Rreth fëmijëve 

Kompozitorë sovjetikë dhe rusë. Scriabin është krijuesi i muzikës së lehtë. Përshkrimi i shkurtër dhe përfaqësuesit kryesorë të periudhave kulturore

Muzika klasike botërore është e paimagjinueshme pa veprat e kompozitorëve rusë. Rusia, vend i madh me njerëz të talentuar dhe të tyre trashegimi kulturore, ka qenë gjithmonë ndër lokomotivat kryesore të përparimit dhe artit botëror, përfshirë muzikën. Shkolla kompozicionale ruse, pasardhësja e traditave të së cilës ishte ajo sovjetike dhe e sotme shkolla ruse, filloi në shekullin e 19-të me kompozitorët që bashkuan evropianët arti muzikor me melodi popullore ruse, duke lidhur së bashku formën evropiane dhe frymën ruse.

Rreth secilës prej këtyre njerëz të famshëm mund të thuash shumë, të gjithë nuk janë të thjeshtë, dhe ndonjëherë fatet tragjike, por në këtë përmbledhje u përpoqëm të bëjmë vetëm një përshkrim të shkurtër të jetës dhe veprës së kompozitorëve.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ndoshta kompozitori më i madh rus i shekullit të 19-të, ngriti lartësi e paparë Arti muzikor rus. Ai është një nga më kompozitorë të rëndësishëm muzikë klasike botërore.
Një vendas i provincës Vyatka, megjithëse rrënjët e tij atërore janë në Ukrainë, Tchaikovsky tregoi që nga fëmijëria aftësitë muzikore Megjithatë, shkollimi dhe puna ime e parë ishte në fushën e jurisprudencës. Çajkovski ishte një nga kompozitorët e parë "profesionistë" rusë, ai studioi teorinë dhe kompozimin e muzikës në Konservatorin e ri të Shën Petersburgut. Çajkovski konsiderohej një kompozitor "perëndimor", në krahasim me figurat popullore". Tufë e fuqishme“me të cilët ka pasur kreativitet të mirë dhe marrëdhënie miqësore, megjithatë, puna e tij nuk është më pak e përshkuar me frymën ruse, ai arriti të ndërthurë në mënyrë unike trashëgiminë simfonike perëndimore të Mozart, Beethoven dhe Schumann me traditat ruse të trashëguara nga Mikhail Glinka.
Kompozitori drejtoi jetë aktive- ishte mësues, dirigjent, kritik, figurë publike, punoi në dy kryeqytete, bëri turne në Evropë dhe Amerikë. Çajkovski ishte një person mjaft i paqëndrueshëm emocionalisht, entuziazmi, apatia, temperamenti i nxehtë, zemërimi i dhunshëm - të gjitha këto humor ndryshuan tek ai mjaft shpesh, duke qenë një person shumë i shoqërueshëm;
Përzgjedhja e diçkaje më të mirë nga vepra e Çajkovskit është një detyrë e vështirë. Përmbajtja e muzikës së Çajkovskit është universale: me melodizëm të paimitueshëm ajo përqafon imazhet e jetës dhe vdekjes, dashurisë, natyrës, fëmijërisë, zbulon në një mënyrë të re veprat e letërsisë ruse dhe botërore dhe pasqyron proceset e thella të jetës shpirtërore.

Citimi i kompozitorit:
“Unë jam një artist që mund dhe duhet t'i sjellë nder Atdheut tim, ndihem shumë mirë fuqia artistike, Unë nuk kam bërë ende as një të dhjetën e asaj që mund të bëj. Dhe këtë dua ta bëj me gjithë forcën e shpirtit tim”.
"Jeta ka bukuri vetëm kur përbëhet nga alternimi i gëzimeve dhe hidhërimeve, nga lufta midis së mirës dhe së keqes, dritës dhe hijes, me një fjalë - nga diversiteti në unitet."
"Talent i madh kërkon shumë punë”.

Citim për kompozitorin: "Unë jam gati të qëndroj si roje nderi ditë e natë në verandën e shtëpisë ku jeton Pyotr Ilyich - ja sa e respektoj atë." A.P.Chekhov

Fakt interesant: Universiteti i Kembrixhit i dha Çajkovskit titullin Doktor i Muzikës në mungesë dhe pa mbrojtur një disertacion, ashtu si Akademia e Parisit. Arte të bukura e zgjodhi atë anëtar korrespondues.

P.I. Tchaikovsky. "Marshi sllav"

Muzika klasike botërore është e paimagjinueshme pa veprat e kompozitorëve rusë. Shkolla ruse e kompozicionit, vazhdimi i traditave të së cilës ishin shkollat ​​sovjetike dhe ato të sotme ruse, filloi në shekullin e 19-të me kompozitorë që ndërthurën artin muzikor evropian me meloditë popullore ruse, duke lidhur së bashku formën evropiane dhe frymën ruse.

si A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig. Shtysa krijuese për punën e tij u shtua nga një udhëtim shumëvjeçar në Evropë në fillim të viteve 1830 dhe takimet me kompozitorët kryesorë të kohës - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dhe më vonë me G. Berlioz, J. Meyerbeer. Suksesi i erdhi M. I. Glinka pas prodhimit të operës "Ivan Susanin" ("Jeta për Carin") (1836), e cila u prit me entuziazëm nga të gjithë për herë të parë në muzikën botërore, artin koral rus dhe simfonik dhe opera evropiane praktika u kombinua në mënyrë organike, si dhe u shfaq një hero si Susanin, imazhi i të cilit përmbledh tiparet më të mira karakter kombëtar. V. F. Odoevsky karakterizoi operën " element i ri në Art, dhe fillon në historinë e tij periudhë e re- periudha e muzikës ruse."

Glinka: “Për të krijuar bukurinë, duhet të jesh vetvetja e pastër në zemër»

Opera e dytë është epika "Ruslan dhe Lyudmila" (1842), puna në të cilën u krye në sfondin e vdekjes së Pushkinit dhe në kushtet e vështira të jetesës së kompozitorit, për shkak të natyrës thellësisht novatore të veprës, ajo u prit. në mënyrë të paqartë nga publiku dhe autoritetet dhe solli përvoja të vështira për M. I. Glinka. Pas kësaj, ai udhëtoi shumë, duke jetuar në mënyrë alternative në Rusi dhe jashtë saj, pa ndalur së kompozuari. Trashëgimia e tij përfshin romanca, vepra simfonike dhe dhome. Në vitet 1990, "Kënga Patriotike" e Mikhail Glinka ishte himni zyrtar i Federatës Ruse.


Mikhail Ivanovich Glinka nuk ishte ndryshe Shendet i mire, pavarësisht kësaj, ai ishte shumë i lehtë dhe e njihte shumë mirë gjeografinë, mbase, nëse nuk do të ishte bërë kompozitor, do të ishte bërë udhëtar; Ai njihte gjashtë gjuhë të huaja, duke përfshirë persishten.

Alexander Porfirievich BORODIN (1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, një nga kompozitorët kryesorë rusë të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, përveç talentit të tij si kompozitor, ishte kimist, mjek, mësues, kritik dhe kishte talent letrar.

I lindur në Shën Petersburg, që nga fëmijëria të gjithë rreth tij vunë re aktivitetin, pasionin dhe aftësitë e tij të pazakontë në drejtime të ndryshme, kryesisht në muzikë dhe kimi. A.P. Borodin është një kompozitor rus, ai nuk kishte mësues profesionistë të muzikës, të gjitha arritjet e tij në muzikë falë punë e pavarur mbi zotërimin e teknikave të kompozimit. Formimi i A.P. Borodin u ndikua nga puna e M.I. E. S. Protopopova, së dyti, një takim me M. A. Balakirev dhe bashkimi me komunitetin krijues të kompozitorëve rusë, i njohur si "Grushti i Fuqishëm". Në fund të viteve 1870 dhe 1880, A.P. Borodin udhëtoi dhe udhëtoi shumë në Evropë dhe Amerikë, u takua me kompozitorët kryesorë të kohës së tij, fama e tij u rrit, ai u bë një nga kompozitorët më të famshëm dhe më të njohur rusë në Evropë në fund të shekullit të 19-të. shek.

Vendin qendror në veprën e A.P. Borodin e zë opera "Princi Igor" (1869−1890), e cila është një shembull i një epike heroike kombëtare në muzikë dhe të cilën ai vetë nuk pati kohë ta përfundonte (ajo u përfundua nga miqtë e tij A.A. Glazunov dhe N.A. Rimsky-Korsakov). Në "Princi Igor", në sfondin e tablove madhështore të ngjarjeve historike, pasqyrohet ideja kryesore gjatë gjithë veprës së kompozitorit - guximi, madhështia e qetë, fisnikëria shpirtërore e popullit më të mirë rus dhe forca e fuqishme e të gjithë popullit rus, e manifestuar në mbrojtjen e atdheut të tyre. Përkundër faktit se A.P. Borodin la një numër relativisht të vogël veprash, puna e tij është shumë e larmishme dhe ai konsiderohet një nga baballarët e gjuhës ruse. muzikë simfonike, i cili ndikoi në shumë breza të kompozitorëve rusë dhe të huaj.


Me emrin Borodin reaksion kimik kripërat e argjendit të acideve karboksilike me halogjene, duke rezultuar në hidrokarbure të halogjenizuara, të cilat ai i hetoi për herë të parë në 1861.

Modest Petrovich MUSORGSKY (1839-1881)

Modest Petrovich Mussorgsky është një nga kompozitorët më të shkëlqyer rusë të shekullit të 19-të, anëtar i "Mighty Handful". Puna novatore e Mussorgsky ishte shumë përpara kohës së saj.

Lindur në provincën Pskov. Si shumë njerëz të talentuar, që nga fëmijëria tregoi aftësi në muzikë, studioi në Shën Petersburg, ishte, sipas traditë familjare, ushtarake. Ngjarja vendimtare që përcaktoi se Mussorgsky nuk kishte lindur për të shërbim ushtarak, dhe për muzikën, ishte takimi i tij me M. A. Balakirev dhe bashkimi me "Mighty Handful". Mussorgsky është i mrekullueshëm sepse në veprat e tij madhështore - operat "Boris Godunov" dhe "Khovanshchina" - ai kapi në muzikë momentet dramatike të historisë ruse me një risi radikale që muzika ruse nuk e kishte njohur para tij, duke treguar në to një kombinim të masës. skena popullore dhe një pasuri e llojeve të ndryshme, karakteri unik i popullit rus. Këto opera, në botime të shumta nga autori dhe kompozitorë të tjerë, janë ndër operat më të njohura ruse në botë. Nje me shume punë e jashtëzakonshme Mussorgsky është një cikël pjesë pianoje“Fotografitë në një ekspozitë”, miniatura shumëngjyrëshe dhe shpikëse, përshkohen nga një temë-refren rus dhe besimi ortodoks.

Jeta e Mussorgsky kishte gjithçka - edhe madhështinë edhe tragjedinë, por ai gjithmonë dallohej nga pastërtia e vërtetë shpirtërore dhe vetëmohimi. Vitet e tij të fundit ishin të vështira - jeta e parregullt, mungesa e njohjes së krijimtarisë, vetmia, varësia nga alkooli, e gjithë kjo përcaktoi vdekjen e tij të hershme në moshën 42 vjeçare, ai la relativisht pak vepra, disa prej të cilave u përfunduan nga kompozitorë të tjerë. Melodi specifike dhe harmoni inovative Mussorgsky ishte parashikuar nga disa veçori zhvillimi muzikor shekullit të 20-të dhe luajti një rol të rëndësishëm në formimin e stileve të shumë kompozitorëve botërorë.


Në fund të jetës së tij, Mussorgsky, nën presionin e "miqve" të tij Stasov dhe Rimsky-Korsakov, hoqi dorë nga e drejta e autorit për veprat e tij dhe ia dhuroi ato Tertius Filippov.

Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ndoshta kompozitori më i madh rus i shekullit të 19-të, e ngriti artin muzikor rus në lartësi të paparë. Ai është një nga kompozitorët më të rëndësishëm të muzikës klasike botërore.

Një vendas i provincës Vyatka, megjithëse rrënjët e tij atërore janë në Ukrainë, Tchaikovsky tregoi aftësi muzikore që në fëmijëri, por edukimi dhe puna e tij e parë ishte në fushën e jurisprudencës. Çajkovski ishte një nga kompozitorët e parë "profesionistë" rusë, ai studioi teorinë dhe kompozimin e muzikës në Konservatorin e ri të Shën Petersburgut. Çajkovski u konsiderua një kompozitor "perëndimor", në krahasim me figurat popullore të "Grushtit të Fuqishëm", me të cilët ai kishte marrëdhënie të mira krijuese dhe miqësore, por vepra e tij nuk është më pak e përshkuar me frymën ruse, ai arriti të kombinojë në mënyrë unike Trashëgimia simfonike perëndimore e Mozart, Beethoven dhe Schumann me traditat ruse të trashëguara nga Mikhail Glinka.

Kompozitori bëri një jetë aktive - ai ishte mësues, dirigjent, kritik, figurë publike, punoi në dy kryeqytete, turne në Evropë dhe Amerikë. Çajkovski ishte një person mjaft i paqëndrueshëm emocionalisht, entuziazmi, apatia, temperamenti i nxehtë, zemërimi i dhunshëm - të gjitha këto humor ndryshuan tek ai mjaft shpesh, duke qenë një person shumë i shoqërueshëm;

Tchaikovsky: Talenti i madh kërkon punë të madhe

Përzgjedhja e diçkaje më të mirë nga vepra e Çajkovskit është një detyrë e vështirë, ai ka disa vepra të barabarta në pothuajse të gjitha zhanret muzikore - opera, balet, simfoni, muzikë dhome. Përmbajtja e muzikës së Çajkovskit është universale: me melodizëm të paimitueshëm ajo përqafon imazhet e jetës dhe vdekjes, dashurisë, natyrës, fëmijërisë, zbulon në një mënyrë të re veprat e letërsisë ruse dhe botërore dhe pasqyron proceset e thella të jetës shpirtërore.


Universiteti i Kembrixhit i dha Çajkovskit titullin Doktor i Muzikës në mungesë dhe pa mbrojtur një disertacion dhe Akademia e Arteve të Bukura e Parisit e zgjodhi atë anëtar korrespondues.

Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov është një kompozitor i talentuar rus, një nga figurat më të rëndësishme në krijimin e një trashëgimie të paçmuar muzikore ruse. Bota e tij unike dhe adhurimi i bukurisë së përjetshme gjithëpërfshirëse të universit, admirimi për mrekullinë e ekzistencës, uniteti me natyrën nuk kanë analoge në historinë e muzikës.
I lindur në provincën Novgorod, sipas traditës familjare, ai u bë oficer detar dhe udhëtoi nëpër shumë vende të Evropës dhe dy Amerikave me një anije luftarake. Edukimi muzikor mori fillimisht nga nëna e tij, më pas mori mësime private nga pianisti F. Canille. Dhe përsëri, falë M. A. Balakirev, organizatorit të "Mighty Handful", i cili futi Rimsky-Korsakov në komunitetin muzikor dhe ndikoi në punën e tij, bota nuk humbi një kompozitor të talentuar.

Vendin qendror në trashëgiminë e Rimsky-Korsakov e përbëjnë operat - 15 vepra që demonstrojnë larminë e zhanrit, zgjidhjet stilistike, dramatike, kompozicionale të kompozitorit, megjithatë duke pasur një stil të veçantë - me gjithë pasurinë e përbërësit orkestral, kryesoret. janë linja vokale melodike. Dy drejtime kryesore dallojnë veprën e kompozitorit: e para është historia ruse, e dyta është bota e përrallave dhe epikave, për të cilat ai mori pseudonimin "tregimtar".

Përveç veprimtarisë së tij të drejtpërdrejtë krijuese të pavarur, N. A. Rimsky-Korsakov njihet si publicist dhe përpilues i koleksioneve këngë popullore të cilës i tregoi interes i madh, dhe gjithashtu si plotësues i veprave të miqve të tij - Dargomyzhsky, Mussorgsky dhe Borodin. Rimsky-Korsakov ishte krijuesi i një shkolle kompozicioni si mësues dhe drejtor i Konservatorit të Shën Petersburgut, ai trajnoi rreth dyqind kompozitorë, dirigjentë dhe muzikologë, mes tyre Prokofiev dhe Stravinsky.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin është një kompozitor dhe pianist rus, një nga personalitetet më të ndritura Kultura muzikore ruse dhe botërore. Krijimtaria origjinale dhe thellësisht poetike e Scriabin u dallua për inovacionin e saj edhe në sfondin e lindjes së shumë tendencave të reja në art që lidhen me ndryshimet në jeta publike në fund të shekullit të 20-të.

I lindur në Moskë, nëna e tij vdiq herët, babai i tij nuk mund t'i kushtonte vëmendje djalit të tij, pasi ai shërbeu si ambasador në Persi. Scriabin u rrit nga tezja dhe gjyshi i tij dhe tregoi talent muzikor që në fëmijëri. Fillimisht studioi në korpusin e kadetëve, mori mësime private për piano dhe pasi mbaroi korpusin hyri në Konservatorin e Moskës, shoku i tij i klasës ishte S. V. Rachmaninov. Pas diplomimit në konservator, Scriabin iu përkushtua tërësisht muzikës - si pianist-kompozitor koncertesh ai bëri turne në Evropë dhe Rusi, duke kaluar shumicën e kohës jashtë vendit.

Kulmi i krijimtarisë kompozicionale të Scriabin ishte 1903−1908, kur Simfonia e Tretë (" Poezi hyjnore"), simfonike "Poema e ekstazës", poema për piano "Tragjike" dhe "Satanike", sonata e 4-të dhe e 5-të dhe vepra të tjera. “Poema e ekstazës”, e përbërë nga disa tema-imazhe, e përqendruar ide krijuese Sryabin dhe është kryevepra e tij më e ndritshme. Ajo ndërthur në mënyrë harmonike dashurinë e kompozitorit për pushtetin orkestër e madhe dhe tingull lirik, i ajrosur instrumente solo. Energjia jetike kolosale, pasioni i zjarrtë dhe fuqia e vullnetit të fortë të mishëruara në "Poema e ekstazës" bëjnë një përshtypje të papërmbajtshme te dëgjuesi dhe e ruan fuqinë e ndikimit të saj deri në ditët e sotme.

Scriabin: "Unë do t'u them atyre që të mos presin asgjë nga jeta, përveç asaj që mund të krijojnë për veten e tyre."

Një tjetër kryevepër e Scriabin është "Prometheus" ("Poema e zjarrit"), në të cilën autori përditësoi plotësisht gjuhën e tij harmonike, duke u larguar nga sistemi tradicional tonal, dhe për herë të parë në histori kjo vepër supozohej të shoqërohej me muzikë me ngjyra. , por premiera, për arsye teknike, u mbajt pa efekte ndriçimi.

"Misteri" i fundit i papërfunduar ishte plani i Scriabin, një ëndërrimtar, romantik, filozof, për t'i bërë thirrje të gjithë njerëzimit dhe frymëzimin e tij për të krijuar një rend të ri fantastik botëror, bashkimin e Shpirtit Universal me Materien.

Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov është kompozitori më i madh në botë i fillimit të shekullit të 20-të, një pianist dhe dirigjent i talentuar. Imazhi krijues i kompozitorit Rachmaninoff shpesh përkufizohet me epitetin "kompozitori më rus", duke theksuar në këtë formulim të shkurtër meritat e tij në bashkimin e traditave muzikore të shkollave kompozicionale të Moskës dhe Shën Petersburgut dhe në krijimin e stilit të tij unik. që bie në sy në botë kulturën muzikore.

I lindur në provincën Novgorod, në moshën katër vjeçare filloi të studionte muzikë nën drejtimin e nënës së tij. Ai studioi në Konservatorin e Shën Petersburgut, pas 3 vitesh studimi u transferua në Konservatorin e Moskës dhe u diplomua me një medalje të madhe ari. Ai shpejt u bë i njohur si dirigjent dhe pianist dhe kompozoi muzikë. Premiera katastrofike e Simfonisë së Parë (1897) novatore në Shën Petersburg shkaktoi krizën e një kompozitori krijues, nga e cila Rachmaninov doli në fillim të viteve 1900 me një stil të formuar që bashkoi këngën kishtare ruse, duke u larguar romantizmi evropian, impresionizmi modern dhe neoklasicizmi - dhe e gjithë kjo është plot simbolika komplekse. Në atë periudha krijuese lindin veprat e tij më të mira, duke përfshirë 2 dhe 3 koncerte për piano, Simfonia e Dytë dhe vepra e tij e preferuar është poema “Këmbanat” për kor, solistë dhe orkestër.

Rachmaninov: "Ndihem si një fantazmë që endet i vetëm në një botë që është e huaj për të."

Në vitin 1917 Rachmaninov dhe familja e tij u detyruan të largohen nga vendi ynë dhe të vendosen në SHBA. Për gati dhjetë vjet pas largimit, ai nuk kompozoi asgjë, por bëri një turne të gjerë në Amerikë dhe Evropë dhe u njoh si një nga pianistët më të mëdhenj të epokës dhe një dirigjent kryesor. Me gjithë aktivitetin e tij të vrullshëm, Rachmaninov mbeti një person i prekshëm dhe i pasigurt, duke u përpjekur për vetminë dhe madje edhe vetminë, duke shmangur vëmendjen e bezdisshme të publikut. Atdheun e donte dhe i mungonte sinqerisht, duke menduar nëse kishte gabuar duke e lënë atë. Ai interesohej vazhdimisht për të gjitha ngjarjet që ndodhin në Rusi, lexonte libra, gazeta dhe revista dhe ndihmoi financiarisht. Punimet e tij të fundit - Simfonia nr. 3 (1937) dhe "Vallet simfonike" (1940) ishin rezultat. rrugë krijuese, duke përfshirë të gjitha më të mirat e stilit të tij unik dhe një ndjenjë zie të humbjes së pariparueshme dhe mallit për atdheun e tij.


Gjatë të Madhit Lufta Patriotike Rachmaninov dha disa koncerte bamirësie, paratë e mbledhura nga të cilat u dërguan në Fondin e Ushtrisë së Kuqe për të luftuar pushtuesit nazifashistë.

Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882−1971)

Igor Fedorovich Stravinsky është një nga kompozitorët më me ndikim botëror të shekullit të 20-të, një udhëheqës i neoklasicizmit. Stravinsky u bë një "pasqyrë" e epokës muzikore, puna e tij pasqyron një shumëllojshmëri stilesh, të ndërthurura vazhdimisht dhe të vështira për t'u klasifikuar. Ai ndërthur lirshëm zhanre, forma, stile, duke i zgjedhur ato ndër shekuj histori muzikore dhe i nënshtrohen rregullave tuaja.

I lindur pranë Shën Petersburgut, ai studioi në Fakultetin Juridik të Universitetit të Shën Petersburgut, studioi në mënyrë të pavarur disiplina muzikore, mori mësime private nga N. A. Rimsky-Korsakov, kjo ishte shkolla e vetme e kompozitorit të Stravinsky, falë së cilës ai zotëroi teknikën kompozicionale në përsosmëri. Ai filloi të kompozonte profesionalisht relativisht vonë, por ngritja e tij ishte e shpejtë - një seri prej tre baletësh: "Zogu i zjarrit" (1910), "Petrushka" (1911) dhe "Riti i pranverës" (1913) e sollën menjëherë në radhët e kompozitorë të përmasave të para.

Në 1914 ai u largua nga Rusia, siç doli, pothuajse përgjithmonë (në 1962 pati turne në BRSS). Stravinsky është një kozmopolit, pasi është detyruar të ndryshojë disa vende - Rusia, Zvicra, Franca dhe përfundimisht qëndroi për të jetuar në SHBA. Puna e tij është e ndarë në tre periudha - "ruse", "neoklasike", "prodhimi masiv" amerikan, periudhat nuk ndahen nga koha e jetës së tij në vende të ndryshme, por sipas “dorëshkrimit” të autorit.

Stravinsky: “Stili im është rus. Ndoshta kjo nuk është menjëherë e dukshme në muzikën time, por është e natyrshme në të.”

Stravinsky ishte një person shumë i arsimuar, i shoqërueshëm, me ndjesi e madhe humor. Rrethi i tij i të njohurve dhe korrespondentëve përfshinte muzikantë, poetë, artistë, shkencëtarë, biznesmenë dhe shtetarë.
Arritja e fundit më e lartë e Stravinskit, Requiem (Himnet funerale) (1966), thithi dhe kombinoi të mëparshmen përvojë artistike kompozitor, duke u bërë apoteoza e vërtetë e krijimtarisë së mjeshtrit.

Një veçori unike spikat në veprën e Stavinsky - "përsëritshmëria", jo më kot ai u quajt "kompozitori i një mijë e një stilesh", ndryshimi i vazhdueshëm i zhanrit, stilit, drejtimit të komplotit - secila prej veprave të tij është unike, por ai vazhdimisht u kthye në modele në të cilat origjina ruse është e dukshme, dëgjoi rrënjët ruse.

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev është një nga kompozitorët më të mëdhenj rus të shekullit të 20-të, pianist dhe dirigjent.

I lindur në rajonin e Donetskut, ai u përfshi në muzikë që në fëmijëri. Prokofiev mund të konsiderohet si një nga të paktët (nëse jo i vetmi) "çudi muzikor" rus, që në moshën 5-vjeçare ai u angazhua në kompozim, në moshën 9-vjeçare shkroi dy opera (natyrisht, këto vepra janë ende të papjekura, por shfaqin dëshirë për të krijuar), në moshën 13 vjeçare kaloi provimet në Konservatorin e Shën Petersburgut, ndër mësuesit e tij ishte N. A. Rimsky-Korsakov. Fillimi i karrierës së tij profesionale shkaktoi një stuhi kritikash dhe keqkuptimesh ndaj individit të tij, thelbësisht antiromantik dhe jashtëzakonisht. stil modernist, paradoksi është se, ndërsa shkatërronte kanunet akademike, struktura e kompozimeve të tij u qëndroi besnike parimeve klasike dhe më pas u bë një forcë frenuese për skepticizmin modernist që mohon gjithçka. Që nga fillimi i karrierës së tij, Prokofiev performoi dhe udhëtoi shumë. Në vitin 1918, ai shkoi në një turne ndërkombëtar, duke përfshirë vizitën në BRSS, dhe më në fund u kthye në atdheun e tij në 1936.

Vendi ka ndryshuar dhe krijimtaria "e lirë" e Prokofiev u detyrua t'i dorëzohej realiteteve të kërkesave të reja. Talenti i Prokofiev lulëzoi me energji të përtërirë - ai shkroi opera, baletë, muzikë për filma - muzikë të mprehtë, me vullnet të fortë, jashtëzakonisht precize me imazhe dhe ide të reja, hodhi themelet për muzikën dhe operën klasike sovjetike. Në vitin 1948, tre ngjarje ndodhën pothuajse njëkohësisht ngjarje tragjike: gruaja e tij e parë spanjolle u arrestua dhe u internua në kampe me dyshimin për spiunazh; u lëshua një rezolutë e Poliburos së Komitetit Qendror të Partisë Komuniste Gjithë Bashkimi të Bolshevikëve (b), në të cilën Prokofiev, Shostakovich dhe të tjerë u sulmuan dhe akuzoheshin për "formalizëm" dhe dëmtim të muzikës së tyre; Pati një përkeqësim të mprehtë në shëndetin e kompozitorit, ai u tërhoq në daçën e tij dhe praktikisht nuk e la atë, por vazhdoi të kompozonte.

Prokofiev: "Një kompozitor, si një poet, skulptor, piktor, thirret t'i shërbejë njeriut dhe njerëzve".

Një nga veprat më të ndritura periudha sovjetike u bënë operat "Lufta dhe Paqja", "Përralla e një njeriu të vërtetë"; baletet “Romeo dhe Zhuljeta”, “Hirushja”, që janë kthyer në një standard të ri të muzikës së baletit botëror; oratorio “Rojtari i Paqes”; muzikë për filmat "Alexander Nevsky" dhe "Ivan the Terrible"; simfonitë nr.5,6,7; vepra për piano.


Vepra e Prokofievit mahnit me shkathtësinë dhe gjerësinë e temave, origjinalitetin e saj të menduarit muzikor freskia dhe origjinaliteti përbënin një epokë të tërë në kulturën muzikore botërore të shekullit të 20-të dhe ndikuan ndikim të fuqishëm mbi shumë kompozitorë sovjetikë dhe të huaj.

Prokofiev e donte shumë shahun dhe e pasuroi lojën me idetë dhe arritjet e tij, duke përfshirë shahun "nëntë" që shpiku - një tabelë 24x24 me nëntë grupe copash të vendosura mbi të.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich është një nga kompozitorët më domethënës dhe më të interpretuar në botë, ndikimi i tij në moderne Muzike klasike të pamatshme. Krijimet e tij janë shprehje të vërteta të dramës së brendshme njerëzore dhe kronikës së ngjarjeve të vështira të shekullit të 20-të, ku thellësisht personale gërshetohet me tragjedinë e njeriut dhe njerëzimit, me fatin e atdheut të tij.

I lindur në Shën Petersburg, i pari mësimet e muzikës marrë nga nëna e tij, u diplomua në Konservatorin e Shën Petersburgut, me hyrjen në të cilin rektori i tij Alexander Glazunov e krahasoi me Mozartin - kështu që ai i mahniti të gjithë me bukurinë e tij kujtesë muzikore, një vesh i mprehtë dhe një dhuratë për kompozim. Tashmë në fillim të viteve 20, deri në fund të konservatorit, Shostakovich kishte bagazhe veprat e veta dhe qëndroi në numër kompozitorët më të mirë vende. Fama botërore i erdhi Shostakovich pasi fitoi të parin Konkurrencë ndërkombëtare Chopin në 1927.

Deri në një periudhë të caktuar, përkatësisht para prodhimit të operës Lady Macbeth Rrethi Mtsensk", krijoi Shostakovich si punëtor i pavarur- "avangardë", duke eksperimentuar me stile dhe zhanre. Prishja e rëndë e kësaj opere, e organizuar në vitin 1936 dhe represionet e vitit 1937 shënuan fillimin e konstantës së mëvonshme. lufta e brendshme Shostakovich për dëshirën e tij për të shprehur pikëpamjet e tij me mjetet e tij në kushtet e imponimit shtetëror të tendencave në art. Në jetën e tij, politika dhe krijimtaria janë të ndërlidhura shumë ngushtë, ai u vlerësua nga autoritetet dhe u persekutua prej tyre, mbajti poste të larta dhe u largua prej tyre, ai dhe të afërmit e tij u shpërblyen dhe ishin në prag të arrestimit.

Një person i butë, inteligjent, delikat, ai e gjente formën e tij të shprehjes së parimeve krijuese në simfonitë, ku mund të fliste sa më hapur të vërtetën për kohën. Nga e gjithë krijimtaria e gjerë e Shostakovich në të gjitha zhanret, janë simfonitë (15 vepra) që zënë vendin qendror në mënyrë dramatike, janë simfonitë 5, 7, 8, 10, 15, të cilat u bënë kulmi i muzikës simfonike sovjetike. Një Shostakoviç krejtësisht i ndryshëm zbulohet në muzikën e dhomës.


Përkundër faktit se vetë Shostakovich ishte një kompozitor "shtëpi" dhe praktikisht nuk udhëtoi kurrë jashtë vendit, muzika e tij, në thelb humaniste dhe në formë vërtet artistike, u përhap shpejt dhe gjerësisht në të gjithë botën dhe u interpretua nga dirigjentët më të mirë. Madhësia e talentit të Shostakovich është aq e madhe sa kuptimi i plotë i kësaj fenomen unik arti botëror nuk ka ardhur ende.

Çdo njeri duhet të dijë historinë e tij, si dhe njerëzit që e kanë bërë atë. Për shembull, në këtë artikull ne ftojmë lexuesin të kujtojë kompozitorët e famshëm rusë, të cilët janë të respektuar dhe të dashur jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë saj.

Njerëz që kanë dhënë një kontribut të paparë në muzikën klasike ruse dhe botërore

NË kohe te vjetra muzika klasike ishte shumë e njohur. Ata i njihnin shumë mirë me shikim kompozitorët kryesorë dhe madje dinin të dallonin veprat e një klasiku të madh nga një tjetër. Tani kohët, morali dhe shijet kanë ndryshuar ndjeshëm. Dhe tani më shpesh dëgjojmë melodi monotone apo recitativa ritmike, shumica e të cilave harrohen të nesërmen. Megjithatë, disa vite më parë shkencëtarët vërtetuan faktin se klasikët kanë një efekt të dobishëm në trupin e njeriut. Madje ekziston një hipotezë e konfirmuar se fëmijët që dëgjojnë muzikë klasike që nga fëmijëria janë shumë më përpara se moshatarët e tyre në zhvillim. Prandaj është e nevojshme të mësoheni me melodi elegante dhe emocionuese që në moshë të re.

Por nëse në fëmijëri një hobi i tillë i dukej jo në modë një fëmije ose ai thjesht nuk mendoi të ndryshonte shijen e tij, situata mund të korrigjohet në çdo kohë. Dhe vendi më i mirë për të filluar është të njiheni me kompozitorë rusë, të famshëm dhe të dashur. Të tilla si:

  • Mikhail Glinka (1804-1857).
  • Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
  • Alexander Borodin (1833-1887).
  • Modest Mussorgsky (1839-1881).
  • Pyotr Çajkovski (1840-1893).
  • Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908).
  • Sergei Rachmaninov (1872-1915).
  • Aram Khachaturian (1903-1978).
  • Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Historitë e jetës së tyre janë komplekse dhe fatet e shumë njerëzve janë mjaft tragjike. Ju mund të flisni pafund për këta njerëz, por ne do të përpiqemi të përmendim vetëm më shumë fakte të rëndësishme biografi për t'i dhënë lexuesit një ide se si ishin kompozitorët e mëdhenj rusë.

Mikhail Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka lindi më 20 maj 1804. Familja e tij ishte e madhe dhe e pasur, duke jetuar në territorin e provincës Smolensk që kur fisniku polak që krijoi familjen zgjodhi Rusinë si vendin e tij. Prindërit e kompozitorëve të ardhshëm ishin kushërinjtë e dytë të njëri-tjetrit. Ndoshta kjo është arsyeja pse gjyshja mori mbi vete rritjen e foshnjës. Kjo vazhdoi deri në vdekjen e saj. Pasioni i talentit të ri për muzikën lindi në moshën dhjetë vjeçare. Së shpejti ai u dërgua për të studiuar në Shën Petersburg. Atje ai u takua me Pushkin, Griboyedov, Zhukovsky, Odoevsky dhe personalitete të tjera të famshme të asaj kohe. Dhe kuptova se doja ta bëja muzikën fatin tim.

Pas kësaj, Mikhail Glinka shkroi romancat e tij të para, por nuk ishte plotësisht i kënaqur me rezultatet. Muzika e tij dukej vendase për të, ai u përpoq të zgjeronte kufijtë e saj. Dhe më pas, duke punuar për veten e tij, Mikhail Ivanovich Glinka shkoi në Itali, dhe më pas në Gjermani. Atje ai u takua me njerëz si Donizetti dhe Bellini, si rezultat i të cilave ai ndryshoi krejtësisht stilin e muzikës së tij.

Me mbërritjen e tij në Rusi, kompozitori përsëri prezantoi operat e tij në vend. Por disa prej tyre u kritikuan shumë dhe Glinka vendosi të largohej nga vendi. Dhe ai u kthye shumë vite më vonë, duke u bërë mësues kënge dhe duke ndikuar aktivisht në formimin e muzikës klasike.

Mikhail Ivanovich vdiq më 15 shkurt 1857 në Berlin. Hiri i tij u soll në Shën Petersburg, ku kompozitori prehet edhe sot e kësaj dite.

Alexander Dargomyzhsky

Kjo figurë muzikore, e panjohur gjatë jetës së tij dhe pothuajse e harruar tani, lindi më 2 shkurt 1813 në provincën Tula. Pasioni i Alexander Sergeevich Dargomyzhsky për muzikën u ngrit në moshën shtatë vjeçare. Dhe ishte atëherë që ai zotëroi artin e të luajturit në piano në përsosmëri. Dhe në moshën dhjetë vjeç ai shkroi tashmë shfaqjet dhe romancat e tij të para. Pastaj kompozitori i ardhshëm hyri në shërbim, dhe pasi takoi Mikhail Glinka ai përmirësoi ndjeshëm aftësitë e tij.

Alexander Sergeevich lexoi shënime si një libër dhe u përpoq të bënte veprat e tij në mënyrë që muzika të mos errësonte zërat e interpretuesve. Në një periudhë të caktuar të jetës së tij, ai u dha mësime kënge këngëtarëve joprofesionistë plotësisht pa pagesë dhe më pas u bë një nga konsulentët e komunitetit muzikor rus. Opera e tij më e madhe "Rusalka" pothuajse u dogj në një zjarr në Shën Petersburg Teatër i operës. Por edhe tani ajo kryhet mjaft rrallë, kështu që vetëm njohësit e vërtetë të muzikës klasike e njohin Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Kjo është shumë e trishtueshme, sepse një tjetër opera e pazakontë e kompozitorit, "Mysafiri prej guri", përbëhet nga recitative që korrespondojnë plotësisht me ritmin e vargut të Pushkinit, dhe jo me ariet e zakonshme të tërhequra.

Kjo është ajo që e dallon kompozitorin nga të tjerët. Ai nuk iu nënshtrua ndikimit të Italisë dhe Francës, nuk u kënaq me shijet e publikut dhe nuk kishte frikë të provonte diçka të re. Ai shkoi rrugën e tij, bazuar në shijen e tij. Dhe zë dhe fjalë të lidhura pazgjidhshmërisht.

Aleksandër Borodin

Alexander Porfirievich lindi më 12 nëntor 1933 si rezultat i një lidhjeje jashtëmartesore. princi gjeorgjian me vajzën e një ushtaraku. Diferenca në moshë mes prindërve ishte pak më shumë se dyzet vjet. Prandaj i porsalinduri regjistrohej me mbiemrin e shërbëtorit. Por nëna ende i kushtoi vëmendje të madhe foshnjës së saj dhe zgjodhi për të mësuesit më të mirë dhe tutorët.

Që në moshë të re, kompozitori i ardhshëm u tërhoq nga muzika. Dhe pas disa kohësh ai shkroi dramat e para, për botimin e të cilave u kujdes nëna e tij. Atëherë mësoi vendi talent i ri- një kompozitor gjashtëmbëdhjetë vjeçar. Nga rruga, Alexander Porfiryevich u tërhoq gjithashtu nga kimia e re (në atë kohë). Ai me interes të veçantë kreu eksperimente të ndryshme në dhomën e tij, të cilat ndonjëherë e çonin nënën e tij në një tmerr të papërshkrueshëm. Dhe më pas Borodin hyri në Akademinë Mjekësore-Kirurgjike. Në një kohë, ai u takua me Mendeleev, i cili besonte se Aleksandri duhet të harronte muzikën. Sidoqoftë, kompozitori i ardhshëm i famshëm rus nuk e braktisi hobin e tij të dytë, por e solli atë në një nivel të tillë që puna e Borodin u njoh jo vetëm në vend, por edhe jashtë saj.

Alexander Porfirievich vdiq papritur. Pas kërcimit ritmik, zemra e tij nuk duroi dot dhe u ndal përgjithmonë. Kjo ndodhi më 27 shkurt 1887.

Modest Mussorgsky

Tjetra kompozitori më i madh i lindur në territorin e provincës Pskov më 9 mars 1839. Gjithçka që dihet për vitet e tij të hershme është se deri në moshën dhjetëvjeçare ai u shkollua në shtëpi dhe zotëronte pianon. Më pas shkoi në Shën Petersburg, ku u interesua muzikë kishtare, provoi dorën e tij në të shkruar. Së shpejti veprat e tij filluan të shfaqen në Shën Petersburg dhe Moskë.


Kompozitori rus Modest Petrovich Mussorgsky - gjeni i vërtetë, një novator, i treti në ekzekutim në mbarë botën. Puna e tij është e njohur për shumë njerëz, veçanërisht muzika nga opera "Boris Godunov". Megjithatë, ai ishte një njeri thellësisht i vetmuar, kështu që në një moment të caktuar ai u zhyt në apati dhe u bë i varur nga shishja. Si rezultat, Modest Petrovich filloi të përjetonte delirim tremens. Sulmi i parë i rëndë u ndal, por kompozitori nuk mundi të shërohej nga sëmundja e tij. Dhe më 16 mars 1881, gjeniu më i madh vdiq.

Pyotr Çajkovski

Ndoshta vepra e këtij kompozitori është më e njohura, jo vetëm tek të rriturit, por edhe tek fëmijët. Në fund të fundit, kush nuk e njeh të famshmen "Vallëzimi i mjellmave të vogla"? Dhe ishte Pyotr Ilyich Tchaikovsky ai që e shkroi atë.

Gjeniu i ardhshëm lindi në prill 1840 në qytetin e Votkins (Udmurtia) dhe në moshën pesë vjeçare ai ishte i shkëlqyer në leximin e notave dhe luajtjen e pianos. Që në rini, ai filloi të vizitojë Teatrin e Operës në Shën Petersburg, ku i lanë veçanërisht përshtypje veprat e Glinkës dhe Mozartit. Duke qenë punonjës i Departamentit të Drejtësisë, ai hoqi dorë nga gjithçka për hir të “pipës”, ​​siç thanë të afërmit e tij. Por kontributi që ka dhënë Pyotr Ilyich në muzikën klasike ruse dhe botërore është aq i madh sa justifikon plotësisht vendimin e Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Gjeniu i madh vdiq papritur më 25 mars 1893. Sipas versionit zyrtar, shkaku ishte kolera. Por ekziston edhe një hipotezë se ai është helmuar. Për më tepër, shumë besojnë se kompozitori e bëri këtë vetë, duke vendosur të bënte vetëvrasje. Megjithatë, kjo nuk dihet me siguri, ndaj publiku preferon t'i përmbahet opsionit të parë.


Nikolai Rimsky-Korsakov

Kompozitori më i njohur rus, i cili mund të shkruante muzikë pa instrument, lindi më 18 mars 1844 në Tikhvin (afër Shën Petersburg). Fëmija filloi të studionte muzikë shumë herët, por kjo nuk e tërhoqi shumë. Nikolai Andreevich u tërhoq nga deti, kështu që në moshën dymbëdhjetë vjeç ai hyri në Morskaya korpusi i kadetëve, por nuk hoqi dorë nga së bëri muzikë. Pak më vonë ai takohet rrugën e jetës njerëz të tillë të mëdhenj si Modest Petrovich Mussorgsky dhe Alexander Porfirievich Borodin. Pastaj ai lundron në një anije dhe shërben në marinë, duke vazhduar të kompozojë muzikë dhe duke marrë frymëzim nga natyra e tokave ruse, përrallat ruse, epikat, këngët dhe thëniet. Dhe më pas ai u bë mësues në konservatorin në Shën Petersburg, i cili tani mban emrin e tij.

Sidoqoftë, përkundër meritave të tij, Nikolai Andreevich është shumë kritik ndaj vetvetes, duke theksuar vetëm dy nga operat e tij - "Nusja e Carit" dhe "Vajza e borës".

Kompozitori i madh rus Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov vdiq më 8 qershor 1908 për shkak të një përkeqësimi të sëmundjes së zemrës.


Sergei Rachmaninov

Figura e madhe muzikore lindi në provincën Novgorod më 20 mars 1873. Ai ishte i interesuar për muzikën pothuajse që në foshnjëri, në moshën pesë vjeç ai tashmë po luante piano, dhe në nëntë hyri në konservator. Në moshën trembëdhjetë vjeç ai u takua me Çajkovskin, i cili u bë mentori i të riut Rachmaninoff. Gjeniu i ri shkruan veprat e tij, të cilat janë një sukses i madh. Por një vepër vlerësohet ende negativisht nga Rimsky-Korsakov. Kjo bëhet arsyeja e depresionit të zgjatur të Sergei Vasilyevich Rachmaninov, si rezultat i të cilit ai nuk shkroi vepra për tre vjet. Menjëherë pas fillimit Revolucioni i tetorit kompozitori largohet nga vendlindja e tij, duke shkuar në një turne nëpër qytetet evropiane.

Vitet e fundit të jetës së gjeniut rus kalojnë në Amerikë. Më 28 Mars 1943, Sergei Vasilyevich Rachmaninov vdes, duke jetuar në atë kohë në qytetin e Beverly Hills.


Aram Khachaturyan

Një gjeni muzikor nga një familje e thjeshtë armene lindi më 24 maj 1903. NË vitet e hershme E ardhmja e Aram Ilyich përcaktohet nga babai i tij, i cili shikon një biolog tek djali. Por gjithçka ndryshon kur në vitin 1921 kompozitori i ardhshëm shkon për të studiuar në kryeqytet dhe jeton me vëllain e tij, një regjisor i famshëm. Ai e prezanton atë botë krijuese. Kjo e kthen me kokë poshtë vetëdijen e Aram Ilyich Khachaturian. Ai hyn në Shkollën Teknike Gnessin, dhe më pas heq dorë nga biologjia për hir të muzikës. Kompozitori shkruan shumë vepra, të cilat priten me shumë kënaqësi nga publiku vendas dhe i huaj.

Vitet e fundit të jetës së gjeniut rus janë shumë të vështira. Ai po bën një betejë të vështirë me kancerin. Ai i nënshtrohet shumë operacioneve, por vdekja e papritur e gruas e dobëson shumë. Dhe më 1 maj 1978, Aram Ilyich Khachaturian vdes.


Dmitry Shostakoviç

Kompozitori i fundit i madh rus, për të cilin do të donim t'i tregonim lexuesit, lindi në Shën Petersburg më 25 shtator 1906 në. familje muzikore. Prandaj, nuk është për t'u habitur që fati i Dmitry Dmitrievich ishte në një farë mase i paracaktuar. Krijimin e tij të parë e shkroi në moshën nëntë vjeç dhe në moshën trembëdhjetë vjeç hyri në konservator.

Nuk do të jetë një ekzagjerim që Dmitry Dmitrievich Shostakovich jetoi me muzikë. Duke përmirësuar vazhdimisht aftësitë e tij, ai ishte në gjendje të mbështillte dëgjuesin me tinguj dhe ndjenja. Përveç kësaj, ai ishte një improvizues dhe doli me kryeveprat muzikore fjalë për fjalë në lëvizje.

Vdiq gjeni muzikor për shkak të një tumori që mjekët nuk mund ta diagnostikonin për një kohë shumë të gjatë. Dhe kur më në fund ia dolën, ishte tepër vonë. Më 9 gusht 1975, Dmitry Dmitrievich Shostakovich ndërroi jetë.


Veprat e famshme të kompozitorëve të përmendur

E kemi përmendur më parë se muzika klasike ka një efekt të dobishëm në trupin e njeriut, duke përmirësuar aktivitetin e trurit, duke rritur pranueshmërinë ndaj shkencës, duke qetësuar dhe duke dhënë një ndjenjë paqeje. Kjo është arsyeja pse më tej do t'i paraqesim lexuesit veprat muzikore më të mira dhe më të njohura të kompozitorëve rusë, të cilët i përshkruam më lart.

Le të fillojmë me radhë:

  • Mikhail Glinka - "Pathetique Trio", "Waltz-Fantasia", operat "Ivan Susanin", "Ruslan dhe Lyudmila", "Kamarinskaya".
  • Alexander Dargomyzhsky - operat "Esmeralda", "Triumfi i Bacchus", "Rusalka", "I ftuari prej guri".
  • Alexander Borodin - operat "Heronjtë", "Mlada", libreti "Princi Igor".
  • Modest Mussorgsky - operat "Martesa", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Panairi Sorochinskaya".
  • Pyotr Tchaikovsky, kompozitor rus, më së shumti vepra të famshme që të gjithë e dinë: "Marshi sllav", " Liqeni i Mjellmave", "Eugene Onegin", "Bukuroshja e Fjetur", " Mbretëresha e lopatës", "Arrëthyesi".
  • Nikolai Rimsky-Korsakov - operat "Geli i artë", "Përralla e Car Saltan", "Vajza e borës", "Scheherazade", "Sadko", "Nusja e Carit", "Mozart dhe Salieri".
  • Sergei Rachmaninov - "Aleko", " Kalorës dorështrënguar", "Francesca da Rimini".
  • Aram Khachaturian - balet "Lumturia", "Gayane", "Spartacus".
  • Dmitry Shostakovich - "Hunda", "Rrufeja e madhe", "Zonja Makbeth e Mtsensk", "Katerina Izmailova", "Lojtarët", "Moska, Cheryomushki".

Këtu janë kompozitorët e famshëm rusë që duhet t'i kushtoni vëmendje Vëmendje e veçantëçdo qytetar.

Si do të ishte jeta jonë pa muzikë? Për shumë vite, njerëzit i kanë bërë vetes këtë pyetje dhe kanë arritur në përfundimin se pa tingujt e bukur të muzikës, bota do të ishte një vend shumë ndryshe. Muzika na ndihmon të ndiejmë gëzim më të plotë, të gjejmë brendësinë tonë dhe të përballojmë vështirësitë. Kompozitorët, duke punuar në veprat e tyre, u frymëzuan nga më së shumti gjera te ndryshme: dashuria, natyra, lufta, lumturia, trishtimi e shumë të tjera. Disa nga ato që krijuan kompozime muzikore, do të mbetet përgjithmonë në zemrat dhe kujtimet e njerëzve. Këtu është një listë e dhjetë më të mëdhenjve dhe kompozitorë të talentuar gjatë gjithë kësaj kohe. Nën çdo kompozitor do të gjeni një lidhje me një nga veprat e tij më të famshme.

10 FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert - kompozitor austriak, i cili jetoi vetëm 32 vjet, por muzika e tij do të jetojë për një kohë shumë të gjatë. Schubert shkroi nëntë simfoni, rreth 600 kompozime vokale dhe një sasi të madhe muzike dhome dhe piano solo.

"Serenata e mbrëmjes"


Kompozitor dhe pianist gjerman, autor i dy serenatave, katër simfonive, si dhe i koncerteve për violinë, piano dhe violonçel. Ai interpretoi në koncerte që në moshën dhjetë vjeçare, duke performuar për herë të parë me koncert solo në 14 vjeç. Gjatë jetës së tij, ai fitoi popullaritet kryesisht për shkak të valseve dhe valleve hungareze që shkroi.

“Vallja hungareze nr 5”.


George Frideric Handel - gjerman dhe kompozitor anglez Epoka e barokut, ai shkroi rreth 40 opera, shumë koncerte organesh, si dhe muzikë dhome. Muzika e Handel u luajt në kurorëzimin mbretërit anglezë, që nga viti 973, luhet në ceremonitë e dasmave mbretërore dhe madje përdoret si himni i UEFA Champions League (me një marrëveshje të vogël).

"Muzikë mbi ujë"


Joseph Haydn është një kompozitor austriak i famshëm dhe pjellor i epokës klasike, ai quhet babai i simfonisë, pasi ai dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e kësaj zhanër muzikor. Joseph Haydn është autor i 104 simfonive, 50 sonatave për piano, 24 operave dhe 36 koncerteve.

“Simfonia nr.45”.


Pyotr Ilyich Tchaikovsky është kompozitori më i famshëm rus, autor i më shumë se 80 veprave, duke përfshirë 10 opera, 3 balete dhe 7 simfoni. Ai ishte shumë i njohur dhe i njohur si kompozitor gjatë jetës së tij dhe interpretoi në Rusi dhe jashtë saj si dirigjent.

"Valsi i luleve" nga baleti "Arrëthyesi".


Frédéric François Chopin është një kompozitor polak i cili konsiderohet gjithashtu një nga pianistët më të mirë të të gjitha kohërave. Ai shkroi shumë vepra muzikore për piano, duke përfshirë 3 sonata dhe 17 vals.

"Valsi i shiut".


Kompozitori venecian dhe violinisti virtuoz Antonio Lucio Vivaldi është autor i më shumë se 500 koncerteve dhe 90 operave. Ai pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit të violinës italiane dhe botërore.

"Kënga e Elfit"


Wolfgang Amadeus Mozart është një kompozitor austriak që mahniti botën me talentin e tij femijeria e hershme. Tashmë në moshën pesë vjeçare, Mozart kompozonte pjesë të shkurtra. Në total, ai shkroi 626 vepra, duke përfshirë 50 simfoni dhe 55 koncerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - kompozitor gjerman dhe organist i epokës barok, i njohur si mjeshtër i polifonisë. Ai është autor i më shumë se 1000 veprave, të cilat përfshijnë pothuajse gjithçka zhanre të rëndësishme ajo kohe.

"Shaka muzikore"

Me origjinën si një imitim i modeleve perëndimore, opera ruse ka dhënë një kontribut më të çmuar në thesarin e të gjithë kulturës botërore.

Duke u shfaqur gjatë epokës së lulëzimit klasik të francezëve, gjermanëve dhe opera italiane, opera ruse në shekullin e 19-të jo vetëm që u kap me shkollat ​​klasike kombëtare të operës, por edhe u parapriu atyre. Është interesante që kompozitorët rusë tradicionalisht zgjodhën tema të një natyre thjesht popullore për veprat e tyre.

"Jeta për Carin" nga Glinka

Opera "Një jetë për Carin" ose "Ivan Susanin" tregon për ngjarjet e 1612 - fushatën polake të zotërinjve kundër Moskës. Autori i libretit ishte Baroni Yegor Rosen, megjithatë, në kohët sovjetike, për arsye ideologjike, redaktimi i libretit iu besua Sergei Gorodetsky. Premiera e operës u shfaq në Teatrin Bolshoi në Shën Petersburg në 1836. Për një kohë të gjatë, Fyodor Chaliapin luajti rolin e Susanin. Pas revolucionit, "Jeta për Carin" u largua nga skena sovjetike. Kishte përpjekje për ta përshtatur komplotin me kërkesat e kohërave të reja: kështu u pranua Susanin në Komsomol dhe rreshtat e fundit dukeshin si "Lavdi, lavdi, sistemi Sovjetik". Falë Gorodetsky, kur opera u vu në skenë në Teatrin Bolshoi në 1939, "sistemi sovjetik" u zëvendësua nga "populli rus". Që nga viti 1945, Teatri Bolshoi ka hapur tradicionalisht sezonin me prodhime të ndryshme të Ivan Susanin të Glinkës. Produksioni më i madh i operës jashtë vendit ndoshta u realizua në La Scala të Milanos.

"Boris Godunov" nga Mussorsky

Opera, në të cilën Cari dhe njerëzit janë zgjedhur si dy personazhe, filloi nga Mussorgsky në tetor 1868. Për të shkruar libreton, kompozitori përdori tekstin e tragjedisë së Pushkinit me të njëjtin emër dhe materiale nga "Historia e Shtetit Rus" të Karamzin. Tema e operës ishte mbretërimi i Boris Godunov pak para "Koha e Telasheve". Mussorgsky përfundoi edicionin e parë të operës Boris Godunov në 1869, i cili u prezantua në komitetin e teatrit të Drejtorisë së Teatrove Perandorake. Sidoqoftë, recensentët e refuzuan operën, duke refuzuar ta vënë atë në skenë për shkak të mungesës së dritës roli femëror. Mussorgsky futi në opera aktin "polak" të lidhjes së dashurisë midis Marina Mniszech dhe False Dmitry. Ai shtoi gjithashtu një skenë monumentale të një kryengritjeje popullore, e cila e bëri fundin më spektakolar. Pavarësisht të gjitha rregullimeve, opera u refuzua përsëri. Ajo u vu në skenë vetëm 2 vjet më vonë në 1874 Teatri Mariinsky. Opera u shfaq jashtë vendit në Teatrin Bolshoi në Operën e Madhe të Parisit më 19 maj 1908.

"Mbretëresha e Spades" nga Çajkovski

Opera u përfundua nga Çajkovski në fillim të pranverës së vitit 1890 në Firence dhe produksioni i parë u zhvillua në dhjetor të po atij viti në Teatrin Mariinsky në Shën Petersburg. Opera u shkrua nga kompozitori me kërkesë të Teatrit Perandorak dhe për herë të parë Çajkovski refuzoi të merrte urdhrin, me argumentin se refuzimi i tij ishte për shkak të mungesës së "prezencës së duhur skenike" në komplot. Është interesante që në tregimin e Pushkinit personazhi kryesor mban mbiemrin Hermann (me dy “n” në fund), dhe në opera kryesore aktor bëhet një njeri me emrin Herman - ky nuk është një gabim, por një ndryshim i qëllimshëm i autorit. Në 1892, opera u vu në skenë për herë të parë jashtë Rusisë në Pragë. Tjetra - prodhimi i parë në Nju Jork në 1910 dhe premiera në Londër në 1915.

"Princi Igor" Borodin

Libreti u bazua në monument letërsia e lashtë ruse"Përralla e fushatës së Igorit". Ideja për komplotin iu sugjerua Borodinit nga kritiku Vladimir Stasov në njërën prej tyre mbrëmje muzikore në Shostakovich. Opera u krijua gjatë 18 viteve, por nuk u përfundua kurrë nga kompozitori. Pas vdekjes së Borodin, puna për veprën u përfundua nga Glazunov dhe Rimsky-Korsakov. Ekziston një mendim se Glazunov ishte në gjendje të rindërtonte nga kujtesa uverturën e operës që ai dëgjoi dikur në shfaqjen e autorit, megjithatë, vetë Glazunov e mohoi këtë mendim. Përkundër faktit se Glazunov dhe Rimsky-Korsakov bënë pjesën më të madhe të punës, ata këmbëngulën që Princi Igor ishte tërësisht një opera e Alexander Porfiryevich Borodin. Opera u shfaq premierë në Teatrin Mariinsky në Shën Petersburg në vitin 1890 dhe 9 vjet më vonë u pa nga publiku i huaj në Pragë.

"Keli i artë" nga Rimsky-Korsakov

Opera "The Golden Cockerel" u shkrua në vitin 1908 bazuar në përrallën Pushkin me të njëjtin emër. Kjo opera ishte vepra e fundit e Rimsky-Korsakov. Teatrot perandorake refuzuan të vënë në skenë operën. Por sapo shikuesi e pa atë për herë të parë në 1909 në Shtëpinë e Operës së Moskës të Sergei Zimin, opera u vu në skenë në Teatrin Bolshoi një muaj më vonë, dhe më pas filloi marshimin e saj triumfues nëpër botë: Londër, Paris, Nju Jork, Berlin, Wroclaw.

"Zonja Makbeth i Mtsensk" nga Shostakovich

Ideja për operën filloi me Alexander Dargomyzhsky në 1863. Sidoqoftë, kompozitori dyshoi në suksesin e tij dhe e konsideroi veprën si "inteligjencë" krijuese, "argëtim me Don Zhuanin e Pushkinit". Ai shkroi muzikë në Teksti i Pushkinit“I ftuari prej guri”, pa ndryshuar asnjë fjalë në të. Sidoqoftë, problemet me zemrën nuk e lejuan kompozitorin të përfundonte veprën. Ai vdiq, duke u kërkuar miqve të tij Cui dhe Rimsky-Korsakov të përfundonin punën në testamentin e tij. Opera u prezantua për herë të parë para publikut në vitin 1872 në skenën e Teatrit Mariinsky në Shën Petersburg. Premiera e huaj u zhvillua vetëm në 1928 në Salzburg. Kjo opera është bërë një nga "gurët themelues" pa dijeninë e saj është e pamundur të kuptosh jo vetëm muzikën klasike ruse kulturën e përgjithshme vendin tonë.