarin" e tij të pashëm në mosmarrëveshjet për jetën, Pavel Petrovich. Por pas pamjes së jashtme të plakut Kirsanov qëndron zbrazëtia shpirtërore dhe egoizmi, ndërsa në sytë e Bazarov reflektohet mendja dhe vullneti.

Bazarov është një mohues, ose, siç e quajnë ata, një nihilist, domethënë një person që, sipas autorit, "zbatohet për gjithçka nga një këndvështrim kritik ... nuk përkulet para asnjë autoriteti ..." .

Për vetë Turgenev, ai dukej se ishte "një shprehje e modernitetit tonë të fundit". Dhe vërtet, shkrimtari vuri re në mënyrë shumë të ndjeshme dhe të saktë historikisht tiparet kryesore të këtij "proletari të menduar", një demokrat i njerëzve të thjeshtë, një kundërshtar i vendosur i sistemit serf, një materialist, i pavarur dhe kërkues.

Bazarov, si Dobrolyubov, mohoi admirimin për parimet e vjetëruara. Deklarata e tij aforistike: "Për momentin, mohimi është më i dobishmi - ne mohojmë" është jashtëzakonisht i afërt me deklaratën e Pisarev në artikullin "Scholastics e shekullit XIX" se të rinjtë duhet të lejohen të "shkundin me skepticizmin e tyre vendas ata të ndenjur". gjërat, ato mbeturina të rrënuara që ju e quani autoritet të përgjithshëm."

Edhe maksimalizmi i ri i Bazarov është i ngjashëm me karakterin kategorik të natyrshëm në shumë artikuj të viteve '60, dhe veçanërisht artikujt e D. I. Pisarev.

Duke mishëruar tiparet tipike të rinisë demokratike të viteve '60, Bazarov, në pikëpamjet e tij, ishte më i afërti me njerëzit me mendje të Pisarev. Ndaj, edhe pse mosmarrëveshja mes “fëmijëve” dhe “baballarëve” vazhdon për shumë çështje, nuk është rastësi që shkrimtari veçoi veçanërisht debatin për detyrën publike, për artin dhe shkencën dhe qëndrimin ndaj trashëgimisë fisnike kulturore. që e emociononte aq shumë progresistin opinionin publik, dhe personalisht Turgenev.

Miratimi i parimeve të reja estetike, të shprehura në artikujt e Belinsky dhe Chernyshevsky, shkaktoi në atë kohë një diskutim të nxehtë midis stafit të Sovremennik, i cili çoi në një ndarje në redaksinë dhe daljen prej saj të njerëzve të afërt me shkrimtarin. Fjalimet polemike të bixhozit të Pisarev, i cili përmbysi jo vetëm "junkën e rrënuar", por edhe klasikët e letërsisë ruse, përfshirë Pushkinin, dhe simpatia për ta në mesin e të rinjve të rangjeve të ndryshme, zgjuan gjithashtu alarm. Për këtë dëshmoi edhe gjerman Lopatin, duke theksuar se në Bazarov "natyrisht, të gjithë të rinjtë e viteve '60 nuk përshtateshin ... - Por, pa dyshim, kishte njerëz të tillë, veçanërisht me një qëndrim të tillë ndaj artit". Dallimet themelore të shkaktuara nga frika për trashëgiminë kulturore kombëtare, e cila është bërë një pjesë e rëndësishme jo vetëm e Rusisë, por edhe kulturën evropiane dhe qytetërimi në tërësi, disi më vonë çoi në një ndarje me Sovremennik dhe vetë Turgenev. Por tashmë në kohën e shkrimit të romanit, serioziteti i këtyre kontradiktave ishte mjaft i dukshëm, si dhe qëndrimi i prerë i autorit. Me gjithë dënimin thellësisht të sinqertë të robërisë, për Turgenev, si artist social, ishte e pamohueshme se ishte kultura fisnike e shekullit të 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të, ajo që përbënte pasurinë më të vlefshme kombëtare dhe se jeta kulturore Rusia në vitet në vijim do të vazhdojë të varet kryesisht nga pasuria e parë më e arsimuar e vendit. Me gjithë të metat e Kirsanovëve, me gjithë pasigurinë e pozitës së tyre në jetë, ata janë të lidhur me shumë fije me këtë qytetërim, me traditat shekullore, ndërsa mohimi i vlerave shpirtërore të së kaluarës nga Bazarov është i kotë.

Kështu, duke vlerësuar objektivisht dhe madje me dashamirësi shumë tipare të përfaqësuesve të inteligjencës raznochintsy të viteve '60, Turgenev, megjithatë, nuk u pajtua plotësisht me "njerëzit e rinj" jo vetëm në vlerësimin e kulturës së fisnikërisë dhe letërsisë klasike; Pikëpamjet materialiste primitive të Bazarov ishin gjithashtu të papranueshme për të. Në roman, fiziologu Bazarov vazhdimisht hedh poshtë ndjenjat e larta që përcaktojnë sjelljen e njerëzve. "Djalli e di se çfarë marrëzie," i thotë ai Arkady, "çdo njeri varet nga një fije, humnera mund të hapet nën të çdo minutë, dhe ai ende shpik të gjitha llojet e telasheve për veten e tij, i prish jetën." Sidoqoftë, ndjenja e thellë për Odintsova që e pushtoi shpejt, si të thuash, përshkon të gjitha bindjet e mëparshme, duke afirmuar dashurinë si parimin më të lartë shpirtëror të ekzistencës njerëzore. Shkrimtari e "dënoi" heroin e tij me dashuri. Mund të supozohet se Turgenevi i butë, dashamirës ndaj njerëzve dhe kënaqës ndaj dobësive të tyre ishte përgjithësisht i pakëndshëm, aq i ashpër. pozicioni i jetës heroi i tij. Deri në fund të jetës së tij, sipas studiuesve të veprës së tij, shkrimtari kishte një qëndrim krejtësisht të ndryshëm ndaj njerëzve: "në Turgenev gjysmë të sëmurë, të vjetër, të pikëlluar, tipari i simpatisë për fatkeqësitë njerëzore, jo zmbrapsja, është i denjë. me çdo respekt. Tashmë një durim me të cilin ai dëgjoi! Fakti që gjeti kohë të shkonte, të pyeste, të përkulej. Se ai lexoi dorëshkrime të panumërta, të pashpresë, shkroi letra të vogla, kërkoi punë, rregullonte të sëmurët në spitale, jepte para për shkolla, merrej me "mëngjeset" letrare dhe artistike për të mirën e nevojtarëve, krijoi një bibliotekë ruse në Paris - kjo nuk është aq pak, dhe kështu nuk duket si një shkrimtar "evropian".

Romani vazhdimisht vë në dukje "nihilizmin" e Bazarov, kritikat e tij ndaj problemeve të caktuara të kohës sonë.

Në të njëjtën kohë, është krejt e natyrshme që, për shkak të kushteve të censurës, të mos ketë një prezantim të programit të tij politik për riorganizimin e ardhshëm të Rusisë. Prania e të tillëve dëshmohet nga fjalët e tij drejtuar Odintsova, të cilat ishin në dorëshkrim, por të përjashtuara në versionin përfundimtar: "A doni të shihni se si digjet bari i pavlerë i vitit të kaluar? Nëse forca nuk është tharë në tokë, ajo jep rritje të dyfishtë. Me fjalë të tjera, kur zjarri i revolucionit shkatërron gjithçka që është "e papërdorshme" që pengon përparimin, atëherë forcat e reja do të fillojnë të krijojnë një shtet të ri. Ky është i njëjti program politik revolucionar-demokratik për të cilin u përpoqën heronjtë e "Çfarë duhet bërë?".

Fakti që vetë shkrimtari nuk ndante ide revolucionare demokratike nuk e pengoi Turgenev të krijonte një imazh kaq të vërtetë jetik siç ishte Bazarov i tij. Një bashkëkohës perceptues shkroi për Turgenev: "Një admirues i vendosur i zhvillimit gradual shoqëror, pa kërcime konvulsive përpara dhe tërheqje të ndrojtura prapa, i butë në disponimin e shpirtit të tij, Turgenevi nuk ra kurrë në lajka skllavërore as para turmës dhe as para individëve. Në shkrimet e tij, të cilat herë-herë preknin çështje shumë të mprehta të kohës sonë, dominon, si të thuash, drejtësia artistike.

“Drejtësia Artistike” u ekzekutua edhe në romanin e shkrimtarit për “njerëzit e rinj”.

Por tashmë në veprën tjetër kryesore të Turgenev, romanin "Tymi", mbi të cilin autori punoi në Baden-Baden nga 1852 deri në 1865, nuk ka imazhe si Bazarov. Ndryshimi i situatës socio-politike solli në plan të parë probleme të tjera. Shpresat e zjarrta të viteve gjashtëdhjetë zhduken “si tym”. Forcimi i politikës reaksionare të qeverisë tregon forcën dhe rrezikun e kampit konservator, përfaqësuesit e të cilit janë vizatuar në mënyrë kaq të gjallë dhe groteske - pothuajse në stilin e satirës së Saltykov-Shchedrin-it - në roman. Litvinov shfaqet këtu si kundërshtari i vetëm i gjeneralëve konservatorë - jo një luftëtar, por një person që merr pozicione progresive, i ndershëm dhe i ndërgjegjshëm, aktivitetet e të cilit mund të jenë shumë të dobishme për vendin.

Litvinov, si dhe një personazh tjetër në "Smoke", Potugin, pjesërisht, por vetëm pjesërisht, pasqyron pikëpamjet e autorit. Ashtu si Turgenev, Potugin e sheh shpëtimin e Rusisë në qytetërim, iluminizëm. Shumë nga mendimet e shkrimtarit të shprehura në mosmarrëveshjet e tij të mëparshme filozofike dhe politike me Herzen - për kuptimin e qytetërimit, rolin e klasës së arsimuar të Rusisë në jetën e shoqërisë dhe të vendit, etj., sipas mendimit të autorit, nuk do të e çojnë vendin përpara. Duke goditur konservatorët me skajin e satirës, ​​Turgenev foli në të njëjtën kohë kundër liderëve të cilët, sipas mendimit të tij, nuk i justifikuan shpresat brezi i ri, “të dehur e të mjegulluar”, kundër radikalizmit të tyre të dukur. Kështu, shkrimtari konfirmoi edhe një herë fjalët e Belinsky se thirrja e tij është "të vëzhgojë fenomene reale dhe t'i përcjellë ato, duke kaluar nëpër fantazi ...". Petelin Viktor Vasilievich

Nga libri Historia e letërsisë ruse të shekullit të 19-të. Pjesa 1. 1800-1830 autor Lebedev Yury Vladimirovich

Nga libri Historia e Rusisë nga kohërat e lashta deri në fillim të shekullit të 20-të autor Froyanov Igor Yakovlevich

Kultura ruse e viteve 60-90 të shekullit XIX. Heqja e robërisë në Rusi dhe reformat borgjeze që pasuan, rritja e ekonomisë dhe vendosja e marrëdhënieve kapitaliste në vend krijuan kushte cilësore të reja për zhvillimin e shpejtë progresiv të Rusisë.

Nga libri Letërsia e fundit të XIX - fillimi i shekullit XX autor autor Yakovkina Natalya Ivanovna

§ 1. LETËRSIA RUSE Shekulli i 19-të është një nga periudhat më të shkëlqyera në historinë e letërsisë ruse. Në këtë kohë, u krijuan veprat më të mëdha të letërsisë klasike ruse, të cilat morën njohje në mbarë botën. Dhe madhështia e tyre përcaktohej jo vetëm nga artistike

autor Yakovkina Natalya Ivanovna

§ 1. LETËRSIA RUSE E Vitet 60-70

Nga libri Historia e Kulturës Ruse. Shekulli i 19 autor Yakovkina Natalya Ivanovna

§ 4. LETËRSIA RUSE E Vitet 80-90 TË SHEK. XIX dekada e XIX Shekujt u shënuan nga ndryshime serioze në jetën shoqërore dhe letrare të Rusisë.Vendosja e kapitalizmit në ekonomi çoi në ndryshime në sferat sociale, kulturore dhe shpirtërore të jetës ruse.

Nga libri Rusia dhe Perëndimi në lëkundjen e historisë. Nga Pali I te Aleksandri II autor Romanov Petr Valentinovich

Lufta Lindore 1877–1878. Ushtria ruse po përpiqet më të mirën për të mos marrë Tsargradin Nëse kishte të paktën një kuptim për rusët në këtë luftë qesharake, atëherë ndoshta një - për t'i vërtetuar edhe një herë Evropës se "Testamenti" i Pjetrit të Madh, i cili iu referua nga të gjithë dhe të ndryshëm, duke përfshirë

autor Petelin Viktor Vasilievich

Pjesa e parë e letërsisë ruse të viteve '50. Për sinqeritetin në letërsi Pas vdekjes së Stalinit, filluan ndryshimet në politikë dhe kulturë, në letërsi dhe art. Dhe në fillim të vitit 1953, letërsia ruse vazhdoi të ekzistonte në një luftë të mprehtë midis të ndryshmeve

Nga libri Historia e letërsisë ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Vëllimi II. 1953–1993 Në botimin e autorit autor Petelin Viktor Vasilievich

Pjesa e tretë e letërsisë ruse të viteve '60. E vërteta dhe

Nga libri Historia e letërsisë ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Vëllimi II. 1953–1993 Në botimin e autorit autor Petelin Viktor Vasilievich

Pjesa e katërt Letërsia ruse e viteve '70. shtetas rus

Nga libri Historia e letërsisë ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Vëllimi II. 1953–1993 Në botimin e autorit autor Petelin Viktor Vasilievich

Pjesa e shtatë Letërsia ruse e viteve '80. Liria ligjore e shpirtit Dihet prej kohësh që veprat e artit lexohen dhe mbahen mend jo për shkak të këtyre apo atyre problemeve akute, aktuale që shtrohen në to, por për shkak të personazheve të krijuara. A do të mund të gjejë shkrimtari

Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Punë e mirë në sajtin">

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Pritet në http://www.allbest.ru

Ministria e Arsimit e Republikës së Bjellorusisë

me temën: " shkrimtarët sovjetikë 70-80 të shekullit XX"

Përfunduar: nxënësi 11 klasa “A”.

Ryabtsev Dmitry

Mësuesja: Mishukova T.A.

1. Belov Vasily Ivanovich

2. Astafiev Viktor Petrovich

3. Chingiz Aitmatov

Bibliografi

1. Belov Vasily Ivanovich

Lindur më 23 tetor 1932 në një familje fshatare në fshatin Timonikha, rrethi i Kharkovit, rajoni i Vologdës. Ai studioi në shkollën FZO në qytetin e Sokolit, rajoni i Vologdës, punoi si marangoz, kujdestar dhe elektricist. Pasi shërbeu në ushtri (1952-1955) ai punoi në një fabrikë në Perm, më pas ishte punonjës i gazetës rajonale Kommunar, që nga ajo kohë filloi të shfaqej në shtyp. Në 1958 ai u zgjodh sekretar i komitetit të rrethit Komsomol në rrethin Gryazovetsky të rajonit Vologda. Në vitet 1959-1964 studioi në Institutin Letrar. M. Gorki. Poezitë dhe poemat e hershme të Belov mbajnë gjurmë të disponimeve karakteristike të viteve 1950. (e periudhës së "shkrirjes"): eksitim emocional në kohën e ndryshimeve shoqërore, patosi i distancës, hapësira të reja, kërkimi i diçkaje vërtet të vlefshme në botë dhe në vetvete, etja për lëvizje, heroikë. Në këtë drejtim u zhvillua poezia masive e asaj kohe, me të cilën poezitë e Belovit jehojnë në shumë mënyra.

Së bashku me shumë tekstshkrues të viteve 1950, Belov i ri në "ankth të shenjtë", në luftë, në impuls social sheh qëllimin e vërtetë të njeriut, të vetmen përmbajtje të denjë të jetës. Që në rininë e tij ai u largua nga vendlindja, me nxitim për të shpëtuar nga mënyra sedentare dhe ritmi i ngadaltë i jetës fshatare në shkëlqimin tërheqës, ritmin e përshpejtuar dhe të larmishëm të jetës urbane. Ky hap dukej si një hap i gëzueshëm drejt lirisë, drejt mundësive të paprecedentë.

Në "Përrallat e Karpenterit", heroi Konstantin Zorin (i pajisur me tipare autobiografike) kujton se si u nda nga fshati i tij: "... Të gjitha këto i urreja me gjithë zemër. U betova të mos kthehesha këtu". Por shumë shpejt dëshira për "tokën e babait" bëhet forca mbizotëruese që përcakton fatin e Belovit dhe drejtimin e punës së tij. Në përmbledhjen e romaneve dhe tregimeve "Vera përvëluese" (Vologda, 1963), pamjet e jetës së përditshme rurale shpalosen në atë rend të pangutur që është në varësi të kalendarit të fshatit, një sërë punët e shtëpisë dhe rrjedhën e bisedave. Detajet reale të jetës së fshatit janë rikrijuar në një gamë të përgjithshme të përmbajtur. Duke u përpjekur për autenticitet në gjithçka, Belov përdor saktësinë pothuajse dokumentare në përshkrimin e personazheve dhe shpesh e kthen historinë në një ese. Skica të llojeve të njohura fshatare ishin tashmë në poezitë "Gjyshi", "Vjehrra"; një nga reflektimet e para për marrëdhëniet e tij me tokën e tij të lindjes u zhvillua në poemën e Belovit "Gjaku i Bardhë", mbi të cilin shkrimtari punoi në vitin 1961. Nuk është rastësi që një fragment nga "At Home" i fundit (1981) krijoi bazën. të tregimit të shkruar më pas "Kodra". Kalimi i Belovit nga poezia në prozë është i natyrshëm dhe i pashmangshëm në mënyrën e vet. Tregimi i madh "Biznesi i zakonshëm" (1967) është një vepër historike në veprën e Belov. Me paraqitjen e saj, tema e vjetër e popullit, fshatarësia, fitoi një mprehtësi të re etike, lindën pyetje të reja për zhvillimin artistik të kësaj teme. Ndjeshmëria e Belovit ndaj tragjedisë së fshehur të ekzistencës së heronjve ishte tashmë e pranishme në tregimet "Fshati Berdyaika" (1961), "Pas tre porteve" (1965). Në një këndvështrim më të ndërlikuar, kjo temë jepet në "Përrallat e marangozëve" (1968). Për rrëfimtarin Konstantin Zorin, e kaluara e fshatit është e ndarë prej saj me vite, distancë psikologjike dhe kulturore. Pamja e heroit për fshatin ndonjëherë është paksa e largët, racionaliste, por pavarësisht gjithçkaje, ai tërhiqet me forcë të papërmbajtshme në shtëpinë e tij të lindjes, në banjën e vjetër të fshatit, për të riparuar të cilën kishte ardhur me pushime. Zorin zhytet në ekzistencën e ngadaltë të një fshati gjysmë të braktisur, konvergon me bashkëfshatarët e tij. Belov po kërkon mundësinë e tërësisë harmonike dhe e gjen në botën komode të "atdheut të vogël", ku "pyjet e ngrohta të bredhit flenë të qetë", ku paqja, heshtja buron nga pylli, ku është kaq mirë të jetosh. Sidoqoftë, një gjendje e tillë është e rrallë dhe pothuajse e paarritshme për njeriun modern.

Duke iu kthyer parcelave urbane, Belov zakonisht e gjen heroin në gjendje joharmonike - mungesë përzemërsie, dashurie, thjeshtësie te njerëzit ("Edukimi sipas Dr. Spock." Motivi i "thyerjes" së vetë themeleve jeta fshatare u përshkrua në Përrallat e Karpentjerit. Epoka tragjike e kolektivizimit ka qenë në qendër të vëmendjes së Belov që nga fillimi i viteve 1970. Shkrimtari hyn në një zhanër të ri të romanit-kronikës, duke krijuar "Evet" (1972-1984) dhe vazhdimin e tyre "Viti i pushimit të madh" (1989-1991). Libri “Viti i Pushimit të Madh” nuk perceptohet si fundi i kronikës. Epopeja tragjike për tokën dhe fshatarësinë, e cila arriti kulmin e saj në vitet 1930, mbetet jo vetëm pa një përfundim, por edhe pa një kuptim më të lartë. Duke e kuptuar qartë këtë, Belov e lidh kuptimin e tragjedisë me pikëpamjen e krishterë të asaj që ndodhi në Rusi.

Libri më optimist, madje edhe festiv, i Belov është Lad (1979). Bota e komunitetit fshatar, familja, ekonomia, bota e punës dhe e kohës së lirë, zejet dhe artet, zakonet dhe gjuha paraqitet në një gjendje ideale “në rregull”, në të cilën historia e kujton atë dhe në të cilën e sheh shkrimtari. Harmonia krijohet nga ritmi i saktë i të gjithë qarkut të jetës tokësore. Autori me shumë takt është në gjendje të ndërthurë saktësinë etnografike me të vërtetën morale. Vetë fjalimi i tij është herë piktoresk, herë i sinqertë, herë ironik i butë, por gjithmonë i fortë, i rregulluar mirë, i dallueshëm në koncepte dhe vlerësime, fjala popullore është gjithmonë e përshtatshme në të.

2. Astafiev Viktor Petrovich

ka lindur V.P Astafiev. 1 maj 1924 në fshatin Ovsyanka, afër Krasnoyarsk. Vitya Astafiev e kaloi gjithë fëmijërinë e tij në një jetimore. Ai njihte shumë njerëz të mrekullueshëm, por jo nga të afërmit: i pari - pas nënës, gjyshes dhe gjyshit të tij - ishte Vasily Ivanovich Sokolov, mësues në një jetimore. Vasily Ivanovich, sikur të mendonte se Vitya jo vetëm që u poshtërua shumë, u qortua me bukë, madje edhe me faktin se ai jeton për ndonjë arsye, por edhe shkeli mjaft në kuptimin e mirëfilltë dhe figurativ.

Vitya pëlqente të lexonte pa dallim dhe të pushonte gjithçka që i binte në duart e tij, luftonte për libra, madje i vodhi, duke mos e konsideruar këtë një mëkat të madh. Gjatë viteve që ai jetoi në një jetimore nën Vasily Ivanovich, ai shpesh i tregonte atij për "dhuratat e tij natyrore", për "talentin e padyshimtë letrar", dhe nga këto fjalë ai ra ose në hare të mprehtë, të pamend, ose në siklet, sado ngadalë. filloi të kompozonte poezi, mori pjesë në shkollë ditar i shkruar me dorë dhe në mënyrë të pamatur gënjeu fëmijët, duke ritreguar librat që kishin lexuar.

Një person i mrekullueshëm që takoi në fillim të jetës së tij ishte Ignatius Dmitrievich Rozhdestvensky, një poet siberian. Mësoi gjuhën dhe letërsinë ruse.

Për herë të parë në historinë e 5-B, edhe dembelët morën nota të shkëlqyera në rubrikën "sjellje". Ignatiy Dmitrievich filloi të sillte revista dhe libra të freskët në mësime - kjo ishte një gjë e rrallë atëherë - dhe ai gjithmonë lexonte me zë të lartë për 10-15 minuta. Të gjithë ishin shumë të interesuar. Fëmijët u dashuruan shumë me punën e pavarur - jo për të shkruar një prezantim, për të mos mësuar përmendësh poezi të gjata, por për të kompozuar, krijuar vetë.

Në vitin 1953, libri i parë u botua në Perm. Viktor Petrovich i dha autografin e parë në jetën e tij një njeriu që i nguliti respekt për fjalën, ngjalli etje për krijimtari.

Kur Ignatius Dmitrievich mbushi 50 vjeç, V.P. Astafiev me gëzim shkroi një artikull për të, i cili u botua nga revista Oktyabr. V.P. Astafiev u diplomua në shkollën FZO në stacionin Yenisei dhe punoi afër qytetit të Krasnoyarsk në stacionin Bazaikha si përpilues treni. Në vjeshtën e vitit 1942 shkoi në front, luftoi si ushtar. Demobilizuar nga ushtria në vjeshtën e vitit 1945. Edhe gruaja e tij ishte ushtare. Ata erdhën për të jetuar në qytetin e saj të lindjes Ural, Chusovoy. V.P. Astafiev, në fillim punova aty ku duhej, më pas përfundova në një dyqan të nxehtë.

Mjekët ofruan një punë të lehtë. Por i gjithë qyteti përbëhet nga metalurgjia, jeta dhe puna janë të vështira në të.

Filloi të shkarkonte vagonët me dru zjarri, pastaj karkasat e mishit për një fabrikë sallamesh. Më vonë, ai u transferua në një punishte për të larë dhe për t'i shërbyer kufomat debonerëve në tryezë, pastaj kripë, kriposje dhe hedh mishin në fuçi - punë e vështirë dhe e ndyrë. Kam punuar në punishte për disa muaj, pastaj më kanë udhëzuar të shikoj fabrikën natën.

Ka ardhur një periudhë e re, shumë intensive dhe e vështirë e jetës: ditën punë në gazetë, natën, pasi fëmijët i zë gjumi. Ai shkroi tregime. Të mbledhura në librin “Deri në pranverën tjetër”, shënuan fillimin e rrugës së tij letrare.

Në vitin 1959 hyri në kurset e larta letrare në Moskë.Puna e shkrimit është një kërkim i pandërprerë, i vështirë, sfilitës. Dhe nëse Astafiev nuk u ngatërrua në jetë, për të cilën kishte shumë parakushte, nuk e njolloste biografinë e tij me një pikë të vetme, duroi të gjitha vështirësitë e jetës së pasluftës dhe me dinjitetin e një personi që me ndërgjegje bën punën e tij, duke respektuar pastërtia civile dhe respektimi i emrit të tij, bën punën e tij - arsyeja për këtë është e njëjta rrënjë thelbësore që shkon në rritjen njerëzore. Nuk ka fat më të keq - të mbetet vetëm me një person, të humbasë në errësirën e shpirtit të tij, të ngurtësohet në vetvete.

Gjatë viteve të perestrojkës, ata u përpoqën ta tërhiqnin Astafiev në luftën midis grupeve të ndryshme të shkrimtarëve. Megjithatë, talenti dhe arsyeja e shëndoshë e ndihmuan atë të shmangte tundimin e angazhimit politik. Ndoshta kjo u lehtësua kryesisht nga fakti se, pas bredhjeve të gjata nëpër vend, shkrimtari u vendos në vendlindjen e tij Ovsyanka, duke u distancuar qëllimisht nga nxitimi i qytetit. Bollgur Astafiev është bërë një lloj "Meka kulturore" e Territorit Krasnoyarsk. Prozatorët këtu janë vizituar vazhdimisht nga shkrimtarë të shquar, figura kulturore, politikanë dhe lexues thjesht mirënjohës.

Zhanrin e eseve në miniaturë, në të cilat Astafiev punoi shumë, ai e quajti Zates, duke e lidhur simbolikisht punën e tij me ndërtimin e një shtëpie. Në 1996 Astafiev mori Çmimin Shtetëror të Rusisë, në 1997 - Çmimin Pushkin të Fondacionit Alfred Toepfer (Gjermani). Astafiev vdiq në fshatin Ovsyanka, Territori i Krasnoyarsk më 29 nëntor 2001 dhe u varros atje.

3. Chingiz Aitmatov

biografia krijuese Belov Astafiev Aitmatov

Chingiz Aitmatov lindi në 1928 në luginën e lumit Talas, në fshatin Sheker, rrethi Kirovsky, Kirgiz SSR. Biografia e karrierës së shkrimtarit të ardhshëm filloi gjatë Luftës së Madhe Patriotike.

Hero i Punës Socialiste (1978), Akademik i Akademisë së Shkencave të SSR-së së Kirgistanit, laureat i shtetit. çmime (1968, 1977, 1983), laureat në 1963 i Çmimit Lenin, mbajtës i Urdhrit të Miqësisë (1998), marrë nga duart e Boris Nikolaevich Yeltsin, ish-kryeredaktor i revistës "Letërsia e Huaj". . Në vitin 1990, ai u emërua Ambasador i BRSS në Luksemburg, ku aktualisht banon si ambasador i Republikës së Kirgistanit.

Ai kërkoi gjatë dhe shumë për temat e tij, personazhet e tij, stilin e tij të rrëfimit. Dhe i gjeti. Heronjtë e saj janë punëtorë të zakonshëm sovjetikë, të cilët besojnë fort në parimet e ndritshme dhe të mira të jetës, të krijuara me pjesëmarrjen e tyre më aktive. “Drita, jeta njerëzore”, njerëzit janë të pastër dhe të ndershëm, të hapur ndaj çdo gjëje të mirë në botë, pa probleme në biznes, të lartë në aspirata, të drejtpërdrejtë dhe të sinqertë në marrëdhëniet me njerëzit. Në tregimet "Jamilya" (1958). "Plepi im në një shall të kuq" (1961), "Mësuesi i parë" (1962) harmonia, pastërtia dhe bukuria e shpirtrave dhe mendimeve të tyre simbolizohen nga plepat që këndojnë, mjellmat e bardha pranverore në liqenin Issyk-Kul dhe vetë ky liqen blu. në jakën e verdhë të brigjeve ranore dhe gjerdanin gri e të bardhë të majave të maleve.

Me sinqeritetin dhe drejtpërdrejtësinë e tyre, personazhet e gjetura nga shkrimtari, si të thuash, i sugjeruan mënyrën e rrëfimit - të emocionuar, paksa të ngritur, tensionues dhe shpesh rrëfyes - në vetën e parë, nga "Unë".

Qysh në veprat e para Ch.Aitmatov e shpalli veten shkrimtar, duke rritur probleme të vështira jeta, duke përshkruar situata të vështira, dramatike në të cilat njerëzit gjenden, të fortë, të pastër dhe të ndershëm, por të përballur me kundërshtarë jo më pak të fortë - ose roje të zakoneve dhe zakoneve të vjetra, ose grabitqarë, despotë të etur për pushtet, burokratë kryesorë.

Tek "Jamila" dhe "Mësuesja e parë" shkrimtari arriti të kapte dhe të fiksonte pjesë të ndritshme të jetës, që shkëlqenin nga gëzimi dhe bukuria, pavarësisht nga drama e brendshme që i përshkon. Por ato ishin pikërisht pjesët, episodet e jetës, për të cilat ai fliste në mënyrë sublime, të mbushura me gëzim e lumturi, siç mbush me to një artist, duke dhënë tonin te Xhamili dhe Mësuesi i Parë.

Për këtë, kritika i quajti romantike, pavarësisht nga një bazë e mirë realiste, teksa u zhvillua talenti i shkrimtarit, duke e thelluar atë në një jetë që nënshtronte të gjithë elementët romantikë.

Shkrimtari e kap jetën më gjerë e më thellë, duke u përpjekur të depërtojë në sekretet e saj më të thella, duke mos anashkaluar pyetjet më të mprehta të krijuara nga shekulli i njëzetë. Tregimi “Fusha e nënës” (1965), që shkaktoi debate të zjarrta, shënoi kalimin e shkrimtarit drejt realizmit më të ashpër, i cili pjekurinë e tij e arriti në tregimet “Lamtumirë, Gulsary! (1966). "Avulli i bardhë" (1970). "Vinçat e hershëm" (1975), në romanin "Stacioni i stuhishëm (Dhe dita zgjat më shumë se një shekull)" (1980). Nuk janë më copa, shtresa, shtresa jete të ndara, por e gjithë bota fillon të shihet në fotot e krijuara nga shkrimtari, bota reale me gjithë të shkuarën, të tashmen, të ardhmen e saj, një botë që nuk kufizohet as nga Toka. Gëzimet, hidhërimet, mundësitë e ndritshme dhe të zymta të planetit tonë në integritetin e tij gjeografik dhe ndarjen shoqërore e ngjyrosin me tone të reja veprën e shkrimtarit.

Aitmatov ka të menduarit strategjik, ai është i interesuar për idetë në shkallë planetare. Nëse në veprat e tij të hershme shkrimtari u përqendrua kryesisht në origjinalitetin e dashurisë, jetës, kulturës Kirgistan, atëherë në romanet "Skela" dhe "Dhe dita zgjat më shumë se një shekull", të cilat patën një sukses të jashtëzakonshëm në fund të viteve '70 - Vitet 80, ai u shfaq tashmë si qytetar i botës. Ngriti pyetje globale. Për shembull, ai deklaroi hapur se droga është një plagë e tmerrshme. Ai e lejoi veten të rritej, sepse para tij nuk i lejohej askujt.

Romani i ri është Marka e Cassandra, botuar në Znamya në 1994. Akoma më i shqetësuar, por i shqetësuar në mënyrën e vet, "në rrugën e Aitmatov". Duket se njerëzit në hapësirat e gjera të CIS po luftojnë, paratë janë brenda sasi të mëdha vidhni, bëni gjëra të tjera të turpshme - shkruani për këtë kështu. Sidoqoftë, Aitmatov, me sa duket, nuk është në gjendje të marrë parasysh të gjitha llojet e detajeve nën këmbët e tij. Vështrimi i tij është ende i fiksuar në Tokë nga lart poshtë, duke e mbuluar atë tërësisht.

4. Rasputin Valentin Grigorievich

Lindur më 15 mars 1937 në fshatin Ust-Uda Rajoni Irkutsk. Në mars 1937, një djalë, Valentin, u shfaq në familjen e një punëtori të ri të sindikatës rajonale të konsumatorëve nga vendbanimi i rrethit Ust-Uda, i humbur në bregdetin e taigës së Angara pothuajse në gjysmë të rrugës midis Irkutsk dhe Bratsk, i cili më vonë e lavdëroi këtë. rajon i mrekullueshëm për të gjithë botën. Së shpejti prindërit u zhvendosën në folenë e babait të familjes - fshatin Atalanka. Bukuria e natyrës së rajonit të Angarës e pushtoi djalin mbresëlënës që në vitet e para të jetës së tij, duke u vendosur përgjithmonë në thellësitë e fshehura të zemrës, shpirtit, ndërgjegjes dhe kujtesës së tij, mbin në veprat e tij me kokrra filizash pjellore që ushqeheshin më shumë. se një brez rusësh me shpirtëroren e tyre.

Vendi në brigjet e Angarës së bukur është bërë qendra e universit për një djalë të talentuar. Askush nuk dyshoi se ai ishte i tillë - në fshat, në fund të fundit, kushdo që nga lindja është i dukshëm me një shikim. Valentini mësoi shkrim e këndim dhe numërim që në moshë të re - ai u tërhoq shumë me lakmi nga dija. Një djalë i zgjuar lexoi gjithçka që haste: libra, revista, copëza gazetash. Babai i tij, i kthyer nga lufta si hero, ishte në krye të postës, dhe nëna e tij punonte në një bankë kursimi. Një fëmijëri e shkujdesur u shkurtua menjëherë - një çantë me para të shtetit iu pre në një avullore të atit, për të cilën ai përfundoi në Kolyma, duke lënë në fatin e tyre gruan me tre fëmijë të vegjël.

Në Atalanka ishte vetëm një katërvjeçar. Për studime të mëtejshme, Valentini u dërgua në shkollën e mesme Ust-Uda. Djali u rrit me përvojën e tij të uritur dhe të hidhur, por një mall i pathyeshëm për dije dhe një përgjegjësi jo fëminore serioze ndihmuan për të mbijetuar. Rasputin do të shkruante më vonë për këtë periudhë të vështirë të jetës së tij në tregimin "Mësimet franceze", çuditërisht nderues dhe i vërtetë.

Në certifikatën e Shën Valentinit kishte vetëm pesë. Nja dy muaj më vonë, në verën e të njëjtit 1954, pasi kishte kaluar shkëlqyeshëm provimet pranuese, ai u bë student në Fakultetin e Filologjisë në Universitetin Irkutsk, ishte i dashur për Remarque, Hemingway, Proust. Nuk kam menduar të shkruaj - është e qartë se koha nuk ka ardhur ende.

Jeta nuk ishte e lehtë. Mendova për nënën dhe fëmijët. Shën Valentini ndihej përgjegjës për ta. Duke fituar jetesën kudo që ishte e mundur, ai filloi të sillte artikujt e tij në redaksinë e radios dhe gazetave rinore. Edhe para se të mbronte tezën e tij, ai u pranua në stafin e gazetës Irkutsk "Rinia Sovjetike", ku erdhi edhe dramaturgu i ardhshëm Alexander Vampilov. Zhanri i gazetarisë ndonjëherë nuk futej në kuadrin e letërsisë klasike, por më lejonte të fitoja përvojë jetësore dhe të ngrihesha më fort në këmbë. Pas vdekjes së Stalinit, babai im u amnistua, ai u kthye në shtëpi me aftësi të kufizuara dhe mezi mbushi 60 vjeç ...

Në vitin 1962, Valentin u transferua në Krasnoyarsk, temat e botimeve të tij u bënë më të mëdha - ndërtimi i hekurudhës Abakan-Taishet, hidrocentralet Sayano-Shushenskaya dhe Krasnoyarsk, puna e palodhur dhe heroizmi i të rinjve, etj. Takime dhe përshtypje të reja nr. përshtaten më gjatë në kuadrin e botimeve të gazetave. Tregimi i tij i parë "Kam harruar të pyes Lyoshkën" është i papërsosur në formë, prekës në përmbajtje, i sinqertë deri në lot. Në një vend për prerje, një pishë e rënë preku një djalë 17-vjeçar. Vendi i mavijosur filloi të zihej. Miqtë morën përsipër të shoqëronin viktimën deri në spital, i cili është 50 kilometra në këmbë. Në fillim ata debatuan për të ardhmen komuniste, por Leshka po përkeqësohej. Ai nuk arriti në spital. Dhe miqtë nuk e pyetën kurrë djalin nëse njerëzimi i lumtur do t'i kujtonte emrat e punëtorëve të thjeshtë, të tillë si ata dhe Lyosha ...

Sidoqoftë, ngjarja më domethënëse në jetën e shkrimtarit Rasputin ndodhi një vit më parë, kur, njëra pas tjetrës, u shfaqën tregimet e tij "Rudolfio", "Vasily dhe Vasilisa", "Takimi" dhe të tjerët, të cilat autori i përfshin ende në botim. koleksionet. Me ta, ai shkoi në takimin e shkrimtarëve të rinj në Çita, ndër drejtuesit e të cilit ishin V. Astafiev, A. Ivanov, A. Koptyaeva, V. Lipatov, S. Narovchatov, V. Chivilikhin. Ky i fundit u bë "kumbari" i shkrimtarit të ri, veprat e të cilit u botuan në botimet e kryeqytetit ("Shkëndija", " TVNZ") dhe interesoi një gamë të gjerë lexuesish "nga Moska në periferi." Rasputin vazhdon ende të botojë ese, por pjesa më e madhe e energjisë së tij krijuese u është dhënë tashmë tregimeve. Ata pritet të shfaqen, ata tregojnë interes.

Në vitin 1967, pas botimit të romanit Para për Mary, Rasputin u pranua në Unionin e Shkrimtarëve. Erdhi fama dhe fama. Ata filluan të flasin seriozisht për autorin - veprat e tij të reja bëhen objekt diskutimi. Duke qenë një person jashtëzakonisht kritik dhe kërkues, Valentin Grigoryevich vendosi të merrej vetëm me të veprimtari letrare. Duke respektuar lexuesin, ai nuk kishte mundësi të ndërthurte as zhanre të tilla të afërta krijuese si gazetaria dhe letërsia.

Në vitin 1970, tregimi i tij "Afati" u botua në revistën "Bashkëkohësi ynë". Është bërë një pasqyrë e spiritualitetit të bashkëkohësve tanë, lloji i zjarrit ku njerëzit donin të ngroheshin për të mos ngrirë në rrëmujën e jetës së qytetit.

Viti 1976 u dha fansave të V. Rasputin një gëzim të ri. Në "Lamtumirë Matyora" shkrimtari vazhdoi të pikturonte jetën dramatike të brendësisë së Siberisë, duke na treguar dhjetëra personazhet më të ndritur.

Rasputin nuk shpërthen në akuza dhe kritika, nuk bëhet një tribunë dhe lajmëtar, duke bërë thirrje për një trazirë. Ai nuk është kundër progresit, është për vazhdim të arsyeshëm të jetës. Shpirti i tij ngrihet kundër nëpërkëmbjes së traditave, kundër humbjes së kujtesës, kundër braktisjes së së kaluarës, mësimeve të saj, historisë së saj. Rrënjët e karakterit kombëtar rus janë pikërisht në vazhdimësi. Fillimi i brezave nuk mund, nuk guxon të ndërpritet nga "ivanët që nuk e mbajnë mend lidhjen farefisnore". Kultura më e pasur ruse mbështetet në tradita dhe themele.

Në veprat e Rasputin, shkathtësia njerëzore është e ndërthurur me psikologjinë më delikate. Gjendja e shpirtit të heronjve të tij është një botë e veçantë, thellësia e së cilës i nënshtrohet vetëm talentit të Mjeshtrit. Duke ndjekur autorin, zhytemi në vorbull ngjarjet e jetës personazhet e tij, të mbushur me mendimet e tyre, ndjekin logjikën e veprimeve të tyre. \

Viti 1977 ishte një vit i rëndësishëm për shkrimtarin. Për tregimin "Jeto dhe kujto" atij iu dha Çmimi Shtetëror i BRSS.

Ai mund të shkruante romane me shumë vëllime - ato do të lexoheshin dhe filmoheshin me entuziazëm. Sepse imazhet e heronjve të tij janë jashtëzakonisht interesante, sepse komplotet tërhiqen me të vërtetën e jetës. Rasputin preferoi shkurtësinë bindëse. Por sa e pasur dhe unike është fjala e heronjve të tij, poezia e natyrës. Gjuha e veprave të Rasputinit rrjedh si një lumë, e mbushur me fjalë të mrekullueshme. Çdo rresht është një depo e letërsisë ruse, dantella e të folurit. Nëse ndodh që vetëm veprat e Rasputin të arrijnë tek pasardhësit në shekujt në vijim, ata do të kënaqen me pasurinë e gjuhës ruse, fuqinë dhe veçantinë e saj.

Shkrimtari arrin të përcjellë intensitetin pasionet njerëzore. Heronjtë e tij janë thurur nga tiparet e një karakteri kombëtar - të urtë, të qetë, ndonjëherë rebelë, nga zelli, nga të qenit vetë. Ata janë të njohur, të njohur, jetojnë pranë nesh, dhe për këtë arsye janë kaq të afërt dhe të kuptueshëm. Në nivel gjenesh, me qumështin e nënës, ata u përcjellin brezave të ardhshëm përvojën e grumbulluar, bujarinë shpirtërore dhe qëndrueshmërinë. Një pasuri e tillë është më e pasur se llogaritë bankare, më prestigjioze se pozitat dhe pallatet.

Një shtëpi e thjeshtë ruse është ajo kështjellë pas mureve të së cilës qëndrojnë vlerat njerëzore. Transportuesit e tyre nuk kanë frikë nga dështimet dhe privatizimi, ata nuk e zëvendësojnë ndërgjegjen me mirëqenien. Mirësia, nderi, ndërgjegjja, drejtësia mbeten masat kryesore të veprimeve të tyre. Nuk është e lehtë për heronjtë e Rasputin të përshtaten në botën moderne. Por ata nuk janë të huaj në të. Këta janë njerëzit që përcaktojnë ekzistencën.

Vitet e perestrojkës, marrëdhënieve të tregut dhe kohëzgjatjes e kanë zhvendosur pragun e vlerave morale. Rreth kësaj historie "Në spital", "Zjarr". Njerëzit kërkojnë dhe vlerësojnë veten në një situatë të vështirë bota moderne. Valentin Grigorievich gjithashtu e gjeti veten në një udhëkryq. Shkruan pak, sepse ka raste kur heshtja e artistit është më shqetësuese dhe krijuese se fjalët. Ky është i gjithë Rasputin, sepse ai është ende jashtëzakonisht kërkues ndaj vetvetes.

Në vitin 1987, shkrimtarit iu dha titulli Hero Punës Socialiste. Atij iu dha Urdhrat e Leninit, Flamuri i Kuq i Punës, "Simboli i Nderit", "Për shërbime ndaj Atdheut" shkalla IV (2004), u bë qytetar nderi i Irkutsk. Në 1989, Valentin Rasputin u zgjodh në Parlamentin e Unionit, nën M.S. Gorbaçovi u bë anëtar i Këshillit Presidencial. Por kjo vepër nuk i solli kënaqësi morale shkrimtarit - politika nuk është fati i tij.

Valentin Grigorievich është një bir besnik i tokës ruse, një mbrojtës i nderit të saj. Talenti i tij është i ngjashëm me një pranverë të shenjtë që mund të shuajë etjen e miliona rusëve. Pasi të keni shijuar librat e Valentin Rasputin, duke ditur shijen e së vërtetës së tij, nuk dëshironi të kënaqeni më me zëvendësues për letërsinë. Duke jetuar në unitet me natyrën, shkrimtarja ende pa vëmendje, por thellësisht dhe sinqerisht e do Rusinë dhe beson se forca e saj është e mjaftueshme për rilindje shpirtërore kombi.

Bibliografi

1. "Letërsia e rreptë" - B. Paykin

2. http://ilib.ru/

Organizuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Një skicë e shkurtër biografike e jetës dhe veprës së Valentin Grigoryevich Rasputin, një prozator rus, përfaqësues i "prozës së fshatit". Publikimi i përmbledhjes së parë me tregime "Kam harruar të pyes Leshkën" në vitin 1961. Fitues i konkursit "Çelësi i Artë-98".

biografi, shtuar 14.05.2011


Leonid Nikolaevich Andreev është një nga më të shumtët shkrimtarë mistikë epoka kulturore e epokës së argjendit. Studimi i temës së rebelimit anarkist kundër shoqërisë në veprën letrare të Andreev. Llojet kryesore të heronjve në letërsinë realiste ruse.

tezë, shtuar 17.07.2017


V.G. Rasputin si një përfaqësues i shquar i letërsisë moderne ruse, një përmbledhje e shkurtër e jetës dhe veprës së tij. Analizë dhe autobiografi e tregimit "Mësime franceze". Tema dhe linja e idesë kjo pune, rëndësia e saj në veprën e shkrimtarit.

prezantim, shtuar më 27.03.2011


biografi e shkurtër poetët dhe shkrimtarët më të shquar të shekullit të 19-të - N.V. Gogol, A.S. Griboedova, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylova, M.Yu. Lermontov, N.A. Nekrasov, A.S. Pushkin, F.I. Tyutçev. Arritjet e larta të kulturës dhe letërsisë ruse të shekullit XIX.

prezantim, shtuar 04/09/2013


Karikatura dhe parodia në veprën e shkrimtarëve të rrethit të revistës "Satyricon" dhe në letërsinë për fëmijë të të tretës së parë të shekullit të 20-të. Mënyrat për të krijuar një komik në prozën e Sasha Cherny për fëmijë. Ditari i Fox Mickey-t në kontekstin e kujtimeve dhe letërsisë gazetareske të viteve 1920.

tezë, shtuar 08/01/2015


Faktet e rrugës së jetës së Viktor Petrovich Astafiev. Humbja e hershme e nënës, rruga ushtarake e shkrimtarit. Filloni karrierën krijuese, përshkrimi i botimeve të tregimeve të shkrimtarit të famshëm, kontributi i tij në kulturën dhe letërsinë e Rusisë. Ngjarje të paharrueshme për nder të shkrimtarit.

prezantim, shtuar më 20.04.2011


Studimi i jetës dhe veprës së B.L. Pasternak - një nga poetët dhe shkrimtarët më të mëdhenj rusë të shekullit të 20-të. Karakterizimi dhe analiza krahasuese e tre imazheve mashkullore në romanin e B.L. Pasternak "Doktor Zhivago": Yuri Zhivago, Viktor Komarovsky, Pavel Antipov.

punim afatshkurtër, shtuar 03/08/2011


Poema e Tvardovsky "Vasily Terkin". “Vasily Terkin” është një vepër ku ka pak kundërshtime, por shumë lëvizje dhe zhvillim. Vasil Bykov është një nga shkrimtarët më të shquar. Mendimi im për veprat e këtyre shkrimtarëve.

ese, shtuar 20.05.2007


Tema e Shën Petërburgut ende i emocionon shkrimtarët. Ky qytet është i paqartë, vlerësimet e tij të kundërta bashkëjetojnë. "Petersburgu ishte i dashur dhe i urryer, por ata nuk qëndruan indiferentë," - nuk mund të pajtohet me këto fjalë të Antsiferov, një kritik i Epokës së Argjendtë.

abstrakt, shtuar 22.10.2004


Shqyrtimi i çështjeve shpirtërore dhe morale si pjesë e pikëpamjeve socio-filozofike të shkrimtarëve rusë të shekullit XIX. Shtetësia e poezisë, qëllimi i saj i lartë dhe qytetaria. Poezi për dashurinë për Atdheun dhe patriotizmin, për të ardhmen dhe fatin e Rusisë.