Игра в ансамбле как средство повышения уровня подготовки учащихся дши и дмш. «Работа над ансамблями, как одна из форм развития интереса в обучении музыке детей с замедленным музыкальным восприятием. д) работа над произведением

Управление культуры администрации города Южно-Сахалинска

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 1 ГОРОДА ЮЖНО-САХАЛИНСКА»

______________ 693021, РОССИЯ, ЮЖНО-САХАЛИНСК, П/Р ЛУГОВОЕ, УЛ.КОМАРОВА, 13, Тел/факс: 790064___________

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

Тема: «Работа над ансамблем с учащимися фортепианного класса ДМШ»

г.Южно-Сахалинск

2017

Обучение фортепианной игре – сложный и многогранный процесс. Он включает в себя не только пианистическое, но и общемузыкальное развитие учащихся.

С первых дней обучения ребёнок испытывает воздействие музыки. Под её влиянием складываются его музыкальные интересы, формируются слух, память, ритмическое чувство, развиваются потребность и воля к творчеству, приобретаются первые исполнительские навыки. Кроме того, занятия по фортепиано неотделимы от общего эстетического воспитания учащегося:

Нужно привить ему любовь к музыке;

Научить воспринимать музыкальные произведения во всём их многообразии, глубине и красоте.

Успешность работы педагога в этом отношении во многом зависит и от изучаемого с учащимся репертуара. Репертуар имеет не только познавательное значение, не только расширяет музыкальный кругозор, пианистические умения учащегося, но и оказывает большое воспитательное воздействие на эстетический вкус как будущего любителя музыки, так и музыкальное мышление будущего профессионала. И в этом отношении, для разностороннего музыкального воспитания большое значение имеет включение в репертуар учеников различных ансамблей.

Ансамблевый репертуар огромен, интересен и многогранен. Он включает в себя различные виды ансамблей, которые позволяют познакомиться не только с отрывками из симфоний, опер, балетов и других музыкальных произведений разных жанров, но и с произведениями джазового направления, с популярной музыкой из кинофильмов, песнями любимых героев из мультфильмов и всей современной музыкой, которая звучит по радио и с экранов телевизоров. Дети очень любят играть в ансамбле, так как музыка эта им близка, интересна и понятна. За многие годы своей педагогической практики я убедилась, что интерес к занятиям музыкой (а он, как правило, угасает на том или ином этапе обучения) поддерживается, по большей части, за счёт включения в репертуар учащегося ансамблей, состоящий из современной и популярной музыки.

Дети с увлечением играют в 4 руки, особенно ту музыку, которую они ещё недавно слышали в кино или по ТВ. И это доставляет им огромную радость.

При игре ансамблей развиваются такие важные качества, как:

Умение слушать не только собственное исполнение, но и партнёра, а также общее звучание всей музыкальной ткани пьесы;

Воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо, подчиниться его воле;

Активизируется фантазия и творческое начало;

Заостряется ощущение звукового колорита;

Повышается чувство ответственности за знание своей партии, так как совместно исполнительство требует свободного владения текстом.

Ансамбль (от франц. ensemble - вместе) – группа исполнителей, выступающих совместно. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приёмы с индивидуальностью, стилем, приёмами исполнения партнёров, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом (Музыкальная энциклопедия).

Работа над ансамблевыми произведениями важна на всех этапах музыкального развития учащегося. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в фортепианном классе. Сначала педагог аккомпанирует ученику, исполняющему мелодию. Затем простейший аккомпанемент поручается самому ученику, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. Таким образом, ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки:

«солирования» - когда нужно ярче выявить свою партию, и

«аккомпанирования» - умения отойти а второй план ради единого целого.

Все эти простейшие примеры я нахожу и использую в работе из учебника «Путь к музицированию» Баренбойма, по которому занимаюсь с начинающими.

По мере усложнения художественных задач и технических трудностей ансамблевых произведений, работа над ними более углублённо может быть продолжена за счёт времени, выделенного в учебном плане на изучение предметов по выбору.

В старших классах работу над навыками ансамблевого исполнения необходимо продолжать. Наиболее интересы номера следует показывать на концертах для родителей, на классных вечерах, отчётных концертах и других мероприятиях.

Приступая к работе над ансамблем, педагогу важно, прежде всего, сделать правильный подбор партнёров для совместной игры.

Если на начальном этапе обучения на уроке обычно с учеником играет преподаватель, то в средних и старших классах ученики объединяются парами (для4-ручных ансамблей) и четвёрками (для 8-ручных ансамблей). Здесь очень важно подбирать детей одного возраста, с одинаковым уровнем подготовки и, ещё не менее важно, хорошим психологическим контактом. В своём классе я уже не раз меняла пары из-за того что дети не могли найти общий язык друг с другом, пока не нашла подходящие варианты. Сейчас пары сложились, и проблем взаимоотношений не возникает. А уровень подготовки у них примерно одинаковый, и каждый старается, так как не хочет скомпрометировать себя в глазах другого. Происходит как бы негласное состязание, которое и подвигает их к более точной и качественной игре.

При совместной игре немалое значение имеет посадка двух человек за одним инструментом. Посадка учащихся должна быть удобной для исполнения. Для этого стулья, на которые усаживаем детей, ставим не параллельно, а уголком, и, в этом случае, возникает свобода действия рук, так как корпус одного ученика не соприкасается с корпусом другого.

Нельзя допускать, чтобы ученик уткнулся в клавиатуру, наклоняя корпус. Важно не мешать друг другу при исполнении, особенно при сближении голосов, а также педализацией второй партией.

При исполнении ансамбля для двух фортепиано посадка не отличается от обычной, когда ученик играет один. В связи с тем, что учащиеся находятся на расстоянии друг от друга, играя на разных инструментах, возникают уже более сложные задачи как исполнительского, технического, тембрального характера, а также синхронность и педализация обеих партий.

Следующим этапом в работе над ансамблем является ознакомление с текстом своей партии, то есть разучивание. Предварительно каждый из партнёров очень тщательно и внимательно прорабатывает свою партию. На уроках мы подробно разбирает трудности, устраняем недостатки с каждым учеником отдельно, затем пробуем соединить обе партии. Сначала педагог – ученик, затем оба ученика. Безусловно, на этом этапе используется медленный темп, чтобы избежать частых запинок и сбоев. По мере освоения текста темп постепенно наращивается.

А сейчас я перечислю ряд требований, которые необходимо вырабатывать с учащимся при работе над ансамблем:

Умение слышать себя и чувствовать партнёра, то есть слышать звучание обеих партий;

Необходимы одинаковые ощущения темпа и характера произведения. Перед началом исполнения договориться о темпе, чувствовать ритмическую пульсацию до начала игры;

Соответствие приёмов звукоизвлечения обоих партнёров (нужна договорённость в исполнении штрихов, например, совместное стаккато и др.);

Достижение синхронности взятия и снятия звука. Очень полезно каждому участнику поиграть обе партии. Важно добиться синхронности и одновременного окончания произведения. Здесь педагог может помочь путём дирижирования;

Необходимо быть чутким к различного рода оттяжкам, замедлениям и ускорениям ведущей партии;

Добиваться равновесия звучания в удвоениях и аккордах;

Выстраивать динамику в соответствии с динамикой партии, исполняющей основную тему, f (форте) не употребляется до предела, аккорды брать с локтя нельзя, чтобы не мешать партнёру;

Выстраивать фразировку аккомпанирующей партии с фразировкой мелодии;

Соблюдать общность ритмического пульса.

С усложнением художественных задач расширяются и технические:

Преодоление полиритмии;

Педализация.

Умелая педализация в ансамбле обеспечивает не только «чистое» звучание, но и художественное слияние ансамблевых партий в единое целое.

И в заключение хотелось бы отметить, что знакомство детей с современной музыкой, которую мы используем в работе над ансамблями, способствует развитию у детей интереса к занятиям, любви к музыке, раскрепощает их творческие силы, а также помогает активизировать весь учебный процесс в классе в работе над серьёзными, классическими произведениями.

1.1. Ансамбль как одна из эффективных форм музыкального воспитания учащихся…………………………………………............3

2.Основная часть………………………………………………………4

2.1. Педагогическая организация процесса работы со школьным ансамблем…………………………………………………4

2.2. Коллективная форма работы……………………………...5

2.3. Внешняя и творческая дисциплина в ансамбле…………7

2.4. Методика ансамблевых занятий………………………….8

а) подбор репертуара…………………………………………...8

б) работа над штрихами………………………………………..9

в) работа над динамикой……………………………………….9

г) обучение чтению нот с листа……………………………….10

д) работа над произведением………………………………….10

3. Заключение………………………………………………………….12

4. Список литературы ………………………………………………...13

1. Введение

Ни для кого не секрет, что большинство учащиеся музыкальных школ обучаются музыке не для того, чтобы выбрать себе профессию музыканта, а для общего музыкального развития и кругозора. Задача музыкальных школ состоит не только в подготовке учащихся к поступлению в профессиональные музыкальные заведения, но и в воспитании активных пропагандистов музыкально-эстетических знаний – участников художественной самодеятельности, в увеличении армии любителей музыки, грамотных слушателей наших концертных аудиторий, в формировании людей, жизнь которых обогатится великим даром – умением слушать и понимать музыку.

Современного ребенка сложно сейчас чем-то удивить, круг их интересов очень многогранен и широк, так как помимо музыкальной школы учащиеся посещают еще какой-либо кружок или секцию, поэтому задача педагога музыкальной школы (или школы искусства) не только заинтересовать и обучить игре на инструменте, но еще и удержать. К каждому ребенку надо находить свой отдельный подход, с каждым нужно обходиться на свой собственный лад. Одной из интересных и увлекательных занятий с учеником является игра в ансамбле.

Ансамбль как одна из эффективных форм музыкального

воспитания учащихся

Ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы.

Занятия в ансамбле являются одной из эффективных форм музыкального воспитания и развития учащегося. И будущему музыканту-профессионалу, и участнику самодеятельности игра в ансамбле, коллективные выступления дают яркие музыкальные впечатления: ансамбль радует его своими неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи, объединяет и направляет музыкальные эмоции.

Занятия в классе ансамбля способствуют также закреплению навыков, приобретенных на уроках специального класса. Необходимо, чтобы ансамблевые занятия стимулировали интерес ученика к инструменту, к урокам по специальности и прививали любовь к коллективному творчеству. Чувство ответственности перед партнером, коллективом за результат общей работы, качество публичного выступления должно естественным образом возникнуть в классе ансамбля. Понимание исполняемого произведения, «влюбленность» в него создают атмосферу коллективного творческого энтузиазма, необходимого для эффективных занятий с детьми. Педагог, раскрывая «секреты» ансамблевой игры и верно направляя увлеченность детей, воспитывает в них коллективную творческую и исполнительскую дисциплину.

Умение музицировать с несколькими партнерами или в составе большого коллектива необходимо в дальнейшем как для участия в самодеятельных коллективах, так и для успешных занятий в классах ансамбля и оркестра в музыкальных училищах.

Не всегда ансамблю, как учебной дисциплине, уделяется должное внимание. Зачастую часы, предусмотренные для музицирования, педагоги используют для индивидуальных занятий. Еще одна проблема для педагогов музыкальных школ - найти подходящий репертуар. Нехватка соответствующей литературы для ансамблей баянистов (аккордеонистов) ДМШ тормозит процесс обучения и возможность показать себя на концертной эстраде. Многие педагоги сами делают переложения, аранжировки понравившихся пьес. Хочется отметить важность ансамблевой работы с самых первых уроков занятий на инструменте. Чем раньше ученик начинает играть в ансамбле, тем более грамотный, техничный, музыкант из него вырастет.

Многие педагоги по специальному инструменту практикуют ансамбли внутри класса. Это могут быть как однородные, так и смешанные ансамбли. Начинать лучше работу в ансамбле с учениками одного класса.

2.1. Педагогическая организация процесса работы со школьным ансамблем

Исполнение даже самого простейшего рисунка ставит серьезные задачи перед учеником. Даже играя одну ноту, учение знакомится с названием клавиш, с диапазоном инструмента, осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а также первоначальные игровые движения. При игре в ансамбле ученик ощущает себя участником полноценного музицирования, что способствует пробуждению у него любви к музыке.

Воспитание интереса к музыке как к языку чувств является очень важным моментом начального обучения, поскольку именно в этот период закладываются основы развития творческих способностей ученика.

При совместном исполнении с педагогом ученик достаточно хорошо улавливает неточности ритма, темпа. Ученик убеждается сам, что даже минимальное отклонение от темпа, малейшее нарушение ритма, неулавливаемые при сольном исполнении, сразу делаются заметными при игре в ансамбле.

Таким образом, с первых уроков в классе ансамбля одновременно с разучиванием своей партии ученик получает конкретное представление об одном из важнейших условий ансамблевой игры – синхронности исполнения, единстве ритмического пульса, темпа.

На таких же простых примерах усваивается роль и значение паузы в музыкальном тексте. Обычно пауза или «проглатывается» или заучивается формально, бессмысленно. То же зачастую происходит и с исполнением длинных нот. Игра в ансамбле учит бережному обращению с большими длительностями и паузами. Их роль в музыкальном контексте становится как бы нагляднее и гораздо скорее осмысливается учеником. Поочередно с педагогом, исполняя длинную выдержанную ноту или паузу, сопровождающую музыкальную фразу, учение убеждается в необходимости дослушать конец фразы, не «наступая» на неё, дожидается своей очереди исполнения этой фразы.

Длинная нота или пауза, сопровождающие фразу, мотив, звучащие в другом голосе, воспринимаются естественным образом. Очень важно, чтобы в паузах и на длинных нотах не прерывалась музыкальная мысль, чтобы эти моменты не воспринимались как остановка в музыке.

Итак, привитие навыков ансамблевой игры требует систематической, поступенной (от простого к сложному) и целенаправленной работы в течение длительного времени.

Как было сказано выше, обучение элементарным навыкам игры в ансамбле проходит эффективнее, если первым партнером ученика по ансамблю оказывается педагог. Занятия в классе ансамбля обеспечиваю ясное понимание интонационных возможностей и фортепиано, и баяна, и аккордеона.

2.2. Коллективная форма работы

Учащиеся младших классов, начинающие впервые занятия в ансамбле, получают больше пользы от игры в дуэтах. Подбирая интересный репертуар, помогая осваивать на индивидуальных уроках трудности игры с партнером, педагог может очень увлечь ученика этой формой ансамбля. Дуэты являются отличной ступенью для перехода к унисонам и другим ансамблям для двух и более голосов.

Одной из важных задач является подбор участников ансамбля, равных по своей музыкальной подготовке и владению инструментом. Надо учитывать межличностные отношения участников ансамбля. Если коллектив состоит из людей уважающих и ценящих друг друга, то занятия проходят более результативно, дети чаще встречаются, интенсивнее репетируют. Благоприятный морально-психологический климат в ансамбле – залог успешной работы.

Ученик проявляет повышенный интерес к занятиям тогда, когда не чувствует собственной беспомощности, а получает удовольствие от результатов своей работы.

Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план, и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются их общими усилиями. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса.

В области темпа и ритма индивидуальности исполнителей сказываются очень отчетливо. Незаметное в сольном исполнении легкое изменение темпа или незначительное отклонение от ритма при совместной игре может резко нарушить синхронность. Ансамблист в таких случаях «уходит» от партнера, опережая его или отставая. Малейшее нарушение синхронности при совместной игре улавливается слушателем. Музыкальная ткань оказывается разорванной, голосоведение гармонии искажается.

Игра в ансамбле помогает музыканту преодолеть присущие ему недостатки: неумение держать темп, вялый или излишне жесткий ритм, помогает сделать его исполнение более уверенным, ярким, многообразным.

Если умело выбирать репертуар, у ребят родится уверенность в своих возможностях, будет активизироваться интерес. Очень полезно организовать ансамбль с певцом. Ещё Р. Шуман советовал почаще аккомпанировать певцам для того, чтобы пианисты тоньше ощутили дыхание музыкальной фразы, столкнулись с абсолютно иным (по сравнению с фортепиано) типом звуковедения – длительной распевностью, протяженностью звука фразы, огромной её гибкостью.

Занятия по аккомпанементу важны и для расширения динамического диапазона пианиста, баяниста, аккордеониста. Ведь каждый аккомпанемент следует играть по-иному, с разной силой звука, фразировкой, плотностью, выделением низких или высоких регистров инструмента.

Выбор того или иного штриха всецело зависит от музыкального содержания, и его истолкования исполнителями. Работа над штрихом – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения. Штрихи в ансамбле зависят от штрихов отдельных партий. Лишь при общем звучании может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. Штрихи в некотором тексте обозначаются с помощью лиг, точек, черточек, акцентов, словесных указаний.

В заключении хотелось бы отметить, что главное для всех форм работы, чтобы творческая инициатива оставалась за учеником. Задача преподавателя – развивать и активизировать творческое начало личности ребенка.

2.3. Внешняя и творческая дисциплина в ансамбле

Концерт, выступление - является творческим итогом любого коллектива. Предметом внимания руководителя должна стать подготовка ансамбля к выступлению, поведение на эстраде, выработка устойчивого внимания, чёткости и продуманности действий. Участникам необходимо чётко знать, кто с какой стороны и за кем выходит на сцену. Надо следить за тем, чтобы каждый выходил внешне активно с правильной осанкой, соблюдал интервал в движении, шёл в определённом едином темпе, знал своё место на сцене, красиво стоял или сидел, красиво держал при выходе инструмент. Не менее сложный организационный момент - уход со сцены. Немаловажное значение имеет и требовательность к внешнему виду выступающего. Рекомендуется коллективно обсудить о выступлении самими участниками ансамбля, дать возможность выразить впечатление о своей игре. Игра в ансамбле предоставляет юному музыканту возможность творческого общения с широкими массами слушателей. Ансамблевая игра является не только одной из важных форм развития профессиональных навыков у исполнителей. Она также формирует характер, прививает детям чувство коллективизма, товарищества, причастности к большому делу, пропаганды музыкальной культуры. Задача музыкальной школы и педагогов – широко популяризировать новых композиторов, воспитывать на классических произведениях, изучать произведения в разных стилях и жанрах. Очень важно самим преподавателям играть на концертах, показывая детям пример.

Развитие ансамблевого исполнительства способствует дальнейшему росту популярности баяна и аккордеона - любимых инструментов русского народа. Воспитание ансамблевого коллектива – одна из важнейших задач педагога-руководителя.

2.4. Методика ансамблевых занятий

Занятия класса ансамбля в музыкальной школе не могут сводиться лишь к общим встречам учащихся с педагогом для совместного разучивания и исполнения пьес. Понятно, что без необходимой технической свободы, без уверенного владения текстом совместные встречи участников ансамбля вообще бессмысленны. Но многократное совместное исполнение пьесы, пусть даже с добросовестно, грамотно приготовленными партиями, не приводит ещё к решению специфических ансамблевых задач. Точное воспроизведение текста, выполнение всех указанных автором или педагогом нюансов, штрихов, изменений темпа должно сочетаться с ощущением общего для всех участников исполнительского «дыхания». Вот почему игре в ансамбле надо обучать специально как одному из видов музыкального искусства.

На уроках ансамбля дети учатся слышать себя, своих партнеров и одновременно звучание ансамбля в целом. Они учатся как бы «вписывать» себя в общее звучание ансамбля, то «растворяясь» в нем, то выходя на передний план, подчиняясь художественной трактовке и логике произведения. Одна из особенностей ансамблевой игры в том и состоит, что несколько человек с различным уровнем музыкального развития и исполнительской подготовки объединяются в единый исполнительский организм.

Методика ансамблевых занятий – одна из насущных тем музыкального образования.

а) подбор репертуара

В работе с участниками школьного ансамбля приходится большое внимание уделять составлению репертуара. Репертуар должен быть составлен с учетом не только технических возможностей учеников, но и их темперамента, и «эстрадоустойчивости», и возраста. В малочисленных ансамблях (дуэтах, трио) имеет смысл объединять примерно равных по возможностям учеников. В крупных же ансамблях можно перемежать менее подвинутых детей с более сильными, имеющими навыки устойчивой интонации, ритмической выдержки, опыт эстрадных выступлений. В результате партнеры взаимообогащают друг друга: более слабый ученик, как бы опираясь на сильного, постепенно обретает уверенность, «дотягивается» до него; более сильный в свою очередь учится вести за собой, не поддаваясь ошибкам партнера, приобретает концертмейстерский навык. Пьесы разнообразные по характеру (подвижная и кантиленная) с большим интересом принимаются детьми в работу и дают педагогу возможность сосредоточить внимание учеников на разных сторонах ансамблевой техники – мелодической и ритмической.

б) работа над штрихами

Игра в ансамбле требует особого внимания к точному выполнению штрихов. Каждое отклонение от общих штрихов нарушает целостность зрительного восприятия ансамбля и мешает, конечно, партнерам, а главное, наносит ущерб выразительности исполнения, так как штрихи несут большую динамическую и смысловую нагрузку. Естественно, применение того или иного штриха находится в полной зависимости от содержания произведения, нюанса, темпа, ритмического рисунка.

Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения. Синхронность является первым техническим требованием игры. Нужно вместе взять и снять звук, вместе выдержать паузы, вместе перейти к следующему звуку.

Конечно, приходится учитывать уровень продвинутости учащихся, а также количество участников ансамбля, так как чем больше состав ансамбля, тем затруднительнее синхронное исполнение сложных штрихов.

в) работа над динамикой

Динамика является одним из самых действенных выразительных средств. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, её эмоциональное содержание и показать конструктивные особенности формы произведения. Особо важное значение приобретает динамика в сфере фразировки. По-разному поставленные логические акценты кардинально меняют смысл музыкального произведения. Для примера во время занятий можно предложить детям исполнить отрывок изучаемого произведения, изменив всю его динамику. Результаты такого исполнения «наоборот» очень убеждают учеников.

Важность точного соблюдения каждым участником ансамбля динамических требований должна быть осознана учениками с первых уроков. К тому же нельзя допускать и формальной идентичности исполнения динамических указаний. Педагог учит умению правильно исполнять тот или иной общий нюанс в разных голосах в зависимости от их смысловой нагрузки, пониманию относительности звучания одного и того же нюанса (пиано мелодии ярче, чем пиано сопровождающей фигуры). Нюансы нередко становятся причиной изменений темпов (форте – быстрее, пиано - медленнее, крещендо - ускоряя…). С первых занятий педагогу нужно обращать на это постоянное внимание.

г) обучение чтению нот с листа

С ансамблем обязательны занятия чтением нот с листа. Нужно выбирать более легкие произведения, чтобы технические трудности не отвлекали при этом ученика от основных задач. Каждый ученик получает первые навыки игры с листа на занятиях по специальности. Но на уроках ансамбля чтение нот проходит эффективнее и вызывает больший интерес у детей. Наглядная необходимость подчинения общему пульсу помогает скорее усваивать правила чтения нот с листа. Контакт с партерами обеспечивает поддержку, увеличивая вместе с тем ответственность каждого за текст. Приобретается умение, ошибаясь, оставаться в ансамбле, не мешая партнерам, ученик убеждается в ценности грамотной удобной аппликатуры, помогающей быстрому «схватыванию» текста.

Чтение нот с листа в ансамбле как бы демонстрирует ученику недопустимость каких-либо поправок, остановок, пренебрежения к паузам, нюансам. Дети учатся пропускать «непрочитавшиеся» ноты ради своевременного, точного прихода к тактовой черте, «не выскакивать» в паузах, читать обозначения нюансов сразу, вместе с нотами, особенно четко реагируя на пиано, быстро ориентироваться в музыкальном материале. Практика показывает, что умение хорошо читать с листа – необходимый компонент творческой деятельности и профессионала, и участника самодеятельности. Успех обучения зависит от того, насколько серьезно и регулярно ведутся такие занятия с самых первых ступеней музыкального образования. Очень большую пользу уроки чтения с листа приносят воспитанию уверенности на эстраде, исполнительской «цепкости» - качеств, необходимых для публичных выступлений.

д) работа над произведением

Работая с учеником над нотным текстом его партии, педагог, будучи первым партнером ученика, добивается чистой мелодической и гармонической интонации. Убедителен метод наглядности и в работе над ритмической стороной произведения, нюансами, штрихами. Ученик осознает, что игра в ансамбле предъявляет к этим элементам особые требования, большие, чем при игре соло.

До встречи с партнерами ученик должен твердо знать текст своей партии со всеми штриховыми и нюансовыми обозначениями. Тогда он, получив представление о разучиваемом произведении в ансамбле с педагогом, готов к коллективным занятиям.

На первом коллективном занятии педагог наглядно объясняет ученикам роль каждой партии, её музыкальный рисунок, взаимосвязь голосов, распределение их функций на главную, подголосочную, аккомпанирующую и др. С первых уроков ансамбля надо стараться воспитать в ученике сознание равной ответственности за исполнение каждой партии, каждого голоса, умение подчинить свой голос общим задачам данного произведения, понимание каждого эпизода в контексте.

Процесс работы ансамбля над произведением можно условно разделить на три этапа, которые в практике тесно между собой связаны:

знакомство ансамбля с произведением в целом;

техническое освоение выразительных средств;

работа над воплощением художественного образа.

Задачей первого этапа является создание у ансамблистов общего интеллектуального и эмоционального впечатления от произведения в целом.

На втором этапе работы над произведением основной задачей является преодоление ансамблем технических трудностей.

Одной из задач педагога на заключительном этапе является достижение максимальных результатов при минимальных затратах энергии и времени ансамблистов.

Заключение

Участие ансамблей в концертах имеет большое учебно-воспитательное значение. Практика занятий дала множество примеров того, как благотворно влияет на детей игра в ансамбле. Вызывая интерес к музыке, уроки ансамбля побуждают даже нерадивых учеников серьезнее относиться к занятиям в музыкальной школе.

Ансамблевое музицирование не только развивает музыкальный слух, оно способствует развитию полифонического мышления, учит слышать и понимать содержание музыки.

Большая часть мирового музыкального наследия приходится на произведения, написанные для оркестров иди для солистов в сопровождении оркестров, на оперы, хоры, на различного рода ансамбли. Музыкальная культура слушателя, с детства получившего навыки ансамблевого музицирования выше, палитра его восприятия музыки богаче.

Преподаватель детской музыкальной школы ответственен за формирование музыкальных вкусов своих воспитанников. Независимо от того, с кем он занимается, с будущим профессионалом или просто любителем музыки, педагог должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.

Список литературы

Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л.: «Советский композитор», 1980. – 351 с.

Брызгалин В. С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой музыки в четырех томах. – Челябинск, 2007.

Н.Бергер Сначала ритм. Учебно-методическое пособие для общеобразовательных и музыкальных школ, школ искусств, отделений педагогической практики музыкальных училищ и консерваторий. Издательство «Композитор», Санкт-Петербург, 2004 – 70 с: ноты.

Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 2: Сб. статей. Ред. –сост. Руденко В,И. – М.: Музыка, 1990, - 160 с.

Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 304 с.

Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002. – 288 с.

Лаптев И.Г. Детский оркестр в начальной школе: Кн. для учителя. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 176 с: ноты.

В.Ушенин. Школа ансамблевого музицирования баянистов(аккордеонистов)-2 часть 4-6 классы. Ростов- на-Дону. Феникс.2011

Играем вместе: Сборник ансамблей для баяна(аккордеона). Ростов- на -Дону. Феникс.2011

Роль ансамбля в учебно-воспитательной работе с учащимися ДМШ

Основной задачей класса ансамбля в музыкальных школах является практическое применение и закрепление навыков и знаний, полученных в специальных классах, развитие музыкального вкуса, воспитание коллективной творческой и исполнительской дисциплины.
Класс ансамбля - неотъемлемое звено в процессе формирования музыкально-эстетических представлений у учащихся, для наиболее одаренных - важнейшая форма занятий, в значительной мере способствующая повышению качества их профессиональной подготовки для поступления в музыкальное училище.
В процессе работы над музыкальными произведениями учащиеся должны:
1) Научиться слушать музыку, исполняемую ансамблем в целом и отдельные голоса партий произведения, ориентироваться в звучании темы, сопровождения, подголосков, и т.д.
2) Исполнять свою партию в соответствии с художественной трактовкой произведения в целом.
Здесь я сделаю отступление, чтобы осветить эти две задачи. Партии ансамбля строятся по-разному: полифонически, как мелодия и аккомпанемент. Здесь трудность в разделении музыки на партии, т.е. в исполнении их разными людьми, а не одним человеком. Поэтому необходимо особенно хорошо научиться слушать партнёра по ансамблю, в то же время исполнять свою партию совершенно свободно, не скованно, что часто бывает у учащихся при стремлении слушать остальные партии. Так же урегулировать звук, характер исполнения, как единого произведения. Часто роль аккомпанирующей партии не до оценивается в ансамбле. Meжду тем, она играет важнейшую роль в создании музыкального образа.
Первое, о чём надо позаботиться, чтобы партия сопровождения не заглушала мелодии, не мешала ей "дышать", литься, петь. Некоторые ученики добиваются этого, изо всех сил выделяя ведущую партию, форсируя её звучание, что производит антихудожественное впечатление. Партия мелодии не должна выделяться искусственным образом, а естественно отделяться от аккомпанирующей партии, оставаясь в то же время внутренне слитой с ней. Она должна как бы высветляться, "освещаться". Правильное соотношение между степенями громкости партий - лишь одна и простейшая сторона более общего требования, представляющая главное условие хорошего исполнения аккомпанемента. Это главное условие состоит в том, чтобы ученик, исполняющий вторую партию (партию аккомпанемента) прислушивался к партнёру, подобно тому, как талантливый мастер художественного аккомпанемента прислушивается к солисту, чутко согласуя звучание рояля со звучанием главной партии.
Дело здесь не только в том, чтобы сопровождение не заглушало мелодии, но и в характере звучания второй партии, чтобы оно не выбивало из нужного настроения. Впечатление зависит от звука, каким играется аккомпанирующая партия не в меньшей мере, чем от звука, каким исполняется основная партия. Важно, чтобы звучность аккомпанирующей партии не становилась нейтральной, будничной, ремесленной. И при всём этом она должна звучать, т.е. нельзя терять ни единого звука, что иногда делают ученики, стараясь исполнить аккомпанирующую партию тихо, не заглушая главной.
3) Задача, чему должен научиться ученик в классе ансамбля – творчески применять в совместном исполнении музыкально-исполнительские навыки, полученные в специальных классах.
4) Получать навыки чтения с листа.
5) Быть активным пропагандистом музыкального искусства в нашем обществе, используя форму публичных выступлений.
Особое внимание в работе класса ансамбля следует уделить реализации принципов последовательности и постепенности, принципа технической и художественной доступности учебного мате¬риала с учётом возрастного фактора и степени подвижности учащихся. В связи с этим подбираются группы учащиеся в ансамбли. Большое учебно-воспитательное значение имеют публичные выступления, одновременно являющиеся отчётом и проверкой учебной работы. В конце I и II полугодий каждому из учащихся класса ансамбля выставляется оценка за освоение необходимых исполнительских навыков, полученных им в процессе работы.
Особое значение придаётся работе класса ансамбля в тех школах, где оркестровый класс ещё не сформировался. В этом случае класс ансамбля выполняет основную функцию воспитания у учащихся навыков коллективного исполнения. Приступая к работе над музыкальным произведением, педагог должен, прежде всего, дать общее представление о характере его музыкального содержания. С этой целью он должен проиграть пьесу целиком, либо проиллюстрировать с помощью грамзаписей. Затем следует рассказать о значении и функции каждой из партий в общей партитуре, причем качественная сторона исполнения каждого из голосов должна определяться трактовкой произведения в целом. На занятиях класса ансамбля основное внимание педагог обязан уделять работе над чистой интонацией (мелодической, и гармонической), ровностью и характером звучания, динамическом соотношении голосов, над ритмической дисциплиной ансамбля, единством штрихов и аппликатуры, раскрывая перед учащимися их целесообразность и подчиняя работу над техникой целям выразительной передачи музыкального произведения. Помимо этого педагогу следует знакомить учащихся с автором, эпохой, содержанием, формой и стилем изучаемого произведения.
Одним из важных условий работы в классе ансамбля является работа с обязательными учениками, что позволяет более тщательно заняться интонацией, штрихами, ритмом и т.д. Репертуар должен состоять из произведений различного характера, стиля, технической направленности и формы, начиная от обработок народных песен и мелодий, и кончая сочинениями современных композиторов. Для чтения с листа рекомендуются более лёгкие произведения. В течении полугодия учащиеся класса ансамбля должны пройти одно произведение русского композитора, одно произведение советского композитора, одно произведение зарубежного композитора, или обработки народных мелодий. Одно из приведённых произведений можно пройти в качестве ознакомления. Этими требованиями, в основном, определяется методика и организация работы в классе ансамбля.
Коллективный характер работы при разучивании и исполнении произведений, общность целей, задач, формирование сознательного отношения к делу, чувство ответственности перед исполнительским коллективом, делают класс ансамбля наиболее эффективной формой учебно-воспитательного процесса.

Список использованной литературы:

Гайдамович Т. Инструментальные ансамбли. – М., 1960
Драгайцева Д. Ансамблевое музицирование как фактор развивающего обучения. - М., 2005
Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. – Киев, 1979
Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1967
Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1984

В методической разработке рассматривается одна из эффективных форм музыкального воспитания и развития учащегося – ансамблевое музицирование. Дано обоснование исследуемой темы разработки. Освещены все методы и приемы игры в ансамбле, проанализированы факторы, описаны возможности смешанного ансамбля. Ансамблевое исполнение рассматривается в работе как средство стимулирования интереса ученика к инструменту и коллективному творчеству.

В практический части работы автор раскрывает все «секреты» ансамблевой игры. Программа по работе с ансамблем реализована в поэтапном исполнении, насыщенна в своем содержании и позволяет реализовывать её в детских школах искусств, музыкальных школах.

Проанализировано большое количество теоретического материала, на достаточно высоком теоретическом и методологическом уровне проведено исследование возможностей ансамблевого исполнения.

Прослеживается тщательная работа по каждому разделу рассматриваемой темы. Полностью раскрыта тема работы, использованный практический материал достоверен, сделанные выводы обоснованы.

Работа актуальна, полна, качественна. Существенных недостатков работа не имеет.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Методическая разработка по теме «Ансамблевое музицирование»

Стр.

Введение ……………………………………………………………….. 3

Глава 1. Психолого-педагогические основы работы с детскими

Коллективами …………………………………………………………. 3-5

Глава 2. Педагогическая организация процесса работы со

школьным ансамблем ………………………………………………….. 5 - 12

2.1 Подготовительный этап обучения (ансамбль учитель-ученик) … 5-7

2.2 Коллективная форма работы ……………………………………… 7-8

2.3 Внешняя и творческая дисциплина в ансамбле …………………. 9

2.4 Методика ансамблевых занятий …………………………………….. 9 - 12

а) подбор репертуара …………………………………………………… 9

б) работа над штрихами ……………………………………………….... 10

в) работа над динамикой ……………………………………………….. 10

г) обучение чтению нот с листа ………………………………………… 10 - 11

д) работа над произведением …………………………………………….. 11

е) разбор нотного текста ………………………………………………….. 12

Заключение ……………………………………………………………….. 12-13

Список использованной литературы …………………………………… .. 13

Введение.

Задача музыкальных школ состоит не только в подготовке учащихся к поступлению в профессиональные музыкальные заведения, но и в воспитании активных пропагандистов музыкально-эстетических знаний – участников художественной самодеятельности, в увеличении армии любителей музыки, грамотных слушателей наших концертных аудиторий, в формировании людей, жизнь которых обогатится великим даром – умением слушать и понимать музыку.

В педагогической работе я постоянно стремлюсь вложить свою частицу в направление моих учащихся на путь истинный, пробудить в них понимание того, насколько прекраснее и богаче становится жизнь, когда любишь музыку. К каждому ребенку надо находить свой отдельный подход, с каждым нужно обходиться на свой собственный лад.

Главная задача преподавателя состоит в том, чтобы иметь наготове неиссякаемый запас увлекательных возможностей, с помощью которых можно научиться этой интересной игре на баяне, аккордеоне, фортепиано.

Одной из таких интересных и увлекательных возможностей является игра в ансамбле. Мы знаем, что ансамбль – это вид совместного музицирования, которым занимались во все времена, при каждом удобном случае и на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали почти все выдающиеся композиторы. Писали как для домашнего музицирования, так и для интенсивного обучения и концертных выступлений.

Умение музицировать в составе большого коллектива или с несколькими партнерами необходимо в дальнейшем как для успешных занятий в классах ансамбля и оркестра в музыкальных училищах, так и для участия в самодеятельных коллективах.

Глава 1. Психолого-педагогические основы работы с детскими коллективами .

Методика работы с детскими коллективами (хор, оркестр, ансамбли) является системой знаний в области музыкального воспитания. С научно-практической позиции методика суммирует рефлектирующие на разных уровнях монокурсы (учебные предметы) – хоровой класс, ансамбль, специальный инструмент и т.д., синтезируя разносторонние знания и умения учащихся; предполагает взаимную согласованность содержания образования с педагогикой, психологией детей школьного возраста, а также со специальными музыкально-теоретическими предметами – теорией музыки, сольфеджио, музыкальной литературой. Точками соприкосновения указанных дисциплин являются важные положения, а также комплекс знаний, умений, навыков как необходимых составляющих инновационного потенциала будущих профессиональных музыкантов и любителей музыкального искусства.

Методика работы с детскими коллективами подчиняется основным принципам дидактики, которые выражаются в следующих категориях:

Соответствие содержания методики обучения и воспитания детей уровню общественного развития;

Связь и единство обучения и воспитания с общественной практикой и наукой;

Комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;

Постоянство требований и систематическое повторение действий;

Сочетание единства требований и уважения к личности каждого воспитанника;

Увлеченность и интерес;

Активность, сознательность и самостоятельность учащихся;

Учет реальных возможностей, возрастных и индивидуальных особенностей детей.

Основным фондом в работе с детским коллективом являются закономерные связи, определенные критериями всеобщности и повторяемости. Так всеобщность определяет проявление закономерностей в любом детском коллективе, а повторяемость – способность проявления закономерных связей в повторяющихся или аналогичных ситуациях. Немаловажным в работе являются и казусные (т.е. случайные) связи, которые подчас не могут быть предопределены и во многом зависят от непосредственной ситуации. Казусные связи естественны в своем существовании, так как детский коллектив представлен живым организмом, постоянно растущим и изменяющимся. Дидактические закономерности обучения с учетом специфики работы с детьми характеризуются такими качествами, как:

Зависимость результатов обучения от регулярности и систематичности занятий;

Осознание целей обучения;

Значимость для детей усваиваемого репертуара;

Сложность произведений;

Профессионализм преподавателя.

Методика работы с детскими коллективами подразумевает также и другие закономерности обучения:

психологические - зависимость результатов от интереса к занятиям, возрастных особенностей детей, стойкости внимания, уровня развития памяти;
социологические – зависимость каждого учащегося от всего коллектива;
коммуникативные – зависимость успешной деятельности коллектива от взаимодействия коллектива и его руководителя;
организационные – зависимость результатов от работоспособности занимающихся в коллективе, состояния здоровья, расписания, времени суток, погодных условий.

Работа с детским коллективом опирается на педагогику в определении методов, которые можно классифицировать по источнику информации и характеру деятельности – словесные, наглядные, практические, а также по назначению и дидактическим задачам – восприятие, приобретение знаний, формирование умений и навыков, запоминание, применение знаний, повторение, контроль. При этом критерий выбора методов в контексте специфики работы с детским коллективом основан на особенностях учебного материала (сложности и новизны), конкретных педагогических целей, подготовленности детей, а также индивидуальности педагога.

Овладение методикой работы с детским коллективом способствует следующим результатам:

Воспитанию организационных качеств личности детей, собранности и ответственности, ибо любой учебный детский коллектив музыкальной школы есть исполнительский коллектив, объединенный и организованный творческими целями задачами;

Обучению детей в плане овладения элементами исполнительской техники, навыками игры

Развитию музыкально – эстетического вкуса учащихся и их эстетического отношения к музыкальному искусству.

Коллективные формы музицирования в детской музыкальной школе, школе искусств имеют большое значение в плане общего музыкального развития, играют значительную роль в подготовке учащегося к дальнейшей профессиональной деятельности.

Учебные программы и методики ориентированы на развитие творческих музыкальных способностей и кругозора, воспитание эстетического вкуса, навыков бытового и ансамблевого музицирования, а также закладывают основы для продолжения образования в средних специальных и высших учебных заведениях, готовящих специалистов как музыкальных, так и смежных профессий.

Коллективные выступления дают возможность играть на сцене детям с разными музыкальными данными, делают их более уверенными в своих силах.

Цель обучения – приобретение начального музыкального образования, необходимого для практического участия в сфере досуга и культурного обслуживания населения в инструментальных ансамблях различных составов и жанров, а также для получения среднего и высшего профессионального образования.

Основные задачи:

Ознакомление с широким кругом музыкальной литературы, освоение новых жанров;

Развитие способностей согласовывать свои исполнительские намерения с действиями других участников ансамбля;

Повышение требований в отношении музыкально-исполнительских навыков, умения соподчинять все средства выразительности ради построения общего художественного целого, выражения общей художественной идеи.

Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа исполняемого произведения.

К основным ансамблевым навыкам можно отнести «чувство партнера», умение слышать солиста и помогать ему в воплощении исполнительских намерений, навыки самоконтроля и самооценки собственных и коллективных игровых действий.

Глава 2. Педагогическая организация процесса работы со школьным ансамблем.

2.1. Подготовительный этап обучения .

В наше время музыка широко проникает в быт и сознание детей. Радио, телевидение, кино, звукозапись постоянно воздействуют на слуховое развитие детей. С самого раннего возраста дети привыкают к музыке, естественно и легко воспринимают её и стараются понять с таким же любопытством, как и другие явления окружающего мира. Поэтому в начале занятий музыкой ребенка необходимо заинтересовать, используя его естественную любознательность.

Лучшим средством для этого является игра в ансамбле учитель-ученик. Хорошо начать занятия с исполнения простых четвертей в ансамбле с педагогом.

Исполнение даже самого простейшего рисунка ставит серьезные задачи перед учеником. Удобнее заниматься такими упражнениями в достаточно подвижном темпе. Даже играя одну ноту, учение знакомится с названием клавиш, с диапазоном инструмента, осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а также первоначальные игровые движения. При игре в ансамбле ученик ощущает себя участником полноценного музицирования, что способствует пробуждению у него любви к музыке.

Хороший урок бережного обращения с паузами дает музыкальная игра «Кукушки».

Заранее условившись с педагогом, сколько раз подряд каждому «прокуковать» и «ответить», ученик сначала исполняет перекличку по памяти, потом с помощью педагога записывает получившуюся перекличку. Каждая пауза, осознанная и зафиксированная самим учеником, перестает быть формальным скучным знаком, превращается в равноправный элемент нотного текста, обретает смысл, музыкальное значение.

2.2. Коллективная форма работы.

Я начинаю занятия с доступных детям произведений, в игре которых технические трудности преодолеваются сравнительно легко, а всё внимание направляется на художественные цели. Ученик проявляет повышенный интерес к занятиям тогда, когда не чувствует собственной беспомощности, а получает удовольствие от результатов своей работы.

Совместная игра отличается от сольной прежде всего тем, что и общий план и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а нескольких исполнителей и реализуются их общими усилиями. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса.

Теперь бы мне хотелось поговорить о практике аккомпанемента. Это одно из средств приобщения ученика к живому музицированию. Очень важно культивировать все доступные виды активной музыкальной деятельности учеников. Тогда возникнут и наиболее благоприятные условия для роста художественной фантазии, воображения. Пение, звуки контрабаса, синтезатора, баяна, аккордеона – всё это обогатит сознание учеников.

Я проводила такой эксперимент с солистом. Квартет в составе фортепиано, контрабаса, баяна и аккордеона аккомпанировал солистке «Последнюю поэму « Н. Рыбникова. Ребятам очень понравилась такая форма музицирования.

Хорошо аккомпанировать можно только тогда, когда всё внимание устремляешь на солиста, повторяя про себя вместе с ним каждый звук, каждое слово и ещё лучше – предчувствуя, что будет делать партнер.

2.3. Внешняя и творческая дисциплина в ансамбле.

Любой ансамбль как художественный организм немыслим без творческой дисциплины, четкости и слаженности в работе. Эффективность его деятельности, качественный итог работы во многом зависят от ясного и отчетливого представления и понимания каждым учеником как общей направленности работы, так и предъявляемых к нему индивидуальных требований.

Немаловажную роль в работе с ансамблем играет правильное, продуманное и своевременное решение многих организационных вопросов.

Для публики ансамбль начинается с выхода. Поэтому необходимо договориться с детьми о форме одежды, выработать привычку красивого собранного выхода. Необходимо отрабатывать совместный поклон и дисциплинированный уход со сцены.

Внешняя дисциплина в ансамбле всегда связана с творческой дисциплиной и обязательно отражается на качестве исполнения.

Педагог помогает ученику ощутить себя частицей слаженного музыкального коллектива, направляет его исполнительские усилия в единое творческое русло, подчиняет коллективное исполнение общему замыслу.

Прекрасный помощник в работе с детьми – богатое детское воображение. Подключение его к исполнительскому процессу совершенно необходимо. Успех создания единого музыкального образа зависит от того, насколько педагог сумеет объединить эмоции учеников. Добиваясь нужной эмоциональной окраски исполнения, дети приобретают вкус к музицированию.

Воспитание ансамблевого коллектива – одна из важнейших задач педагога-руководителя.

2.4. Методика ансамблевых занятий.

Занятия класса ансамбля в музыкальной школе не могут сводиться лишь к общим встречам учащихся с педагогом для совместного разучивания и исполнения пьес. Понятно, что без необходимой технической свободы, без уверенного владения текстом совместные встречи участников ансамбля вообще бессмысленны. Но многократное совместное исполнение пьесы, пусть даже с добросовестно, грамотно приготовленными партиями, не приводит ещё к решению специфических ансамблевых задач. Точное воспроизведение текста, выполнение всех указанных автором или педагогом нюансов, штрихов, изменений темпа должно сочетаться с ощущением общего для всех участников исполнительского «дыхания». Вот почему игре в ансамбле надо обучать специально как одному из видов музыкального искусства.

На уроках ансамбля дети учатся слышать себя, своих партнеров и одновременно звучание ансамбля в целом. Они учатся как бы «вписывать» себя в общее звучание ансамбля, то «растворяясь» в нем, то выходя на передний план, подчиняясь художественной трактовке и логике произведения. одна из особенностей ансамблевой игры в том и состоит, что несколько человек с различным уровнем музыкального развития и исполнительской подготовки объединяются в единый исполнительский организм.

Методика ансамблевых занятий – одна из насущных тем музыкального образования.

а) подбор репертуара

Б) работа над штрихами

Своеобразный ритмический рисунок или характерный штрих может выделить какой-либо голос из общего звучания не меньше, чем динамика. Сложный ритмический рисунок и в современной пьесе «Либертанго», которую мы разучиваем квартетом. На фоне синкопированных аккордов фортепиано четко прослушивается мелодия с характерным ритмом и штрихом. Работа над штрихами – это уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы её выражения. Синхронность является первым техническим требованием игры. Нужно вместе взять и снять звук, вместе выдержать паузы, вместе перейти к следующему звуку.

Конечно, приходится учитывать уровень подвинутости учащихся, а также количество участников ансамбля, так как чем больше состав ансамбля, тем затруднительнее синхронное исполнение сложных штрихов.

в) работа над динамикой

г) обучение чтению нот с листа

С ансамблем обязательны занятия чтением нот с листа. Нужно выбирать более легкие произведения, чтобы технические трудности не отвлекали при этом ученика от основных задач. Каждый ученик получает первые навыки игры с листа на занятиях по специальности. Но на уроках ансамбля чтение нот проходит эффективнее и вызывает больший интерес у детей. Наглядная необходимость подчинения общему пульсу помогает скорее усваивать правила чтения нот с листа. Контакт с партерами обеспечивает поддержку, увеличивая вместе с тем ответственность каждого за текст. Приобретается умение, ошибаясь, оставаться в ансамбле, не мешая партнерам.ученик убеждается в ценности грамотной удобной аппликатуры, помогающей быстрому «схватыванию» текста.

д) работа над произведением

знакомство ансамбля с произведением в целом;
техническое освоение выразительных средств;
работа над воплощением художественного образа.

е) разбор нотного примера

Для примера рассмотрим начало пьесы «Увиванец», написанной на 3 баяна.

Во-первых, при разборе пьесы педагог должен тщательно продумать распределение по партиям, чтобы последние соответствовали исполнительским возможностям учащихся. Здесь одинаково недопустимы как завышение, так и занижение трудностей партии. В первом случае учащийся будет слишком долго выучивать её и просто плохо исполнять, во-втором – он не получит от занятий в ансамбле ожидаемого творческого удовлетворения.

Особое внимание нужно уделить ритмической стороне пьесы. Как видим из нотного примера, ритм абсолютно одинаковый для всех голосов. Синхронность будет являться первым техническим требованием. Нужно вместе взять и снять звук, сделать акцент на синкопе во 2-ом такте. Динамика у всех голосов одинаковая (piano). Но первая партия у нас солирующая, значит, её piano будет чуть ярче, чем у других партий. Притом третий баян будет сразу выделяться своим тембром, так как звучит в низком регистре. Значит, его piano будет ещё тише, чем piano второго баяна. Осмыслив всё это, выучив каждую партию в отдельности, можно приступать к коллективному исполнению/

Заключение.

Участие ансамблей школ дополнительного музыкального образования в различного рода концертах имеет большое учебно-воспитательное значение.

Практика занятий дала множество примеров того, как благотворно влияет на детей игра в ансамбле. Вызывая интерес к музыке, уроки ансамбля побуждают даже нерадивых учеников серьезнее относиться к занятиям в музыкальной школе.

Ансамблевое музицирование не только развивает музыкальный слух, оно способствует развитию полифонического мышления, учит слышать и понимать содержание музыки..

Большая часть мирового музыкального наследия приходится на произведения, написанные для оркестров иди для солистов в сопровождении оркестров, на оперы, хоры, на различного рода ансамбли. Музыкальная культура слушателя, с детства получившего навыки ансамблевого музицирования, выше, палитра его восприятия музыки богаче.

Преподаватель детской музыкальной школы ответственен за формирование музыкальных вкусов своих воспитанников. Независимо от того с кем он занимается, с будущим профессионалом или просто любителем музыки, педагог должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.

Из опыта своей работы я вижу, что детям более нравятся смешанные ансамбли, где принимают участие и фортепиано, и баян, и аккордеон, и синтезатор, и исполнителями являются дети разных возрастов. Такой ансамбль радует своими неожиданными возможностями, новыми тембровыми сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческой задачи, объединяет и направляет музыкальные эмоции.

Я широко применяю практику ансамблевого музицирования в своей работе.

Список использованной литературы.

Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л.: «Советский композитор», 1980. – 351 с.
Баян и баянисты. Сборник статей. М.: «Советский композитор», 1980 – 149 с.
Н.Бергер Сначала ритм. Учебно-методическое пособие для общеобразовательных и музыкальных школ, школ искусств, отделений педагогической практики музыкальных училищ и консерваторий. Издательство «Композитор», Санкт-Петербург, 2004 – 70 с: ноты.
Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 2: Сб. статей. Ред. –сост. Руденко В,И. – М.: Музыка, 1990, - 160 с.
Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста. Учеб. для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 304 с.
Крюкова В.В. Музыкальная педагогика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2002. – 288 с.
Лаптев И.Г. Детский оркестр в начальной школе: Кн. для учителя. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 176 с: ноты.

Прокопенко Елена Валерьевна
Должность: педагог, концертмейстер
Учебное заведение: Березовское муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств пос. Монетный"
Населённый пункт: поселок Монетный Свердловской области
Наименование материала: Методическая разработка
Тема: Некоторые особенности работы над фортепианным ансамблем в младших и средних классах ДШИ
Дата публикации: 16.01.2017
Раздел: дополнительное образование

Березовское муниципальное казенное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств» п. Монетного

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Некоторые особенности работы над фортепианным

ансамблем в младших и средних классах ДШИ»
Исполнитель: Прокопенко Е.В. преподаватель
2013 г.

Пояснительная записка
Коллективное инструментальное исполнительство – это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного исполнения с первых дней обучения – залог интереса к этому виду искусства – музыке. Каждый ученик становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе, повышению коммуникабельности учащихся. Цель данной работы - раскрыть некоторые особенности и принципы работы над фортепианным ансамблем в младших и средних классах ДШИ. Особенность данной разработки в том, что она построена целиком на моем опыте работы педагогом отделения «Музыкальное искусство» в детской школе искусств. Свои наблюдения я дополняю практическими примерами работы (фрагментами уроков) с учащимися, проходящими обучение в ДШИ п. Монетного в 2010-2013 уч. г. Данная разработка будет полезна начинающим преподавателям в классе «Фортепиано», работающими в детских школах искусств. 3

Работа с фортепианным ансамблем учащихся младших классов.
Подготовка к игре в полноценном фортепианном ансамбле начинается буквально с первых уроков обучения игре на фортепиано. Учащемуся предлагается играть простую попевку, строящуюся на одном звуке, при этом педагог подыгрывает несложный аккомпанемент, основанный на элементарных аккордовых функциях (Т-Д-T), (Т-S-Д-Т). Этот прием в работе способен значительно обогатить слух ребенка в гармоническом плане, и поддерживает его интерес к занятиям, это особенно важно на начальном этапе, когда исполнительские возможности учащегося пока еще очень малы. Такое тесное сотрудничество способствует наибольшему взаимопониманию педагога и ученика. Однако, как показывает практика, далеко не все дети способны, точнее сказать, готовы к такому сотрудничеству. Слыша параллельно звучащую партию в исполнении педагога, ученик может забыть о своих «обязанностях» за инструментом; некоторые дети даже просят педагога «пока не играть, так как это им мешает». В таких случаях педагогу следует проявлять терпение и такт, постепенно готовя ученика к совместному исполнительству. На мой взгляд, это можно сделать следующим образом. - для начала предупредить ученика о своем намерении играть с ним вместе, уточнить у него готовность к этому; - изначально педагогу следует исполнять только фрагменты аккомпанемента, например, линию баса, придерживаясь нюанса «пиано», постепенно добавляя оставшиеся элементы фактуры; - специально познакомить ученика с партией сопровождения, выявлял в ней сходства и отличия с партией ученика. Подобная практика позволяет подготовить сознание и слух ученика к тому, что в некоторых произведениях должны одновременно звучать мелодия, которую он играет и аккомпанемент, в исполнении педагога. В дальнейшем, когда ученик освоит ноты басового ключа, он может попробовать свои силы в игре «вторых» партий, в то время, как педагог будет играть первую. Современные пособия для начинающих пианистов включают в себя разнообразный материал для игры в четыре руки. Для практических занятий можно рекомендовать следующие сборники: Геталова О., Визная И. «В музыку-с радостью»; Королькова И. «Крохе-музыканту», Артоболевская А. «Первая встреча с музыкой». Таким образом, как уже было отмечено, игра с педагогом закладывает в учащегося базовые основы и навыки игры в ансамбле, помает получить представление о том, как должен звучать полноценный фортепианный ансамбль и готовит юного исполнителя к следующему этапу обучения – совместной игре с другим учеником. 4
При формировании фортепианного дуэта педагог, прежде всего, должен учесть индивидуальные особенности учащихся, чтобы подобрать соответствующий музыкальный материал. Часто бывает так, что учащиеся I класса не могут играть друг с другом, в силу психологических и технических моментов. В таких случаях в партнеры к первокласснику можно рекомендовать второклассника, который уже имеет достаточный исполнительский опыт и поручить ему исполнение «второй» партии в ансамбле. Практика показывает, что объединение в дуэт таких исполнителей, с небольшой разницей в возрасте, чрезвычайно полезно для обоих партнеров: первоклассник начинает осознанно развивать свои игровые возможности, чтобы не «отстать» от своего старшего товарища, а второклассник в таком дуэте повышает свою самооценку и ощущает себя «опытным наставником» для младшего партнера. Он даже берет на себя некоторые организационные моменты в исполнении, например – показ вступления и т.п. Опираясь на личный опыт, могу сказать, что в таком дуэте участники заинтересованы друг в друге, поэтому результативность их работы – выше. На данном этапе продолжает формироваться навык слушания партнера, а также восприятие всей музыкальной ткани в целом. От теории перейдем к практике. Объединение учащихся Чечеткиной П. и Шабалиной В. в дуэт состоялось раньше, когда одна из участниц была ученицей I класса, а другая – посещала детский сад. Можно сказать, объединение было вынужденной мерой, так как сверстников в их классах по фортепиано не было. Разница в возрасте им не помешала формированию дуэта, наоборот, повысила интерес друг к другу, как к будущим партнерам в ансамбле. Учащиеся психологически были готовы к совместной работе, им хотелось играть вместе! До это времени у учащихся уже был достаточный опыт игры в ансамбле с педагогом. Поэтому им уже были известны основные организационные моменты, такие как: посадка на уровне «своей» половины клавиатуры, «особое» положение локтей, позволяющее не мешать партнеру. Но –раньше за этим в основном следил педагог, а теперь они должны себя самостоятельно контролировать. Первым, совместно сыгранным, произведением данного дуэта была французская народная песня в переложении В. Игнатьева «Большой олень». Работа строилась следующим образом. Пьеса была выбрана по обоюдному согласию будущих исполнителей, то есть эмоциональный отклик был сформирован еще до совместной игры, что немаловажно на начальном и последующих этапах обучения. Первый показ произведения педагогом 5
(совмещенное исполнение обоих партий) также вызвал только самые положительные эмоции. Состоялась беседа о произведении, о специфике его исполнения, были определены характер музыки, значение и функции каждой партии. Учащимся было объяснено, что это - песня, так как имеется прилагаемый текст, есть запев и припев. Шутливый характер мелодии возложен на первую партию, исполняемую преимущественно приемом staccato. Первая партия является солирующей, нотный материал второй партии в запеве напоминает сопровождение к танцу (к польке), в припеве становится более мелодичным. Басовые темы, проходящие в обеих руках по очереди, должны быть обязательно проинтонированы исполнителем. На протяжении всего произведения берется педаль для придания законченности, концертности звучания. Учащиеся самостоятельно разбирали текст партий в ходе домашней работы. Проверка результатов проводилась в классе, на индивидуальных занятиях, целью которых было грамотное исполнение нотного текста, аппликатуры, штриховых обозначений, агогики. При этом педагог при каждом удобном случае подыгрывал партию будущего партнера, подготавливая тем самым ученика к слышанию всей партитуры произведения. После этого началась работа над совместным исполнением. На первой же репетиции возникла проблема совместного начала и окончания. Поэтому одновременному вступлению пришлось учиться с помощью ауфтакта. Надо отметить, что «ответственность» за это с удовольствием приняла на себя ученица II класса. Ее младшая «коллега» быстро уяснила для себя, что ни в коем случае нельзя начинать и заканчивать играть, не дождавшись при этом своего партнера. Развитие первоначальных ансамблевых навыков проходило следующим образом: - солирование в данном примере целиком получено первой партии, т.к. в ее исполнении звучит мелодическая линия. Но «солисту» следует помнить, что любое форсирование звука – недопустимо, особенно при нюансе «форте», стоящем в припеве произведения; - аккомпанирование полностью возложено на вторую партию. Сложность в данном примере состоит в том, что фактура второй партии гораздо плотней, чем у первой, поэтому велика вероятность нарочито громкого ее исполнения. Здесь важно воспитывать у ученицы умение отойти на «второй» план, не взирая на достаточную сложность своей партии, владеть ею настолько непринужденно и легко, чтобы у нее была возможность слышать прежде всего материал первой партии, исполняя при этом свою. Работа над концертным исполнением включает в себя: умение контролировать учащимися решения всех художественных и технических 6
задач. Добиться этого позволяет досконально проработанный и проученный текст каждой партии с учетом всех особенностей. Например, учащаяся, работающая во второй партии, отрабатывала легкость и непринужденность своей игры, пропевая голосом мелодию со словами, т.е. учила произведение, как песню под собственный аккомпанемент. Исполнительница первой партии непрестанно отрабатывала точность исполнения всех штрихов (стаккато, нон легато) и выразительность собственной игры. Непрерывности исполнения можно добиться, вырабатывая умение исполнять произведение с разных мест (индивидуально и в ансамбле). Очень важна также и исполнительская практика. Задача: играть как можно чаще и больше – перед любой аудиторией, участвовать, по возможности, во всех мероприятиях, проводимых ДШИ. Таким образом, после первого года совместной игры в ансамбле учащиеся должны владеть развитыми навыками ансамблевого мышления: - умение вместе вступать и заканчивать произведение; - умение играть вместе; - обладать ритмическим и темповым единством; - понимать функции своей партии. Отмечу, что первый опыт совместной игры моих учениц оказался очень удачным. Теперь они буквально не представляют свою учебу в школе без игры в ансамбле друг с другом. За полтора года они успели подготовить и успешно выступили с такими произведениями, как: чешская народная песня «Мой конек», «Марш» Л.в. Бетховена. В настоящее время идет работа над «Хором охотников» (из оперы «Вольный стрелок» К.М. Вебера). Исполнительское мастерство, чувство партнерства развивается и крепнет, сформировался стойкий интерес к совместному исполнительству.
Работа с фортепианным ансамблем учащихся средних классов.
На данном этапе немаловажную роль играет личная заинтересованность учащихся, возможность реализовать приобретенные ими навыки и умения на публичных выступлениях. Поэтому на первом занятии обсуждаются перспективы выступлений дуэта. Далее идет подбор репертуара, всестороннее изучение выбранной музыки, которое включает в себя знакомство с биографией композитора, поиск и прослушивание фонограмм исполняемого произведения, других сочинений этого автора, близких по стилистике. Учащиеся IV класса Веньгина П. и Хусаинова А., на протяжении двух лет, играющие вместе, в свое время овладели всеми необходимыми первоначальными навыками, необходимыми для формирования крепкого, полноценного фортепианного ансамбля, что подтверждают их успешные 7
выступления на конкурсах различных уровней. В то же время, ученицы понимают – как много нужно работать, каждому в отдельности и совместно, для достижения качественных результатов. При этом каждое новое исполняемое произведение – еще одна ступень к вершинам мастерства игры в ансамбле. Именно таким образом строилась работа над «Музыкальным моментом» (f-moll) Ф. Шуберта (переложение для исполнения в 4 руки, тональность g-moll). После прослушивания фонограммы учащиеся признались в том, что им нравится это произведение и они хотели бы исполнять его. Это важно, так как положительный эмоциональный отклик на музыку будет являться хорошим стимулом в работе, особенно на начальном этапе, когда идет изучение нотного текста, штрихов, агогики, динамики. Немаловажно и то, что исполнительская планка в данном случае поднимается, так как ученицы будут исполнять шедевр популярной классической музыки. Однако этот же факт может привести и к негативному эффекту. Трудности, с которыми ученицы могут столкнуться в работе над таким серьезным материалом, требования к его исполнению, могут охладить желание его играть. В данной ситуации выручало регулярное прослушивание фонограмм, особенно в различных интерпретациях, убеждая учащихся в необходимости работать и стремиться к поставленной цели. Перед началом работы над каждой партией в отдельности, был проведен подробный разбор произведения, а именно: характер исполняемой музыки – легкий, воздушный, танцевальный и, вместе с тем, лиричный. Музыкальное содержание – яркая, запоминающаяся мелодия в сопровождении легко и остро звучащего аккомпанемента. Первая партия является, безусловно, солирующей на протяжении всего произведения, так как исполняет мелодическую линию (правая рука) в сопровождении подголосков (левая рука). Сложность исполнения заключается в часто изменяющейся манере игры - с легкой и отрывистой на глубокую и протяжную, кроме того, должно быть проинтонированное, но не вязкое по звуку исполнение шестнадцатых длительностей. При этом важно еще и точное следование за динамикой, в соответствии с характером исполняемой музыки. Все вышеперечисленное требует от исполнителя большого терпения, огромной работоспособности, а также внимания, так как любое его ослабление ведет к ошибкам в трактовке произведения, что совершенно недопустимо. Вторая партия является аккомпанирующей, но ее исполнение не менее ответственно. Прежде всего, следует овладеть приемом staccato, сохраняющимся на протяжении всего произведения. Необходимо найти нужную окраску звучания, руководствуясь характером исполняемой музыки. Невзирая на однообразие фактуры, материал второй партии следует исполнять также выразительно, как и первой. 8
Педаль следует брать по принципу полупедали. При нюансе «пианиссимо» возможно нажатие и левой педали. В функции исполнителя второй партии входит пристальное слежение за постановкой темпа прежде всего в своей партии, так как любые его изменения могут сказаться пагубно на звучании всего произведения в целом. С учетом вышеперечисленных особенностей произведения и строилась работа над его совместным исполнением. Требования были следующие. Учащийся должен: - иметь возможность играть вместе: от начала и до конца. Во время индивидуальных занятий педагог, по мере возможности, подыгрывает другую партию, готовя слух ученика к совместному исполнению; - уметь быстро реагировать на любые изменения в игре партнера. Умение вести себя в любых ситуациях также формируется на индивидуальных занятиях, когда в роли партнера по ансамблю выступает педагог. Во время совместного исполнения с учеником, педагог намеренно прекращает исполнение своей партии, добиваясь того, чтобы ученик продолжал играть, не взирая ни на что. Таким образом, ученики со временем начинают правильно реагировать на ошибки со стороны партнера и овладевают умением подхватить свою партию в любой момент; - уметь слышать и выстраивать фактуру, уметь согласовывать свою партию с партией партнера (ритмически, фактурно, динамически, по темпу), а также уметь целостно воспринимать исполняемое произведение. Рекомендации педагога могут не всегда выполняться из-за неумения на данный момент справиться с поставленной задачей, ее ошибочного понимания или просто нежелания ее выполнять. Помочь педагогу могут видеозаписи совместного исполнения. Этот метод достаточно эффективен, он позволяет учащимся увидеть и услышать себя со стороны, осознать свои ошибки, а также найти пути их совместного устранения осознанно, а главное - охотно. Таким образом, на данном этапе обучения игры в ансамбле учащимся необходимо: 1. Постоянно совершенствовать ранее приобретенные навыки ансамблевой игры, таких как: - умение слушать мелодическую линию, играть ее выразительно; - умение грамотно и чутко аккомпанировать партнеру; - умение совместно работать над динамикой, ритмом, темпом, фразировкой. 2. Уметь анализировать музыкальное произведение, его содержание, стилевые особенности. 9
3. Иметь ясное представление о звуковом балансе, т.е. распределении звука между партиями. 4. Развивать навыки тонного прочтения авторского текста. 5. Развивать музыкальное мышление. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Целью работы детской школы искусств является общее и эстетическое развитие учащихся, воспитание любви к музыке, подготовку к активной музыкальной деятельности в самых ее различных формах. Обучаясь игре на фортепиано, учащиеся, наряду с целым комплексом сольных пианистических навыков, овладевают приемами и способами работы над разными видами совместного исполнительства: фортепианные дуэты, аккомпанементы, концерты. Игра в ансамбле играет важную роль в развитии творческих способностей детей. Приобретенные за годы учебы навыки и умения совместной игры совершенствуют слуховые, ритмические, образные представления учащихся; формируют их музыкально-эстетический вкус на высокохудожественных произведениях; воспитывают чувство партнерства; обогащают кругозор; учат воспринимать музыку осознанно. Ансамблевая игра является неотъемлемой частью учебного процесса в ДШИ, делает его более интересным и увлекательным, помогая учащимся приобрести важные, разнообразные и полезные умения и навыки. 10
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.: Музыка, 1978. 2. Вопросы музыкальной педагогики – сборник статей под ред. В.Натансона. М.: Музыка, 1971. 3. Коган Г. Работа пианиста. М., 1979. 4. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1982. 5. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. М.: Музыка, 1988. 11
ПРИЛОЖЕНИЕ 1. Французская народная песня «Большой олень» (переложение В. Игнатьева». 2. Ф. Шуберт «Музыкальный момент» (фа-минор). 12