Bleni bileta për shfaqjen "kakë". Teatri Akademik Rus i Dramës Odessa - shfaqja "kakë"

Drejtori artistik i prodhimit -
Artist i Popullit i Rusisë,
Laureat i Çmimeve Shtetërore të Rusisë
LEONID KHEIFETS

Regjisori i skenës -
ALEXEY LITVIN

Dizajneri i prodhimit -
Punëtor i nderuar i artit i Ukrainës GRIGORY FAER

Aranzhim muzikor - EVGENIA ERMAKOVA

Ndihmës drejtor - ALBERT SOLDATOV

Dashuri, gjithëpërfshirëse, si deti, dashuri, magjepsëse, si një përrallë, dashuri, mjegull, si një mjegull, dashuri, e pamëshirshme, si një xhelat, dashuri që erdhi shumë vonë, dashuri që ikën përgjithmonë ... Fati dërgoi personazhi kryesor i kësaj historie - një pronar tokash rus - për të venë Serafima Sarytova vetëm një dashuri e tillë. Dhe për hir të saj, ajo është e gatshme të kryejë pamaturinë më të pabesueshme, të kalojë të gjitha pengesat, të shkelë ndalesat më të shenjta ... Megjithatë, të afërmit e saj dhe anëtarët e familjes kanë një pikëpamje krejtësisht të ndryshme për situatën aktuale. Në fund të fundit, objekti i dashurisë së saj është i riu brutal i pashëm Stepan Barkalov - një depo vesesh: një lojtar, një shpenzues, një argëtues: i tij objektivi kryesor- Paratë e Serafimit, dhe ai nuk ka ndërmend të tërhiqet. Dhe në kujdesin e heroinës së dashuruar janë dy vajza të reja, motrat dhe bijat e saj, mbi të cilat ciniku Barkalov ka të tijën. lloje të veçanta…
Kjo shfaqje, e shkruar nga Alexander Nikolayevich Ostrovsky në 1880 në bashkëpunim me P. M. Nevezhin, ishte aq e guximshme, pikante dhe e sinqertë për kohën e saj sa ishte e vështirë të kalonte censurën. Edhe sot, historia e saj nuk e ka humbur mprehtësinë dhe rëndësinë e saj.
Intrigë, e përdredhur si një pranverë e ngushtë, e natyrshme situatat e jetës, personazhe të ndritshme personazhet, humori i urtë delikat - dhe gjuha e një drame klasike ruse që tingëllon si muzikë - e gjithë kjo ju pret në shfaqjen "Blazh".

Titulli Titulli
Titulli Titulli
Titulli Titulli
Titulli Titulli
Titulli Titulli
Titulli Titulli
Titulli Titulli
Titulli Titulli
Titulli Titulli
Titulli Titulli

Aktorët dhe interpretuesit:

Serafima Davydovna Sarytova, pronare e ve, e besuar dhe kumbare e motrave të saj		Artistja e nderuar e Ukrainës Yulia Skarga
Olga	motrat dhe bijat e Sarytovas	Elena Yaschenko
Nastya		Julia Makarenko Olga Saltykova
Semyon Gavrilych Bondyrev, një pronar tokash i pasur		Artist i nderuar i UkrainësMikhail Drobotov Artisti i Popullit i Ukrainës Oleg Shkolnik
Praskovya Antonovna, gruaja e tij, motra e babait të Sarytova		Artistja e nderuar e Ukrainës Natalia Dubrovskaya Artistja e nderuar e Ukrainës Larisa Korshunova
Stepan Grigoryevich Barkalov, menaxher i pasurisë Sarytova, një djalë i ri		Evgeny Bognibov Mikhail Ignatov
Guryevna, mbles dhe agjent komisioni, bartës lajmesh dhe lypës		Valentina Prokofieva
Marya, shërbëtorja e Sarytovas		Artist i nderuar i UkrainësSvetlana Gorchinskaya Nelly Churan
Lizgunov, një i ri shumë i pasur, një fqinj i Sarytovës		Sergei Yurkov
Mitrofan, nxënës i Guryevna		Vladimir Lilitsky

Kohëzgjatja - 2 orë 20 minuta

HISTORIA E KRIJIMIT TË SHPËRJES
Fundi i viteve 70 Shekulli i 19 dramaturgu fillestar Pyotr Mikhailovich Nevezhin, i frymëzuar nga vepra e të famshmit Ostrovsky, shkroi disa drama, të cilat megjithatë nuk u munguan. censurë shtetërore.
Nga kujtimet e Nevezhin: "Më në fund i hutuar, shkova në Ostrovsky dhe tregova fatkeqësitë e mia. , sinqerisht iu drejtova atij: "Më ndihmo. Pa udhëzimet tuaja, unë patjetër do të vdes. Ndoshta do të më bëni një nder të madh dhe, pasi të keni rishikuar shfaqjen, të më nderoni që të jem punonjësi juaj.” Kështu u shfaq komedia “Bliss”, e cila më pas u botua në Shënime të brendshme"Saltykov-Shchedrin; Alexander Nikolayevich solli në punën time skena të drejtpërdrejta që joshin Mikhail Evgrafovich."
Ostrovsky filloi punën në Blazhya në fund të 1879, dhe më 26 dhjetor 1880, shfaqja e parë e shfaqjes u zhvillua në Teatrin Maly të Moskës. Performanca ishte e ngarkuar përfaqësuesit më të mirë trupë: në veçanti, roli i Olgës u interpretua më pas nga legjenda Maria Yermolova.
NË fundi i XIX- në fillim të shekullit të 20-të, "Blazhi" rrotulloi të gjitha skenat krahinore dhe mbeti në repertorin e shumë teatrove deri në revolucionin e vitit 1917. Më pas, kjo shfaqje u vu në skenë rrallë.

DREJTORI ARTISTIK I PRODHIMIT - LEONID EFIMOVICH KHEIFETS
Artist kombëtar Rusia. Lindur në 1934 në Minsk.
Arsimi i parë - Instituti Politeknik Bjellorusian.
Edukimi teatror- departamenti i drejtimit të GITIS (kursi i A. D. Popov dhe M. O. Knebel).
Nga viti 1963 deri në vitin 1970 ka punuar si drejtor në Qendrën Teatri Akademik Ushtria Sovjetike, në vitet 1988-1994 - kryeregjisor i këtij teatri.
Në vitet 1971-1986 punoi si regjisor në Teatrin Maly.
Në 1986-88 - në Teatrin e Artit të Moskës me emrin A.P. Chekhov.
Që nga viti 1998 - drejtor i Teatrit të Dramës Akademike të Moskës me emrin V. V. Mayakovsky.
Profesor Akademia Ruse arti teatror. Profesor Instituti i Teatrit me emrin B.V. Schukin.
Laureat Çmimi Shtetëror Federata Ruse(1991) - për vënien në skenë të shfaqjes "Paul I" në TsATSA dhe Çmimi Ndërkombëtar ato. K. S. Stanislavsky (2008) në nominimin "për kontribut në zhvillim pedagogjia e teatrit".
Komandant i Urdhrit të Nderit (2010).
Mësues dhe mentor i anëtarëve të bordit drejtues të Teatrit Akademik Rus të Dramës Odessa Alexei Litvin dhe Mikhail Chumachenko.

"The Whim" ringjall një shfaqje që ka kohë që është zhytur në errësirë. Në këtë rast është një komedi e shkruar nga Pyotr Nevezhin në vitet 1870, e ripunuar më vonë nga i madhi Aleksandër Ostrovsky. Dhe edhe një herë, Sergeyev i dha nderimet e zonjës udhëheqëse madhështore Vera Vasilyeva.

Megjithatë, këtu përfundojnë paralelet e drejtpërdrejta me shfaqjen e mëparshme. "Takë", duke u përhapur rrotullimin, akti i parë i frymëzuar nga muzika, dhe duke ecur shumë gjatë aktit të dytë, është një pjesë shumë më intime e dhomës sesa paraardhësi i tij madhështor.

Kompleti i vetë Sergejevit i një dhome vizatimi elegante ovale -- ku madhështia e dhomës në thelb të pamobiluar arrihet përmes një tavani të lartë dhe mureve ngjyrë kafe të pasur -- mbetet i pandryshuar me përjashtim të mureve "duke u copëtuar gjithnjë e më shumë me kalimin e kohës. Kostumet e Nataliya Zakurdayeva janë të rafinuara dhe të nënshtruara.

Sergeyev riorganizoi marrëdhëniet mes personazheve, duke u kthyer në planin origjinal të Nevezhin. Këtu, Serafima Sarytova (Vasilyeva) është një e ve me dy vajza misterioze intriguese, Olga (Marina Yakovleva) dhe Nastya (Yekaterina Syomina). Pasuria e mëparshme e familjes së tyre po pakësohet ngadalë. nga administratori Barkalov (Denis Bespaly), një arrogant arrogant që ka rrëmbyer fantazinë e Sarytovas.

Sarytova përshkruhet nga autorët si "një grua e moshuar më e re se vitet e saj". Kjo është arsye e mjaftueshme për të bërë Vasilyeva i vetmi Aktorja që unë e di që mund të bëjë pjesën e plotë të drejtësisë. Buzëqeshja e saj rrezatuese e diellit, e qeshura e saj me ujëvarë, drita kërcyese në sytë e saj dhe shkathtësia e saj e pa mundim jo vetëm që e mashtrojnë, por sfidojnë furishëm 70-vjeçarët e saj.

Muzikaliteti i gjallë që në fillim rrjedh jo vetëm nga këngët Sergejev i futi me kujdes në veprim, por nga zbatica dhe rrjedha ai u dha aktorëve" intonacione të të folurit dhe lëvizje të kontrolluara në mënyrë delikate. Sergejevi nuk është kurrë gjykues për kapriçon e Sarytovas; Toleranca e tij, madje edhe dashuria, për dobësinë e saj ngjall ngrohtësi dhe mirëkuptim performancën e Vasilyeva.

Më e rëndësishmja për shfaqjen e "dualitetit" është performanca e Denis Bespaly-it të rakit Barkalov. Në rrethanat e duhura, ky personazh mund të sfidojë Sarytovën për rolin kryesor të shfaqjes, por këtu, kujdestari mbetet me vendosmëri një hije e efektshme.

Edhe ky, megjithatë, nuk është një fat i keq. Dikush mund të bëjë më keq sesa të bjerë nën hijen e Vera Vasilyeva. Siç tregon edhe një herë në këtë komedi të hidhur të dashurisë që lulëzon vonë, ajo është një aktore me sharm të pakrahasueshëm dhe talent të patëmetë.

Nga John Freedman

The Moscow Times, e mërkurë, 21 maj 1997

Diçka e mahnitshme ndodhi në Teatrin e Dramës Maly: skenë e madhe shfaqja doli pa pretenduar titullin e një kryevepre apo reflektimi filozofik jeta moderne ose shumë orë vëmendje të ngushtë të spektatorit. "Which" është një gjë e vogël kompakte, me cilësi të lartë dhe luksoze puna e aktrimit, me tekste plot lëng dhe një klip të tërë personazhesh që janë ngulitur në mendje, si heronjtë e të vjetrës Filmat sovjetikë sipas Gogolit dhe Ostrovskit.

Një grua në moshën e Balzakut, ende mjaft e pashme, papritmas u dashurua me menaxherin dhe harroi shtëpinë, vajzat dhe të ardhmen e tyre. Për fat të mirë, një i afërm i rreptë por i drejtë shfaqet me kohë, vendos gjithçka në rregull dhe e çon menaxherin mashtrues në pasurinë e saj për të bërë një burrë prej saj. Një farë Nevezhin, atëherë grafomaniak, doli me gjithë këtë marrëzi, dhe Ostrovsky ishte në detyrë (ai ishte dramaturgu kryesor në Teatrin Maly në Moskë - njësoj si tani drejtor kryesor) e solli në formën e kërkuar. Zakonisht në raste të tilla, Ostrovsky nuk e reklamonte autorësinë e tij, por këtu, me sa duket, duhej të ngrihej shumë.

Krijuesit e shfaqjes aktuale kanë hequr çdo didaktikë. Shfaqet halla (Tatyana Rasskazova), por, duke luftuar për natyrën e mirë të të afërmit të saj, ajo arrin të dashurohet me djalin e pashëm. Kështu rezulton një anekdotë e gjysmë ore se si një teze e mori një dashnor tjetër. Dhe aktorët interpretojnë një bedel të tillë ashtu si në Teatrin Maly të Moskës: nga brenda ose, siç thonë ata, "vaj" - me temperament, energjik, por jo pa hir. Të trajnuarit shumë të rinj (menaxheri dhe një nga vajzat) i kanë të vështira këto truke teatrale, por Rasskazova, Akimova, Martirët, Nikiforova, Rostovsky lahen me një dantellë nuancash dhe gjysmëtonesh, duke i fryrë me kënaqësi elefantët nga mizat.

Ka po aq zgjuarsi në këtë numërim grotesk sa ka në idenë për të ndërtuar në skenë në vend të një kopshti (ku zhvillohet veprimi në shfaqje) një serë në përmasa reale me gjithë bollëkun sfidues tropikal: palma. , ficuses dhe kështu me radhë. Pra, që në momentet e para bëhet e qartë: do të flasim njerëzit modernë. Dhe ka gjithashtu një histori moderne, megjithëse komike, në shfaqje: komploti nuk zhvillohet vetë, ai drejtohet nga një prej vajzave (Inna Stepanova). Ajo duhet të vendosë të fejuarin e saj në vend të menaxherit. Duke parë nënën e saj, ajo është e bindur se lëvizësi më i sigurt është epshi dhe e vesh tezen me një korse nja dy madhësi më të vogla, në mënyrë që menaxheri ta vlerësojë bustin e saj dhe të shkojë me të me vullnetin e saj të lirë. Epo, me një hallë me një burrë të tillë që bie në gjumë në puthjen e pestë, çdo i ri do ta bëjë. Në fakt, për lumturinë e saj të plotë, vetëm ai nuk mjafton. Dhe gjithçka funksionon për më të mirën.

Bliss është një shfaqje e bazuar në veprën e Ostrovsky. Kjo është një histori për dashuri e vonuar. E veja dhe pronarja e pasurisë, Serafimi, bie në dashuri me menaxherin e saj. Ai është i ri dhe tërheqës. Por ajo ka një pengesë të rëndësishme - ajo djeg gjithçka brenda Lojera me letra duke përfituar nga bollëku i pasurisë. Kjo vazhdon derisa të afërmit vijnë te Serafimi, duke synuar të shpëtojnë një grua nga këto lidhje të rrezikshme. Dhe, përkundër faktit se janë ata që e konsiderojnë dashurinë e Serafimit për menaxherin e ri si një trill, por a është vërtet kështu ... Çdo spektator që vjen në prodhim do të duhet ta kuptojë atë.

"Takë" magjeps audiencën me të komplot interesant. Ka shumë sekrete, mistere dhe humor të shkëlqyeshëm. Kjo prodhim komedi tregon edhe një herë veset njerëzore kur për hir të dashurisë së vonë njerëzit janë gati të humbasin absolutisht gjithçka. Dhe ndjenjat këtu mbizotërojnë mbi arsyen. Ju nuk keni nevojë të qëndroni në radhë të gjata në zyrën e biletave për të blerë bileta për një shfaqje. Ju mund ta bëni këtë në faqen tonë të internetit.

Shfaqja "The Bliss" hap një seri premierash të sezonit të 95-vjetorit të Teatrit Mayakovsky.

Pas romanit të Karel Chapek "Jeta dhe vepra e kompozitorit Foltyn" (në bazë të së cilës u vu në skenë shfaqja "Maestro"), regjisori Yuri Ioffe vazhdon të hapë për publikun veprat e klasikëve të letërsisë botërore. "Kakë" - ndoshta më e pakta lojë e famshme A.N. Ostrovsky dhe u shkrua në bashkëpunim me P.M. Nevezhin.

Besohet se të gjithë në jetë janë me fat që takojnë dashurinë e tij. Dikush e takon në rininë e saj, dikush në një moshë më të pjekur. Siç njihet personazhi kryesor komeditë e A. Ostrovsky dhe P. Nevezhin, e veja e tokës Serafima Sarytova (Artiste e nderuar e Rusisë Tatyana Augshkap), rinia e saj "kaloi pa gëzime, ajo nuk i humbi ndjenjat", por një takim ndryshoi gjithçka. Dhe tani fajtori i këtyre ndryshimeve - Stepan Barkalov (Mikhail Kremer) - shërben si menaxher, por përkundrazi dominon pasurinë e një pronari toke të dashuruar me të.

Një komedi për mënyrën sesi ndjenjat, si dhe frika për të humbur lumturinë tuaj të sapogjetur, shpesh mbizotërojnë mbi sensin e përbashkët.

Spektatorët do të mund të shikojnë të gjitha uljet dhe ngritjet e komplotit të përdredhur të famshëm të shfaqjes "Lumturia" ulur përgjatë perimetrit të hapësirës së dhomës së Skenës së Vogël të Mayakovka.

Interesante fakt historik: dramaturgu Pyotr Mikhailovich Nevezhin (1841-1919), duke raportuar në kujtimet e tij se, pasi ishte rritur në veprat e dramaturgut të madh, ai mori penën e tij dhe shkroi tre drama që u refuzuan nga censura, shkruan: "Më në fund u hutua, U nisa për në Ostrovsky dhe tregova fatkeqësitë e tij. Atij i pëlqeu shumë komploti i shfaqjes sime të fundit dhe e miratoi skenarin, por shtoi: "Vështirë se mund të merreni vesh me censuruesit". Atëherë unë, duke marrë guximin, iu drejtova sinqerisht atij: "Më ndihmo. Pa udhëzimet tuaja, unë patjetër do të vdes. Ndoshta do të më bëni një nder të madh dhe, pasi të keni rishikuar shfaqjen, do të më nderoni që të jem punonjësi juaj. Kështu u shfaq komedia "Cila", e cila u botua më pas në "Shënimet e Atdheut" të Shchedrin. (P.M. Nevezhin. Kujtimet e A.N. Ostrovsky, "Vjetari teatro perandorake", 1909, numri IV.)

Jeni A.N. A e lexoni Ostrovsky?

Jo në kuptimin në shkollë, por tani, herë pas here. Nëse doni të mësoni se si të ndërtoni dialogë, në korrespondencë ose live, duhet të lexoni Ostrovsky. Këtu është një mjeshtër i dialogëve, i patejkalueshëm.

Dhe është e dëshirueshme që të shikoni rregullisht shfaqjet e tij në teatro, vetëm në ato të mira.

Unë dua gjithçka për shfaqjet në teatrin e Moskës. Mayakovsky sipas Ostrovsky shkruan. Rreth secilit veç e veç. Por moskovitët duhet të shkojnë vetë atje, të shikojnë të paktën S. Nemolyaeva, e cila, megjithë moshën e saj të shtyrë, demonstron në skenë një bukuri kaq të fuqishme femërore që vajzat e reja duhet të mësojnë (mbesa e saj është shumë larg nga gjyshja). Në skenë, në ekran, ajo nuk është e tillë.

Në shfaqjen "Paratë e çmendura" është monologu i Telyatev i interpretuar nga i bukuri (ideal Telyatev) Vitaly Grebennikov, i cili përshkruan tërë thelbin e burimeve të brendshme dhe të jashtme. Telyatev i thotë Lydia-s se ai, ajo dhe të tjerë argëtues të Moskës janë mësuar me para të mëdha, fluturojnë dhe dalin, është e kotë të përpiqesh t'i mbash, të gjithë do të fluturojnë larg, sepse këto para janë të dikujt tjetër, këto janë kredi për të cilat ju mund të pijë, të hajë, të luajë, por më pas vijnë kreditorët, përshkruajnë pronën, i vendosin vrima e borxhit, por është e shtrenjtë t'i ushqesh dhe për këtë arsye ata shpejt lirohen dhe mund të përpiqen përsëri të kapin para të mëdha, të cilat gjithnjë e më shpesh fluturojnë, sepse kohët kanë ndryshuar dhe nuk kanë mbetur shumë para. Por burri i Lydia, të cilin ajo e la për lodhje, është një biznesmen dhe fiton para vetë, kështu që paratë e duan atë, rriten dhe nuk ikin askund prej tij, gjithçka i sjell dobi.

Këtu është Grebennikov i bukur:

Në të njëjtën shfaqje "Paratë e çmendura" shfaqet Glumov, një lloj grabitqari i imët që kërkoi dhe gjeti në mënyrë specifike një të ve, joshi dhe u bë menaxheri i saj, duke mos u fshehur nga miqtë se do ta shkatërronte brenda një viti. Telyatev admiron që Glumov ka gjetur një vend ku kanë mbetur ende para të mëdha.

Por në shfaqjen "Dëshirë" - e gjithë historia flet për një grabitqar të tillë, i cili u bë menaxher i pasurisë dhe e shkatërroi atë. Ostrovsky e shkroi këtë shfaqje në bashkëautorësi, unë do t'ua tregoj komplotin atyre që nuk janë në dijeni. Personazhi kryesor është Sarytova, një grua që kujdeset për dy motrat e saj të mitura. Në shfaqje, ajo u bë nënë e tyre, ndoshta për të mos shpjeguar detajet e kujdestarisë dhe farefisnisë. Motrat kanë një fat të mirë, por Sarytova bie në dashuri me një grabitqar të vogël, Barkalov, një nxënës simpatik dhe i paturpshëm që braktis shkollën, e bën atë një menaxher dhe ai gradualisht e shkatërron atë. Pylli është prerë, bagëtitë janë shitur, pothuajse nuk ka mbetur kuaj, Sarytova është e gjitha në borxhe, sepse Barkalovit i pëlqen të ecë në mënyrë të madhe dhe humbet shumë në letra. E gjithë jeta i kushtohet vetëm atij, ai tallet me të rejat (shtëpiake të vërteta) dhe bën çfarë të dojë zemra, si një tiran i vërtetë. Sarytova ka frikë vetëm nga një gjë, se Barkalov do ta lërë dhe "lumturia e saj femërore" do të marrë fund. Ajo flet vetëm për dashurinë që e ka goditur. Të afërmit e alarmuar vijnë dhe përpiqen të shpëtojnë Sarytovën, mirë, ata e shpëtojnë atë disi në fund.

Në mënyrë të saktë, Ostrovsky tregon një grua në një varësi të thellë dashurie. Tatyana Augshkap luan shumë mirë Serafima Sarytova. Serafima duket se e kupton se ajo është përgjegjëse për motrat e saj më të vogla (në shfaqjen në Mayakovsky - vajzat) dhe ua heq pronën, por nuk mund të ndalet. Ajo nuk ka forcë dhe vullnet, madje reflekton disi, por nuk mund t'i refuzojë asgjë të dashurit të saj nga frika e humbjes së tij. Barkalov pështyn pak, dhe kur ajo bashkohet, ai e përforcon pozitivisht dhe e mban atë në një zinxhir të fortë, pavarësisht se ai zmbrapset pak.

Aktori që luan Barkalov (pashë Vsevolod Makarov) nuk duket si një grabitqar, do t'ju them drejtpërdrejt. Duket qartë se regjisori zgjodhi djalin më të lezetshëm, sikur u përpoq të vendoste apelin maksimal të seksit, dhe duket se ka shkëlqim, madje edhe energji, por aktorit me të vërtetë i mungon spontaniteti deri në sharmin grabitqar, në disa skena ai ngjan me një striptiste nga Kësulëkuqja që tregon muskujt e zonjave të zhveshura. Djema, muskujt tuaj nuk janë të nevojshëm, mos i demonstroni ato. Jo, le të jetë, sigurisht, por mos e demonstroni. Lërini zonjat ta shohin vetë. Duhet të jesh shumë i qetë, i lirë dhe madje i relaksuar nëse dëshiron të kesh sharm. Kapëse zero = 100% spontanitet. Në një rrëfim të fundit për Irën, vajzat dhe një diskotekë, duket se të gjithë e kanë kuptuar këtë.

Këtu është Makarov:

Në përgjithësi, performanca është shumë e mirë. Edhe Barkalov është i mirë në disa skena. Vetëm se detyra e aktorit është e vështirë dhe në disa vende ai e tepron nga zelli. E veshtire njeri i zakonshëm luaj një demon. Në këtë teatër ka aktorë shumë më të talentuar (ka një kastë të shkëlqyer në përgjithësi), por regjisori (Yu. Ioffe) me sa duket ka dashur edhe një burrë të pashëm, gjë që në përgjithësi është e saktë. Por doli që Telyatev në "Paratë e çmendura" (Grebennikov) është shumë më simpatik, megjithëse jo aq i pashëm, dhe aspak një grabitqar, por një gog.

Në të njëjtën shfaqje "Wish" në Teatrin Mayakovsky ka një rol madhështor femëror dhe një imazh madhështor. Pronari i tokës Bondareva (informuar nga Elena Molchenko).

Kështu duhet të shikojnë edhe femrat, sidomos ato të moshuara, se si duket një zonjë e rreptë, e pjekur, shumë biznesore, në kuptimin e plotë të fjalës madhështore, sa e bukur mund të jetë në dinamikë, në plasticitet dhe në të folur. dhe tërheqëse, për të gjithë meshkujt, pa përjashtim. Ajo ose ecën atje me një kamxhik (ajo erdhi me kalë), pastaj me një llull duhan, d.m.th., drejtori e kupton mirë se çfarë lloj imazhi është (zonja), por ky është i njëjti shikim "Nekrasov - ai do të dhurojë një rubla" në mënyrë të plotë, qëndrimi mbretëror, hiri, mospërfillja dhe feminiliteti themelor pa asnjë dyshim, pavarësisht as fuqisë, as moshës, as prirjes dominuese.

Në fund të shfaqjes, pronari i tokës Bondareva i ofron bastardit të paturpshëm Barkalov pozicionin e menaxherit në shtëpinë e tij të pasur (për të shpëtuar Sarytova prej tij), duke paralajmëruar menjëherë se ai do të jetë i ashpër dhe i rreptë me të dhe do ta mësojë se si të menaxhojë. , por ai pajtohet me dëshirë, sepse shpreson ta magjepsë dhe joshë. Por audienca e kupton që ka më shumë gjasa që ajo të bëjë një person nga ky qenush sesa ai të jetë në gjendje të ndikojë disi në një shkëmb të tillë gruaje. Kjo do të thotë, shfaqet një grabitqar i vogël shans real vijnë në vete “në duar të mira”.

A e kuptoni se si ndryshojnë zonja të tilla nga navigatorët? Pse me të vërtetë ndonjëherë arrijnë të riedukojnë dikë?

Dhe ndoshta dikush e ka parë këtë shfaqje në këtë teatër apo në të tjerët?

A e shikoni Ostrovsky në përgjithësi? A po lexon? Të pëlqen?