Floria përmbledhje melankolike. Puccini "Tosca": Historia e krijimit dhe interpretues të mëdhenj të dy shfaqjeve dhe operave

Opera në tre akte. Libreto nga L. Illika dhe D. Giacoza bazuar në dramën e Sardou.

Personazhet: Floria Tosca, këngëtare - soprano; Mario Cavaradossi, piktor tenor; Baroni Scarpia, shef policie - bariton; Cesare Angelotti, ish guvernator Rima - bas; Sakrifikuese - bariton; Spoletta, informatore policie - tenor; Schiarone, xhandar - bas; Shepherd Boy - mezo-soprano; Jailer - bas; Hetues, prokuror, oficer - role të heshtur; ushtarë, qytetarë, njerëz.

Aksioni zhvillohet në Romë, në vitin 1800.

Veprimi i parë

Kisha e Sant'Andrea në Romë. Në njërën nga dyert anësore, duke u dridhur nga frika, me rroba të grisura, hyn befasisht Angelotti, ish-konsulli i Republikës Romake, i cili shpëtoi nga burgimi në kala. Motra e tij, Markeza Attavanti, fshehu çelësin e kapelës së familjes, e vendosur në kishë, nën statujën e Madonës. Ajo e informoi Angelottin e arrestuar se në rast arratisjeje, ai do të strehohej në kapelën Attavanti të Kishës së Sant'Andrea.

Angelotti kërkon furishëm për çelësin, më në fund e gjeti atë, hap derën me grilë të kapelës dhe nxiton të strehohet në të.

Sapo ai është larguar, hyn një sakristan i vjetër, i cili i sjell ushqime dhe furnizime pune për Kavaradossin. Së shpejti shfaqet vetë artisti. Ai heq mbulesën nga fotografia, e cila përshkruan Magdalenën e penduar. Prototipi ishte një grua bionde e panjohur e parë nga artisti gjatë lutjes. Pastaj Cavaradossi nxjerr një medaljon me një portret të të dashurit të tij, Floria Tosca. Në shpirtin e tij jetojnë dy imazhe femra: një bukuri bionde që frymëzoi penelin e tij dhe Tosca, e dashur prej tij me gjithë zemër.

Ndërsa plaku largohet, dera e kishës hapet dhe Angelotti hyn. Ai mendoi se kisha ishte bosh dhe e shikoi artistin me tmerr. Frika, megjithatë, zëvendësohet menjëherë nga gëzimi: Cavaradossi është miku dhe kolegu i tij i vjetër. Dhe tani artisti nuk lë një mik në telashe. Mirëpo, biseda e tyre ndërpritet nga një trokitje e paduruar në derë: është Toska. Artisti i fut një shportë me ushqim në duart e Angelottit dhe e shtyn atë në kapelë. Këngëtarja, e cila ka hyrë, dëgjon me mosbesim shpjegimin e Cavaradossit. Ajo dëgjoi zëra dhe mendon se ishte një e huaj e bukur bionde, tiparet e së cilës janë paraqitur në pikturën e Cavaradossi. Në fund, artisti arrin të qetësojë të dashurin e tij. Ajo largohet. Angelotti dhe Cavaradossi vazhdojnë të përgatiten për arratisjen e tyre.

Papritur kisha dridhet nga një e shtënë topash. Pikërisht në fortesë u zbulua arratisja e Angelottit; me një të shtënë topi, roja njofton se në qytet fshihet një i arratisur. Nuk ka kohë për diskutim.

Cavaradossi merr një vendim të shpejtë: i jep Angelottit çelësin e tij Vilë dhe këshillon që në rast rreziku të fshihen në thellësi të pusit të kopshtit. Angelotti dëshiron të ndryshojë sërish, por Cavaradossi ka frikë të humbasë kohë. Ai vetë shoqëron një mik për të siguruar sigurinë e arratisjes.

Priftërinjtë po përgatiten për një shërbim solemn me rastin e humbjes së Napoleonit. Sakristani i thërret njerëzit në kishë.

Shefi i plotfuqishëm i policisë romake, Baroni Scarpia, hyn në kishë: këtu, në kishë, fijet e kërkimeve çojnë; me sa duket, këtu u strehua i arratisuri Attavanti. Sakristani gjen një shportë të zbrazët me ushqime në kapelën Attavanti, një nga detektivët gjen një tifoz me stemën e Attavantit dhe shefi i policisë njeh në personin e Magdalenës tiparet e markeze Attavanti. Tani gjithçka është e qartë për të: një artist me mendim të lirë, një "armik i shtetit" dhe Markeza Attavanti, motra e të arratisurit, e ndihmuan Angelottin-in t'i shpëtonte policisë. Hetimi është ende në vazhdim kur Tosca kthehet në kishë. Ajo kërkon të njoftojë Cavaradossin se do të vijë sonte më vonë, pasi është e detyruar të këndojë në festën me rastin e fitores, por e habitur zbulon se artistja nuk ndodhet më në kishë. Xhelozia ndizet sërish. Dhe Scarpia ende ndez dyshimet e saj: ai prej kohësh është mësuar me një këngëtare të bukur.

Kisha është e mbushur me famullitarë. Fillon shërbimi solemn. Gjatë ceremonisë, Scarpia jep urdhrin për të parë Toskën, pasi hapat e saj me siguri do të çojnë te Cavaradossi dhe më pas te Angelotti. Shefi i policisë ul kokën para kardinalit, i cili po marshon nëpër kishë, por mendimet e tij janë të zëna me Toskën: ai shpreson, me ndihmën e këngëtares, të gjurmojë artisten dhe ta bëjë atë vetë zonjën e tij.

Scarpia mori një vendim: ai do të ekzekutojë revolucionarët dhe do të marrë Floria Toskën për vete.

Veprimi dy

Palazzo Farnese. Scarpia është duke pritur për detektivët e tij. Në kapelën e pallatit pushtetarët festojnë fitoren e tyre, në festë merr pjesë edhe Toska. Shefi i policisë i dërgon një shënim Toskës duke i kërkuar që të vijë tek ai pas festës.

Detektivët e Scarpit mbërrijnë dhe raportojnë se kanë kontrolluar Shtëpi pushimi Cavaradossi: Ata nuk e gjetën Angelottin. Për çdo rast, ata morën me vete Cavaradossin, me sa duket duke e ditur se ku fshihej shoku i tij. Ndërkohë që Scarpia dhe pasardhësit e tij po marrin në pyetje artistin, nga kapelja dëgjohet "himni i falënderimit" i Tosca-s.

Artisti mohon gjithçka. Hyn Tosca, të cilin Cavaradossi e paralajmëron me një gjest: hesht, mos fol për asgjë.

Scarpia e dërgon të arrestuarin në dhomën e torturës dhe më pas fillon të marrë në pyetje Toskën. Këngëtarja hesht, por rënkimet e Cavaradossi-t dëgjohen gjithnjë e më fort nga dhoma e torturës dhe ajo nuk e duron dot. Një grua e dashuruar tregon vendndodhjen e Angelottit.

Qëllimi është arritur. Shefi i policisë jep urdhrin për të ndaluar torturën. Ata prezantojnë një artist të torturuar, gjakatar, i cili menjëherë bëhet e qartë se Tosca e ka arritur lirimin e tij me një çmim të tmerrshëm: ajo e tradhtoi Angelottin. Ai me inat e largon gruan që dashuron.

Në këtë moment, një lajmëtar shpërthen në dhomë me lajmin e betejës dytësore pranë Marengo: Napoleoni fitoi, ai mundi ushtrinë austriake. Cavaradossi, i cili as me tortura nuk mund të detyrohej të rrëfehej, këtë herë tradhton veten. Ai nuk mund ta fshehë gëzimin e tij.

Scarpia urdhëron që artistin ta çojnë në burg dhe ta pushkatojnë në agim.

Pas tragjikes lufta e brendshme Toska pranon ofertën.

Por shefi i policisë nuk ka ndërmend ta përmbushë marrëveshjen. Në vend që ta lirojë artistin, ai i premton Toskës se gjatë ekzekutimit të nesërm, ushtarët do të qëllojnë me boshllëqe, puna e Cavaradossit është vetëm të luajë komedinë e ekzekutimit. Për të shmangur dyshimet e Toskës, ai menjëherë jep urdhrin: “Në vend të bllokut, një plumb! Ashtu si në rastin e Palmierit!” Tosca mendon se këto fjalë u referohen boshllëqeve. Por Spoletti, shefi i Scarpia-s, e kupton se fjalët e shefit të policisë nënkuptojnë vdekje. Scarpia pranon me dashamirësi të japë edhe një pasaportë për të dashuruarit.

Teksa po shkruan pasaportën e tij, Toska fsheh në mënyrë diskrete një thikë që është përgatitur në tryezën e darkës. Kur Scarpia, me një pasaportë të gatshme në duar, i afrohet Toskës, duke u përpjekur ta përqafojë, ajo vret të keqen me thikë.

Scarpia bie pa zë në dysheme. Toska ikën. Por ajo detyrohet të kthehet nga pragu: pasaporta mbeti në duart e të vdekurit.

Duke u dridhur, ajo kthehet dhe nxjerr letrën e shpëtimit nga gishtat e saj të vdekur - pastaj vendos qirinj në kokën e kufomës ... dhe sjell lirimin e Kavaradosit!

Akti i tretë

Platformë në kullën e kalasë.

Po bëhet dritë. Përmes një velloje mjegullore në distancë, shfaqen skicat e qytetit. Nga diku dëgjohet zilja e kambanave të kopesë, më pas dëgjohet kënga e bariut dhe kumbimi i kambanave të Romës.

Cavaradossi nxirret nga burgu. Kërkesa e tij e fundit: ai dëshiron t'i shkruajë disa rreshta të dashurit të tij. Artisti i jep unazën e tij të vetme rojtarit të burgut dhe ai tund me kokë: le të shkruajë...

Pero Cavaradossi përfundon në mënyrë të pasigurt:

Yjet digjeshin, nata ishte aromatike...
Dera u hap në heshtje.
Dëgjova shushurimën e rrobave.
I dashuri hyri dhe më ra në gjoks ...
Oh kujtime të ëmbla
Përqafime, përkëdhelje dhe puthje pasionante,
Ashtu si tym i lehtë, gjithçka u zhduk aq shpejt...
Erdhi koha ime dhe tani po vdes...
Por kurrë nuk kam qenë kaq e etur për jetën.

Shfaqet Tosca dhe, e gjitha e ndezur nga gëzimi, informon të dashurin e saj se ekzekutimi do të jetë vetëm një paraqitje. Ajo e udhëzon artistin: kur të gjuajë një breshëri, ai duhet të bjerë në tokë - pasi xhelatët të largohen, pasaporta e lëshuar nga Scarpya do t'u hapë rrugën drejt lirisë. Kolona kalon.

Malli fshihet pas njërës prej kolonave, duke parë nga aty skenën tragjike. Dëgjohet një breshëri - Cavaradossi bie. Sapo ushtarët largohen, Toska e thërret në heshtje dhe e sheh me tmerr se i dashuri i tij ka vdekur. Duke qarë, ajo bie mbi kufomën e tij. Dëgjohen zhurma dhe zëra: gjendet kufoma e Scarpias, kërkojnë vrasësin. Mall, pa pritur ndjekësit, zbret me vrap nga lartësia e kullës së kalasë.

Në vitin 1887 dramaturgu francez V. Sardu shkroi dramën Tosca për Sarah Bernhardt. Suksesi ishte aq madhështor sa shfaqja i rezistoi tre mijë shfaqjeve - dhe jo vetëm publikut francez e pëlqeu atë. Kjo dramë, me ekspresivitetin dhe zhvillimin dinamik të ngjarjeve, dukej se ishte material pjellor për të skena e operës- dhe në këtë cilësi në Itali u interesuan tre kompozitorë për të: A. Franchetti dhe G. Puccini. Por ai nuk e realizoi këtë ide dhe botuesi T. Ricordi u kujdes që të drejtat e krijimit të operës Tosca, e marrë fillimisht nga A. Franchetti, t'i transferoheshin Giacomo Puccinit.

Libreti për Toskën u shkrua nga Giuseppe Giacosa dhe Luigi Illica. Kompozitori i kushtoi vëmendje të plotë procesit të krijimit të tij, duke u kujdesur që të mos kishte efekte të jashtme që të rrezikonin zhvillimin dramatik. Për shembull, në aktin e dytë, libretistët synonin të bënin një kuartet (të torturuar në prapaskenë nga Cavaradossi, Scarpia, Tosca, Spoletta), por G. Puccini e refuzoi këtë. Një sërë rregullimesh në komplot u bënë me pëlqimin e vetë V. Sardu, me të cilin kompozitori u takua në Francë në 1899: detaje të parëndësishme u përjashtuan, veprimi u thjeshtua, duke u bërë jashtëzakonisht dinamik. Vetëm një ndryshim i propozuar nga kompozitori nuk u lejua nga dramaturgu të futej në komplot: G. Puccini donte ta bënte finalen më pak tragjike, duke i shpëtuar jetën personazhit kryesor, por V. Sardu nuk u pajtua me këtë - dhe Tosca ende vdes në finalen e operës.

Për herë të parë dhe të vetme, G. Puccini krijoi një operë të bazuar në një komplot historik - veprimi i "Tosca" zhvillohet në Romë në fillimi i XIX shekulli gjatë Luftërave Napoleonike. Në vepër ndërthuren dy tema - lufta kundër tiranisë dhe drama e dashurisë, kundër mizorisë dhe mashtrimit. Kompozitori u përpoq të përshkruante në detaje vendin dhe kohën e veprimit - ai madje zbuloi se në çfarë notash bien këmbanat e mëngjesit në Katedralen e Shën Pjetrit në Romë, në mënyrë që ta riprodhonte këtë në preludin e aktit të fundit, dhe tekstin e e vjetra Këngë italiane, që vërtet u këndua nga barinjtë në afërsi të Romës.

Por nuk është kështu pikturë historike që ai krijoi (veçanërisht në periudha e hershme Kreativiteti). Ka vetëm një skenë korale në opera - në fund të aktit të parë, por kryesisht personazhe specifike jetojnë dhe veprojnë në skenë - artisti Mario Cavaradossi, i cili simpatizon republikanët, Scarpia, shefin mizor dhe vicioz të romakëve. policia dhe gruaja e vetme mes heronjve të operës, këngëtarja Floria Tosca, në karakterin e së cilës bashkëjetojnë butësia, kapriçioziteti, prirja për xhelozi, dhe aftësia për të dashuruar me vetëmohim, madje edhe guxim. linjë dashurie mbizotëron në opera - edhe një arioso lirike futet në gojën e Scarpia-s. Vepra dominohet nga kantilena - edhe kur në pjesën vokale mbizotëron recitimi arioz, në orkestër rrjedhin melodi të gjera. Vlen të përmendet se një nga më të tema të ndritshme veprat - melodia e arisë së Kavaradosit nga akti i fundit - shfaqet për herë të parë në orkestër. Parimi kryesor dramaturgjik i ndërtimit të operës është dialogu, i cili mund të jetë ose një unitet heronjsh (Tosca dhe Cavaradossi) ose një përballje (Scarpia dhe Tosca).

Një rol të rëndësishëm në dramaturgjinë e operës Toska luajnë lajtmotivet. Ato përputhen dhe aktorët(Scarpia, Tosca) dhe situatat - për shembull, "tema e pusit", bazuar në një shkallë të plotë - ajo lidhet me vdekjen e Angelotti për shkak të tradhtisë së padashur të Floria. Tema lirike për personazhi kryesor kundërshton leitarmoninë e Scarpia-s - një zinxhir statik treshesh të ndërtuara në shkallët e një shkalle me tonalitet të plotë.

G. Puccini përfundoi punën në operën Tosca në 1899. Vendi i premierës u zgjodh teatri romak “Constanzi”. Kompozitori ishte i qetë për fatin e veprës, duke qenë i bindur se "të gjithë janë të mirë: impresario, orkestra, këngëtarët dhe dirigjenti". Premiera u drejtua nga L.Munione, ndërsa rolin kryesor e luajti këngëtarja rumune Hariclea Darkle. Pikërisht asaj i detyrohet publiku paraqitjen e aries bukuroshe “Vissi d’arte” në aktin e dytë, të cilën kompozitori e ka shkruar me kërkesë të këngëtares.

Në premierën e operës Tosca, të mbajtur në janar 1900, u mblodhën publiku më përfaqësues: P. Mascagni, A. Franchetti, F. Cilea e të tjerë. kompozitorë të famshëm, anëtarë të qeverisë dhe madje edhe vetë mbretëresha Margaret e Savojës. Shfaqja u zhvillua në një atmosferë shumë të turbullt: premiera pothuajse u ndërpre nga një mesazh për një bombë të vendosur në teatër, policia duhej ta kontrollonte atë (megjithëse në sallë nuk kishte bombë). Ndryshe nga themelimi në Romë traditë teatrore, shfaqja filloi në orën e paralajmëruar deri në minutën më të afërt - dhe me kërkesë të pjesës së ndjerë të publikut, ajo duhej të ndërpritej dhe të fillonte përsëri.

Ndryshe nga pritshmëritë e G. Puçinit, reagimi i publikut romak ishte shumë i përmbajtur. Suksesi i vërtetë e priste Toskën në La Scala, ku u vu në skenë në pranverën e atij viti.

Sezonet muzikore

YouTube enciklopedik

1 / 2

✪ Bariu Aisha Orynbasarova Opera Tosca 11.09.2014 Astana Opera

✪ Pasthënie për Tosca me përkthim të saktë rusisht.

Titra

Personazhet

Floria Tosca, këngëtare e njohur	soprano
Mario Cavaradossi, artist	tenori
Baroni Scarpia, shefi i policisë së Romës	baritoni
Cesare Angelotti, ish-konsulli i Republikës Romake	bas
Sakristani	baritoni
Spoletta, agjent policie	tenori
Sharron, një agjent tjetër	bas
Burgu	bas
Bariu	alto
Kardinal, gjykatës, Roberti (ekzekutues), nëpunës, oficer, rreshter, ushtarë, roje, policë, kalorës, zonja, njerëz

Historia e krijimit

Shfaqja "Tosca" u shkrua nga V. Sardou enkas për Sarah Bernardin dhe aktorja pati një sukses të madh në të. Premiera u zhvillua më 24 nëntor 1887 në teatri parizian Port Saint Martin. Puccini e pa shfaqjen në teatrin e Milanos Filodrammatico. Në një letër të datës 7 maj 1889, kompozitori udhëzon botuesin e tij, Giulio Ricordi, të kryejë të gjitha negociatat e nevojshme për të marrë lejen e Sardout për të shkruar një operë bazuar në veprën e tij. Shfaqja ngjalli interes si burim për libretin edhe nga Verdi dhe Franchetti. Ky i fundit mori të drejtat për të shkruar një opera dhe madje filloi punën. Megjithatë, falë Ricordit, këto të drejta përfundimisht i kaluan Puçinit. Kompozitori iu drejtua projektit të ri për herë të parë në 1895 gjatë një pushimi të shkurtër në punën për partiturën e La bohème. L. Illika (1859-1919), që shkroi libretin për Franchettin, iu bashkua G. Giacosa (1847-1906). Më 13 janar 1899, në Paris, Puccini u takua me Sardoun dhe mori pëlqimin e tij për të përdorur shfaqjen. Më vonë, kompozitori u pajtua me autorin e dramës dhe disa ndryshime në komplot. Puccini këmbënguli që të hiqeshin të gjitha detajet dytësore, komploti ishte jashtëzakonisht i thjeshtuar dhe veprimi u përshpejtua sa më shumë që të ishte e mundur. Ndryshime ka pësuar edhe imazhi i personazhit kryesor: nga një divë që e konsideronte mëkat dashurinë e saj për një artist të lirë, Floria Tosca u shndërrua në aktore e talentuar dhe një patriot i Italisë.

Premiera u zhvillua në Teatro Costanzi të Romës më 14 janar 1900. Pjesët u interpretuan nga: Hariclea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggero Galli (Ancelotti), drejtuar nga Leopoldo Mugnone. Të pranishëm në sallë: Mbretëresha Margherita, Presidenti i Këshillit të Ministrave Italian Luigi Pell, Ministri i Kulturës Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Cilea, Franchetti, Giovanni Sgambatti. Në fillim, opera u prit pa entuziazëm. Ajo u qortua për mungesën e origjinalitetit të ideve melodike, duke përsëritur zbulimet e mëparshme të Puçinit, për natyralizmin dhe skena e torturave u kritikua veçanërisht.

Më 17 mars 1900 u zhvillua premiera e operës në La Scala. I drejtuar nga Arturo Toscanini, Tosca u interpretua nga Darkle, Scarpia nga Giraldoni, Cavaradossi nga Giuseppe Borgiatti.

Sipas libretit, veprimi i operës zhvillohet në qershor 1800. Datat e dhëna nga Sardou në shfaqjen e tij janë më të sakta: pasditja, mbrëmja dhe mëngjesi i hershëm i 17 dhe 18 qershorit 1800.

Veprimi i operës zhvillohet në sfondin e mëposhtëm ngjarje historike. Italia ka qenë prej kohësh një seri qytetesh dhe tokash të pavarura, në qendër të vendit ishin Shtetet Papale. Në 1796, një ushtri franceze nën Napoleonin pushtoi Italinë, hyri në Romë në 1798 dhe themeloi një republikë atje. Republika drejtohej nga shtatë konsuj; një nga këta konsuj, Libero Angelucci, mund të ketë qenë prototipi i Cesare Angelotti. Francezët që mbronin republikën u larguan nga Roma, e cila ishte e pushtuar nga trupat e Mbretërisë së Napolit.

Në maj 1800, Napoleoni dërgoi përsëri trupa në Itali, dhe më 14 qershor, ushtria e tij u takua me austriakët në Betejën e Marengo. Komandanti i përgjithshëm i austriakëve, Melas, duke qenë i sigurt në fitoren e tij, dërgoi një lajmëtar në Romë, por Napoleoni mori përforcime në mbrëmje dhe arriti të fitonte, dhe Melas duhej të dërgonte një lajmëtar të dytë pas të parit. Pas këtyre ngjarjeve, napolitanët u larguan nga Roma dhe francezët pushtuan qytetin për katërmbëdhjetë vjet.

Veprimi i parë

Angelotti, një republikan i arratisur nga burgu, strehohet në kishën romake të Sant'Andrea della Valle. Ai fshihet në kapelën Attavanti, çelësi i së cilës ishte lënë nën statujën e Madonës nga motra e tij, Marshionesha e Attavantit. Pa vënë re të arratisurin, në kishë hyn një sakristan, i cili sjell ushqim për artistin Mario Cavaradossi që punon këtu. Pas sakristanit shfaqet vetë Mario: piktura me imazhin e Maria Magdalenës është vetëm gjysma e përfunduar. Cavaradossi këndon një arie Recondita-armonia, ku e krahason pamjen e të dashurës së tij, këngëtares Floria Tosca, me tiparet e një shenjtori. Sakristani largohet nga Mario. Angelotti, duke menduar se nuk ka njeri në kishë, largohet nga kapelja dhe takon Cavaradossin, mikun e tij të vjetër. Biseda e tyre ndërpritet nga një trokitje në derë: Floria Tosca kërkon të hapet. Angelotti fshihet sërish. Hyn Toska. Bukuroshes xheloze duket se Mario ka portretizuar rivalen e saj në portret. Cavaradossi qetëson dyshimet e saj dhe ata pranojnë të takohen në mbrëmje në shtëpinë e tij, pasi Tosca ka performuar në Pallatin Farnese. Floria largohet. Cavaradossi, së bashku me Angelotti, gjithashtu largohen nga kisha - artisti vendosi të fshehë një mik në shtëpi.

Në këtë kohë, në Romë vjen lajmi për humbjen e Napoleonit në Italinë veriore. Me këtë rast, kisha përgatitet për një shërbesë solemne. Shfaqet Scarpia, shefi i policisë, i dashuruar me Toskën. Së bashku me detektivin Spoletta, ai zbuloi prova që Angelotti fshihej këtu. Një provë është një tifoz që mban stemën e Attavantit, të cilën Scarpia e përdori për të ngjallur dyshimet xhelozi të Tosca-s.

Gjatë adhurimit, shumë njerëz hyjnë në kishë. Ndërsa Te Deum tingëllon për nder të fitores ndaj Napoleonit, Scarpia mbetet në kishë, ai është zhytur plotësisht në planin tinëzar për të dërguar rivalin e tij Cavaradossi në skelë.

Veprimi dy

Pallati Farnese. Në të njëjtën mbrëmje këtu festohet fitorja ndaj francezëve. Scarpia, në zyrën e tij në komisariatin e pallatit, dëgjon tingujt e largët të muzikës dhe reflekton për atë që ndodhi gjatë ditës. Me xhandarin Schiarrone, i dërgon një shënim Toskës. Spoletta kontrolloi shtëpinë e Cavaradossit, nuk e gjeti Angelottin-in, por gjeti Toskën atje. Cavaradossi arrestohet dhe sillet në pallat. Marrja e tij në pyetje ishte e pasuksesshme. Shfaqet Tosca dhe Cavaradossi arrin t'i thotë fshehurazi se ajo duhet të heshtë për atë që pa në shtëpinë e tij. Scarpia e dërgon artistin në dhomën e torturës.

Scarpia merr në pyetje Toskën. Ajo është e qetë, por vetëm deri në momentin kur dëgjon britmat e Cavaradossit të torturuar nga qelia. Në dëshpërim, ajo tradhton strehën e Angelottit - ai fshihet në një pus kopsht. Cavaradossi kthehet në zyrën e Scarpia-s. Ai e kupton që Toska ka thënë gjithçka. Në mënyrë të papritur, vjen lajmi për fitoren e Napoleonit në Marengo. Cavaradossi nuk e fsheh gëzimin. Scarpia jep urdhrin për ta ekzekutuar të nesërmen në mëngjes. Në të njëjtën kohë, ai i bën një propozim të turpshëm Toskës.

Toska është krejtësisht i hutuar dhe i dëshpëruar nga ajo që po ndodh. Aria tingëllon Vissi d "arte. Por për hir të shpëtimit të të dashurit të saj, Tosca pranon të sakrifikojë veten. Scarpia e bind atë se ai duhet të krijojë pamjen e përgatitjeve për ekzekutimin e Cavaradossit. Ai i jep Spolettës urdhrat e nevojshëm dhe në të njëjtën kohë lëshon një leje për Toskën dhe artistin në mënyrë që ata të mund të arratisen nga Roma. Megjithatë, kur Scarpia kthehet për ta përqafuar, Tosca e godet atë me një kamë. Ajo largohet me nxitim nga pallati, duke marrë me vete edhe kartën.

Akti i tretë

Sheshi i Burgut Sant'Angelo. Cavaradossi çohet në çatinë e burgut, ku do të ekzekutohet. Ai po shkruan letra e fundit Mall. Tingëllon arija e Kavaradosit E lucevan le stelle. Floria shfaqet në mënyrë të papritur. Ajo tregon për vrasjen e Scarpia-s, i tregon të dashurit të saj kalimet dhe e informon se ekzekutimi do të jetë i rremë. Floria dhe Mario janë të sigurt se janë shpëtuar.

Ushtarët shfaqen, të udhëhequr nga Spoletta. Cavaradossi qëndron i qetë përballë tyre. Janë të shtëna, Mario bie, ushtarët largohen. Vetëm tani Tosca e kupton se ajo ishte mashtruar nga Scarpia: fishekët ishin të vërtetë dhe Cavaradossi ka vdekur. Gruaja, e shqetësuar nga pikëllimi, nuk dëgjon që ushtarët janë kthyer. Zbulohet vdekja e Scarpia-s, Spoletta përpiqet të vonojë Toskën. Ajo hidhet nga çatia e kështjellës poshtë.

Rastet e ndryshimit të libretit

NË Rusia Sovjetike në vitet e para pas revolucionit, “Tosca” e G. Puçinit mori një emër të ri “Në luftën për komunën”. Libreti u krijua nga N. Vinogradov dhe S. Spassky. Aksioni u zhvillua në Paris në 1871. Personazhi kryesor ishte revolucionarja ruse Zhanna Dmitrieva. I dashuri i saj ishte Arlen, një komunar. Rivali i tij është Galifet, kreu i trupave të Versajës.

Regjistrime të zgjedhura audio

(solistët janë dhënë në rendin e mëposhtëm: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Regji. Olivero de Fabritiis; solistët: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
1953 - Regji. Victor de Sabata; solistë: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
1953 - Regji. Osip Bron; solistët: Olga Piotrovskaya, Dmitry Tarkhov, Vladimir Bunchikov (në Rusisht).
1957 - Regji. Erich Leinsdorf; solistë: Zinka Milanova, Jussi Björling, Leonard Warren.
1959 - Regji. Francesco Molinari-Pradelli; solistë: Renata Tebaldi, Mario del Monaco, George London.
1960 - Regji. Fulvio Vernuzzi; solistët: Magda Olivero, Alvinio Michano, Giulio Fioravanti
1962 - Regji. Herbert von Karajan; solistë: Leontina Price, Giuseppe Di Stefano, Giuseppe Taddei.
1966 - Regji. Lorin Maazel; solistë: Birgit Nilson, Franco Corelli, Dietrich Fischer-Dieskau.
1967 - Regji. Evgeny Svetlanov; solistë: Tamara Milashkina, Zurab Anjaparidze, Oleg Klenov (në Rusisht).
1971 - Regji. Mark Ermler; solistët: Galina Vishnevskaya, Vladimir Valaitis (në rusisht).
1974 - Regji. Mark Ermler; solistë: Tamara Milashkina, Vladimir Atlantov, Yuriy Mazurok (në italisht).
1975 - Regji. Mstislav Rostropovich; solistët: Galina Vishnevskaya, Franco Bonisolli, Matteo Manuguerra
1978 - Regji. Nicola Rescigno; solistët:

Nga Wikipedia, Enciklopedia e Lirë

"Mall"(ital. Tosca) - opera nga Giacomo Puccini, një nga më repertoret në teatrot në botë. Libreto nga Luigi Illica dhe Giuseppe Giacosa bazuar në dramën me të njëjtin emër nga Victorien Sardou (1887). Premiera u zhvillua në Teatro Costanzi në Romë më 14 janar 1900.

Personazhet

Historia e krijimit

Shfaqja "Tosca" u shkrua nga V. Sardu posaçërisht për Sarah Bernhardt dhe aktorja pati një sukses të madh në të. Premiera u zhvillua më 24 nëntor 1887 në teatrin Porte Saint-Martin në Paris. Puccini e pa shfaqjen në teatrin e Milanos Filodrammatico. Në një letër të datës 7 maj 1889, kompozitori udhëzon botuesin e tij, Giulio Ricordi, të kryejë të gjitha negociatat e nevojshme për të marrë lejen e Sardout për të shkruar një operë bazuar në veprën e tij. Shfaqja ngjalli interes si burim për libretin edhe nga Verdi dhe Franchetti. Ky i fundit mori të drejtat për të shkruar një opera dhe madje filloi punën. Megjithatë, falë Ricordit, këto të drejta përfundimisht i kaluan Puçinit. Kompozitori iu drejtua projektit të ri për herë të parë në 1895 gjatë një pushimi të shkurtër në punën për partiturën e La bohème. L. Illika (1859-1919), që shkroi libretin për Franchettin, iu bashkua G. Giacosa (1847-1906). Më 13 janar 1899, në Paris, Puccini u takua me Sardoun dhe mori pëlqimin e tij për të përdorur shfaqjen. Më vonë, kompozitori u pajtua me autorin e dramës dhe disa ndryshime në komplot. Puccini këmbënguli që të hiqeshin të gjitha detajet dytësore, komploti ishte jashtëzakonisht i thjeshtuar dhe veprimi u përshpejtua sa më shumë që të ishte e mundur. Ndryshime ka pësuar edhe imazhi i personazhit kryesor: nga një divë që e konsideronte mëkat dashurinë e saj për një artist të lirë, Floria Tosca u shndërrua në një aktore dhe patriote të talentuar të Italisë.

Shfaqjet e para

Tosca u shfaq premierë në Teatrin Costanzi në Romë më 14 janar 1900. Mbretëresha Margherita (e Savojës) ishte e pranishme në sallë, e rrethuar nga anëtarë të qeverisë italiane. Ndër dëgjuesit ishin kompozitorë të famshëm - P. Mascagni, F. Cilea, A. Franchetti, J. Sgambatti.

Papritur, policia u shfaq në teatër: siç doli, një bombë mund të ishte vendosur në sallë. Pas disa kohësh, dirigjenti filloi performancën, por iu desh të ndalonte orkestrën sepse në sallë u dëgjuan britma. Megjithatë, arsyeja e zhurmës nuk ishte kërcënimi i një shpërthimi, por ... një shkelje e traditës teatrore romake: shfaqja filloi pikërisht në orën e paralajmëruar dhe publiku ishte mësuar të vonohej. Të ardhurit e vonuar kërkuan të fillonin përsëri. Në një ambient kaq të turbullt, këngëtarët dhe dirigjenti duhej të tregonin vetëpërmbajtje dhe vetëkontroll.

Në fund të performancës publiku i bëri thirrje Puçinit të përkulej, por ai nuk u kënaq shumë nga reagimi i publikut. Ndoshta kompozitori mendonte se nuk ishte bërë ende "i veti" për publikun romak. Megjithë suksesin modest të premierës, Puccini ishte mirënjohës për interpretuesit e parë të operës - dirigjentin Leopold Mugnone, këngëtaren Chariclea Darkla (Tosca), këngëtarët Enrico de Marchi (Cavarvdossi) dhe Eugenio Giraldoni (Scarpia).

Dihet se H. Darkle, pasi u njoh me operën e sapo shkruar (Vetë Puccini këndoi të gjitha pjesët vokale, duke shoqëruar pianon), vuri re se në aktin e dytë nuk kishte mjaft arie të personazhit kryesor, në të cilën ajo mund të zbuloni kompleksitetin e gjendjes së saj mendore pas skenës së tensionuar me Baron Scarpia. Kompozitori e dëgjoi këtë vërejtje - kështu u shfaq aria madhështore, më ekspresive "Vissid'arte, vissid'amore" ("Vetëm këndova, e doja shumë").

H.Darkle si Tosca

Në pranverën e vitit 1900, Tosca u vu në skenë në Milano, në Teatrin legjendar La Scala. Darkle dhe Giraldoni kënduan përsëri, Giuseppe Borgatti këndoi pjesën e Cavaradossi. Premiera e Milanos e drejtuar nga Arturo Toscanini .

Arturo Toscany (1867-1957)

Në një letër drejtuar kritik muzikor Primo Levi, kompozitori me gëzim raporton: “Këtu Tosca ka fituar simpatinë universale, pasi teatri mbushet çdo mbrëmje. Performanca e njëmbëdhjetë u zhvillua sonte.”

Në vitin 1900 "Tosca" u shfaq në të gjitha teatrot kryesore Italia. I riu Enrico Caruso këndoi rolin e Cavaradossi në shfaqjen në Livorno .

E. Caruso në rolin e Cavaradossi

Në biografinë e Puccinit, shkruar nga G. Marotti, ka një episod kushtuar takimit të parë të kompozitorit me këngëtarin: Puccini, duke mos ditur ende mundësitë e zërit të Carusos, i kërkoi të këndonte. Pasi këngëtari performoi arinë e parë të Cavaradossit “Reconditaarmonia”, kompozitori e pyeti: “Kush të dërgoi tek unë? Vetë Zoti?"

Brenda një viti në repertor hyri “Tosca”. teatrot më të mira paqen. Në Rusi, opera u vu në skenë për herë të parë në Dhjetor 1900 në Odessa. Siç raportoi Gazeta muzikore ruse, “Tosca është interpretuar shumë mirë në Odessa. Rolin e titullit e luajti me shumë sukses zonja Mendioz. Në rolin e vështirë të baronit Scarpia, zoti Giraldoni ishte shumë i mirë, dhe zoti Apostolou, i preferuari i publikut të Odesas, ishte i pakrahasueshëm në rolin e artistit Cavaradossi.

Drama romake

Në kompozimin e një opere të bazuar në një komplot që dramaturgu Sardou e quajti "Roman", Puccini u përpoq të riprodhonte me saktësi shenjat e vendit dhe të kohës sa më saktë që të ishte e mundur. Pra, kompozitori studion kështjellën e lashtë të Sant'Angelo në Romë: dikur ishte mauzoleumi i perandorit Hadrian, më vonë u bë kështjellë dhe burg. Në aktin e tretë të operës, artisti Mario Cavaradossi bëhet i burgosur i kështjellës së Sant'Angelo.

Puccini i kërkon priftit Don Panichelli të zbulojë se në çfarë lartësie bien këmbanat e mëngjesit të bazilikës së Shën Pjetrit: kompozitori e riprodhon këtë tingull në preludin e aktit të fundit të Toskës. Panichelli gjithashtu ndihmon Puccinin me përzgjedhjen e materialit për skena e fundit Iakta është një shërbim solemn me këtë rast fitore ushtarake. Vetë kompozitori në rininë e tij interpretoi si kompozitor kishtar dhe organist në rininë e tij, prandaj dramaturgjinë e kësaj skene e zhvillon me kujdes të veçantë.

Në një nga letrat e tij drejtuar mikut të tij A. Vandini, Puccini shkruan: “Duhet të gjesh një poet të mirë romak... Në aktin e fundit, kam një djalë bari që kalon pranë delet e tij. A mka (nuk mund ta shohësh, vetëm mund ta imagjinosh) - ai këndon një këngë të thjeshtë fshati, të trishtuar dhe sentimentale. Teksti i një kënge të vjetër të kënduar nga barinjtë përreth Romës u propozua nga shkencëtari dhe poeti Luigi Zanazo.

Sipas libretit, opera zhvillohet në qershor 1800. Datat e dhëna nga Sardou në shfaqjen e tij janë më të sakta: pasditja, mbrëmja dhe mëngjesi i hershëm i 17 dhe 18 qershorit 1800.

Veprimi i operës zhvillohet në sfondin e ngjarjeve historike të mëposhtme. Italia ka qenë prej kohësh një seri qytetesh dhe tokash të pavarura, në qendër të vendit ishin Shtetet Papale. Në 1796, ushtria franceze nën Napoleonin pushtoi Italinë, hyri në Romë në 1798 dhe themeloi një republikë atje. Republika drejtohej nga shtatë konsuj; një nga këta konsuj, Libero Angelucci, mund të ketë qenë prototipi i Cesare Angelotti. Francezët që mbronin republikën në 1799 u larguan nga Roma, e cila ishte e pushtuar nga trupat e Mbretërisë së Napolit.

Veprimi i parë

Angelotti, një republikan i arratisur nga burgu, strehohet në kishën romake të Sant'Andrea della Valle. Ai fshihet në kapelën Attavanti, çelësi i së cilës ishte lënë nën statujën e Madonës nga motra e tij, Marshionesha e Attavantit. Pa vënë re të arratisurin, në kishë hyn një sakristan, i cili sjell ushqim për artistin Mario Cavaradossi që punon këtu. Pas sakristanit shfaqet vetë Mario: piktura me imazhin e Maria Magdalenës është vetëm gjysma e përfunduar. Cavaradossi këndon arinë Recondita armonia, ku krahason pamjen e të dashurës së tij, këngëtares Floria Tosca, me tiparet e një shenjtori. Sakristani largohet nga Mario. Angelotti, duke menduar se nuk ka njeri në kishë, largohet nga kapelja dhe takon Cavaradossin, mikun e tij të vjetër. Biseda e tyre ndërpritet nga një trokitje në derë: Floria Tosca kërkon të hapet. Angelotti fshihet sërish. Hyn Toska. Bukuroshes xheloze duket se Mario ka portretizuar rivalen e saj në portret. Cavaradossi qetëson dyshimet e saj dhe ata pranojnë të takohen në mbrëmje në shtëpinë e tij, pasi Tosca ka performuar në Pallatin Farnese. Floria largohet. Cavaradossi, së bashku me Angelotti, gjithashtu largohen nga kisha - artisti vendosi të fshehë një mik në shtëpi.

Gjatë adhurimit, shumë njerëz hyjnë në kishë. Ndërsa Te Deum tingëllon për nder të fitores ndaj Napoleonit, Scarpia mbetet në kishë, ai është zhytur plotësisht në një plan tinëzar për të dërguar rivalin e tij Cavaradossi në skelë.

Veprimi dy

Scarpia merr në pyetje Toskën. Ajo është e qetë, por vetëm deri në momentin kur dëgjon britmat e Cavaradossit të torturuar nga qelia. Në dëshpërim, ajo tradhton strehën e Angelottit - ai fshihet në një pus kopsht. Cavaradossi kthehet në zyrën e Scarpia-s. Ai e kupton që Toska ka thënë gjithçka. Papritur, vjen lajmi për fitoren e Napoleonit në Marengo. Cavaradossi nuk e fsheh gëzimin. Scarpia jep urdhrin për ta ekzekutuar të nesërmen në mëngjes. Në të njëjtën kohë, ai i bën një propozim të turpshëm Toskës.

Toska është krejtësisht i hutuar dhe i dëshpëruar nga ajo që po ndodh. Aria tingëllon Vissi d'arte. Por për hir të shpëtimit të të dashurit të saj, Tosca pranon të sakrifikojë veten. Scarpia e bind atë se ai duhet të krijojë pamjen e përgatitjeve për ekzekutimin e Cavaradossit. Ai i jep Spoletës urdhrat e nevojshëm dhe në të njëjtën kohë lëshon leje për Toskën dhe artistin në mënyrë që ata të arratisen nga Roma. Megjithatë, kur Scarpia kthehet për ta përqafuar, Tosca e godet atë me një kamë. Ajo largohet me nxitim nga pallati, duke marrë me vete edhe lejet.

Akti i tretë

Zona e burgut të Sant'Angelo. Cavaradossi çohet në çatinë e burgut, ku do të ekzekutohet. Ai i shkruan letrën e tij të fundit Toskës. Tingëllon arija e Kavaradosit E lucevan le stelle. Floria shfaqet në mënyrë të papritur. Ajo tregon për vrasjen e Scarpia-s, i tregon të dashurit të saj kalimet dhe e informon se ekzekutimi do të jetë i rremë. Floria dhe Mario janë të sigurt se janë shpëtuar.

Rastet e ndryshimit të libretit

Ndryshimi i libretit të "Toskës" në operën "Në luftën për komunën"

Në Rusinë Sovjetike, në vitet e para pas revolucionit, "Tosca" e G. Puçinit mori një emër të ri "Në luftën për komunën". Libreti u krijua nga N. Vinogradov dhe S. Spassky. Aksioni u zhvillua në Paris në 1871. Personazhi kryesor ishte revolucionarja ruse Zhanna Dmitrieva. I dashuri i saj ishte Arlen, një komunar. Rivali i tij është Galifet, kreu i trupave të Versajës.

Regjistrimet e veçuara

(solistët janë dhënë në rendin e mëposhtëm: Tosca, Cavaradossi, Scarpia)

1938 - Regji. Olivero de Fabritiis; solistët: Maria Caniglia, Beniamino Gigli, Armando Borgioli.
1953 - Regji. Victor de Sabata; solistët: Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi.
1957 - Dreri. Erich Leinsdorf; solistët:

Opera G. Puccini "Tosca"

G. Puccini zgjodhi dramën me të njëjtin emër nga V. Sardou si bazë për libretin për operën e tij Tosca. Kjo histori e madhe dashuri dhe tradhti, e veshur Kompozitor italian V zhanri i operës, për më shumë se një shekull, nuk ka reshtur së trazuar zemrat e njerëzve anembanë botës. Shfaqja u pëlqye aq shumë nga publiku sa sot është repertori më i madh në botë.

Personazhet		Përshkrim
Floria Tosca	soprano	këngëtare e njohur, aktore, besnike dhe xheloze
Mario Cavaradossi	tenori	piktor, republikan
Baroni Scarpia	baritoni	shefi i policisë romake
Cesare Angelotti	bas	ish-konsull republikan romak, i burgosur
Spolette	tenori	mashtruesi i policisë

Në një shfaqje, në skenën e rënies së Toskës nga muri i kalasë, dyshekët dhe jastëkët u zëvendësuan me një trampolinë dhe para se të mbyllej perdja, këngëtarja arriti të fluturonte disa herë mbi mur.
Këngëtarja austriake Leoni Rizanekpela ka kënduar lutjen Toska në bark. Ajo gjithashtu nuk besonte se Tosca mund ta fshihte thikën paraprakisht dhe në versionet e performancës me këtë këngëtar, ishte thyer një gotë verë dhe Scarpia-s i ishte ngulur një copëz në qafë.
Montserrat Caballe hyri në Librin e Rekordeve Guinness si këngëtarja e vetme, e cila kryen katër notat e fundit të lutjes Vissi d'Arte me një frymë.
Ramon Vinay u bë i famshëm për fillimin e karrierës së tij si tenor dhe përfundimin si basist. Në operën Tosca, ai interpretoi pjesët e Kavaradosit dhe Scarpia.
Sipas biografëve Puccini, Pëlqimi i V. Sardu për të përdorur veprën e tij për bazën e libretit që mori falë muzikës - kompozitori interpretoi fragmente të operave të tij për dramaturgun dhe muzika e mahniti atë.
Një nga libretistët këmbënguli për të ndryshuar fundin. Ai ofroi të braktiste vdekjen e personazhit kryesor dhe të zëvendësonte skenën e rënies së saj nga çatia e kështjellës me çmenduri. Por dramaturgu nuk iu nënshtrua bindjes: vajza duhet të zbresë me shpejtësi nga parapeti i Castel Sant'Angelo. Ai e quajti argumentin kryesor të një finaleje të tillë si vijon - nuk është mirë të ndalosh shikuesin me një skenë çmendurie para përfundimit të shfaqjes. Dhe pastaj maestro ndërhyri në mosmarrëveshje - ai mori kopjen e tij të libretit, të hapur skena e fundit dhe të pranishmëve u ka treguar shenjën e tij “aria coat”. Kështu ai thirri numrin përfundimtar, të cilin jo të gjithë spektatorët do ta dëgjojnë - në fund të fundit, në këtë moment shumica e tyre do të largohen nga salla dhe do të nxitojnë për veshje të sipërme tek garderoba. Kjo e argëtoi shumë Sardu, dhe ai ia besoi përpunimin skena e fundit te kompozitori, të cilin e quajti “njeri i teatrit”, që i njeh më mirë se të tjerët preferencat e publikut.
Publiku reagoi mjaft ftohtë ndaj prodhimit të parë të operës. Një nga arsyet e një reagimi të tillë u quajt melodi jo origjinale dhe .... sadizëm tingullor dhe skenik. Në këtë rast, audiencës nuk i pëlqeu skena e torturës.
Puccini nga të gjithë mënyrat e mundshme u përpoq të përcillte në veprën e tij atmosferën e Romës në fillim të shekullit të 19-të. Sidomos për këtë, me ndihmën e ministrit të tempullit, Don Panicelli, në idenë e tij operistike, ai rikrijoi tingullin autentik të kambanave të Katedrales së Shën Pjetrit.
Në një nga shfaqjet, rolin e Cavaradossi-t e këndoi i madhi Enrico Caruso. Njohja e kompozitorit me këtë gjeni ishte shumë interesante. Puccini nuk kishte absolutisht asnjë ide për aftësitë e tij vokale, dhe për këtë arsye kërkoi të këndonte. Sapo Caruso përfundoi performancën e arisë së parë të heroit, maestro pyeti se kush e dërgoi tek ai, a nuk ishte vetë i Plotfuqishmi?
Në shekullin e 20-të në Rusi, opera Tosca u shfaq me titullin "Lufta për komunën". Për krijimin e italianit të madh u shkrua një libret i ri, autorë të tij ishin N. Vinogradov dhe S. Spassky. Aksioni u zhvendos në Francë fundi i XIX shekulli, ku personazhet kryesore ishin një revolucionar dhe një komunar.
Për shkak të specifikave të komplotit, "Tosca" përdoret shpesh në punime të ndryshme lidhur me punën e shërbimeve speciale dhe detektivëve. Ndër më të shumtët filma të famshëm, ku përmendet kjo vepër ose tingëllon muzika prej saj - "Deja vu" (1989, regji. Y. Makhulsky), "Surrogates" (2009, J. Mostow), "Pink Doll" (1997, V. Olshvang), " Stalingrad" (2013, F. Boncharchuk), "22 plumba. Immortal" (2010, R. Berry), "Metod" (2015, Y. Bykov). Është kurioze, por kthesat e komplotit të kryeveprës së pavdekshme operistike janë të endura organikisht në kërkime dhe disa Lojra kompjuterike, të tilla si "Hitman: Blood Money" (2006).