Problemi i zhanrit të shfaqjes "Kopshti i Qershive". Komplot i jashtëm dhe konflikt i jashtëm. Shfaqja "Kopshti i Qershive" - analizë e veprës

« Kopshti i Qershive" - Kjo lojë sociale A.P. Chekhov për vdekjen dhe degjenerimin e fisnikërisë ruse. Është shkruar nga Anton Pavlovich në vitet e fundit jeta. Shumë kritikë thonë se është kjo dramë që shpreh qëndrimin e shkrimtarit ndaj të kaluarës, të tashmes dhe të ardhmes së Rusisë.

Fillimisht, autori planifikoi të krijonte një të shkujdesur dhe lojë qesharake, ku është kryesore forca lëvizëse Aksioni do të jetë shitja e pasurisë nën çekiç. Në vitin 1901, në një letër drejtuar gruas së tij, ai ndau idetë e tij. Ai kishte rritur më parë temë e ngjashme në dramën “Pa baba”, por e konsideroi atë përvojë të pasuksesshme. Çehovi donte të eksperimentonte dhe jo të ringjallte histori të varrosura në tavolinën e tij. Procesi i varfërimit dhe i degjenerimit të fisnikëve i kalonte para syve dhe ai shikonte, duke krijuar dhe grumbulluar materiale jetësore për të krijuar të vërtetën artistike.

Historia e krijimit të "Kopshtit të Qershisë" filloi në Taganrog, kur babai i shkrimtarit u detyrua të shiste fole familjare për borxhet. Me sa duket, Anton Pavlovich përjetoi diçka të ngjashme me ndjenjat e Ranevskaya, kjo është arsyeja pse ai u zhyt në mënyrë kaq delikate në përvojat e personazheve në dukje të trilluar. Për më tepër, Chekhov ishte personalisht i njohur me prototipin e Gaev - A.S. Kiselev, i cili gjithashtu sakrifikoi pasurinë e tij për të përmirësuar gjendjen e tij të lëkundur financiare. Gjendja e tij është një nga qindra. E gjithë provinca e Kharkovit, ku shkrimtari vizitoi më shumë se një herë, u bë i cekët: foletë e fisnikërisë u zhdukën. Një proces kaq i gjerë dhe i diskutueshëm tërhoqi vëmendjen e dramaturgut: nga njëra anë, fshatarët u çliruan dhe morën lirinë e shumëpritur, nga ana tjetër, kjo reformë nuk e rriti mirëqenien e askujt. Një tragjedi e tillë e dukshme nuk mund të injorohej komedia e lehtë e konceptuar nga Çehovi.

Kuptimi i emrit

Meqenëse kopshti i qershisë simbolizon Rusinë, mund të konkludojmë se autori ia kushtoi veprën çështjes së fatit të saj, siç shkroi Gogol " Shpirtrat e Vdekur"për hir të pyetjes "Ku po fluturon zogu-tre?" Në fakt, po flasim për jo për shitjen e pasurisë, por për atë që do të ndodhë me vendin? A do ta shesin, do ta shkurtojnë për fitim? Chekhov, duke analizuar situatën, kuptoi se degjenerimi i fisnikërisë, klasës mbështetëse për monarkinë, premtoi telashe për Rusinë. Nëse këta njerëz, të quajtur nga origjina e tyre për të qenë thelbi i shtetit, nuk mund të marrin përgjegjësinë për veprimet e tyre, atëherë vendi do të fundoset. Mendime të tilla të zymta e prisnin autorin në anën e pasme temën që ai preku. Doli që heronjtë e tij nuk po qeshnin dhe as ai.

Kuptimi simbolik i titullit të shfaqjes "Kopshti i Qershive" është t'i përcjellë lexuesit idenë e veprës - kërkimi i përgjigjeve për pyetjet për fatin e Rusisë. Pa këtë shenjë ne do ta perceptonim komedinë si një dramë familjare, një dramë nga privatësi ose një shëmbëlltyrë për problemin e baballarëve dhe fëmijëve. Kjo do të thotë, një interpretim i gabuar, i ngushtë i asaj që u shkrua nuk do t'i lejonte lexuesit edhe njëqind vjet më vonë të kuptonte gjënë kryesore: ne të gjithë jemi përgjegjës për kopshtin tonë, pavarësisht nga brezi, besimet dhe statusi shoqëror.

Pse Çehovi e quajti komedi shfaqjen "Kopshti i Qershive"?

Shumë studiues e klasifikojnë vërtet si komedi, pasi së bashku me ngjarje tragjike(shkatërrimi i një klase të tërë) në shfaqje ndodhin vazhdimisht skena komike. Kjo do të thotë, nuk mund të klasifikohet pa mëdyshje si një komedi, do të ishte më korrekte të klasifikohej "Kopshti i Qershive" si një tragjifarsë ose tragjikomedi, pasi shumë studiues ia atribuojnë dramaturgjinë e Çehovit një fenomeni të ri në teatrin e shekullit të 20-të - antidramë. Vetë autori qëndronte në origjinën e kësaj prirjeje, ndaj nuk e quajti veten kështu. Megjithatë, risia e punës së tij foli vetë. Ky shkrimtar tani është njohur dhe futur në kurrikula shkollore, dhe më pas shumë nga veprat e tij mbetën të keqkuptuara, pasi ishin jashtë rutinës së përgjithshme.

Zhanri i "Pemishtes së Qershive" është i vështirë të përcaktohet, sepse tani, duke pasur parasysh dramatiken ngjarje revolucionare, që Çehovi nuk e gjeti, mund të themi se kjo shfaqje është një tragjedi. Një epokë e tërë vdes në të dhe shpresat për ringjallje janë aq të dobëta dhe të paqarta sa është disi e pamundur të buzëqeshësh në finale. Një fund i hapur, një perde e mbyllur dhe vetëm një trokitje e shurdhër në dru dëgjohet në mendimet e mia. Kjo është përshtypja e performancës.

ideja kryesore

Kuptimi ideologjik dhe tematik i shfaqjes "Kopshti i Qershive" është se Rusia e gjen veten në një udhëkryq: mund të zgjedhë rrugën drejt së kaluarës, së tashmes dhe të ardhmes. Çehovi tregon gabimet dhe mospërputhjen e së shkuarës, veset dhe kapjen grabitqare të së tashmes, por ai ende shpreson për një të ardhme të lumtur, duke treguar përfaqësues të ekzaltuar dhe në të njëjtën kohë të pavarur të brezit të ri. E kaluara, sado e bukur të jetë, nuk mund të kthehet e tashmja është shumë e papërsosur dhe e mjerë për ta pranuar atë, kështu që ne duhet të investojmë çdo përpjekje për të siguruar që e ardhmja të përmbushë pritshmëritë e shkëlqyera. Për ta arritur këtë, të gjithë duhet të përpiqen tani, pa vonesë.

Autori tregon se sa i rëndësishëm është veprimi, por jo kërkimi mekanik i fitimit, por veprimi shpirtëror, kuptimplotë, moral. Është ai për të cilin flet Pyotr Trofimov, është ai që Anechka dëshiron të shohë. Megjithatë, tek studenti shohim edhe trashëgiminë e dëmshme të viteve të kaluara - ai flet shumë, por ka bërë pak për 27 vitet e tij. E megjithatë shkrimtari shpreson që ky gjumë shekullor të kapërcehet në një mëngjes të pastër dhe të freskët - nesër, ku do të vijnë pasardhësit e arsimuar, por në të njëjtën kohë aktivë të Lopakhins dhe Ranevskys.

Tema e veprës

Autori përdori një imazh që është i njohur për secilin prej nesh dhe i kuptueshëm për të gjithë. Pemishtet e qershisë shumë ende i kanë ato edhe sot e kësaj dite, dhe atëherë ato ishin një atribut i domosdoshëm i çdo pasurie. Ata lulëzojnë në maj, mbrojnë bukur dhe me aromë javën që u është caktuar, dhe më pas bien shpejt. Po aq bukur dhe befas, fisnikëria, dikur mbështetja Perandoria Ruse, i zhytur në borxhe dhe polemika të pafundme. Në fakt, këta njerëz nuk ishin në gjendje të përmbushnin pritshmëritë e tyre. Shumë prej tyre, me qëndrimin e tyre të papërgjegjshëm ndaj jetës, vetëm minuan themelet e shtetësisë ruse. Ajo që duhej të ishte një pyll lisi shekullor ishte vetëm një kopsht qershie: i bukur, por që zhdukej shpejt. Frutat e qershisë, mjerisht, nuk ia vlenin hapësirën që zinin. Kështu u zbulua tema e vdekjes së foleve fisnike në shfaqjen "Kopshti i Qershive".
Temat e së shkuarës, së tashmes dhe së ardhmes realizohen në vepër falë një sistemi imazhesh me shumë nivele. Çdo brez simbolizon kohën e caktuar për të. Në imazhet e Ranevskaya dhe Gaev, e kaluara vdes, në imazhin e Lopakhin sundon e tashmja, dhe e ardhmja pret ditën e saj në imazhet e Anya dhe Pjetrit. Merr rrjedha e natyrshme e ngjarjeve fytyrë njerëzore, ndërrimi i brezave tregohet me shembuj konkretë.
Tema e kohës gjithashtu luan një rol të rëndësishëm. Fuqia e tij rezulton të jetë shkatërruese. Uji fshin një gur - kështu që koha i fshin ligjet, fatet dhe besimet njerëzore në pluhur. Deri kohët e fundit, Ranevskaya as nuk mund ta imagjinonte që ish-bujkrobi i saj do të vendosej në pasuri dhe do të prishte kopshtin që ishte transmetuar nga Gaevët brez pas brezi. Ky rend i palëkundshëm i strukturës shoqërore u shemb dhe u zhyt në harresë, në vend të tij u instaluan kapitali dhe ligjet e tij të tregut, në të cilat pushteti sigurohej nga paraja, dhe jo nga pozicioni dhe origjina.

Çështjet

Problemi i lumturisë njerëzore në shfaqjen "Kopshti i Qershive" shfaqet në të gjitha fatet e heronjve. Ranevskaya, për shembull, përjetoi shumë telashe në këtë kopsht, por është e lumtur që kthehet përsëri këtu. Ajo e mbush shtëpinë me ngrohtësinë e saj, kujton vendlindjen e saj dhe ndjen nostalgji. Ajo nuk kujdeset aspak për borxhet, shitjen e pasurisë së saj apo trashëgiminë e vajzës së saj, në fund të fundit. Ajo është e lumtur me përshtypjet e harruara dhe të rijetuara. Por shtëpia shitet, faturat paguhen dhe lumturia nuk nxitohet me ardhjen e një jete të re. Lopakhin i tregon asaj për qetësi, por vetëm ankthi rritet në shpirtin e saj. Në vend të çlirimit vjen depresioni. Kështu, ajo që është lumturi për një është fatkeqësi për tjetrin, të gjithë njerëzit e kuptojnë thelbin e saj ndryshe, prandaj është kaq e vështirë për ta që të merren vesh dhe të ndihmojnë njëri-tjetrin.
Problemi i ruajtjes së kujtesës e shqetëson edhe Çehovin. Populli i sotëm po pret pa mëshirë atë që ishte krenaria e krahinës. Foletë fisnike, ndërtesa me rëndësi historike, zhduken nga pavëmendja, fshihen në harresë. Sigurisht, biznesmenët aktivë do të gjejnë gjithmonë argumente për të shkatërruar mbeturinat e padobishme, por ata do të vdesin në mënyrë të palavdishme monumentet historike, monumente të kulturës dhe artit për të cilët fëmijët e Lopakhins do të pendohen. Ata do të privohen nga lidhjet me të kaluarën, vazhdimësia e brezave dhe do të rriten si Ivanë që nuk e mbajnë mend lidhjen farefisnore.
Problemi i ekologjisë në shfaqje nuk kalon pa u vënë re. Autori pretendon jo vetëm vlera historike kopshti i qershisë, por edhe i tij Bukuri natyrore, rëndësia e saj për krahinën. Të gjithë banorët e fshatrave përreth kanë marrë frymë nga këto pemë dhe zhdukja e tyre është një fatkeqësi e vogël mjedisore. Zona do të mbetet jetime, tokat e hapura do të varfërohen, por njerëzit do të mbushin çdo pjesë të hapësirës jomikpritëse. Qëndrimi ndaj natyrës duhet të jetë po aq i kujdesshëm sa ndaj njerëzve, përndryshe të gjithë do të mbetemi pa shtëpinë që e duam aq shumë.
Problemi i baballarëve dhe fëmijëve është mishëruar në marrëdhëniet midis Ranevskaya dhe Anechka. Tëhuajsimi mes të afërmve është i dukshëm. Vajzës i vjen keq për nënën e saj të pafat, por nuk dëshiron të ndajë stilin e saj të jetesës. Lyubov Andreevna e përkëdhelë fëmijën me pseudonime të buta, por nuk mund ta kuptojë që para saj nuk është më një fëmijë. Gruaja vazhdon të pretendojë se ende nuk kupton asgjë, kështu që e ndërton pa turp jeta personale në dëm të interesave të saj. Ata janë shumë të ndryshëm, ndaj nuk bëjnë përpjekje për të gjetur një gjuhë të përbashkët.
Problemi i dashurisë për atdheun, ose më saktë, mungesa e tij, shihet edhe në vepër. Gaev, për shembull, është indiferent ndaj kopshtit, ai kujdeset vetëm për rehatinë e tij. Interesat e tij nuk ngrihen mbi interesat e konsumatorit, kështu që fati i shtëpisë së babait të tij nuk e shqetëson. Lopakhin, e kundërta e tij, gjithashtu nuk e kupton skrupulozitetin e Ranevskaya. Megjithatë, ai gjithashtu nuk e kupton se çfarë të bëjë me kopshtin. Ai udhëhiqet vetëm nga konsideratat tregtare, fitimet dhe llogaritjet janë të rëndësishme për të, por jo siguria e shtëpisë së tij. Ai shpreh qartë vetëm dashurinë për paranë dhe procesin e marrjes së saj. Një brez fëmijësh ëndërron për një kopsht të ri; Këtu hyn në lojë edhe problemi i indiferencës. Askush nuk ka nevojë për Kopshtin e Qershive përveç Ranevskaya, madje asaj i duhen kujtimet dhe mënyra e vjetër e jetës, ku nuk mund të bënte asgjë dhe të jetonte e lumtur. Indiferenca e saj ndaj njerëzve dhe gjërave shprehet në skenën ku ajo pi me qetësi kafen teksa dëgjon lajmin për vdekjen e dados së saj.
Problemi i vetmisë mundon çdo hero. Ranevskaya u braktis dhe u mashtrua nga i dashuri i saj, Lopakhin nuk mund të krijojë marrëdhënie me Varya, Gaev është një egoist nga natyra, Pjetri dhe Anna sapo kanë filluar të afrohen, dhe tashmë është e qartë se ata janë të humbur në një botë ku nuk ka njeri për t'u dhënë atyre një dorë ndihme.
Problemi i mëshirës e ndjek Ranevskaya: askush nuk mund ta mbështesë, të gjithë burrat jo vetëm që nuk e ndihmojnë, por nuk e kursejnë atë. Burri i saj e piu veten deri në vdekje, i dashuri i saj e braktisi, Lopakhin ia hoqi pasurinë, vëllai i saj nuk kujdeset për të. Në këtë sfond, ajo vetë bëhet mizore: harron Firsin në shtëpi, e gozhdojnë brenda. Në imazhin e të gjitha këtyre telasheve qëndron një fat i paepur që është i pamëshirshëm për njerëzit.
Problemi i gjetjes së kuptimit të jetës. Lopakhin qartë nuk e kënaq kuptimin e tij në jetë, kjo është arsyeja pse ai e vlerëson veten kaq të ulët. Ky kërkim pret përpara Anën dhe Pjetrin, por ata tashmë po ecin në rrugën e tyre, në pamundësi për të gjetur një vend për veten e tyre. Ranevskaya dhe Gaev, me humbjen e pasurisë materiale dhe privilegjin e tyre, janë të humbur dhe nuk mund ta gjejnë përsëri rrugën e tyre.
Problemi i dashurisë dhe egoizmit është qartë i dukshëm në kontrastin midis vëllait dhe motrës: Gaev e do vetëm veten dhe nuk vuan veçanërisht nga humbjet, por Ranevskaya ka kërkuar dashuri gjatë gjithë jetës së saj, por nuk e gjeti atë, dhe gjatë rrugës ajo e humbi atë. Aneçkës dhe kopshtit të qershisë i ranë vetëm thërrime. Madje person i dashur mund të bëhet egoist pas kaq shumë vitesh zhgënjim.
Problem zgjedhje morale dhe përgjegjësia ka të bëjë, para së gjithash, Lopakhin. Ai merr Rusinë, aktivitetet e tij janë të afta ta ndryshojnë atë. Megjithatë, atij i mungojnë bazat morale për të kuptuar rëndësinë e veprimeve të tij për pasardhësit e tij dhe për të kuptuar përgjegjësinë e tij ndaj tyre. Ai jeton sipas parimit: "Pas nesh, edhe një përmbytje". Atij nuk i intereson se çfarë do të ndodhë, ai sheh atë që është.

Simbolizmi i shfaqjes

Imazhi kryesor në shfaqjen e Çehovit është kopshti. Ajo jo vetëm që simbolizon jetën e pronave, por gjithashtu lidh kohë dhe epoka. Imazhi i Kopshtit të Qershive është Rusia fisnike, me ndihmën e tij Anton Pavlovich parashikoi ndryshimet e ardhshme që e prisnin vendin, megjithëse ai vetë nuk mund t'i shihte më ato. Ai gjithashtu shpreh qëndrimin e autorit ndaj asaj që po ndodh.

Episodet përshkruajnë situata të zakonshme të përditshme, "gjëra të vogla në jetë", përmes të cilave mësojmë për ngjarjet kryesore të shfaqjes. Çehovi përzien tragjikën dhe komiken, për shembull, në aktin e tretë Trofimov filozofon dhe pastaj në mënyrë absurde bie nga shkallët. Në këtë mund të shihet një simbolikë e caktuar e qëndrimit të autorit: ai është ironik me personazhet, duke vënë në dyshim vërtetësinë e fjalëve të tyre.

Sistemi i imazheve është gjithashtu simbolik, kuptimi i të cilit përshkruhet në një paragraf të veçantë.

Përbërja

Veprimi i parë është ekspozimi. Të gjithë presin ardhjen e pronarit të pasurisë, Ranevskaya, nga Parisi. Në shtëpi secili mendon dhe flet për gjërat e veta, pa dëgjuar të tjerët. Përçarja e vendosur nën çati ilustron Rusinë e papajtueshme, ku jetojnë njerëz kaq të ndryshëm nga njëri-tjetri.

Fillimi - Lyubov Andreeva dhe vajza e saj hyjnë, gradualisht të gjithë mësojnë se janë në rrezik shkatërrimi. As Gaev dhe as Ranevskaya (vëlla dhe motër) nuk mund ta parandalojnë atë. Vetëm Lopakhin e di një plan të tolerueshëm shpëtimi: prerë qershitë dhe ndërto dacha, por pronarët krenarë nuk pajtohen me të.

Veprimi i dytë. Gjatë perëndimit të diellit diskutohet edhe një herë për fatin e kopshtit. Ranevskaya refuzon me arrogancë ndihmën e Lopakhin dhe vazhdon të mbetet joaktive në lumturinë e kujtimeve të saj. Gaev dhe tregtari grinden vazhdimisht.

Akti i tretë (kulmi): ndërsa pronarët e vjetër të kopshtit hedhin një top, sikur të mos kishte ndodhur asgjë, ankandi po vazhdon: pasuria fitohet nga ish-bujkrobi Lopakhin.

Akti i katërt (përfundimi): Ranevskaya kthehet në Paris për të shpërdoruar pjesën tjetër të kursimeve të saj. Pas largimit të saj, të gjithë shkojnë në rrugën e tyre. Në shtëpinë e mbushur me njerëz ka mbetur vetëm shërbëtori i vjetër Firs.

Risi e Çehovit - dramaturg

Mbetet të shtohet se jo pa arsye shfaqja nuk mund të kuptohet nga shumë nxënës. Shumë studiues ia atribuojnë teatrit të absurdit (çfarë është kjo?). Ky është një fenomen shumë kompleks dhe i paqartë në letërsi moderniste, debatet për origjinën e të cilave vazhdojnë edhe sot e kësaj dite. Fakti është se dramat e Çehovit, sipas një sërë karakteristikash, mund të klasifikohen si teatri i absurdit. Vërejtjet e personazheve shumë shpesh nuk kanë një lidhje logjike me njëri-tjetrin. Duket se janë të drejtuara në askund, sikur po shqiptohen nga një person dhe në të njëjtën kohë po flasin me veten e tij. Shkatërrimi i dialogut, dështimi i komunikimit - kjo është ajo për të cilën është e famshme e ashtuquajtura antidramë. Veç kësaj, tjetërsimi i individit nga bota, vetmia dhe jeta e tij globale u kthye në të kaluarën, problemi i lumturisë - të gjitha këto janë veçori të problemeve ekzistenciale në vepër, të cilat janë përsëri të qenësishme në teatrin e absurdit. Pikërisht këtu u shfaq risia e dramaturgut Çehov në dramën “Kopshti i qershisë” këto tipare tërheqin shumë studiues në veprën e tij. Një fenomen i tillë “provokues”, i keqkuptuar dhe i dënuar opinionin publik, është e vështirë për t'u kuptuar plotësisht edhe për një të rritur, për të mos përmendur faktin se vetëm pak njerëz të përfshirë në botën e artit arritën të dashurohen me teatrin e absurdit.

Sistemi i imazhit

Çehovi nuk ka duke folur emrat, si Ostrovsky, Fonvizin, Griboyedov, por ka heronj jashtë skenës (për shembull, një dashnor parizian, një teze Yaroslavl) që janë të rëndësishëm në shfaqje, por Çehovi nuk i sjell ata në veprim "të jashtëm". Në këtë dramë nuk ka ndarje në të këqija dhe heronj te mire, por ekziston një sistem karakteresh shumëplanësh. Personazhet shfaqjet mund të ndahen:

mbi heronjtë e së kaluarës (Ranevskaya, Gaev, Firs). Ata dinë vetëm të shpenzojnë para dhe të mendojnë, duke mos dashur të ndryshojnë asgjë në jetën e tyre.
mbi heronjtë e së tashmes (Lopakhin). Lopakhin është një "burrë" i thjeshtë i cili, me ndihmën e punës, u pasurua, bleu një pasuri dhe nuk do të ndalet.
mbi heronjtë e së ardhmes (Trofimov, Anya) - ky është brezi i ri që ëndërron e vërteta më e lartë dhe për lumturinë më të lartë.

Heronjtë e Pemishtes së Qershive hidhen vazhdimisht nga një temë në tjetrën. Pavarësisht dialogut të dukshëm, ata nuk e dëgjojnë njëri-tjetrin. Në shfaqje ka deri në 34 pauza, të cilat formohen mes shumë pohimeve “të padobishme” të personazheve. Fraza "Ti je ende i njëjti" përsëritet vazhdimisht, gjë që e bën të qartë se personazhet nuk ndryshojnë, ata qëndrojnë në vend.

Veprimi i shfaqjes “Kopshti i Qershive” fillon në maj, kur frutat e qershive fillojnë të lulëzojnë dhe përfundon në tetor. Konflikti nuk është i ndritshëm karakter i theksuar. Të gjitha ngjarjet kryesore që vendosin për të ardhmen e heronjve zhvillohen prapa skenave (për shembull, ankandet e pasurive). Domethënë, Çehovi braktis plotësisht normat e klasicizmit.

Interesante? Ruajeni në murin tuaj!

A.P. Çehov. "Kopshti i Qershive". karakteristikat e përgjithshme luan. Analiza e aktit të tretë.

Çehovi sjell jetën e përditshme në skenë - pa efekte, poza të bukura, situata të pazakonta. Ai besonte se në teatër gjithçka duhet të jetë aq e thjeshtë dhe në të njëjtën kohë komplekse sa është në jetë. Në jetën e përditshme ai sheh bukurinë dhe rëndësinë. Kjo shpjegon përbërjen e veçantë të dramave të tij, thjeshtësinë e komplotit, zhvillimin e qetë të veprimit, mungesën. efektet skenike, "nënrrymë".

"Kopshti i Qershive" është e vetmja shfaqje e Çehovit, në bazë të së cilës mund të shihet, megjithëse jo mjaft qartë, konflikti social. Borgjezia po zëvendëson fisnikërinë e dënuar. A është e mirë apo e keqe? Një pyetje e pasaktë, thotë Çehovi. Është një fakt. "Ajo me të cilën dola nuk ishte një dramë, por një komedi, ndonjëherë edhe një farsë," shkroi Çehov. Sipas Belinsky, komedia zbulon se si jeta reale devijuar nga idealja. A nuk ishte kjo detyrë e Çehovit në Kopshtin e Qershive? Jeta, e bukur në mundësitë e saj, poetike, si një kopsht qershish i lulëzuar - dhe pafuqia e "klutzeve" që nuk janë në gjendje as ta ruajnë këtë poezi, as ta depërtojnë atë, ta shohin.

Karakteristikat e zhanrit - komedi lirike. Personazhet vizatohen nga autori me tallje të lehtë, por pa sarkazëm, pa urrejtje. Heronjtë e Çehovit tashmë e kërkojnë vendin e tyre, por ende nuk e kanë gjetur atë gjatë gjithë kohës që janë në skenë, po shkojnë diku. Por ata kurrë nuk mund ta bëjnë atë së bashku. Tragjedia e heronjve të Çehovit vjen nga mungesa e rrënjëve të tyre në të tashmen, të cilën ata e urrejnë, së cilës i frikësohen. Jeta autentike, reale, u duket e huaj, e gabuar. Rrugën për të dalë nga melankolia e përditshmërisë (dhe arsyeja e saj qëndron ende tek ata, prandaj nuk ka rrugëdalje) e shohin në të ardhmen, në jetën që duhet të jetë, por që nuk vjen kurrë. Po, ata nuk bëjnë asgjë për ta bërë atë të ndodhë.

Një nga motivet kryesore të shfaqjes është koha. Fillon me një tren vonë, përfundon me një tren të humbur. Dhe heronjtë nuk e ndiejnë se koha ka ndryshuar. Ajo hyri në shtëpi, ku (siç duket për Ranevskaya) asgjë nuk ndryshon, dhe e shkatërroi dhe shkatërroi atë. Heronjtë janë prapa kohës.

Imazhi i kopshtit në shfaqjen "Kopshti i qershisë"

Përbërja e "Pemishtes së Qershisë": Akti 1 - ekspozitë, ardhja e Ranevskaya, kërcënimi i humbjes së pasurisë, dalja e ofruar nga Lopakhin. Akti 2 - pritje e pakuptimtë për pronarët e kopshtit, Akti 3 - shitja e kopshtit, Akti 4 - largimi i pronarëve të mëparshëm, zotërimi i pronarëve të rinj, prerja e kopshtit. Kjo do të thotë, Akti 3 është kulmi i shfaqjes.

Kopshti duhet të shitet. Ai është i destinuar të vdesë, Çehovi insiston në këtë, pavarësisht se si ndihet për këtë. Pse do të ndodhë kjo tregohet mjaft qartë në Veprat 1 dhe 2. Detyra e Aktit 3 është të tregojë se si.

Aksioni zhvillohet në shtëpi, drejtimet e skenës e njohin shikuesin me festën që u diskutua në Aktin 2. Ranevskaya e quan atë një top dhe përcakton me shumë saktësi se "ne filluam topin në kohën e gabuar" - nga fjalët e Petya shikuesi mëson se ishte në këtë kohë që zhvillohen ankandet në të cilat vendoset fati i pasurisë. Prandaj, gjendja shpirtërore e kësaj skene është një kontrast midis mirëqenies së jashtme (vallëzimi, truket magjike, bisedat opsionale të "sallës së ballit") dhe atmosferës së melankolisë, ndjenjës së keqe dhe histerisë gati-gati.

Si e krijon Çehovi këtë atmosferë? Fjalimet idiote të Simeonov-Pishchik, për të cilat askush nuk reagon, sikur kështu duhet, çajnë herë pas here bisedat e të zotëve të shtëpisë për gjërat e tyre të trishta, sikur nuk kanë kohë për mysafirë. .

Kur topi i panevojshëm shuhet, Gaev dhe Lopakhin shfaqen me një mesazh për shitjen e pasurisë. "Fjalimi" nga Lopakhin në rol të ri lë një përshtypje komplekse, mjaft të vështirë, por akti përfundon me një notë optimiste - me vërejtjen e Anya drejtuar Ranevskaya: "Mami, të ka mbetur jeta ..." Ka një kuptim në këtë optimizëm - më i padurueshëm për personazhet e loja (zgjedhja, nevoja për të vendosur dhe për të marrë përgjegjësi) pas.

Çfarë të re mësojmë për heronjtë në Aktin 3?

Ranevskaya.

Rezulton se ajo jo vetëm që është e aftë të zemërohet me joprakticitetin e saj, por gjithashtu nuk është budallaqe. Duket se në këtë top ajo u zgjua - vërejtje të ndjeshme për gjyshen Yaroslavl, për atë që është kopshti i qershisë për të. Në një bisedë me Petya, ajo është madje e mençur, përcakton me shumë saktësi thelbin e këtij personi dhe pa pretendime ose duke luajtur me veten, ajo flet për veten dhe jetën e saj. Edhe pse, natyrisht, ajo mbetet vetvetja - ajo i thotë fjalë të vërteta Petya në mënyrë që të lëndojë dikë tjetër, sepse ajo vetë është e lënduar. Por në përgjithësi, ky është kulmi i reflektimit të saj të jetës tashmë në fillim të aktit 4, ajo do të vazhdojë të luajë si një aktore për të cilën vetëm roli i saj është i rëndësishëm dhe e gjithë shfaqja është e paarritshme. Dhe tani ajo e pranon lajmin e shitjes së pasurisë jo me guxim, por me dinjitet, pa lojë, pikëllimi i saj është i vërtetë dhe për këtë arsye i shëmtuar: "Ajo u tkurr e tëra dhe qau me hidhërim".

Gaev.

Ai pothuajse mungon në këtë akt dhe nuk mësojmë asgjë të re për të. Gjithçka që ai mund të thotë është: "Sa shumë kam vuajtur!" - në përgjithësi, përsëri "unë". Është shumë e thjeshtë ta ngushëllosh atë në pikëllim - me tingujt e topave të bilardos.

Lopakhin.

Kjo është një surprizë. Deri tani e njihnim shok i mire kjo familje që nuk e meritonte një mik të tillë. Ai ishte më i shqetësuar për të shpëtuar kopshtin e qershive sesa të gjithë këta budallenj së bashku. Dhe nuk lindi mendimi se ai vetë donte të blinte kopshtin, se për të ky nuk ishte thjesht një transaksion tjetër, por një akt triumfi i drejtësisë. Prandaj, tani ndershmëria e tij vlen më shumë. Nuk e dinim as për të se ishte i aftë të merrej me vete, të harronte veten, të gëzohej deri në çmenduri, ishte aq i barabartë dhe i qetë deri tani. Dhe për çfarë lloj urrejtjeje “gjenetike” ka ish-pronarët- jo personalisht për Gaev dhe Ranevskaya, por për klasën: "...Gjyshi dhe babai ishin skllevër.. nuk u lejuan as në kuzhinë..." Dhe ai është gjithashtu i dobët sepse mendon për jetën: "Ajo do të kishte më shumë gjasa që ngathtësia jonë të ndryshonte disi, jeta e pakënaqur...”, dhe ajo që të mendosh nuk mjafton: “Le të jetë gjithçka ashtu siç dua unë!”

"The Cherry Orchard" është një nga më të gjallët dhe më të famshmit vepra dramatike shekulli i njëzetë. Menjëherë pasi u shkrua nga Anton Pavlovich, të cilin do t'ju prezantojmë, u vu në skenë në Teatrin e Artit në Moskë. Deri më sot, kjo shfaqje nuk është larguar nga skenat ruse.

Komploti i shfaqjes bazohet në faktin se Lyubov Ranevskaya, së bashku me vajzën e saj Anna, kthehen nga Parisi për të shitur pasurinë e familjes. Për më tepër, heroina dhe vëllai i saj, Gaev, u rritën në këtë vend dhe nuk duan të besojnë në nevojën për t'u ndarë me të.

Miku i tyre, tregtari Lopakhin, po përpiqet të ofrojë një ndërmarrje fitimprurëse për të prerë kopshtin dhe për të dhënë me qira zonën për vilat verore, për të cilat Ranevskaya dhe Gaev nuk duan të dëgjojnë. Lyubov Andreevna ushqen shpresa iluzore se pasuria ende mund të shpëtohet. Përderisa ka humbur para gjithë jetën, kopshti i qershive i duket se ka vlerë më të lartë. Por është e pamundur ta shpëtosh atë, pasi nuk ka asgjë për të shlyer borxhet e tij. Ranevskaya është i prishur dhe Gaev "hëngri pasurinë e tij me karamele". Prandaj, në ankand, Lopakhin blen një kopsht qershie dhe, i dehur nga mundësitë e tij, bërtet për të në ballo të familjes. Por atij i vjen keq për Ranevskaya, e cila është përlotur nga lajmet për shitjen e pasurisë.

Pas kësaj fillon prerja e kopshtit të qershisë dhe heronjtë i thonë lamtumirë njëri-tjetrit dhe jetës së tyre të vjetër.

Këtu kemi dhënë kryesoren tregimi Dhe konflikti kryesor të kësaj shfaqjeje: brezi i “vjetër” që nuk dëshiron t’i thotë lamtumirë kopshtit të qershive, por njëkohësisht nuk mund t’i japë asgjë dhe brezi “i ri”, plot ide radikale. Për më tepër, vetë pasuria personifikon Rusinë këtu dhe ishte për të përshkruar vendin bashkëkohor që Çehov shkroi "Kopshti i Qershive". Përmbledhja e kësaj pune duhet të tregojë se koha e pushtetit pronar tokash po kalon dhe nuk mund të bëhet asgjë për këtë. Por ka një zëvendësim për të. Një "kohë e re" po vjen - dhe nuk dihet nëse do të jetë më e mirë apo më e keqe se ajo e mëparshme. Autori e lë fundin hapur dhe nuk e dimë se çfarë fati e pret pasurinë.

Vepra përdor edhe lëvizjet e autorit për të kuptuar më mirë atmosferën e Rusisë në atë kohë, siç e shihte Çehovi. e cila jep një ide mbi problemet kryesore të shfaqjes, në fillim është një komedi e pastër, por në fund shfaqen në të elementet e tragjedisë.

Gjithashtu në shfaqje ka një atmosferë të "shurdhësisë universale", e cila madje theksohet nga shurdhimi fizik i Gaev dhe Firs. Personazhet flasin për vete dhe për vete, pa dëgjuar të tjerët. Prandaj, vërejtjet shpesh mund të tingëllojnë jo si një përgjigje për një pyetje të parashtruar, por si një personazh që mendon me zë të lartë, gjë që demonstron më plotësisht cilësitë me të cilat Çehovi i dha atij. "Kopshti i Qershive", analiza e të cilit është ndërmarrë disa herë, është gjithashtu thellësisht simbolike, dhe secili hero nuk është një person specifik, por një tip karakteristik i përgjithësuar i përfaqësuesve të epokës.

Për të kuptuar këtë punë, është e rëndësishme ta shikoni atë më thellë sesa thjesht sekuencën e veprimeve. Kjo është mënyra e vetme për të dëgjuar atë që donte të thoshte Çehovi. "Kopshti i Qershive", përmbledhje ajo, komploti dhe simbolika ilustrojnë mrekullisht pikëpamjen e autorit për ndryshimet në Rusi në atë kohë.

E cila temë kryesore luan “Kopshti i Qershive” të Anton Çehovit? Kjo punë meriton vëmendje serioze lexues modern dhe është studiuar gjerësisht, dhe për të kuptuar temën e shfaqjes, ne do të shqyrtojmë shkurtimisht se çfarë ngjarjesh kanë ndodhur në jetën e Çehovit pak më herët. Familja e Çehovit kishte prona të mira, kishte një shtëpi, dhe përveç kësaj, babai i tij kishte dyqanin e tij, por në vitet 80 të shekullit të 19-të familja u varfërua mjaft dhe akumuloi borxhe, kështu që shtëpia dhe dyqani duhej të shiteshin. Për Çehovin, kjo u bë një tragjedi dhe ndikoi shumë në fatin e tij, duke lënë një gjurmë të thellë në kujtesën e tij.

Puna e Çehovit për një vepër të re filloi me reflektime mbi këto ngjarje, kështu që tema kryesore e shfaqjes "Kopshti i Qershive" është shitja në ankand e një pasurie fisnike familjare, e cila rezultoi në varfërimin e familjes. Më afër shekullit të 20-të në Rusi, kjo ndodhte gjithnjë e më shpesh.

Kompozimi i shfaqjes "Kopshti i Qershive"

Shfaqja ka katër akte, le të shohim kompozimin e shfaqjes “Kopshti i Qershive” me radhë, nga akti i parë deri në të katërtin. Le ta bejme analiza e vogël aksionet e “Kopshtit të Qershive”.

Veprimi i parë. Lexuesi njeh të gjithë personazhet dhe personalitetet e tyre. Është interesante se nga mënyra se si personazhet në shfaqje lidhen me kopshtin e qershisë, mund të gjykohet disponimi i tyre shpirtëror. Dhe këtu zbulohet konflikti i parë i veprës, i përmbyllur në përballjen mes asaj që ishte dhe kohës së sotme. Për shembull, motra dhe vëllai Gaeva, si dhe Ranevskaya, përfaqësojnë të kaluarën. Këta janë aristokratë të pasur - dikur kishin shumë prona, dhe tani kopshti dhe shtëpia e qershive të kujtojnë kohe te vjetra. Dhe Lopakhin, duke qëndruar në anën tjetër të këtij konflikti, mendon për fitimin. Ai beson se nëse Ranevskaya pranon të bëhet gruaja e tij, ata do të shpëtojnë pasurinë. Kjo është një analizë e aktit të parë të Pemishtja e Qershive.
Akti i dytë. Në këtë pjesë të shfaqjes, Çehovi tregon se duke qenë se pronarët dhe shërbëtorët e tyre po ecin nëpër fushë, dhe jo nëpër kopsht, kjo do të thotë se kopshti është lënë plotësisht pas dore dhe se është e pamundur as të ecësh rreth tij. Këtu mund të shihni qartë se si Petya Trofimov e imagjinon të ardhmen e tij.
Akti i tretë. Kulmi ndodh në këtë veprim. Pas shitjes së pasurisë, Lopakhin u bë pronari i ri. Ai ndihet i kënaqur sepse marrëveshja ishte e suksesshme, por është i trishtuar që tani është përgjegjës për fatin e kopshtit. Rezulton se kopshti do të duhet të shkatërrohet.
Akti i katërt. Foleja e familjes është bosh, tani nuk ka strehë për një familje të bashkuar dhe miqësore. Kopshti është prerë deri në rrënjë dhe mbiemri nuk ekziston më.

Kështu shqyrtuam kompozimin e shfaqjes “Kopshti i Qershive”. Nga këndvështrimi i lexuesit, mund të shihet tragjedia në atë që po ndodh. Sidoqoftë, vetë Anton Chekhov nuk i simpatizoi heronjtë e tij, duke i konsideruar ata dritëshkurtër dhe të pafuqishëm, të paaftë për t'u ndjerë thellë.

Në këtë shfaqje, Çehovi merr një qasje filozofike ndaj pyetjes se cila është e ardhmja e afërt e Rusisë.

Për herë të parë A.P. Chekhov njoftoi fillimin e punës në lojë e re në vitin 1901, në një letër drejtuar gruas së tij O.L. Kniper-Chekhov. Puna për shfaqjen përparoi shumë vështirë, kjo u shkaktua nga sëmundja e rëndë e Anton Pavlovich. Në vitin 1903 u përfundua dhe iu paraqit drejtuesve të Moskës teatri i artit. Shfaqja u shfaq premierë në 1904. Dhe që nga ai moment shfaqja “Kopshti i Qershive” është analizuar dhe kritikuar për njëqind vjet.

Shfaqja "Pemishtja e Qershive" u bë kënga mjellmë e A.P. Çehov. Ai përmban reflektime për të ardhmen e Rusisë dhe popullit të saj, të cilat janë grumbulluar në mendimet e tij prej vitesh. Dhe shumë origjinalitet artistik Shfaqjet u bënë kulmi i veprës së dramaturgut të Çehovit, duke treguar edhe një herë pse ai konsiderohet një novator, i cili i dha jetë të re të gjithë teatrit rus.

Tema e shfaqjes

Tema e shfaqjes “Kopshti i Qershive” ishte shitja në ankand e folesë familjare të fisnikëve të varfër. Nga fillimi i shekullit të njëzetë, histori të tilla nuk ishin të rralla. Një tragjedi e ngjashme ndodhi në jetën e Çehovit; shtëpia e tyre, së bashku me dyqanin e babait të tij, u shitën për borxhe në vitet 80 të shekullit të 19-të, dhe kjo la gjurmë të pashlyeshme në kujtesën e tij. Dhe tashmë, duke qenë një shkrimtar i arrirë, Anton Pavlovich u përpoq ta kuptonte gjendje psikologjike njerëz që humbën shtëpitë e tyre.

Personazhet

Gjatë analizimit të shfaqjes "Kopshti i Qershive" të A.P. Heronjtë e Çehovit ndahen tradicionalisht në tre grupe, bazuar në përkatësinë e tyre kohore. Grupi i parë, që përfaqëson të kaluarën, përfshin aristokratët Ranevskaya, Gaev dhe lakein e tyre të vjetër Firs. Grupi i dytë përfaqësohej nga tregtari Lopakhin, i cili u bë përfaqësues i kohës së sotme. Epo, grupi i tretë është Petya Trofimov dhe Anya, ata janë e ardhmja.
Dramaturgu nuk ka një ndarje të qartë të personazheve në ato kryesore dhe dytësore, si dhe në ato rreptësisht negative ose pozitive. Është ky prezantim i personazheve që është një nga risitë dhe tiparet e dramave të Çehovit.

Konflikti dhe zhvillimi i komplotit të shfaqjes

Nuk ka asnjë konflikt të hapur në shfaqje dhe kjo është një tjetër veçori e dramaturgjisë së A.P. Çehov. Dhe në sipërfaqe ka një shitje të një pasurie me një kopsht të madh qershish. Dhe në sfondin e kësaj ngjarjeje, mund të dallohet kundërshtimi i një epoke të shkuar ndaj fenomeneve të reja në shoqëri. Fisnikët e rrënuar kapen me kokëfortësi pas pronës së tyre, në pamundësi për të ndërmarrë veprime. hapa të vërtetë për ta shpëtuar atë, dhe propozimi për të marrë fitim tregtar duke u dhënë me qira tokë banorëve të verës është i papranueshëm për Ranevskaya dhe Gaev. Duke analizuar veprën “Kopshti i Qershive” të A.P. Çehovi mund të flasë për një konflikt të përkohshëm në të cilin e kaluara përplaset me të tashmen dhe e tashmja me të ardhmen. Vetë konflikti i brezave nuk është aspak i ri për letërsinë ruse, por asnjëherë më parë ai nuk është zbuluar në nivelin e një parandjenjëje nënndërgjegjeshëm të ndryshimeve në kohën historike, të ndjera kaq qartë nga Anton Pavlovich. Ai donte të bënte shikuesin apo lexuesin të mendonte për vendin dhe rolin e tij në këtë jetë.

Dramat e Çehovit janë shumë të vështira për t'u ndarë në faza të zhvillimit veprim dramatik, sepse ai u përpoq ta afronte me realitetin veprimin e shpalosur, duke treguar përditshmërinë e heronjve të tij, nga e cila përbëhet pjesa më e madhe e jetës.

Ekspozita mund të quhet biseda midis Lopakhin dhe Dunyasha, në pritje të ardhjes së Ranevskaya, dhe pothuajse menjëherë bie në sy komploti i shfaqjes, i cili konsiston në shqiptimin konflikt i dukshëm luan - shitja e pasurisë në ankand për borxhet. Kthesat dhe kthesat e shfaqjes konsistojnë në përpjekje për të bindur pronarët të japin tokën me qira. Kulmi është lajmi për blerjen e pasurisë nga Lopakhin, dhe përfundimi është largimi i të gjithë heronjve nga shtëpia bosh.

Përbërja e shfaqjes

Shfaqja “Kopshti i Qershive” përbëhet nga katër akte.

Në aktin e parë prezantohen të gjithë personazhet e shfaqjes. Duke analizuar aktin e parë të "Kopshtit të Qershive", vlen të theksohet se përmbajtja e brendshme e personazheve përcillet përmes qëndrimit të tyre ndaj kopshtit të vjetër të qershive. Dhe këtu fillon një nga konfliktet e të gjithë shfaqjes - përballja midis së shkuarës dhe së tashmes. E kaluara përfaqësohet nga vëllai dhe motra Gaev dhe Ranevskaya. Për ta një kopsht dhe një shtëpi të vjetër- ky është një kujtesë dhe simbol i gjallë i jetës së tyre të mëparshme të shkujdesur, në të cilën ata ishin aristokratë të pasur që zotëronin një pasuri të madhe. Për Lopakhin, i cili është kundër tyre, zotërimi i një kopshti është, para së gjithash, një mundësi për të fituar një fitim. Lopakhin i bën Ranevskaya një ofertë, duke pranuar të cilën ajo mund të shpëtojë pasurinë dhe u kërkon pronarëve të varfër të tokave të mendojnë për të.

Duke analizuar aktin e dytë të “Kopshtit të Qershive”, duhet theksuar se pronarët dhe shërbëtorët nuk po ecin nëpër një kopsht të bukur, por në një fushë. Nga kjo mund të konkludojmë se kopshti është në një gjendje absolutisht të lënë pas dore, dhe është thjesht e pamundur të ecësh nëpër të. Ky veprim zbulon në mënyrë të përkryer idenë e Petya Trofimov se si duhet të jetë e ardhmja.

Kulmi i shfaqjes ndodh në aktin e tretë. Pasuria shitet dhe Lopakhin bëhet pronari i ri. Pavarësisht nga kënaqësia e tij me marrëveshjen, Lopakhin është i trishtuar nga fakti se ai duhet të vendosë për fatin e kopshtit. Kjo do të thotë se kopshti do të shkatërrohet.

Vepra e katërt: foleja e familjes është bosh, familja dikur e bashkuar po shpërbëhet. Dhe ashtu siç pritet në rrënjë një kopsht, ashtu edhe ky mbiemër mbetet pa rrënjë, pa strehë.

Pozicioni i autorit në shfaqje

Pavarësisht nga tragjedia e dukshme e asaj që po ndodhte, personazhet nuk ngjallën asnjë simpati nga vetë autori. Ai i konsideronte ata njerëz mendjengushtë, të paaftë për përvoja të thella. Kjo lojë u bë më e madhe reflektim filozofik dramaturg për atë që pret Rusinë në të ardhmen e afërt.

Shumë unike përkatësia e zhanrit luan. Çehovi e quajti Pemishten e Qershive një komedi. Regjisorët e parë panë dramë në të. Dhe shumë kritikë ranë dakord që "Pemishtja e Qershive" është një komedi lirike.

Testi i punës