Galeria e pikturave ortodokse. Arti ortodoks i pikturës
Pavel Dmitrievich Korin është një artist dhe piktor i famshëm rus, autor i triptikut heroik "Alexander Nevsky", portreteve ekspresive të bashkëkohësve të tij: komandanti Georgy Zhukov, skulptori S.T. Konenkov, karikaturistët M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pianisti K.N. Igumnova, Artist italian Renato Guttuso dhe të tjerë. Me fuqinë e pikturës dhe energjinë e krijimit, portretet e Korin do të mbeten kryevepra të patejkalueshme të artit botëror. "Heronjtë tuaj kanë një qëndrim", i thanë artistit të ftuarit e lartë të punëtorisë së tij. Nga stil artistik portretet e Pavel Korin janë të krahasueshme me portretet e mentorit të tij - M.V. Nesterov. Një vend të veçantë në trashëgiminë e artistit zënë imazhet e mahnitshme të njerëzve të Kishës, të bëra në përgatitje për, ndoshta, më puna kryesore P.D. Korina - piktura "Requiem".
Pavel Korin lindi më 8 korrik 1892 në një familje piktorësh të trashëguar të ikonave ruse, në fshatin Palekh, provinca Vladimir. Kur Pavel ishte pesë vjeç, babai i tij, Dmitry Nikolaevich Korin, vdiq. Në 1903, Pavel u pranua në shkollën e pikturës së ikonave të Palekh, nga e cila u diplomua në 1907. Familja jetoi shumë keq, dhe në moshën 16 vjeç, Pavel u largua për të punuar në Moskë. Ai merr një punë në punëtorinë e pikturës së ikonave të K.P. Stepanov në Manastirin Donskoy, këtu ai merr mundësinë për të përmirësuar artin e tij.
Një moment historik i rëndësishëm Zhvillimi i Korin si artist ishte puna në muralet për Manastirin Marfo-Mariinsky në Moskë në 1908-1917. Manastiri u krijua me fonde Dukesha e Madhe Elizabeth Feodorovna, motra Perandoresha Alexandra Feodorovna. Në 1908-1912, sipas projektit të arkitektit A.V. Shchusev në manastirin në Ordynka, u ngrit tempulli kryesor - për nder të Ndërmjetësimit Nëna e Shenjtë e Zotit. Më 8 prill 1912 u shugurua. Në festë morën pjesë Elizaveta Fedorovna, autoritetet e Moskës, arkitekti A.V. Shchusev, artistët Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mikhail Nesterov, Ilya Ostroukhov; Këtu ishin edhe vëllezërit e Korinës, Paveli dhe Aleksandri. Për të përmirësuar aftësitë e piktorit të ikonave, "në verën e vitit 1913, Pavel Korin, arkitekti A.V. Shchusev u dërgua në Manastirin Pskov-Caves për të kopjuar dy qefine të shekullit të 16-të. Pastaj Korin vizitoi Novgorodin e lashtë. Imazhet e ngjashme me fytyrat e shenjtorëve të Novgorodit do të zbukurojnë varrin në Manastirin Marfo-Mariinsky.
Në vitin 1913, Elizaveta Fyodorovna pyeti artistin M.V. Nesterov. Tempulli-varri në emër të Forcave të Qiellit dhe të Gjithë Shenjtorëve ishte nën kishën katedrale të Ndërmjetësimit të Virgjëreshës. Korin ishte ndihmësi më i mirë i Nesterov. Piktori i ri i ikonave M.V. Nesterova u prezantua personalisht nga Dukesha e Madhe Elizaveta Feodorovna (kjo ndodhi në vitin 1908).
Në vitin 1914, në Manastirin Marfo-Mariinsky, vazhdoi puna për dekorimin e Kishës së Ndërmjetësimit të Virgjëreshës. Artisti Nesterov dhe ndihmësi i tij Korin së bashku pikturuan kupolën kryesore të katedrales me afreskun "Atë Savoaf me foshnjën Jezu Krishtin" (një skicë në Galerinë Shtetërore Tretyakov), dhe më pas Pavel Korin vetëm dekoroi hapësirën e kupolës së tempullit. qemeret e dritareve dhe dyerve. Fytyrat e kryeengjëjve dhe serafinëve në stoli me lule dekoroi tempullin. Mostrat e pikturës u pranuan nga Dukesha e Madhe Elizaveta Feodorovna, sikur të merrte pjesë në mishërimin e tyre. Pas mbarimit të punës së mbarimit, Korin, me rekomandimin e Dukeshës së Madhe Elizabeth Feodorovna, për të rritur edukimi artistik shkoi në një udhëtim në qytetet e lashta ruse. Ai do të vizitojë Yaroslavl, Rostov i Madh, Vladimir.
Më 26 gusht 1917 u bë shugurimi i plotë i kishës së ndërtuar dhe të pikturuar të Zojës së Shenjtë.
Pavel Korin mori aftësi të tjera profesionale në Shkollën e Artit të Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës në Moskë (MUZHVZ), ku hyri, pasi kishte fituar fondet e nevojshme, në 1912. Këtu mësuesit e tij të pikturës ishin Konstantin Korovin, Sergey Malyutin, Leonid Pasternak.
Në verë, Korin bëri një udhëtim në Kiev, u njoh me pikturën e Katedrales së Vladimirit, afresket e saj të lashta, mozaikët e krijuar nga V. Vasnetsov, M. Nesterov, V. Zamirailo. Artisti i ri vizitoi edhe Hermitazhin në Petrograd.
Pas diplomimit në MUZHVZ në 1917, Korin u ftua të jepte mësim vizatimin në Punëtoritë e Dyta Shtetërore të Artit (siç quhej tani MUZHVZ), ku artisti punoi gjatë viteve të hidhura dhe të uritura të 1918-1919. Për të mbijetuar fizikisht në këtë kohë shkatërrimi dhe lufte, Pavel Korin në 1919-1922 duhej të merrte një punë në anatomist të Universitetit të Parë të Moskës; kjo punë doli të jetë e dobishme për të si artist: ai mori mundësinë për të përmirësuar njohuritë e tij në anatominë njerëzore.
Në vitin 1922, në Petrograd, në Muzeun e Propagandës Antifetare (Katedralja e Kazanit), artisti bën skica të relikteve të shenjta të Shën Joasafit të Belgorodit. Më 1931 kopjon pikturë e famshme A. Ivanov "Dalja e Krishtit te njerëzit", kur transferohet nga Muzeu Rumyantsev në Galerinë Tretyakov.
Në Itali në vitin 1932, ai studioi imazhet më të mira të klasikëve italianë të Rilindjes. Një udhëtim në Itali u organizua për Korin nga Maxim Gorky. Artisti do të pikturojë portretin e tij në të njëjtën kohë, dhe më vonë, tashmë në vitet 1940, dhe një portret të gruas së Gorky N.A. Peshkova.
Shkatërrimi i themeleve të shtetit ortodoks në Rusi në vitet 1920 ishte një gabim i pariparueshëm i historisë. Në pikturën ruse dhe sovjetike të shekullit të 20-të, Pavel Korin do të mbetet përgjithmonë një piktor fetar, një nxënës i Palekh. Puna e tij u zhvillua pavarësisht Revolucionit të Shkurtit të 1917, i cili ishte tradhtar për Rusinë, dhe politikës së shtetit Sovjetik. Gjatë viteve të persekutimit të Kishës Ortodokse Ruse nuk kishte punë për piktorët e ikonave. Popullsia e BRSS nën udhëheqjen e komunistëve u tërhoq nga besimi i gjyshërve dhe baballarëve të tyre, kudo u mbyll dhe u shemb. kishat ortodokse, vetëm murgjit dhe vetmitarët në manastire ruajtën besimin në Rusinë Ortodokse me lutje të shenjta. Gjatë kësaj periudhe, lindi ideja madhështore e artistit për të përjetësuar "Largimin nga Rusia" në kanavacë - "Requiem" e tij.
Veprimi i figurës zhvillohet në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës, ku hierarkët e kishës, manastiret dhe ortodoksët rusë luten për Rusinë Ortodokse. Fotografia ishte teknikisht e vështirë për t'u ekzekutuar, sepse u konceptua një kanavacë e madhe me përmasa më shumë se 5 x 9 metra.
Aktiv ide krijuese"Requiem", natyrisht, ndikoi në pikturën e M.V. Nesterov. Në 1901-1905, Nesterov pikturoi pikturën "Rusia e Shenjtë" (ruajtur në Muzeun Shtetëror Rus) - në lidhje me takimin e pelegrinëve me Zotin Jezu Krisht. Në vitin 1911, ai krijoi pikturën "Rruga drejt Krishtit" për Manastirin Marfo-Mariinsky: "Një peizazh pesëmbëdhjetë jardësh, dhe njerëzit e mirë enden nëpër të - prekëse dhe jo më pak mbresëlënëse për mendjen dhe zemrën," shkroi M.V. Nesterov në një letër më 23 mars 1911. - Punoj furishëm, shpresoj të mbaroj në Passionate. Piktura “Rruga drejt Krishtit” ndodhej në tryezën e kishës së manastirit, në murin lindor të saj, pikërisht në qendër dhe, natyrisht, ishte e njohur për Korin, i cili punonte këtu së bashku me Nesterovin në ato vite. si dhe për shumë moskovitë që erdhën në manastir. Dashuria e Pavel Dmitrievich për këtë vend do të mbetet me të për gjithë jetën, dhe kur manastiri Marfo-Mariinsky të mbyllet në 1926, ai, së bashku me vëllain e tij Aleksandrin, do të shpëtojnë ikonostasin dhe muralet e tij nga shkatërrimi.
Besimtarët rusë u bindën gjithnjë e më shumë për thelbin perëndimor pushteti sovjetik. Në foto P.D. Korina "Requiem" Ortodoksët në pikëllim të zi dhe pikëllim i tmerrshëm qëndroni në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës dhe lutuni - për Rusinë e shenjtë, për Kishën Ortodokse. Për një kohë të gjatë artisti nuk mund të fillonte të punonte në kanavacën aktuale "Requiem", dhe më pas ai ende nuk mund ta përfundonte përfundimisht figurën, ndjesitë ishin aq të forta forcë tragjike pikëllim dhe pikëllim universal që ra mbi të gjithë. Artisti punoi në kanavacën epike për tridhjetë vjet dhe tre vjet - deri në 1959. Për të janë bërë 29 portrete të mëdha (mbahen në Galerinë Shtetërore Tretyakov). Këto portrete hierarkësh, vetmitarësh, murgjish, priftërinjsh, murgeshësh dhe vetmitarësh tronditin audiencën me realizmin e tyre të ashpër. Pamje tragjike dhe dramatike të besimtarëve Rusia ortodokse sot mund të shihet në një ekspozitë në Galerinë Shtetërore Tretyakov (në Krymsky Val). Ekspozita “Requiem”. Drejt historisë së “Rusit në dalje”, e cila u hap në nëntor 2013, do të vazhdojë deri më 30 mars të vitit aktual. Maxim Gorky i rekomandoi Pavel Korin emrin e pikturës "Departing Rus'" pasi vizitoi studion e artistit në Arbat në 1931. Gorky patronoi Korin, dhe kjo i dha artistit mundësinë për të punuar në paqe.
Njëkohësisht me punën në "Requiem", Korin pikturoi portrete të bashkëkohësve të tij: zi për "Rusin në largim", artisti nuk humbi një lidhje të drejtpërdrejtë me të tashmen, me kohën e tij, duke u përpjekur përpara. Korin bën portrete të fortë dhe njerëz të talentuar: shkrimtari A.N. Tolstoi, shkencëtari N.F. Gamaleya, aktorët V.I. Kachalova dhe L.M. Leonidov; duke vizituar ishullin Valaam, pikturon një portret të M.V. Nesterov; më vonë, në vitet 1940, ai krijoi portretet e skulptorit S.T. Konenkov, pianisti K.N. Igumnova; vitet 1950 përfshijnë portrete nga artistët M.S. Saryan dhe Kukryniksov. Kjo vepra monumentale me përbërje perfekte dhe solide psikologjikisht portretizuar.
Në vitin 1942, Pavel Korin krijoi pjesën qendrore të triptikut të tij të famshëm "Alexander Nevsky" (ruajtur në Galerinë Shtetërore Tretyakov). Imazhi i mbrojtësit heroik dhe madhështor të Atdheut ishte i domosdoshëm për Atdheun në këto vite të zisë për të. Në imazhin e ashpër deri në asketik të Princit Aleksandër Nevskit, shprehet heroizmi dhe qëndrueshmëria e palëkundur, duke personifikuar Fillimi rus, e nevojshme me vetëdije populli sovjetik në kohë të vështira lufte. Artist i mëvonshëm shkroi variante skicash për triptikun "Dmitry Donskoy" dhe pjesë të triptikut "Alexander Nevsky" - "Një përrallë e vjetër" dhe "Baladë e Veriut". Imazhi heroik i luftëtarit-komandantit të Princit të Shenjtë Alexander Nevsky, krijuar nga P.D. Korin, nuk ka të barabartë për sa i përket ndikimit të tij tek shikuesi.
Në vjeshtë-dimër të vitit 1945, pas përfundimit të Madh Lufta Patriotike, Korin pikturon një portret jo më pak të famshëm të komandantit Georgy Konstantinovich Zhukov (ruajtur në Galerinë Shtetërore Tretyakov). Katër herë Hero i Bashkimit Sovjetik, mbajtës i dy Urdhrave të Fitores, G.K. Zhukovi është paraqitur me uniformë marshalli, me urdhra dhe çmime të shumta.
Më 24 qershor 1945, Marshall Zhukov priti Paradën e Fitores në Sheshin e Kuq në Moskë. Dhe më 7 shtator 1945, Parada e Fitores së Forcave Aleate u zhvillua në Berlin në Portën e Brandenburgut. Nga Bashkimi Sovjetik, ishte Marshall Zhukov që mori paradën e njësive të ushtrive aleate: BRSS, Franca, Britania e Madhe dhe SHBA. Kur komandant legjendar u kthye nga Berlini, Pavel Korin ishte i ftuar tek ai: filloi puna për portretin. Nga kanavacë, një burrë na shikon me qetësi, i cili për shumë është bërë simbol i fuqisë së ushtrisë ruse. Zhukov është madhështor, madhështor dhe i pashëm.
Në vitet 1931-1958 Korin drejtoi punëtorinë e restaurimit të Muzeut Shtetëror Arte të bukura në Moskë (GMII), ku nga gjysma e dytë e viteve 1940 kishte kryevepra trofe të Galerisë së Artit të Dresdenit, për sigurinë e së cilës artisti ishte përgjegjës.
Korin mbeti një specialist i patejkalueshëm në pikturën e lashtë ruse, duke ndjerë hollësisht stilin e tij, imazhin e botëkuptimit të përcjellë prej tij. Artisti ishte i përfshirë në krijimin e imazheve të lashta ruse në art panele mozaiku Për salla e kuvendit Universiteti Shtetëror i Moskës, mozaikë dhe dritare me njolla për stacionet Arbatskaya, Komsomolskaya-Koltsevaya, Smolenskaya dhe Novoslobodskaya të Metrosë së Moskës. Për këto vepra në vitin 1954 mori Çmimin Shtetëror të BRSS.
Në 1958, Pavel Dmitrievich Korin iu dha titulli Artist i Popullit i RSFSR, ai u zgjodh anëtar i plotë i Akademisë së Arteve të BRSS.
Në vitin 1963, me rastin e 45-vjetorit veprimtari krijuese artisti, ekspozita e tij personale u hap në sallat e Akademisë së Arteve, iu dha titulli Artist i Popullit i BRSS.
Erdhi në Korin famë botërore, ai viziton Italinë, Francën, SHBA-në; në vitin 1965 në Nju Jork, me iniciativën e Armand Hammer, u organizua një ekspozitë e madhe personale e artistit.
Nga viti 1933 deri në fund të jetës së tij, Pavel Korin jetoi në Moskë në rrugën Malaya Pirogovskaya, ku ndodhej edhe punëtoria e tij e punës. Në vitin 1967, pas vdekjes së artistit, shtëpia-muze e artistit (një degë e Galerisë Shtetërore Tretyakov) u krijua në shtëpinë në Pirogovskaya, 16.
Jeta në art, potenciali krijues i individit - një nga temat kryesore që shqetësoi P.D. Korina, nuk është rastësi që ka krijuar kaq shumë portrete njerëzish të artit. Ai vetë, një piktor i shkëlqyer, një njohës i thellë arti i lashtë rus, ndjeu në mënyrë delikate si letërsinë ashtu edhe muzikën, duke kuptuar lidhjet e thella të llojeve të ndryshme të artit. Është karakteristik një shënim i bërë nga Korin pas koncertit të Rahmaninovit në Konservatorin e Moskës: “Mbrëmë isha në një koncert të Rahmaninovit në Konservator. U interpretua "Cliff" - një fantazi për orkestër dhe koncert nr. 2 për piano dhe orkestër. Çfarë forca, çfarë gjerësie dhe çfarë serioziteti... Gjeni! Keni nevojë për një forcë të tillë dhe një gjerësi të tillë në pikturë.
Bibla është një libër unik që tërheq zemrat e njerëzve në të gjitha gjuhët e botës. Ungjilli flet edhe gjuhën e artit. Piktura ortodokse nga artistë rusë dëshmojnë se Bibla na flet jo vetëm me Fjalën, por edhe me imazhe vizuale.
Piktura ortodokse
Piktura ortodokse dhe piktura ortodokse përgjatë shekujve kanë gjetur frymëzim në Bibël. Komplote nga Shkrimet e Shenjta, ngjarjet e Dhiatës së Vjetër dhe të Re u gjallëruan në kanavacë. Ne vendosëm t'i njohim lexuesit me trashëgiminë shpirtërore të artistëve të mëdhenj që mishëruan komplotet e Librit të madh. Piktura ortodokse ata shkruanin në çdo kohë me vaj e qymyr, në telajo dhe në muret e qelive të veçuara.
Bashkëkohësi ynë Elena Çerkasova- artist. Pikturat e saj ortodokse të bazuara në histori nga Bibla tashmë po zënë vendin e tyre në historinë botërore të pikturës.
E solli artistin në pikturat ortodokse krizë shpirtërore siç thonë kritikët e artit. Pasi erdhi në besim, Elena Cherkasova planifikoi të merrte pikturën e ikonave. Por në fund arrita në gjuhën time të bisedës me njerëz që vijnë në besim përmes artit. Pikturat e saj “naive” dhe në të njëjtën kohë të thella u bënë shembull i vetëmohimit dhe objektivitetit të thellë.
Martesa në Cana
Kjo pikturë është një predikim që përcjell ngjarje në formën e një tregimi për heronjtë biblikë dhe veprimet e tyre.
Piktura e Elena Cherkasova nuk mund të quhet klasike; Elena arriti të krijojë klasike të reja. Ajo nuk tenton të kopjojë shkollën tradicionale të pikturës së ikonave, por kjo u jep pikturave ortodokse të artistëve bashkëkohorë mundësinë për të krijuar diçka të re, duke përdorur përvojë shpirtërore dhe imagjinatës.
Më 16 korrik, në prag të ditës së përkujtimit të dëshmorëve të shenjtë mbretërorë, ai ra në gjumë në Zotin artist popullor Rusia, famullitar i Kishës së të Gjithë Shenjtorëve të manastirit stauropegial Alekseevsky Pavel Ryzhenko.
Për veten e tij, Pali shkroi:
“Çdo person, dhe veçanërisht rus, shtrihet në thellësitë dhe sekretet e zemrës së tij drejt dritës - Krishtit. Besimi në Krishtin më erdhi shumë vonë, por, duke besuar, doja të vrapoja pas tij, duke shpresuar që një ditë t'i afrohesha kësaj drite. Është e vështirë për mua të shkruaj për këtë, nuk ka fjalë për të shprehur qartë mendimet e mia, por më duhet të them për njerëzit që janë të vdekur dhe të gjallë, të cilët janë bartës të besimit dhe shpirtit të Perandorisë Ruse. Dhe të them në kanavacë, sepse është detyra ime për të vërtetën e madhe të Rusisë. Detyra e një banori jo plotësisht të thyer të metropolit, i cili, përmes kontureve të shtëpive moderne, përmes smogut të Unazës së Tretë, sheh se si përsëri dhe përsëri këto fytyra të rrepta dhe të dashura të të parëve tanë, që derdhën djersën dhe gjakun e tyre për Krishti dhe për secilin prej nesh, shfaqet përsëri dhe përsëri.
Duke iu afruar kufirit të jetës sime, kufirit që Pushkini i madh nuk mund ta kalonte, ku shumë u ndalën, i bëj vetes një pyetje: kujt i shërbeva? Për kë, dhe jo për çfarë, dhe në përgjithësi, çfarë është arti?
Shpresoj që pikturat e mia të zgjojnë kujtesën gjenetike të bashkëkohësve të mi, krenarinë për Atdheun e tyre dhe ndoshta ta ndihmojnë shikuesin të gjejë rrugën e vetme të duhur për veten e tyre. Dhe pastaj - do të jem i lumtur me detyrën e përmbushur. (pavel-ryzhenko.rf)
Pikturat e tij u pëlqyen nga besimtarët dhe njerëzit laikë. Vetë Pali mbahet mend si njeri forcë e madhe Shpirti dhe besimi.
18 tetori është dita e kujtimit të artistit të shquar ortodoks rus Mikhail Nesterov. Mikhail Nesterov vdiq në 1942. Artisti erdhi në besim pas humbjes së gruas së tij të dashur. Ai ishte një nga themeluesit e Unionit të Artistëve Ruse, duke ruajtur në pikturat e tij traditat më të mira të Kishës Ruse dhe pikturë ortodokse.
Piktura ortodokse nga këta artistë na lejojnë të zbulojmë pak më shumë misterin e Biblës.
arti ortodoks- një shtresë e madhe e pasur me arritje trashegimi kulturore njerëzimi, i rrënjosur në kulturën e krishterimit të hershëm dhe në kohët e Testamentit të Vjetër, dhe u bë baza e pothuajse të gjithë artit rus të njohur për ne sot.
Siç e dini, zonat më të lashta të artit ortodoks, që erdhi në Rusi në shekullin e 10-të së bashku me krishterimin, janë piktura dhe muzika. Duke pasur origjinën në pikturën e cilësisë dhe ikonave, këto tendenca janë zhvilluar për shumë shekuj, duke u zhvilluar në muzikën e bukur laike dhe artet e bukura.
Ndër pikturat ortodokse ruse të mesjetës, piktura e ikonave me famë botërore të Novgorodit është më e famshmja dhe më e vlerësuara. Mostrat e tij që kanë mbijetuar deri më sot ruhen në muzetë shtetërorë Rusia dhe janë të përfshira në fondin e trashëgimisë kulturore të UNESCO-s. Këto janë të njohura për të gjithë njohësit e ikonës së bukur të Shpëtimtarit të Novgorodit, Kryeengjëllit Michael, Flokët e Artë të Engjëllit, si dhe ikonën e famshme të princave të bekuar Boris dhe Gleb, në të cilën shenjtorët përshkruhen në lartësia e plotë. Përveç ikonave të Novgorodit, piktura ortodokse ruse është gjithashtu e famshme për imazhe të tjera të shenjta: ikona Vladimir e Nënës së Zotit, Trinisë, e cila dyshohet se i atribuohet penës së Andrei Rublev, Shpëtimtarit të Plotfuqishëm, Shpëtimtarit Emmanuel.
Artistët ortodoksë Nesterov, Vasnetsov, Vrubel
Sidoqoftë, piktura ortodokse prej kohësh nuk është më e kufizuar në artin e pikturës së ikonave. Sapo kultura doli nga ndikimi i kishës dhe u hoq ndalimi për imazhin e kujtdo tjetër përveç fytyrave të shenjtorëve, një koncept i tillë u shfaq dhe filloi të zhvillohej dhe lulëzonte në Rusi si pikturë laike. Sidoqoftë, artistëve të botës u pëlqente të përshkruanin gjithashtu histori biblike si Testamenti i Vjetër ashtu edhe Ungjillor. Një nga artistët më të famshëm ortodoksë, pa dyshim, mund të quhet M.V. Nesterov, autori i shumë pikturave të pikturuara me tema fetare. Ai ilustroi si jetën monastike ashtu edhe jetën e komunitetit ortodoks, si dhe shkroi tregime për jetën e shenjtorëve.
Piktura e tij më e famshme ortodokse, të cilën e kujtojmë nga shkolla, është "Vizioni i Bartolomeut të Ri", komploti për të cilin artisti huazoi nga biografia e Shën Sergjit të Radonezhit. Jo më pak të famshëm janë artistët ortodoksë M. A. Vrubel dhe V. M. Vasnetsov. Duke mos pasur asnjë lidhje me pikturën klasike të ikonave, Vasnetsov, Vrubel dhe Nesterov, përveç pikturave, janë të famshëm edhe për pikturat e tyre të tempullit. Pra, Nesterov mori pjesë në pikturën e Manastirit Solovetsky, Vasnetsov - Katedrales Vladimir në Kiev, dhe emri i Vrubel është i lidhur pazgjidhshmërisht me pikturat e Kishës së Shën Kirilit të Kievit.
Piktura moderne ortodokse
Ekspozitat e artit ortodoks, të mbajtura herë pas here në qytete të ndryshme Rusia, tregoni se në kohën tonë zhvillimi i pikturës ortodokse nuk qëndron ende. Ndër artistët e rinj që u dalluan në ekspozita, dallohen P. Chekmarev, E. Zaitsev, V. Sokovnin, Kryeprifti M. Maleev.
Pikturat ortodokse të këtyre autorëve tregojnë interesin e tyre të madh jeta kishtare, personalitete shpirtërore, ngjarje historike që kanë ndodhur ose po zhvillohen në kishë. Në Rusi dhe jashtë saj, ka edhe ekspozita të artistit ortodoks modern, por tashmë mjaft të njohur A. Shilov, që përshkruan jetën e manastireve dhe banorëve të tyre. A. Shilov u bë i famshëm falë portreteve të murgjve: të ndritshme, ekspresive, emocionale. Fytyra të reja dhe të vjetra të përshkruara në pikturat e tij, prekëse, sentimentale, me detaje të shkruara me kujdes, pa dashje
10 veprat kryesore të kishës artet pamore: piktura, ikona dhe mozaikë
Përgatitur Irina Yazykova
1. Katakombet romake
arti i hershëm i krishterë
vakt. Afresk nga katakombet e Pjetrit dhe Marcellinus. shekulli i 4-të DIOMEDIADeri në fillim të shekullit të 4-të, krishterimi në Perandorinë Romake ishte i persekutuar, dhe të krishterët shpesh përdornin katakombet për takimet e tyre - varrezat nëntokësore të romakëve, në të cilat në shekullin II varrosnin të vdekurit e tyre. Këtu, mbi reliket e martirëve, ata kryen sakramentin kryesor të krishterë - Eukaristinë Eukaristia(Greqisht "falënderimi") është një sakrament në të cilin Trupi i vërtetë dhe Gjaku i vërtetë i Zotit Jezu Krisht i jepet besimtarit nën maskën e bukës dhe verës., siç dëshmohet nga pamjet në muret e katakombeve. Komunitetet e para, të cilat përbëheshin nga hebrenj, ishin larg artit të bukur, por me përhapjen e predikimit apostolik, gjithnjë e më shumë paganë iu bashkuan Kishës, për të cilët imazhet ishin të njohura dhe të kuptueshme. Në katakombe, ne mund të gjurmojmë se si lindi arti i krishterë.
Në total, ka mbi 60 katakombe në Romë, gjatësia e tyre është rreth 170 kilometra. Por vetëm disa janë në dispozicion sot. Katakombet e Priscilës, Callista, Domitilla, Peter dhe Marcellinus, Commodilla, katakombet në Via Latina dhe të tjerë.. Këto varre nëntokësore janë galeri ose korridore, në muret e të cilave varret janë të rregulluara në formë kamare të mbuluara me rrasa. Ndonjëherë korridoret zgjerohen, duke formuar salla - kube me kamare për sarkofagë. Në muret dhe qemeret e këtyre sallave, në pllaka, janë ruajtur piktura dhe mbishkrime. Gama e imazheve është nga mbishkrimet primitive në komplote komplekse dhe kompozime dekorative, të ngjashme me afresket Pompeiane.
Arti i hershëm i krishterë është i përshkuar me simbolikë të thellë. Simbolet më të zakonshme janë një peshk, një spirancë, një anije, një hardhi, një qengj, një shportë me bukë, një zog feniks dhe të tjerë. Për shembull, peshku u perceptua si një simbol i pagëzimit dhe Eukaristisë. Një nga imazhet më të hershme të një peshku dhe një shporte me bukë që gjejmë në katakombet e Kalistit, daton në shekullin II. Peshku gjithashtu simbolizonte vetë Krishtin, pasi fjala greke "ichthus" (peshk) u lexua nga të krishterët e parë si një akronim në të cilin shkronjat shpalosen në frazën "Jezus Krisht, Biri i Perëndisë, Shpëtimtari" (Ἰησοὺς Χριστὸς Θεoς ῾Υιὸς Σωτήρ) .
Peshk dhe një shportë me bukë. Afresk nga Katakombet e Kalistit. shekulli i 2-të Wikimedia Commons
Bariu i mirë. Afresk nga katakombet e Domitilla. shekulli i 3-të Wikimedia Commons
Jezus Krishti. Afresk nga katakombet e Commodilla. Fundi i shekullit IV Wikimedia Commons
Orfeu. Afresk nga katakombet e Domitilla. shekulli i 3-të Wikimedia Commons
Është e rëndësishme të theksohet se imazhi i Krishtit deri në shekullin e IV-të fshihet nën simbole dhe alegori të ndryshme. Për shembull, imazhi është shpesh Bariu i mirë- një djalosh bari me një qengj mbi supet e tij, duke iu referuar fjalëve të Shpëtimtarit: "Unë jam bariu i mirë ..." (Gjoni 10:14). Një tjetër simbol më i rëndësishëm i Krishtit ishte qengji, i përshkruar shpesh në një rreth, me një aureolë rreth kokës. Dhe vetëm në shekullin e IV shfaqen imazhe në të cilat ne njohim imazhin më të njohur të Krishtit si Zot-njeri (për shembull, në katakombet e Commodilla).
Të krishterët shpesh kanë rimenduar dhe imazhe pagane. Për shembull, në kasafortën në katakombet e Domitillas, Orfeu është përshkruar i ulur mbi një gur me një qeskë në duar; rreth tij janë zogj dhe kafshë që dëgjojnë këndimin e tij. E gjithë kompozimi është i gdhendur në një tetëkëndësh, përgjatë skajeve të të cilit ka skena biblike: Danieli në strofkën e luanëve; Moisiu duke nxjerrë ujë nga një shkëmb; ringjallja e Llazarit. Të gjitha këto komplote janë një prototip i imazhit të Krishtit dhe ringjalljes së Tij. Pra, Orfeu në këtë kontekst korrespondon edhe me Krishtin, i cili zbriti në ferr për të nxjerrë shpirtrat e mëkatarëve.
Por më shpesh në pikturimin e katakombeve përdoreshin skenat e Dhiatës së Vjetër: Noeu me arkën; flijimi i Abrahamit; shkalla e Jakobit; Jona po gëlltitet nga një balenë; Danieli, Moisiu, tre të rinj në furrën e zjarrtë dhe të tjerë. Nga Dhiata e Re - adhurimi i Magëve, biseda e Krishtit me gruan samaritane, ringjallja e Llazarit. Në muret e katakombeve ka shumë imazhe të vakteve, të cilat mund të interpretohen edhe si eukaristia edhe si vaktet funerale. Shpesh ka imazhe të njerëzve që luten - orants dhe orants. Disa imazhe femra korrespondojnë me Nënën e Zotit. Duhet thënë se imazhi i Virgjëreshës shfaqet në katakombe më herët se imazhi i Krishtit në formë njerëzore. Shumica imazh i lashtë Nëna e Zotit në katakombet e Priscilës daton në shekullin e 2-të: Maria shfaqet këtu e ulur me Foshnjën në krahë dhe një i ri po qëndron afër duke treguar një yll (ka versione të ndryshme: profeti Isaia, Balaam , burri i Marisë, Jozefi i fejuar).
Me pushtimin e barbarëve dhe rënien e Romës, fillon grabitja e varrimeve dhe ata pushojnë së varrosuri në katakombe. Me urdhër të Papa Palit I (700-767), papët e varrosur në katakombe transferohen në qytet dhe mbi reliket e tyre ndërtohen tempuj dhe katakombet mbyllen. Pra për të shekulli i 8-të historia e katakombeve ka përfunduar.
2. Ikona "Krishti Pantokrator"
Manastiri i Shën Katerinës në Sinai, Egjipt, shekulli VI
Manastiri i Shën Katerinës në Sinai / Wikimedia Commons
"Krishti Pantokrator" (greqisht "I Plotfuqishëm") është ikona më e famshme e periudhës preiko-nobor. Ikonoklasti- një lëvizje heretike, e shprehur në mohimin e nderimit të ikonave dhe përndjekjen e tyre. Në periudhën nga shekulli 8 deri në shekullin e 9-të, ajo mori njohje zyrtare disa herë në Kishën Lindore.. Është shkruar në një dërrasë të zezë duke përdorur teknikën encaustike. Enkaustike- një teknikë pikture në të cilën lidhësi i bojrave është dylli, dhe jo vaji, si, për shembull, në pikturën me vaj., e cila është përdorur prej kohësh në artin e lashtë; të gjitha ikonat e hershme janë shkruar në këtë teknikë. Ikona nuk është shumë e madhe, madhësia e saj është 84 × 45,5 cm, por natyra e imazhit e bën atë monumental. Imazhi është shkruar në një mënyrë piktoreske të lirë, disi shprehëse; njolla pastë njollë pastë- një njollë e trashë me bojë të paholluar. skalitni qartë formën, duke treguar vëllimin dhe tredimensionalitetin e hapësirës. Ende nuk ka asnjë përpjekje për sheshtë dhe konvencionalitet, siç do të jetë më vonë në ikonografinë kanonike. Artisti u përball me detyrën për të treguar realitetin e Mishërimit dhe ai u përpoq të përçonte ndjesinë maksimale të mishit njerëzor të Krishtit. Njëkohësisht nuk i mungon as ana shpirtërore, duke u shfaqur në fytyrë, sidomos në pamje, forca dhe fuqia që prek në çast shikuesin. Imazhi i Shpëtimtarit është tashmë mjaft tradicional ikonografik dhe në të njëjtën kohë i pazakontë. Fytyra e Krishtit, e përshtatur me flokë dhe mjekër të gjatë, e rrethuar nga një aureolë me një kryq të gdhendur në të, është e qetë dhe paqësore. Krishti është i veshur me një tunikë blu të errët me kapëse ari klav- një stoli e qepur në formën e një shiriti vertikal nga supi deri në skajin e poshtëm të veshjes. dhe një mantel vjollcë - rrobat e perandorëve. Figura është përshkruar deri në bel, por kamari që shohim pas Shpëtimtarit sugjeron se ai është ulur në një fron, pas të cilit shtrihet qielli blu. dora ( dora e djathtë) Krishti bekon, në dorën e majtë mban Ungjillin në një kornizë të çmuar të zbukuruar me ar dhe gurë.
Imazhi është madhështor, madje triumfues dhe në të njëjtën kohë jashtëzakonisht tërheqës. Në të ndihet harmonia, por kryesisht është ndërtuar mbi disonanca. Shikuesi nuk mund të mos vërejë asimetrinë e dukshme në fytyrën e Krishtit, veçanërisht në mënyrën se si janë shkruar sytë. Studiuesit e shpjegojnë këtë efekt në mënyra të ndryshme. Disa e gjurmojnë atë në traditë art i lashtë kur perënditë përshkruanin njërin sy duke ndëshkuar, tjetrin të mëshirshëm. Sipas një versioni më bindës, kjo pasqyronte një polemikë me monofizitët, të cilët pohuan një natyrë në Krishtin - hyjnore, e cila thith natyrën e tij njerëzore. Dhe si përgjigje ndaj tyre, artisti përshkruan Krishtin, duke theksuar tek Ai hyjninë dhe humanizmin në të njëjtën kohë.
Me sa duket, kjo ikonë është pikturuar në Kostandinopojë dhe ka përfunduar në Manastirin e Sinait si kontribut i perandorit Justinian, i cili ishte kti-tor, domethënë dhurues i manastirit. Cilësia më e lartë e ekzekutimit dhe thellësia teologjike e zhvillimit të imazhit flasin në favor të origjinës së tij në kryeqytet.
3. Mozaiku "Zoja në Fron"
Hagia Sophia - Urtësia e Zotit, Kostandinopojë, shekulli IX
Hagia Sophia, Stamboll / DIOMEDIA
Pas një krize të gjatë ikonoklastike që zgjati më shumë se njëqind vjet, në vitin 867, me një dekret perandorak, ata filluan të dekorojnë përsëri me mozaikë katedralen Hagia Sophia në Kostandinopojë. Një nga kompozimet e para të mozaikut ishte imazhi i Nënës së Zotit në fron në guaskë Conha- tavan gjysmë kube mbi pjesë gjysmë cilindrike të ndërtesave, si absida.. Është shumë e mundur që ky imazh të rivendoste një imazh të mëparshëm që ishte shkatërruar nga luftëtarët e ikonave. Pelegrini rus nga Novgorod Anthony, i cili vizitoi Kostandinopojën rreth vitit 1200, la në shënimet e tij një përmendje se mozaikët e altarit të Hagia Sophia ishin bërë nga Llazari. Në të vërtetë, ikonografi Llazar jetoi në Kostandinopojë, i cili vuajti nën ikonoklastët dhe pas Koncilit të vitit 843, i cili rivendosi nderimin e ikonave, ai mori njohje mbarëkombëtare. Megjithatë, në vitin 855 ai u dërgua në Romë si ambasador i perandorit Michael III te Papa Benedikti III dhe vdiq rreth vitit 865, kështu që ai nuk mund të ishte autori i mozaikut të Kostandinopojës. Por fama e tij si viktimë e ikonoklastëve e lidhi këtë imazh me emrin e tij.
Ky imazh i Nënës së Zotit është një nga më të bukurat në pikturën monumentale bizantine. Në një sfond të artë me shkëlqim, në një fron të stolisur me gurë të çmuar, Nëna e Zotit ulet mbretërisht mbi jastëkë të lartë. Ajo mban para saj Krishtin foshnjë, të ulur në gjunjë, si në një fron. Dhe në anët, në hark, janë dy kryeengjëj me veshjet e oborrtarëve, me shtiza dhe pasqyra, që ruajnë fronin. Përgjatë skajit të conhas është një mbishkrim, pothuajse i humbur: "Imazhet që mashtruesit përmbysën këtu, sundimtarët e devotshëm i rivendosën".
Fytyra e Nënës së Zotit është fisnike dhe e bukur, nuk e ka ende atë asketizëm dhe ashpërsi që do të jetë karakteristik për imazhet e mëvonshme bizantine, ka ende shumë antike: një fytyrë ovale të rrumbullakosur, buzë të përcaktuara bukur, një hundë të drejtë. . Shikimi sy te medhenj nën harqet e lakuara të vetullave, është lënë mënjanë pak anash, kjo tregon dëlirësinë e Virgjëreshës, mbi të cilën janë ngulur sytë e mijëra njerëzve që hyjnë në tempull. Në figurën e Nënës së Zotit ndjehet madhështia mbretërore dhe në të njëjtën kohë hiri vërtet femëror. Rroba e saj blu e thellë, e stolisur me tre yje të artë, bie në palosje të buta, duke theksuar figurën monumentale. Duart e holla të Nënës së Zotit me gishta të gjatë mbajnë foshnjën Krishtin, duke e mbrojtur Atë dhe në të njëjtën kohë duke ia zbuluar botës. Fytyra e foshnjës është shumë e gjallë, e shëndoshë fëminore, megjithëse përmasat e trupit janë mjaft adoleshente, por rrobja mbretërore e artë, qëndrimi i drejtë dhe gjesti i bekimit duhet të tregojnë: para nesh është Mbreti i vërtetë dhe Ai ulet në prehri i Nënës me dinjitet mbretëror.
Tipi ikonografik i Nënës së Zotit në fron me foshnjën Krisht fitoi popullaritet të veçantë në shekullin IX, epoka postikonoklastike, si simbol i Triumfit të Ortodoksisë. Dhe shpesh ajo vendosej pikërisht në absidën e tempullit, duke nënkuptuar shfaqjen e dukshme të Mbretërisë së Qiellit dhe misterin e Mishërimit. E takojmë në kishën e Hagia Sophia në Selanik, në Santa Maria në Domnik në Romë e gjetkë. Por zotërit e Kostandinopojës u zhvilluan lloj i veçantë një imazh në të cilin bukuria trupore dhe bukuria shpirtërore përputheshin, përsosmëria artistike dhe thellësia teologjike bashkëjetonin në mënyrë harmonike. Në çdo rast, artistët aspironin këtë ideal. E tillë është imazhi i Nënës së Zotit nga Hagia Sophia, e cila hodhi themelet për të ashtuquajturën Rilindje maqedonase - ky emër iu dha artit nga mesi i shekullit të 9-të deri në fillim të shekullit të 11-të.
4. Fresku "Ringjallja"
Manastiri i Chorës, Kostandinopojë, shekulli XIV
Manastiri Chora, Stamboll / DIOMEDIA
Dy shekujt e fundit të artit bizantin quhen Rilindja Palaiologane. Ky emër është dhënë sipas dinastisë sunduese të Palaiologëve, e fundit në historinë e Bizantit. Perandoria po pakësohej, e shtypur nga turqit, po humbiste territor, forcë, fuqi. Por arti i saj ishte në rritje. Dhe një nga shembujt e kësaj është imazhi i Ngjalljes nga manastiri i Chorës.
Manastiri Chora i Kostandinopojës, kushtuar Krishtit Shpëtimtar, sipas legjendës, u themelua në shekullin VI nga Murgu Savva i Shenjtëruar. Në fillim të shek. Në shekullin XIV, midis viteve 1316 dhe 1321, tempulli u rindërtua përsëri dhe u dekorua me përpjekjet e Theodore Metochites, logothetit të madh. Logothete- zyrtari më i lartë (auditor, kancelar) i zyrës mbretërore ose patriarkale në Bizant. në oborrin e Andro-nikut II Andronikos II Palaiolog(1259-1332) - perandor Perandoria Bizantine në vitet 1282-1328.. (Në një nga mozaikët e tempullit, ai është paraqitur te këmbët e Krishtit me një tempull në duar.)
Mozaikët dhe afresket e Horës janë krijuar nga mjeshtrit më të mirë të Kostandinopojës dhe janë kryevepra të artit bizantin të vonë. Por imazhi i Ringjalljes spikat veçanërisht, sepse shpreh idetë eskatologjike të epokës në një formë artistike madhështore. Kompozicioni ndodhet në murin lindor të paraklesias (anija jugore), ku qëndronin varret, gjë që, me sa duket, shpjegon zgjedhjen e temës. Interpretimi i komplotit është i lidhur me idetë e Gregory Palamas, një apologjet i hesikazmës dhe doktrinës së energjive hyjnore. Hesikazma në traditën monastike bizantine quhej formë e veçantë namazi, në të cilin mendja hesht, është në gjendje hesikie, heshtjeje. Qëllimi kryesor i kësaj lutjeje është të arrijë ndriçimin e brendshëm me një dritë të veçantë të Taborit, të njëjtën që panë apostujt gjatë Shpërfytyrimit të Zotit..
Imazhi i Ngjalljes ndodhet në sipërfaqen e lakuar të absidës, gjë që rrit dinamikën e saj hapësinore. Në qendër shohim Krishtin e Ngjallur me rroba të bardha që shkëlqejnë në sfondin e një mandorle verbuese blu dhe të bardhë. mandorla(Italian mandorla - "bajame") - në ikonografinë e krishterë, një rrezatim në formë bajame ose të rrumbullakët rreth figurës së Krishtit ose Nënës së Zotit, që simbolizon lavdinë e tyre qiellore.. Figura e tij është si një mpiksje energjie që përhap valët e dritës në të gjitha drejtimet, duke shpërndarë errësirën. Shpëtimtari me një hap të gjerë e energjik kalon humnerën e ferrit, mund të thuhet - fluturon mbi të, sepse njëra nga këmbët e tij mbështetet në brezin e thyer të portave të ferrit, dhe tjetra varet mbi humnerë. Fytyra e Krishtit është solemne dhe e përqendruar. Me një lëvizje të fuqishme, Ai i tërheq zvarrë Adamin dhe Evën, duke i ngritur mbi varre dhe ata duket se fluturojnë në mungesë peshe. Në të djathtë dhe në të majtë të Krishtit janë të drejtët, të cilët Ai i nxjerr nga mbretëria e vdekjes: Gjon Pagëzori, Mbretërit David dhe Solomon, Abel dhe të tjerë. Dhe në humnerën e zezë të ferrit, e hapur nën këmbët e Shpëtimtarit, janë të dukshme zinxhirët, grepa, flokët, pincat dhe simbolet e tjera të mundimit të ferrit, dhe ka gjithashtu një figurë të lidhur: ky është Satani i mundur, i privuar nga forca e tij dhe pushtetin. Mbi Shpëtimtarin me shkronja të bardha në një sfond të errët është mbishkrimi "Anastasis" (greqisht "Ringjallja").
Ikonografia e Ngjalljes së Krishtit në një version të tillë, i cili u quajt edhe "Zbritja në ferr", shfaqet në artin bizantin në epokën e pasluftës, kur interpretimi teologjik dhe liturgjik i figurës filloi të mbizotërojë mbi atë historik. . Në Ungjill nuk do të gjejmë një përshkrim të Ngjalljes së Krishtit, mbetet një mister, por, duke reflektuar mbi misterin e Ringjalljes, teologët dhe pas tyre piktorët e ikonave krijuan një imazh që tregon fitoren e Krishtit mbi ferrin. dhe vdekjen. Dhe ky imazh nuk i pëlqen të shkuarës, si një kujtim i një ngjarjeje të ndodhur në një moment të caktuar të historisë, ai kthehet në të ardhmen, si përmbushje e aspiratave të një ringjalljeje universale, e cila filloi me Ngjalljen e Krishtit. dhe përfshin ringjalljen e gjithë njerëzimit. Kjo është një ngjarje kozmike - nuk është rastësi që në kasafortën e paraclesia, mbi përbërjen e Ringjalljes, ne shohim imazhin kijameti dhe engjëjt rrotullojnë rrotullën e qiellit.
5. Ikona Vladimir e Nënës së Zotit
E treta e parë e shekullit të 12-të
Imazhi u pikturua në Kostandinopojë dhe u soll në vitet '30 XII shekulli si dhuratë nga Patriarku i Kostandinopojës Princi i Kievit Yuri Dolgo-rukiy. Ikona u vendos në Vyshgorod Tani qendra e qarkut në rajonin e Kievit; ndodhet në bregun e djathtë të Dnieper, 8 km nga Kievi. ku ajo u bë e famshme për mrekullitë. Në 1155, djali i Yuri, Andrey Bogolyubsky e çoi atë në Vladimir, ku ikona ishte vendosur për më shumë se dy shekuj. Në vitin 1395, me urdhër të Dukës së Madhe Vasily Dmitrievich, ajo u soll në Moskë, në Katedralen e Supozimit të Kremlinit, ku qëndroi deri në vitin 1918, kur u dërgua për restaurim. Tani ajo është në Galerinë Shtetërore Tretyakov. Kjo ikonë shoqërohet me legjenda për mrekulli të shumta, duke përfshirë çlirimin e Moskës nga pushtimi i Tamerlane në 1395. Para saj u zgjodhën metropolitanët dhe patriarkët, monarkët u kurorëzuan në mbretëri. Zoja e Vladimirit nderohet si një hajmali e tokës ruse.
Fatkeqësisht, ikona nuk është në gjendje shumë të mirë; sipas punës restauruese të vitit 1918, ai u rishkrua shumë herë: në gjysmën e parë të shekullit të 13-të pas rrënimit të Baty-t; në fillim të shekullit të 15-të; në 1514, në 1566, në 1896. Nga piktura origjinale, vetëm fytyrat e Nënës së Zotit dhe Krishtit të mitur, një pjesë e kapelës dhe kufiri i pelerinës - maforia Maforius- veshje femrash në formë dërrase, që mbulon pothuajse të gjithë figurën e Nënës së Zotit. me asistencë të artë Asistojnë- në pikturën e ikonave, goditje ari ose argjendi në palosjet e rrobave, në krahët e engjëjve, në objekte, që simbolizojnë reflektimet e dritës hyjnore., një pjesë e një tunike okër të Jezusit me një asistencë ari dhe një këmishë të dukshme nga poshtë saj, dora e majtë e foshnjës dhe një pjesë e dorës së djathtë, mbetjet e një sfondi të artë me fragmente të mbishkrimit: “Z. .U".
Sidoqoftë, imazhi ruajti hijeshinë dhe intensitetin e lartë shpirtëror. Është ndërtuar mbi një kombinim të butësisë dhe forcës: Nëna e Zotit e shtyn Birin e saj drejt saj, duke dashur ta mbrojë atë nga vuajtjet e ardhshme, dhe Ai e shtyp butësisht faqen e saj dhe i përqafon qafën me dorën e tij. Sytë e Jezusit janë fiksuar me dashuri te Nëna dhe sytë e saj shikojnë shikuesin. Dhe në këtë vështrim shpues ka një gamë të tërë ndjenjash - nga dhimbja dhe dhembshuria te shpresa dhe falja. Kjo ikonografi, e zhvilluar në Bizant, mori emrin "Tenderness" në Rusisht, që nuk është një përkthim plotësisht i saktë i fjalës greke "eleusa" - "mëshirë", siç quheshin shumë imazhe të Nënës së Zotit. Në Bizant, kjo ikonografi quhej "Glykophilus" - "Puthje e ëmbël".
Ngjyra e ikonës ( po flasim rreth fytyrave) është ndërtuar mbi një kombinim të veshjeve transparente okër dhe ngjyrash me tranzicion tonal, lustër (noton) dhe goditje të holla të bardha drite, që krijon efektin e mishit më delikat, pothuajse që merr frymë. Sytë e Nënës së Zotit janë veçanërisht shprehës, të lyer me bojë kafe të çelur-të pasur-pa ulëritës, me një goditje të kuqe në pikën e lotit. Buzët e konturuara bukur janë lyer me kanellë në tre nuanca. Fytyra është e përshtatur nga një kapak blu me palosje blu të errët, të përshkruara nga një skicë pothuajse e zezë. Fytyra e Foshnjës është e shkruar butë, okër transparente dhe kafe krijojnë efektin e lëkurës së ngrohtë të butë të foshnjës. Shprehja e gjallë dhe spontane e fytyrës së Jezusit krijohet gjithashtu nga goditjet e fuqishme të bojës që formojnë formën. E gjithë kjo dëshmon për aftësinë e lartë të artistit që ka krijuar këtë imazh.
Maforiumi i errët i qershisë së Nënës së Zotit dhe kitoni i artë i Foshnjës Hyjnore u pikturuan shumë më vonë se fytyrat, por në përgjithësi ato përshtaten në mënyrë harmonike në imazh, duke krijuar një kontrast të bukur dhe siluetën e përgjithshme të figurave, të bashkuara nga përqafimet në një tërësi të vetme, është një lloj piedestali për fytyrat e bukura.
Ikona e Vladimir i dyanshëm, i lëvizshëm (domethënë për kryerjen e procesioneve të ndryshme, procesioneve fetare), në anën e pasme ka një altar me instrumente pasionesh (fillimi i shekullit të 15-të). Mbi fron, i mbuluar me një leckë të kuqe të zbukuruar me zbukurime ari me kufij ari, janë gozhdët, një kurorë me gjemba dhe një libër në lidhje ari, dhe mbi të - Pëllumb i bardhë me një aureolë të artë. Mbi fron ngrihet një kryq, një shtizë dhe një kallam. Nëse lexojmë imazhin e Nënës së Zotit në unitet me qarkullimin, atëherë përqafimi i butë i Nënës së Zotit dhe Birit bëhet një prototip i vuajtjes së ardhshme të Shpëtimtarit; duke shtrënguar në gjoks Foshnjën Krishtin, Nëna e Zotit vajton vdekjen e Tij. Kështu është brenda Rusia e lashte dhe kuptoni imazhin e Nënës së Zotit, duke lindur Krishtin për një sakrificë shëlbuese në emër të shpëtimit të njerëzimit.
6. Ikona "Shpëtimtari jo i bërë nga duart"
Novgorod, shekulli XII
Shtetit Galeria Tretyakov/ Wikimedia Commons
Ikona portative e dyanshme e Shpëtimtarit jo të bërë nga duart me skenën "Adhurimi i kryqit" në anën e pasme, një monument i kohës para-Mongole, dëshmon për asimilimin e thellë të trashëgimisë artistike dhe teologjike të Bizantit nga ikona ruse. piktorë.
Në një tabelë afër një katrori (77 × 71 cm), përshkruhet fytyra e Shpëtimtarit, e rrethuar nga një aureolë me një kryq. i madh, i gjerë sy hapur Ata duken pak në të majtë të Krishtit, por në të njëjtën kohë shikuesi ndjen se është në fushën e shikimit të Shpëtimtarit. Harqet e larta të vetullave janë të lakuara dhe theksojnë mprehtësinë e pamjes. Një mjekër me pirun dhe flokë të gjatë me një asistencë të artë kornizojnë fytyrën e Shpëtimtarit - e rreptë, por jo e ashpër. Imazhi është konciz, i përmbajtur, shumë i gjerë. Nuk ka asnjë veprim këtu, jo detaje shtese, vetëm një fytyrë, një aureolë me kryq dhe shkronja - IC XC (shkurtuar "Jezus Krishti").
Imazhi është krijuar nga dora e fortë e një artisti që zotëron një vizatim klasik. Simetria pothuajse perfekte e fytyrës thekson rëndësinë e saj. Ngjyrosja e përmbajtur, por e rafinuar ndërtohet mbi tranzicione delikate të okër - nga e verdha e artë në kafe dhe ulliri, megjithëse nuancat e ngjyrës nuk janë të dukshme sot në tërësinë e tyre për shkak të humbjes së shtresave të sipërme të bojës. Për shkak të humbjes, gjurmët e imazhit mezi duken Gure te Cmuar një aureolë në kërcell dhe shkronja në qoshet e sipërme të ikonës.
Emri "Shpëtimtari jo i bërë nga duart" lidhet me legjendën e ikonës së parë të Krishtit, të krijuar jo nga duart, domethënë jo nga dora e artistit. Kjo legjendë thotë: Mbreti Abgar jetonte në qytetin e Edesës, ishte i sëmurë nga lebra. Pasi dëgjoi për Jezu Krishtin që shëronte të sëmurët dhe ringjallte të vdekurit, dërgoi pas tij një shërbëtor. Duke mos qenë në gjendje të largohej nga misioni i tij, Krishti megjithatë vendosi të ndihmonte Abgarin: ia lau fytyrën, e fshiu me një peshqir dhe menjëherë fytyra e Shpëtimtarit u nguli mrekullisht në pëlhurë. Shërbëtori e çoi këtë peshqir (ubrus) në Avgar dhe mbreti u shërua.
Kisha e konsideron imazhin e mrekullueshëm si dëshmi të Mishërimit, sepse na tregon fytyrën e Krishtit - Perëndisë, i cili u bë njeri dhe erdhi në tokë për shpëtimin e njerëzve. Ky shpëtim realizohet nëpërmjet sakrificës së Tij shlyese, e cila simbolizohet me kryqin në aureolën e Shpëtimtarit.
Kompozimi në anën e pasme të ikonës i kushtohet gjithashtu flijimit shlyes të Krishtit, i cili përshkruan kryqin e Golgotës, në të cilin varet një kurorë me gjemba. Në të dyja anët e kryqit janë kryeengjëj që adhurojnë me instrumente pasioni. Në të majtë, Mikaeli me një shtizë që shpoi zemrën e Shpëtimtarit në kryq; në të djathtë, Gabrieli me një kallam dhe një sfungjer të njomur në uthull, të cilin e dha për të pirë i kryqëzuari. Sipër - serafinët e zjarrtë dhe kerubinët me krahë të gjelbër me brinjë Ripids- objekte liturgjike - rrathë metalikë të montuar në doreza të gjata me imazhin e serafinëve me gjashtë krahë. në duar, si dhe dielli dhe hëna - dy fytyra në medaljone të rrumbullakëta. Nën kryq ne shohim një shpellë të vogël të zezë, dhe në të janë kafka dhe kockat e Adamit, njeriu i parë që, me mosbindjen e tij ndaj Zotit, e zhyti njerëzimin në mbretërinë e vdekjes. Krishti, Adami i dytë, siç quhet ai Bibla e Shenjtë, me vdekjen e tij në kryq, ai e pushton vdekjen, duke i rikthyer njerëzimit jetën e përjetshme.
Ikona ndodhet në Galerinë Shtetërore Tretyakov. Para revolucionit, ajo u mbajt në Katedralen e Supozimit të Kremlinit të Moskës. Por fillimisht, siç vendosi Gerold Vzdornov Gerold Vzdornov(l. 1936) është specialist i historisë së artit dhe kulturës së lashtë ruse. drejtues Studiues Instituti Shtetëror Kërkimor i Restaurimit. Krijuesi i Muzeut të Afreskeve Dionisi në Ferapontov., vjen nga kisha prej druri e Novgorodit e Imazhit të Shenjtë, e ngritur në vitin 1191, tani e zhdukur.
7. Me sa duket, Theofani Greku. Ikona e Shpërfytyrimit të Zotit
Pereslavl-Zalessky, rreth vitit 1403
Galeria Shtetërore Tretyakov / Wikimedia Commons Ndër veprat e artit të lashtë rus që ndodhen në sallat e Galerisë Tretyakov, ikona "Shndërrimi" tërheq vëmendjen jo vetëm nga përmasat e saj të mëdha - 184 × 134 cm, por edhe nga interpretimi origjinal i tregimit të ungjillit. Kjo ikonë dikur ishte një ikonë tempulli në Katedralen e Shpërfytyrimit të Pereslavl-Zalessky. Në 1302, Pereslavl u bë pjesë e principatës së Moskës, dhe pothuajse njëqind vjet më vonë, Duka i Madh Vasily Dmitrievich ndërmori rinovimin e Katedrales së lashtë Spassky, e ndërtuar në shekullin e 12-të. Dhe është mjaft e mundur që ai tërhoqi piktorin e famshëm të ikonave Theofan Grekun, i cili më parë kishte punuar në Veliky Novgorod, Nizhny Novgorod dhe qytete të tjera. Në kohët e lashta, ikonat nuk nënshkruheshin, kështu që autorësia e Theofanit nuk mund të vërtetohet, por në favor të tij flet shkrimi i veçantë i këtij mjeshtri dhe lidhja e tij me lëvizjen shpirtërore, të quajtur hesikazëm. Hesikazma i kushtoi vëmendje të veçantë temës së energjive hyjnore, ose, me fjalë të tjera, dritës së pakrijuar Tabor, të cilën apostujt e soditën gjatë Shpërfytyrimit të Krishtit në mal. Le të shqyrtojmë se si mjeshtri krijon një imazh të këtij fenomeni ndriçues.
Ne shohim një peizazh malor në ikonë, Jezu Krishti qëndron në majën e malit qendror, Ai bekon me dorën e tij të djathtë dhe mban një rrotull në të majtë. Në të djathtë të tij është Moisiu me pllakën, në të majtë është profeti Elia. Në fund të malit janë tre apostuj, ata janë hedhur në tokë, Jakobi mbuloi sytë me dorë, Gjoni u kthye nga frika dhe Pjetri, duke treguar me dorën e tij nga Krishti, siç dëshmojnë ungjijtë, thërret: "Kjo është mirë për ne këtu me ju, le të bëjmë tri tabernakuj” (Mateu 17:4). Çfarë i goditi kështu apostujt, duke shkaktuar një sërë emocionesh, nga frika në kënaqësi? Është, sigurisht, drita që erdhi nga Krishti. Tek Mateu lexojmë: “Dhe ai u shndërrua para tyre dhe fytyra e tij shkëlqeu si dielli dhe rrobat e tij u bënë të bardha si drita” (Mateu 17:2). Dhe në ikonë, Krishti është i veshur me rroba të shndritshme - të bardha me pika të arta, një shkëlqim buron prej Tij në formën e një ylli prej ari të bardhë me gjashtë cepa, i rrethuar nga një mandorla sferike blu, e shpuar nga rrezet e holla të arta. E bardhë, ari, blu - të gjitha këto modifikime të dritës krijojnë efektin e një rrezatimi shumëformësh rreth figurës së Krishtit. Por drita shkon më tej: tre rreze vijnë nga ylli, duke arritur secilin prej apostujve dhe fjalë për fjalë i gozhdojnë në tokë. Në rrobat e profetëve dhe apostujve, ka edhe reflektime të dritës kaltërosh. Drita rrëshqet mbi male, pemë, bie kudo që të jetë e mundur, madje edhe shpellat janë të përshkruara në të bardhë: ato duken si hinka nga një shpërthim - sikur drita që vjen nga Krishti jo vetëm që ndriçon, por depërton në tokë, ajo shndërrohet, ndryshon universi.
Hapësira e ikonës zhvillohet nga lart poshtë, si një përrua që rrjedh poshtë një mali, e cila është gati të rrjedhë në zonën e shikuesit dhe ta përfshijë atë në atë që po ndodh. Koha e ikonës është koha e përjetësisë, këtu gjithçka ndodh në të njëjtën kohë. Në ikonë kombinohen plane nga periudha të ndryshme: në të majtë, Krishti dhe apostujt po ngjiten në mal, dhe në të djathtë, ata tashmë po zbresin nga mali. Dhe në qoshet e sipërme shohim retë, mbi të cilat engjëjt sjellin Elian dhe Moisiun në Malin e Shndërrimit.
Ikona "Shndërrimi" nga Pereslavl-Zalessky është një vepër unike, e shkruar me mjeshtëri dhe liri virtuoze, ndërsa këtu mund të shihni thellësinë e pabesueshme të interpretimit të tekstit të ungjillit dhe të gjeni imazhin e tyre vizual të atyre ideve që u shprehën nga teoricienët e hesikazma - Simeon Teologu i Ri, Grigori Palamas, Gregori i Sinait dhe të tjerë.
8. Andrey Rublev. Ikona "Triniteti"
Fillimi i shekullit të 15-të
Galeria Shtetërore Tretyakov / Wikimedia Commons Imazhi i Trinisë së Shenjtë është kulmi i veprës së Andrei Rublev dhe kulmi i artit të lashtë rus. Në "Përrallën e piktorëve të ikonave të shenjta", përpiluar në fundi i XVII shekulli, thuhet se ikona është pikturuar me urdhër të abatit të Manastirit të Trinisë Nikon "në kujtim dhe lavdërim të Shën Sergjit", duke e bërë soditjen e Trinisë së Shenjtë në qendër të jetës së tij shpirtërore. Andrei Rublev arriti të pasqyrojë në piktura thellësinë e plotë të përvojës mistike të Shën Sergjit të Radonezhit, themeluesit të lëvizjes monastike, duke ringjallur lutjen dhe praktikën soditëse, e cila, nga ana tjetër, ndikoi në ringjalljen shpirtërore të Rusisë në fund të XIV. - fillimi i shekujve XV.
Që nga momenti i krijimit, ikona ishte në Katedralen e Trinitetit, me kalimin e kohës u errësua, u rinovua disa herë, u mbulua me veshje të praruar dhe për shumë shekuj askush nuk e pa bukurinë e saj. Por në vitin 1904 ndodhi një mrekulli: me iniciativën e piktorit dhe koleksionistit të peizazhit Ilya Semenovich Ostro-ukhov, anëtar i Komisionit Arkeologjik Perandorak, një grup restauruesish të udhëhequr nga Vasily Guryanov filluan të pastrojnë ikonën. Dhe kur një rrotull lakre dhe ari papritmas u hodhën nga poshtë shtresave të errëta, ajo u perceptua si një fenomen i bukurisë vërtet qiellore. Ikona nuk u pastrua në atë kohë, vetëm pas mbylljes së Lavrës në 1918 u dërgua në punishtet qendrore të restaurimit dhe pastrimi vazhdoi. Restaurimi përfundoi vetëm në 1926.
Komploti për ikonën ishte kapitulli i 18-të i Librit të Zanafillës, i cili tregon se si një ditë tre udhëtarë erdhën te paraardhësi Abraham dhe ai organizoi një vakt për ta, pastaj engjëjt (në greqisht "angelos" - "lajmëtar, lajmëtar") i tha Abrahamit se do të kishte një djalë, nga i cili njerëz të mëdhenj. Tradicionalisht, piktorët e ikonave portretizuan "Mikpritjen e Abrahamit" si një skenë nga jeta e përditshme, në të cilën shikuesi vetëm mendoi se tre engjëjt simbolizonin Trininë e Shenjtë. Andrei Rublev, duke përjashtuar detajet e përditshme, përshkroi vetëm tre engjëj si pamjen e Trinisë, duke na zbuluar sekretin e Trinisë Hyjnore.
Në një sfond të artë (tani pothuajse i humbur) tre engjëj përshkruhen të ulur rreth një tavoline mbi të cilën qëndron një tas. Engjëlli i mesëm ngrihet mbi pjesën tjetër, një pemë (pema e jetës) rritet pas tij, pas engjëllit të djathtë është një mal (një imazh i botës malore), prapa të majtës është një ndërtesë (dhomat e Abrahamit dhe imazhi të ekonomisë hyjnore, Kishës). Kokat e engjëjve janë ulur sikur po bëjnë një bisedë të heshtur. Fytyrat e tyre janë të ngjashme - sikur të ishte një fytyrë, e përshkruar tre herë. Kompozimi bazohet në një sistem rrathësh koncentrikë, të cilët konvergojnë në qendër të ikonës, ku paraqitet një tas. Në tas shohim kokën e një viçi, një simbol i sakrificës. Para nesh është një vakt i shenjtë në të cilin bëhet një sakrificë shlyese. Engjëlli i mesëm bekon kupën; ai që ulet në të djathtë e shpreh pëlqimin e tij për të pranuar kupën me një gjest; një engjëll, i vendosur në dorën e majtë të asaj qendrore, e zhvendos tasin tek ai që është ulur përballë tij. Andrei Rublev, i cili u quajt një shikues i Zotit, na bën dëshmitarë se si në zorrët e Trinisë së Shenjtë po zhvillohet një këshill për një sakrificë shëlbuese për shpëtimin e njerëzimit. Në kohët e lashta, kjo imazh quhej "Këshilli i Përjetshëm".
Në mënyrë krejt të natyrshme, shikuesi ka një pyetje: kush është kush në këtë ikonë? Ne shohim që engjëlli i mesëm është i veshur me rrobat e Krishtit - një chiton vishnje dhe një himation blu Himatius("pëlhurë, pelerinë" greke e lashtë) - midis grekëve të lashtë veshje të sipërme në formën e një pëlhure drejtkëndëshe; zakonisht vishen mbi tunikë.
Kiton- ngjashmëria e një këmishe, më shpesh pa mëngë. Prandaj, mund të supozojmë se ky është Biri, personi i dytë i Trinisë së Shenjtë. Në këtë rast, një engjëll përshkruhet në të majtë të shikuesit, duke personifikuar Atin, chitoni i tij blu është i mbuluar me një mantel rozë. Në të djathtë është Fryma e Shenjtë, engjëlli është i veshur me rroba blu-jeshile (e gjelbra është një simbol i shpirtit, rilindja e jetës). Ky version është më i zakonshmi, megjithëse ka interpretime të tjera. Shpesh, në ikonat e engjëllit të mesëm, ata përshkruanin një halo kryq dhe mbishkruanin IC XC - inicialet e Krishtit. Sidoqoftë, Katedralja Stoglavy e vitit 1551 ndaloi rreptësisht përshkrimin e halove në formë kryqi dhe mbishkrimin e emrit në Trinitet, duke shpjeguar se ikona e Trinisë nuk përshkruan Atin, Birin dhe Shpirtin e Shenjtë veçmas, por është një imazh i tri-unitetit hyjnor dhe trinisë së qenies hyjnore. Po kështu, secili prej engjëjve mund të na duket një apo një tjetër hipostazë, sepse, sipas Shën Vasilit të Madh, "Biri është shëmbëlltyra e Atit dhe Fryma është shëmbëllimi i Birit". Dhe kur shikojmë nga një engjëll te tjetri, shohim se sa të ngjashëm janë dhe sa nuk janë të ngjashëm - e njëjta fytyrë, por rroba të ndryshme, gjeste të ndryshme, poza të ndryshme. Pra, piktori i ikonave përcjell misterin e pandashmërisë dhe pandashmërisë së hipostazave të Trinisë së Shenjtë, misterin e konsubstancialitetit të tyre. Sipas përcaktimeve të Katedrales Stoglavy Katedralja Stoglavy- këshilli kishtar i vitit 1551, vendimet e këshillit u paraqitën në Stoglav., imazhi i krijuar nga Andrei Rublev është imazhi i vetëm i pranueshëm i Trinisë (i cili, megjithatë, nuk respektohet gjithmonë).
Në një imazh të shkruar në një kohë të vështirë grindjesh princërore dhe Zgjedha tatar-mongole, mishërohet testamenti i Shën Sergjit: “Duke shikuar Trininë e Shenjtë mposhtet grindja e urryer e kësaj bote”.
9. Dionisi. Ikona "Metropolitan Aleksi me jetën"
fund XV - fillimi i shekullit XVI
Galeria Shtetërore Tretyakov / Wikimedia Commons
Ikona hagiografike e Aleksit, Mitropolitit të Moskës, u pikturua nga Dionisi, bashkëkohësit e të cilit e quajtën atë "filozofi famëkeq" (i famshëm, i lavdëruar) për mjeshtërinë e tij. Datimi më i zakonshëm i ikonës është vitet 1480, kur u ndërtua dhe u shenjtërua Katedralja e re e Supozimit në Moskë, për të cilën Dionisiut iu urdhëruan dy ikona të shenjtorëve të Moskës - Aleksi dhe Pjetri. Megjithatë, një numër studiuesish ia atribuojnë shkrimin e ikonës fillimi i XVI shekulli në bazë të stilit të saj, në të cilin gjeti shprehje klasike mjeshtëria e Dionisit, e manifestuar më plotësisht në pikturën e Manastirit Ferapontov.
Në të vërtetë, është e qartë se ikona është pikturuar nga një mjeshtër i pjekur, i cili zotëronte si stilin monumental (madhësia e ikonës është 197 × 152 cm) ashtu edhe shkrimin në miniaturë, gjë që vihet re në shembullin e shenjave dalluese. stigma- kompozime të vogla me një komplot të pavarur, të vendosura në ikonën rreth imazhit qendror - pjesa qendrore.. Kjo është një ikonë agjiografike, ku imazhi i shenjtorit në mes është i rrethuar me shenja dalluese me skena të jetës së tij. Nevoja për një ikonë të tillë mund të lindte pas rindërtimit të Katedrales së Manastirit Chudov në 1501-1503, themeluesi i së cilës ishte Mitropoliti Alexy.
Mitropoliti Aleksi ishte një personalitet i shquar. Rrjedh nga familja boyar e Byakontov, ishte një tonsurues i Manastirit të Epifanisë në Moskë, më pas u bë Mitropoliti i Moskës, luajti një rol të spikatur në qeverisjen e shtetit nën Ivan Ivanovich Krasny (1353-1359) dhe nën djalin e tij të vogël, Dmitry Ivanovich, i mbiquajtur më vonë Donskoy (1359-1389). Duke zotëruar dhuratën e një diplomati, Alexy arriti të krijojë marrëdhënie paqësore me Hordhinë.
Në mes të ikonës, Mitropoliti Aleksi është përfaqësuar në gjatësi të plotë, me veshje liturgjike solemne: një sakkos i kuq. Sakkos- rroba të gjata e të gjera me mëngë të gjera, veshje liturgjike të peshkopit., zbukuruar me kryqe floriri në rrathë të gjelbër, sipër të cilëve varet një stol i bardhë me kryqe Vodhi- një pjesë e rrobave të priftërinjve, e veshur në qafë nën mantel dhe një shirit që zbret deri në fund. Ky është një simbol i hirit të priftit dhe pa të prifti nuk kryen asnjë nga shërbimet hyjnore., në kokë - një koka e bardhë kukull- veshja e sipërme e një murgu që ka marrë skemën e madhe (shkalla më e lartë e heqjes dorë nga manastiri) në formën e një kapuçi me majë me dy shirita të gjatë materjale që mbulojnë shpinën dhe gjoksin.. Me dorën e djathtë shenjtori bekon, në të majtë mban Ungjillin me buzë të kuqe, duke qëndruar mbi një vello (shami) jeshile të lehtë. Ngjyra e ikonës dominohet nga Ngjyra e bardhë, kundrejt të cilit bien në sy një shumëllojshmëri e gjerë tonesh dhe nuancash - nga e ftohta jeshile-e re dhe kaltërosh, rozë e zbehtë dhe e verdhë okër deri te pikat e ndritshme të cinnabarit të ndezur të kuq. E gjithë kjo shumëngjyrëshe e bën ikonën festive.
Pjesa qendrore është e përshtatur nga njëzet shenja të jetës, të cilat duhet të lexohen nga e majta në të djathtë. Rendi i shenjave dalluese është si vijon: lindja e Eleutherius, Mitropoliti i ardhshëm Aleksi; sjellja e të rinjve në mësimdhënie; një ëndërr e Eleutherius, duke paralajmëruar thirrjen e tij si bari (sipas Jetës së Aleksit, gjatë një ëndrre ai dëgjoi fjalët: "Unë do të të bëj një peshkatar njerëzish"); tonsure e Eleutherius dhe emërtimi i emrit Alexy; emërimi i Aleksit si peshkop i qytetit të Vladimirit; Alexy në Hordhi (ai qëndron me një libër në duar përballë khanit të ulur në fron); Aleksi i kërkon Sergjiut të Radonezhit që t'i japë dishepullit të tij [Sergius] Andronikut si hegumen në manastirin Spassky (më vonë Andronikov) të themeluar prej tij në 1357; Aleksi bekon Andronikun për hegumenat; Aleksi lutet në varrin e Mitropolit Pjetrit përpara se të niset për në Hordhi; Khan takon Aleksisin në Hordhi; Alexy shëron Khansha Taidula nga verbëria; Princi i Moskës me djemtë-dash takon Aleksin pas kthimit të tij nga Hordhi; Aleksi, duke ndjerë afrimin e vdekjes, i ofron Sergjiut të Radonezhit të bëhet pasardhësi i tij, Mitropoliti i Moskës; Aleksi po përgatit një varr për vete në Manastirin e Mrekullisë; vdekja e Shën Aleksit; blerja e relikteve; më tej mrekullitë e Mitropolitit - mrekullia e foshnjës së vdekur, mrekullia murgu i çalë Naum e të tjerë.
10. Ikona "Gjoni Pagëzori - Engjëlli i Shkretëtirës"
1560
Muzeu Qendror kultura e lashtë ruse dhe arti për ta. Andrey Rublev / icon-art.info Ikona vjen nga Katedralja e Trinitetit të Manastirit Stefano-Makhrishchsky afër Moskës, tani është në Muzeun Qendror të Kulturës së Vjetër Ruse Andrei Rublev. Madhësia e ikonës është 165,5 × 98 cm.
Ikonografia e figurës duket e pazakontë: Gjon Pagëzori përshkruhet me krahë engjëlli. Ky është një imazh simbolik që zbulon misionin e tij të veçantë si lajmëtar ("angelos" në greqisht - "lajmëtar, lajmëtar"), një profet dhe pararendës i Mesisë (Krishtit). Imazhi kthehet jo vetëm tek Ungjilli, ku jepet Gjoni vëmendje e madhe, por edhe profecisë së Malakias: “Ja, unë po dërgoj engjëllin tim dhe ai do të përgatisë rrugën para meje” (Mk. 3:1). Ashtu si profetët e Dhiatës së Vjetër, Gjoni bëri thirrje për pendim, ai erdhi pak para ardhjes së Krishtit për të përgatitur rrugën për Të ("Paraardhës" dhe do të thotë "duke shkuar përpara"), dhe fjalëve të profetit Isaia iu referuan gjithashtu ai: “Zëri i atij që bërtet në shkretëtirë: Përgatitni udhën e Zotit, drejtoni shtigjet e tij” (Isaia 40:3).
Gjon Pagëzori shfaqet i veshur me një thes dhe himation, me një rrotull dhe një tas në dorë. Në rrotull është një mbishkrim i përbërë nga fragmente të predikimit të tij: “Ja, unë pashë dhe dëshmova për mua, sikur të jem Qengji i Perëndisë, hiqi mëkatet e botës. Pendohuni më afër, nga frika e Mbretërisë së Qiellit, sëpata është tashmë në rrënjën e pemës, sepse çdo pemë është prerë” (Gjoni 1:29; Mat. 3:2, 10). Dhe si ilustrim i këtyre fjalëve - pikërisht atje, te këmbët e Pagëzorit, përshkruhet një sëpatë në rrënjën e një peme, njëra degë e së cilës është prerë dhe tjetra bëhet e gjelbër. Ky është një simbol i Gjykimit të Fundit, duke treguar se koha është afër dhe së shpejti do të ketë një gjykim për këtë botë, Gjykatësi i Qiellit do të ndëshkojë mëkatarët. Në të njëjtën kohë, në tas shohim kokën e Gjonit, simbol i martirizimit të tij, të cilin ai e pësoi për predikimin e tij. Vdekja e Pararendësit përgatiti flijimin shlyes të Krishtit, i cili u jep shpëtim mëkatarëve, dhe për këtë arsye Gjoni bekon ata që luten me dorën e tij të djathtë. Në fytyrën e Gjonit, asket, me brazda të thella rrudhash, duken mielli dhe dhembshuria.
Sfondi i ikonës është i gjelbër i errët, shumë karakteristik për pikturën e ikonave të asaj kohe. Krahët okër të Gjonit ngjajnë me ndezje zjarri. Në përgjithësi, ngjyrosja e ikonës është e zymtë, e cila përcjell frymën e kohës - e rëndë, plot frikë, shenja të këqija, por edhe shpresa për shpëtim nga lart.
Në artin rus, imazhi i Gjon Pagëzorit, Engjëllit të Shkretëtirës, është i njohur që nga shekulli i 14-të, por ai bëhet veçanërisht i popullarizuar në shekullin e 16-të, në epokën e Gjonit të Tmerrshëm, kur humori i deritanishëm në yang. shoqëria po rritet. Gjon Pagëzori ishte mbrojtësi qiellor i Ivanit të Tmerrshëm. Manastiri Stefano-Makhrishchsky gëzonte patronazh të veçantë të carit, gjë që konfirmohet nga inventarët e manastirit që përmbajnë informacione për kontributet e shumta mbretërore të bëra në vitet 1560 dhe 70. Ndër këto kontribute ishte edhe kjo ikonë.
Shiko gjithashtu materialet "", "" dhe mikrotitujt "".