John Reskin në rreshtin e fundit. Ruskin John. Librat online. katër leksione mbi industrinë dhe luftën

Kam kohë që kam dashur të them histori interesante oh... për trekëndëshin e dashurisë... Epo, për një trekëndësh shumë të çuditshëm)

D. E. Milles. Portreti i Effie Grey

Kishte një figurë kaq të famshme Epoka viktoriane John Ruskin (i lindur John Ruskin; 1819 - 1900) - shkrimtar anglez, artist, teoricien i artit, kritik letrar dhe një poet që pati një ndikim të madh në zhvillimin e historisë së artit dhe estetikës së dytë gjysma e XIX- fillimi i shekullit XX.

Ephemia (Effie) Grey lindi më 7 maj 1828 në Perth në një shtëpi që babai i saj bleu nga babai i saj, John Ruskin. Të shtatë prej tyre ishin në marrëdhënie të mira, kështu që Ruskin mund të shikonte Effy të piqej dhe të lulëzonte. Kishte një diferencë prej 9 vitesh mes tyre.
Kishte edhe simpati reciproke. Për Effy, shkroi John Ruskin roman fantazi"Mbreti i lumit të Artë". Marrëdhënia mes tyre u inkurajua nga babai i Effia-s, dhe vajza iu duk prindërve të Ruskin një grua e ardhshme e përshtatshme për djalin e saj.

J. E. Milles. Portreti i Effie Grey

John Ruskin u shoqërua me Euphemia Grey për dy vjet. Çështja përfundoi me martesë. Ajo ishte nëntëmbëdhjetë vjeç, ai njëzet e nëntë. Në shtratin e martesës, Gjoni e tërhoqi me kujdes fustanin nga supet e gruas së tij bukuroshe dhe zbuloi, për tmerrin dhe tronditjen e tij, qimet pubike.
Gjoni u zemërua, duke vendosur që trupi i të dashurit të tij "nuk është krijuar për të shijuar pasionin". Ai e përqafoi gruan e tij, u kthye nga ana tjetër dhe e zuri gjumi. Effi u ndje i refuzuar.
Nata e dasmës u pasua nga një periudhë gjashtëvjeçare e dëlirësisë, gjatë së cilës Gjoni shpiku me mjeshtëri gjithnjë e më shumë arsye për refuzimin e tij për të përmbushur detyrën e tij martesore. Për shembull, ai tha se i urren fëmijët dhe nuk dëshiron një barrë shtesë në formën e një Effi shtatzënë ose infermiere. Tronditja e trupit të Effit ishte treguesi i parë i Ruskin se ai ishte plotësisht i papërshtatshëm për marrëdhënie trupore. Fëmijëria e tij e çuditshme, pa lodra dhe komunikim me bashkëmoshatarët, e pengoi atë të përgatitej për realitetin. moshën madhore. Ruskins zhvilluan një stil të caktuar sjelljeje që i përshtatej nga jashtë të dyve, megjithëse Effy nuk hoqi dorë kurrë nga ëndrra për të pasur fëmijë (pas martesës së saj, nëna e Effit mbeti shtatzënë me fëmijën e saj të trembëdhjetë). Gruaja e Ruskin shpejt fitoi një reputacion si një mysafire simpatike, inteligjente dhe e zgjuar. Ajo u kujdes të ruante dëlirësinë e saj pa shkaktuar akuza për tradhti bashkëshortore.
Ajo e admironte burrin e saj: "Unë kurrë nuk mund të dua dikë tjetër në këtë botë përveç Gjonit". Por Ruskin më në fund filloi të pranonte hapur se martesa e tyre ishte një gabim. Ai deklaroi se nuk do ta përmbushte kurrë detyrën e tij martesore, se “do të ishte mëkat të hyja në një marrëdhënie të tillë dhe në rast të shfaqjes së fëmijëve përgjegjësia është shumë e madhe, sepse jam krejtësisht i papërshtatshëm për rritjen e tyre. "

Në atë kohë, John Ruskin, i cili tashmë ishte bërë një njeri i aftë për të diktuar shije artistike për publikun, mori nën patronazhin e tij Vëllazërinë Pre-Raphaelite. Ai ishte veçanërisht i prirur ndaj John Everett Millais, të cilin e konsideronte më të talentuarin prej tyre. Ai e prezantoi Milles me gruan e tij dhe ai e bindi atë të pozonte për foton. "Urdhri i lëshimit".

Piktura përshkruan gruan e një ushtari skocez të arrestuar pas Ngritjes së Jakobit të vitit 1745. Ajo mban fëmijën në krahë dhe i jep rojës urdhrin për të liruar burrin e saj, ndërsa ai kapet pas saj.
Me sa duket, Milles filloi të dashurohej me Effin tashmë ndërsa punonte për foton. Dhe pastaj Ruskin e ftoi artist i ri shoqërojnë familjen e tyre në një udhëtim në Skoci.
Pastaj Milles shkroi portret i famshëm Ruskin, i cili ka filluar të kuptojë se ndjenjat kanë lindur mes gruas dhe lagjes së tij.

Trekëndëshi mund të mbetet trekëndësh, por......
Në 1854, Effie më në fund vendosi dhe i tha shoqes së saj Lady Eastlake, gruaja e Sir Charles Eastlake, President i Akademisë Mbretërore, për situatën e saj. "Thuaju prindërve", këshilloi ajo, "ka nene në ligj që do të ndihmojnë në situatën tënde." Gray dhe vajza e tyre punësuan avokatë dhe ftuan dy mjekë për të ekzaminuar Effie. Të dy deklaruan se ajo ishte e virgjër (njëra ishte fjalë për fjalë e shtangur nga kjo).
Shoqëria londineze u kthye kundër John sepse martesa pa seks konsiderohej si e padëgjuar si seksi para martesës.
Gjykata përfundimisht e anuloi martesën mbi bazën se "John Ruskin ishte i paaftë për të kryer detyrat e tij martesore për shkak të impotencës së pashërueshme".

J. E. Milles. autoportret
Një vit më vonë, Effy u martua me artistin John Everett Millais. I varfëri duhej të kalonte një natë të pazakontë martese për herë të dytë, pasi Milles shpërtheu në lot dhe pranoi se, ashtu si John, ai nuk dinte asgjë për gratë dhe seksin. Efi e ngushëlloi dhe e inkurajoi. Dhe dy muaj më vonë ajo ishte shtatzënë me të parën nga tetë fëmijët e saj.

Milles vazhdoi të bëhej artisti më i paguar në historinë e artit anglez. Në 1885 mori titullin baron dhe një muaj para vdekjes u bë president i Akademisë Mbretërore.

J. E. Milles. Portreti i Effie Grey Milles

Sophie Grey 1857
Kjo foto tregon motër më e vogël Effi-Sofia, e cila në kohën e shkrimit të kanavacës ishte 12 vjeç.

Milles vdiq në 1896 dhe u varros në Katedralen e Shën Palit. Një nder i madh për artistin, i cili dikur tronditi publikun me veprat e tij të hershme.
Effie i mbijetoi për pak kohë burrit të saj dhe vdiq në 1897. Ajo u varros në oborrin e kishës në Kinnwal.
Nga rruga, ishte kjo varrezë që Milles përshkruante dikur në pikturën e tij. "Lugina e pushimit"

Pas divorcit nga Effy, Ruskin u kthye te prindërit e tij. Ai mbeti i dëlirë, por ra në dashuri me vajzat e vogla "në momentin e parë të agimit të tyre", duke humbur interesin për to sapo ato hynë në fazën e pubertetit.

Sidoqoftë, me nimfetën Rosa Lyatush, gjithçka doli ndryshe. John vendosi të martohej me të, pavarësisht disa dekadash dallimi.

Nëna e Rose-s u shqetësua, iu drejtua Effit dhe ajo i zbuloi të gjitha detajet intime të jetës së saj me John - ose më mirë mungesën e plotë të tyre. Prindërit e Rozës refuzuan Ruskin.
Rose vdiq për shkaqe të panjohura tre vjet më vonë. Historia e kësaj dashurie përmendet më shumë se një herë në Lolitën e Nabokovit, për të është bërë filmi "Pasioni i John Ruskin".
Në vitet 1870, sulmet e sëmundjes mendore të Ruskin u bënë më të shpeshta mbi këtë bazë, në 1885 ai u tërhoq në pasurinë e tij, të cilën ai nuk e la deri në vdekjen e tij.
Gjoni vdiq i virgjër.

Studimi i gjetheve nga John Ruskin

Parathënie

“John Ruskin është një nga njerëz të mrekullueshëm jo vetëm në Angli dhe në kohën tonë, por në të gjitha vendet dhe kohët. Ai është nga ata njerëz të rrallë që mendon me zemër, prandaj mendon dhe thotë atë që sheh dhe ndjen vetë dhe atë që të gjithë do të mendojnë dhe thonë në të ardhmen. Kështu ai shkroi për historianin e artit, filozofin anglez, figurë publike John Ruskin Leo Nikolaevich Tolstoy. Yasnaya Polenets e famshme gjeti në veprat e Ruskin shumë në harmoni me të tijat pikëpamjet e veta dhe në fakt u bë një nga popullarizuesit e tij në Rusi.

Personaliteti i këtij kritiku anglez u admirua jo vetëm nga konti rus, por edhe nga shumë bashkëkohës të tij dhe mendimtarë të brezave të ardhshëm. Leksionet që Ruskin mbajti në Oksford tërhoqën aq shumë dëgjues sa nuk kishte vend të mjaftueshëm për të gjithë edhe në auditorin më të madh të universitetit. Ndër admiruesit e tij të mëvonshëm ishin Marsel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi. Veprimtaria e Ruskin gjen paralele në artikujt e Vladimir Stasov dhe Bernard Shaw.

Ruskin njihet kryesisht si kritik dhe historian arti, por ai ishte gjithashtu profesionalisht i dhënë pas gjeologjisë. vëmendje e madhe kushtuar arkitekturës, trajtuar çështje të strukturës ekonomike, politike dhe sociale të shoqërisë, vizatoi bukur dhe la një trashëgimi të madhe grafike, në radhë të parë skica arkitekturore. Një larmi e tillë interesash e bën Ruskinin të lidhet me figurat e Rilindjes dhe të kohëve të hershme moderne, pavarësisht se ai mbi të gjitha kritikoi dhe madje hodhi poshtë këtë periudhë të historisë së artit, duke preferuar mesjetën ndaj saj.

Ruskin trashëgoi dashurinë e tij për artin dhe natyrën nga babai i tij, tregtari i suksesshëm i verës John James Ruskin, në familjen e të cilit lindi e ardhmja në 1819. kritik i madh. Ruskin Sr. i kaloi djalit të tij jo vetëm hobi, por edhe një qëndrim të devotshëm ndaj Biblës dhe një dashuri për letërsinë serioze (Homeri, Shekspiri, Walter Scott ishin të nderuar në shtëpinë e tyre). Dhe me ta - një pasuri e madhe që i siguroi të riut Ruskin një arsim të shkëlqyer në Oksford dhe një jetë të rehatshme. Ruskin më vonë shkroi: "Detyra e babait është të zhvillojë mendjen e fëmijës, dhe detyra e nënës është të edukojë vullnetin e tij ... edukim moralështë të nxisë zhvillimin e aftësive të kënaqësisë, shpresës, dashurisë. Të gjitha këto i mori të plotë në shtëpinë e tij.

Ruskin filloi të shkruante herët - tashmë në moshën njëzet vjeç ai pati botimet e tij të para mbi arkitekturën. Më pas ai u takua dhe u interesua për punën e William Turner dhe shkroi një broshurë të tërë në mbrojtje të piktorit, i cili në atë kohë ishte objekt i kritikave të konsiderueshme. Admirimi i tij për Turnerin ishte aq i madh sa sot Ruskin nuk quhet askush tjetër veçse pionieri për publikun e gjerë të këtij artisti. Turner ishte pothuajse shtatëdhjetë në atë kohë, ai ishte një anëtar korrespondues dhe profesor i Akademisë Mbretërore. Sidoqoftë, ishte mbështetja e të riut Ruskin që e lejoi artistin të përballonte presionin e qëndrimeve viktoriane në pikturë dhe art.

Më shumë vlerë më të madhe botimet e tij ishin për një grup artistësh pararafaelitë. Ruskin në fakt zyrtarizoi pikëpamjet e ndryshme të piktorëve të rinj dhe të guximshëm, të kryesuar nga William Holman Hunt, John Evert Milles dhe Dante Gabriel Rossetti, në një teori koherente. Puna kritike e Ruskin dhe një numër i botimeve të tij për The Times i ndihmuan artistët të forconin pozitat e tyre dhe vetë kritiku u shpall një teoricien para-rafaelite, mentor dhe mik i tyre. Rezultati i kërkimit të tij në fushën e artit ishte jo vetëm artikuj dhe leksione individuale, por edhe një traktat me pesë vëllime " artistë bashkëkohorë».

Kritika artistike e Ruskin është gjithmonë një kritikë e shijes, botimet dhe leksionet e tij janë një përpjekje për të përmirësuar dhe edukuar këtë shije. "Shija nuk është vetëm një pjesë ose tregues i moralit," shkroi Ruskin, "por ajo përmban të gjithë moralin. Më thuaj çfarë të pëlqen dhe unë do të të them se çfarë lloj personi je." Estetë e hollë Ruskin, në një bisedë të drejtpërdrejtë me publikun, ngriti jo vetëm dhe jo vetëm pyetje të karakterit profesional, por iu drejtua edhe ndjeshmërisë njerëzore, paanshmërisë së përditshme, u ngrit për artin që mund ta bëjë botën një vend më të mirë, artin e krijuar në emër të mirësisë, mirësisë, drejtësisë. Ndonjëherë fjalimet e tij tingëllojnë shumë didaktike dhe kategorike, por Ruskin është një njeri i kohës së tij - viktoriane, i rritur me një moral të rreptë protestant dhe i mësuar të bëjë kërkesa të larta si për veten ashtu edhe për ata që e rrethojnë.

Më vonë, interesat e Ruskin u zhvendosën nga fusha e historisë së artit në fushën e njohuri sociale. Si çdo mendimtar i madh, ai nuk mund të anashkalonte padrejtësinë dhe papërsosmërinë e strukturës së shoqërisë bashkëkohore. Sot ai shpesh quhet themeluesi i socializmit anglez. Në botimet e tij, Ruskin bëri thirrje për reforma të ndryshme, përfshirë në fushën e arsimit, si dhe një ndryshim në rolin patriarkal të gruas, gjë që do t'i lejonte asaj të realizonte veten në sferën publike në vend të pozicionit të pandryshuar të një amvise. Por më e rëndësishmja, Ruskin kritikoi progresin teknik, e cila, sipas mendimtarit, shkatërroi natyrën që ai donte, shkatërroi monumentet e artit dhe ndikoi negativisht shpirtrat e njeriut. Idetë e tij ndonjëherë shkaktonin tallje, dhe vetë profesori i Oksfordit shpesh dukej si një i çuditshëm. Për shembull, ai porosiste këmisha për vete vetëm prej liri të punuar me dorë, ose këmbënguli që librat e tij të printoheshin në një makinë manuale dhe në asnjë rast të mos transportoheshin me hekurudhë.

Ruskin u përpoq të ringjallej punë krahu dhe artizanat, duke besuar se prodhimi i makinerive depersonalizon si punën ashtu edhe vetë personin. Idetë e tij kryesore janë paraqitur në veprën " Ekonomi politike art”, shkruar mbi bazën e leksioneve që Ruskin ka mbajtur në Mançester në 1857, si dhe në librin “Last as First”. Ai gjithashtu botoi një botim të veçantë popullor, publiku kryesor i të cilit ishin punëtorët dhe artizanët anglezë. "Askush nuk mund të mësojë asgjë që ia vlen të mësohet, përveçse me punën e duarve," shkroi Ruskin. Ai madje themeloi Guild of St. George, një komunitet, detyra kryesore e të cilit ishte kthimi në tokë dhe puna fizike. Si çdo formacion utopik, Guildi nuk zgjati shumë, por ndikoi në shfaqjen e mëtejshme të komuniteteve të tilla. Në të njëjtën kohë, utopizmi paradoksal i Ruskin konsistonte në faktin se ai në fakt nuk shkroi utopi letrare, duke mbetur në fushën e kritikës së artit, arkitekturës, strukture shoqerore. NË në një kuptim të caktuar Ruskin veproi si një radikal ideologjik i kohës së tij, bashkëkohësit i quajtën shumë nga veprat e tij të guximshme pa asnjë aluzion koketë.

Gjithçka për tuajin jetë e gjatë(ai jetoi për tetëdhjetë e një vjet) John Ruskin shkroi disa dhjetëra vepra dhe qindra leksione - rreth tridhjetë vëllime në total. Sidoqoftë, vetëm një pjesë e vogël e trashëgimisë së tij njihet në Rusi. Përkthimet e para u shfaqën në fund të jetës së Ruskin (ai vdiq në 1900). Punimet “Edukimi. Libër. Gruaja" (me një parathënie të Tolstoit), " Kurora e ullirit”, “Tek i fundit, si tek i pari”, “Foleja e shqiponjës”, vëllimi i parë i traktatit “Artistët modernë”.

Në fund të shekujve 20 dhe 21, disa nga veprat e Ruskin u ribotuan në Rusi, ndërsa të tjerat u përkthyen për herë të parë. Megjithatë, këto janë ende vetëm faqe të zgjedhura të veprave të tij, kryesisht ato vepra që lidhen me artin (kryesisht për shkak të rritjes së vitet e fundit interesi për veprimtaritë e artistëve pararafaelitë). Një shekull më vonë, Leksionet mbi Artin e Ruskinit u ribotuan për studentët e Oksfordit. Për lexuesin e sotëm, këto leksione nuk do t'i japin një ide të qartë jeta artistike Anglia, ato nuk kanë as një sistem dhe as një bazë të strukturuar shkencore. Sidoqoftë, në to kritiku i mëson dëgjuesit e tij të fitojnë njohuri dhe aftësi me punën e tyre, mëson një perceptim të thellë të artit, sepse për profesorin Ruskin është shumë më e rëndësishme të ndjesh veprën sesa ta përshkruajë saktë atë.

RESKIN, GJON(Ruskin, John) (1819-1900), shkrimtar anglez, kritik arti, kampion i reformave sociale. Lindur më 8 shkurt 1819 në Londër. Prindërit e Ruskin ishin D. J. Reskin, një nga bashkëpronarët e kompanisë së importit të sherit dhe Margaret Cock, e cila ishte kushërira e burrit të saj. Gjoni u rrit në një atmosferë devotshmërie ungjillore. Megjithatë, babai i tij e donte artin dhe kur djali ishte 13 vjeç, familja udhëtoi shumë në Francë, Belgjikë, Gjermani dhe veçanërisht në Zvicër. Ruskin studioi vizatim me artistët anglezë Copley Fielding dhe J.D. Harding dhe u bë një vizatues i aftë. Ai përshkruante kryesisht objekte arkitekturore, veçanërisht duke admiruar arkitekturën gotike.

Në 1836, Ruskin hyri në Kolegjin Christ Church, në Universitetin e Oksfordit, ku studioi gjeologji me W. Buckland. Në moshën 21-vjeçare, babai i tij i dha atij një ndihmë bujare dhe të dy filluan të mbledhin piktura nga J. Turner (1775–1851). Në 1839 Ruskin u nderua me çmimin Newdigate për poezia më e mirë në gjuhe angleze, megjithatë, në pranverën e vitit 1840 ai arsimim të mëtejshëm në Oksford u ndërpre për shkak të sëmundjes; filloi të rrjedh gjak, gjë që mjekët e panë si simptoma të tuberkulozit.

Në 1841, Ruskin filloi të plotësonte një ese të shkruar prej tij në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç në mbrojtje të pikturës së Turner. Rezultati ishte një vepër me pesë vëllime artistë bashkëkohorë (Piktorë modernë), vëllimi i parë i të cilit u shfaq në 1843.

Në pranverën e vitit 1845 ai ndërmori një udhëtim përmes Zvicrës për në Lucca, Pisa, Firence dhe Venecia, herën e parë që udhëtoi pa prindërit e tij, i shoqëruar nga një lakej dhe një guidë e vjetër nga Chamonix. I lënë në vete, ai pothuajse u çlirua nga paragjykimet protestante dhe përjetoi kënaqësi të pakufishme në pikturën fetare nga Fra Angelico te J. Tintoretto. Ai shprehu admirimin e tij në vëllimin e dytë artistë bashkëkohorë (1846).

Duke u përqëndruar në studimin e arkitekturës gotike, Ruskin në 1849 botoi një ese Shtatë llambat e arkitekturës (Shtatë llambat e arkitekturës). Rigoroziteti karakteristik moral i Ruskinit korrespondonte me frymën e Anglisë viktoriane, idetë e tij për "ndershmërinë arkitekturore" dhe origjinën e zbukurimit nga format natyrore mbetën me ndikim për më shumë se një brez.

Ruskin më pas iu drejtua studimit të arkitekturës veneciane. Së bashku me gruan e tij, ai kaloi dy dimra në Venecia, duke mbledhur materiale për një libër. Gurët e Venecias (Gurët e Venecias), në të cilën ai synonte të jepte një arsyetim më konkret për Shtatë llamba idetë, veçanërisht aspektet e tyre morale dhe politike. Libri u shfaq në kulmin e "Betejës së Stileve" që u ndez në Londër; meqenëse lumturia e njeriut punëtor u shpall në libër si një nga përbërësit e bukurisë gotike, ajo u bë pjesë e programit të mbështetësve të ringjalljes gotike, me në krye W. Morris.

Pas kthimit në Angli, Ruskin mbrojti Pre-Raphaelitët, ekspozita e të cilëve në Akademi në 1851 u prit me armiqësi. Ruskin u miqësua me D. E. Milles, pre-rafaelitin më të ri dhe më të shkëlqyer. Së shpejti Milles dhe gruaja e Ruskin Effie ranë në dashuri me njëri-tjetrin, dhe në korrik 1854, pasi kishte arritur anulimin e martesës me Ruskin, Effie u martua me Milles.

Për ca kohë Ruskin mësoi vizatim në Kolegjin e Punëtorëve në Londër, ra nën ndikimin e T. Carlyle. Duke iu nënshtruar këmbënguljes së babait të tij, Ruskin vazhdoi të punonte në vëllimet e tretë dhe të katërt. artistë bashkëkohorë. Në 1857 ai dha një kurs leksionesh në Mançester Ekonomia politike e artit (Ekonomia Politike e Artit), botuar më vonë me titull Gëzim përgjithmonë (Një gëzim përgjithmonë). Nga sfera e kritikës së artit, interesat e tij janë zhvendosur kryesisht në fushën e transformimit shoqëror. Zhvillimi i mëtejshëm kjo temë u fut në libër E fundit si e para (Deri në këtë të fundit, 1860), që shënon pjekurinë e pikëpamjeve politike dhe ekonomike të Ruskin. Ai mbrojti reformat në arsim, veçanërisht në fushën e artizanatit, për punësim universal dhe ndihmë për të moshuarit dhe invalidët. Në libër E fundit si e para vënë atë krizë shpirtërore Reskin. Duke filluar nga viti 1860, ai vazhdimisht vuante nga depresioni nervor. Më 1869 u zgjodh profesori i parë i nderit i artit në Universitetin e Oksfordit. Në Oksford, ai punoi shumë, përgatiti për studentët një koleksion veprash arti në origjinale dhe riprodhime. Në 1871, Ruskin filloi të botojë një botim mujor, Fors Clavigera, drejtuar punëtorëve dhe punëtorëve të Britanisë së Madhe. Në të, ai njoftoi themelimin e Kompanisë së St. George, detyra e të cilit ishte të krijonte punishte në tokat jopjellore ku përdorej vetëm puna fizike, si dhe të hapte bukurinë e prodhimit artizanal për punëtorët nga vende si Sheffield dhe gradualisht të mohonte efektet katastrofike të revolucionit industrial të shekujve 18 dhe 19 .

Nga fundi i vitit 1873, gjendja shpirtërore e Ruskin filloi të ndikojë në leksionet e tij. Në 1878 ai u rrëzua nga një i rëndë dhe i zgjatur semundje mendore. Megjithatë, kujtesa e tij nuk e humbi atë dhe libri i tij i fundit, një autobiografi E kaluara (Praeterita, 1885-1889), ishte ndoshta vepra e tij më interesante.

John Ruskin (gjithashtu Ruskin, anglisht John Ruskin; 8 shkurt 1819, Londër - 20 janar 1900, Brentwood) - shkrimtar, artist, teoricien i artit, kritik letrar dhe poet; anëtar i Shoqërisë Arundel. Ai pati një ndikim të madh në zhvillimin e historisë së artit dhe estetikës në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të - fillim të shekullit të 20-të.

Lindur në familjen e një tregtari të pasur skocez sheri D. J. Ruskin. Gjyshi, John Thomas Ruskin, ishte një tregtar chintz. Në familje mbretëronte atmosfera e devotshmërisë fetare, e cila pati një ndikim të rëndësishëm në pikëpamjet e mëvonshme të shkrimtarit. Edhe në rininë e tij, ai udhëtoi shumë, dhe ditarët e udhëtimit përfshinin domosdoshmërisht shënime për formacionet gjeologjike në peizazhin e vendeve të vizituara.

Ai hyri në Universitetin e Oksfordit, dhe më vonë ai dha një kurs në historinë e artit atje. Duke u bërë pedagog, ai këmbënguli në nevojën e studimit të gjeologjisë dhe biologjisë nga piktorët e ardhshëm të peizazhit, si dhe në futjen e praktikës. vizatim shkencor: “Në ditët e bukura, i kushtoj pak kohë studimit të mundimshëm të natyrës; në mot të keq, marr si bazë një gjethe ose një bimë dhe i vizatoj. Kjo në mënyrë të pashmangshme më shtyn të zbuloj emrat e tyre botanik.

Ndër veprat e tij, më të njohurat janë "Leksione mbi Artin" (eng. Leksione të Artit, 1870), " trillim artistik: e bukur dhe e shëmtuar "(Eng. Fiction: Fair and Foul), "Arti anglez" (Eng. The Art of England), "Artistët Modernë" (Eng. Modern Painters, 1843-1860), si dhe "Natyra e gotiku" ( Anglisht Nature of Gothic, 1853), kapitulli i famshëm nga Gurët e Venecias, i botuar më pas nga William Morris si një libër i veçantë. Në total, Ruskin shkroi pesëdhjetë libra, shtatëqind artikuj dhe leksione.

Ruskin bëri shumë për të forcuar pozicionin e para-rafaelitëve, për shembull, në artikullin "Prafaelitizmi" (eng. Pre-Raphaelitism, 1851), dhe gjithashtu ndikoi shumë në patosin antiborgjez të lëvizjes. Përveç kësaj, ai "zbuloi" për bashkëkohësit William Turner, piktor dhe grafik, mjeshtër pikturë peizazhi. Në Artistët Modern, Ruskin e mbron Turnerin nga kritikat dhe e quan atë "një artist të madh, talentin e të cilit munda ta vlerësoja gjatë jetës sime".

Ruskin shpalli gjithashtu parimin e "besnikërisë ndaj Natyrës": "A nuk është sepse ne i duam krijimet tona më shumë se të Tijat, ne vlerësojmë syzet me ngjyra dhe jo retë e ndritshme ... Dhe, duke bërë shkronja dhe duke ngritur kolona për nder të kësaj .. ne imagjinojmë se do të na falet neglizhenca jonë e turpshme ndaj kodrave dhe përrenjve me të cilat Ai e pajisi vendbanimin tonë - tokën. Ai u paraqit si një ideal arti mesjetar, mjeshtër të tillë Rilindja e hershme si Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Refuzimi i mekanizimit dhe standardizimit u pasqyrua në teorinë e arkitekturës së Ruskin, një theksim në rëndësinë e stilit gotik mesjetar. Ruskin vlerësoi stilin gotik për lidhjen e tij me natyrën dhe forma natyrore, si dhe për dëshirën për ta bërë të lumtur punëtorin, të cilën ai, si ithtarët e "ringjalljes gotike" të udhëhequr nga William Morris, e pa në estetikën gotike. Shekulli i nëntëmbëdhjetë përpiqet të riprodhojë disa forma gotike (harqe lançe, etj.), gjë që nuk mjafton për të shprehur ndjenjën, besimin dhe organizmin e vërtetë gotik. Stili gotik mishëron të njëjtën gjë vlerat morale që Ruskin sheh në art janë vlerat e forcës, qëndrueshmërisë dhe frymëzimit.

Arkitektura klasike, në ndryshim nga arkitektura gotike, shpreh zbrazëti morale, standardizim regresiv. Ruskin lidh vlerat klasike me zhvillim modern, veçanërisht me efektet demoralizuese të revolucionit industrial, të reflektuara në fenomene të tilla të arkitekturës si Pallati Kristal. Shumë nga veprat e Ruskin i kushtohen çështjeve të arkitekturës, por ai i pasqyroi idetë e tij më shprehimisht në esenë "Natyra e gotikës" nga vëllimi i dytë i "Gurët e Venecias" ( Gurët i Venecias) në 1853, botuar në kulmin e Betejës së Stileve që po shpërtheu në Londër. Përtej faljes stil gotik, ai foli në të me kritika për ndarjen e punës dhe tregun e parregulluar të mbrojtur nga shkolla angleze e ekonomisë politike.

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë artikuj këtu →

John Ruskin John Ruskin (anglisht John Ruskin; 8 shkurt 1819, Londër 20 janar 1900, Brentwood) ishte një shkrimtar, artist, teoricien arti, kritik letrar dhe poet. Ai pati një ndikim të madh në zhvillimin e historisë së artit dhe estetikës së dytë ... ... Wikipedia

Jeff Ruskin Jeff Raskin ... Wikipedia

Ruskin (1819-1900), shkrimtar dhe teoricien anglez. Protesta romantike e Ruskinit kundër pragmatizmit të shoqërisë së tij bashkëkohore, armiqësore ndaj artit dhe bukurisë, dhe të ashtuquajturit qytetërim makinerie çoi në thirrjen e tij për ... ... fjalor enciklopedik

Ruskin (1819-1900), teoricien anglez i artit, kritik arti, publicist. U diplomua në Universitetin e Oksfordit (1839). Në veprat e tij kryesore ( Piktorë bashkëkohorë, 5 vëll., 1843 60; Shtatë dritat e arkitekturës, 1849; ... ... Enciklopedia e Artit

- (18191900), shkrimtar anglez, teoricien i artit. Protesta romantike e Ruskinit kundër pragmatizmit të shoqërisë së tij bashkëkohore, armiqësore ndaj artit dhe bukurisë, çoi në thirrjen e tij për ringjalljen e formave mesjetare të organizimit ... ...

Wikipedia ka artikuj për njerëz të tjerë me këtë mbiemër, shih Scully. John Sculley John Sculley Profesioni: Biznesmen Data e lindjes: 6 Prill ... Wikipedia

RESKIN (Raskin) (Ruskin) John (1819 1900) shkrimtar anglez, teoricien i artit. Protesta romantike e Ruskin kundër shoqëri moderneçoi në thirrjen e tij për ringjalljen e formave mesjetare të organizimit krijimtarisë artistike dhe vepra artizanale....... Fjalori i madh enciklopedik

Ruskin, John Ruskin (8 shkurt 1819, Londër - 20 janar 1900, Brentwood, Lancashire), teoricien i artit, kritik arti, historian, publicist anglez. U diplomua në Universitetin e Oksfordit (1839). Duke qenë ndjekës i T. Carlyle, në shkrimet e tij ... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike

Ky term ka kuptime të tjera, shih Prescott. John Leslie Prescott (Eng. John Leslie Prescott; lindur më 31 maj ... Wikipedia

RESKIN Gjoni- RESKIN, Ruskin (Ruskin) John (18191900), shkrimtar anglez, teoricien i artit. Libër. mbi kulturën, "Sesame dhe zambakë" (1865, botim i zgjeruar 1871), "Mbretëresha e Eterit" (1869). Kritik arti. kërkimore "Artistët modernë" (vëll. 15, 184360), ... ... Letrare fjalor enciklopedik

libra

Anglisht me John Ruskin. Mbreti i lumit të Artë / John Ruskin. Mbreti i lumit të Artë, John Ruskin. përrallë popullore John Ruskin përshtati në këtë botim (pa thjeshtuar tekstin origjinal) sipas metodës së Ilya Frank. Veçantia e metodës qëndron në faktin se memorizimi i fjalëve dhe shprehjeve ...