Леонардо да Винчи. План решения проблемы
Дворец Кюлеборна. Эскиз Карла Шинкеля к опере «Ундина» Эрнста Теодора Амадея Гофмана. 1815-1816 годы Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin
В эпоху распространения всеобщей музыкальной грамотности в высших, а потом и в средних классах общества музыкальные досуги монархов, писателей, художников и актеров не были чем-то экстраординарным. Arzamas собрал произведения самых выдающихся из композиторов-любителей XVII-XX веков.
Генрих VIII Тюдор, король Англии (1491-1547)
Именно Генриху VIII чаще всего приписывается авторство знаменитой английской песни «Зеленые рукава» , и не одно поколение британских музыковедов сломало копья в битвах за доказательство его авторства. Абсолютно точно же известно, что Генрих VIII написал не меньше инструментальных песен и танцев, чем подписал эдиктов и смертных приговоров. Вот одна из лучших песен короля:
Генрих VIII. «Досуг в хорошем обществе» Исполнение: The King’s SingersИван Грозный, государь, царь и великий князь всея Руси (1530-1584)
Неутомимая активность Ивана Грозного распространялась не только на войны и распри, но и на культурные реформы — новые стили зодчества, введение книгопечатания, богословские и церковные реформы. Особенно любил государь церковное пение и с собственной капеллой под руководством одного из первых русских композиторов Федора Крестьянина ежедневно принимал участие в богослужении. От Грозного-композитора осталась рукопись двух стихир под названием «Книга глаголема Стихирарь месячный, иже есть Око дьячье». Одна посвящена московскому митрополиту Петру, жившему в XIII-XIV веках, вторая — Сретению иконы Владимирской Богоматери (см. «Патриотическая музыка»). Они написаны необычным поэтическим языком, связывающим тексты непосредственно с музыкальным содержанием (нетипичные для того времени распевы слогов), и по музыкальному содержанию могут быть поставлены в ряд с лучшими образцами этого жанра XVI века.
Иван IV Грозный. Полное собрание стихир Исполнение: мужской хор Московского патриархата «Древнерусский распев» под управлением Анатолия ГринденкоЖан-Жак Руссо, писатель, философ, мыслитель (1712-1778)
Автор «Рассуждения о науках и искусствах», «Исповеди», известный сторонник простого, неискушенного образа жизни, возвращающего человека к природе, Руссо был одним из искушеннейших композиторов своего времени. Его перу принадлежат песни, концерты, сонаты и другие инструментальные сочинения, а особенную известность завоевала его одноактная опера (интермедия) «Деревенский колдун», написанная в 1752 году. За нее король Людовик XV после постановки в Фонтенбло предложил Руссо пожизненную пенсию, от которой, впрочем, тот гордо отказался. Пасторальный сюжет, блестящая и доступная музыка сделали интермедию Руссо желанной на многих сценах Европы. Воспоминания об этих постановках оставил в своих «Письмах русского путешественника» Николай Карамзин.
Жан-Жак Руссо. «Деревенский колдун». Ария «J"ai perdu tout mon bonheur» Исполнение: Габриела Бюрглер (сопрано); Cantus firmus consort & Kammerchor, дирижер Андреас Райце
Эрнст Теодор Амадей Гофман, немецкий писатель (1776-1822)
Гофман так любил музыку, что даже третье свое имя Вильгельм изменил на Амадей в честь любимого им Моцарта. Последний писатель великой эпохи немецкого Просвещения, Гофман уже искал чисто романтического союза муз и честно, всей своей творческой деятельностью содействовал его укреплению. Он не только сочинял оперы, но и даже расписывал театры и декорации, в которых эти оперы ставились, хотя либретто для них, например, ему сочиняли другие поэты. Музыкальный труд Гофман считал более выгодным, чем литературный, и постоянно пытался занять где-нибудь место дирижера оперного театра — чаще всего, увы, безуспешно. Кроме опер Гофман писал много камерной музыки, а его Симфония ми-бемоль мажор до сих пор довольно часто исполняется на концертах. Последним и наиболее успешным сочинением Гофмана была опера «Ундина» (1816) на либретто Фридриха де ла Мотт-Фуке. Правда, и тут Гофману не повезло: театр сгорел вместе с декорациями (партитура, к счастью, уцелела). Гораздо более успешен был Гофман — последний просветитель и первый романтик — как юрист.
Эрнст Теодор Амадей Гофман. Увертюра к «Ундине» Исполнение: хор и симфонический оркестр Баварского радио, дирижер Ян Куцир. 1960 год
Александр Грибоедов, русский драматург, поэт, дипломат (1795-1829)
Грибоедов был типичным дилетантом глинкинской поры (как Алябьев Александр Алябьев — автор романса «Соловей» на слова А. Дельвига. , Гурилев Александр Гурилев — автор романса «Однозвучно гремит колокольчик» на слова И. Макарова. , Варламов Александр Варламов — автор романса «Вдоль по улице метелица метет» на слова Д. Глебова. и другие). От автора бессмертного «Горя от ума» не осталось, однако, ни одного романса — самого популярного жанра эпохи (зато уже на его стихи сочинили свои романсы те же композиторы). Грибоедов больше любил инструментальную музыку и подолгу импровизировал на фортепиано. Естественно, эти импровизации не были записаны, и все, что осталось от Грибоедова-музыканта, — это два вальса: ля‑бемоль мажор и ми минор. Они писались одновременно со знаменитой комедией (зима 1823-1824 годов) и, определенно, связаны с атмосферой домашнего музицирования в московских семьях того общества и того времени: «То флейта слышится, то будто фортепьяно…»
Александр Грибоедов. Два вальса Исполнение: Филлип Сир
Лев Толстой, русский писатель, мыслитель (1828-1910)
Любовь Льва Николаевича к музыке была довольно избирательной и необычной, о чем мы все помним по его описаниям в «Войне и мире» и «Крейцеровой сонате». В поздние годы жизни в Ясной Поляне Толстой часто окружал себя музыкантами, в частности в его круг входили композиторы Танеев и Гольденвейзер. Тогда-то и всплыл «грех юности» писателя — в 1848 году, в возрасте 20 лет, еще не создав ни одного литературного сочинения, Толстой уже написал вальс. (Правда, идущий всего минуту и, по некоторым данным, в соавторстве с кем-то из своих приятелей той поры.) Иногда Толстой играл этот вальс, но с большой неохотой; в какой-то момент Танеев и Гольденвейзер уговорили его это сделать, после чего тут же записали исполнение в соседней комнате. Шел 1906 год, Толстому было уже 78, но он сохранял прекрасный слух и музыкальную память. Благодаря этой истории мы и сейчас можем послушать единственное музыкальное произведение Толстого — Вальс фа мажор.
Лев Толстой. Вальс фа мажор Исполнение: Леон КлейзерФридрих Ницше, немецкий философ (1844-1900)
Дебютировавший «Рождением трагедии из духа музыки», поклонник Вагнера, Ницше был страстно влюблен в музыку. Получив первые уроки от отца, к 17 годам он самоучкой начинает писать музыку и к моменту встречи с Вагнером в 1868 году является автором уже более 70 композиций. В основном это были короткие фортепианные пьесы: крупная форма ему плохо давалась. Было написано много песен, вокальных ансамблей, хоров и даже два духовных сочинения. Однако композиторская карьера Ницше продлилась недолго, менее чем 15 лет: музыканты вагнеровского круга, столь почитаемые им, окончательно убили в нем веру в силу собственного музыкального дарования. Только еще один раз, в 1882 году, он напишет «Гимн к жизни» на стихи, продиктованные ему Лу Саломе, роковой женщиной его судьбы. Это сочинение для хора и оркестра окажется самым исполняемым произведением Ницше.
Фридрих Ницше. «Гимн к жизни» Исполнение: Orchestra 1813, Orchestra e Coro del Conservatorio di ComoДля русского читателя небезынтересным будет романс Ницше на стихи Александра Сергеевича Пушкина.
Фридрих Ницше. «Заклинание» (пер. на нем. Теодора Опица) Исполнение: Лоретта Альтман (фортепиано), Валери Кинслоу (сопрано)Василий Поленов, русский художник (1844-1927)
Поленов имел хорошее музыкальное образование и довольно высокие композиторские амбиции. Он интересовался европейскими новинками, в частности Вагнером, дружил с Иваном Сергеевичем Тургеневым и Полиной Виардо и постоянно занимался оперной сценографей, в том числе в Московской частной русской опере. Поленов писал романсы и песни, хоры, музыку к спектаклям и написал даже целую оперу «Призраки Эллады» на либретто Саввы Мамонтова (который поставил ее в своем театре в 1894 году). Естественно, сценография принадлежала тоже самому Поленову, и она гораздо более известна любителям живописи, чем музыка. Многие сочинения Поленова не сохранились, а многие потребовали серьезной музыкальной редакции. Не так давно музыка Поленова вновь зазвучала — спустя век после забвения.
Василий Поленов. «Радуйтесь», фрагмент музыки к драме Аполлона Майкова «Два мира» Исполнение: Калужский камерный оркестр и Калужский камерный хор, дирижер Гарри АзатовМихаил Кузмин, русский поэт (1872-1936)
Кузмин в юности всерьез хотел стать композитором и даже три года (с 1901‑го по 1904-й) занимался в Петербургской консерватории у самого Римского‑Корсакова. Его студенческие сочинения обнимали почти все академические жанры, но особенной популярностью пользовалась музыка к драматическим постановкам — «Балаганчику» Блока, например. Позже, когда Кузмин бросил консерваторию, он продолжал принимать живейшее участие в артистической жизни Петербурга как исполнитель и чаще всего пел песни на собственные слова со сцен кафе «Бродячая собака» или «Привал комедиантов». Здесь он был, как говорится, в струе: именно в эти годы в России появилось огромное количество авторов-исполнителей (например, Дмитрий Богемский, Владимир Сабинин и другие), часто исполнявших свои песенки интимно, вполголоса. Кульминацией этого стиля стало позже творчество Александра Вертинского, а песни Кузмина были забыты. Не осталось ни одной грамзаписи его пения — только чтение стихов. Некоторые его песни можно услышать .
Михаил Кузмин. «Александрийские песни. Первая тетрадь» (1905) Исполнение: Мила Шкиртиль (меццо-сопрано), Юрий Серов (фортепиано) Михаил Кузмин. «Духовные стихи» (1901-1903) Исполнение: Мила Шкиртиль (меццо-сопрано), Юрий Серов (фортепиано)Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин, актер, режиссер (1889-1977)
Как и некоторые другие композиторы американской сцены, например знаменитый Ирвинг Берлин, Чаплин был музыкально неграмотен. Существовал даже термин «насвистывающие композиторы» — они работали с секретарями. Однако музыка занимала в жизни великого комика колоссальную роль. Партитуры своих фильмов он всегда создавал сам, используя не только свой, но и чужой материал (французский фокстрот «Титина» в «Золотой лихорадке» редакции 1942 и 1956 года или танго «Продавщица фиалок» в «Огнях большого города»). К секретарям и аранжировщикам у него были высочайшие требования — работа над партитурой фильма превращалась для музыкальной группы подчас в настоящее мучение. Музыка, а не речь продолжала до конца жизни великого артиста оставаться главной эмоциональной опорой сюжета и игры. Чаплин надиктовывал свои музыкальные идеи, обычно играя на скрипке, хотя мог играть и на фортепиано. В 1950-е годы, живя в Швейцарии во время длительного перерыва после «Огней рампы», Чаплин заново переделал всю музыку к своим старым немым фильмам еще рубежа 1910-20-х годов. Последней партитурой Чаплина стала музыка к знаменитой мелодраме 1921 года «Малыш», вышедшей в новой музыкальной редакции в 1971 году.
Чарльз Чаплин. Вальс из кинофильма «Огни большого города» (1931) Исполнение: джаз-оркестр под управлением Якова Скоморовского, запись 1937 годаучителя русского языка и литературы
Алабушева И.В.,Фалькова С.С.
Литературная гостиная:
«Когда поет душа. Поэт, Художник. Музыкант»
Подготовка к празднику:
Оформление выставки картин Садовского Н.Н., оформление выставки поэтических сборников Садовского Н.Н
Надпись:
Когда поёт душа.
Три страницы:
1. О Боже, дай душе не зачерстветь!
2. Что же есть красота?...
3. У русских песен крылья лебединые, до глубины открытая душа.
Стихотворение «Здравствуй, любимая, здравствуй!»
Здравствуй, любимая, здравствуй!
Вот я, пришел доложить…
Хочешь? Бери меня, властвуй!
Мне без тебя не прожить!
Хочешь? А впрочем, к чему я?
Словом не выплеснуть страсть.
Мне б за твоим поцелуем
В пропасть опять не упасть…
Ведущий:
Это к нам, юным, обращена неостывающая душа мастера…
(Видеоинтервью с Садовским Н.Н.)
Мы так нуждаемся сегодня в нужном слове, таком возвышенном, добром, участливом, чтобы не потерять себя в этом жестоком мире…
Не потерять себя, своё человеческое лицо, чтобы не застудить свою душу…
Наш сегодняшний разговор – это своеобразный поклон достойному, талантливому человеку земли Калачеевской.
В 2010 году Николаю Никитовичу Садовскому исполнилось шестьдесят три года. Это достаточно большой жизненный путь. Что удалось сделать, что ещё задумано, что надо обязательно осуществить? Ответить на эти вопросы нам помогли личные беседы, архив Н. Садовского, поэтические сборники, картины, газетные статьи, а также многие другие документы.
Заслуженный работник культуры РФ Николай Садовский – личность творческая. Он сочиняет стихи, музыку, песни (их более 300), на его литературном счету поэтические сборники «То, что зовут горизонтом», «Святая простота». Он многие годы руководил ансамблем «Родники России», лауреат областных конкурсов композиторов и поэтов, лауреат международного фестиваля – конкурса авторской духовной песни памяти святителя Митрофания Воронежского – «Ковчег». На досуге он пишет пейзажи родного края,натюрморты, портреты. Неоднократно принимал участие в республиканской выставке в Москве «Славные сыны Отечества». Портрет маршала Г.К. Жукова выставлялся в экспозиции на Поклонной горе, а портрет Патриарха Всея Руси Алексия II – в выставочном зале Народной галереи. Занесен как поэт и художник в Воронежскую историко – культурную энциклопедию в 2006 году. О поэзии он говорит: « Поэзия – не профессия, а состояние души».
Мой труд Дон Кихоту сродни…
В карманах пустых шарит ветер,
А сколько на сердце отметин,-
Лишь знают дороги одни.
Я сам творец судьбы и счастья,
Несу от первого причастья
Свой крест на согбенной спине.
Он дан мне свыше для того,
Чтоб путь не застил сумрак ночи,
Чтоб оболгать иль опорочить
Не смог я в жизни никого.
Стихотворение «Ангел мой, хранитель мой»
Ангел мой, хранитель мой,
Прости меня, побудь со мной,
Мой ум и сердце освяти,
Не оставляй меня в пути.
Во дни, во сне и наяву
Храни меня пока живу
От зла, напастей и страстей,
От черной зависти людей
И помоги держать язык,
Чтоб осуждать, грешить отвык,
И научи без лишних слов
Прощать обиды от врагов,
За них молиться и терпеть,
Чтоб веру крепкую иметь.
Трудно говорить о такой безмерности как поэт. С чего начать и чем закончить?
Никому не дано сказать о поэте больше, чем говорит он сам о себе в своих стихотворениях.
«Возьмите мои стихи – это и есть моя жизнь,» – сказала знаменитая Марина Цветаева.
Как и жизнь любого человека, жизнь Николая Никитовича, нашего земляка, нашего современника, наполнена самыми разными событиями, крупными и мелкими, счастливыми и не очень.
Николай Никитович родился в 1947 году в Таджикистане. Детство и юность прошли в с. Солонка Нехаевского района Волгоградской области. Его род был очень талантлив, все предки – песенники, гармонисты. Дед обладал прекрасным профессиональным голосом, отец был отменным гармонистом, сам делал гармошки, баяны и играл практически на всех инструментах. Песня и музыка были с Николаем с детства. Он мог часами сидеть и слушать отца, как тот играет на баяне. В свои неполные семь лет Николай неплохо играл на отцовском музыкальном инструменте. Эту детскую любовь к музыке, баяну он пронес и сохранил до сих пор.
Стихотворение «Детство»
Бывает час,
когда в уединенье
Припомнится, как давний,
Мое село, прадедушки «именье»,
Открытое ветрам со всех сторон.
И память мотыльком
туда стремится,
Стучится в материнское
И помнится, и помнится,
как снится,
И видится,
и видится – одно:
Отец по вечерам,
согласно моде,
Брал старенький баян
и извлекал
Из тайника души набор
И кто-нибудь из женщин
танцевал.
Ведь приходили к нам
на посиделки
Соседки удалые
в тесный круг,
И вышивали всякие
Под песни жизнерадостных
Дымила лампа, помню,
и мигала,
Заклеен был газетою
А за окном таинственно
Слепая ночь – с ней
месяц-поводырь.
Трещала в печке
рыжая солома,
На крыше выла вьюга
без конца,
И слышал я, как гулко
и надломно
Стучало сердце
сонного отца.
В 1983 году он переехал в Калач Воронежской области, который стал на долгие годы родным домом.
Стихотворение
«Калач! Ты – капелька России!»
В степи стоишь под небом синим,
Хлебами спелыми пропах,
С утра до вечера в делах.
А звездной ночью соловьи
Поют о вечности любви…
И жизнь прекрасна, многолика,
Цветет в картошке повилика,
В садах тенистых зреют вишни,
И, как всегда, есть третий лишний
Среди влюбленных молодых
И шумных свадеб озорных.
Да мало ль что еще творится
В уютном нашем городке:
Бледнеют лилии в реке,
По улицам поток стремится
Машин шикарных чередой,
Храм Вознесенский предо мной –
Посланник старины седой,
Ковчегом дивным выплывает
В житейском море и спасает
Всех, кто готов себя спасти
В делах на праведном пути.
Так и луна плывет, как пава,
А Млечный путь, как переправа
У вечности без берегов,
Для будней, праздников готов.
Калач, - ты капелька России,
Сияй, цвети под небом синим!
Вышедший из глубин народных, сильный духом, он обладает редким даром видения красоты родного края, любви и преданности всему русскому. Его добрые стихи берут за душу. Труд поэта воплотился в вышедших сборниках стихов «То, что зовут горизонтом», «Святая простота». Н.Садовский – победитель областного поэтического конкурса «Услышь меня, моя деревня».
По инициативе и поддержке Николая Никитовича вот уже пять лет при Центральной библиотеке работает музыкально – поэтический клуб «Орфей», объединивший представителей разных профессий и поколений.
Не ведет счет добрым делам своим Н. Н. Садовский, он просто совершает их по зову души. Как человек творческий талантливый, он вошел в Воронежскую историко-культурную энциклопедию.
Конечно, своё счастье Николай Никитович видит не только в работе, но и в своей семье, в жене, которая является его верным помощником и другом.
легче птичьего крыла?
Когда усталых плеч
они коснутся,
проще кажутся дела
И хочется
от счастья улыбнуться,
светлой нежности полны?
Как не хватает их
в часы разлуки,
Они подобны
шепоту волны,
Любимых женщин
трепетные руки.
Один человек. Одна судьба.
Всё вместил в себя этот замечательный человек, заглянул в каждый потаённый уголок Души, заставил задуматься и загрустить, и сострадать, и откликнуться желанием разобраться в себе, проверить себя на ценность человеческую, заставил взглянуть на мир добрыми глазами
Там, где любовь, там всегда взлёт чувств, благородство, там добро, желание стать лучше…
Только бы не оскудела душа…
Стихотворение «О чем болит моя душа?»
О чем болит моя душа?
О том, что время быстротечно,
О том, что праздно и беспечно
Его с друзьями тратил я.
О чем болит моя душа?
О том, что гибнет мой народ
В пучине пьянства и разврата,
Что брат обманывает брата,
За дозу маму продает.
О чем болит душа моя?
О том, что груди юных дев
Смолой табачной пропитались.
На крышу дома тихий аист
Слезу уронит, пролетев.
В каждом из нас заложена способность воспринимать прекрасное.
Но не каждому дан божественный дар - вглядываясь в малое- увидеть великое.
Стихотворение «Упала дождинка, неба слезинка…»
Упала дождинка, неба слезинка
На лист молодой: он задрожал,
А ветер шальной трепет поймал
И – прочь побежал…
– Несчастье случилось,
– Несчастье случилось!
– Дождинка упала,
дождинка разбилась!
Трава колыхнулась,
К земле наклонилась:
– Дождинка упала,
– Дождинка разбилась…
Земля прошептала:
– Беды не случилось.–
– Просто дождинка
ко мне возвратилась.
Ведущий:
Еще одно из увлечений Николая Никитовича – живопись. Автор работает в разных направлениях: портрет, пейзаж, натюрморт. Его изобразительный язык ясен, выразителен, поражает глубиной и достоверностью.
Стихотворение «Святая Русь, себя храни…»
Святая Русь, храни,
Крепи устои Православья!
С тобой продлятся наши дни
Во время смуты и бесправья.
Надеждой взоры окрылив,
Мы с верой смотрим в день грядущий.
Любви и радости прилив
В себе пусть чувствует всяк сущий.
Стихотворение «Распустилась сирень молодая…»
Распустилась сирень молодая,
Как сердечки, листочки на ней.
Вся природа как будто святая,
В ней на троне, как царь, соловей.
Поутру тают длинные тени,
Незаметно плывут на восток…
Тихий свет, словно ласковый гений,
Пробуждает дремавший листок.
Вновь свершилось вселенское чудо,
Исчезают ночные следы…
Новый день прирастает минутой,
Обретая земные черты.
Все земное – оно неземное,
Потому что, касаясь небес,
Дышит сад ароматом весною,
Дышит светом таинственный лес.
Картины Николая Никитовича неоднократно выставлялись на районных, областных и всероссийских выставках. Он стал инициатором создания Калачеевского союза художников и ремесленников.
Звучит музыка
Ты откуда русская зародилась музыка?
Может, в чистом поле?
Может, в небе чистом?
В радости иль в боли? Или в птичьем свисте?
Ты скажи, откуда боль в тебе и удаль?
В чьем ты сердце билась с самого начала?
Как же ты явилась? Как ты зазвучала?
В 1983 году, когда Николай Никитович переехал в Калач, вышла статья под названием «Возродился хор»:
«За последний год работа в клубе сахарного завода
заметно оживилась. Сюда пришел опытный специалист – художественный руководитель Николай Садовский.
Вновь возродился хор…
Следует сказать также, что Николай Садовский и сам сочиняет музыку. Одна из его песен была отмечена на смотре народного творчества в Воронеже и представлена на смотре в Москве.
(Звучит песенное попурри)
Особой гордостью для поэта и композитора Н. Садовского является то, что его песни вошли в репертуар профессиональных коллективов - Павловского народного хора им. Мордасовой, государственного академического Воронежского русского народного хора, заслуженной артистки России Е. Молодцовой…
Попросим Н.Н. исполнить для нас самую любимую песню.
(Исполнение песни)
Дорогие друзья! Если после сегодняшней встречи ваши сердца преисполнились чувством гордости за нашу малую Родину, наш родной Калачеевский край, за талантливых людей, живущих на Калачеевской земле,
– значит встреча эта не прошла бесследно…
Низкий поклон всем тем, кто не оставил наши сердца равнодушными.
А всем нам, поэтам и читателям,
художникам и зрителям,
музыкантам и слушателям,
людям талантливым и не очень, хочется пожелать, чтобы душа наша пела всё чаще. И да не оскудеет земля талантами!
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
МИНИСТЕРСТВО ВЫСШЕГО И СРЕДНЕГО СПЕЦИАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ УЗБЕКИСТАН
АНДИЖАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ ФИЛОЛОГИИ
КАФЕДРА РУССКОГО ЯЗЫКА И ЛИТЕРАТУРЫ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МИР Ф.Г. ЛОРКИ
Выполнила:
Ахмаджанова Назокат
Введение
2. Творчество писателя
Заключение
Использованная литература
Введение
Федерико Гарсиа Лорка испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график. Центральная фигура «поколения 27 года», один из самых ярких и значительных деятелей испанской культуры XX века. Убит в начале Гражданской войны в Испании.
Сегодня поэзия и драматургия Лорки пользуются всенародным признанием не только у него на родине, и не только в странах испанского языка, но и во всём мире. «Если в глазах современников Гарсиа Лорка был лишь одним из блестящей плеяды испанских поэтов 20-30-х годов, то ныне творчество его заняло место в ряду наивысших достижений художественной культуры XX века», - весьма справедливо заметил Л. Осповат в своей вступительной статье к одному из сборников произведений Лорки.
Лорка известен и любим многими. Переводами его стихов занималось и занимается не одно поколение переводчиков: М. Цветаева, В. Андреев, А. Гелескул, О. Савич, В. Парнах, М. Самаев, А. Якобсон, В. Капустина, Г. Шмакова и многие-многие другие. Национальную, а в послеледствии и мировую славу Лорке принесли, прежде всего, его поэтические циклы «Cante Jondo» и «Romancero gitano», проникнутые андалузским фольклором, они являются настоящими шедеврами лирики. Основные поэтические сборники поэта: «Libro de poemas» (1921), «Canciones» (1927), «Romancero Gitano» (1928), «Poema del cante jondo» (1931), «Poeta en Nueva York» (1929-1930).
1. Биография Федерико Гарсиа Лорки
В школе впечатлительный мальчик учился не слишком успешно. В 1909 г. семья переехала в Гранаду. В 1910-х Федерико активно участвовал в жизни местного художественного сообщества.
В 1914 году Лорка начал изучать право, философию и литературу в университете Гранады. Гарсиа Лорка много путешествует по стране.
В 1918 г. у Лорки выходит первый поэтический сборник, Impresiones y paisajes («Впечатления и пейзажи»), принесший ему если не коммерческий успех, то хотя бы известность.
В 1919 г. Гарсиа Лорка приезжает в Мадрид. В столичном университете он знакомится с Сальвадором Дали и Луисом Буньюэлем, а также с Грегорио Мартинесом Сьеррой, директором театра «Эслава». По просьбе Мартинесa Сьерры Лорка пишет свою первую пьесу El maleficio de la mariposa («Колдовство бабочки») и осуществляет её постановку (1919-1920). До 1928 года он учится в мадридском университете.
В последующие годы Гарсиа Лорка становится заметной фигурой среди художников-авангардистов.
У него выходят новые поэтические сборники, включая Romancero gitano («Цыганское романсеро», 1928). В этих стихах поэт, по его собственным словам, «хотел слить цыганскую мифологию со всей сегодняшней обыденностью».
Через год Гарсиа Лорка уезжает в Нью-Йорк, в результате чего вскоре появляются новые произведения - книга стихов Poeta en Nueva York («Поэт в Нью-Йорке», 1931), пьесы El publico («Публика», 1931, 1936) и Asi que pasen cinco anos «Когда пройдет пять лет» (1931).
Возвращение поэта в Испанию совпало с падением режима Примо де Риверы и установлением Второй испанской республики.
В 1931 году Гарсиа Лорку назначают директором студенческого театра La Barraca («Балаган»). Работая в театре, Лорка создает свои самые известные пьесы: Bodas de sangre («Кровавая свадьба»), Yerma («Йерма») и La casa de Bernarda Alba («Дом Бернарды Альбы»).
Летом 1936 года Гарсиа Лорка планировал съездить в Мексику, но принял решение вначале отправиться в родные края.
За три дня до военного мятежа, ставшего началом гражданской войны, Гарсиа Лорка, чьи симпатии к испанским левым и республиканской власти были общеизвестны, уезжает из Мадрида в Гранаду, хотя было очевидно, что там его ждет серьёзная опасность: на юге Испании были особенно сильны позиции правых. 16 августа 1936 г. франкисты арестовывают Гарсиа Лорку в доме поэта Луиса Росалеса (чьи братья были фалангистами), и предположительно на следующий день поэта расстреливают по приказу губернатора Вальдеса Гусмана и тайно захоранивают в 2 км. от Фуэнте Гранде. После этого до смерти генерала Франко книги Гарсиа Лорки были запрещены в Испании. Вместе с тем следует отметить, что он поддерживал дружественные отношения с лидерами фаланги-ХОНС Хосе Антонио Примо де Риверой и Онесимо Редондо Ортега.
Существует версия о том, что поэт не был убит и просто пропал без вести. В 2008 году внучка учителя, расстрелянного вместе с Лоркой, потребовала эксгумацию тел общей могилы, в которой якобы покоился и Лорка (по закону о восстановлении исторической памяти).
Эксгумация этой и ещё 18 братских могил была проведена по приказу судьи Бальтасара Гарсона, действовавшего по собственной инициативе, что вызвало потерю им должности и уголовное обвинение в превышении полномочий. Никаких останков не обнаружили не только в могиле, но и во всём муниципальном округе, где, по официальной версии, развернулась трагедия. Более мифическая версия утверждает, что раненого поэта тайно переправили в Аргентину, но он уже не помнил своего имени и прошлого.
В 2015 году испанская сеть радиовещания Cadena SER 22 апреля опубликовала неизвестные ранее документы из архивов Главного полицейского управления Гранады, подтверждающие расстрел Федерико Гарсиа Лорки франкистами (а именно полицейский рапорт 1965 года, утверждавший о «неблагонадёжности» Лорки из-за его социалистических взглядов, принадлежности к масонам и подозрений в гомосексуальности).
Произведения Гарсиа Лорки переведены на многие языки, на русский их переводили М. Цветаева (переводила Лорку в последние дни своей жизни), Н. Асеев, В. Парнах, А. Гелескул, Юнна Мориц, Н. Трауберг, Н. Малиновская, Б. Дубин, Н. Ванханен, К.М. Гусев и другие.
Многими признаётся, что Лорка в концовке стихотворения «История и круговорот трёх друзей» (1930, сборник «Поэт в Нью-Йорке») предчувствовал Гражданскую войну, собственную гибель и неизвестность места своего захоронения.
2. Творчество писателя
Лорка родился в небольшом селении Фуэнтевакерос, близ Гранады, в зажиточной семье. После окончания гимназии он по настоянию отца поступил в Гранадский университет, не проявляя, однако, никакого рвения к наукам. К этому времени относится начало его литературной деятельности. В 1919 г. Лорка переезжает в столицу и целиком отдается творчеству. В марте 1920 г. мадридский театр Эслава ставит первую его пьесу "Злые чары бабочки" (El maleficio de la mariposa), которая не имела успеха.
Летом 1921 г. выходит из печати первый сборник стихов Лорки "Книга стихотворений" (Libro de poemas). К этому времени относится и начало работы над стихами, которые вошли в сборник "Песни" (Canciones, стихи 1921 - 1924 гг., опубликованы в 1927 г.), "Первые песни" (Primeras canciones, стихи 1922 г., напечатаны в 1935 г.). Самая ранняя из этих книг несет на себе еще очень явственный отпечаток ученичества, отголоски его увлечения поэзией Беккера, Хименеса, Мачадо.
Да и сам поэт в одном из стихотворений признавался, что на "тень его души" падает "туман книг и слов".
Правда, уже здесь можно обнаружить и интерес к народному творчеству. Но, как справедливо писал позднее Неруда, обращение Лорки и его друга Альберти к фольклору Испании поначалу "было лишь игрой в примитив, в которой они находили своеобразную прелесть, как после выровненных клумб и гладко подстриженных газонов нас тянет к буйной поросли весенних лугов. Но оба они пришли к сознательному преодолению примитива, и творчество их обрело черты подлинной, глубокой народности". Процесс преодоления "игры в примитив" у Лорки протекал необыкновенно легко и быстро в силу органически присущего поэту чувства кровного родства с народом.
Уже в "Песнях" ясно обнаружились некоторые специфические черты его поэзии, сохранявшиеся на протяжений всего его творчества.
Лорке как художнику менее всего присуща описательность. Поэт предпочитает эмоциональный намек, создающий лирическую атмосферу действия, а сами события предстают под едва уловимым покровом тайны. Каждое стихотворение - это огромный поэтический мир, но вместе с тем это и приглашение к творчеству, которое будит воображение читателя, позволяет ему поэтически досказывать недосказанное.
Испания в стихах Лорки возникает поэтически преображенной, это - Испания народной сказки и легенды. И вместе с тем сквозь эту дымку легенды всегда проступает подлинная Испания, скупые, но предельно выразительные детали каждый раз в стихах Лорки перебрасывают мостик между этими двумя сторонами родной поэту земли. Мир в поэзии Лорки предстает в своей поэтической цельности и гармонии. Человек и природа в нем настолько j неразрывно связаны, что природа оказывается очеловечен-I ной, а человек мыслится лишь как частичка космоса. Для Лорки это не только источник многих его образов, природа, ее естественные законы становятся важнейшим мерилом в нравственной оценке действительности: близостью к природе, соответствием ее законам измеряет поэт нравственную ценность и высшую справедливость происходящего.
Через всю поэзию Лорки проходят, в сущности говоря, несколько важнейших мотивов: судьба, чаще всего воспринимаемая с оттенком фатализма, смерть, любовь. Правда, в первых сборниках поэт как будто еще с боязнью касается темы судьбы и смерти, стремится укрыться от страшной неотвратимости смерти. Например, в миниатюрах "Охотник" (Cazador) и "Срубили три дерева" (Cortaron tres arboles) смерть изображается как результат агрессивного вторжения человека в природу, но еще нет ощущения ее неотвратимости и, главное, ее вечного незримого присутствия в мире.
В этих сборниках проявляются также и типично лор-ковские средства поэтической выразительности. Образный строй стихов Лорки часто поражает своей необычностью. Зрелое мастерство пришло к Лорке необычайно быстро. Ведь в те же годы, когда завершалась работа над "Песнями", молодой поэт трудился над "Поэмой о канте хондо" (Poema del cante jondo, стихи 1921-1924 гг., опубликованы в 1931 г.), одним из признанных шедевров его поэзии.
В лекции о кканте хондо, которую Лорка прочел перед участниками фестизаля, он так определял неповторимые черты этой поэзии: "Бесчисленные градации Страдания и Печали... Где бы они ни рождались, в сердце сьерры, или в апельсиновых садах Севильи, или на гармоническом побережье Средиземноморья, эти строфы имеют общее содержание: Любовь и Смерть... Но Любовь и Смерть, увиденные глазами Сибиллы...".
Отмечая далее "глубину и интимность" переживания, характерные для канте хондо, Лорка говорил, что Печаль, один из основных "персонажей" этих произведений, выступает в облике "женщины-смуглянки, охотящейся за птицами с сетями из ветра". Андалузская народная песня не знает полутонов: "Андалузец либо посылает вопль к небесам, либо целует красноватую пыль своих дорог". Действие канте хондо всегда развивается в беспросветной ночи, и только мрак и звезды оказываются свидетелями трагедий, которые происходят вокруг. "Все стихи канте хондо, - утверждал Лорка, - полны великолепного пантеизма" в них на равных действуют такие "персонажи", как воздух, земля, море, ветер, рыдание. И заключал: "Следует брать у народа только эти глубочайшие сущности, да одну-другую колоритные черточки, ни в коем случае не пытаясь точно имитировать его неповторимые модуляции,- ведь этим мы лишь замутим глубины песни". Созданная поэтом "Поэма о канте хондо" тем и осталась непревзойденной, что Лорка, воссоздал в ней самую суть поэтического мышления народа.
Лорка почти не прибегает даже к обычной форме канте хондо - четырехстишию сигирийи и петенеры, трехстишию солеа. Он пишет свободным, меняющимся соответственно лирическому настроению размером. Но с потрясающей силой раскрывается внутренний дух, смысл и характер андалузской песни. Первое стихотворение - "Балладилья о трех реках" (Baladilla de los tres rios) как бы очерчивает геогрзфшо этой песни: обе Андалузии - приморская и равнинная, разделенные горами и омываемые реками Гвадалквивиром, Дауро и Хенилем. Есть в этом стихотворении выразительный образ, смысл которого не сразу поймешь. "Река Гвадалквивир расстелилась бородой гранатового цвета". И далее: "Две реки Гранады: одна - слезы, кровь - другая". Первый образ может показаться слишком "книжным". Между тем он - результат точнейшего наблюдения: дело в том, что Гвадалквивир течет в ложе из красной глины, и с гор, действительно, кажется потоком крови или окровавленной бородой неведомого великана. У Дауро же дно каменистое, отсюда "одна - слезы, кровь - другая".
3. Пьеса "Донья Роста, девица или язык птиц"
Последней пьесой Федерико, поставленной при его жизни, стала «Донья Росита, девица, или Язык цветов». В ней говорится о времени, которое проходит, опустошая человеческую жизнь. Несмотря на несколько фривольный оттенок сюжета, в этом произведении эта тема достигает особой глубины. Ее премьера состоялась 12 декабря 1935 года в театре Principal Palace в Барселоне. Действие пьесы происходит в Гранаде в конце XIX века, во втором и третьем актах уже чувствуется влияние нового века.
Замысел пьесы возник еще в студенческие годы, когда ему в руки попала французская книга, пособие по ботанике, в которой рассказывалось о разных сортах роз. Особенно на поэта произвело впечатление описание розы-однодневки - Rosa mutabile, цветок которой распускается утром, в обед раскрывается полностью, а вечером вянет. Федерико увидел в этом цветке символ жизни человека: утром - расцвет, в полдень - зрелость, к вечеру - увядание и смерть. В своей пьесе Лорка описывает три возраста главной героини. В начале пьесы ей всего двадцать лет, во втором акте - уже тридцать пять, и сорок пять - в третьем. Самому Лорке в то время было 37 лет, и вполне возможно, что он чувствовал, как быстро утекает время, оставляя пустоту, отсутствие привязанностей, одиночество, а может и предчувствовал близкую смерть. Во всяком случае, ни в одной пьесе до этого Лорке не удавалось так драматически изобразить утечку времени. В первом акте пьеса полна музыки, радости и песен, взятых из андалузского фольклора. Действие происходит в зимнем саду, в котором полно разных цветов. Зритель погружается в «растительную поэзию». В центре пьесы - любовь Роситы к ее Кузену. Только у Роситы есть имя, остальные персонажи носят имена нарицательные: Комилица, Тетушка, Дядя, Племянник, на втором плане: Семейство Манола, Мать старых дев, Молодой Человек, Два Рабочих, Профессор экономики и даже Голос. Таким образом можно сразу выделить крупным планом главную героиню, Роситу, старую деву. Любовь в пьесе так и останется незавершенной, будет витать в воздухе, как запах той розы, чья жизнь длится только один день. Эта любовь, которой уже не будет, которая не может и не хочет осуществиться. Здесь высшее воплощение его излюбленной идеи - идеи «невозможной любви».
Сюжет пьесы довольно прост. В первом же акте Племянник говорит, что уезжает в Америку вслед за родителями. Он клянется вернуться к Росите, а Тетушка отвечает на его слова об отъезде: «Ты воткнешь в ее сердце стрелу с фиолетовой лентой». Здесь использован один из образов корриды: дротик, украшенный разноцветными ленточками, который бандерильеро втыкает в загривок быку. Образом «стрелы с фиолетовой лентой» уже сказано о будущем страдании: у него цвет страсти и боль смертельной раны.
В втором акте появляется карикатурный персонаж - профессор-педант. возможно, что его прототипом стал некий профессор, которого Лорка знал еще в Гранаде. Зная, что прошло уже пятнадцать лет после отъезда жениха Роситы, профессор начинает ухаживать за ней. Он дарит Росите странный подарок, полностью характеризующий его характер: «Это Эйфелева башня из перламутра, опирающаяся на двух голубок, несущих в клювах колесо индустриального прогресса». И добавляет: «Я хотел преподнести вам маленькую серебряную пушку, через жерло которой виден Нотр-Дам в Лурде, или пряжку для пояса в виде змеи с четырьмя стрекозами, но потом подумал, что Эйфелева башня - это подарок более изысканного вкуса». Чтобы еще добавить комизма, Лорка выводит на сцену возмущенную кормилицу: «Я была тут, за дверью... и поставила веник вверх ногами, ну чтобы выставить отсюда этого господина».
А Росита ждет письма из-за океана. Проходит время, Росита уже не выходит из дома, пора ее расцвета миновала, ее подруги давно обзавелись семьями, а она вынуждена увядать в четырех стенах. На нее показывают пальцами, как на брошенную, ей остается только мечтать о несбыточной любви... Но ведь, может, письмо придет? Она произносит ту фразу, которой одержим и сам Лорка: «Я не хочу видеть, как проходит время». Но оно проходит, проходит мимо нее... Она уже не помнит лицо своего возлюбленного, в ее сердце хранится только любовь, которая постепенно отбирает у Роситы все жизненные силы.
Наконец, приходит долгожданное письмо. Племянник сообщает, что приехать не может, но предлагает пожениться «по доверенности».
В то время такие церемонии проводили, особенно в случае, если девушка оставалась на родине, а юноша уезжал в Новый Свет.
Но брак по доверенности не был совершен...
Прошло еще десять лет. Жених взял в жены другую. для несчастной Роситы крах надежд - это крах всего мира. Умер дядюшка, дом приходит в негодность, Росите, Тетушке и Кормилице приходится покинуть родные стены. Кормилица грозится поехать в Америку, этот самый Тукуман и разыскать там подлого кузена, «чтобы саблей снести ему голову и заткнуть ее между камнями, а потом отрубить ему правую руку, которая писала фальшивые клятвы и лживые уверения в любви».
Появляется еще один персонаж, профессор риторики, неудачник и нытик, он пытается ухаживать за Роситой. Мрачная атмосфера сгущается еще более. Последние слова Роситы тонут в слезах, и в то же время они исполнены особой силы, навевая картины неизбывного одиночества и увядшего цвета жизни: «Все кончено... и все же, несмотря на все мои утраченные надежды, я ложусь спать и встаю с самым ужасным из сожалений - сожалением о том, что всякая надежда для меня мертва. Я хочу убежать, не хочу видеть, я хотела бы стать свободной и пустой... И все же надежда преследует меня, осаждает, грызет - как умирающий зверь, в последний раз сжимающий челюсти на моем горле».
Последняя реплика Роситы, сказанная под занавес, - это возврат к все тому же заключительному двустишию о rosa mutabile: В час, когда ночь на землю сойдет - поникнет она и тихо умрет.
Заключение
В заключении следует отметить, что творческий потенциал Лорки был огромен. Он занимался драматургией (и его пьесы стали мировой репертуарной классикой), театральной режиссурой (и он создал передовой для своей культурной ситуации театр). поэт драматург писатель
Он проявил себя как литературный критик и музыковед. Кроме того, он немного рисовал и музицировал - так, для себя. Но главной “специальностью” Лорки всегда оставалась лирическая поэзия.
Лорка был полон замыслов, хотел написать пьесу, направленную против войны, политическую трагедию, "несколько драм социального и гуманистического характера". Этим планам не суждено было осуществиться, жизнь Федерико Гарсиа Лорки трагически оборвалась: в ночь на 19 августа 1936 г. он был расстрелян фашистами. Но им не удалось убить память о великом испанском писателе, которому суждено бессмертие.
Использованная литература
1. Federico Garcia Lorca. Canciones. Poemas sueltos. Varia. - Madrid, 1981.
2. Федерико Гарсиа Лорка. Песня хочет стать светом. - С-Пб., «Азбука-классика», 2004.
3. Федерико Гарсиа Лорка. Об искусстве. - М., «Искусство», 1971.
4. Федерико Гарсиа Лорка. Избранное. - М., «Просвещение», 1986.
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Огляд драматичних творів Г. Лорки в перекладах українською мовою. Феномен іспанськості та андалузької культури в текстах, біблійна символіка та відгомін католіцизму. Інтермедіальне порівняння драматургії Лорки з творами М. Костомарова, М. Метерлінка.
статья , добавлен 22.02.2018
Особенности развития культуры в ХХ в., который стал новым "золотым веком" испанской литературы, когда после долгого застоя заново рождалась поэзия. Этапы творчества Лорки. Особенности поэтики на примере анализа стихотворения "Возвращение с прогулки".
контрольная работа , добавлен 20.01.2011
Краткие сведения о жизненном пути и творческой деятельности М.Ю. Лермонтова - выдающегося русского поэта, прозаика, драматурга, художника. Факторы, повлиявшие на формирование личности поэта. Лечение на минеральных водах Кавказа, творчество в этот период.
презентация , добавлен 10.12.2013
Исследование стилистических особенностей монологической речи в пьесе американского драматурга Эдварда Олби "Что случилось в зоопарке". Монологи - главный инструмент драматургии писателя. Стилистические средства, присущие монологам главного персонажа.
курсовая работа , добавлен 15.02.2013
Исследование жизненного пути и творческой деятельности великого русского поэта М.Ю. Лермонтова. Детские, юношеские годы, факторы и события, повлиявшие на становление личности поэта. Лирика разных лет и стихи Лермонтова о предназначении поэта и поэзии.
курсовая работа , добавлен 01.10.2011
Биография Юрия Карловича Олеши - русского советского писателя, поэта и драматурга, известного как автора сказки "Три Толстяка". Понятие термина "авангард". Анализ творчества писателя с целью выявления в нем черт авангарда на примере романа "Зависть".
курсовая работа , добавлен 15.06.2010
Биография и творческий путь Федора Сологуба - русского поэта, писателя, драматурга, публициста, одного из виднейших представителей символизма и одного из самых мрачных романтиков в русской литературе. Примирение умирающего поэта с тяжелой своей судьбой.
творческая работа , добавлен 11.01.2015
Жизнеописание великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина: родители, годы учебы и первые произведения. Оценка литературного вклада А.С. Пушкина в систему создания современного русского языка. Прижизненные портреты поэта и трагедия его смерти.
презентация , добавлен 16.12.2013
Детские и юношеские годы народного поэта Татарстана Роберта Мугаллимовича Миннуллина. Мир творчества поэта. Стихи для взрослых. Тональность поэзии Миннуллина. Художественное осмысление образа детства. Основные ценностные установки творчества для детей.
реферат , добавлен 09.01.2015
Творческое наследие великого русского поэта Сергея Есенина. Биография поэта, эмоциональный фон детских лет. Тема обреченной скоротечности бытия. Первые изданные стихи. Литературная группа имажинистов. Автобиография Есенина, версии его трагической смерти.
Поэзия 06.11.2016
Дорогие читатели, приглашаю вас сегодня на музыкально-поэтическую прогулку. Хотите такого настроения? Мы с вами почитаем красивые стихи о музыке и музыкантах. Почему эта тема появилась на блоге? Во-первых, я сама по профессии музыкант. Во-вторых, я очень люблю стихи, многие уже знают мою такую любовь. И в-третьих, думаю, что и вам это может быть именно интересно. Наполнимся прекрасными строчками стихов, отдохнем от суеты жизни.
«Музыка - это стенография чувств» - уверял Лев Толстой. И действительно, звуки музыки сопровождают нас всю жизнь, начиная с детства, с материнской колыбельной. Мы бодро напеваем, когда на душе весна. Включаем классику, слушаем романсы, блюзовые мелодии, если нам грустно.
В разных странах Древнего мира музыкой лечили всевозможные недуги, и вполне успешно! Но многие наверняка замечали, что и ритмика настоящей поэзии сродни музыкальному строю. И неудивительно, что поэты часто посвящали свои стихи разным явлениям музыкальной жизни.
Сегодняшний наш разговор будет именно об этом: стихи о музыке, единение двух Муз. Нет, почему двух? Вы обращали внимание, что из девятки главных греческих покровительниц искусств сразу пять так или иначе относятся к жанрам музыки и поэзии? Даже в этом пантеоне они рядом!
Слушаю не музыку – слушаю свою душу.
Марина Цветаева
Дорогие мои, вы обратили внимание на строчки Марины Цветаевой? А ведь и правда, когда мы слушаем музыку, мы слушаем свою душу. И когда читаем стихи, мы тоже наполняемся душевно… Мы слушаем музыку стиха, слышим оттенки, полутона. Ну что же, пришла пора такого наполнения.
О, музыка-язык любви…
О, музыка, – язык любви,
Язык всемирного общенья!..
Как звуки вечные твои
Нас призывают к пробужденью,
Как наполняют кровь и мысль,
Как успокаивают нервы,
Когда по залу пронеслись
Раскаты двух аккордов первых.
Мгновенно замер зал, затих, –
Запели трубы и фаготы,
И, словно мужественный стих,
Несут воинственные ноты.
А чудо тенора-альты
В союзе с томной девой-скрипкой
Влекут в просторы высоты…
И слезы искрятся с улыбкой.
Ты, музыка, – язык любви,
Созданье божьего свеченья.
Как очищаешь душу ты,
Как зажигаешь вдохновенье!
Людмила Кудрявцева
Замечательные строчки, правда? На языке музыки и с помощью вот таких стихов мы очищаемся, вдохновляемся, появляются у нас и слезы на глазах, вместе с ней мы и радуемся. Сколько оттенков и эмоций.
Оды гениальным композиторам. Стихи о музыкантах и композиторах
«Если человек не человеколюбив, что он поймет в музыке?» - позволю себе еще одну цитату, на этот раз, из высказываний мудрого Конфуция. Но сегодня я не стану подробно говорить именно о музыке, ее воздействии на нас с вами. На блоге я не раз обращалась к этой теме в рубрике — там вы сможете найти много материала о любимых композиторах и исполнителях. Предлагаю сейчас небольшую подборку стихов о музыкантах и композиторах.
Стихи о Шопене
Свои музыкальные предпочтения есть и у поэтов. Скажем, у Игоря Северянина есть посвящения великим романтикам: Бизе и Григу, а также ностальгические поэтические обращения к теме « Любовь и музыка» в стихах «Играй целый вечер», «Это было у моря» и ряде других. А это его размышления-стихи о Шопене:
Шопен
Кто в кружева вспененные Шопена,
Благоуханные, не погружал
Своей души? Кто слаже не дрожал,
Когда кипит в отливе лунном пена?
Кто не склонял колени — и колена! —
Пред той, кто выглядит как идеал,
Чей непостижный облик трепетал
В сетях его приманчивого плена?
То воздуха не самого ли вздох?
Из всех богов наибожайший бог —
Бог музыки — в его вселился opus,
Где все и вся почти из ничего,
Где всеобъемны промельки его,
Как на оси вращающийся глобус!
И. Северянин.
И вот еще замечательные строчки о Шопене.
Шопен, ты словно море выплаканных слёз,
Круженье, виражи и игры над волной
Воздушных бабочек, стремительных стрекоз.
Мечтай, люби, чаруй, баюкай, успокой.
Марсель Пруст
А это стихи о музыке вообще и о Шопене, в частности, написанные Константином Бальмонтом:
Музыка
Когда и правая и левая рука
Чрез волшебство поют на клавишах двухцветных,
И звездною росой обрызгана тоска,
И колокольчики журчат в мечтах рассветных,
Тогда священна ты, — ты не одна из нас,
А ты, как солнца луч в движении тумана,
И голос сердца ты, и листьев ты рассказ,
И в роще дремлющей идущая Диана.
Всего острей поет в тебе одна струна –
Чрез грезу Шумана и зыбкий стон Шопена.
Безумие луны! И вся ты — как луна,
Когда вскипит волна, но падает, как пена
К.Бальмонт
Стихи о Моцарте
Еще один композитор, которого чаще других прославляют поэты, это Моцарт. Современные исследования показали, что его произведения оказывают благотворное влияние на организм человека, особенно, на сердечный ритм и ментальные функции. Известно, что полушария мозга у нас работают по-разному, чаще всего, с дисбалансом. Именно музыка Моцарта способна, как оказалось, привести их в гармонию, наладить нейронные связи между полушариями, а значит, значительно активизировать мыслительные процессы. Это такой «допинг» умственной эффективности, но не просто безвредный, а крайне позитивный.
Вы наверняка обращали внимание: «Рондо в турецком стиле», 40-я симфония и ряд других произведений композитора стали в наши дни неотъемлемой частью мира цифровых технологий. Можно по-разному относиться к тому, что их фрагменты используют в качестве рингтонов для мобильных телефонов, но это тоже некая дань автору и, пусть примитивная, но популяризация классики.
Давайте обратимся к видео, где оркестр «Новая Россия», его дирижер Юрий Башмет и солистка Алена Баева скрипка) исполняют дуэт для скрипки и альта.
А это - одноименные стихи о музыке Давида Самойлова, написанные в слегка ироничном стиле. Но с такой искренней любовью!
Дуэт для скрипки и альта
Моцарт в легком опьяненье
Шел домой.
Было дивное волненье,
День шальной.
И глядел веселым оком
На людей
Композитор Моцарт Вольфганг
Амадей.
Вкруг него был листьев липы
Легкий звон.
«Тара-тара, тили-тики,-
Думал он.-
Да! Компания, напитки,
Суета.
Но зато дуэт для скрипки
И альта!
Пусть берут его искусство
Задарма.
Сколько требуется чувства
И ума!
Композитор Моцарт Вольфганг,
Он горазд,-
Сколько требуется, столько
И отдаст…
Ox, и будет Амадею
Дома влет.
И на целую неделю —
Черный лед.
Ни словечка, ни улыбки.
Немота.
Но зато дуэт для скрипки
И альта!
Да! Расплачиваться надо
На миру
За веселье и отраду
На пиру,
За вино и за ошибки —
Дочиста!
Но зато дуэт для скрипки
И альта!
Не просто музыкальные инструменты
Тему «скрипки и альта» продолжают стихи про музыку, посвященные отдельным музыкальным инструментам. Мы с вами услышим стихи о гитаре, проникновенной скрипке, стихи, посвященные саксофону и роялю.
Федерико Гарсия Лорка вполне ожидаемо воспевает гитару. Для испанца это почти обожествляемый инструмент, а Федерико, как известно, был не только известным поэтом, драматургом, художником, но и искусным музыкантом. Почитаем его стихотворение о гитаре.
Гитара
Начинается
Плач гитары.
Разбивается
Чаша утра.
Начинается
Плач гитары.
О, не жди от нее
Молчанья,
Не проси у нее
Молчанья!
Неустанно
Гитара плачет,
Как вода по каналам — плачет,
Как ветра над снегами — плачет,
Не моли ее
О молчанье!
Так плачет закат о рассвете,
Так плачет стрела без цели,
Так песок раскаленный плачет
О прохладной красе камелий,
Так прощается с жизнью птица
Под угрозой змеиного жала.
О гитара,
Бедная жертва
Пяти проворных кинжалов!
Федерико Гарсия Лорка (Перевод М.Цветаевой).
А это уже посвящения скрипке, одному из самых востребованных и самых проникновенных инструментов. Голос-скрипка-душа человека. Сколько же здесь ассоциаций… Почитаем дальше чудесные строчки стихов.
Моя душа на кончике смычка
Живёт… Поёт… Смеётся и рыдает…
Меня поймёт лишь тот, кто чувства знает…
Любовь… Разлуку… Взлёт под облака…
Смычёк парит… И струны скрипки плачут…
И пальцы нежно обнимают трость…
Порой слова — почти ничто не значат…
А музыкой мы чувствуем любовь…
играет музыкант о днях разлуки
И как в надежде вскинутые руки
Ввысь музыка уносит твой покой…
Мелодия звучит о страсти нежной
И море вторит скрипке не спеша…
Волной нахлынет…Брызнет чуть небрежно…
И ветерком вдруг улетит душа…
Моя душа…поет созвучно скрипке…
Живет, рыдает и смеется вновь…
смычок всесилен, хоть на вид и хлипкий
На кончике смычка — Моя Любовь…
Светлана Мулик-Калугина.
Еще одно стихотворение о скрипке.
Ах скрипка, как же нежно ты звучала,
Как пела песню трепетно души…
Земному здесь, вновь места было мало
И ввысь с твоей мелодией спешим…
Ты душу нежно тронула печалью,
То ввысь уходят звуки, то опять летишь,
Вновь вниз… Мелодией все ноты испускала
И в перерыве между ними снова тишь…
Как будто пела песню о разлуке
И о любви хотела рассказать,
И о душе печальной, сердца муки,
С надеждой все вернуть и отыскать…
Ах скрипка, как печально льются звуки,
Твоей большой и трепетной души,
Ты пела песню о своей разлуке
И снова все отдать в любви спешишь…
Несутся звуки вдаль, как будто в вечность,
Как будто с нею ты опять летишь,
Любви навстречу, в небо, в бесконечность,
Где только две души и снова тишь…
Наталья Бэрн
Завершим наш небольшой «инструментально-поэтический экскурс» небольшими, но очень трогательными одами саксофону и роялю. И, конечно же, любви!
Ах, как же плачет старый саксофон!..
Что даже листья замерли в полёте,
Она в дожде… Средь ветров бродит он.
В осенней стуже, на последней ноте…
Пути, как линии, идут лишь по прямой,
И кто-то не даёт им изогнуться,
Лишь плачет саксофон.
Морской волной,
Накатывая,пробуждает чувства…
Ну кто придумал, что судьбой дано,
Не встретиться! Не быть! А расставаться…
А листья кружат по судьбе давно
Осенним, жёлто — рыжим танцем.
Лидия Сальская-Купаева
Подснежники на рояле
Прозвучал на клавишах рояля
Вальс Шопена дивной красоты…
Всё, о чем мы с Вами промолчали,
Музыкой прольется о любви…
И букет цветов чудесный, нежный
Замер на рояле в тишине –
Ласковый, доверчивый подснежник
Вновь напомнил сердцу о весне…
И звучит Шопена вальс старинный
Ароматом искренней любви…
И букет подснежников наивный,
Как святая исповедь души.
Светлана Магницкая.
Я на клавишах белых хотела сыграть
Всех любимых мелодий мотивы.
Клавиш много, но всё же пришлось мне признать
Не хватает у белых силы…
А на клавишах чёрных мотив не сложить:
Отзовётся рояль диссонансом.
И его я спросила: «Ну, как же мне быть,
Чтобы струны запели романсом?»
И ответил мне старый и мудрый рояль,
Перламутром и Углем сверкая:
«Чтобы песня звучала, на всех играй,
Цвета клавиш не различая».
Я сказала «Спасибо тебе за совет,
Эту истину я принимаю».
Мне теперь ни к чему этот странный запрет:
На всех струнах души я сыграю
Для одних я сыграю весёлый куплет,
Для других — подберу я в миноре.
Если кто — то взгрустнёт, улыбнётся в ответ,
Разделю с ним и радость, и горе.
Я на клавишах белых хотела сыграть,
Только это — затея пустая.
Хорошо, что рояль научил понимать,
Что мелодия жизни – цветная.
Елена Белова
О тех, кто дарит нам чудо
Ни один, даже идеально настроенный рояль, не заставит нас плакать и смеяться, радоваться жизни, мечтать и печалиться, если эти умения не передадут ему люди, исполнители, волшебники звукоизвлечения. Им, талантливым, гениальным исполнителям поклоняются, пожалуй, не меньше, чем авторам бессмертных нотных зарисовок.
Например, эти красивые стихи о музыке М.Ю. Лермонтова посвящены известному в его время гитаристу М.Т. Высотскому.
Что за звуки! неподвижен, внемлю
Сладким звукам я:
Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя.
Всемогущий! что за звуки! жадно
Сердце ловит их,
Как в пустыне путник безотрадной
Каплю вод живых!
И в душе опять они рождают
Сны веселых лет
И в одежду жизни одевают
Всё, чего уж нет.
Принимают образ эти звуки,
Образ, милый мне:
Мнится, слышу тихий плач разлуки,
И душа в огне.
И опять безумно упиваюсь
Ядом прежних дней,
И опять я в мыслях полагаюсь
На слова людей.
М.Ю. Лермонтов.
Валентина Гафта мы знаем по его искрометным, остроумным, бьющим прицельно эпиграммам. Но мало кто знает Гафта-лирика, философа, глубокого мыслителя. И тонкого ценителя искусств. Это его стихотворение навеяно музыкой в исполнении выдающегося пианиста и дирижера Евгения Светланова.
Музыка
/Е. Светланову/
Смычок касается души,
Едва вы им к виолончели
Иль к скрипке прикоснетесь еле,
Священный миг – не согреши!
По чистоте душа тоскует,
В том звуке – эхо наших мук,
Плотней к губам трубы мундштук,
Искусство – это кто как дует!
Когда такая есть Струна,
И Руки есть, и Вдохновенье,
Есть музыка, и в ней спасенье,
Там Истина – оголена,
И не испорчена словами,
И хочется любить и жить,
И всё отдать, и всё простить…
Бывает и такое с нами.
Максимилиан Волошин одно из своих стихотворений написал под воздействием живописи Елизаветы Кругликовой. Но главное даже не в этом, а в очаровании, притяжении самой личности художницы. Что несложно прочесть даже не между строк, о своих чувствах поэт говорит открытым текстом.
Кастаньеты
/Е. С. Кругликовой/
Из страны, где солнца свет
Льется с неба жгуч и ярок,
Я привез себе в подарок
Пару звонких кастаньет.
Беспокойны, говорливы,
Отбивая звонкий стих,–
Из груди сухой оливы
Сталью вырезали их.
Щедро лентами одеты
С этой южной пестротой:
В них живет испанский зной,
В них сокрыт кусочек света.
И когда Париж огромный
Весь оденется в туман,
В мутный вечер, на диван
Лягу я в мансарде темной,
И напомнят мне оне
И волны морской извивы,
И дрожащий луч на дне,
И узлистый ствол оливы,
Вечер в комнате простой,
Силуэт седой колдуньи,
И красавицы плясуньи
Стан и гибкий и живой,
Танец быстрый, голос звонкий,
Грациозный и простой,
С этой южной, с этой тонкой
Стрекозиной красотой.
И танцоры идут в ряд,
Облитые красным светом,
И гитары говорят
В такт трескучим кастаньетам.
Словно щелканье цикад
В жгучий полдень жарким летом.
М. Волошин
Булат Окуджава завершает этот раздел обзора стихов о музыке. Его герой Исаак Шварц, один из самых колоритных композиторов той эпохи.
Музыкант
/И. Шварцу/
Музыкант играл на скрипке - я в глаза ему глядел.
Я не то чтоб любопытствовал - я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки - я надеялся понять,
как умеют эти руки эти звуки извлекать
из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил,
из какой-то там фантазии, которой он служил?
Да еще ведь надо пальцы знать, к чему прижать когда,
чтоб во тьме не затерялась гордых звуков череда.
Да еще ведь надо в душу к нам проникнуть и зажечь…
А чего с ней церемониться? Чего ее беречь?
Счастлив дом, где звуки скрипки наставляют нас на путь
и вселяют в нас надежды… Остальное как-нибудь.
Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу,
по чьему благословенью я по небу лечу.
Счастлив он, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер,
музыкант, соорудивший из души моей костер.
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
справедливей, милосерднее и праведней она.
Б.Окуджава
Звуки природы, музыка сфер и непостижимая тайна гармонии
Где они черпают вдохновение, чем подпитываются в своем творчестве? Наверное, что-то идет изнутри, заложено от рождения. А какие-то источники, Кастальские ключи бьют вокруг. Только не все их замечают. Мы разучились слышать пение птиц, его глушат городские шумы, они тонут в спешке, суете повседневных забот. А если все же прислушаться, мы поймем, прочувствуем, сколько прелести в простой песне жаворонка, соловьиной трели на рассвете, заливистой перекличке дроздов… Давайте почитаем стихи о звуках музыки природы.
Жаворонок
Как щедро льются эти звуки
Из необъятной вышины!
Я к ним протягиваю руки —
Ладони музыкой полны.
Замрет на миг и снова льётся
Живая звонкая струя.
И солнце ласково смеется,
И дышит ласково земля.
Завидую самозабвенью
Неутомимого певца
И у него учусь уменью
И петь, и радовать сердца!
Ирина Оленина.
Нас окружает море звуков. Они слагаются в песни, балалды, симфонии. Шелест травы и листьев, тихий шепот ветерка и переливы ручейка, даже отдаленные раскаты грома - все дарит радость звучания бытия, самой Природы. А есть ведь еще и более тонкая, неземная музыка сфер. Чуткие аппараты создателей музыкальных шедевров способны улавливать всю эту гамму звуков и транслировать нам, воплощая в привычные для нас формы. Пожалуй, не стану больше комментировать, просто предложу на ваш суд несколько стихов о музыке во всем разнообразии ее проявлений.
Послушайте симфонию весны.
Войдите в сад,
Когда он расцветает,
Где яблони,
Одетые цветами,
В задумчивость свою погружены.
Прислушайтесь…
Вот начинают скрипки
На мягких удивительных тонах.
О, как они загадочны и зыбки,
Те звуки,
Что рождаются в цветах!
А скрипачи…
Вон сколько их!
Взгляните…
Они смычками зачертили сад.
Мелодии, как золотые нити,
Над крыльями пчелиными дрожат.
Здесь все поет…
И ветви, словно флейты,
Неистово пронзают синеву…
Вы над моей фантазией не смейтесь.
Хотите, я вам «ля мажор» сорву?
Андрей Дементьев
Что-то о музыке поминальное,
Что-то щемящее сверх понимания,
Что-то грустное, что-то печальное,
Что-то пустынное до одичания.
Что-то скифское и курганное,
Чернобыльное и полынное.
Первородное, первозданное,
Богатырское и былинное,
Что-то смелое и решительное,
И прямое, как высота,
Что-то самое значительное –
Человечность и доброта.
Виктор Боков.
Пришла любовь, и музыка звучит
И свет любви в душе моей сияет
Я слышу снова музыку любви
Она мою всю душу окрыляет
Моя душа летит в любви вперёд
И звездопадом музыка сверкает
Я в музыке любви опять лечу
Любовью музыка мне душу озаряет
Познал я в музыке красивую любовь
Чудесной музыкой она звучит в душе
Тебе я душу снова вновь открыл
Я музыку любви дарю тебе
Любовью, музыкой звучит душа
И золотым сияет ярким светом
Когда любовь к тебе придёт твоя
Ты будешь помнить каждый день об этом
Красивую историю любви
Мы знаем о Ромео и Джульетте
Любовью души были их полны
Их души жили в золотистом свете
Вся музыкой небес полна душа
Звучит она красиво и прекрасно
Любовью наполняется она
Друг друга души любят, это ясно
Сольются души полностью в Любви
И новой музыкой звучать те души будут
Они познают истину небес
Об этом будут помнить, не забудут
Вот так звучит в душе у нас любовь
Она свою нам музыку играет
Любите вы друг друга всей душой
И души ваш огонь Любви познают.
Николай Богатырёв.
Льются звуки, печалью глубокой.
Бесконечной тоскою полны:
То рассыплются трелью высокой,
То замрут тихим всплеском волны.
Звуки, звуки! О чем вы рыдаете,
Что в вас жгучую будит печаль?
Или в счастье вы веру теряете,
Иль минувшего страстно вам жаль?
Ваша речь, для ума непонятная,
Льется в сердце горячей струей.
Счастье, счастье мое невозвратное,
Где ты скрылось падучей звездой?
Вячеслав Иванов
Я никогда не понимал,
Искусства музыки священной,
А ныне слух мой различал
В ней чей-то голос сокровенный.
Я полюбил в ней ту мечту
И те души моей волненья,
Что всю былую красоту
Волной приносят из забвенья.
Под звуки прошлое встает
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поет,
То веет таинством прекрасным.
Александр Блок.
Мелодия, звенящая несмело,
Подхваченная налетевшим ветром,
Уносит сердце в дальние пределы
В закатном освещении неверном.
Мелодию роняя сиротливо,
Распущенные, словно косы, ветви
Плакучая склонила низко ива,
Прислушиваясь: может кто ответит.
Мелодия запуталась в тумане,
Поникла, как в осеннем поле колос.
Тоской невысказанной тихо раня,
Похожа на печальный детский голос,
Поющий одиноко, нежно-тонко.
Закат дождем заплакал, догорая.
Мелодия коснулась сердца… только
Коснулась. И заполнила до края.
Ольга Андрус.
Звучала музыка и таяла душа,
А чувства были смазаны, как краски,
Мелодия плыла хрустально, не спеша,
Цветочным вальсом из забытой сказки.
Волшебной музыки чудесный эликсир,
Проник своим звучаньем прямо в сердце,
Прекрасной музыкою сотканный эфир
Душе дал ощущения, как в детстве.
А где берутся звуки, что первично там,
Где музыка повенчана с покоем,
Такая музыка предвестница слезам,
А слёзы – очищение простое.
Пусть слёзы – очищение заплакавшей души,
А чистота, как символ возрожденья,
Мир – суета сует, а мы опять спешим,
Плодя неразрешимые сомненья.
И где-то высоко волшебною струной,
Создатель нам настраивает чувства,
Растаявшей душой, очищенной, нагой,
Мы входим в мир волшебного искусства.
Андрей Шаламов.
Вот и завершилось это короткое путешествие в таинственный, чарующий мир звуков, мир, где соединяются воедино музыка и поэзия, две по-настоящему родственные стихии. Надеюсь, вам здесь было интересно, вы почитали стихи о музыке и музыкантах, узнали нечто новое и получили заряд солнечного позитива.
И для души мы с вами послушаем Музыка М.Таривердиев . Памяти Шопена. Гениальная песня в исполнении Тамары Гвердцители. Какая музыка, какие стихи, какое исполнение… просто до мурашек всегда, когда я слушаю эту песню.
Учебный предмет, в рамках которого проводится работа по проекту: литература.
Класс: 6
Количество участников: 13
Возраст: 10 – 11 лет
Время работы над проектом: 3 недели
Тип проекта: социальный исследовательский проект
Продукт: альбом «Поэтический мир ».
Цель: изучить творчество и проследить, как художественные и музыкальные наклонности отразились на творчестве поэта.
Этапы работы над проектом:
1. Постановка проблемы
2. Сбор и анализ информации
3. Составление плана решения проблемы
4. Осуществление проекта
5. Презентация и защита проекта
Выбор проблемы
Что за звуки! неподвижен внемлю
Сладким звукам я;
Забываю вечность, небо, землю,
Самого себя.
Познакомившись с творчеством, мы выяснили, что творчество - творчество не только поэта, но и человека творчески одаренного и в музыке, и в живописи; человека, ощущающего свою тесную взаимосвязь с миром природы. Лермонтов видел природу глазами художника, он слушал её как музыкант. Именно поэтому, поэзия Лермонтова читателями воспринимается не только с точки зрения содержания, смысла стихотворений, но и с точки зрения ее особого звучания, особого "голоса" лирики: зрительного и цветового.
Перед нами встал вопрос: как живописные и музыкальные дарования отразились в поэзии Лермонтова?
В нашем представлении лирика Лермонтова эмоциональная и яркая, но не броская, как рисунок масляной краской, а прозрачная и нежная, как акварель . Велик и музыкальный потенциал творчества Лермонтова, используемая активно в его творчестве звукопись делает лирику поэта утонченной, возвышенной, но в то же время грустно - печальной, как музыкальная поэма или медленный вальс.
Произведения изучаются на протяжении всего курса литературы. Программа 9 класса предполагает монографическое изучение творчества поэта, что подразумевает создание целостной концепции художественного мира.
Именно поэтому, мы и мы приняли решение создать проект « – поэт, художник, музыкант».
Собранный нами материал может пригодиться учащимся, которые интересуются поэзией Лермонтова. Его можно использовать как дополнительную литературу при подготовке к урокам литературы, М Х К или внеклассным мероприятиям.
Актуальность
Выявив проблему (как живописные и музыкальные дарования отразились в поэзии Лермонтова), изучив соответствующую литературу, мы пришли к выводу, что данная проблема актуальна в наши дни, так как Лермонтов – то явление в поэзии, которое принято называть чудом. Идёт третье тысячелетие, а Лермонтов становится поэтом всё более современным. Каждый заново открывает для себя Лермонтова. Гений его настолько всеобъемлющ и многосторонен, что эти открытия будут продолжаться без конца. Белла Ахмадулина назвала Лермонтова «высочайшим юношей вселенной». Он навсегда останется одновременно и зрелым поэтом – по силе своего таланта и ума, и порывистым юношей – по страстности чувств и максимализму отношений с миром. А это значит, что его творчество всегда будет современным, всегда будет находить сильнейший отклик в сердцах молодых людей.
24 мая 2011 г., учитывая выдающийся вклад в отечественную культуру и в связи с исполняющимся в 2014 году 200-летием со дня его рождения, ПРЕЗИДЕНТОМ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ подписан указ «О праздновании 200-летия со дня рождения »
План сбора информации
1. Посещение библиотеки, выбор книг по теме « - поэт, художник, музыкант».
2.Обзор Интернет ресурсов.
3.Обзор публикаций газет и журналов
Выбор продукта
Продуктом нашего проекта станет альбом «Поэтический мир », в который войдёт собранный материал по теме.
План решения проблемы
1.Конференция «Величайший юноша вселенной»».
2.Творческая работа «Своеобразие поэтического мира ».
3. Подготовка презентаций по темам:
- « – поэт и музыкант»,
- « - художник».
4. Оформление альбома «Поэтический мир ».
Определение необходимых средств
Энциклопедии, компьютер, произведения.
Памятка – инструкция
Чтобы проектная работа была успешной, нужно:
1.Работать с полной отдачей
2.Помогать друг другу
3.Чувствовать ответственность за результат совместной работы.
4.Планировать свою работу
5.Обсуждать подготовленный материал
6.Подготовить презентацию проекта
7.При подведении итогов быть сдержанным, объективным.
Организация работы
Форма работы – групповая.
Деление на группы
1группа.
Тема: « и музыка»
2 группа .
Тема: « - художник»
Осуществления плана действий
1. «Величайший юноша вселенной»
– поэт, художник, музыкант.
По данной теме мы собрали следующий материал.
Природа одарила Лермонтова разнообразными талантами. Он обладал редкой музыкальностью - играл на скрипке, играл на рояле, пел арии из своих любимых опер, даже сочинял музыку: есть сведения, что он положил на музыку свою "Казачью колыбельную песню". Он рисовал и писал маслом картины и, если бы посвятил себя живописи, без сомнения, мог стать выдающимся художником. В течение всей жизни рядом с тетрадями были кисти и краски. В юности на художественную манеру Лермонтова оказали влияние полотна Рембрандта, их эффект светотени, сумрачный колорит. В „Княгине Лиговской" есть описание картины - это была „фантазия, глубокая, мрачная". Возможно, Лермонтов имел в виду свою работу - портрет воображаемого предка. Далеко не все, что рисовал поэт, сохранилось. Сейчас известно 13 живописных работ, около 50 акварелей, многочисленные карандашные наброски в альбомах, на отдельных листах, на страницах рукописей. Он легко решал сложные математические задачи и слыл сильным шахматистом. Он был великолепно образован, начитан, владел несколькими иностранными языками . Все давалось ему легко. И все же свой гениальный поэтический дар он совершенствовал упорным трудом. Будучи современником Пушкина, он хотел вступить в литературу со стихами, достойными занять место рядом с пушкинскими. Необыкновенно рано ощутил Лермонтов в себе предназначение творца, осознал немыслимую высоту подвига, который ему предстояло свершить своим творчеством:
Кто может, океан угрюмый,
Твои изведать тайны? Кто
Толпе мои расскажет думы?
Я – или Бог – или никто!
Так писал о себе восемнадцатилетний юноша. Кто в начале жизни не мечтает потрясти мир своими делами?
Мне нужно действовать, я каждый день
Бессмертным сделать бы желал.
… Мне жизнь все как-то коротка
И все боюсь, что не успею я
Свершить чего-то…
Но сколько же успел свершить он к исходу 27 года своей жизни! Лермонтов не просто много написал за краткий срок: он создал пером целый мир. Неповторимый, свой. Мир Лермонтова.
2.Своеобразие поэтического мира М. Ю.
Поэтический мир Лермонтова – это тревожный мир исканий, напряженной мысли, нерешенных вопросов и больших философских проблем. Герой этого мира потрясён царящей кругом несправедливостью. Он полон негодования и гнева.
Поэтический мир Лермонтова – это мир высоких, прекрасных чувств: любви и дружбы. Мир глубоких, тонких переживаний человеческой души. А всё творчество поэта проникнуто томлением, тоской по идеалу.
Лермонтов видел природу глазами художника, он слушал её как музыкант. В его поэтическом мире всё звучит и поёт, всё сверкает и переливается красками. Тут и яркий блеск солнечного дня, тут и лунное голубое сияние ночи.
Горы, скалы, утёсы, потоки, реки, деревья – вся природа живёт в его произведениях. У него даже камни говорят, а горы думают, хмурятся, спорят между собой, как люди, утёсы плачут, деревья ропщут на бога и видят сны. Здесь и целая симфония вечно движущихся и меняющих свою форму облаков. Здесь и нежные горы Кавказа, здесь и нежная вьюга над Москвой.
Необыкновенной музыкальностью отличаются такие лермонтовские стихотворения, как «Парус», «Утес», «Тамара», «Дубовый листок оторвался от ветки родимой…», «Морская царевна», «Выхожу один я на дорогу…». Они, как и многие другие лермонтовские стихи, положены на музыку и часто исполняются в концертах. Белинский сравнивал лирику Лермонтова с музыкой, а многие произведения поэта по богатству и силе красок – с изобразительным искусством. Так, о стихотворении «Три пальмы» он писал: «рельефность образов, выпуклость форм и яркий блеск восточных красок сливает в этой пьесе поэзию с живописью».
3.Презентации прилагаются.
4.Альбом «Поэтический мир » прилагается.
Выводы
Творчество вызвало у нас особый интерес.
Сама личность поэта поразила своей незаурядностью: он обладал редкой музыкальностью - играл на скрипке, играл на рояле, пел арии из своих любимых опер, даже сочинял музыку; рисовал и писал маслом картины; легко решал сложные математические задачи и слыл сильным шахматистом; был великолепно образован, начитан, владел несколькими иностранными языками. Мы решили продолжить изучение поэтического наследия Пастернака. Тему нашего проекта мы определили так: « – поэт, художник, музыкант». Выявили проблему: как живописные и музыкальные дарования отразились в поэзии Лермонтова. Проанализировав собранную информацию, мы приступили к разработке варианта решения проблемы. Подготовили презентации, создали альбом «Поэтический мир ». Осуществив план действий, мы пришли к выводу, что поэт создал пером целый мир. Неповторимый, свой. Мир Лермонтова:
Живопись и музыка органично вошли в мир его поэзии;
В нашем представлении лирика Лермонтова эмоциональная и яркая, но не броская, как рисунок масляной краской, а прозрачная и нежная, как акварель;
Велик и музыкальный потенциал творчества Лермонтова, используемая активно в его творчестве звукопись делает лирику поэта утонченной, возвышенной, так что порой звучание, а не значение слов определяют отбор образов.
Список литературы, использованной при разработке проекта:
1. Андреев - Кривич пора. – М., 1964.
2. теперь об этом. – М., 1964.
3. Белинский М. Лермонтова. – М., 1964.
4. Журавлев и смысл. Москва, 1991г.
4. Лермонтов. – М., 1964.
5. В школе поэтического слова. Пушкин. Лермонтов. Гоголь. М., 1988.
6. Максимов Лермонтова. – М., 1964.
7. Скоркина лирического произведения в старших классах. М., 2002.