Një pjesë muzikore është gëzim. Punon muzikore për të krijuar një humor të caktuar emocional

Ndikimi i muzikës në sferën emocionale të një personi

Për praktikën e edukimit estetik duket shumë e rëndësishme gjetja e mënyrave për të formuar një kulturë të lartë emocionale tek nxënësit e shkollës. Kultivimi i aftësisë për t'iu përgjigjur gamës së plotë të përvojave njerëzore është një nga detyra të rëndësishme edukimi muzikor. Për ta bërë këtë, mësuesi i muzikës duhet të ketë informacion në lidhje me modelet mbi bazën e të cilave emocionet njerëzore pasqyrohen në muzikë.

Në të gjitha programet ekzistuese edukimi muzikor dhe rekomandimet metodologjike theksojnë se muzika është një mjet për zhvillimin e sferës emocionale të studentëve, megjithatë, repertori i propozuar ndërtohet sipas parimeve historike, tematike ose zhanre. Në asnjë nga programet ekzistuese të edukimit muzikor nuk ka qenë e mundur të gjenden parime për përzgjedhjen e veprave muzikore bazuar në përmbajtjen e tyre emocionale, si dhe ato baza objektive mbi të cilat një vepër e caktuar muzikore mund t'i atribuohet shprehjes së një gjendjeje të caktuar emocionale. Programet muzikore nuk thonë asgjë për lidhjen midis qëndrimit të vlerës ndaj një objekti dhe natyrës së përvojave të përjetuara në të njëjtën kohë. Si rregull, thuhet se nëse një person e do diçka, atëherë disi duhet ta emocionojë atë. Pyetja kryesore është identifikimi i lidhjes ndërmjet sferën emocionale personi dhe modelet e pasqyrimit të tij në muzikë, d.m.th. përkthimi i emocioneve të përditshme në ato estetike ende nuk është zbuluar plotësisht në muzikologji.

Kërkimi për një zgjidhje për problemin në shqyrtim ka një histori të gjatë. Filozofët e lashtë grekë, në veprat e të cilëve gjejmë zhvillimin e parimeve të ndikimit etik të muzikës tek njerëzit, dolën nga natyra e saj imituese. Imitimi i këtij apo atij afekti me ndihmën e ritmit, melodisë, timbrit, tingullit të këtij apo atij instrument muzikor, muzika, sipas të parëve, ngjall tek dëgjuesit të njëjtin afekt që imiton. Në përputhje me këtë pozicion, në estetikën antike u zhvilluan klasifikime të mënyrave, ritmeve dhe instrumenteve muzikore, të cilat duhet të përdoren për të kultivuar tipare të përshtatshme karakteri në personalitetin e një qytetari të lashtë.

Në mesjetë ky problemështë studiuar në kuadrin e teorisë së afekteve, e cila vendos një lidhje midis manifestimeve emocionale të një personi në jetë dhe mënyrave të pasqyrimit të tyre në muzikë. Kjo teori shqyrtoi në detaje ndërveprimin e tempos, ritmeve, mënyrave dhe timbreve në transmetimin e gjendjeve emocionale, efektin e tyre te njerëzit me temperamente të ndryshme, por një koncept i plotë për modelimin e emocioneve në teorinë e afekteve nuk u krijua kurrë.

Nga kërkime moderne Duhet të theksohet vepra e V.V. Medushevsky, i cili thekson se "parimi i modelimit nënkupton praninë e një korrespondence të caktuar midis strukturës semantike të një vepre muzikore dhe ideve tona intuitive për emocionet".

Eksperimentoni: Për të identifikuar parametrat më domethënës për pasqyrimin e emocioneve në muzikë, një grupi prej pesë muzikantësh ekspertë iu ofruan 40 pjesë muzikore me detyrën për t'i renditur ato sipas të përbashkëtave të gjendjeve emocionale të shprehura në to. Ishte e nevojshme të diferencoheshin veprat muzikore sipas parametrave "zemërim", "gëzim", "trishtim", "qetësi". Si rezultat i eksperimentit u zgjodhën 28 punime, të cilat u klasifikuan nga të gjithë ekspertët si shprehëse të emocioneve të të njëjtit modalitet. Modeli i propozuar për kategorizimin e emocioneve bazuar në dy parametra (tempo dhe modaliteti) i bindet ligjit të ndryshimeve sasiore dhe kalimit të tyre në dallime cilësore. E njëjta melodi, e realizuar në një modalitet të madh ose minor, me ritëm të shpejtë ose të ngadaltë, në varësi të kësaj do të përcjellë një emocion të ndryshëm. Prandaj, nëse nisemi të vendosim vepra të ndryshme muzikore në rrjetin koordinativ të propozuar, atëherë disa prej tyre, në varësi të intensitetit të emocionit të shprehur, do të vendoseshin më afër njërit prej boshteve koordinative, e të tjerat më tej. Për shembull, shumë pjesë e trishtuar do të vendoset më larg nga boshti y sesa një vepër që shpreh trishtim të lehtë elegjiak.

Siç tregon praktika e vëzhgimeve pedagogjike, kategorizimi i mësipërm i emocioneve bazuar në dy komponentë të mjeteve ekspresiviteti muzikor manifestohet mjaft qartë në perceptimin e muzikës së epokës barok (A. Vivaldi, J.S. Bach), klasikëve vjenez (F. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven), kompozitorëve romantikë (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), rusisht Muzike klasike(P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov), muzikë moderne(S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich).

Në veprat tradicionale të shprehjes muzikore, mund të identifikohen modelet e mëposhtme që duhet të merren parasysh gjatë perceptimit të muzikës për të kuptuar emocionet e natyrshme në të:

1. Tempo i ngadaltë + ngjyrosja e vogël e tingullit në një formë të përgjithësuar simulon emocionin e trishtimit dhe përcjell gjendjen shpirtërore të trishtimit, dëshpërimit, pikëllimit, keqardhjes për të kaluarën e mrekullueshme të kaluar.

2. Tempo i ngadaltë + ngjyrosja kryesore simulon gjendjet emocionale të paqes, relaksimit, kënaqësisë. Karakteri i veprës muzikore në këtë rast do të jetë soditës, i ekuilibruar dhe paqësor.

3. Tempo i shpejtë + ngjyrosje e vogël në përgjithësi modelojnë emocionin e zemërimit. Natyra e muzikës në këtë rast do të jetë intensivisht dramatike, emocionuese, pasionante, heroike.

4. Tempo i shpejtë + ngjyrosja kryesore simulon emocionin e gëzimit. Karakteri i muzikës është jetë-pohues, optimist, i gëzuar, i gëzuar, i ngazëllyer.

Analiza e mëtejshme e modelit të propozuar për pasqyrimin e emocioneve në muzikë tregoi se në karakteristikat e tij është në një farë kuptimi izomorfik me klasifikimin e njohur të temperamenteve të propozuar nga Eysenck. Por në vend të parametrit "introversion-ekstroversion", modeli ynë merr ritmin - i ngadalshëm-i shpejtë, dhe në vend të "stabilitet-paqëndrueshmëri" - parametri kryesor-vogël. Në të dy modelet, për të karakterizuar temperamentin e një personi dhe gjendjen shpirtërore të një vepre muzikore, rezulton të jetë e mjaftueshme të kemi tregues të dy variablave - ritmin (ose aktivitet mendor ose një vepër muzikore) dhe veçoritë cilësore të përvojës emocionale, të zbuluara. në një rast në konceptin e "stabilitetit-paqëndrueshmërisë", dhe në tjetrën - një mënyrë e madhe ose e vogël. Gjëja kryesore është se midis jetës emocionale të një personi dhe shfaqjes së tij në temperamentin natyror, nga njëra anë, dhe pasqyrimit të karakteristikave të tij në muzikë, nga ana tjetër, ekzistojnë disa varësi dhe lidhje,

Dihet se njerëzit kolerik dhe sanguinë dallohen nga një ritëm i shpejtë i aktivitetit mendor, ndërsa njerëzit melankolikë dhe flegmatikë janë më të ngadaltë. Nëse njerëzit melankolikë dhe kolerikë dallohen nga paqëndrueshmëria, paqëndrueshmëria e humorit, atëherë njerëzit flegmatikë dhe sanguinë do të dallohen nga stabiliteti, një shumicë e përgjithshme e botëkuptimit emocional.

Teoria e afektit e përmendur më lart supozoi se dëgjuesit më së shumti pëlqejnë muzikën që i përshtatet më mirë temperamentit të tyre natyror. Detyra u vendos për të testuar këtë pozicion në një eksperiment. 58 nxënësve të klasave VIII-IX iu kërkua të dëgjonin disa pjesë muzikore që shprehnin emocione të ndryshme (trishtim, gëzim, zemërim, qetësi).

Pjesëmarrësve në eksperiment iu kërkua të vlerësonin secilën nga veprat e dëgjuara në një shkallë me pesë pikë - nga -2 në +2 me gradime - "nuk më pëlqen fare", "nuk më pëlqen", "indiferent" , “like it”, “like it very much”. Ishte e nevojshme edhe renditja e veprave të dëgjuara sipas shkallës së preferencës së tyre.

Pyetësori i personalitetit të Eysenck "Extraversion-neuroticism" (Forma A) bëri të mundur identifikimin e temperamentit të pjesëmarrësve në eksperiment. Gjatë analizës, tetë pyetësorë u përjashtuan si jo të besueshëm, pasi numri i pikëve në shkallën “E rreme” i kalonte 5 njësi. Nga 50 pyetësorët e mbetur, në 21 raste kemi marrë një përputhje midis temperamentit të studentit të identifikuar duke përdorur pyetësorin dhe natyrës së muzikës që i pëlqente më shumë. Në 29 raste, nxënësve të shkollës u pëlqente muzika që nuk korrespondonte me karakteristikat e temperamentit të tyre. Kështu, supozimi se nxënësve të shkollës duhet të pëlqejnë më shumë muzika që i përshtatet më së miri temperamentit të tyre natyror nuk u konfirmua plotësisht. Ne zbuluam se preferenca për veprat muzikore, disponimi i të cilave korrespondon me karakteristikat temperamentale të një nxënësi të caktuar shkolle vihet re kryesisht tek ata që kanë pak përvojë muzikore. Nxënësit e zhvilluar muzikor, të cilët reagojnë gjallërisht ndaj muzikës, vlerësuan të gjitha veprat që dëgjuan dhe e kishin të vështirë të zgjidhnin atë që u pëlqente më shumë. Nxënës të tillë shkollash dukej se largoheshin nga preferencat e tyre natyrore dhe mund të vlerësonin pozitivisht muzikën e një karakteri të ndryshëm në krahasim me temperamentin e tyre. Mund të supozohet se gjallëria e reagimit ndaj veprave muzikore të natyrës së ndryshme tregon zhvillimin e sferës emocionale të studentëve. Sidoqoftë, gjetja e korrelacioneve më delikate midis nivelit të zhvillimit të sferës emocionale të studentit, nivelit të përgjegjshmërisë së tij muzikore dhe karakteristikave të temperamentit të tij natyror kërkon studim të mëtejshëm.

Edukimi muzikor, duke u ofruar studentëve emocione të modaliteteve të ndryshme në përmbajtjen e veprave muzikore, i bën ata në të njëjtën kohë më të aftë për të përjetuar ato gjendje emocionale që nuk janë pjesë e strukturës së emocioneve të temperamentit të tyre natyror, duke zgjeruar dhe thelluar kontaktet me njerëzit. rreth tyre dhe realitetit.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. PËRGJIGJE EMOCIONALE NDAJ MUZIKËS

Një vend i veçantë në ngritjen e nivelit të kulturës morale dhe estetike të brezit të ri i përket muzikës, e cila, duke ndikuar në mënyrë aktive në vetëdijen e një personi dhe sferën e tij emocionale, është mjeti më i rëndësishëm, i domosdoshëm. zhvillimin shpirtëror personalitet. Perceptimi i kuptimit shprehës të gjuhës muzikore, depërtimi në përmbajtjen e një vepre, në kuptimin e saj emocional, është i mundur vetëm nëse ekziston aftësia për t'iu përgjigjur emocionalisht muzikës, prandaj, kultivimi tek fëmijët një dashuri për muzikën, aftësia për të empatizuar. me kuptimin figurativ dhe emocional që përmban, është një nga detyrat kryesore të edukimit muzikor të fëmijëve.

Në psikologji Kuptohet përgjegjshmëria emocionale (pritshmëria, ndjeshmëria). :

si një veti e një individi për të reaguar lehtësisht, shpejt dhe fleksibël emocionalisht ndaj ndikimeve të ndryshme - ngjarjeve shoqërore, procesit të komunikimit, karakteristikave të partnerëve, etj.

si një reagim emocional ndaj gjendjes së një personi tjetër, si forma kryesore e shfaqjes së një qëndrimi emocional efektiv ndaj njerëzve të tjerë, duke përfshirë ndjeshmërinë dhe simpatinë;

si tregues i zhvillimit të ndjenjave humane dhe marrëdhënieve kolektiviste.

Kuptohet reagimi emocional ndaj veprave të artit :

si aftësia për t'iu përgjigjur ngjarjeve, dukurive, veprave të zhanreve të ndryshme;

si aftësia për të empatizuar me heronjtë, lidhen fakte letrare me përvojë jetësore;

si aftësia e ndjeshmërisë emocionale për muzikën;

si një përgjigje emocionale ndaj veprave të artit.

Përgjegjshmëria emocionale është pikënisja për zhvillimin e ndjenjave, marrëdhënieve, nevojave estetike, si dhe shijeve dhe interesave estetike të individit.

Ndjenjat estetike dhe emocionet estetike përbëjnë fazën më të lartë në zhvillimin e ndjenjave njerëzore dhe janë tregues i nivelit të jetës shpirtërore të një personi.

Sipas I. Kant, "përgjegjshmëria emocionale është një katalizator për të menduarit (më saktë, inteligjenca), pasi fillimisht fisnikëron mendjen, duke e estetizuar atë".

Mosha parashkollore është një periudhë kur mbizotëron njohuritë shqisore të botës. Është në këtë moshë që është e nevojshme të mësoni shpirtin të punojë: të empatizoni me një person tjetër, ndjenjat, mendimet, disponimin e tij.

Edukimi estetik synon zhvillimin e aftësive të fëmijëve parashkollorë për të perceptuar, ndjerë dhe kuptuar të bukurën, vërejtur të mirën dhe të keqen, të veprojnë në mënyrë krijuese në mënyrë të pavarur, duke u përfshirë në lloje të ndryshme të veprimtarive artistike.

Një nga mjetet më të shkëlqyera të edukimit është muzika. Përgjegjshmëria emocionale ndaj muzikës është baza e muzikalitetit. Ajo shoqërohet me zhvillimin e reagimit emocional në marrëdhëniet me njerëzit, me kultivimin e cilësive të tilla të personalitetit si mirësia, aftësia për të simpatizuar me një person tjetër (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

Muzika është njohje emocionale. Prandaj, shenja kryesore e muzikalitetit të B.M. është Teplov e quan përvojën e muzikës në të cilën kuptohet përmbajtja e saj. “Meqenëse përvoja muzikore në thelbin e saj është një përvojë emocionale dhe përmbajtja e muzikës nuk mund të kuptohet veçse përmes një mënyre emocionale, qendra e muzikalitetit është aftësia e një personi për t'iu përgjigjur emocionalisht muzikës.”

141

SIMULIMI I EMOCIONIVE ME PËRDORIM MUZIKË

NË DHE. PETRUSHIN

Për praktikën e edukimit estetik duket shumë e rëndësishme gjetja e mënyrave për të formuar një kulturë të lartë emocionale tek nxënësit e shkollës. Kultivimi i aftësisë për t'iu përgjigjur të gjithë gamës së përvojave njerëzore është një nga detyrat e rëndësishme të edukimit muzikor. Për ta bërë këtë, mësuesi i muzikës duhet të ketë informacion në lidhje me modelet në bazë të të cilave emocionet njerëzore pasqyrohen në muzikë.

Të gjitha programet ekzistuese të edukimit muzikor dhe rekomandimet metodologjike theksojnë se muzika është një mjet për zhvillimin e sferës emocionale të studentëve, por repertori i propozuar ndërtohet sipas parimeve historike, tematike ose zhanre. Në asnjë nga programet ekzistuese të edukimit muzikor nuk ka qenë e mundur të gjenden parime për përzgjedhjen e veprave muzikore bazuar në përmbajtjen e tyre emocionale, si dhe ato baza objektive mbi të cilat një vepër e caktuar muzikore mund t'i atribuohet shprehjes së një gjendjeje të caktuar emocionale. Programet muzikore nuk thonë asgjë për lidhjen midis qëndrimit të vlerës ndaj një objekti dhe natyrës së përvojave të përjetuara në të njëjtën kohë. Si rregull, thuhet se nëse një person e do diçka, atëherë disi duhet ta emocionojë atë. Pyetja kryesore është të identifikoni lidhjen midis sferës emocionale të një personi dhe modeleve të reflektimit të saj në muzikë, d.m.th. përkthimi i emocioneve të përditshme në ato estetike ende nuk është zbuluar plotësisht në muzikologji.

Kërkimi për një zgjidhje për problemin në shqyrtim ka një histori të gjatë. Filozofët e lashtë grekë, në veprat e të cilëve gjejmë zhvillimin e parimeve të ndikimit etik të muzikës tek njerëzit, dolën nga natyra e saj imituese. Duke imituar një apo një tjetër afekt me ndihmën e ritmit, melodisë, timbrit, tingullit të një instrumenti muzikor, muzika, sipas të lashtëve, ngjall tek dëgjuesit të njëjtën afekt që imiton. Në përputhje me këtë pozicion, në estetikën antike u zhvilluan klasifikime të mënyrave, ritmeve dhe instrumenteve muzikore, të cilat duhet të përdoren për të kultivuar tipare të përshtatshme karakteri në personalitetin e një qytetari të lashtë.

Në mesjetë, ky problem u studiua në kuadrin e teorisë së afekteve, e cila vendosi një lidhje midis manifestimeve emocionale të një personi në jetë dhe mënyrave të pasqyrimit të tyre në muzikë. Kjo teori shqyrtoi në detaje ndërveprimin e tempos, ritmeve, mënyrave, timbreve në transmetimin e gjendjeve emocionale, efektin e tyre te njerëzit me temperamente të ndryshme, por një koncept i plotë për modelimin e emocioneve në teorinë e afekteve nuk u krijua kurrë.

Ndër studimet moderne, të rëndësishme janë veprat e V.V. Medushevsky, i cili thekson se "parimi i modelimit nënkupton praninë e një korrespondence të caktuar midis strukturës semantike të një vepre muzikore 1 me idetë tona intuitive për emocionet".

Në përputhje me këtë, një emocion muzikor holistik sintetizohet nga kuptimet individuale semantike dhe mund të paraqitet në formën e formulave të ndryshme. Sidoqoftë, sipas mendimit tonë, parimeve të propozuara për kodimin e emocioneve muzikore u mungon një universalitet që është gjithmonë i natyrshëm në një model të plotë teorik.

Për të identifikuar modelet e kodimit të emocioneve në muzikë, është e nevojshme të identifikohen tiparet më domethënëse, të pandryshueshme të veprave të ndryshme muzikore që shprehin gjendje të ngjashme emocionale. Më pas, bazuar në këto shenja, është e mundur të përcaktohet me thjeshtësi të mjaftueshme natyra e një vepre muzikore, duke abstraguar nga shenja të tjera, më pak domethënëse të kodimit të emocioneve. Ne u nisëm nga koncepti i J. Bruner, sipas të cilit të mësuarit perceptues konsiston “në përvetësimin e mënyrave të përshtatshme të kodimit mjedisi dhe kategorizimi i mëvonshëm i stimujve që arrijnë te subjekti duke përdorur sisteme kodi." "Në fund të fundit, çështja zbret në asimilimin e disa skemave formale që mund të përdoren ose përshtaten për qëllimin e organizimit të informacionit që arrin te subjekti." Duke i mësuar nxënësit të kuptojë më saktë përmbajtjen emocionale të një muzike, mësuesi i muzikës ka mundësinë ta mësojë atë të kuptojë veten, përvojat dhe mendimet e tij.

Për të identifikuar më të rëndësishmet

142

parametrave të pasqyrimit të emocioneve në muzikë, një grupi prej pesë muzikantësh ekspertë iu ofruan 40 vepra muzikore me detyrën e renditjes së tyre sipas të përbashkëtave të gjendjeve emocionale të shprehura në to. Ishte e nevojshme të diferencoheshin veprat muzikore sipas parametrave "zemërim", "gëzim", "trishtim", "qetësi". Si rezultat i eksperimentit, u zgjodhën 28 punime, të cilat u klasifikuan nga të gjithë ekspertët si shprehëse të emocioneve të të njëjtit modalitet. Rezultatet e analizave të mëvonshme zbuluan se punimet e të njëjtit modalitet janë të ngjashme në ritmin dhe mënyrën e treguar në shënime, gjë që shkaktoi ndërtimin e tabelës së mëposhtme.

Supozohej se kodimi i emocioneve muzikore dhe caktimi i veprave të ndryshme për shprehjen e emocioneve të të njëjtit modalitet mund të kryhen duke përdorur sistemin koordinativ të propozuar më poshtë:

Për të testuar këtë supozim, ekspertëve iu kërkua të vendosnin punimet që ata analizuan në një sistem të caktuar koordinativ. Të gjithë ata caktuan veprat muzikore të treguara në tabelë në përputhje me disponimin e tyre në një shesh të caktuar. Kështu, mund të konkludohet se ky parim modelimi pasqyron disa modele objektive të lidhjeve ekzistuese midis emocionit dhe shprehjes së tij në muzikë.

Karakteristikat e përgjithësuara të veprave muzikore,

duke shprehur një gjendje të ngjashme emocionale

Parametrat bazë të muzikës

Gjendja bazë

Përkufizime letrare(sipas literaturës muzikologjike)

Titujt e veprave

Major i ngadalshëm

I ngadalshëm i vogël

I shpejtë i vogël

Major i shpejtë

I qetë

Trishtim

Zemërimi

Gëzimi

Lirik, i butë, soditës, elegjiak, melodioz

E zymtë, tragjike, e zymtë, e zymtë, dëshpëruese, dërrmuese, e trishtuar, e pikëlluar

Dramatik, i emocionuar, i shqetësuar, i shqetësuar, rebel, i zemëruar, i dëshpëruar

Festive, solemne, ngazëllyese, të gëzuara, të gëzuara, të gëzueshme

Borodin, Notkin nga kuartet harqesh; Shopeni. Nokturni në F major (pjesët e jashtme); e tij. Etyd në E maxhor (pjesë ekstreme); Schubert. "Ave Maria"; Saint-Saens. "Mjellmë"

Çajkovski. Simfonia V, hyrje; e tij. Simfonia VI, finale; Grieg. "Vdekja"; Shopeni. Preludi në C minor; e tij. Mars nga Sonata në B flat minor

Shopeni. Scherzo Nr. 1, Etydi nr. 12, Op. 10; Scriabin. Etydi nr 12, Op. 8; Çajkovski. Simfonia VI, zhvillimi i pjesës së parë; Bethoven, finalet e sonatave nr. 14, 23; Schumann. "Nxitim"

Shostakoviç. Uvertura festive; Fletë. Finalet e Rapsodive Nr. 6, 12; Mozart. I vogël serenata e natës, fundi; Glinka. "Ruslan dhe Lyudmila", uvertura; Bethoven, finalet e simfonive Nr. V, IX

Duhet të theksohet se momente të tilla të ekspresivitetit muzikor si timbri, ritmi, dinamika, intonacioni ritmik dhe mjetet harmonike duken shumë të rëndësishme për modelimin e një emocioni të veçantë në muzikë, por ato janë shtesë. Në studimet e Charles Osgood dhe kolegëve të tij, të kryera mbi materialin artet pamore, u zbulua se "pikturat me përmbajtje subjekti-ikonografike shumë të ndryshme mund të kenë veti emocionale dhe vlerësuese shumë të ngjashme". Kjo dispozitë vlen edhe për veprat muzikore. I njëjti humor në stile të ndryshme muzikore-historike dhe kompozicionale mund të shprehet me intonacion të ndryshëm ritmik, mjete harmonike dhe timbrore, siç mund të shihet në shembullin e veprave të I.S. Bach dhe D.D. Shostakovich, A. Vivaldi

143

dhe I. Stravinsky, S.S. Prokofiev dhe F. Schubert. Nga veprat e mjeshtrave të vjetër deri te veprat e kompozitorëve modernë, kompleksiteti semantik i strukturës muzikore rritet, por vetë emocionet nuk ndryshojnë ndjeshëm. Dhe nëse në veprat e kompozitorëve të epokave të ndryshme gjejmë shprehje të gjendjeve të ngjashme emocionale, mund të themi se në këtë rast parametrat e tempos dhe modës do të jenë të ngjashme.

Ndjenjat estetike që lindin kur perceptohet një pjesë muzikore, në kontrast me emocionet bazë që ndodhin në jetën e menjëhershme, përfshijnë një kompleks humoresh që janë të ngjashme në kuptim, duke dhënë një pamje dinamike të një përvoje estetike që mund të shprehet duke përdorur një numër të madh verbal. përkufizimet.

Modeli i propozuar për kategorizimin e emocioneve bazuar në dy parametra (tempo dhe modaliteti) i bindet ligjit të ndryshimeve sasiore dhe kalimit të tyre në dallime cilësore. E njëjta melodi, e realizuar në një modalitet të madh ose minor, me ritëm të shpejtë ose të ngadaltë, në varësi të kësaj do të përcjellë një emocion të ndryshëm. Prandaj, nëse nisemi të vendosim vepra të ndryshme muzikore në rrjetin koordinativ të propozuar, atëherë disa prej tyre, në varësi të intensitetit të emocionit të shprehur, do të vendoseshin më afër njërit prej boshteve koordinative, e të tjerat më tej. Për shembull, një vepër shumë e trishtuar do të jetë më larg nga boshti y sesa një vepër që shpreh një trishtim të lehtë elegjiak,

Siç tregon praktika e vëzhgimeve pedagogjike, kategorizimi i dhënë i emocioneve bazuar në dy komponentë të mjeteve shprehëse muzikore manifestohet mjaft qartë në perceptimin e muzikës së epokës barok (A. Vivaldi, J.S. Bach), klasikëve vjenez (F. Haydn , W. Mozart, L. Beethoven ), kompozitorë romantikë (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, J. Brahms), muzikë klasike ruse (P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A .K Glazunov), muzikë moderne (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich). Megjithatë, me kalimin në të ashtuquajturën muzikë të mjeteve të reja (A. Webern, K. Penderecki, A. Schoenberg), në të cilën marrëdhëniet madhore-minore bëhen të paqëndrueshme dhe të pasigurta, shpesh duke mbivendosur njëra-tjetrën, struktura ritmike e veprës. bëhet jashtëzakonisht i lirë, transportuesi kryesor kuptimi artistik Tendencat e intonacionit, timbri dhe karakteristikat harmonike të tingullit bëhen unike, dhe parimet e propozuara për identifikimin e gjendjeve emocionale pushojnë së justifikuari veten.

Kështu, në veprat tradicionale për sa i përket ekspresivitetit muzikor, mund të identifikohen modelet e mëposhtme që duhet të merren parasysh gjatë perceptimit të muzikës për të kuptuar emocionet e natyrshme në të:

3. Tempo i shpejtë + ngjyrosje e vogël në përgjithësi modelojnë emocionin e zemërimit. Natyra e muzikës në këtë rast do të jetë intensivisht dramatike, emocionuese, pasionante, heroike.

4. Tempo i shpejtë + ngjyrosja kryesore simulon emocionin e gëzimit. Karakteri i muzikës është jetë-pohues, optimist, i gëzuar, i gëzuar, i ngazëllyer.

Analiza e mëtejshme e modelit të propozuar për pasqyrimin e emocioneve në muzikë tregoi se në karakteristikat e tij është në një farë kuptimi izomorfik me klasifikimin e njohur të temperamenteve të propozuar nga Eysenck. Por në vend të parametrit "introversion-ekstroversion", modeli ynë merr ritmin - i ngadalshëm-i shpejtë, dhe në vend të "stabilitet-paqëndrueshmëri" - parametri kryesor-vogël. Në të dy modelet, për të karakterizuar temperamentin e një personi dhe gjendjen shpirtërore të një vepre muzikore, rezulton të jetë e mjaftueshme të kemi tregues të dy variablave - ritmin (ose aktivitet mendor ose një vepër muzikore) dhe veçoritë cilësore të përvojës emocionale, të zbuluara. në një rast në konceptin e "stabilitetit-paqëndrueshmërisë", dhe në tjetrën - modaliteti i madh ose i vogël . Gjëja kryesore është se midis jetës emocionale të një personi dhe shfaqjes së tij në temperamentin natyror, nga njëra anë, dhe pasqyrimit të karakteristikave të tij në muzikë, nga ana tjetër, ekzistojnë disa varësi dhe lidhje,

144

gjegjësisht stabiliteti, shumica e përgjithshme e botëkuptimit emocional.

Do të ishte e gabuar të përpiqeshim për të futur gjithë pasurinë e përmbajtjes emocionale të natyrshme në artin muzikor në skemën e propozuar. Megjithatë, na duket se modeli në shqyrtim në momentet e tij më domethënëse zbulon modelet kryesore të kodimit të emocioneve të përditshme me anë të muzikës dhe shndërrimit të tyre në emocione estetike. Një model është thjesht një model, dhe jo vetë realiteti real, por duke përdorur teknikat e modelimit, ky realitet mund të kuptohet më thellë dhe më gjithëpërfshirës. 7. Fresse P., Piaget J. Psikologji eksperimentale. M., 1975.

8. Shestakov V.P. Nga etosi tek ndikimi. M., 1975.

Marrë nga redaktori 16. II1987

Përmbajtja e të cilit zbulon një program të caktuar verbal të ngulitur në të nga kompozitori, shumë shpesh poetik - kjo është ajo që është muzika programore. Ky fenomen i jep asaj veçori specifike, duke e dalluar atë nga joprogramatike, të cilat pasqyrojnë disponimin, ndjenjat dhe përvojat emocionale të një personi. Programi mund të jetë një pasqyrim i çdo dukurie të realitetit.

Specifikimi dhe sinteza

Teorikisht, e gjithë muzika është programatike në një shkallë ose në një tjetër, përveç se është pothuajse e pamundur të përcaktohen me saktësi objektet ose konceptet që ngjallin ndjenja të caktuara tek dëgjuesi. Vetëm të folurit, me gojë apo me shkrim, ka aftësi të tilla. Prandaj, shpesh kompozitorët i ofrojnë veprat e tyre program, duke e detyruar kështu premisën verbale ose letrare të punojë në sintezë me të gjitha mjetet muzikore që përdorin.

Uniteti i letërsisë dhe muzikës ndihmohet nga fakti se të dyja këto forma arti janë në gjendje të tregojnë zhvillimin dhe rritjen e një imazhi me kalimin e kohës. Lloje te ndryshme veprimet krijuese janë kombinuar që në kohët e lashta, që kur arti lindi dhe u zhvillua në një formë sinkretike, e lidhur me ritualet dhe veprimtaria e punës. Ai ishte shumë i kufizuar në burime, kështu që thjesht nuk mund të ekzistonte veçmas dhe pa detyra të aplikuara.

Shkëputja

Gradualisht, mënyra e jetesës së njerëzimit u përmirësua, arti u sofistikua dhe u shfaq një tendencë drejt ndarjes së gjinive dhe llojeve të tij kryesore. Realiteti u pasurua dhe pasqyrimi i kësaj ishte arritur tashmë në të gjithë diversitetin e tij, megjithëse art sinkretik mbeti përgjithmonë në aspektet rituale, shpirtërore, vokalo-instrumentale, dramatike. Veprimet e përbashkëta të muzikës dhe fjalëve, megjithatë, që përcaktojnë programin, gjithashtu nuk janë larguar kurrë nga muzika.

Këta mund të jenë emrat që ofron muzika e programit. Shembuj - në koleksion pjesë pianoje P. I. Tchaikovsky ku çdo shfaqje ka jo vetëm një titull "të folur", por edhe një titull "tregues": " Namazi i sabahut", "Përralla e dados", "Sëmundja e kukullës" dhe të gjitha veprat e tjera të vogla. Ky është koleksioni i tij për fëmijë më të mëdhenj, "Stinët", ku Pyotr Ilyich i shtoi titullit një epigraf të ndritshëm poetik. Kompozitori u kujdes për specifikën. përmbajtjen e muzikës, duke shpjeguar kështu, çfarë është muzika programore dhe si kryhet kjo vepër.

Muzikë plus letërsi

Muzika programore për fëmijë është veçanërisht e kuptueshme nëse vepra ka një titull dhe një fjalë shoqëruese, e cila është kompozuar nga vetë kompozitori ose shkrimtari që e ka frymëzuar atë, siç bëri Rimsky-Korsakov në suitë simfonike"Antar" bazuar në një përrallë nga Senkovsky ose Sviridov në muzikë për tregim

Sidoqoftë, programi vetëm plotëson muzikën dhe nuk është një shpjegim i saktë. Thjesht objekti i frymëzimit është i njëjtë për shkrimtarin dhe kompozitorin, por mjetet janë ende të ndryshme.

Muzikë minus letërsinë

Nëse pjesa quhet "Kënga e trishtuar" (për shembull, është nga Kalinnikov, Sviridov dhe shumë kompozitorë të tjerë), kjo përcakton vetëm natyrën e performancës, por jo përmbajtjen specifike, prandaj muzika programore dhe joprogramore janë të ndryshme. Specifikat janë "Qeni u humb", "Kllounët", "Ora e gjyshit" (që shënon dhe kënaqet, dhe më pas sigurisht që do të godasë). Kjo është praktikisht e gjithë muzika programore për fëmijë, ajo kuptohet më thellë dhe shpejt dhe përthithet më mirë.

Gjuha muzikore më shpesh vetë konkretizon përmbajtjen e programit përmes figurativitetit të saj: tingulli mund të imitojë këndimin e zogjve ("Lark", "Qyqja"), duke rritur tensionin, argëtimin. festival popullor, zhurmat e terrenit (“Një incident i pazakontë”, “Maslenitsa” e të tjera. Ky është i ashtuquajturi regjistrim zanor, i cili gjithashtu sqaron se çfarë është muzika programore.

Përkufizimi

Çdo punë e pajisur me përshkrim verbal përmban detyrimisht elementë programimi, i cili ka shumë lloje. Dhe çfarë është muzika programore, mund ta kuptoni edhe duke dëgjuar apo mësuar etyde. Ata vetë janë krijuar për të zhvilluar aftësitë teknike të një muzikanti në rolin e ushtrimeve të detajuara dhe jo vetëm që mund të mos përmbajnë programe, por edhe muzikë si të tillë, por megjithatë shpesh mbartin tiparet e programimit dhe madje janë plotësisht programatike. Por nëse në pjesë instrumentale ka një komplot, dhe përmbajtja zbulohet vazhdimisht, kjo është domosdoshmërisht muzikë programore. Shembuj mund të gjenden si në veprat popullore kombëtare ashtu edhe në ato klasike.

“Tri shtyllat” dhe tiparet kombëtare në program

Ato gjithashtu ndihmojnë për të kuptuar se çfarë është muzika programore, veçori të caktuara të muzikës së aplikuar ("Polyushko", për shembull), marshojnë në gjithçka diversiteti i zhanreve("Marshi i Çernomorit" dhe "Marsi ushtarë prej druri"), si dhe vallëzimi - popullor, klasik, fantastik. Kjo, me dorë e lehtë D.B. Kabalevsky, në muzikë ekzistojnë "tre shtylla" që përcaktojnë përkatësinë e zhanrit.

Tiparet e karakterit muzikë kombëtare zakonisht shërbejnë edhe programimin e një vepre muzikore, vendosjen koncept i përgjithshëm, ritmi, ritmi i kompozimit ("Vallëzimi me saberët" nga Khachaturian, për shembull, "Dy hebrenj..." dhe "Hopak" nga Mussorgsky).

Programimi i peizazhit dhe tregimeve

Shfaqja e një ose një numri imazhesh që nuk pësojnë ndryshime gjatë gjithë kompozimit është gjithashtu muzikë programore. Shembuj të veprave mund të gjenden kudo: “In the Fields” nga Gliere, “Over the Rocks and Fjords” nga Grieg etj. Këtu përfshihen edhe pikturat e festave dhe betejave, imazhe muzikore peizazh dhe portret.

Edhe të njëjtat lëndët letrare kompozitorët e mishërojnë atë në muzikë në mënyra të ndryshme: për shembull, "Romeo dhe Zhuljeta" e Shekspirit të Çajkovskit rezultoi në një uverturë, ku programi përgjithësohet, ndërsa ai i Berliozit është i qëndrueshëm. Të dyja janë, sigurisht, muzikë programore. Titulli mund të konsiderohet më shpesh si një program komploti, për shembull, "Beteja e Hunëve" nga Liszt bazuar në afreskun me të njëjtin emër nga Kaulbach ose skicat e tij "Vallja e rrumbullakët e xhuxhëve" dhe "Tingulli i Pyll”. Ndonjëherë veprat e skulpturës, arkitekturës, pikturës ndihmojnë për të kuptuar se çfarë është muzika programore, pasi ato marrin pjesë në zgjedhje artet pamore për një foto muzikore.

konkluzioni

Softueri pasuron muzikën me të reja mjete shprehëse, ndihmon në kërkimin e formave të reja të punës, diferencon zhanret. Nëse një kompozitor i drejtohet programit në përbërjen e tij, kjo e afron dëgjuesin e tij më afër realitetit, shpirtëron jetën e përditshme dhe kontribuon në kuptimin e parimeve të thella shpirtërore. Sidoqoftë, nëse programimi dominon detyra të tjera, atëherë perceptimi i muzikës zvogëlohet dukshëm, domethënë, dëgjuesit i duhet hapësirë për perceptimin e tij krijues.

Prandaj, shumë kompozitorë u përpoqën të braktisnin programin (përfshirë Mahler, Tchaikovsky, Struaus dhe të tjerë), por përkundër kësaj, asnjëri prej tyre nuk arriti të krijojë muzikë krejtësisht jo programatike. Uniteti i muzikës dhe specifikat e përmbajtjes së saj nuk janë kurrë të pazgjidhshme dhe absolute. Dhe sa më në përgjithësi të pasqyrohet përmbajtja, aq më mirë për dëgjuesin. Çfarë është muzika programore do të bëhet e qartë nga prekjet më të vogla zhvillimore mendimi muzikor: ata që kanë veshë, si të thuash, do të dëgjojnë, pavarësisht se një përkufizim i vetëm dhe madje i njëjti kuptim i këtij fenomeni në muzikë nuk është shfaqur ende tek teoricienët e muzikës.

Detyra 48. Si e kuptoni shprehjen “e qeshura shëron”? Më tregoni nëse keni pasur raste të tilla.

Përgjigju. E qeshura, sipas kërkimin shkencor, u shfaq për herë të parë më shumë se 10 milion vjet më parë, dhe madje edhe atëherë jo te njerëzit, por te majmunët. Por kur qeshim, mezi mendojmë se si do ta shprehnim gëzimin dhe kënaqësinë tonë tani nëse e qeshura nuk do të kishte lindur një ditë. Në fund të fundit, aftësia për të buzëqeshur dhe, veçanërisht, për të qeshur na është dhënë nga natyra si një trashëgimi dhe falas. Duke thënë shaka e mirë, ne jemi moralisht të kënaqur menjëherë me reagimin e personit: sa më e gjerë të jetë buzëqeshja dhe sa më e gjatë të jetë e qeshura, aq më e këndshme është për ne. Që do të thotë se është më e këndshme për trupin.

Pra, çfarë ndodh në trup kur qeshim? Kjo është ajo që ndodh: kur qeshni, impulse "të dobishme" rrjedhin nga muskujt e fytyrës në trup. Ato jo vetëm që kanë një efekt të dobishëm në sistemin tonë nervor, por edhe lehtësojnë stresin. Edhe një buzëqeshje e rreme sjell pak lehtësim tek njeriu, çfarë mund të themi për një të sinqertë? Njerëzit e gëzuar dhe njerëzit që e duan të qeshurin kanë shumë më pak gjasa të vuajnë nga sëmundjet e zemrës sesa njerëzit e ashpër dhe të pashoqërueshëm. Kjo sepse e qeshura forcon qelizat e zemrës. Por, sigurisht, duhet maturi në çdo gjë.

Nje tjeter detaj i rëndësishëm: ka një lidhje midis inteligjencës dhe humorit, megjithëse indirekt - sa më i lartë të jetë IQ, aq më mirë një person i kupton shakatë dhe shakatë vetë.

Hormoni i gëzimit ka pronë e mahnitshme zbut rrudhat në fytyrë. Dhe gjithashtu - lëmoni qoshe të mprehta. Epo, dhe gjëja më e rëndësishme është zgjidhja e çdo konflikti, sepse humori është "arma jonë paqësore më e frikshme".

Detyra 49. Përgatitni skena pa fjalë temat e mëposhtme: “Gëzimi”, “Tërkimi”, “Turp”.

Gëzimi është kur takoni miq.

Zhgënjim - një gotë me ujë të derdhur në fletore.

Turp - djali ka vizatuar diçka në tekstin e fqinjit të tij.

Detyra 50. Më thuaj: Çfarë të mërzit? Kur je i lumtur? Cilën ditë e konsideroni me fat? Kur njeriu ndjen turp? Kur është i lumtur? Çfarë do të thotë shprehja "shpirti dhemb"?

Më trishton fakti që pyjet digjen çdo ditë, mbeturinat hidhen në lumenj dhe liqene dhe kafshët privohen nga habitatet e tyre.

Jam i lumtur kur marr notat e mira, unë fitoj në garat sportive kur mbërrijnë gjyshi dhe gjyshja.

E konsideroj të suksesshme ditën kur të gjithë në familjen tonë ndihen mirë.

Njeriut i vjen turp për veprimet e tij, të cilat i sjellin dikujt shqetësim dhe vuajtje.

Ai është i lumtur kur të gjithë nxënësit e klasës së tij 4 dhe 5 kaluan provimet e tyre.

Shpirti dhemb - një person është i shqetësuar për diçka. I shqetësuar për dikë ose diçka. Kjo është kur ata ju lëndojnë shumë. Një person është i shqetësuar për diçka. diçka po ju pengon të jetoni normalisht dhe të mos shqetësoheni për diçka ose dikë.

Detyra 51. Jepni shembuj të veprave muzikore që evokojnë emocione të ndryshme: gëzim, trishtim, qetësi.

Përgjigju. Qete -" Sonata e dritës së hënës" - Beethoven, Gershwin "Rhapsodi në blu" ("Rapsodi në blu"),

Gëzimi - "Fluturimi i grerëzës" - Nikolai Rimsky, Mozart "Lacrimosa",

Trishtimi - "Saint-Saens "Mjellma".

Plani për të treguar emocionet e një personi:

1. Çfarë janë emocionet

2. Llojet e emocioneve

3. Ndikimi i emocioneve në shëndetin e njeriut

4. Si të menaxhoni emocionet

Detyra 52. Nënvizoni fjalët që tregojnë emocione negative njerëzore.

Përgjigju. Ankthi, pikëllimi, zemërimi, tmerri, dëshpërimi, zhgënjimi, pakënaqësia, frika.

Detyra 53. Dilni me situata për ndonjërën nga temat: “Ishim të lumtur...”; “U habitëm...”, “U ofenduam...”.

Përgjigju. Sot u gëzuam kur mësuam se shkolla jonë zuri vendin e parë në konkurs

U habitëm kur zbuluam se uji mund të shkaktojë edhe zjarr.

U ofenduam kur na thanë se nuk kemi punuar sa duhet gjatë pastrimit.

Detyra 54. Shkruani emocione pozitive, e kundërta me ato të listuara.

Urrejtja është dashuri;

Dëshpërim - kënaqësi;

Dhimbja është gëzim;

Trishtimi është gëzim;

Zhgënjim - frymëzim.

Detyra 55. Shkruani se çfarë ndjenje përjetojnë heronjtë e përrallave. Pushkin. Shpjegoni se cilat fjalë në tekst na ndihmojnë ta kuptojmë këtë.

1. Mbreti është i trishtuar, i shqetësuar dhe i bie në dëshpërim. Ndihmon për të kuptuar fjalën "vuajtje".

2. Gëzim, kënaqësi, ngazëllim. Fjala "varrosur" ndihmon për të kuptuar.

3. Dëshpërim, trishtim. Ndihmon për të kuptuar fjalën "ha".

4. Armiqësia. Ndihmon për të kuptuar fjalët "i zemëruar, xheloz".

Pyetje. Si u krye detyra 10? Shënoni vetëm një deklaratë.

Shpejt, saktë, në mënyrë të pavarur. (+)

Detyra 56. Ngjyrosni rrathët - përcillni gjendjen emocionale të një personi:

1) Qan;

2) Frikësohet;

3) Është i sëmurë;

4) Mori një A;

5) Fitoi konkursin;

6) Takova një mik;

7) U zënka;

8) Thye kupën.

Pyetje. Shkruani atë që do t'ju shqetësojë dhe çfarë do t'i kënaqë prindërit tuaj.

Përgjigju. Do t'ju mërzitë: keni marrë një notë të keqe, jeni grindur, keni thënë një gënjeshtër.

Të bën të lumtur: Mora një A, fitova një konkurs, pastrua shtëpinë.

Le të punojmë në projekt

Temat e projektit

2. Ndjenjat njerëzore në veprat e artit.

3. Emocionet e kafshëve në vizatime dhe fotografi.

1. A mund të jetojë njeriu pa ndjenja? Kjo pyetje Herët a vonë ndodh tek çdo person. A duhet t'i zëvendësojmë emocionet me arsyen? Në botë mund të gjesh mijëra njerëz që besojnë se jeta ia vlen të jetohet, duke përfshirë arsyen e shëndoshë, sepse është më e qetë dhe më e qëndrueshme. Të tjerët, përkundrazi, nuk mund ta imagjinojnë jetën e tyre pa shpërthime të vazhdueshme të ndritshme emocionesh. Si gjithmonë, e vërteta qëndron diku në mes. Le të zbulojmë se si të përpiqemi të balancojmë këto dy të kundërta: racionalitetin dhe emocionalitetin? Është e zakonshme që çdo person të ketë frikë nga diçka dhe të dyshojë për diçka. Arsyeja e ftohtë shpesh "na ndihmon": na mbron nga tragjeditë, na ndihmon të kuptojmë situata të vështira dhe të dalë në një përfundim të caktuar. Jeta pa ndjenja na mbron nga zhgënjimet, por gjithashtu nuk na lejon të gëzohemi sinqerisht. A mund të jetojë një person pa ndjenja? Patjetër që nuk mundet. Prandaj jemi njerëz, për të treguar emocionet.

A mund të jetojë një person pa ndjenja? Ne nuk jemi robotë, secili prej nesh përjeton vazhdimisht një sërë emocionesh. Arsyeja u jepet njerëzve që të mund të tregojnë emocione. Zemërimi, gëzimi, dashuria, frika, trishtimi - kush nuk i di të gjitha këto ndjenja? Karakteristikat e ndjenjave njerëzore janë shumë të gjera dhe të shumëanshme. Njerëzit thjesht i shprehin ato ndryshe. Disa njerëz hedhin menjëherë gjithë gëzimin ose zemërimin e tyre mbi të tjerët, ndërsa të tjerët i fshehin emocionet e tyre shumë thellë. Kemi bërë frikë t'i tregojmë ndjenjat tona edhe njerëzve më të afërt. Shumë shpesh, në ndjekje të një jete të begatë, ne harrojmë jetën tonë gjendje emocionale. Shumë njerëz me të vërtetë përpiqen të fshehin ndjenjat e tyre sa më shumë që të jetë e mundur. NË shoqëri moderne Besohet se aftësia për të treguar emocione është një shenjë dobësie. Një person që përjeton ndjenja do të jetë gjithmonë më i prekshëm se një person për të cilin gjithçka bazohet në llogaritje. Por në të njëjtën kohë, një person emocional mund të jetë më i lumtur se një racionalist.

2. Njerëz kreativë janë më të ndjeshëm ndaj emocioneve. Disa artistë preferojnë të jetojnë "duke ecur gjerësisht" me "sy dhe shpirtra hapur". Dhe disa sublimojnë me sukses ndjenjat njerëzore në veprat e artit. Le të marrim një shembull të një prej këtyre pikturave që përshkruajnë emocione të tilla.

Shembulli 1. V. Vasnetsov, "Alyonushka" Kjo përrallë ruse është e njohur për shumë fëmijë që nga fëmijëria. Ivanushka e pabindur piu pak ujë nga një pellg dhe u bë një dhi e vogël. Motra e tij Alyonushka paralajmëron se çfarë mund të ndodhë, por vëllai i tij nuk ia vë veshin asaj. Kur kjo ndodh me Ivanin, motra përjeton ndjenja pikëllimi, dëshpërimi, dëshpërimi, pikëllimi dhe trishtimi. Në pikturë ajo është përshkruar pranë një pellg mbi një gur "të ndezshëm". Duke u fshehur nga sytë e njeriut, vajza përjeton një gamë komplekse emocionesh, të treguara me mjeshtëri nga artisti.

Shembulli 2. K. Bryullov, “Kalorës” Ndjenjat njerëzore në veprat e artit mund të shprehen në mënyra të ndryshme. Piktura e Bryullov përshkruan një bukuroshe të re duke hipur mbi një kalë në verandën e një shtëpie. Ajo përshëndetet nga qentë dhe një vajzë e vogël. E gjithë fotografia është e mbushur me emocione: një ndjenjë gëzimi të takimit, admirim për diversitetin festiv dhe adhurimin e jetës në manifestimet e saj më të ndritshme të bukurisë dhe hirit.

Shembulli 3.I. Aivazovsky, “Vala e nëntë” Ndjenjat njerëzore në veprat e artit mund të shprehen përmes përshkrimit të fenomeneve natyrore. Pra, në pikturën e Aivazovsky ne shohim një ndjenjë të forcës, fuqisë dhe fuqisë së natyrës. Në të njëjtën kohë, ndërgjegjësimi i parëndësisë së çdo gjëje njerëzore para elementeve vjen në mendje. Artisti mishëron një stuhi kaq komplekse ndjenjash në këtë vepër.

3. Jemi mësuar me faktin se kur bëhet fjalë për emocione, duke filluar nga trishtimi i thellë e deri te gëzimi i pakufishëm, nënkuptojnë një person. Duket se cila krijesë tjetër mund të pasqyrojë aq mirë ndjenjat e saj nga jashtë. Epo, jo vetëm njerëzit e kanë vërtet këtë aftësi - edhe kafshët janë të pajisura me të. Duket joreale, por thjesht shikoni shprehjet e ndryshme në "fytyrat" e tyre.

Emocionet e kafshëve përfshijnë habinë, trishtimin, gëzimin, shqetësimin, modestinë dhe përgjithësisht një grup të plotë, kaq të ngjashëm me tonin. Ekziston edhe një ndryshim i veçantë në favor të vëllezërve tanë më të vegjël - fytyrat e tyre duken kaq të lezetshme kur përpiqen të portretizojnë diçka.