Cilat janë temat kryesore të letërsisë së vjetër ruse? Zhanret dhe veprat kryesore të letërsisë antike ruse

Kultura e librit, regjistrimi i njohurive, u shfaq në Rusi në shekullin e 10-të së bashku me ardhjen e krishterimit dhe shkrimit cirilik. përfshinte si veprat origjinale ashtu edhe burimet e përkthyera.

Sistemi i zhanrit, e cila u përcaktua në letërsinë e lashtë ruse, megjithëse u bë fillimi i letërsisë ruse, ndryshonte nga sistemi i zhanrit të letërsisë moderne.

Në letërsinë e lashtë ruse, çështja kryesore në përcaktimin e zhanrit ishte qëllimi i një vepre të veçantë, domethënë qëllimi praktik i shkrimit të saj.

Zhanret kryesore të letërsisë antike ruse dhe funksionet e tyre

1) vit pas viti, mbani një histori të detajuar rreth historia kombëtare ishte qëllimi i kronikave (“Përralla e viteve të kaluara”);

2) jetët e murgjve dhe shenjtorëve duhej të tregonin një histori moralizuese ("Jeta e Sergius of Radonezh");

3) lavdërimi i virtytit dhe ekspozimi i veseve ishte qëllimi i mësimeve dhe tregimeve ("Mësimet e Vladimir Monomakh");

4) fjala shërbeu si shembull i elokuencës identike ("Predikimi mbi ligjin dhe hirin");

5) udhëtimi u fol në shëtitje (disa burime tregojnë një version tjetër të emrit për këtë zhanër - "ecje", për shembull, "Ecja nëpër tre dete").

Një tipar karakteristik i sistemit zhanëror të letërsisë së vjetër ruse ishte prania e zhanreve kryesore dhe të vogla.

D.S. Likhachev, duke folur për ndërtimin e zhanreve të letërsisë së lashtë ruse në të ashtuquajturat "ansamblet e zhanrit", bën një paralele me strukturën e shoqërisë feudale. Punimet individuale u grupuan së bashku dhe formuan një tërësi të vetme. Për më tepër, pjesë të një vepre të tillë mund të shkruheshin në zhanre të ndryshme. Për shembull, kronikë, i cili është një zhanër i pavarur, është një vepër më vete, por mund të përfshijë edhe zhanre të tjera të letërsisë antike ruse. Një shembull i mrekullueshëm strukturë shumëzhanërore Kronika është e famshmja "Përralla e viteve të kaluara", e shkruar nga Nestor. Kronisti ndërthur regjistrime të shkurtra të ngjarjeve, dokumentacion biznesi me vepra të artit popullor gojor, raporte të fushatave ushtarake princërore të princërve dhe lajme për vdekjen e komandantëve me informacione për shenjat qiellore.

Përveç The Tale of Gone Years, D.S. Shënon Likhachev rresht veprat e letërsisë së lashtë ruse që janë jashtë kornizës tradicionale të sistemit të zhanrit, për shembull,

"Lutja e Danielit të Burgosur".

Lista e zhanreve kryesore të letërsisë së lashtë ruse nuk përfshin romane të përditshme, tregime urbane ose poezi. Këto dhe zhanre të tjera do të shfaqen pak më vonë, kur jeta private e një njeriu të zakonshëm të pasqyrohet në letërsi.

Do të ketë një transformim gradual të sistemit të zhanrit të letërsisë Rusia e lashte:

• shkatërrimi i kornizës së qëndrueshme të letërsisë kishtare,
• fiksionalizimi i zhanreve të letërsisë laike.

• me interes në rritje për botën e brendshme të një personi, do të shfaqen përshkrime të përditshme, heronj historik do të zëvendësohet nga heronjtë e trilluar.

Ndryshimet themelore në sistemin e zhanrit do të sjellin shfaqjen e veprave të reja.

Temat e letërsisë së vjetër ruse

Temat kryesore të letërsisë së lashtë ruse

• bukurinë dhe madhështinë e atdheut,
• lavdërimi i mbrojtësve vetëmohues të tokës ruse,
• besimi në fitoren e së mirës,
• lavdërimi i punës krijuese
• dhe dënimin e grindjeve politike që dëmtojnë pushtetin shtetëror.

D.S. Likhachev e konsideron temën kryesore të letërsisë së lashtë ruse kuptimin e jetës njerëzore .

Nga burimet e përkthyera ata depërtuan në letërsinë e Rusisë së lashtë idetë filozofike“Të urtët helenë” që ndikuan në formimin e problemeve të saj.

Shikoni prezantimin tonë mbi këtë temë:

Problemet e letërsisë së kësaj periudhe –uh më pas zgjidhjen e pyetjeve rreth natyra e njeriut, pushteti shtetëror dhe vlerat universale njerëzore.

A ju pëlqeu? Mos e fshihni gëzimin tuaj nga bota - ndajeni atë

1. Kufijtë dhe periodizimi i letërsisë së lashtë ruse. Karakteristikat e fazave kryesore.

Sipas shumë studiuesve, letërsia e lashtë ruse u zhvillua në shekullin e 10-të, por veprat e kësaj periudhe nuk kanë arritur tek ne. Letërsia e vjetër ruse është letërsia e mesjetës ruse, e cila ka kaluar një rrugë të gjatë shtatëshekullore në zhvillimin e saj, nga shekulli i 11-të. deri në shekullin e 17-të

Tashmë në mesin e shekullit të 17-të, filluan prirje të reja në letërsi, të orientuara drejt Perëndimit. Por u vendos që të përfshihej në studim e gjithë literatura e shekullit të 17-të dhe të konsiderohej si periudhe tranzicioni. Gjatë periudhës së formimit të letërsisë, "mazhinimit" të saj, qendra e jetës politike dhe kulturore ishte Kievi, "nëna e qyteteve ruse", pra letërsia e 11-të - e treta e parë e shekujve të 12-të. zakonisht quhet letërsia e Kievan Rus Kjo periudhë karakterizohet nga uniteti relativ i letërsisë, i cili përcaktohet nga ndërlidhja e dy qendrave kryesore kulturore të shtetit - Kiev dhe Novgorod. Kjo është një periudhë praktike, ku Bizanti dhe Bullgaria veprojnë si mentorë. Mbizotëron letërsia e përkthyer. Fillimisht dominohet nga tekstet fetare dhe më pas shfaqet letërsia laike. Tema kryesore është tema e tokës ruse dhe pozicioni i saj në familjen e popujve të krishterë.

Letërsi nga epoka e copëtimit feudal (e treta e dytë e shekullit të 12-të - e treta e parë e shekullit të 13-të). Kjo periudhë lidhet me shfaqjen e qendrave letrare rajonale në Vladimir, Rostov, Smolensk, etj. Ka pasur një proces të "ndryshimit" të stileve të shkrimit të kronikës ruse, hagjiografisë dhe oratorisë. Në letërsi dominon stili monumental-historik. Monumentet letrare më domethënëse të kësaj periudhe janë "Lutja e Danielit të Burgosur", "Përralla e shkatërrimit të Ryazan nga Batu", "Zadonshchina", "Shëtitja nëpër tre dete", "Përralla e Pjetrit dhe Fevronia" .

Letërsi nga epoka e pushtimit tatar-mongol (e treta e dytë e 13-1380). Gjatë kësaj periudhe, tema kryesore e letërsisë është heroike, dhe stili monumental-historik merr një konotacion tragjik dhe emocion lirik.

Letërsi nga epoka e Betejës së Kulikovës (1380-80 të shekullit të 15-të). Kjo është një kohë e kërkimit dhe zbulimit krijues në letërsi, e cila është shkaktuar nga ngritja e ndërgjegjes kombëtare dhe ngritja e Moskës. Po shfaqet një ideal i ri moral i epokës, i cili pasqyrohet në jetën e shenjtorëve Epifani të Urtë. Interesi i lexuesit për letërsinë artistike dhe historiko-gazetare po rritet.

Letërsia e shtetit të centralizuar të Moskës (fundi i shekullit 15-16). Kjo fazë u karakterizua nga një lulëzim i paparë i gazetarisë, sepse kishte shumë probleme në shtet. Tradita fillon të mbizotërojë mbi të renë, letërsia po kalon një periudhë monumentalizmi të ri dhe interesi për biografitë e figurave historike po shfaqet.

Letërsia e fazës kalimtare (Shekulli i 17). Në këtë periudhë vihet re një përplasje mes parimeve të reja dhe të vjetra të krijimtarisë artistike. Zhvillimi i parimit individual është i dukshëm në çdo gjë. Pas reformës kishtare të Nikonit, letërsia u nda në demokratike dhe zyrtare. Parimi autobiografik po rritet me shpejtësi, dhe vëmendja ndaj personalitetit të personit shfaqet.

2. Tiparet kryesore të letërsisë së vjetër ruse dhe metoda e saj artistike.

Letërsia e Rusisë tjetër vendosi si qëllim krijimin e një ideali shpirtëror të njeriut. Nuk kishte pothuajse asnjë portrete në letërsi (vetëm ato të bazuara në krahasim ose nga përzierja e brendshme dhe karakteristikat e jashtme person), peizazhi është përdorur mjaft rrallë dhe vetëm për një qëllim simbolik (me përjashtim të zhanrit të ecjes). Nuk kishte satirë në vepra, kishte vetëm elemente humori dhe ironie, vetëm në shekullin e 17-të. u shfaqën histori satirike. Qëllimi i shkrimit të çdo vepre ishte të jepte mësim. Deri në shekullin e 17-të. nuk kishte fiksion të ndërgjegjshëm në letërsi; historicizmi ishte i detyrueshëm në vepra. Por letërsia ishte e mbushur me legjenda. Letërsia kishte edhe veçori të detyrueshme: publicistikë, patriotizëm dhe tradicionalizëm. Letërsia e vjetër ruse ishte anonime dhe e shkruar me dorë. Autori i shumicës së veprave është i panjohur.

3. Origjinaliteti i sistemit të zhanreve të letërsisë antike ruse dhe karakteristikat e zhanreve kryesore. Artikull nga N.I. Prokofiev "Mbi botëkuptimin e Mesjetës Ruse dhe sistemin e zhanreve të letërsisë ruse XI - X Vshekulli I."

Në letërsinë e lashtë ruse, ekzistonin dhe ndërvepruan disa sisteme zhanresh: folklori dhe shkrimi i biznesit, letërsia e përkthyer dhe origjinale, me natyrë liturgjike dhe laike. Baza për identifikimin e zhanreve ishte objekti i imazhit. Zhanret lirike: mësime dhe mesazhe. Mësimdhënia është një zhanër i krijuar për të përcjellë një sistem pikëpamjesh politike, fetare ose morale te dëgjuesit ose lexuesit. Ato ishin didaktike dhe solemne. Një letër është një zhanër i destinuar për të treguar rreth ngjarjeve ose për të shprehur mendime për një adresues të largët nga autori. Ai përbëhet nga 4 pjesë: shkrimi (adresa e jashtme), parashkrimi (hyrja, apeli), semantema (përmbajtja e mesazhit), klauzolë (dëshirë e mirë). U futën edhe zhanre, për shembull, qarje, lavdërim, lutje. Zhanret epike: hagiografia është një zhanër që tregon për jetën e një personi real, të shenjtëruar pas vdekjes. Përbërja e jetës: prezantimi (vetëvlerësimi i autorit, shumë topoi, thirrje Zotit për ndihmë), tregim qendror (histori ose përmendja e prindërve, histori për fëmijërinë, jetën e heroit, vdekjen e tij dhe mrekullitë pas vdekjes), përfundim (lavdërim ose lutje për shenjtorin). Ecja është një zhanër që tregon për një udhëtim në jetën reale. Ka lloje të ndryshme: pelegrinazhi, tregtar, ambasadë dhe eksplorim. Në përbërje, është një zinxhir skicash udhëtimi të lidhura kronologjikisht ose topografikisht. Një histori historike është një zhanër që tregon për një ngjarje historike. Ajo është e ndarë në një histori ushtarake dhe një histori për krimet princërore dhe bojare. Përbërja - përgatitja e ngjarjes, rrëfimi për ngjarjen, pasojat e ngjarjes. Narratori, si rregull, është një person misterioz. Ekziston edhe një zhanër tjetër epik - shëmbëlltyra. Zhanret simbolike - vizion, mrekulli, shenjë. Zhanre të tjera janë kronika (mund të përfshijë të gjitha zhanret), patericon (tregime për jetën e murgjve).

4. Zhanri i mësimdhënies në letërsiXI- XIIshekuj Mësimet solemne të Hilarionit dhe Kirilit të Turovit.

Mësimdhënia është një zhanër që synon të përcjellë një sistem të caktuar idesh te lexuesi ose dëgjuesi.
Lloji 1 - ceremonial (problemet kishtare dhe shtetërore)
Lloji 2 - didaktik (probleme morale dhe të përditshme)

Monumenti i prozës oratorike të Kievan Rus i përket elokuencës solemne "Predikimi mbi Ligjin dhe Hirin e Mitropolitit Hilarion" - afirmon idenë e barazisë së Rusisë dhe popullit rus me të gjitha shtetet dhe popujt e tjerë të krishterë. Krahasimi i Dhiatës së Vjetër dhe të Re. Vlerësimi i veprimeve të Vladimirit Mësimdhënia kundër Judaizmit. Fjala është plot me citime dhe krahasime të hollësishme nga tekstet biblike; ajo aktivizon perceptimin e lexuesit për shkak të bollëkut të figurave retorike.

Mësimet e Kirillit të Turovit. Shih përmbledhjen 7 Kirill është një mendimtar dhe artist origjinal. Ndoshta deri sa Derzhavin, një shkrimtar me aq forcë, rëndësi dhe lartësi të ndjenjës morale si Kirill, ndërgjegjja e kohës së tij të vështirë dhe të trazuar, nuk ishte shfaqur në letërsinë ruse. Ai përdor në mënyrë delikate pasurinë e mjeteve tradicionale poetike për të krijuar një tekst që është polifonik në kuptim dhe ndjenjë. Këtu planet e larta dhe të përditshme duket se bashkëjetojnë, duke nënkuptuar luftën e pafund midis së mirës dhe së keqes.

5. Karakteristikat e zhanrit të jetës. "Jeta e Teodosit të Pechersk": përbërja, imazhi i personazhit kryesor, stili. Origjinaliteti i zhanrit të "Përralla e Boris dhe Gleb".

Jeta- një zhanër që tregon për jetën e një personi historik që u kanonizua pas vdekjes. Një kanun i rreptë shkrimi, 3 pjesë në përbërje: hyrje (vetëvlerësimi i autorit, lutja, për burimet), biografia e shenjtorit (fëmijëria, prindërit, rritja, rruga e jetës, bëmat, për vdekjen dhe mrekullitë pas vdekjes), lavdërime ose lutje shenjtorit.

Për punimet, shiko në të ardhmen

Problemi i kohës së krijimit origjinaliteti i zhanrit"Përrallat e Boris dhe Gleb".

Një seri e tërë veprash në letërsinë ruse i kushtohet Boris dhe Gleb. Përveç tregimeve të kronikës, ai përfshin "Leximi për jetën dhe shkatërrimin" e Boris dhe Gleb, shkruar nga Nestor, anonime "Përrallë dhe pasion dhe lavdërim" për shenjtorët, e cila në koleksionin e Supozimit është ngjitur nga " Përralla e mrekullive”, e cila u ngrit në bazë të shënimeve të përpiluara në periudha të ndryshme. Çështja e marrëdhënies dhe kronologjisë së veprave individuale që përbëjnë ciklin Boris-Gleb është shumë komplekse. Ka disa versione. Sipas të parës, së pari lindi "Përralla" (në fund të mbretërimit të Yaroslav të Urtit), pastaj "Përralla e mrekullive", dhe mbi këtë bazë Nestor shkroi "Leximi". Sipas versionit të dytë, "Leximi" u shfaq për herë të parë (në fund të shekullit të 11-të), së bashku me historinë e kronikës, duke shërbyer si burim për autorin e "Përrallës". Por nuk ka konsensus. Monumenti më letrar i ciklit Boriso-Gleb konsiderohet të jetë "Përralla" anonime, autori i së cilës u fokusua kryesisht në anën shpirtërore të kësaj. dramë historike. Detyra e hagiografit është të përshkruajë vuajtjet e shenjtorëve dhe të tregojë madhështinë e shpirtit të tyre përballë vdekjes së pashmangshme. Boris e di paraprakisht për planet e Svyatopolk për ta vrarë, dhe ai përballet me zgjedhjen ose të shkojë të "luftojë Kievin" dhe ta vrasë atë, ose me vdekjen e tij të fillojë marrëdhëniet e krishtera midis princërve - përulësi dhe nënshtrim ndaj plakut. Boris zgjedh martirizimin. Tregohet kompleksiteti psikologjik i kësaj zgjedhjeje, gjë që e bën tablonë e vdekjes së tij vërtet tragjike dhe për të rritur ndikimin tek lexuesi, autori e përsërit skenën e vrasjes së princit tre herë. Ka shumë lutje në "Legjenda", Boris lutet veçanërisht me frymëzim para vdekjes së tij. Intonacionet e të qarit përshkojnë fjalë për fjalë "Përrallën", duke përcaktuar tonin kryesor të rrëfimit. E gjithë kjo i përgjigjet kanunit hagiografik. Por vepra karakterizohet edhe nga një prirje drejt individualizimit të heroit agjiografik, që binte ndesh me kanunin, por përputhej me të vërtetën e jetës. Imazhi vellai i vogel Gleb nuk e kopjoi hagiografinë e plakut. Gleb është më i papërvojë se vëllai i tij, kështu që ai ka besim të plotë në Svyatopolk. Më vonë, Gleb nuk mund ta shtypë frikën e tij nga vdekja dhe u lut vrasësve për mëshirë. Autori krijoi një nga portretet e para psikologjike në letërsinë ruse, të pasur me përvojat delikate emocionale të heroit. Për Gleb, fati i një martiri është ende i parakohshëm. Përshkrimi i anti-heroit hagiografik Svyatopolk është psikologjikisht i besueshëm. Ai është i fiksuar pas zilisë dhe krenarisë, ka etje për pushtet, prandaj karakterizohet me epitetet "i mallkuar", "i neveritshëm". Për krimin që ka kryer, ai ka një dënim të merituar. Jaroslav i Urti e mund atë dhe Svyatopolk vdes në arrati. Ai është në kontrast me Borisin dhe Glebin dhe Jaroslavin, i cili u bë një instrument ndëshkimi hyjnor për vrasësin. Për t'i rrethuar heronjtë me një atmosferë shenjtërie, autori në fund flet për mrekullitë e tyre pas vdekjes dhe i lavdëron duke i vënë ato. në të njëjtin nivel me figurat e famshme të kishës. Ndryshe nga hagjiografia tradicionale, "Përralla" nuk përshkruan jetën e heronjve që nga lindja, por flet vetëm për vrasjen e tyre djallëzore. E shqiptuar

Historicizmi bie ndesh edhe me kanonet e jetës. Prandaj, mund të themi se “Përralla” ndërthur elemente hagiografike dhe elemente të divergjencës nga kanuni, gjë që nxjerr në pah origjinalitetin zhanor të kësaj vepre.

Hagiografia është një zhanër që tregon për jetën e një figure të vërtetë historike, të shenjtëruar pas vdekjes. Hagjiografitë ruse u zhvilluan në bazë të atyre bizantine. Zhanri mori formë në shekujt e parë të krishterimit dhe supozohej të shërbente si një ilustrim i urdhërimeve të krishtera. Në jetët e para, shumë mrekulli përsëritën mrekullitë e Krishtit. Ato ishin të thjeshta në formë, por gradualisht u bënë më komplekse. Shenjat e jetës: idealizimi (shenjtorët idealë, e keqja ideale); në përbërje - respektim i rreptë i kanuneve (hyrje - shumë topoi, vetëpërçmim i autorit, thirrje Zotit për ndihmë; tregimi qendror - një histori ose përmendje e prindërve; një histori për fëmijërinë e heroit; një histori për jetën e tij dhe shfrytëzime, një histori për vdekjen dhe mrekullitë pas vdekjes, përfundimi - lavdërim ose lutje për një shenjtor); rrëfimtari është gjithmonë një person i arsimuar dhe i lexuar, distancohet nga heroi, jep informacione për veten e tij, duke shprehur qartë pozicionin e tij në lidhje me heroin me ndihmën e citimeve biblike; gjuha është sllavishte kishtare dhe flitet gjallërisht, me përdorim të gjerë të tropeve dhe citimeve biblike. "Jeta e Theodosius Pechersk" u shkrua nga murgu i Manastirit Kiev-Pechersk Nestor. Duke ndjekur kanunin e zhanrit, autori e mbushi jetën me imazhe dhe motive tradicionale. Në hyrje, ai vetëpërçmon; në tregimet për fëmijërinë e tij, Theodosius flet për spiritualitetin e tij, flet për mrekullitë pas vdekjes. Por Nestor shkel një nga rregullat kryesore të zhanrit - për të përshkruar -> një shenjtor jashtë shenjave specifike të kohës dhe popujve. Autori përpiqet të përcjellë shijen e epokës, e cila e kthen veprën në një burim informacioni të vlefshëm historik. Nga ajo mësojmë se çfarë statuti rregullonte jetën në Lavrën e Kievit-Pechersk, si manastiri u rrit dhe u pasurua, ndërhyri në luftën e princave për tryezën e Kievit dhe kontribuoi në zhvillimin e botimit të librave në Rusi. Pjesa kryesore e jetës ndonjëherë i ngjan "kronikës hagiografike" të Manastirit të Kievit Pechersk, sepse përfshin tregime për mentorët shpirtërorë, bashkëpunëtorët dhe studentët e Theodosius. Krahas jetës monastike të Teodosit, shfaqet edhe pjesëmarrja e tij në jetën politike të Rusisë, gjë që ia shton vlerën “Jetës” si monument letrar.

"Jeta" hodhi themelet për zhvillimin e zhanrit të jetës së nderuar në letërsinë ruse.

6. "Mësimi për fëmijët tuaj" nga Vladimir Monomakh. Kompozicioni, stili, elementet e autobiografisë.

"Udhëzimi" i Vladimir Monomakh është një monument i mrekullueshëm i letërsisë "edukative" laike. Është shkruar në formën e një mësimi për fëmijë. Këshillat e dhëna në të pasqyronin jo vetëm përvojën e tij si burrë shteti, politikan dhe komandant largpamës, por edhe edukimin e tij letrar, talentin e të shkruarit dhe idetë e tij për karakterin moral të një të krishteri. Kjo "Mësim" na ka ardhur në Kronikën Laurentiane. Kompozicionalisht përbëhet nga 3 pjesë: mësimi aktual; Historia e Monomakh për jetën e tij, duke përfshirë fushatat e tij; letër nga Monomakh drejtuar Oleg Svyatoslavich. Në të njëjtën kohë, pjesët 2-3 shërbejnë si një ilustrim i këshillave në pjesën 1. Kronologjikisht, këto pjesë u renditën në një sekuencë të ndryshme. Ekziston një version që fillimisht është shkruar "Letra", pastaj pjesa kryesore, vetë mësimi. Dhe së fundi, u krijua një pjesë autobiografike, ku Monomakh përmblodhi punën e tij. Për ndërtimin e bashkëkohësve dhe pasardhësve të tij, Monomakh krijoi imazhin e një princi ideal që kujdesej për lavdinë dhe nderin e tokës ruse. Ai i bindet padiskutim pleqve, jeton në paqe me princat e tij të barabartë, respekton rreptësisht urdhërimet e krishtera dhe punon pandërprerë. Pjesa autobiografike përmban shumë përshkrime të betejave dhe fushatave të princit. Historitë për këto fushata janë në formën e një liste, praktikisht pa përqendrim në detaje. Kjo pjesë përfundon me lavdërimin e Zotit dhe mirënjohjen që Zoti e mbrojti gjatë gjithë jetës së tij. Vladimir Monomakh ishte i rrjedhshëm në stile të ndryshme të të folurit, duke i ndryshuar ato në "Udhëzim" në varësi të temës dhe zhanrit. Pjesa autobiografike është shkruar thjesht, në gjuhë pa art, afër bisedës. “Rrokja e lartë” është karakteristikë e arsyetimit etiko-filozofik, e përshkuar me citate biblike dhe e organizuar në mënyrë ritmike. Shumë fragmente të mesazhit për Oleg Svyatoslavich përshkohen me një ndjenjë delikate lirike, për shembull, kërkesa për t'i liruar të venë e Izyaslav atij në mënyrë që ta vajtojmë së bashku.

"Mësimi" i Vladimir Monomakh shkoi përtej qëllimit të një dokumenti privat. Ka një thellësi filozofike reflektimi për Zotin dhe njeriun, jetën dhe vdekjen, këshilla të vlefshme praktike që nuk e kanë humbur kuptimin, imazhe poetike të stilit dhe elemente autobiografike, të cilat e ndihmuan “Mesazhinë” të hyjë në “fondin e artë” të letërsisë botërore. .

7. Origjinaliteti i “Përralla e viteve të shkuara” si përmbledhje kronikash: tema, kompozim, kompozim brenda zhanrit.

Shfaqja e çdo zhanri në letërsi është përcaktuar historikisht. Shkrimi i kronikës në Rusisht lindi nga nevoja e shoqërisë së hershme feudale për të pasur historinë e saj të shkruar dhe u shoqërua me rritjen e vetëdijes kombëtare të popullit rus. Çështja e kohës së shfaqjes së kronikave ruse konsiderohet e diskutueshme në shkencë. Të dhënat e shpërndara të ngjarjeve historike me sa duket ekzistonin tashmë në shekullin e 10-të, por shkrimi i kronikës nuk ishte ende i qëllimshëm. Ajo e fitoi atë gjatë mbretërimit të Jaroslav të Urtit, në fillim të shekullit të 11-të. emri i të parës nga kronikat që na kanë ardhur nga fillimi i shekullit të 12-të. ka titullin "Përralla e viteve të shkuara të murgut Fedosev të Manastirit Pechersk, prej nga erdhi toka ruse ... që filloi të jetonte në të dhe nga ku filloi të hante toka ruse". Në kohët e lashta, titulli tregonte temën kryesore në vend që të sinjalizonte zhanrin. "Përralla e verërave të përkohshme është një vepër në të cilën kanë punuar më shumë se një brez kronistësh rusë, është një monument i krijimtarisë kolektive. Faza e parë e punës daton në vitet 30-40. shekulli i 11-të nën Jaroslav të Urtin. Kjo fazë u shoqërua me veprimtaritë arsimore të princit. Qendra e kronikës ishte Sofia e Kievit, ku princi u përpoq të vendoste një rus, jo një grek, si metropolit. Acarimi i luftës fetare për pavarësi nga Bizanti u pasqyrua edhe në kronikën, thelbi i së cilës ishte "Legjenda e përhapjes së krishterimit në Rusi". Në formë, kjo nuk është ende një kronikë, por më tepër një paterikon. Faza e dytë ndodhi në vitet '70. dhe lidhet me një qendër tjetër të iluminizmit rus, Manastirin Kiev-Pechersk. Përpilimi i kronikës së parë të Pechersk të viteve '70. u zhvillua me pjesëmarrjen e Nikon. Në këtë fazë të historisë së kronikës, shfaqet një prirje drejt një kronologjie strikte ngjarjesh, pa të cilën historia do të ishte pa lëvizje. Datat mund të merren nga tryezat e Pashkëve dhe informacione historike nga folklori i rajonit të Detit të Zi. Në kasafortën e Nikon historia e kishës gradualisht filloi të zhvillohet në një laik. Përpilimi i kronikës së dytë të Pechersk daton në vitet '90. shekulli i 11-të dhe i atribuohet Abati Gjonit. Manastiri në atë kohë ishte kundër Svyatopolk. Fokusi gazetaresk i kodit ishte të glorifikonte pushtetin e mëparshëm të Rusisë dhe të denonconte princat që bënin luftëra vëllavrasëse. Në fund të viteve '90. Pati një pajtim midis princit dhe manastirit dhe në Lavra Kiev-Pechersk u krijua një kronikë e re për interesat e tij - "Përralla e viteve të kaluara", botimi i parë i së cilës i përket Nestorit. Nga një kronikë opozitare ajo kthehet në një zyrtare dhe fillon të ketë një karakter gjithë-rus.

Jashtë Manastirit Pechersky po krijohen botime të reja të Përralla e viteve të kaluara. Botimi i dytë u përpilua në 1116. prifti Sylvester, të cilin Vladimir Monomakh e udhëzoi të "ndreqte" veprën e Nestorit, i cili lavdëroi kundërshtarin e tij politik. Në vitin 1118 kronika është redaktuar përsëri në interes të princit Mstislav.

"Përralla e viteve të kaluara" përmban 2 ide kryesore: idenë e pavarësisë së Rusisë dhe barazinë e saj me vendet e tjera (në përshkrimin e operacioneve ushtarake) dhe idenë e unitetit të Rusisë. ’, familja princërore ruse, nevoja për një bashkim princash dhe dënimi i grindjeve ("Legjenda e thirrjes së varangianëve"). Vepra nxjerr në pah disa tema kryesore: temën e bashkimit të qyteteve, temën histori ushtarake Rusia, tema e veprimtarive paqësore të princërve, tema e historisë së adoptimit të krishterimit, tema e kryengritjeve urbane.Për sa i përket kompozicionit, kjo është një vepër shumë interesante. Ai ndahet në 2 pjesë: deri në 850, një kronologji konvencionale dhe më pas një kronologji e motit. Kishte edhe artikuj ku ishte një vit, por nuk kishte hyrje. Kjo do të thoshte se asgjë domethënëse nuk ndodhi atë vit dhe kronisti nuk e konsideroi të nevojshme ta regjistronte atë. Nën një vit mund të ketë disa tregime të mëdha. Kronika përfshin simbole: vizione, mrekulli, shenja, si dhe mesazhe dhe mësime. Artikulli i parë, i datës 852, lidhej me fillimin e tokës ruse. Nën 862 kishte një legjendë për thirrjen e Varangianëve, krijimin e një paraardhësi të vetëm të princave rusë Rurik. Pika tjetër e kthesës në kronikë lidhet me pagëzimin e Rusisë në vitin 988. Artikujt e fundit flasin për mbretërimin e Svyatopolk Izyaslavich. Gjithashtu, origjinaliteti kompozicional i “Përralla e viteve të kaluara” shfaqet në ndërthurjen e shumë zhanreve në këtë vepër. Pjesërisht për shkak të kësaj, mesazhe me përmbajtje të ndryshme ndonjëherë vendoseshin nën të njëjtin vit. Kronika ishte një përmbledhje e formacioneve të zhanrit parësor. Këtu gjejmë rekordin më të thjeshtë të motit dhe forma më e vjetër rrëfimet, dhe historia e kronikës, legjendat e kronikës. Afërsia e kronikës me letërsinë hagiografike zbulohet në tregimet për dy martirë varangianë, për themelimin e Manastirit Kiev-Pechersk dhe asketët e tij, për transferimin e relikteve të Boris dhe Gleb, për pushimin e Theodosius të Pechersk. . Me zhanrin e gurëve të varreve fjalë lavdërimi Artikujt e nekrologjisë u shoqëruan në kronikë, të cilat shpesh përmbanin portrete verbale të figurave historike të vdekura, për shembull, një përshkrim të princit Tmutarakan Rostislav, i cili u helmua gjatë një feste nga një luftëtar bizantin. Skicat e peizazhit janë simbolike. Dukuritë e pazakonta natyrore interpretohen nga kronisti si "shenja" - paralajmërime nga lart për vdekjen ose lavdinë e afërt.

Në thellësi të "Përrallës së viteve të shkuara" fillon të marrë formë një histori ushtarake. Elementet e këtij zhanri janë tashmë të pranishëm në tregimin për hakmarrjen e Yaroslav ndaj Svyatopolk të Mallkuarit. Kronisti përshkruan mbledhjen e trupave dhe marshimin, përgatitjet për betejë, "masakjen e keqe" dhe ikjen e Svyatopolk. Gjithashtu, tiparet e një tregimi ushtarak mund të gjurmohen në "Përralla e kapjes së Tsaryrad nga Oleg", në tregimin "Rreth betejës së Yaroslav me Mstislav".

8. Përshkrimi i figurave historike dhe origjinaliteti i stilit të "Përralla e viteve të kaluara".

Heronjtë qendrorë të kronikës janë princat. Kronikët e shekujve 11-12. ata përshkruheshin nga këndvështrimi i idealit të vendosur princëror: një luftëtar i mirë, kreu i popullit të tij, bujar, i mëshirshëm. Princi është gjithashtu një i krishterë i mirë, një gjykatës i drejtë, i mëshirshëm me ata që kanë nevojë, një person i paaftë për të kryer ndonjë krim. Por në "Përralla e viteve të kaluara" ka pak princa idealë. Para së gjithash, këta janë Boris dhe Gleb. Të gjithë princat e tjerë paraqiten pak a shumë të larmishëm. Në kronikë, skuadra mbështet princin. Njerëzit më së shpeshti përshkruhen si një forcë pasive. Një hero del nga populli dhe shpëton popullin dhe shtetin: Nikita Kozhemyaka; një i ri që vendos të kalojë nëpër kampin e armikut. Shumica prej tyre nuk kanë një emër (ata quhen sipas moshës), asgjë nuk dihet për të kaluarën dhe të ardhmen e tyre, secila ka një cilësi të ekzagjeruar, duke reflektuar një lidhje me njerëzit - forcë apo mençuri. Heroi shfaqet në një vend të caktuar në një moment kritik. Përshkrimi i heronjve të kronikave të hershme është shumë i ndikuar nga folklori. Kronika u jep karakteristika lakonike, por të gjalla princave të parë rusë (Oleg, Olga, Igor, Svyatoslav, Vladimir), duke theksuar tiparin dominues në imazhin e heroit dhe të një rendi individual. Imazhi i Olgës poetizon mençurinë e një burri shteti, e cila shprehet në kërkimin e një besimi të vetëm dhe në hakmarrje ndaj Drevlyans. Karakterizimi i Svyatoslav është epikisht lakonik. Është e drejtpërdrejtë dhe njeri i guximshëm, i lehtë për t'u komunikuar me ushtarët, ai preferoi fitoren në betejë të hapur sesa dinakërinë ushtarake. Ai gjithmonë i paralajmëronte armiqtë e tij se po përgatiste një fushatë kundër tyre. Karakteristikat e Svyatoslav jepen përmes veprimeve dhe bëmave të tij të arritura. Në fragmentet e mëvonshme të kronikës del në pah imazhi i princit të mirë të krishterë. Karakteristikat e këtyre princave janë zyrtare, pa shenja individuale. Princi vrasës mund të shndërrohej në një njeri të drejtë; Jaroslav i Urti kthehet nga një djalë rebel në një instrument ndëshkimi hyjnor për Svyatopolk të Mallkuarin. Në kronikë ka një përzierje të stilit të historicizmit monumental, stilistikës epike dhe stilistikës kishtare. Në tregimet e shkruara në stilin e historicizmit monumental, gjithçka dihet paraprakisht, fati i heroit është i paracaktuar. Dhe në pjesët epike përdoret shpesh efekti i befasisë. Një tipar i stilit është gjithashtu përzierja e zhanreve të ndryshme në një kronikë, duke i kondensuar shpesh ngjarje të ndryshme në një vit (sidomos nëse kjo ngjarje zgjati disa vjet).

9. Origjinaliteti i përmbajtjes dhe formës së kronikës së Novgorodit të epokës së fragmentimit feudal. "Përralla e betejës së lumit Lipitsa".

Baza e Kronikës 1 të Novgorodit përbëhej nga shënime që mbaheshin në oborrin e peshkopit. Vetë kronika ruan emrat e disa autorëve, për shembull, Herman Vojata dhe pasardhësi i tij, sexton Timofey. Kronistët shpesh shprehnin këndvështrimin e tyre për ngjarjet e përshkruara. Vetë Novgorodianët zgjodhën princat e tyre dhe i trajtuan shumë lirshëm, kështu që princi nuk ishte personi kryesor në Kronikën e Novgorodit. Përmbajtja kryesore e kronikës përbëhej nga të dhëna për jetën e qytetit dhe të gjithë tokës Novgorod. Fotot e fatkeqësive dhe fenomeneve natyrore shfaqen vazhdimisht. Vëmendje e madhe i kushtohet aktiviteteve të ndryshme të banorëve të qytetit, veçanërisht ndërtimit dhe lyerjes së kishave. Numri i njerëzve të përmendur në kronikë është shumë i madh: banorë të qytetit, kryebashkiakë, etj. Kronikanët e Novgorodit ishin të prirur për shkurtësi, shumica e të dhënave ishin të dhëna moti. Të gjithë Novgorodianët ishin patriotë të qytetit të tyre, kështu që në përshkrimet e betejave ata prireshin të ekzagjeronin numrin e armiqve dhe të nënvlerësonin numrin e Novgorodianëve. Lloji i ngjarjes është shumë i rrallë dhe qëndron në kufi me atë informativ. Temat legjendare përdoreshin mjaft shpesh. Një tipar dallues i mrekullueshëm i Kronikës së Novgorodit është shprehja e drejtpërdrejtë e autorit të mendimit të tij për njerëzit. Një zhanër që mund të identifikohet me siguri në kronikë është historia ushtarake. Llojet e tregimeve ushtarake në kronikën e Novgorodit janë të njëjta si në principatat e tjera (informative dhe plot ngjarje), por kufijtë midis tyre janë shumë më të rrjedhshëm. Në tregimet ushtarake, heronjve u kushtohet pak vëmendje, megjithëse në to përmenden shumë më tepër emra personazhesh sesa në kronikat e tjera, pasi autorët emërtojnë emrat e princave, guvernatorëve dhe banorëve të qytetit. Përshkrimet e betejave janë shumë të shkurtra (shumica e kronikave u krijuan nga klerikë që ishin larg ngjarjeve ushtarake). Kronikanët kujdeseshin për lavdinë e qytetit të tyre dhe ishin jashtëzakonisht të gatshëm të shkruanin për humbjet e Novgorodianëve. Ata shpesh përdornin metoda për të heshtur për rezultatet e betejës, në vend të të cilave u raportuan vdekjet e Novgorodianëve individualë, dhe u përmend se më shumë armiq vdiqën. Një nga historitë e pakta të ngjarjeve në Kronikën e Novgorodit është historia e betejës në lumin Lipitsa në 1216. Pjesa e parë tregon në detaje për ngjarjet që i paraprinë betejës. Fillimi i fushatës së Mstisllavit me Novgorodianët kundër Jaroslavit daton. Pastaj përshkruhet lëvizja me betejat pranë qyteteve të vogla, të cilat u pretenduan nga aleatët ose vetë Yaroslav; nuk ka përshkrime të betejave. Tregohet vendndodhja e saktë e trupave që erdhën në betejë. Pjesa e dytë flet për betejën. Përshkrimi i tij është shumë i shkurtër. Pjesa e tretë flet për pasojat: ikja e Yaroslav në Pereyaslavl; arrestimi i Novgorodianëve të kapur, duke shkaktuar vdekjen e shumë njerëzve; dëbimi i Jurit nga Vladimiri dhe mbretërimi i Kostandinit atje; kthimi i Novgorodianëve nga Pereyaslavl dhe ardhja e Yaroslav në Novgorod. Heronjtë e veprës karakterizohen shumë dobët, si në shumicën e tregimeve të Novgorodit. Autori thekson korrektësinë e Mstislav dhe dëshirën e tij për të shmangur gjakderdhjen. Shfaqen gjithashtu luftëtarë të thjeshtë të Novgorodit. Janë ata që përcaktojnë se si do të luftojnë dhe fitojnë. Narratori shpreh hapur dhe vazhdimisht qëndrimin e tij. Ai gëzohet për fitoren e Mstisllavit dhe habitet se "janë si babai kundër babait, vëllai kundër vëllait..." (gjatë mbledhjes së koalicioneve princërore). Pozicioni i autorit, si në shumë tregime të Novgorodit, manifestohet në ekzagjerimin e forcave dhe humbjeve të armiqve dhe nënvlerësimin e forcave dhe humbjeve të Novgorodianëve. të folurit personazhet- bisedor, lakonik. NË pjesë të ndryshme Veprat përdorin formula ushtarake: "shumë u rrahën, disa u konfiskuan dhe disa u arratisën", më pak të shumta se në tregimet informative.

10. Rishikim i literaturës së përkthyerXI- XIIIshekuj Karakteristikat e apokrifeve.

Krishterimi erdhi në Rusi nga Bizanti me ndërmjetësimin e vendeve jugosllave, kryesisht Bullgarisë. Prandaj, librat e parë që filluan të lexojnë rusët ishin përkthime nga greqishtja, shpesh të bëra nga skribë bullgarë. Në fillim, tema kryesore ishte tema e historisë botërore. Kronikat bizantine ishin shumë të zakonshme në Rusi, ndër të cilat ishin "Kronika" e George Amartol dhe "Kronika" e Gjon Malalës. Një tipar i rrëfimit ishte kombinimi i serialeve dinastike me historitë argëtuese për fatin e figurave historike dhe ngjarjet e së kaluarës. Historia e luftës hebraike nga Josephus konsiderohet një kryevepër e artit të përkthimit. Kjo vepër tregon për shkatërrimin e Jeruzalemit në vetën e parë, sepse. Jozefi ishte një dëshmitar okular i këtyre ngjarjeve. "Historia" është e mbushur me një ndjenjë përvoje, fotografitë e luftës janë krijuar në një shkallë apokaliptike. Romani për Aleksandrin e Madh ishte veçanërisht i popullarizuar në Rusi. Baza e tij nuk është autenticiteti historik, por emocioni i historisë për aventurat e heroit, për tokat e mrekullueshme ku jetojnë krijesa fantastike. Vetë personaliteti i komandantit mori një karakter legjendar. Maqedonasit iu besua origjina gjysmë hyjnore, fushatat në Siçili dhe pushtimi i Romës. Vdekja e tij është gjithashtu e mbuluar me mister. Përveç kronikave historike, në vend depërtoi letërsia hagjiografike, proza ​​oratorike, apokrifa dhe letërsia e shkencave natyrore. Nga literatura e përkthyer agjiografike, më të njohurat janë përkthimet e jetës së Aleksit, njeriut të Zotit; Andrey Yurodivy; Shën Gjergji Fitimtar dhe të tjerë.Ato nuk kishin më pak qarkullim në Rusi sesa jeta e shenjtorëve ortodoksë. Nicholas the Wonderworker gëzonte nderim të madh në Rusi. Me emrin e tij lidheshin shumë tradita dhe legjenda fetare; ai ishte një hero i preferuar i poezisë shpirtërore popullore. Rreth 40 vepra ishin rreth tij. I njohur në Rusi që nga shekulli i 11-të. "Jeta e Alexy, Njeriu i Zotit" fitoi popullaritet të veçantë në shekullin e 17-të, gjatë mbretërimit të Alexei Mikhailovich (shenjtori ishte mbrojtësi i tij). Kjo jetë pati një ndikim të madh në shumë monumente hagiografike të Rusisë. Patericon Indian (përkthimet e Indisë) dhe Sinai Patericon (përkthimet e zonës Sinai) ishin gjithashtu shumë të famshëm në Rusi. Patericon nuk përmbante biografi të plota të shenjtorëve, por tregime të shkurtra për episodet më të habitshme të veprimtarisë së tyre asketike. Nga proza ​​oratorike më së shumti koleksion i famshëm ishte “Bleta” bizantine. Ai përbëhej nga tregime të shkurtra, anekdota, thënie, citate që lavdëronin virtytet ose dënonin veset. "Fiziologu" i përkthyer ishte një lloj "enciklopedie e shkencave natyrore" të Mesjetës. Ai përmbante informacione për florën dhe faunën, ndonjëherë të një natyre ekzotike dhe shpesh fantastike (për shembull, krokodilët qajnë kur gllabërojnë gjahun e tyre, luanët flenë me sy hapur dhe zogu feniks është në gjendje të rilindë nga hiri). "Fiziologu" interpretoi në mënyrë simbolike zakonet dhe vetitë e kafshëve, duke i lidhur ato me gjendjen e shpirtit njerëzor. Ideja e përgjithshme e strukturës së universit u formua nga "Topografia e krishterë", dhe komenti i historisë për krijimin e botës në 6 ditë përmbante "Gjashtë ditë". Interesi për letërsinë apokrife dhe librat jokanonikë ishte gjithashtu i vazhdueshëm në Rusi. Ato ndahen në libra që nuk bien ndesh me dogmat e krishterimit dhe pranohen me qetësi nga kisha, dhe në ato që bien ndesh me ato kanonike dhe që janë të ndaluara nga kisha. Ka rreth 30 apokrife që lidhen me Dhiatën e Vjetër, dhe po aq të lidhur me Ungjillin. Apokrifet ishin gojore, ato zakonisht ndahen në 3 grupe: Testamenti i Vjetër (legjenda "Si Zoti krijoi Adamin" - autorët pranuan që djalli gjithashtu mori pjesë në krijimin e njeriut); Testamenti i Ri (apokrifë për jetën e Krishtit dhe dishepujve të tij) dhe eskatologjik (që tregon për udhëtimin drejt bota e përtejme, për shembull, "Ecja e Nënës së Zotit nëpër Mundim" - Nëna e Zotit dëshiron të shohë se si mëkatarët jetojnë në ferr).

11. Karakteristikat e zhanrit të ecjes. Veçoritë e "Ecja e Abbot Danielit" si monumenti i parë i varietetit të pelegrinazhit të zhanrit. Vepra e N.I. Prokofiev "Ecja: udhëtimi dhe zhanri letrar".

Ecja është një zhanër që tregon për një udhëtim në jetën reale. Ka shëtitje pelegrinazhi, tregtarësh, ambasadash dhe eksplorimi. Shenjat e zhanrit të qarkullimit: ngjarje që në fakt janë historike; sipas përbërjes - një zinxhir skicash udhëtimi të lidhura me kritere kronologjike ose topografike; narratori nuk është domosdoshmërisht i arsimuar, por ka cilësitë e detyrueshme personale - guxim, energji, diplomaci, tolerancë fetare, ai nuk kërkon të zbukurojë apo idealizojë ngjarjet; gjuha është e thjeshtë, e folur ruse e vjetër, përdorimi i fjalëve të huaja për funksionin emëror, krahasimet përdoren më shpesh. Në literaturën e udhëtimeve të Rusisë së Lashtë, Prokofiev dallon 5 grupe "udhëtimesh": vepra dokumentare dhe artistike të një lloji eseistik, të përpiluara në bazë të përshtypjeve personale; "udhëtarët" - tregues të shkurtër praktik të rrugës; "skasks" janë regjistrime të tregimeve gojore të njerëzve rusë që vizituan vendet e huaja ose të huajve që erdhën në Rusi; listat e artikujve dhe raportet e ambasadorëve rusë në udhëtime jashtë vendit me një mision diplomatik; histori udhëtimesh legjendare ose fiktive të përpiluara për qëllime gazetareske. Shembulli i parë i këtij zhanri është "Pelegrinazhi i Hegumenit Daniel në Palestinë". Puna fillon me një hyrje mjaft të gjerë. Danieli përdor vetëpërçmimin dhe flet për qëllimin e shkrimit: që njerëzit që nuk mund të udhëtonin të merrnin kënaqësi shpirtërore. Por ana e dytë e synimit të tij është puna, krijimi i një “buy-in” për talentin që i është dhënë. Për nga kompozicioni është një zinxhir skicash udhëtimi të lidhura sipas një parimi topografik. “Ecja” karakterizohet nga një shkrirje e legjendares, burimi i së cilës mund të jetë Bibla, apokrifa dhe legjendat popullore, me atë reale, topografikisht të besueshme. Veçoritë e "Ecja e Abbot Danielit": përshkrime të vendeve të shenjta; shumë reale skica të peizazhit, ai përpiqet për konkretitet ekstrem të asaj që përshkruhet; ritregimi ose përmendja e legjendave hagiografike, biblike ose apokrife; një rrëfim për vetë udhëtimin dhe diskutime rreth tregimtarit. Shkathtësia e interesave të abatit është gjithashtu e habitshme: përveç vendeve të shenjta, ai është i interesuar për çështje praktike - sistemi i ujitjes së Jerikos, nxjerrja e temjanit në ishullin e Qipros, plani i veçantë i Jeruzalemit, i ndërtuar në formën e një kryq me 4 cepa. Stili i veprës karakterizohet nga lakonizmi dhe gjuha e kursyer. Danieli shmang fjalët abstrakte, duke preferuar fjalorin e thjeshtë të një natyre konkrete të përditshme. Epitetet janë zakonisht përshkruese ose vlerësuese. Gjuha e thjeshtë shpjegohet me faktin se igumeni që në fillim i vuri vetes synimin për të shkruar thjesht dhe kuptueshëm për njerëzit e zakonshëm. Shëtitja e Abbot Danielit" është i vlefshëm si një udhëzues i detajuar për pelegrinët rusë dhe një burim informacion arkeologjik rreth Jeruzalemit. Në veprën e tij, e para në zhanrin e saj, u formuan kanunet bazë të ecjeve të shkrimit, të cilat më vonë u bënë tipare dalluese për këtë zhanër.

12. Letërsia e Kievit e epokës së fragmentimit feudal. Kronika e Kievit. Historia e Rusisë së Jugut për fushatën e Igorit kundër polovtsianëve.

13. Historia e origjinës, përbërja e zhanrit, tiparet e stilit të "Patericon Kievo-Pechersk"».

Zhanri i "patericon", një koleksion veprash për shenjtorët e një lokaliteti të caktuar, kishte një shtrirje të gjerë gjeografike dhe një histori të gjatë përpara se të fillonte të zhvillohej në letërsinë ruse. Paterikonet e përkthyera ishin të njohura në Rusi në shekujt XI-XII. Në letërsinë ruse, vepra e parë e këtij zhanri ishte paterikon i Manastirit të Kievit Pechersk, i themeluar në mesin e shekullit të 11-të. Patericon u krijua në shekullin e 12-të dhe në fillim të shekullit të 13-të. Botimet e reja të tij u krijuan në shekujt 14, 15 dhe 17. Ky paterikon ishte një ansambël zhanëror, struktura e të cilit ishte komplekse dhe fleksibël: përbërja e paterikonit dhe parimi i renditjes së teksteve në të ndryshonin nga botimi në botim. Shumë herët, ai përfshinte artikuj kronikë që lidhen me historinë e manastirit më të famshëm, si dhe vepra nga cikli Fedosievo (veprat e Theodosius të Pechersk, "Jeta" dhe "Lavdërimi" i shenjtorit). Baza e këtij paterikon është korrespondenca midis peshkopit Simon të Vladimirit dhe murgut të Polikarpit të Manastirit të Kievit Pechersk. Kjo korrespondencë ngriti pyetje për sjelljen morale të murgjve dhe personalisht të vetë Polikarpit, i cili dëshironte forcë dhe fuqi. Dhe, duke ëndërruar të bëhej një abaci, ai iu drejtua Simonit për ndihmë. Përbërja e paterikonit brenda zhanrit është shumë e larmishme: përmban letra, jetë të paterikonit, mësime, mrekulli, vegime, shenja dhe legjenda gojore monastike. Të gjitha jetët e paterikonëve kanë një karakter të mbushur me aksion. Personazhet kryesore, së bashku me murgjit, janë gjithashtu demonë. Fjalimi i drejtpërdrejtë përdoret shumë shpesh. Vetëm pjesët didaktike përmbajnë fjalor dhe citate sllave. Në Patericon Life nuk ka një tregim të plotë për jetën e shenjtorit që nga lindja deri në mrekullitë pas vdekjes; autori kufizohet në një ose disa episode, por më të habitshmet dhe më domethënëse. Lajmet e mbetura për shenjtorin jepen në formë të ngjeshur. Këto jetë janë shumë lakonike, pa art, përmbajnë shumë krahasime klishe, pak alegori dhe retorikë. Tregimet e paterikonit u ngritën mbi baza folklorike, duke ruajtur natyrën epike të imazheve, mënyrë përrallore rrëfim dhe shumë dialog. Stili i paterikonit është i shkurtër dhe pa art, duke mësuar në formën e një historie argëtuese dhe plot aksion. Veçoritë e paterikonit: prezantimi i jetës së heronjve, përmbajtja e informacionit, mungesa e idealizimit të heronjve. Këto veçori janë të natyrshme në stilin epik të veprës.

14. Koha e krijimit, ideja kryesore, komploti dhe kompozicioni i "Lay of Igor's Campaign". Vepra nga V.F. Rzhiga "Përbërja "Përrallat e Fushatës së Igorit".

Vepra u zbulua në 1788-1792. Musin-Pushkin. Në studimin e "Fjalës" u ngritën dy drejtime: teksti si monument antik dhe drejtimi skeptik (ata besonin se "Fjala" ishte një false e fundit të shekullit të 18-të). Një nga adhuruesit e teorisë së origjinalitetit të "Fjalës" ishte A.S. Pushkin, ai u studiua gjithashtu nga Buslaev (autor i një antologjie për gjimnazet), Potebnya (unifikoi drejtshkrimin e të gjitha fjalëve të veprës, krijoi poetikën karakteristikat e "Fjalës"), Barsov (shkroi një vepër mbi "Fjalën", ku përmblodhi gjithçka që ishte thënë për të për 100 vjet, dha interpretimin e tij për "vendet e errëta" dhe krijoi një pjesë të fjalorit të referencës. "Fjalët"). Shkolla skeptike arriti kulmin e saj në vitet 20-30. Shekulli i 19 Grupi i studiuesve drejtohej nga Kochenovsky. Pranë tij ishin edhe Belikovi, Katkovi, Aksakovi e të tjerë, të cilët vinin nga njohja e ulët e kulturës së lashtë ruse. Besohej se laikët përdornin fjalë nga gjuhë të ndryshme sllave. Skeptikët injoruan faktin se gjurmët e veprës u gjetën në monumente të tjera të lashta ruse. Deri në vitin 1852, pikëpamjet skeptike mbetën të pandryshuara. Por këtë vit u gjet një listë e "Zadonshchina", ku u dalluan shumë qartë traditat e "Fjalës". Skeptikët po zbehen në hije, dhe rritja e fundit e teorisë skeptike ishte në vitet '60. Shekulli 20 Zimin sjell argumente të reja: ai botoi një sërë artikujsh dhe i përmblodhi vëzhgimet e tij në një libër, i cili nuk u botua në numër të madh. Pikat kryesore të teorisë së tij: "Fjala" u shkrua në fillim. 90-ta shekulli i 18-të; lidhur me luftën ruso-turke; autor - Bykovsky. Baza-Bykovsky ishte një poet, Musin-Pushkin gjithashtu bëri ndryshimet e tij. Ai argumentoi se laikët kishin shumë burime folklorike (“Zadonshchina”) dhe përmbanin shumë turqizma. Koha e krijimit të "Përralla e Fushatës së Igorit" ishte 15 vitet e fundit të shekullit të 12-të. një numër studiuesish e quajnë kohën më të mundshme 1185-1187. (ndërmjet kohës së fushatës dhe vdekjes së Vladimir Pereyaslavsky dhe Yaroslav Galitsky, të përmendura në vepër). Baza historike për krijimin e kësaj vepre ishte fushata e pasuksesshme në stepën Polovtsian në 1185 të princave rusë nën udhëheqjen e princit Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich. Është shkruar pas kësaj ngjarje tragjike. Vepra ka një ide shumë të fortë për nevojën për unitetin e Rusisë dhe fundin e grindjeve civile princërore. "Përralla e fushatës së Igorit" në Kronikën e Kievit përshkruan të njëjtat ngjarje që përshkruhen në "Përrallë". Ndahet qartë në 3 pjesë: përgatitja e betejës - beteja - pasojat e fushatës. Nuk ka fragmente lirike në këtë histori, ndërsa Lay është plot me to (për shembull, klithma e Yaroslavna). Ka ngjashmëri në pjesët qendrore: ato duket se janë të ndara në 2 fragmente - 2 beteja. Por ka një pjesë tjetër në "Fjalë" - përfshin përgatitjen e trupave dhe marshimin. Në "Përrallë", pjesa e parë është e detajuar dhe e detajuar - ka një përshkrim të trupave, datën e saktë të fillimit të fushatës, një përshkrim të shenjës, e cila interpretohet jo nga autori, por nga princi. dhe skuadra. Në “Fjala” kjo pjesë përfshihet në pjesën e dytë, dhe hyrja është me natyrë lirike. Autori u drejtohet dëgjuesve, flet për qëllimin e veprës së tij (i cili nuk është në "Përrallë"). Pjesa e tretë, duke treguar për pasojat e fushatës së Igorit, në "Përrallë" fillon me një fragment të grumbullimit të trupave të Svyatoslav për të zmbrapsur Polovtsy, dhe më pas tregon për fushatën polovtsian kundër Rusisë (një histori e pavarur ushtarake e futur në tregim të fushatës së Igorit). Në "The Lay", kjo pjesë fillon me një fragment lirik të vajtimit të Yaroslavna, dhe më pas tregon për ikjen e Igorit nga robëria me shumë fragmente lirike, një përshkrim i forcave të natyrës që ndihmojnë Igorin. Të dyja veprat përfundojnë me të njëjtën ngjarje - ikja e Igorit nga robëria dhe kthimi i tij në shtëpi, i përshkruar në detaje. Dallimi kryesor midis këtyre veprave është fragmentet lirike (në "Fjalë" ato janë me bollëk, por në "Përrallë" ato mungojnë). Ka edhe dallime në përbërje.

Komploti dhe dizajni kompozicional i "The Lay" është unik; ai nuk i bindet kanunit të asnjë prej zhanreve të njohura të letërsisë antike ruse. Gjithashtu, ndërtimi i monumentit dallohet për përsosmëri dhe përshtatshmëri artistike. Teksti i kompozimit zakonisht ndahet në 3 pjesë: hyrje, pjesa kryesore dhe përfundimi. Hyrja ka natyrë lirike. Autori i drejtohet audiencës, flet për qëllimin e shkrimit të laikëve dhe kujton Boyanin, i cili lavdëroi veprat e princërve. Autori tregon 2 shtresa kohore që përcaktojnë kuadrin kronologjik të tregimit: "nga Vladimiri i vjetër deri te Igori aktual", me shumë mundësi po flasim për Vladimir Monomakh, sepse ideja e fjalës ishte e rëndësishme pikërisht gjatë mbretërimit të tij. Tashmë ka një dëshirë për gazetari, për aktualitetin e punës. Pjesa qendrore e veprës është e ndarë në 3 nënpjesë: komploti - përgatitja e Igorit për betejën, një eklips diellor, 2 beteja me polovcianët; një kombinim i fragmenteve lirike dhe liriko-gazetare - ëndrra e Svyatoslav, interpretimi i kësaj ëndrre, "Fjala e Artë" e Svyatoslav, në fund, pjesërisht, ideja se princat rusë kanë nevojë për unitet për të luftuar jo vetëm polovcianët, por edhe të gjithë. armiqtë e jashtëm. Këtu shfaqet një digresion historik për Vseslav, një bashkëkohës më i vjetër i Monomakh, i cili mori pjesë në grindje të shumta, por nuk arriti kurrë sukses. Nënpjesa e tretë lidh fragmentin lirik - vajtimi i Yaroslavna - me fundin e komplotit - historinë e arratisjes së Igorit nga robëria, ku ka shumë skica të peizazhit që përshkruajnë forcat natyrore që ndihmojnë Igorin. Përfundim - lavdërim për Igor. Me ndihmën e fragmenteve lirike dhe tërheqjet historike autori arriti të tregojë ndikimin e dëmshëm të veprimeve të pakoordinuara të princave në fatin e Rusisë. Ideja kryesore e "The Lay" shprehet në pjesën qendrore, kur veprimi zhvillohet në Kiev. Kievi konsiderohet si parimi unifikues i princave rusë. Peizazhet zënë vendin më të rëndësishëm në sistemin vizual të laikës. Ato mund të ndahen në 3 grupe: dinamike, simbolike, statike. Dinamik (heronjtë promovues ose kundërshtarë) përdoret në nënpjesët 1 dhe 3; statike (që tregon kohën e ditës ose regjistron ndonjë gjendje të natyrës) shfaqen atje, ka shumë pak prej tyre; ato simbolike lidhen vetëm me fushatën e Igorit dhe mbizotërohen nga imazhet e ndriçuesve. Përbërja "Fjalët" ndërthur parimet lirike dhe epike, gjë që përcakton origjinalitetin e saj.

15. Karakteristikat e përshkrimit të figurave historike në "Përralla e fushatës së Igorit".

Nuk ka asnjë personazh kryesor në The Lay. Secila pjesë ka personazhin e vet kryesor. Ky është Igor, Svyatoslav, Yaroslavna. Përveç personazheve kryesore, ka edhe ato dytësore, për shembull, imazhe të princave të së kaluarës në digresionet historike. Çdo figurë historike në The Lay është përshkruar në mënyrën e vet. Igor përshkruhet në të njëjtën mënyrë siç përshkruheshin shpesh princi-heronjtë e tregimeve ushtarake. Ai është një luftëtar dhe një person i guximshëm dhe i guximshëm. Dëshira e tij për famë është shumë e fortë dhe ndonjëherë i turbullon mendjen. Paarsyeshmëria e tij e detyron autorin që pothuajse të mos e shfaqë atë në betejë, sepse asnjë heroizëm nuk mund të justifikojë një princ që nuk mendon për fatin e atdheut të tij. Autori pikturon imazhin e Igorit duke përdorur metafora, krahasime dhe karakteristika të personazheve të tjerë në vepër. Për autorin, Igor është një shembull i një politike të gabuar princërore, dhe lavdërimi i jepet vetëm sepse ai erdhi në Svyatoslav, d.m.th. kuptoi nevojën për unitet.Autori e portretizon Svjatosllavin si një hero ideal. Ai është kundër Igor dhe Vsevolod. Imazhi i tij është ai i një princi-lideri të fuqishëm ushtarak që mundi polovcianët falë unitetit. Ai karakterizohet edhe nga fjalimi i tij: deklarata të urta, të arsyeshme, madje edhe profetike. Është ai që shqipton "fjalën e artë" të famshme dhe sheh një ëndërr profetike për vdekjen e ushtrisë së Igorit. Imazhi i Yaroslavna u krijua në bazë të një fragmenti lirik të vajtimit. Imazhi i saj është një përgjithësim; pikërisht për këtë u zgjodh një zhanër i tillë për ta karakterizuar - thjesht popullor. Yaroslavna përshkruhet si një lloj simboli i popullit paqësor rus, në kontrast me princat e përshkruar historikisht. Fuqia e dashurisë së saj, e cila e ndihmon Igorin të shpëtojë nga robëria, është fuqia e të gjitha grave ruse.Përveç personazheve kryesore, autorja portretizoi figura historike të jetës reale që janë personazhe të vogla në The Lay. Për shembull, Vsevolod Svyatoslavich, vëllai i Igor. Ai është më i ri se Igori, por edhe... ka tiparin vëllazëror të heroizmit luftëtar. Kjo person i vetëm, treguar nga autori në betejë, dhe veprimet e tij janë të ngjashme me ato heroike. Ai paraqitet në betejë si një hero epik, përshkrimi i tij është plot hiperbola, tregohet vetëmohimi i tij me të cilin rrëzon armikun. Ai mishëron tiparet më të mira të një luftëtari. Personazhet e mbetur të vegjël tregohen në një mënyrë shumë të përgjithshme. Por përveç personave të jetës reale që marrin pjesë në betejë, Lay përmban imazhe të princërve të së kaluarës, për të cilët flitet në momentet e tërheqjeve historike. Oleg Svyatoslavich dënohet nga autori: "TiboOleg hedhim rebelim dhe mbjellim shigjeta në tokë". Këtu ka 2 metafora: arma-shpatë e mbrojtësit të Rusisë dhe shigjetat që pikasnin tokën në vend të kokrrave. Oleg është mbjellësi i grindjeve midis princave. Princi Vseslav i Polotsk shfaqet si një njeri i pajisur me aftësi të mbinatyrshme, "profetik". Episodet e jetës së tij janë përcjellë duke përdorur metafora, kuptimi i të cilave mund të kuptohet nga kronika. Autori ka një qëndrim të paqartë ndaj tij: nga njëra anë, ai merr pjesë në grindje civile, dhe autori e dënon atë, por nga ana tjetër, vetë Vseslav më shumë se një herë bëhet viktimë e këtyre grindjeve civile. Imazhi i tretë i princit të së kaluarës është imazhi i Rostislav Vsevolodovich. Nuk ka pothuajse asnjë veçori të tij, ai përmendet vetëm në lidhje me të tijën vdekje tragjike. Ai vdes nga polovcianët në një moshë shumë të re dhe autori tregon në imazhin e tij imazhet e shumë të rinjve që pësuan të njëjtin fat pas betejës me armiqtë e tyre. Në imazhet e princave të së kaluarës, autori u kujtoi lexuesve pasojat katastrofike të luftërave të brendshme dhe fragmentimit të Rusisë.

16. Problemi i organizimit ritmik të tekstit "Përralla e Fushatës së Igorit". Origjinalitet gjuha poetike punon.

Problemi i organizimit ritmik të "Fjalës" është një nga problemet më të vështira në kritikën letrare. Nuk dihet nëse kjo është prozë apo poezi, sepse... Jo të gjitha modelet ritmike janë identifikuar. Koncepti i Stelletsky konsiderohet më bindës. Ai u përpoq të identifikonte modelet e njësive ritmike, tipari kryesor i të cilave ai konsideroi plotësinë e intonacionit me një ulje të tonit drejt fundit të njësisë. Ai identifikoi 2 grupe të këtyre njësive: vargje arkaike ritmiko-intonacionale dhe rreshta prozë të organizuar në mënyrë ritmike. Për të krijuar ritëm përdoren mjete të ndryshme sintaksore: anafora, epifora, paralelizmi sintaksor, anëtarë homogjenë. Në vijim të teorisë së tij, rreshtat e shkruar në vargje kufizohen në fillime dhe refrene: “O tokë ruse! Tashmë për shelomyanem \", ". Për tokën ruse, për plagët e Igor, Bugo Svyatslavich\", etj. Por teoria e Stelletsky nuk është ideale. Për shembull, ai sugjeroi se për letërsinë e lashtë ruse, fjala stresi nuk kishte rëndësi, megjithëse për poezinë është një faktor i rëndësishëm. Është e pamundur të kontrollohet ndikimi i stresit në strukturën ritmike të "Fjalës", sepse nuk ka fjalor theksologjik për atë kohë. Dhe për këtë arsye, megjithëse puna e Stelletsky ka dhënë shumë modele, problemi i ritmit të punës mbetet ende i rëndësishëm.

Gjuha poetike e "Fjalës" krijohet përmes një sërë mjetesh sintaksore, tropesh dhe mjetesh lirike (për shembull, klithma e Yaroslavna).

17. "Përralla e fushatës së Igorit" dhe arti popullor gojor.

Pikëpamja e studiuesve që besonin se “Lay” është një vepër folklorike dhe u përpoqën të gjenin analogji për të në fushën e zhanreve të artit popullor mund të konsiderohet pothuajse e vjetëruar. Por pavarësisht kësaj, në vepër mund të gjurmohen mjaft tradita folklorike. Siç tha Likhachev, "Fjala" e zhanreve folklorike është më afër vajtimeve dhe fjalëve. Ekzistojnë tradita të CNT në mjete figurative dhe shprehëse: epitete të vazhdueshme, imazhe metaforike, të njohura. arti popullor(për shembull, festa e betejës dhe mbjellja e betejës, korrja), kombinime tautologjike ("as nuk mendoj dhe nuk mendoj për të menduarit"), personifikimi ("Bari nuk ka mëshirë, por pema është përkulur deri në tokë") . Traditat folklorike përdoren gjithashtu në imazhet e heronjve dhe disa përshkrime. Për shembull, Vsevolod Svyatoslavich, i cili duket si një hero epik gjatë një beteje, forca dhe fuqia e tij janë të ekzagjeruara. Svyatoslav gjithashtu kombinon cilësitë heroike: mençurinë dhe forcën. Përshkrimet simbolike të peizazhit mund të konsiderohen gjithashtu një vazhdim i traditave të CNT. Ngjarjet fantastike (ndihma e natyrës për princin gjatë ikjes së tij nga robëria), dukuritë simbolike (eklipsi diellor, agimi i përgjakshëm, ulërimat dhe lehjet e kafshëve para betejës) janë gjithashtu mbetje të ideve folklorike. Duke përmbledhur atë që u tha, mund të argumentohet se lidhja me CNT manifestohet në nivelin zhanër (të qarë, vajtim, fjalë të urta, epika), si dhe përmes mjeteve artistike (paralelizim psikologjik, përsëritje, epitete).

Gjetja e autorit të "Përrallës" është një nga detyrat kryesore të studimit të këtij monumenti. Meqenëse ideja kryesore e saj është nevoja për të bashkuar forcat e të gjithë princave për të mbrojtur Rusinë, dhe tiparet e saj, sipas studiuesve të ndryshëm, e bëjnë atë të ngjashme me traditat e Novgorodit, Galician-Volyn, Kyiv dhe të tjera, autori i kësaj vepre mund të vijnë nga vende të ndryshme. Për shembull, nga Kievi (sipas hipotezës së Rybakov) ose principata Pskov (sipas hipotezës së Gogeshvili). Zimin, një përfaqësues i prirjes skeptike në studimin e "Fjalës", besonte se ajo u krijua nga Arkimandriti i Manastirit Spaso-Yaroslavl, Joel Bykovsky dhe Musin-Pushkin e modifikoi pak atë. Me gjithë bollëkun e hipotezave, çështja e autorësisë së “Laikëve” mund të konsiderohet e bllokuar, sepse asnjë nga hipotezat që emërtojnë autorin e monumentit nuk mund të konsiderohet e vërtetë, sepse nuk ka arsye të mjaftueshme për këtë dhe shfaqja e figurave të reja historike të cilëve u atribuohet autorësia vetëm sa i huton lexuesit pa i shtuar asgjë të rëndësishme studimit të vetë veprës.

19. Origjinaliteti i zhanrit të "Përralla e fushatës së Igorit". Historia e përkthimeve të "Fjalës", llojet dhe veçoritë e tyre.

Zgjidhja e problemit të zhanrit të veprës mbetet ende e paqartë. Mendimi për zhanër folklorik"Fjalë". Kjo vepër konsiderohet si vepër e traditës së librit, me disa veçori folklorike. I.P. Eremin besonte se i përket zhanrit të elokuencës solemne politike. Ky version është vërtetuar bindshëm, edhe pse jo ideal. Likhachev propozoi një opsion më kompromisi. Ai argumentoi se "Fjala" është më e afërt midis zhanreve të shkruara me zhanrin e elokuencës solemne oratorike, dhe midis zhanreve folklorike është më afër vajtimeve dhe fjalëve. Më i suksesshmi konsiderohet këndvështrimi i Prokofiev, i cili tha se "The Lay" është një këngë liriko-epike. Ky vendim merr parasysh njëkohësisht kompleksitetin gjenerik të veprës, lidhjen e saj me traditën poetike popullore dhe origjinalitetin e organizimit ritmik. Në të njëjtën kohë, bën të mundur krahasimin e "Lay" me veprat evropiane perëndimore të eposit mesjetar, për shembull, "Kënga e Roland". Përkthimet e "Lay" ekzistojnë në të gjitha gjuhët e botës. Ka rreth 100 përkthime në rusisht: interlinear (për qëllime edukative, përkthim fjalë për fjalë); poetik (teksti është përcjellë saktë, jo i shkruar në sistemin rrok-tonik); rregullimi poetik (lejohen devijime individuale nga teksti, duke e ndarë atë në pjesë, të shkruara me tonik rrokshëm). Janë ruajtur emrat e disa përkthyesve të laikëve, përkthimet e të cilëve i përdorim edhe sot. Zhukovsky, duke përkthyer Laik, u përpoq të ruante sa më shumë tekstin antik (fjalorin dhe ritmin e tij). E përktheu në prozë ritmike. Të gjitha përkthimet e tjera janë të shekujve 19 dhe 20. mund të klasifikohet si një lloj aranzhimi. Më i miri prej tyre është përkthimi i Maikov. Maikov punoi në të për 4 vjet. Përkthimi i tij përmban shumë interpretime të "vendeve të errëta" të dhëna nga ai vetë. Përkthimi është shkruar me karrocë 5 këmbësh. Për shkak të kësaj, teksti fitoi një monotoni që nuk është e pranishme në origjinal. Përkthimi i Zabolotsky është gjithashtu shumë i zakonshëm. Ai vendosi ta ndajë tekstin në pjesë dhe përktheu "vendet e errëta". Përkthimi i tij është i lehtë për t'u lexuar, por nuk përcjell fjalorin e "Fjalës". Madhësia e përkthimit është trochee 5 këmbë me inserte të veçanta tonik. Në shekullin e 20-të Kishte 2 përkthime: Andrei Chernov dhe Shklyaris. Ata kërkuan të përcillnin më saktë tekstin e laikës. Chernov mori parasysh rimën e veçantë të origjinalit, në bazë të së cilës ai bëri përkthimin e tij.

20. Historia e studimit të "Përralla e Fushatës së Igorit". Përkthimet e veprave, llojet dhe veçoritë e tyre.

21. Kronika Galicia-Volyn si monument i epokës së copëtimit feudal. Origjinaliteti i "Kronikës së Danilit të Galicisë" si kronikan princëror.

Kjo kronikë ka natyrë heterogjene. Ai përbëhet nga dy pjesë: Kronika Galike (para vitit 1262) dhe Kronika e Volynit (tregon për historinë e Principatës së Volynit në periudha e fundit). Pjesa e dytë është joorigjinale në kuptimin letrar. Në këtë kuptim, pjesa e parë është më interesante. Fillimisht, kronika u krijua si një përshkrim i jetës së princit. Por përcaktimi i vonshëm i datave çoi në një mospërputhje në vitet deri në 5 vjet (krahasuar me kronikat e tjera). Princi Daniil Galitsky paraqitet në kronikë në shumë mënyra. Ai shfaqet jo vetëm si komandant dhe luftëtar me përvojë, por edhe si urbanist. Përshkrimet e portreteve të princit dhe ushtrisë janë unike. Rrobat e princit dhe parzmoret e kalit të tij përshkruhen në detaje.

Përmbajtja e kronikës lidhet kryesisht me pozicionin e principatës në periferi të Rusisë, në afërsi të stepës polovciane dhe vendeve të Evropës Perëndimore. Princat galike iu desh të hynin në marrëdhënie të vështira me princat e tjerë rusë dhe me fqinjët e tyre perëndimorë. Ashtu si në shumicën e kronikave të epokës së copëtimit feudal, historitë për luftërat e brendshme, betejat me Kumanët dhe fqinjët e tyre perëndimorë zënë një vend të rëndësishëm. Rrëfimi ka natyrë laike, megjithëse erudicioni i autorit jo vetëm në letërsinë laike, por edhe në letërsinë kishtare është pa dyshim. Por detyra që qëndronte në plan të parë - për të dhënë një biografi heroike të një princi bashkëkohor - na detyroi të braktisnim qasjen didaktike-moraliste. Sepse Kjo kronikë është një kronikan princëror, Danielit i kushtohet shumë vëmendje. Kronika përmban shumë përshkrime të betejave, dhe për këtë arsye shumë histori ushtarake. Betejat (kryesisht ato në të cilat mori pjesë Danieli) përshkruhen në detaje. Këto përshkrime dallohen nga detajet dhe gjallëria e përshkrimit të ngjarjeve, vëmendja ndaj heronjve, veçanërisht Danielit, dhe një prirje për përshkrime piktoreske të betejave. Për shembull, në tregimin për betejën e Yaroslav, secili prej personazheve është i pajisur me tipare individuale, imazhet e Danielit dhe Vasilkos si luftëtarë të guximshëm dhe komandantë të guximshëm dhe të suksesshëm janë tërhequr veçanërisht gjallërisht. Autori flet për ndihmën hyjnore për ta në betejë: "Unë do t'i tregoj Zotit ndihmën time mbi ta, pasi fitorja nuk vjen nga ndihma e njeriut, por nga Zoti". Në historinë e rrënimit të Kievit nga Batu, komandanti i betejës ishte Dimitar, i emëruar nga Daniil Galitsky. Autori nuk i kushton shumë rëndësi personazheve të tregimit, duke u ndalur në një përshkrim piktoresk të ngjarjeve, ndoshta sepse personazhi kryesor nuk mori pjesë në ngjarje. Imazhi i Dimitrit vizatohet vetëm në disa rreshta: thuhet për dëmtimin e tij dhe në fund thuhet për guximin e Dmitrit.

22. Letërsia Vladimir-Suzdal nga epoka e copëtimit feudal. "Përralla e fushatës së Igorit kundër polovcianëve" sipas Kronikës Laurentian.

Kjo ishte një principatë në shekullin e 12-të. u bë një nga principatat më të fuqishme ruse. Ky proces i forcimit të principatës u ruajt në analet e Radzivilov dhe Laurentian. Kronikat Vladimir të kësaj kohe janë më afër tipit gjithë-rus. Për ta, është e rëndësishme ndarja e pasardhësve të Vladimir Monomakh, i cili mbretëroi në këtë principatë. Vladimirskoe dhe Narrativa e Kievit rreth Andrei Bogolyubsky janë shumë të ngjashme. Me shumë mundësi, burimi i saj ishte Kronika e Kievit.

Përbërja zhanre e Kronikës Laurentian të kujton Përrallën e viteve të kaluara. Por një vend më i madh zë historia ushtarake, kryesisht për luftërat e brendshme, luftën kundër polovcianëve, Volga Bulgarët dhe popujt veriorë. Rrjedhimisht, historia ushtarake merr formën e saj përfundimtare në këtë kronikë. Mbizotëron lloji informativ i tregimeve, kronistët i kushtojnë vëmendje të madhe vlerësimit të ngjarjeve. Citimet dhe analogjitë historike retrospektive janë shumë të zakonshme. Për shembull, një histori për fushatën e Igor Svyatoslavich kundër polovtsians. Puna përbëhet nga 3 pjesë. Pjesa e parë flet për arsyet dhe përgatitjen për udhëtim. Pjesa e dytë është një përshkrim i të dy betejave me Kumanët duke përdorur disa formula ushtarake. Pjesa e tretë është komplekse në strukturë, flet për pasojat e fushatës. Kjo pjesë është e ndarë në 3 nën-pjesë të tjera: fushata e Svyatoslav kundër Polovtsy, historia e rrethimit të Pereyaslavl, historia e arratisjes së Igorit nga robëria. Historia përfundon me një digresion didaktik, ku autori flet për humbjen e princit si ndëshkim të Zotit. Kjo histori ndryshon nga historia në Kronikën e Kievit. Asnjë nga princat nuk tregohet si një personazh i pavarur - ata janë një tërësi e vetme, "Olgovyvnutsi" ose "Olgovichi". Motivet që i shtyjnë nuk janë mbrojtja e atdheut të tyre, por etja për lavdi. Arsyeja e humbjes është mburrja, vetëbesimi i tepruar. Por Svyatoslav i Kievit dhe Vladimir Pereyaslavsky i paraqiten autorit si mbrojtës të vërtetë të Rusisë, duke u përpjekur të ndalojnë polovcianët. Por, si të gjithë personazhet e tjerë, ata janë përshkruar nga autori me shumë kursim. Imazhi i tregimtarit në histori është tipik i Kronikës Laurentian: ai dënon Olgoviçët. Vlerësimi i tij manifestohet përmes karakteristikave: "por jo ndërtimi i Zotit", "njeriu nuk ka urtësi, nuk ka guxim, nuk ka mendime kundër Zotit". Gjithashtu në tregim nuk ka pothuajse asnjë mjet figurativ dhe shprehës, përveç formulave ushtarake.Përveç tregimeve të tipit informativ, ka të dhëna të motit. Ata janë lakonikë dhe nuk kanë saktësi në takim. Ka edhe histori ushtarake të llojit të ngjarjes. Por ka dukshëm më pak prej tyre. Për shembull, tregime për fushatat e Andrei Bogolyubsky dhe Yuri Dolgoruky. Në këto tregime, autori i kushton shumë më tepër vëmendje heronjve sesa në tregimin për fushatën e Igorit. Përveç tregimeve ushtarake, në kronikë gjenden zhanre të tjera kryesore: shenja, lavdërime (zakonisht shoqërojnë historinë e vdekjes së një princi) dhe mësimdhënie. "Lutja e Daniil Zatochnik" me të drejtë mund të quhet një shembull i letërsisë Vladimir-Suzdal. Ai kishte 2 botime, të cilat dhanë 2 vepra - "Lutja" dhe "Fjala".

23. Historia e tekstit, përmbajtja, problemi i zhanrit "Lutjet e Danielit të Burgosur". Artikulli nga B.A. Rybakov "Daniil Zatochnik dhe kronikat ruse të shekullit të 12-të". nr 22.

"Lutja" është një nga monumentet më të habitshme të principatës Vladimir-Suzdal të periudhës së fragmentimit feudal. Ka 2 botime të tij: "Fjala" dhe "Lutja". Danieli mbetet një person i kushtëzuar për ne, sepse... nuk dihet nëse ai ka ekzistuar në të vërtetë. Rybakov i referohet "Fjalës" të vitit 1197. Adresuesi është Princi Jaroslav Vladimirovich. Rybakov e daton "Lutjen" në 1229 dhe beson se ajo është shkruar nga një autor tjetër dhe i është drejtuar Yaroslav Vsevolodovich. Shkencëtari propozoi ta quante autorin e këtij botimi "pseudo-Daniil". Në "Fjalën" Danieli poshtëron veten para princit; ai flet për varfërinë dhe pambrojtjen e tij. Danieli kërkon ta ndihmojë, sepse “ne njohim një të pasur kudo dhe mbajmë miq në një vend të huaj; por ne e urrejmë të ecim në tonat, mjerisht.” Fjalimet e tij përmbajnë shumë shprehje të ngjashme në stil me thëniet dhe fjalët e urta. Ai lavdëron princin duke thënë se zëri i tij është i ëmbël dhe imazhi i tij është i bukur. Pjesa e dytë e "Fjalës" është e ngjashme në stil me një mësim, kur Danieli i tregon princit se si të sundojë, duke përmendur mbretin Solomon, Ezekielin dhe të tjerët. Më pas, historia zbret në atë se si duhet të jenë gruaja dhe shoqëria e një princi. Si përfundim, Danieli i uron princit "forcën e Samsonit dhe dinakërinë e Davidit". Teksti i "Lutjes" nuk ndryshon shumë nga botimi i parë. Por në të shfaqen një sërë informacionesh faktike dhe tipare stilistike. Përfundimi përmban një apel për princin, autori paralajmëron për disa ngjarje të tmerrshme (që nuk është në Lay). Në "Lutja" përgjithësisht ruhet stili i botimit të parë, por ato bëhen më të qarta. elemente folklorike. Të dy botimet përdorin gjerësisht lojërat e fjalës, thirrjet retorike, paralelizmin sintaksor dhe pyetjet retorike. Ekziston një këndvështrim që "Fjala" dhe "Lutja" janë shkruar në zhanrin e letrës. Por ka shumë devijime nga qëllimi kryesor i mesazhit. Prandaj, ekziston një këndvështrim i tillë që ky është një koleksion aforizmash. Në SHBA janë 2 shkencëtarë që zhvilluan këtë teori: Romanchuk dhe Bernbaum. Ata argumentuan se Danieli kishte shumë devijime nga letra, vepra kishte një adresues të dytë (vëllezërit dhe princin), dhe vetë Danieli ishte murg (vëllezërit-adresa për murgjit). “Lutja e Danielit të Burgosur”, në sfondin e monumenteve të tjera të shkruara të kësaj periudhe të njohura për ne, është një vepër novatore që ndërthur mençurinë e librit dhe të folurit popullor, reminishencat biblike dhe batutat bufone, teknikat e elokuencës solemne dhe traditën popullore të lojëra fjalësh. Si një monument unik, “Lutja” është jashtë sistemit tradicional të zhanrit mesjetar. Prandaj, është e pamundur të përcaktohet pa mëdyshje zhanri i kësaj vepre, që është problemi i zhanrit "Lutja".

"Përralla e shkatërrimit të tokës ruse" na ka ardhur në 2 kopje, por të dyja janë të vonuara dhe vetëm në fragmente. Ka hipoteza se kjo është një hyrje në një trilogji ose një hyrje në jetën e Aleksandër Nevskit, sepse në të dyja listat, pas tij erdhi jeta e Nevskit. Por shumica e studiuesve supozojnë se kjo është një punë e pavarur. Teksti që ka mbijetuar mund të ndahet në 3 pjesë: 1-lavdërimi i tokës ruse ("Oh, e ndritshme dhe e dekoruar bukur"); 2-Kujtimet e fuqisë së Rusisë (koha e Vladimir Monomakh, kur "gjithçka iu nënshtrua gjuhës perëndie-kristiane"); 3-fjalë për sëmundjen që ekzistonte në atë kohë. Megjithë volumin e parëndësishëm të tekstit të mbijetuar, një sërë veçorish artistike rezultojnë të jenë të krahasueshme me "Përralla e Fushatës së Igorit". Ndoshta arsyeja e ngjashmërisë është patriotizmi i të dy autorëve, shqetësimi i tyre për Rusinë, gjë që manifestohet edhe në veprat e tyre. Të dy autorët ndërthurën të kaluarën dhe të tashmen në veprat e tyre, duke parë panoramisht Rusinë, nga këtu piktura natyrore, duke përshkruar fuqinë e tokës së tyre amtare. Dhe zgjedhja e kohës së Monomakh nuk është e rastësishme, sepse ... nën të, Rusia mundi polovcianët. Disa shtigje dhe imazhe janë gjithashtu të ngjashme: "Një vëlla, një dritë e ndritshme" në "Përralla e regjimentit" dhe toka ruse "lehtë e ndritshme" në "Përrallën e shkatërrimit"; në "Përrallën e Regjimentit" Yaroslav Galitsky mbështet malet për t'u mbrojtur kundër Ugrianëve me "regjimente hekuri", dhe në "Përrallën e Shkatërrimit" Ugrianët fshihen nga Monomakh pas "portave të hekurt". Ekzistojnë gjithashtu rastësi stilistike, metoda të ngjashme për përcaktimin e periudhës kohore të mbretërimit të princave: në "Përrallën e Regjimentit" - "nga Volodimeri i vjetër deri në Igorin e sotëm", ​​dhe në "Përrallën e Shkatërrimit" - "nga Yaroslavi i madh te Volodimeri”. U konstatua edhe identiteti i strukturës ritmike të veprave, bazuar në ritmin e anëtarëve homogjenë, paralelizmat sintaksorë dhe përsëritjet verbale. E gjithë kjo na lejoi të supozonim se të dyja veprat i përkisnin të njëjtës shkollë poetike.

25. Origjinaliteti i "Përralla e rrënojave të Ryazan nga Batu" si një histori ushtarake.

Kjo histori i përket shembujve më të mirë të tregimeve ushtarake. Filloi në shekullin e 13-të. dhe na erdhi në listat e shekujve 14-17. Në përbërje, ai përbëhet nga 4 pjesë: 1-komplot i pavarur për mbërritjen e Batu në kufijtë e principatës dhe ambasadës së djalit të princit Ryazan Fyodor Yuryevich tek ai; 2-ndërtuar si një histori ushtarake e llojit ngjarje. Një histori për mbledhjen e trupave, betejën, humbjen e Ryazanit; Përrallë 3-epike për fisnikun Ryazan Evpatiy Kolovrat. Pjesës së mëparshme i është bashkangjitur në mënyrë kronologjike. Zhanri është një histori ushtarake. Fillimi i veprimit është ardhja e Kolovrat në Ryazanin e shkatërruar, kulmi është dueli me Khostovrul, përfundimi është vdekja e heroit; Ardhja e 4-të në Ryazan e vëllait të princit të ndjerë Ingvar Ingvarevich. Ajo lidhet me pjesën e mëparshme sipas kronologjisë. Kjo pjesë e komplotit nuk përfaqëson një tërësi të vetme. Kjo kombinon vajtimin e Ingvarit, lavdërimet për familjen e princave Ryazan dhe një mesazh për veprimet e Ingvarit (për funeralin e vëllait të tij, për fronëzimin e tij në Ryazan dhe rindërtimin e tij). Secila pjesë e tregimit ka personazhin e vet kryesor, i cili ka fuqi, të treguar si në betejë (2-3 pjesë), ashtu edhe në veprime të kësaj bote ose shpirtërisht (1-4 pjesë). Kjo është një nga tiparet e një historie ushtarake. Ka edhe tipare të tjera të një historie ushtarake. Për shembull, historia përshkruan përgatitjen e princit për betejë dhe lutjen e tij. Në përshkrimin e vetë betejës ka shumë formula ushtarake: "Sulova dhe fillova të luftoj fort dhe me guxim", "masaja e së keqes ishte e shpejtë dhe e tmerrshme", "Forca e Batu është e madhe dhe e rëndë, e bashkuar me një mijë e dy me ty” etj. Duke përshkruar betejën e Evpatiy Kolovrat me tatarët, autori përdor formulën ushtarake: "Duke kalëruar nëpër regjimentet tatar me guxim dhe guxim". Historia e parë jo-kronike që na ka ardhur, "Përralla e rrënojave të Ryazanit nga Batu", është ndërtuar mbi bazën e një kombinimi vijues të një numri fragmentesh të pavarura të lidhura nga një ngjarje qendrore - rrënimi i Batu-së. Principata Ryazan. Struktura e saj kompozicionale korrespondon me kanunet e një historie ushtarake. Por historia e rrit qartë vëmendjen ndaj personazheve, secili prej të cilëve fiton tipare individuale. Numri i mjeteve vizuale dhe shprehëse po zgjerohet, së bashku me formulat ushtarake, shfaqen trope që shprehin qëndrimin e autorit ndaj ngjarjeve dhe heronjve.

26. Origjinaliteti i zhanrit të "Jeta e Aleksandër Nevskit".

Gjatë epokës së fillimit të zgjedhës Mongol-Tatar, u zhvillua zhanri i hagiografisë. Heronjtë e veprave tani u bënë jo vetëm shenjtorë, apostuj, martirë, por edhe njerëz që mbrojtën Rusinë dhe besimin nga armiqtë e pabesë. Një shembull i një jete të tillë është "Përralla e jetës së Aleksandër Nevskit". Kjo jetë u shfaq rreth vitit 1283, autori i saj nuk dihet, por dihet se është shkruar në Manastirin e Lindjes. Na ka ardhur në shumë lista. Jeta u krijua edhe para kanonizimit të Nevskit, dhe ishte fillimisht biografi laike. Ndoshta për shkak të kësaj paqartësie, agjiografia kombinoi dy zhanre: hagjiografinë dhe një histori ushtarake. Nga ana kompozicionale, vepra ka një makrostrukturë hagiografike - përbëhet nga 3 pjesë. 1-hyrje (përdoret vetëvlerësimi, autori thotë se e ka njohur Nevskin si i rritur, se ai shkruan me shpirt i pastër). Pjesa 2 qendrore (një histori për mrekullitë gjatë jetës dhe pas vdekjes së Aleksandrit). 3-përfundim (lavdërim princit). Në kundërshtim me traditën e jetës, nuk ka asnjë histori për fëmijërinë e Nevskit, sepse autori nuk e ka njohur heroin në këtë moshë.Në pjesën qendrore gjurmohen tiparet e tregimit ushtarak. Kur mbreti suedez sulmoi Novgorodin, princi shkon në tempull, lutet dhe më pas mbledh një skuadër. Kjo është tradita e një historie ushtarake. Por në këtë pjesë është futur një vizion i ri zhanëror. Pelugy, duke qëndruar roje, sheh Boris dhe Gleb me rroba të kuqe, të cilët premtuan të ndihmojnë Nevsky. Më pas, Pelugius ia raporton këtë princit, ai dëgjon me vëmendje dhe së shpejti shkon në betejë. Veprimet e 6 luftëtarëve që luftojnë nën udhëheqjen e Aleksandrit përshkruhen në detaje, gjë që është tipike edhe për një histori ushtarake të llojit ngjarje. Përmendet një mrekulli, por pasi ndodhi: engjëlli i Zotit dyshohet se vrau shumë nga kundërshtarët e Aleksandrit ku nuk mundi t'i arrinte. Në përshkrimet e betejave, përdoren formula ushtarake, për shembull, "e keqja e prerë shpejt" (beteja me gjermanët). Por në të njëjtën kohë, flitet për ndihmën hyjnore për princin, e cila është më e përshtatshme për jetën. Episodi i fundit tregon për udhëtimin e dytë të Aleksandrit në Hordhi dhe vdekjen e tij në rrugën e kthimit. Historia përfundon me një histori për varrosjen dhe një mrekulli pas vdekjes: kur Nevski ishte shtrirë në arkivol, Mitropoliti donte të zhbllokonte dorën për të bashkangjitur një letër shpirtërore. Princi, si i gjallë, zgjidhi dorën dhe mori letrën nga duart e mitropolitit, duke mos pranuar tmerrin dhe as nuk u tërhoq prej tij. Struktura C6 "Përralla e jetës së Aleksandër Nevskit" është një vepër e një natyre komplekse ansambli: brenda pjesës qendrore të hagjiografisë, tregimet e pavarura ushtarake (lloje të bazuara në ngjarje dhe informative) prezantohen si dy episode, të cilat përfshijnë formacione zhanre. karakteristikë e hagjiografive - vegimeve dhe mrekullive . Kombinimi i jetës dhe historisë ushtarake është edhe në stilin dhe gjuhën e veprës: formula ushtarake dhe gjuha e gjallë janë përdorur nga autori së bashku, që është edhe një veçanti zhanërore e veprës.

Origjinaliteti i zhanrit "Tregimet e vrasjes së Mikhail të Chernigov dhe djalit të tij Fyodor në Hordhi".

Historia u përpilua në Rostov në vitet 60-70. shekulli i 13-të dhe më pas u ripunua disa herë. Historia bazohet në ngjarje reale të vitit 1246. Autori i tregimit ka kombinuar zhanrin e tregimit historik dhe hagiografi-martirium (tregim rreth fazën e fundit jeta e heroit). Historia tregon për ardhjen e tatarëve në Rusinë Jugore, për udhëtimin e popullit rus në Hordhi dhe kryerjen e detyrave poshtëruese për të marrë një etiketë për mbretërimin. Pasi erdhi në Rusi, Batu filloi t'i kthente të gjithë në besimin e tij, duke thënë se nëse rusët përkuleshin para "idhujve" të tyre, i përkuleshin atij, atëherë ai do t'i pranonte ata. Por Mikhail i Chernigov vendosi të shkonte në Hordhi për të "vdesur për Krishtin dhe për besimin ortodoks". Djali i tij Fjodor vendos të shkojë me të. Ata marrin një bekim dhe shkojnë në Hordhi. Me të mbërritur te mbreti, ata thonë se Michael erdhi për t'u përkulur para tij. Batu vendosi t'i nënshtrojë ata në detyra poshtëruese - të ecin nëpër zjarr dhe të përkulen para idhujve të tyre. Por Mikhail dhe Fyodor përgjigjen se kjo nuk është e denjë për ta, për të cilën Batu u zemërua dhe tha se do t'i vriste nëse nuk e përfundonin detyrën. Por ata i luten Zotit të tyre dhe e pranojnë vendimin. Traditat hagiografike në tregim: një bollëk monologësh të brendshëm të personazheve, transmetimi nga autori i mendimeve dhe ndjenjave të tyre. Nga tregimi historik në vepër: fakte të vërteta historike, strukturë logjike-kronologjike me tre pjesë (përgatitja e ngjarjes - sulmi i Batu, duke kërkuar bekimin e Mikhail për një udhëtim në Hordhi; tregimi i ngjarjes - udhëtim në Hordhi dhe refuzimi të kushteve të Batu; pasojat e ngjarjes - vrasja e Fyodor dhe Mikhail), personaliteti i autorit nuk tregohet shumë qartë, vlerësimi i tij i ngjarjeve është përmes vërejtjeve individuale, ndonjëherë citate biblike. Gjuha e veprës është tradicionale për një histori historike dhe hagiografi - rusishtja e vjetër bisedore dhe sllavishtja kishtare, një numër i moderuar tropash, por shumë citate biblike.

27. Traditat dhe risi në veprat historike për Betejën e Kulikovës (tregime kronike, "Përralla e Masakrës së Mamaev", "Zadonshchina"). Artikulli i Prokofiev "Kërkimet morale dhe estetike në letërsinë e epokës së Betejës së Kulikovës".

Një tipar i monumenteve nga epoka e Betejës së Kulikovës është një qëndrim i vëmendshëm dhe njerëzor ndaj njerëzve. Përshkrimi i figurave të historisë ruse po humbet zyrtaritetin dhe madhështinë e mëparshme. Në plan të parë nuk janë vetëm meritat ushtarake, por edhe jeta familjare. Prokofiev vuri në dukje: "Në një imazh të tillë, Beteja e Kulikovës shfaqet jo vetëm si një ngjarje shtetërore ose kombëtare, por edhe si një fenomen universal, i shprehur përmes marrëdhënieve personale dhe familjare. Kjo duket të jetë një nga zbulimet artistike epokë." Vlerësimet e asaj që po ndodhte u karakterizuan nga një emocionalitet i veçantë. Gjithashtu stile letrare të shekujve 14 dhe 15. ishin kryesisht rezultat i asimilimit krijues të përvojës së tyre para-Mongole. Beteja e Kulikovës pasqyrohet në letërsi. Pothuajse të gjitha kronikat e kësaj periudhe përshkruanin Betejën e Kulikovës në tregime ushtarake. Tendencat në zhvillimin e zhanrit u shprehën më qartë në dy lloje tregimesh: të gjata dhe të shkurtra. Tregimi i shkurtër u përfshi në "Kronikën Rogozhsky" dhe është një vepër informuese me një strukturë tradicionale 3-pjesëshe. Hapësirë ​​e konsiderueshme i kushtohet pjesës së tretë - pasojave të betejës. Por shfaqen edhe detaje të reja: lista e të vdekurve në fund të tregimit; teknikat e bashkimit të tropeve homogjene ("princi i pazot, i keqi dhe Hordhia, Mamai i ndyrë") dhe kombinimi i frazave tautologjike ("të vdekurit janë të panumërt në numër"). Historia e gjatë u ruajt si pjesë e Kronikës së 4-të të Novgorodit. Përbërja e informacionit faktik është e njëjtë si në përmbledhje, por... Kjo është një histori e tipit ngjarje; autori ka shtuar numrin e elementeve kompozicionale që karakterizojnë heronjtë. Numri i lutjeve të personazhit kryesor rritet: para betejës - 3, pas betejës - një lutje falënderimi. Shfaqet edhe një fragment tjetër lirik, i papërdorur më parë - vajtimi i grave ruse. Përdoren gjithashtu një shumëllojshmëri mjetesh figurative dhe shprehëse, veçanërisht të gjalla në lidhje me armiqtë: "ushqimtari i errët Mamai", apostati Oleg Ryazansky, "shkatërruesi i shpirtit", "fshatar gjakpirës". Vetë përshkrimet e Betejës së Kulikovës në të gjitha tregimet dallohen nga emocionaliteti i tyre, i cili krijohet nga pasthirrmat e autorit dhe përfshirja në tekst e elementeve të peizazhit që nuk janë përdorur më parë. Të gjitha këto veçori e bëjnë rrëfimin më të motivuar nga komploti dhe emocionalisht më intensiv. Ekzistojnë gjithashtu 2 tregime për Betejën e Kulikovës: "Përralla e Masakrës së Mamaev" dhe "Zadonshchina". Kompozicioni i "Përrallave" ndjek strukturalisht traditën e një historie ushtarake, por rrëfimi përbëhet nga një sërë episodesh-mikro-plote të veçanta, të ndërlidhura me inserte të motivuara nga komploti ose kronologjike, që është një risi. Gjithashtu e re manifestohet në dëshirën e autorit për të treguar personalitetin e secilit personazh individualisht dhe për të treguar rolin e tij gjatë gjithë tregimit. Personazhet ndahen në kryesore (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich dhe Mamai), dytësore (Sergius of Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky, etj.) dhe episodikë (Metropolitan Cyprian, Thomas Katsibey, etj.). Gjithashtu një veçori kompozicionale janë shumë fragmente lirike (lutje, të qara) dhe përshkrime natyrore. Një vizion shfaqet gjithashtu në tekst. Shfaqet një element i ri përshkrues - një imazh i ushtrisë ruse, siç e panë princat nga kodra. Krahas ruajtjes së formulave ushtarake përdoren edhe shumë epitete e krahasime dhe shtohet roli i metaforave, duke theksuar përvojat e heronjve. Autori i "Zadonshchina" mori "Përrallën e Fushatës së Igorit" si model. Boyan përmendet gjithashtu në hyrje, dhe në fund përcaktohet koha e ngjarjes ("Dhe nga ushtria e Kalatit deri në masakrën e Mamaevit janë 160 vjet"). Teksti i mëtejshëm në tërësi është tradicional - një strukturë 3-pjesëshe. Por brenda secilës pjesë, rrëfimi ndërtohet mbi bazën e episodeve-fotografive individuale, të alternuara me digresionet e autorit. Historia përmban elemente dokumentare, përdorimin e të dhënave dixhitale dhe listat. Ka devijime të vogla nga kronologjia, e cila është jokonvencionale për një histori ushtarake. Fragmentet lirike janë të pakta në numër, sipas kanuneve të një tregimi ushtarak. Nuk ka përshkrime të hollësishme të personazheve (përveç Dmitry Ivanovich), dhe armiqtë përshkruhen mjaft skematikisht. Ndikimi folklorik është i dukshëm në përdorimin e krahasimeve negative ("Ju nuk ishit ujqër gri, por keni ardhur në këmbët e tatarëve, ata duan të kalojnë duke luftuar në të gjithë tokën ruse"). "Zadonshchina" është një monument i krijuar në kryqëzimin e traditave: folklorit, tregimeve ushtarake dhe "Laik". Por tradita e historisë ushtarake duhet të njihet ende si ajo kryesore.

28. "Zadonshchina" dhe "Përralla e fushatës së Igorit". Lidhjet artistike dhe problemi i gjinisë së veprave.

Autori i "Zadonshchina" mori "Përrallën e fushatës së Igorit" si model për rrëfimin. Por pavarësisht kësaj, "Zadonshchina" është një e pavarur pjesë e artit. Hyrja përqendrohet kryesisht në Laik; Boyan përmendet këtu, i njohur më parë vetëm nga teksti i laikëve. Por pjesa përfundon me përcaktimin e kohës së ngjarjes: "Dhe nga ushtria e Kalatit deri në masakrën e Momayevit janë 160 vjet". Teksti i mëtejshëm në tërësi përsërit strukturën 3-pjesëshe të tregimit ushtarak, por brenda secilës pjesë rrëfimi ndërtohet mbi bazën e episodeve-fotografive individuale, të alternuara me digresionet e autorit, të përqendruara te “Fjala”. Por në “Zadonshchina” ka elemente dokumentare që mungojnë në “Lay”. Ngjashmëri ka edhe në portretizimin e personazheve kryesore. Princi Dmitry në "Zadonshchina" është një hero ideal. Ky është një vazhdim i traditave të laikëve, imazhi i Svyatoslav si një hero ideal. Në "Zadonshchina" ka shumë huazime nga "Lay". Për shembull, ka shumë digresione historike në The Lay, dhe ka edhe në Zadonshchina (por shumë më pak). Për shembull, parashikimi i rezultatit të një beteje: "Lavdi Shibla Portave të Hekurt". Ose fjalët e Peresvet dhe Oslyabli, të cilat mund të ishin thënë vetëm në fillim të betejës (Peresvet vdiq), jepen pas saj. Një vend tjetër i zakonshëm është qarja. Në "The Lay" ka klithmën e Yaroslavna, dhe në "Zadonshchina" ka klithmën e grave ruse. Por kuptimet e tyre janë të ndryshme. Thirrja e Yaroslavna është simbolike, dhe klithma e grave ruse thyen narrativën e betejës për të shtuar nuancë emocionale shtesë. Ka edhe të zakonshme në përshkrimet dhe të folurit e personazheve. Në "Fjalën" Igor thotë se "Lutsezh do të kishte vdekur pa u shkatërruar". Dhe në "Zadonshchina" Peresvet pothuajse fjalë për fjalë përsërit këto fjalë: "Ne më mirë të djersitemi sesa të mbytemi nga tatarët e ndyrë". "Zadonshchina" është një sintezë e një historie ushtarake, folklorike dhe "Lay". Por në të mbizotëron tradita e historisë ushtarake, e cila na detyron ta përcaktojmë zhanrin e saj si një histori ushtarake. “The Word” ndërthur gjithashtu disa zhanre, gjë që ka çuar në problemin e përcaktimit të zhanrit të saj. Ishte i afërt si me folklorin ashtu edhe me zhanret e shkruara (tregime ushtarake, këngë, elokuencë solemne). Por zhanri i saj përkufizohet si një këngë liriko-epike.

29. Jetë të shkruara nga Epifani i Urti. Arsyet e shfaqjes dhe teknikat themelore të stilit të "gërshetimit të fjalëve".

30. Veçoritë dhe rëndësia letrare në zhvillimin e zhanrit të tregimit ushtarak “Përralla e Nestor Iskanderit për marrjen e Kostandinopojës nga turqit”. Puna e A.S. Orlov "Mbi veçoritë e formës së tregimeve ushtarake ruse".

Kjo vepër i përket tregimeve ushtarake të epokës së Betejës së Kulikovës. Ai tregon historinë e rënies së Perandorisë së Krishterë Bizantine në 1453 nën sulmin e turqve dhe transformimin e kryeqytetit të botës ortodokse, Kostandinopojës, në një qytet mysliman. Historia u përhap gjerësisht në Rusi dhe u përfshi në një numër kronikash të shekullit të 16-të, duke ndikuar në zhvillimin e mëtejshëm të tregimeve ushtarake. Puna përbëhet nga dy pjesë. 1-prolog i ngjarjeve. Një histori për themelimin e Kostandinopojës, një shenjë që parashikonte fatin e këtij qyteti (luftë midis gjarprit dhe shqiponjës me fitoren e të parit, simbolit të Islamit; por më pas njerëzit vrasin gjarpërin), për bukurinë dhe madhështinë e Kostandinopojës. 2-komplot kryesor - një histori rreth rrethimit dhe kapjes së qytetit nga turqit. Kjo pjesë korrespondon me kanunet e një historie ushtarake. Përshkrimi i grumbullimit të trupave është shumë abstrakt. Narrativa qendrore rendit ngjarjet ushtarake. Komploti është linear, tradicional për një histori ushtarake. Por është e ndërlikuar nga përshkrimet e shumë ngjarjeve. Autori përshkruan çdo ditë të sulmit të turqve në qytet, betejat dhe këshillat e perandorit dhe rrethit të tij për veprime të mëtejshme. Dhe kështu përshkruhet çdo ditë e rrethimit. Këtu vjen motivi i fatit, paracaktimi që në fillim (një shenjë). Përshkrimet janë shumë intensive emocionalisht, gjë që përmirësohet nga dy shenja - largimi i engjëllit mbrojtës të qytetit nga Kisha e Sofisë (katedralja qendrore), dhe më pas shiu i përgjakshëm. Pjesa e fundit e tregimit është një histori për vdekjen e qytetit dhe fatin e banorëve të qytetit. Këtu prezantohet edhe një profeci: ashtu si njerëzit vranë gjarpërin që mbyti shqiponjën, po kështu të krishterët në të ardhmen do të duhet të mposhtin muslimanët dhe të ringjallin krishterimin në qytet. Kështu, ngjarja ushtarake bëhet pjesë e historisë së qytetit të krishterë, e përfaqësuar në ngjarjet më të rëndësishme të tij. Kjo është zgjeruar (Shoku është i ngjashëm me "Përrallën e Masakrës së Mamaev".

Teksti përmban përshkrime të hollësishme të 4 heronjve: Kostandinit, Patriarkut Anastasius, Zustuney dhe Sulltan Magomedit. Imazhi i personazhit kryesor është tradicional për legjendat ushtarake, RN është i guximshëm (ai vendos të vdesë së bashku me qytetin) dhe mbron vendlindjen e tij deri në frymën e tij të fundit. Por një qasje e re është gjithashtu e dukshme në përshkrimin e tij: autori kërkon të përcjellë thellësinë e ndjenjave të tij përmes lutjeve, të qarave dhe paraqitjeve të manifestimeve të gjendjes së tij mendore. Patriarku Anastasi e mbështet vazhdimisht Carin. Imazhi i tij është i ngjashëm me imazhin e Qiprianit nga "Përralla e Masakrës së Mamayev" - kjo është mbështetja e luftës kundër armiqve nga Kisha Ortodokse. Zustunei është një personazh i vogël, por roli i tij i veçantë është se vetëm ai iu përgjigj kërkesës së Konstandinit për ndihmë nga shtetet e huaja. Ky është mishërimi i imazhit ideal të një luftëtari, "të guximshëm dhe të mençur dhe të aftë në çështjet ushtarake". Magomed është paraqitur në një mënyrë të pazakontë. Në fillim, gjithçka është tradicionale - ai është "i pabesë dhe mashtrues". Por më pas karakterizimi i tij ndryshon - ai shfaqet si një sundimtar i fuqishëm që ka mbledhur forca të mëdha për fushatën, një komandant me përvojë dhe durim. Pas marrjes së qytetit, ai tregon bujari - ai i fal të gjithë civilët dhe në pamjen e kokës së Kostandinit ai i bën haraç: "Natyrisht, Zoti i botës lindi një mbret, në vend që të humbasë kot". Në përshkrim skenat e betejës autori nuk përpiqet për një përshkrim të hollësishëm të ngjarjeve; nuk ka elemente peizazhi. Përshkrimet bazohen në formulat ushtarake: "Therja ishte e keqe dhe e tmerrshme", "një ishte një mijë, dhe dy ishin një mijë". Historia e Nestor-Iskander, duke përdorur traditat, e ndërlikon komplotin për shkak të futjes së kthesave, një tendencë drejt një farë zgjerimi të rrethit të personazheve dhe shkathtësisë më të madhe në përshkrimin e tyre; përshkrimi i armikut pëson ndryshime të rëndësishme. Autori krijon një rrëfim duke përdorur teknika stilistike të natyrës emocionale shprehëse, të përdorura më parë vetëm në hagjiografi. Kështu, narrativa ushtarake në Rusi fillon të bëhet më komplekse, jo pa ndikimin e kësaj historie. Ekziston një konvergjencë e pamjes së kryesore hero pozitiv me imazhin e heroit ideal të një jete princërore. Janë historitë jo-kronike të kësaj epoke që janë parakushtet për krijimin e një lloji të ri tregimi historik të përmasave të mëdha.

31. Origjinaliteti i tregimeve historike dhe legjendare të Novgorodit të shekullit të 15-të. (Përralla e kryetarit të bashkisë Shchila, Përralla e udhëtimit të Gjonit të Novgorodit mbi një demon në Jerusalem).

Zhanri i tregimit imagjinar shfaqet në epokën e Betejës së Kulikovës. Burimin e kishte në tregimet historike dhe imagjinare të Novgorodit, të cilat bazoheshin në legjendat lokale. Në radhë të parë në to ishte argëtimi i komplotit, mungesa e didakticizmit të theksuar. Ndër tregime të tilla janë "Përralla e Posadnik Shchila" dhe "Përralla e udhëtimit të Ivanit në një demon". "Përralla e një udhëtimi" është ndërtuar mbi bazën e dy mrekullive: udhëtimi mbi një demon dhe shpëtimi i Ivanit nga shpifjet që demoni solli mbi të. Legjenda gojore e kësaj lindi shumë herët. Komploti i kësaj legjende - shërbimi i një demoni ndaj një njeriu të mallkuar me shenjën e kryqit - shkon prapa në folklorin përrallor të Rusisë së Lashtë. Kjo histori na erdhi si pjesë e "Jeta e Gjonit", e cila i përket Paterikonit, e cila përbëhej nga 3 pjesë, e dyta prej të cilave ishte një histori udhëtimi. Historia fillon me fjalët se ishte "Zoti që krijoi" faktin që demoni përfundoi në një enë me ujë në qelinë e Gjonit. Më pas vjen historia e demonit që bën shenjën e kryqit dhe udhëtimi i Gjonit për në Jerusalem. Pas kthimit, demoni i thotë Gjonit të heshtë për këtë ngjarje, përndryshe "imami do të të sjellë tundimin". Por ai nuk e përmbushi kërkesën dhe demoni e ndëshkoi: demoni u shndërrua në një prostitutë dhe u largua nga qelia e shenjtorit kur e panë të tjerët. Së shpejti Gjoni u përjashtua për këtë. Por më pas, kur gjithçka u zbulua, njerëzit donin ta kthenin shenjtorin dhe t'i kërkonin falje. Për shkak të lutjeve të tyre, trapi i Gjonit lundroi në breg, «sikur i transportuar në ajër». Pastaj tregohen pasojat: princi i Novgorodit vendosi një kryq në vendin ku lundroi shenjtori. Historia përfundon me një citim biblik - fjalët e Krishtit për të dëbuarit "për hir të së vërtetës". Përralla e Posadnik Shçilës gjurmon pikëpamjet heretike të Strigolnikëve. Kjo histori ka një karakter të mrekullueshëm. Posadnik Shchil ishte i pasur dhe e ndërtoi kishën duke përdorur interesat e huave për njerëzit e tjerë. Kur shkoi te kryepeshkopi për të kërkuar shenjtërimin e kësaj kishe, ai duhej të tregonte se nga vinin paratë për ndërtimin. Kryepeshkopi u zemërua dhe tha se Mburoja “është bërë si Esau; Do të doja të merrja një bekim nga unë për një vepër të tillë hyjnore”, dhe urdhëroi Shield të shkonte në shtëpi, të ndërtonte një arkivol në mur dhe të shtrihej në të, dhe varrimi u krye mbi të ashtu siç duhej. Mburoja bëri pikërisht këtë, pas së cilës ajo papritmas ra në tokë. Djali i tij shkoi te shenjtori për ndihmë. Shenjtori e urdhëroi atë të vizatonte një pikturë në mur që përshkruante Mburojën në ferr. Djali e bëri këtë, pas së cilës kreu një shërbim përkujtimor 3 herë për 40 ditë dhe shpërndau lëmoshë (sipas mësimeve të shenjtorit). Së pari, në foto, koka e Shield-it doli nga ferri, më pas trupi i tij dhe më pas doli e gjithë. Pas kësaj doli në sipërfaqe arkivoli në të cilin kishte rënë Mburoja. Dhe kryepeshkopi, duke parë këtë mrekulli, shenjtëroi kishën. Në këtë histori, një mrekulli vjen e para: mrekullia e zhdukjes së papritur të Mburojës dhe mrekullia e daljes së tij nga ferri me ndihmën Hyjnore. Kjo histori lindi në bazë të traditës legjendare gojore.

32. "Ecja nëpër 3 dete" - udhëtimi i parë tregtar.

Zhanri i "ecjes", i cili u ngrit në fillim të shekullit të 12-të, deri në fund të shekullit të 15-të. Vazhdoi të ekzistojë si pelegrinazh. Udhëtarët rusë përshkruan vizitat e tyre në vendet e shenjta të krishterimit. Secili autor solli diçka të tijën në këtë zhanër. Ndryshime të rëndësishme filluan të ndodhin gjatë epokës së Betejës së Kulikovës, kur interesat për vendet e shenjta filluan të zëvendësohen nga interesi për ngjarjet e jetës moderne. Është shfaqur një varietet i ri i zhanrit - "udhëtimet" e tregtarëve. U përhap gjerësisht në shekujt XVI dhe XVII. objekt i imazhit ishin përshtypjet e udhëtarëve për vendet ku ata vizitonin për qëllime tregtare. Gama e fenomeneve të përshkruara është zgjeruar dukshëm - jeta e përditshme, zakonet në vendet e përshkruara. Përshkrimet e faltoreve dhe legjendave janë zhdukur. Përbërja e shëtitjeve i ngjante shënimeve të ditarit. Personaliteti i rrëfimtarit u zbulua më gjerësisht përmes vlerësimeve dhe emocioneve të tij. Gjuha dallohej nga thjeshtësia, bollëku i fjalorit bisedor, fjalëve të urta dhe thënieve dhe fjalorit të gjuhëve të huaja. Shëtitja e parë tregtare që na zbriti ishte "Shëtitja nëpër 3 dete" nga Afanasy Nikitin. Në fillim, nuk ka asnjë vetëpërulje tradicionale për pelegrinazhin, përveç "shëtitjes mëkatare". Hyrja është një listë e deteve nëpër të cilat ai lundroi, të zhdukur plotësisht

tatarët. 2-kahje nga Derbent në Indi. Këtu renditen emrat gjeografikë të vendeve që ai vizitoi gjatë kësaj kohe. Praktikisht nuk ka përshkrime. 3-përshkrimi i një udhëtimi nëpër Indi. Këtu ka shumë përshkrime, ka histori për qytetet që ka vizituar dhe kohën që duhet për të shkuar nga njëri në tjetrin. Afanasy flet për jetën në Indi, për klimën, zakonet dhe mënyrën e jetesës, duke përshkruar gjithçka kombëtare (veshje, kafshë, ushqim) me fjalë ruse në mënyrë që të kuptohet më mirë. 4-histori për një udhëtim në atdheun tuaj. Karakterizohet duke renditur veçoritë kryesore gjeografike dhe kohët e udhëtimit me përshkrime të shkurtra. Në përfundim, autori përmend 3 detet e kaluara dhe një lutje në një përzierje të gjuhëve orientale. Parimi mbizotërues i rrëfimit është kronologjik. Imazhi i tregimtarit korrespondon me traditën e tregtarit. Duke zgjeruar gamën e tij të interesave, ai takon shumë njerëz të rinj. Autori është i treti pas dikujt tjetër, megjithëse nuk është e lehtë për të. Ai numëron kohën, i udhëhequr nga Festat ortodokse(kryesisht Pashkët). Ai vuan nga fakti se nuk i përmbush dot zakonet ortodokse: “Nuk e di Lindjen e Krishtit, nuk di festa të tjera, nuk e di të mërkurën apo të premten, por nuk kam libër”. etj. Imazhi i atdheut të tij është vazhdimisht i pranishëm në mendimet e tij, ai e lavdëron atë (edhe pse në një përzierje të gjuhëve orientale), pasthirrmat e tij janë të shpeshta: "Ta ruse të ruhet nga Zoti! Zoti e ruajte! Nuk ka asnjë vend si ai në këtë botë, megjithëse djemtë e tokës ruse janë të padrejtë. Autori vazhdimisht i kërkon falje Zotit për mosmbajtjen e agjërimit. Në fakt, autori bëhet personazhi kryesor i veprës, duke u shfaqur si një personalitet origjinal. Gjuha e përdorur është gjuha e folur ruse e vjetër, pothuajse pa elemente sllave kishtare. Fjalët e huaja përdoren shumë, madje edhe në lutje. Në përgjithësi, stili i ecjes është stili i një historie të gjallë nga një person që mund të përshkruajë gjallërisht dhe qartë përshtypjet e tij. Objekti i tregimit gjithashtu ndryshon - tani është jeta e njerëzve, morali dhe mënyra e tyre e jetesës.

33. Shfaqja e zhanrit të tregimit imagjinar. Parimet e përbërjes dhe temave folklorike në "Përralla e Drakulës".

Zhanri i tregimeve imagjinare u ngrit gjatë epokës së Betejës së Kulikovës. Burimin e kishte në tregimet historike dhe imagjinare të Novgorodit, të cilat bazoheshin në legjendat lokale. Në vend të parë ishte natyra argëtuese e komplotit dhe mungesa e didakticizmit të theksuar. Tregime fiktive me komplote fiktive. Shumica e heronjve kishin prototipe historike, por ata ose jetonin në të kaluarën ose ishin shumë larg. Komplotet kthehen në folklor. Në këto tregime, autori nuk shprehu qëndrimin e tij ndaj ngjarjeve. Parcelat u ndërtuan ose në parimin e një zinxhiri, ose në parim kompozime të hapura. Këto histori fillimisht kishin për qëllim të ishin lexim emocionues. E para nga këto tregime është "Përralla e Guvernatorit të Mutyansk Drakula". Komploti i tij bazohet në legjendat gojore që ekzistonin në Evropë për princin rumun Vlad, i cili u mbiquajt "Tepes" dhe "Dracula" për mizorinë e tij. Përbërja e veprës është interesante. Ky është një zinxhir histori individuale për veprimet e Drakulës. Për më tepër, autori përmbahet nga vlerësimi i veprimeve të tij, duke i lënë të drejtën lexuesit për ta bërë këtë. Vetëm një herë autori flet për dinakërinë e tij dhe për faktin se Drakula është emri i djallit. Historia fillon me fjalët se një herë e një kohë në tokën e Mutyansk jetonte një sundimtar i tillë, Drakula, dhe se ai ishte mizor. Pastaj fillon një zinxhir historish, njëra pas tjetrës. Dhe në fund flet për robërinë e Drakulës nga mbreti hungarez dhe torturimin e tij ndaj zogjve dhe minjve në burg. Dhe pas lirimit, Drakula nuk e ndryshoi karakterin e tij, duke vrarë përmbaruesin që lejoi grabitësin të hynte në oborrin e tij. Historia përfundon me historinë e vdekjes së Drakulës dhe djalit të tij Vlad. Historia përmban një motiv folklorik gjëegjëzash. Për shembull, në tregimin se si 2 murgj katolikë erdhën te Drakula, dhe ai pyeti secilin prej tyre se çfarë mendonin për veprat e tij. Njëri tha se ka vepruar gabim, sepse sovrani duhet të jetë i mëshirshëm. I dyti u përgjigj se të ekzekutuarit bënë keq dhe u ndëshkuan sipas shkretëtirës së tyre, sepse sovrani ndëshkon dhe fal vetëm për shkakun. Drakula e vuri në shtyllë të parin dhe e shpërbleu të dytin. Ekziston gjithashtu një histori tjetër kur një ambasador erdhi te Drakula dhe sovrani i tregoi atij një kunj të praruar dhe e pyeti se për çfarë mendonte se ishte ky kunj. Ambasadori u përgjigj se ishte për një person fisnik. Drakula u përgjigj se ajo që tha ishte e vërtetë dhe kjo kunj është për të. Për të cilën ambasadori tha se nëse ai e kishte ofenduar Drakulën, atëherë le të bëjë sovrani si të dojë. Për këtë Drakula e shpërbleu ambasadorin dhe e liroi. Dhe në të njëjtën histori thuhet drejtpërdrejt se ai kishte një zakon të tillë që t'u kërkonte gjëegjëza ambasadorëve. Dhe nëse përgjigjeshin gabim, ata ekzekutoheshin dhe mbretit të tyre i dërgohej një letër që në të ardhmen të mos dërgonin ambasadorë të këqij te Drakula. Komploti i kësaj historie është tradicional për zhanrin e tij. Personazhi kryesor Ajo ka prototip i vërtetë, komploti bazohet në legjenda dhe folklor, dhe kompozimi duket si një zinxhir komplotesh. Gjithashtu, vepra nuk përmban një vlerësim të drejtpërdrejtë të autorit, i cili është gjithashtu tradicional për tregimet fiksionale.

34. Problemi i zhanrit "Përralla e Pjetrit dhe Fevronia e Muromit".

Ajo u krijua në mesin e shekullit të 16-të (por për një kohë të gjatë i atribuohej shekullit të 15-të) nga prifti dhe publicisti Ermolai-Erasmus. Teorikisht, kjo vepër u krijua si një agjiografi. Por ajo nuk u njoh si jetë për shkak të devijimeve të shumta nga kanuni në pjesën qendrore dhe në procesin e ripërpunimit u bë një histori. Baza e komplotit të saj u formua në bazë të dy motiveve gojore-poetike, përrallore - për luftëtarin hero-gjarpër dhe vajzën e mençur, të përhapur në folklor. Burimi i komplotit ishte një legjendë lokale për një vajzë të mençur fshatare që u bë princeshë. Legjenda popullore pati një ndikim të fortë te Ermolai-Erasmus dhe ai krijoi një vepër që nuk lidhet me kanunet e zhanrit hagiografik: është një rrëfim magjepsës, jo shumë i ngjashëm me jetën e shenjtorëve me bëmat e tyre dhe martirizimin për lavdinë e kishës. ' Vepra përbëhet nga 4 pjesë, të lidhura me komplotin. 1-histori për luftëtarin e gjarpërinjve. 2-heronjtë shkojnë të marrin një mjek për viktimën e gjarprit. Ata takojnë një vajzë që flet në gjëegjëza. Më pas vjen motivi i gjëegjëzave dhe

testet. 3-jeta e Pjetrit dhe Fevronias në martesë, ka elemente të rrëfimit folklorik. 4-histori për vdekjen e Pjetrit dhe Fevronia dhe mrekullinë pas vdekjes. Problemi me zhanrin është se një vepër ndërthur shumë elementë nga zhanre të ndryshme. Vepra nuk thotë asgjë për fëmijërinë e heronjve (jokonvencionale për jetën), motive folklorike gjurmohen në të gjitha pjesët. Për shembull, një komplot përrallë për një hero që lufton gjarpërinjtë, një motiv gjëegjëzash, kur Fevronia thotë se "nuk është e drejtë që një shtëpi të mos ketë veshë dhe një tempull të mos ketë veshë" (një qen ka veshë në shtëpi , një fëmijë i ka sytë në shtëpi) dhe kur pyetet se ku përgjigjet familja e saj: “Babai dhe matipoidosha huazojnë postera. Vëllai im kaloi nëpër këmbë në Navi për të parë, që do të thotë "nëna dhe babai shkuan në varrim dhe vëllai im shkoi në bletari". Ekziston edhe një motiv folklorik në pjesën e 3-të, kur Fevronya, pas një vakti, mbledh thërrimet në dorë, dhe më pas ato kthehen në temjan dhe temjan. Kjo është një jehonë e përrallës për princeshën e bretkosës, kur mbetjet u shndërruan në mjellma dhe një liqen. Dhe largimi i Pjetrit dhe Fevronia nga Muromi, dhe më pas kërkesa e fisnikëve për kthimin e tyre, ka gjithashtu një jehonë në përrallën popullore. Por vepra ka edhe një anë shpirtërore, karakteristike për hagjiografinë. Pjetri dhe Fevronia nuk flasin për dashurinë, sepse Pjetri as që dëshiron të martohet me të në fillim. Martesa e tyre nuk është trupore, por shpirtërore dhe bazohet në mbajtjen e urdhërimeve. Fevronia bën mrekulli falë shpirtërores së saj. Një element tjetër i jetës është mrekullia pas vdekjes, kur Pjetri dhe Fevronia, në kundërshtim me udhëzimet e tyre që po vdesin, varrosen në vende të ndryshme, por brenda natës ata e gjejnë veten ende së bashku në një arkivol për dy, i cili mbetet bosh. Dhe vdekja e tyre në një orë është gjithashtu diçka e pazakontë, e cila mund të jetë karakteristikë vetëm për shenjtorët. Kombinimi i elementeve folklorike, hagjiografisë dhe tregimit në një vepër e bën veprën shumëplanëshe, por kjo është mjeshtëria dhe risia e veçantë e autorit në letërsi.

35. “Historia e Kazanit” si tip i ri rrëfim historik. Përdorimi i përvojës nga zhanre të ndryshme në një vepër.

Historia historike "Historia e Kazanit" u shkrua në mesin e viteve '60 1* në I përket shembujve më të mirë të trillimit të lashtë rus dhe zë një vend të veçantë në formimin e formave të reja të tregimit historik. Ai poetizon fuqinë e një shteti të vetëm të centralizuar, aktivitetet e Ivanit të Tmerrshëm dhe mbështetësve të tij dhe aneksimin e mbretërisë Kazan në shtetin e Moskës. Autori përpiqet të krijojë një lloj të ri rrëfimi me një plan ideologjik të shprehur qartë, temë dhe një qëndrim të shprehur qartë të autorit. "Historia" përbëhet nga disa tregime të shkurtra të lidhura me kronologji. Hyrja flet për qëllimin e veprës - të tregojë për historinë e mbretërisë Kazan dhe marrëdhëniet e saj me Rusinë. Autori flet për risinë e tregimit: “Kjo histori e kuqe ubon është e denjë ta dëgjojmë me gëzim”. Autori e quan Ivan 4 të zgjedhur nga Zoti, duke shprehur qartë pozicionin e autorit. Pjesa qendrore ndahet në 2 nënpjesë: para fushatave të Ivanit të Tmerrshëm dhe pas kësaj. Në nënpjesën 1, rrëfimi ndjek një rrugë kronologjike: fillimi i mbretërisë së Kazanit, ku gjurmohen motive folklorike për një gjarpër me dy koka dhe një luftëtar hero-gjarpër që e mundi atë me ndihmën e magjisë; Personazhet kryesore janë mbretërit e Moskës dhe Kazanit. Komploti është ndërtuar mbi parimin e antitezës - fitoret ruse zëvendësohen me humbje, veprimi transferohet vazhdimisht nga Moska në Kazan dhe mbrapa. Kjo nënpjesë përdor një kombinim të mikroplotazheve lokale. Këtu ka shumë histori ushtarake të të dy llojeve, të sjella në rrjedhën e përgjithshme të ngjarjeve. Baza 2 nënpjesa - tregime për fushatat e Ivanit të Tmerrshëm. Ato paraqiten në formën e tregimeve ushtarake me një personazh kryesor të idealizuar, Ivan 4. por rrëfimi është shumëfigurë, në të veprojnë sundimtarët, luftëtarët dhe djemtë e Kazanit. Kjo pjesë përmban më pak datime të ngjarjeve, por shumë elementë simbolikë: shenja, vegime, mrekulli. Për shembull, ëndrra e mbretit Kazan, ku muaji i ndritshëm thith atë të errët, dhe kafshët që erdhën në Kazan hanë kafshët Kazan, i cili parashikon ngjarjet e ardhshme. Gjithashtu vizioni i Ivan 4 për ndërtimin e Sviyazhsk dhe largimin e demonit mbrojtës të qytetit nga xhamia. Ata luajnë role të ndryshme në episod. Një vend domethënës zënë zhanret tradicionale për historinë e lashtë ushtarake: vajtime (haraç për mbretëreshën Kazan Sumbeki), lavdërime, lutje. Thirrja e Sumbekit drejtuar Kazanit luan një rol simbolik, duke parashikuar vdekjen e tij. "Historia" përfundon me kapituj në të cilët lavdërohen Kazan, Principata e Moskës dhe Ivan 4. Autori vlerëson rëndësinë e fitores, duke folur për Bukurinë e Moskës, OGR të mbretërisë. Risia e autorit mund të gjurmohet në imazhin e personazhit kryesor - Ivan i Tmerrshëm përshkruhet në shumë mënyra, veprimet dhe mendimet e tij tregohen në situata të ndryshme. Dëshira e tij për të shmangur gjakderdhjen u vu re, gjë që nuk ishte rasti më parë, siç tregohet në shtatë ambasadat e carit në Kazan. E gjithë kjo flet për qasjen e autorit ndaj krijimit të personazhit, megjithëse metoda kryesore e krijimit të imazhit të mbretit - idealizimi - mbetet. Ndryshon edhe imazhi i personazheve episodikë: nuk kishte dallim midis pozitivit dhe negativit në baza kombëtare dhe fetare. Një tradhtar mund të jetë ose i yti ose i huaj, dhe të dy do të ndëshkohen. Imazhet e trupave vizatohen gjithashtu në një mënyrë të pazakontë: autori shpesh thekson vendosmërinë e armiqve, duke ngjallur respekt për ta. Dhe kapja e qytetit nga ushtria ruse është më shumë si një plaçkë. Qëndrimi i autorit është gjithashtu novator - ai shpreh mendimin e tij shumë më aktivisht, gjë që tregohet në hyrje dhe përfundim, digresione, të cilat më së shpeshti janë të natyrës përmbledhëse. Inovacioni manifestohet edhe në stil: përdorimi i gjerë i tropeve, metaforave, formulave ushtarake humbet kuptimin e tyre (i përhap me fjalë të tjera, që i shkatërron). “Historia” përdori gjerësisht traditat e jetës, tregimet ushtarake, ecjen, mësimdhënien, formacionet e zhanrit simbolik dhe lirik. Një përrallë ushtarake: një kombinim i mikrokomploteve lokale ("Përralla e Masakrës së Mamaev"); treguesi i peizazhit në kohën e ditës; ndërthurja e tipareve të një komandanti me tiparet e krishtera në personazhin kryesor; një vizion i largimit të demonit mbrojtës të qytetit të tyre, depërtimi i teknikave retorike në fotot e traditave të betejës të "Përralla e kapjes së Kostandinopojës". Jeta: përmendja e virtyteve të Ivan 4, karakteristike për të që nga fëmijëria; mjetet retorike. Ecja: përshkrime statike të natyrës që shprehin admirimin e autorit. Mësime: mjete artistike që përdoren në vajtime. Për shkak të një bollëk të tillë të zhanreve, për të zgjidhur çështjen e përkatësia e zhanrit puna është e pamundur.

36. Problemet kryesore në publicistikën e shekullit XVI. Origjinaliteti i krijimtarisë gazetareske të Maksim Grekut.

Orientimi ideologjik i letërsisë së mbretërisë moskovite paracaktoi zhvillimin e shpejtë të gazetarisë. Punimet kushtuar temave aktuale u shpërndanë gjerësisht në gazetari jeta publike. Fushat e problemeve gazetareske: problemet që lidhen me formimin e një shteti autokratik (paraqitja e autokratit, marrëdhëniet e klasave të ndryshme, problemi i marrëdhënieve midis pushtetit mbretëror dhe atij kishtar), problemet e kishës (lufta kundër herezisë, problemi i pronësia e tokës brenda kishës, probleme me karakter moral).

Një nga publicistët më të njohur ishte Maksim Greku. Ai zotëron një të madhe trashëgimia letrare. Në një nga veprat e tij, "Fjala e Maksim Grek", mjeti kryesor letrar është alegoria. Kjo është gjithashtu një alegori në zhanër. Në qendër të tregimit është imazhi i Gruas, kjo është fuqia, Vasily (nga greqishtja, "mbretëria"). Rrëfimi kryesor bazohet në bisedën mes grekut dhe gruas. Greku paraqitet si një udhëtar që takon gruan e tij dhe e pyet për hallet e saj, por ajo nuk dëshiron të tregojë asgjë, duke thënë se ai nuk do ta ndihmojë gjithsesi. Por gjithsesi, narratori e bind dhe ajo thotë se quhet Vasily, ajo është një nga vajzat e mbretit, nga e cila "vjen çdo dhuratë e mirë dhe çdo dhuratë u jepet bijve të njerëzve". Ajo flet për mënyrën sesi i shihte njerëzit të shfrytëzoheshin dhe se si duhet të ndiqnin pushtetarët ligjet e Zotit, përndryshe luftërat dhe vështirësitë i presin të gjithë. Origjinaliteti i gazetarisë greke qëndron pikërisht në faktin se ideja kryesore e veprës së tij është shqiptuar jo nga ai vetë, por nga alegoria, Gruaja. Kjo nuk ishte parë më parë në veprat e tij. Greku pretendon se një murg duhet të jetojë sipas parimeve të krishtera. Vepra ka një fillim të qartë shëmbëlltyrë. Një fjalë tjetër e Maksim Grekut - "për filozofët e huaj" - flet se si është e nevojshme të kontrollohet gatishmëria e përkthyesve rusë që vijnë nga jashtë. Për më tepër, ai i jep të gjitha këto këshilla njerëzve që do të presin vizitorë "sipas vdekjes sime". Ai u ofron vizitorëve përkthimet e tij në mënyrë që ata të mund të përpiqen të "përkthejnë sipas përkthimit tim". Dhe nëse mundet, atëherë ai është një përkthyes i mirë, dhe nëse jo, atëherë duhet të zbuloni gjithashtu aftësinë e tij për të përcaktuar metra poetikë. Me këtë fjalë greku bën të qartë se veprat e tij i konsideron si model, në të cilin tregon risi, sepse para tij ishte tradicionale që autorët të vetëvlerësoheshin, por greku jo vetëm që nuk e ndjek këtë kanun, por edhe lartësohet. Tek "Të bekuarit dhe shenjtorët le të mbjellin fjalë lavdërimi, librat e gramatikës të mos quhen sikur të ishin folur në emër të saj", shkruan Maksimi Greku për rëndësinë e gramatikës për njerëzit, duke e lavdëruar atë. Për më tepër, këtu përsëri gjurmohet alegoria, e cila zbulohet në fund - tani vetë greku paraqitet në rolin e gramatikës. Ai u bën thirrje të gjithëve ta dëgjojnë dhe të ndjekin këshillat e tij, duke përmendur shembuj nga lashtësia dhe duke përmendur shkrimtarët e krishterë të së shkuarës. Risia e Maksim Grekut në fushën e gazetarisë është shumë e madhe: ai futi alegorinë në gazetari dhe hoqi dorë nga vetëpërçmimi tradicional. Dhe mendimet dhe këshillat e tij janë përgjithësisht shumë të rëndësishme dhe të dobishme.

Kritika e stilit të adresuesit në mesazhin e dytë të Kurbskit. Korrespondenca polemike midis Kurbsky dhe Grozny pasqyron përplasjen e dy pozicioneve shoqërore - djemve të lindur dhe fisnikërisë në shërbim, duke pohuar nevojën për një pushtet të fortë autokratik. Mesazhet janë të ndryshme në stilin e tyre - abstraktisht të arsyeshme dhe të shkathët për Kurbsky dhe konkrete, të vrazhda dhe sarkastike për Ivanin e Tmerrshëm. Në mesazhin e parë, Kurbsky akuzon carin për mizori dhe shtypje të vetvetes dhe thotë se Cari do të duhet të përgjigjet për gjithçka në Gjykimin e Fundit. Ai pyet: "Pse, o mbret, i rrahu burrat e fuqishëm të Izraelit dhe të tradhtove deri në vdekje të ndryshme nga komandanti që të dha Perëndia?" etj. Mesazhi është shkruar në një stil të zemëruar, sarkastik. Në përgjigje të kësaj, Ivan i Tmerrshëm shkruan një mesazh të gjerë në të cilin ai e quan adresuesin një mësues të rremë që ka uzurpuar në mënyrë të paligjshme të drejtën për të udhëzuar monarkun dhe nënshtetasit e tij. Grozny riprodhon vërejtjet individuale të Kurbsky dhe i hedh poshtë ato pa ndryshim. Mesazhi është krijuar si një lloj rrëfimi i besimit dhe i parimeve të autokracisë ruse. Grozny parodizon stilin e adresuesit, strukturën e tij të mendimeve dhe stilin letrar. Mbreti i përqesh të gjitha argumentet e tij, duke i shtrembëruar dhe duke i tallur me ironi. Për shembull, Kurbsky në mesazhin e tij flet për gjakun e derdhur për Carin në fushën e betejës, dhe Grozni ironizon këto fjalë duke thënë se Cari nuk është fajtor për gjakun e derdhur dhe se një i krishterë nuk duhet të pendohet për veprën në emër. të Atdheut. Grozny përsërit frazat kryesore, duke ndërtuar një sërë asociacionesh në formën e paralelizmit negativ. Grozny hedh poshtë të gjitha akuzat kundër tij, të udhëhequr nga Bibla, si Kurbsky. Në letrën e tij të dytë drejtuar Carit, Kurbsky kritikon letrën "e transmetuar dhe të zhurmshme" të Ivanit të Tmerrshëm, duke deklaruar shkurtësinë kriterin kryesor të formimit letrar të autorit. Kurbsky e konsideron të papranueshme citimin e tepërt të "parameiniki" - 1schgzl nga Dhiata e Vjetër, shkeljen e etikës së korrespondencës dhe bollëkun e citimeve nga letra e tij, për të cilën ai i tregon Carit. Stili i këtij mesazhi nuk është më aq kaustik dhe i zemëruar. Kurbsky pajtohet me disa deklarata, duke thënë se ai tashmë është përballur me shtypjen, "le Zoti të jetë gjykatësi juaj për këtë". Kurbsky thotë: "Unë nuk e kuptoj më atë që duam." Stili është afër didaktik, Kurbsky reflekton mbi veprimet e Ivanit të Tmerrshëm, por nuk i dënon ato aq fort, duke u mbështetur në ndihmën e Zotit: "dhe për këtë, le të presim pak, sepse besoj se ardhja e Jezu Krishtit është afër." Mesazhi i dytë i Ivan the Terrible përdor gjithashtu parodi të stilizuara dhe ironi. Ai, duke imituar Kurbsky-n, fillon të ankohet: “Kam marrë dhimbjen e fatkeqësisë nga ju, dhimbjen e fyerjes, dhimbjen e bezdisjes dhe qortimit! Dhe për çfarë? Ai parodizon stilin modest të Kurbskit, stili i mesazhit të tij i afrohet vetëpërçmimit.Kjo korrespondencë ishte dokumenti më interesant i epokës dhe përbënte fazë e rëndësishme historia e gazetarisë ruse të shekujve 16-17.

38. Përgjithësues vepra letrare e mesmeXVIV. Plani ideologjik, origjinalitet stilistik, kuptimi i monumenteve

Traditat e përgjithshme stilistike dhe rëndësia e monumenteve. Në 1547-1549. Ekziston një kanonizim në të gjithë kishën e shumë shenjtorëve rusë, të cilët më parë konsideroheshin të nderuar në vend. Ky veprim kërkonte justifikim dokumentar dhe shpirtëror. Për këtë qëllim, Mitropoliti Macarius zbaton planin e tij - për të mbledhur të gjithë librat me përmbajtje fetare të miratuara në Rusi - dhe krijon "Menaionin e Madh të Çetisë". Për këtë qëllim, u përpiluan rreth 60 jetë të shenjtorëve të rinj të kanonizuar, të shkruara në një stil retorik. Por nuk ka më asnjë informacion historik për këta shenjtorë, kështu që kronikanët krijuan fakte dhe shkruanin në ngjashmëri me jetë të tjera. “Çeti-Minea” përfshinte: jetë; librat e Shkrimeve të Shenjta dhe interpretimet mbi to; paterikon; vepra të shkrimtarëve sllavë të jugut dhe rusë, të njohura si modele; koleksioni "Bleta", "Përralla e shkatërrimit të Jeruzalemit", "Ecja e Abati Daniel". Ngjarja më e rëndësishme në jetën shpirtërore të mesit të shekullit të 16-të. U shfaq gjithashtu krijimi i "Katedrales Stoglavy". Ajo u thirr për të rregulluar të gjitha aspektet e jetës shpirtërore dhe praktike. Dekretet e tij kishin të bënin me pronësinë e tokës kishtare, normat e rendit shoqëror, jetën private të klerit, etj. Qëllimi i tij ishte të krijonte themelet e një shteti të bashkuar dhe të futte rendin në jetën ruse. Ky këshill shquhej për didaktikën e tij të ashpër dhe doktrinare. Shkruhej se si duhet të jetë piktura e ikonave (përqendruar në Rublev), librat e kishës (domosdoshmërisht të korrigjuara). Domostroy i shërbeu qëllimit të rregullimit të jetës familjare. Autori nuk është identifikuar me saktësi, por besohet se prifti ka pasur gisht në këtë libër Katedralja e Ungjillit Silvester. Burimi i Domostroit ishin tekstet biblike, Krizostomi, të dhënat dokumentare dhe, ndoshta, vëzhgimet. Libri i rregulluar jeta e perditshme person ortodoks. Shpesh domethënia e saj kufizohet në anën praktike, por detyra më e rëndësishme e ndërtimit të shtëpisë ishte të përkthej në jetën reale idenë e natyrës shpirt-mbartëse të pushtetit mbretëror. Detyra është të ngrihet një subjekt i nënshtruar dhe një i krishterë shembullor, për të krijuar një model të unifikuar të jetës në Rusi. Zhanri i "Ndërtimit të shtëpive" është mësimi shpirtëror. Stili i tij dallohet për didaktikë dhe moral. Kapitujt e tij mund të ndahen në 3 grupe: përcaktimi i marrëdhënies së një personi me autoritetin shpirtëror dhe laik; struktura e kësaj bote (struktura e jetës familjare); ndërtimi i shtëpisë (këshilla për mirëmbajtjen e shtëpisë). Sylvester shtoi kapitullin 64, ku dha këshilla bazuar në përvojën e tij. Tiparet kryesore përcaktuese të kësaj letërsie ishin universaliteti, enciklopedizmi, orientimi didaktik dhe polemik. Skribët e kësaj kohe përgjithësuan përvojën e paraardhësve të tyre, duke ndërthurur tema historike, shëmbëlltyra dhe mësime në ansamble të mëdha monumentale. Gjithashtu, veprat e tyre dhanë një dizajn të ri estetik për idetë kryesore ideologjike të kohës.

39. Zhvillimi i zhanrit të ecjes në shekujt 16-17. “Shëtitja e Trifon Korobeinikovit në Kostandinopojë”.

Në shekullin e 16-të Së bashku me udhëtimet e tregtarëve, filluan të shfaqen edhe shënimet e udhëtimit të ambasadave, të quajtura “lista e artikujve” ose “lista”. Ato përmbanin çështjet për të cilat u zhvilluan negociatat dhe regjistronin etiketën e pritjes së ambasadës. Struktura e rrëfimeve të ambasadorit u përshkrua më plotësisht nga Prokofiev. Ai tha se ato fillojnë duke treguar kohën dhe vendin ku dërgohet ambasada dhe për qëllimin e kujt, si dhe përshkruhet rruga. Në pjesën qendrore ai vuri në dukje përshkrimet e ceremonisë së pritjes dhe përshkrimet e negociatave. Ai përmendi gjithashtu futjen e përshkrimeve të peizazhit dhe jetës së përditshme në histori. Këto vepra përvetësuan elemente të një stili biznesi, të kombinuara me fjalorin tradicional bisedor. Teksti përfshinte gjithashtu fjalimet e personazheve dhe një përshkrim të hollësishëm të rrjedhës së ngjarjeve, gjë që e bëri historinë më pak DINAMIKE, POR më të saktë. Në “Shëtitjen e Trifon Korobeinikovit”, gjurmohet konvergjenca e ecjes pelegrinazhi me dy lloje të reja. Qarkullimi fillon me një mesazh në lidhje me kohën e nisjes së Trifonit dhe një përshkrim të rrugës së tij, duke treguar distancën midis pikave. Teksti kryesor është i ndarë në ese udhëtimi, të cilat tregojnë për një lokalitet ose seksion specifik të rrugës. Përshkrimet janë biznesore dhe të shkurtra, vëmendja tërhiqet nga madhësia e qytetit, materiali i ndërtesave ("qyteti i Orsha është gur", "qyteti i Borisov Drevyan është i vogël"), prania e zonave dhe metodave tregtare për mbrojtjen e qyteteve: "Dhe qyteti Menska-Slutsk ka tregti dhe njerëz më të mirë, dhe qyteti ka portat dhe në burg ka kollare dhe shigjetarë me armë, por ata nuk lejojnë një të huaj në burg pa u thënë atyre. )). Kjo të kujton shëtitjet e tregtarëve. Shfaqen edhe përshkrime të natyrës dhe përshkrime të hollësishme të topografisë, tradicionale për pelegrinazh. Një element i listës së artikujve të ambasadorëve ("Për kalimin e ambasadorëve rusë te sovrani i Voloshesk Aaron") është futur gjithashtu në qarkullim: "më 13 mars në orën 3 të natës", thuhet se si u pritën ambasadorët: “Dhe në dhomë u bë një dollap, në brezin e burrit, qilima; dhe në dollap, sovrani Voloshsky ulet në vend." Tregimi “Rreth xhamisë së Tours dhe për dervishët, që kanë murgj në vendin tonë” të kujton një skicë të përditshme, tërhiqet vëmendja tek veshja dhe pamja e njerëzve: “mustaqet, gërshetat dhe vetullat janë rruar”; jeta e "dhomave" për endacakët përshkruhet në detaje. 2 ese në "Walking" i kushtohen një përshkrimi të faltoreve të Kostandinopojës. "Përralla e qytetit Car nuk ka të bëjë me gjithçka" përshkruan në detaje vendndodhjen e qytetit, duke përmendur faltoret kryesore: sëpata e Noes, shtylla e Kostandin Flavius, Tempulli i Sofisë, etj. Autori kujton legjendën për largimin e engjëllit mbrojtës të qytetit, duke e ritreguar atë në mënyrën e tij. Përmendet gjendja e rëndë e Kishës Ortodokse dhe e Patriarkut. Në esenë e dytë, “Për shkatërrimin e tempullit të Shën Gjergjit”, jepet një legjendë për mrekullinë e Shën Gjergjit, i cili mbrojti tempullin e tij nga mbreti turk dhe jo vetëm ruajtjen e tempullit, por edhe. mëshira e Sulltanit ndaj shërbëtorëve të tij quhet mrekulli. Historia është dinamike dhe koncize, me përdorim të gjerë të dialogut. Në fund përmenden Kisha Blachernae, manastiret e Pantokratorit dhe Apokalipsi. "Ecja" nuk mund të klasifikohet në një lloj specifik. I referohet udhëtimeve sociale, sepse... Shumica e informacionit nuk lidhet me qëllime fetare. Nuk ka një vlerësim të qartë të autorit. Gjuha është tradicionale për "shëtitje" - fjalor bisedor dhe njësi frazeologjike, disa fjalë të huaja, gjithmonë me përkthim. Ka një tendencë drejt krijimit të një lloji laik të ecjes, si dhe ndërthurjes së veçorive të ndryshme zhanre për të krijuar një rrëfim dokumentar dhe interesant.

40. Drejtimet kryesore të zhvillimit të letërsisë për problemet. Origjinaliteti artistik i "Përralla e vdekjes dhe varrosjes së M.V. Skopin-Shuisky.

Letërsia e kësaj kohe ndahet në 2 etapa: 1-para vitit 1613. Vepra publicistike, me vëllim të vogël, që përfaqësojnë njëanshëm heronjtë. Zhanret lirike dhe simbolike dhe dokumentet e biznesit u kombinuan. Kjo fazë përfshin "Përralla e re e Mbretërisë së lavdishme Ruse", "Përralla e prehjes dhe varrosjes së Skopin-Shuisky. 2-20s shekulli i 17-të Veprat tregojnë për të gjithë Kohën e Telasheve, përpiqen për një vlerësim objektiv të ngjarjeve dhe i kushtojnë vëmendje të veçantë figurave historike. Kjo letërsi kombinon zhanret në mënyra të ndryshme. Këtu përfshihen "Libri i Kronikës", "Vremennik" nga Ivan Timofeev, "Përralla e Vraam Palitsev". Në letërsinë e shekullit të 17-të. vendosen raporte të reja midis historikut dhe asaj fiktive. Tregimet e bazuara në emra historikë përmbajnë trillim; faktet e historisë ruse kombinohen me motive nga përrallat dhe legjendat. Personazhet e trilluar veprojnë në një mjedis tipik të shoqërisë ruse në shekullin e 17-të. situatat, ekzistencialja dhe e përditshmja formojnë një aliazh të vetëm, që tregon për afrimin e letërsisë me jetën. Një shembull i mrekullueshëm i një evolucioni të tillë është "Përralla e vdekjes dhe varrosjes së princit Skopin-Shuisky", plot thashetheme dhe legjenda. Vdekja e papritur e një udhëheqësi të ri ushtarak me një fizik heroik goditi ndërgjegjen e bashkëkohësve të tij dhe solli lindjen e legjendës së helmimit të tij. Atë i përmbahet edhe autori i tregimit, duke e ngopur rrëfimin me motive që vijnë nga këngët dhe vajet popullore. Komploti është ky: në festën e Princit Vorotynsky, Maria Shuiskaya i sjell atij një pije vdekjeprurëse, dhe kjo ishte "një pije e egër vdekjeprurëse". Ideja e helmimit krahasohet me "kapjen e një mendimi të pabesë si një zog në pyll, si të skuqësh një rrëqebull". Dhe Mikhail vdes natën e 23-24 prillit, në të cilën autori sheh simbolikë, sepse... zhvillohet “nga ditët e luftëtarit të madh dhe të pasionuarit Gjergjit deri në ditët e guvernatorit Sava Stratshat”. Ky krahasim duhej të "shenjtëronte" imazhin e udhëheqësit ushtarak rus, për ta bërë atë ideal moral Problemet. Shfaqet Skopin-Shuisky hero epik, autori përdor me mjeshtëri krahasimet dhe mjetet poetike të eposit popullor. Princi quhet "dielli qiellor", nga i cili luftëtarët nuk mund të "ngopen". Fuqia e tij është e ekzagjeruar - në të gjithë shtetin ata nuk mund të gjejnë një arkivol për të: "një bllok lisi". Michael krahasohet me mbretin David dhe Samson. Përdoret shumë hiperbola në përshkrimin e pikëllimit të njerëzve - njerëzve që ndjekin arkivolin aq sa "yjet e qiellit"; vajtimi për të përshkruhet: "Nga populli ka britma dhe vajtime, shumë zëra që këndojnë. guri i varrit dhe duke mos qenë në gjendje të dëgjojë zërat e atyre që këndojnë", por për ata që dëgjuan të gjitha këto thuhet: "Edhe nëse zemra është e farkëtuar dhe prej guri, edhe ajo do të derdhet në keqardhje". E qara e nënës, afër një përrallë popullore, e qara e udhëheqësit suedez, tradicionale për oratori të lartë dhe e qara e popullit rus i jep historisë një ngjyrim të veçantë emocional. Përsëritet disa herë se kënga nuk dëgjohej për shkak të të qarit. Në fund ka një vizion që parashikon vdekjen e Skopin-Shuisky, i cili shkel kronologjinë, sepse ishte "15 ditë pas festës së Ngjalljes së Krishtit". Tregohet nga një banor i qytetit, pasi mësoi për vdekjen e Mikhail, duke thënë se "u bë realitet në këtë kohë".

41.Veprimtaria letrare e Kryepriftit Avvakum. Stilistika dhe origjinaliteti i zhanrit të "Jeta e Kryepriftit Avvakum, shkruar nga ai vetë".

Avvakum është autor i më shumë se 80 veprave, disa prej të cilave nuk kanë arritur tek ne. Veprat e tij: "Libri i Bisedave", "Libri i Interpretimeve", peticionet drejtuar Alexei Mikhailovich dhe Fyodor Alekseevich, letra, mesazhe, etj. Vepra e tij përshkohet nga një denoncim i pasionuar i kishës zyrtare dhe pushtetit autokratik laik nga pozicioni i një mbështetësi të Besimtarëve të Vjetër. Ai u bë një novator në stilin dhe parimet letrare imazh letrar, megjithëse ishte kundërshtar i inovacionit në art. Vepra e tij më e famshme, "Jeta", është një autobiografi. Në hyrjen e tij, Avvakum shkruan për ndikimin e rrëfimtarit të tij Epiphanius mbi të dhe ndjek metodën tradicionale të vetëpëruljes. Stili i jetës së tij është i ngjashëm me atë të rrëfimit, sepse ai mjegullon kufirin mes vetes dhe lexuesit, duke krijuar një atmosferë ndjeshmërie. Likhachev e përcaktoi stilin e Avvakum si një stil thjeshtimi patetik - "bazimi" i lartë (historia e ushqimit të mrekullueshëm të të burgosurit, kur Avvakum nuk e di nëse ishte një engjëll apo një njeri) dhe poetizim i të ulëtit (historia për vdekja e një pule, e cila "sillte 2 vezë në ditë për ushqim"). Ajo shkon përtej kornizës tradicionale të hagjiografisë: heronjtë e veprës nuk janë qartësisht mëkatarë apo të drejtë. Vetë Habakuku pothuajse i nënshtrohet tundimit kur i vjen një prostitutë, gjë që nuk kishte ndodhur kurrë më parë në traditën hagiografike. Dhe imazhi i vetë prostitutës është i shumëanshëm - ajo është mëkatare, por ajo erdhi të rrëfejë - dhe kjo disi e "pastron" atë. Habakuku krijon një imazh të ri - një "mëkatar të shenjtë", i cili çon në një kombinim të dy planeve narrative: predikimi solemn i autorit dhe rrëfimi i penduar. Habakuku kombinoi gjuhën e kishës, sharjen dhe gjuhën e folur. Një tjetër aspekt i inovacionit të jetës është ndërthurja e komikes dhe tragjikut. Kur kryeprifti përshkruan kthimin nga mërgimi, flet për kalimin e lumit, kur kryeprifti humbet forcën e saj dhe bie, një person tjetër rrëmbehet mbi të dhe gjithashtu bie mbi të. Ai kërkon falje, për të cilën ajo përgjigjet: "Çfarë babi, më vrave?" Duke përshkruar tmerret e burgosjes së tij, ai bën shaka duke thënë: “Jam shtrirë si qen në kashtë” etj. Jeta është gjithashtu plot me portrete satirike të armiqve të Avvakum. Për shembull, në një letër drejtuar Alexei Mikhailovich ai shkruan: "I varfër, i varfër, mbret i çmendur!" Gjithashtu, bidati i Avvakumit u shfaq me shkrim jo punë gazetareske me elemente autobiografie, por një biografi të plotë. Vepra kthehet në historinë e viteve të para të lëvizjes së Besimtarit të Vjetër, historinë e Rusisë në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Përveç Avvakumit, jeta e tij përmban shokët dhe armiqtë e tij, dhe kufijtë hapësinorë-kohorë të rrëfimit përfaqësohen gjerësisht. Të gjitha këto karakteristika novatore e bëjnë jetën një vepër të jashtëzakonshme të llojit të saj.

42. Baza historike, origjinaliteti i stilit të "Përralla e rrethimit të Azov të Don Kozakëve".

Në shekullin e 17-të Shfaqet një seri tregimesh për Azovin, ku lavdërohet bëma patriotike e Kozakëve. Tregimet ushtarake të shkruara në këtë kohë pasqyruan shembuj të heroizmit masiv të Kozakëve gjatë kapjes së kalasë. "Përralla e sediljes Azov" u shkrua në vitet '40. Shekulli i 17 bazuar në ngjarjet aktuale historike, kur në pranverën e vitit 1637 Don Kozakët, duke përfituar nga pushtimi i Sulltanit turk në luftën me Persinë, pa dijeninë e qeverisë së Moskës, ata pushtuan kalanë e Azovit. Kjo hapi rrugën për rusët në Azov dhe Detin e Zi dhe i mbrojti ata nga sulmet e vazhdueshme të turqve dhe tatarëve në jug të shtetit të Moskës. Por, nga frika e komplikimeve në marrëdhëniet me Turqinë, Car Mikhail Fedorovich nuk e pranoi Azov, duke urdhëruar Kozakët të largoheshin nga ajo. Zhanri është një histori historike. Pjesa e parë e tregimit të kujton me stil një dokument biznesi, flet në detaje për madhësinë e ushtrisë turke, tregohen datat: “Insch në ditën e 24-të në orën e parë të ditës ata erdhën tek ne në lëreni atë afër qytetit)", "çdo kokë në regjimentin e Janices kishte 12,000)) . E gjithë puna, në fakt, është një raport zyrtar mbi ngjarjet e mbledhjes së Azov, sepse në fillim thuhet se "Don Kozakët erdhën... te Duka i Madh Mikhail Fedorovich... dhe sollën një pikturë në selinë e tyre të rrethimit)). Rrëfimi i mëposhtëm prezanton këtë pikturë. Në histori ndërthuren stile të ndryshme, për shembull, para fillimit të armiqësive, një ambasador vjen nga turqit me një fjalim në të cilin ai përpiqet të thërrasë për pendim dhe keqardhje: "ju e sulmuat si ujqër të uritur dhe nuk kurseuat. atë në çdo moshë mashkullore... dhe ti, për këtë arsye, vendos mbi vete emrin mizor të bishës.” Më pas, shërbimi ndaj mbretit turk i ofrohet për një shpërblim. Pas së cilës jepet një mesazh përgjigje nga Kozakët, në të cilin ata flasin për mosbesimin e tyre ndaj turqve dhe planeve tinëzare të carit. Këto mesazhe i japin historisë një stil retorik, oratorik. Vepra dallohet gjithashtu nga stili i saj lirik: për shembull, lutja e Kozakëve para betejës, pendimi i Kozakëve para Carit: "Na fal, shërbëtor i mëkatarëve tuaj, Tsar Sovran dhe Duka i Madh Mikhailo Fedorovich)). Ky vend poetik bazohet në një këngë popullore kozake, e cila tregon ndikimin e folklorit në histori. Këtu vërehet edhe ndikimi i tregimeve ushtarake (në përshkrimet e betejave). Në pjesën e fundit, lind përsëri një stil retorik - një shkëmbim mesazhesh midis Kozakëve dhe turqve. Pastaj jepet një vizion: Nëna e Zotit u shfaqet Kozakëve dhe i bekon ata për betejë. Pastaj përsëri historia merr një stil dokumentar - tregon për numrin e kozakëve të gjallë dhe të plagosur pas betejës, jepen datat e sakta (kapja e Azovit - 26 shtator, kur "pashallëqet turk dhe turqit dhe cari i Krimesë ... iku për të na përndjekur me turp të përjetshëm))). ,

Tregimi dallohet nga patosi patriotik, saktësia e përshkrimeve, gjuha popullore dhe stili poetik, në të cilin bien në sy teknikat tradicionale të tregimeve ushtarake dhe folklori Don. Kjo është një vepër origjinale, novatore si në përmbajtje ashtu edhe në stil.

43.Karakteristikat e përgjithshme tregime satirike Shekulli i 17 Analiza e një prej tregimeve. Puna nga V.P. Adrianova-Peretz "Në origjinën e satirës ruse".

Në shekullin e 17-të Satira po zhvillohet shumë mirë. Historitë satirike mund të ndahen në 3 grupe: antifeudale, antiklerikale dhe të përditshme. Ato antifeudale përfshijnë "Përralla e Ersha Ershovich", "Përralla e oborrit të Shemyakin". Për ata anti-klerikalë - "Peticioni Kolyazin", "Përralla e molës së skifterit". Historitë e përditshme janë të trilluara. Veprat përmbajnë personazhe dhe ngjarje fiktive. “Përralla e fatkeqësisë” i përket këtij lloji. Ato pasqyruan përplasjen dramatike të "vjetërësisë" dhe "risë" në sferën e jetës personale dhe publike. “Përralla e Hawkmoth” ka 3 pjesë: 1-hyrje, 2-bisedë mes Hawkmoth-it dhe banorëve të parajsës, 3-dalja e Gjon Ungjilltarit. Ky konstruksion flet për natyrën romantike të veprës. Kjo histori është një satirë antiklerikale. Pjesa e parë flet se kush është mola skifteri: "ai që pi herët në festat e Zotit". Ai vdes dhe një engjëll vjen për të, pas së cilës fillon pjesa e dytë - komunikimi i molës së skifterit me ata që i afrohen portave të parajsës - Apostulli Pjetër, Apostulli Pal, Mbreti David, Mbreti Solomon. Hawkmoth u kërkon që ta lënë të hyjë, por ata i përgjigjen se mëkatarët nuk mund të shkojnë në parajsë. Për të cilën mola skifteri kujton diçka nga jeta e tyre për secilin, nga e cila secili "u largua dhe u turpërua shpejt". Në pjesën e tretë, Gjon Teologu i afrohet portave, i cili gjithashtu thotë: “Nuk mund të hysh në parajsë si skifteri”. Për të cilin Hawkmoth përgjigjet se në Ungjillin e tij është shkruar: "Nëse e duam njëri-tjetrin, Zoti do të na mbrojë të dyve". Dhe ai thotë se atëherë Gjoni ose duhet ta lejojë atë ose të heqë dorë nga shkrimi i Ungjillit. Kështu shkon në parajsë mola skifteri. Kjo vepër shkel dogmën supreme, Gjykimi Hyjnor rezulton e padrejtë. Mëkatari shkon në parajsë. Kjo histori, një parodi e tregimeve mesjetare për jetën e përtejme, denoncon me zemërim devotshmërinë e kishës dhe nderimin e kishës ndaj shenjtorëve të famshëm. Të gjithë shenjtorët e përmendur këtu rezultojnë të padenjë për qiellin. Dhe mola skifteri vepron si një akuzues i zemëruar dhe në të njëjtën kohë një folës dinak. Prandaj, kjo histori u përfshi në indeksin e librave të ndaluar.

44. Problematika dhe paqartësia zhanore e tregimeve “të përditshme” të shekullit XVII. Analiza e një prej tregimeve.

Nga gjysma e dytë e shekullit të 17-të. Në letërsinë ruse, shfaqet një larmi e veçantë zhanre e historisë së përditshme, e cila pasqyron dramën e përplasjes së "vjetërësisë" dhe "risisë" në sferën e jetës personale dhe publike. Nëse heronj të vërtetë histori historike u bënë pjesëmarrës në ngjarje joreale, atëherë aventurat e personazheve imagjinar në tregimet e përditshme u futën fort në realitetin përreth rus. Të gjitha ngjarjet dhe personazhet në këto vepra janë fiktive. Këto vepra u shquan për gazetari dhe liri autoriale. Vetë autori mund ta zgjidhte mosmarrëveshjen në favor të një ose një heroi tjetër, në varësi të pozicioneve të tij morale. Historia e përditshme e mesjetës së vonë merr tiparet e prozës filozofike. Historia e përditshme pasqyronte demokratizimin e heroit, interesin e shfaqur për " njeri i vogël" "Përralla e fatkeqësisë" u krijua midis tregtarëve në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Tregimi është shkruar në vargje popullore, bazuar në një histori të përditshme, shoqëruar me mësime morale lirike. Heroi i tregimit, bravo, nuk ka emër, nuk i dëgjoi prindërit, të cilët thoshin: “Mos shko fëmijë, në gosti e në ahengje vëlla, mos u ul në vend, mos pi. , fëmijë, dy magji për një!” për të mos qenë lypës. Ai «deshi të jetonte si të donte» dhe bëri të kundërtën, kështu që ra «në lakuriqësi të pamatshme dhe zbathur». Dhe historia tërheq një paralele midis Adamit dhe Evës, të cilët iu nënshtruan tundimit, dhe të lumtë. Shfaqet shëmbëlltyra e një gjarpër-tunduesi, një "vëlla i quajtur", i cili e deh dhe më pas e grabit. Më tej, paralelja përshkon motivin e mërgimit - Të lumtë "është e turpshme ... t'u shfaqet babait dhe nënës së tij" dhe ai vendos të largohet "në një vend të huaj". Atje ai shkon në një gosti, ku u tregon njerëzve për gjithçka dhe kërkon ndihmë. Ata e ndihmojnë dhe i japin këshilla bazuar në moralin e Domostroevskit. Falë tyre, bravo “nga inteligjenca e tij e madhe fitoi më shumë bark se Starov; Kërkova një nuse për veten time sipas zakonit.” Fatkeqësia-Pikërimi mësoi për këtë dhe iu shfaq të sjellurve në ëndërr, duke paralajmëruar: "Do të të heqin nusja... prej ari dhe argjendi, do të vriteni". Por Njeriu i Mirë nuk e besoi ëndrrën, atëherë Hidhërimi iu shfaq në ëndërr në formën e Kryeengjëllit Gabriel, duke thënë se lumturia është të jesh i varfër dhe i dehur. Pas kësaj, Njeriu i Mirë ndjek udhëzimet e Hidhërimit, por më pas e kupton gabimin e tij: "Unë, shoku i mirë, jam shtyrë në telashe". Por pikëllimi nuk e lë të shkojë, duke thënë se Njeriu i Mirë nuk do të shkojë askund prej tij. Pasi luftoi më kot me pikëllimin, "shoku i mirë shkoi në manastir për të bërë betimet monastike", kështu që ai shpëtoi. Heroi i tregimit është një person i degraduar, por ai shqetësohet për këtë. Ky është imazhi i parë i një lavire në letërsinë ruse, me të cilin autori simpatizon, por në të njëjtën kohë e dënon. Imazhi i Pikëllimit është ndërtuar mbi parimet folklorike. Hidhërimi e detyron njeriun të zgjedhë rrugën e gabuar, por është edhe ndëshkim për gabimet e tij kur thotë: "Dhe kush nuk i dëgjon mësimet e prindërve është i mirë, unë do t'ia mësoj, o pikëllim fatkeq". Kjo vepër është e ngjashme në zhanër me një shëmbëlltyrë ose një mësim, sepse... plot moral të dhënë shembull specifik. Gjithashtu, tregimi është shumë i afërt me këngët popullore për Malin, disa pasazhe janë të natyrës epike (për shembull, ardhja e të lumturit në festë dhe mburrja e tij). Vepra është e afërt me folklorin, siç shihet në krahasimet: Bravo - “pëllumb shkëmbi”, Mjerë - “Skifteri gri” etj. Nisur nga kjo, mund të themi se historia është një shkrirje e folklorit dhe letërsisë, ajo shkon përtej sistemeve zhanërore, duke ndërthurur shumë zhanre dhe tradita.

45. Historia e shfaqjes dhe repertori i teatrit të gjykatës. Shfaqja "Judith".

Teatri i gjykatës së Tsar Alexei Mikhailovich u ngrit në tetor 1672 dhe u bë një "argëtim" i ri shtetëror. Cari punësoi aktorë të huaj për teatrin e tij. Studiuesit besojnë se iniciatori i krijimit të këtij teatri ishte boyar Artamon Matveev. Ai kishte të tijën teatër në shtëpi me muzikantë, ai vetë ka vepruar vazhdimisht si aktor. Deri në vitin 1672, shfaqjet u vunë në skenë në Pallatin Izmailovsky, në Kremlin, në shtëpinë e vjehrrit të Carit, Boyar Miloslavsky dhe në "korin e komedisë" në Oborrin Aptekarsky. Mbreti ia besoi shkrimin e shfaqjes së parë mbi tregimin biblik për Esterën dhe martesën e saj me mbretin pers, pas së cilës ajo zbuloi komplotin dhe shpëtoi popullin e saj nga shfarosja, pastorit të vendbanimit gjerman të Moskës, Gregorit. Problemet kryesore të shfaqjes: fuqia dhe mëshira e vërtetë mbretërore, krenaria dhe përulësia, ishin shumë të njohura në atë kohë. Më 17 tetor 1672 u zhvillua premiera e tij. Shfaqja përbëhej nga një prolog dhe 7 akte, të ndara në fenomene. Shfaqja u zhvillua për 10 orë pa pushim. Performanca e kënaqi mbretin. Kështu, historia e teatrit rus filloi me teatrin e gjykatës, dhe historia e dramës ruse filloi me "Aksionin e Artakserksit". Shfaqjet e para në skenën ruse u shkruan mbi tema nga Bibla, jetët e shenjtorëve, historia dhe mitologjia e lashtë. Lidhja e dramave me modernitetin u theksua nga parathëniet poetike. Të tilla shfaqje përfshijnë shfaqjen "Judith". Ai tregon për rrethimin e qytetit hebre të Bethulia nga trupat asiriane nën udhëheqjen e gjeneralit Holofernes dhe vrasjen e tij nga Bethulian Judith. Shfaqja ka 7 akte, të ndara në "hyrje"; skenat patetike ndonjëherë ua lënë vendin atyre komike; përveç personazheve heroikë, shfaqja ka personazhe bufone. Për shembull, kur Judith shpall qëllimin e saj për të vrarë Holofernin, dhe situata bëhet e tensionuar sepse ... të gjithë janë të shqetësuar, Abra, shërbëtorja e Juditës, pyet: "Si janë asirianët: a janë ata të tillë, apo cilët njerëz?" Lidhja e shfaqjes me modernitetin dëshmohet nga apeli për Alexei Mikhailovich, i cili i paraprin tekstit të shfaqjes. Shfaqjet e para të teatrit rus ishin afër zhanrit me komeditë "angleze"; specifika e tyre artistike ishte bollëku i skenave të përgjakshme, të vrazhda natyraliste dhe përplasjeve dramatike. Për shembull, Judith u tregoi të gjithëve kokën gjakatare të Holofernes. Pas kësaj, Judith i thotë shërbëtores Abra: "Më fut në heshtje në festën tënde", dhe ajo lavdëron guximin e Juditës dhe shqipton një frazë komike: "Çfarë do të thotë ai i mjeri kur të zgjohet dhe Judita ikën me kokën e tij? ” Ushtari i kapur Susakim, një personazh komik, i nënshtrohet një "ekzekutimi tallje". Pasi u ngrit, heroi nuk mund ta kuptojë për një kohë të gjatë nëse është gjallë, dhe pasi ka gjetur rroba dhe këpucë, ai pretendon se po kërkon kokën, duke pyetur: "Oh, zotërinj! Nëse ndonjëri prej jush...ma ka fshehur kokën, me përulësi kërkoj...të ma kthejë”. "Ndryshueshmëria" e jetës theksohet nga lëvizja e veprimit në lojë. Në shfaqje ajo transferohet nga pallati në kampin ushtarak të Holofernes, dhe prej andej në qytetin e rrethuar dhe shtëpinë e Judithit. Fjalimi zyrtar i oborrtarëve zëvendësohet nga kënga e trazuar e ushtarëve të dehur, dhe fjalimet lirike të heroinës zëvendësohen nga koret. Kështu, kjo shfaqje ishte tipike e asaj kohe dhe ishte një shembull i mrekullueshëm i dramës së shekullit të 17-të.

46. ​​Teatri shkollor. "Komedia e shëmbëlltyrës së djalit plangprishës".

Në fund të shekullit të 17-të. Teatri shkollor lindi në Rusi. Krijuar bazuar në komplotet e librave të Shkrimeve të Shenjta, veprat e dramës shkollore përbëheshin nga monologë të gjatë të shkruar në rrokje; ato u folën jo vetëm nga personazhet biblikë, por edhe nga imazhe alegorike (Mëshira, Zilia). Këto shfaqje u vunë në skenë në Akademinë Kiev-Mohyla, në shkollën Zaikonospassky të Simeonit të Polotsk, në Akademinë Sllavo-Greko-Romake të Moskës dhe në shkollën e Dmitry Rostov. Një nga edukatorët dhe poetët e parë rusë barok ishte Simeoni i Polotskut. Dramat e tij "Komedia e shëmbëlltyrës së djalit plangprishës" dhe "Tragjedia e mbretit Nebukadnetsar" i sollën famë. "Komedia" u shkrua në një komplot ungjillor; ajo përmbante një konflikt tipik të asaj epoke kur "fëmijët" nuk i dëgjuan prindërit e tyre, u rënduan nga kujdesi i tyre dhe u larguan nga shtëpia në ëndrrat për të parë botën. Problemi i sjelljes së një të riu u pasqyrua edhe në tregimet e gjysmës së dytë të shekullit të 17-të, si "Përralla e fatkeqësisë", "Përralla e Savva Gruditsin" dhe "Përralla e Frol Skobeev". Luaj vëllim i vogël, përbërja e tij është shumë e thjeshtë, mjedisi është konvencional, numri i personazheve është i vogël dhe personazhet janë pa emër (për shembull, Babai, Sue më i vogli, Biri më i madhi, Shërbëtori i Plangprishës etj.). Në shfaqje nuk ka alegori dhe e gjithë kjo e afron “Komedian” me dramat shkollore dhe i siguron suksesin. Komedia fillon me një prolog, i cili kërkon vëmendje për të parë këtë shfaqje. Më pas fillon pjesa e parë, ku babai ua shpërndan trashëgiminë djemve, për të cilën ata falënderojnë babanë, por më i vogli kërkon bekime dhe thotë: “Dua të filloj rrugën time. Çfarë po marr në shtëpi? Çfarë do të studioj? Do të preferoja të bëhesha më i pasur në mendjen time gjatë udhëtimit.” Në pjesën e dytë, djali më i vogël largohet nga shtëpia dhe flet për pijen dhe argëtimin e tij. Pjesa e tretë përbëhet nga vetëm një fjali: “Djali plangprishës del i uritur, shërbëtorët e ngushëllojnë në mënyra të ndryshme; është dëshpëruese”. V~4-<ш_частиговорвтсал его нищете и голоде. В 5-ой части сын возвращается к отцу, а в 6-ой он показан уже одетым и накормленным, восхваляющим Бога. Далее следует эпилог, в котором говорится о назначении пьесы и наставляет^ запомнить её. Из всего этого следует, что стиль пьесы-поучительный. И несмотря на то, что она названа комедией, по сути своей это притча.

47. Origjinaliteti poetik i përmbledhjeve poetike të Simeonit të Polotskut.

Një nga edukatorët dhe poetët e parë rusë barok ishte Simeoni i Polotskut. Pak para vdekjes së tij, ai mblodhi shkrimet dhe poezitë e tij në koleksione të mëdha - "Rhythmologion" dhe "Vertograd shumëngjyrësh". Puna e tij intensive u shoqërua me detyrën e rrënjosjes së një kulture të re verbale, me natyrë barok, në tokën ruse. "Qyteti i helikopterëve" që ai krijoi mahniti lexuesin me "shumëngjyrësh"). Poezitë iu kushtuan një sërë temash dhe u renditën në përmbledhje sipas titujve tematikë, ku renditeshin sipas titullit alfabetik. Në këto koleksione, ai denoncoi atë që ishte në kundërshtim me idenë e tij për idealin dhe lavdëroi pa u lodhur mbretin, sepse. besonte se ky ishte "shërbimi" i tij për Rusinë. Simeoni i Polotskut ishte një poet eksperimental që iu drejtua mjeteve të pikturës dhe arkitekturës për t'u dhënë poezive të tij qartësi dhe për të kapur imagjinatën e lexuesit. Në "Shqiponja Ruse" ekziston një formë "poeme akrostike", shkronjat fillestare të së cilës formojnë fjalinë: "Car Alexei Mikhailovich, Zot, jepi atij shumë vera", si dhe poezi rebus, "jehonë" me pyetje të rimuara. dhe përgjigjet, dhe poezitë e figuruara. Kjo kërkonte aftësi dhe mprehtësi të mendjes nga poeti. Poezia baroke kultivoi gjithashtu poezi "shumëgjuhëshe", gjë që u pasqyrua në poemën e Polotsky kushtuar Krishtlindjeve, të cilën ai e shkroi në sllavisht, polonisht dhe latinisht. Traditat barok u shfaqën edhe nëpërmjet stilit të lartë, të orientuar drejt gjuhës kishtare sllave me predikim për fjalët komplekse. Simeoni, për shembull, përdorte mbiemra të ndërlikuar, shpesh të shpikur nga ai vetë: "i bërë mirë", "i frymëzuar nga hyjnia", etj. Gjërat dhe dukuritë që ai përshkruante shpesh kishin një kuptim alegorik; ato "folnin", mësonin. Ndonjëherë mësimi merrte formën e një historie argëtuese, satirike. Për shembull, poezia "Dehja" (një i dehur, pasi erdhi në shtëpi, pa 4 djem në vend të 2, sepse pa dyfish; ai filloi të akuzonte gruan e tij për shthurje dhe e urdhëron të marrë një copë hekuri të nxehtë për të provuar pafajësia e tij. Por gruaja i kërkon të shoqit t'i japë një copë nga furra, pas së cilës, pasi është djegur, ai kthjellet dhe kupton gjithçka. Gjithçka përfundon me një moral), "Kambajtë e të bindurve" (zhambat në këneta bërtiti dhe shqetësoi "murgun që lutej." Njëri prej tyre shkon në kënetë dhe u thotë kalamajve: "Në emër të Krishtit ju lë amanet ... të mos jeni të tillë", pas së cilës kalamajtë nuk u dëgjuan më. Në fund jepet një moral, ku klithma e kalamajve krahasohet me “përqafimin” e femrave dhe thuhet se mund të heshtin në të njëjtën mënyrë). Shkencëtarët identifikojnë 3 prirje kryesore në veprën e Simeonit: didaktike-edukative ("Vertograd shumëngjyrësh"), panegrik ("Rhythmologion") dhe polemik (traktat "Shufra e qeverisë", drejtuar kundër skizmatikëve).

Origjina dhe origjinaliteti poetik i stilit barok në letërsinë ruse.

Baroku është një nga stilet e para evropiane të paraqitura në kulturën ruse. Italia konsiderohet vendlindja e barokut, vendi ku arriti apogjeun e saj është Spanja. Baroku erdhi në Rusi nga Polonia përmes Ukrainës dhe Bjellorusisë. Në Rusi, ajo zëvendësoi Mesjetën dhe u bë një lloj Rilindja e kulturës ruse. Kjo çoi në humbjen e vetë-përthithjes fetare dhe filozofike të barokut dhe promovimin e saj të sekularizimit të kulturës. Prandaj, baroku në kulturën ruse fitoi një patos optimist, pa zhvilluar motivet filozofike të "dështësisë së jetës" dhe e shpalli jetën njerëzore si kënaqësi të vazhdueshme dhe udhëtime emocionuese. Kjo ide e "larmishmërisë" së botës formoi në letërsi një lloj të ri heroi - gjahtarin e Pasurisë, një person kureshtar dhe iniciativ që kënaqet me jetën. Baroku në versionin e tij rus preku kryesisht kulturën e klasave të larta; nuk ishte në shkallë të gjerë, sepse ishte i kufizuar në kohë. Ajo lavdëroi shkencën, arsimin dhe arsyen. Në poezinë baroke vlerësohej sofistikimi dhe mësimi, u mirëpritën poezitë "shumëgjuhëshe", gjë që u pasqyrua në poezinë e Polotsky kushtuar Krishtlindjeve, të cilën ai e shkroi në sllavisht, polonisht dhe latinisht. Traditat barok u shfaqën edhe nëpërmjet stilit të lartë, të orientuar drejt gjuhës kishtare sllave me predikim për fjalët komplekse. Simeoni, për shembull, përdorte mbiemra të ndërlikuar, shpesh të shpikur nga ai vetë: "mirëpunues", "i frymëzuar nga Zoti, me lule" etj. Me gjithë elitizmin e tij, baroku i drejtohej popullit dhe i shërbente qëllimeve të edukimit dhe edukimit të tij. E mbushur me materiale shkencore e publicistike, informacione historike dhe gjeografike, poezia baroke u përpoq të dilte përtej kufijve të letërsisë. Zbulimet e barokut përfshijnë një vështrim të ri ndaj një personi, imazhi i të cilit është i lirë nga harmonia e Rilindjes. Komploti i ndërlikuar i detyroi personazhet të lëviznin në mënyrë aktive në hapësirë ​​dhe në vepër u shfaqën një bollëk peizazhesh dhe portretesh. Bota e barokut mahniti me format e saj të çuditshme, diversitetin dhe polifoninë. Dhe versioni rus i barokut, ndryshe nga ai evropian, u dallua nga moderimi. Në traditën ruse, interesi për skenat natyraliste të dashurisë dhe vdekjes dhe përshkrimet e jetës së përtejme u dobësua gjithashtu. Poezia barok rrënjosi në letërsinë ruse, duke e pasuruar atë me forma të reja poetike. Gama e tyre është shumë e gjerë: nga transkriptimet poetike të teksteve liturgjike te epigramet, nga përshëndetjet panegrike drejtuar mbretit deri te mbishkrimet për imazhet e alfabeteve. Baroku e çliroi poetin, duke i dhënë atij lirinë për të zgjedhur formën e veprës së tij, dhe ky kërkim shpesh çoi në shkatërrimin e kufijve midis zhanreve, llojeve të ndryshme të artit dhe artit dhe shkencës. Poezitë mund të merrnin formën e një dialogu, të bëheshin pjesë e një kompozimi piktural etj. forma filloi të mbizotëronte mbi përmbajtjen: poetët kompozuan akrostiqe, vargje me figura, krijuan labirinte me një frazë të lexuar vazhdimisht, "jehonë". Poezitë "Leoninsky" me hemistika të rimuara po vijnë në modë. Megjithëse letërsia e barokut rus duket larg normave dhe kanuneve të rrepta, ajo kishte modelin e vet, i cili çoi në shfaqjen e imazheve të qëndrueshme dhe njësive frazeologjike: Tsar - "shqiponja", "dielli", Rusia - "qielli". Më vonë, këto formula, ide dhe teknika u adoptuan dhe u modifikuan në letërsinë e klasicizmit rus.

Letërsia e vjetër ruse- "fillimi i të gjitha fillimeve", origjina dhe rrënjët e letërsisë klasike ruse, kultura artistike kombëtare ruse. Vlerat dhe idealet e tij shpirtërore, morale janë të mëdha. Ajo është e mbushur me patos patriotik të shërbimit ndaj tokës, shtetit dhe atdheut rus.

Për të ndjerë pasurinë shpirtërore të letërsisë së lashtë ruse, duhet ta shikosh atë me sytë e bashkëkohësve të saj, të ndihesh si pjesëmarrës në atë jetë dhe në ato ngjarje. Letërsia është pjesë e realitetit, ajo zë një vend të caktuar në historinë e popullit dhe përmbush përgjegjësi të mëdha shoqërore.

Akademiku D.S. Likhachev fton lexuesit e letërsisë së lashtë ruse të transportohen mendërisht në periudhën fillestare të jetës së Rusisë, në epokën e ekzistencës së pandashme të fiseve sllave lindore, në shekujt XI-XIII.

Toka ruse është e madhe, vendbanimet në të janë të rralla. Një person ndihet i humbur midis pyjeve të padepërtueshëm ose, përkundrazi, midis hapësirave të pafundme të stepave që janë shumë lehtësisht të arritshme për armiqtë e tij: "toka e panjohur", "fusha e egër", siç i quanin paraardhësit tanë. Për të kaluar tokën ruse nga fundi në fund, duhet të kaloni shumë ditë në një kalë ose në një varkë. Kushtet jashtë rrugës në pranverë dhe në fund të vjeshtës kërkojnë muaj dhe e bëjnë të vështirë komunikimin për njerëzit.

Në hapësirat e pakufishme, njeriu tërhiqej veçanërisht nga komunikimi dhe kërkonte të shënonte ekzistencën e tij. Kishat e larta e të shndritshme në kodra ose në brigjet e pjerrëta të lumenjve shënojnë vendet e vendbanimeve nga larg. Këto struktura dallohen nga një arkitekturë çuditërisht lakonike - ato janë projektuar të jenë të dukshme nga shumë pika dhe të shërbejnë si fenerë në rrugë. Kishat duket se janë të skalitura nga një dorë e kujdesshme, duke mbajtur ngrohtësinë dhe përkëdheljen e gishtërinjve të njeriut në pabarazinë e mureve të tyre. Në kushte të tilla, mikpritja bëhet një nga virtytet bazë njerëzore. Princi i Kievit Vladimir Monomakh thërret në "Mësimin" e tij për të "mirëpritur" mysafirin. Lëvizjet e shpeshta nga një vend në tjetrin i përkasin virtyteve të konsiderueshme dhe në raste të tjera shndërrohen edhe në një pasion për endacak. Vallet dhe këngët pasqyrojnë të njëjtën dëshirë për të pushtuar hapësirën. Thuhet mirë për këngët e tërhequra ruse në "Përralla e fushatës së Igorit": "... davitsi këndojnë në Danub, - zërat përkulen përtej detit në Kiev". Në Rusi, madje lindi një emërtim për një lloj të veçantë guximi të lidhur me hapësirën dhe lëvizjen - "zotësi".

Në hapësirat e gjera, njerëzit me mprehtësi të veçantë ndjenë dhe vlerësuan unitetin e tyre - dhe, para së gjithash, unitetin e gjuhës në të cilën ata flisnin, në të cilën ata kënduan, në të cilën ata treguan legjenda të lashtësisë së thellë, duke dëshmuar përsëri për integritetin e tyre. dhe pandashmëria. Në kushtet e asaj kohe, edhe vetë fjala “gjuhë” merr kuptimin “popull”, “komb”. Roli i letërsisë bëhet veçanërisht i rëndësishëm. Ai i shërben të njëjtit qëllim bashkimi, shpreh vetëdijen kombëtare të bashkimit. Ajo është ruajtësja e historisë dhe e legjendave, dhe këto të fundit ishin një lloj mjeti për të zhvilluar hapësirën, duke shënuar shenjtërinë dhe rëndësinë e një vendi të caktuar: një trakt, një tumë, një fshat, etj. Legjendat i dhanë vendit gjithashtu thellësi historike; ato ishin "dimensioni i katërt" brenda të cilit e gjithë toka e gjerë ruse, historia e saj, identiteti i saj kombëtar u perceptuan dhe u bënë "të dukshme". Të njëjtin rol luajtën kronikat dhe jetët e shenjtorëve, historitë historike dhe tregimet për themelimin e manastireve.

E gjithë letërsia e lashtë ruse, deri në shekullin e 17-të, u dallua nga historicizmi i thellë, i rrënjosur në tokën që populli rus pushtoi dhe zhvilloi me shekuj. Letërsia dhe toka ruse, letërsia dhe historia ruse ishin të lidhura ngushtë. Letërsia ishte një nga mënyrat për të zotëruar botën përreth. Jo më kot autori i lavdërimeve për librat dhe Jaroslav i Urti shkroi në kronikë: "Ja, këta janë lumenjtë që ujitin universin ...", e krahasoi Princin Vladimir me një fermer që lëronte tokën, dhe Jaroslav një mbjellësi që "mbolli" tokën me "fjalë librash". Shkrimi i librave është kultivimi i tokës, dhe ne tashmë e dimë se cili - rusisht, i banuar nga "gjuha" ruse, d.m.th. populli rus. Dhe, si puna e një fermeri, kopjimi i librave ka qenë gjithmonë një detyrë e shenjtë në Rusi. Aty-këtu hidheshin në tokë filiza jete, drithëra, filizat e të cilave do t'i korrnin brezat e ardhshëm.

Meqenëse rishkrimi i librave është një detyrë e shenjtë, librat mund të jenë vetëm në temat më të rëndësishme. Të gjithë ata, në një shkallë ose në një tjetër, përfaqësonin "mësimin e librit". Letërsia nuk ishte e natyrës argëtuese, ajo ishte një shkollë dhe veprat e saj individuale ishin, në një shkallë apo në një tjetër, mësime.

Çfarë mësonte letërsia e lashtë ruse? Le të lëmë mënjanë ato çështje fetare dhe kishtare me të cilat ajo ishte e zënë. Elementi laik i letërsisë së lashtë ruse ishte thellësisht patriotik. Ajo mësoi dashurinë aktive për atdheun, nxiti qytetarinë dhe u përpoq të korrigjonte të metat e shoqërisë.

Nëse në shekujt e parë të letërsisë ruse, në shekujt 11-13, ajo u bëri thirrje princave të ndalonin mosmarrëveshjet dhe të përmbushnin me vendosmëri detyrën e tyre për të mbrojtur atdheun e tyre, atëherë në shekujt pasues - në shekujt 15, 16 dhe 17 - ajo nuk kujdeset më vetëm për mbrojtjen e atdheut, por edhe për sistemin e arsyeshëm të qeverisjes. Në të njëjtën kohë, gjatë gjithë zhvillimit të saj, letërsia ishte e lidhur ngushtë me historinë. Dhe ajo jo vetëm që raportoi informacion historik, por kërkoi të përcaktojë vendin e historisë ruse në historinë botërore, të zbulojë kuptimin e ekzistencës së njeriut dhe njerëzimit, të zbulojë qëllimin e shtetit rus.

Historia ruse dhe vetë toka ruse bashkuan të gjitha veprat e letërsisë ruse në një tërësi të vetme. Në thelb, të gjitha monumentet e letërsisë ruse, falë temave të tyre historike, ishin shumë më të lidhura me njëri-tjetrin sesa në kohët moderne. Ato mund të renditeshin në rend kronologjik, dhe në tërësi ata parashtronin një histori - ruse dhe në të njëjtën kohë botërore. Veprat ishin më të lidhura me njëra-tjetrën si rezultat i mungesës së një parimi të fortë autorial në letërsinë antike ruse. Letërsia ishte tradicionale, gjërat e reja u krijuan si vazhdimësi e asaj që ekzistonte dhe bazoheshin në të njëjtat parime estetike. Punimet u rishkruan dhe u ripunuan. Ato pasqyronin më fort shijet dhe kërkesat e lexuesit se sa letërsia e kohëve moderne. Librat dhe lexuesit e tyre ishin më afër njëri-tjetrit dhe parimi kolektiv ishte më i përfaqësuar në vepra. Letërsia antike, për nga natyra e ekzistencës dhe krijimit të saj, ishte më afër folklorit sesa krijimtarisë personale të kohëve moderne. Vepra e krijuar dikur nga autori, më pas u ndryshua nga kopjues të panumërt, u ndryshua, në mjedise të ndryshme mori ngjyra të ndryshme ideologjike, u plotësua, mori episode të reja.

“Roli i letërsisë është i madh dhe të lumtur janë njerëzit që kanë letërsi të madhe në gjuhën e tyre amtare... Për të perceptuar vlerat kulturore në tërësinë e tyre, duhet të dihet prejardhja e tyre, procesi i krijimit të tyre dhe ndryshimi historik, kujtesa kulturore e ngulitur në to. Për të perceptuar thellësisht dhe saktë një vepër arti, duhet të dimë nga kush, si dhe në çfarë rrethanash është krijuar. Në të njëjtën mënyrë, ne do ta kuptojmë vërtetë letërsinë si një tërësi kur e dimë se si u krijua, u formësua dhe mori pjesë në jetën e popullit.

Është po aq e vështirë të imagjinohet historia ruse pa letërsinë ruse, sa është e vështirë të imagjinohet Rusia pa natyrën ruse ose pa qytetet dhe fshatrat e saj historike. Sado që të ndryshojë pamja e qyteteve dhe fshatrave tanë, monumenteve arkitekturore dhe kultura ruse në tërësi, ekzistenca e tyre në histori është e përjetshme dhe e pathyeshme” 2 .

Pa literaturën e lashtë ruse ekziston dhe nuk mund të jetë vepra e A.S. Pushkina, N.V. Gogol, kërkimet morale të L.N. Tolstoi dhe F.M. Dostojevskit. Letërsia mesjetare ruse është faza fillestare në zhvillimin e letërsisë ruse. Ajo i kaloi artit të mëpasshëm përvojën më të pasur të vëzhgimeve dhe zbulimeve, si dhe gjuhën letrare. Ai kombinoi karakteristikat ideologjike dhe kombëtare dhe krijoi vlera të qëndrueshme: kronikat, veprat e oratorisë, "Përralla e fushatës së Igorit", "Patericon Kiev-Pechersk", "Përralla e Pjetrit dhe Fevronia e Muromit", "Përralla e fatkeqësisë". ”, “Veprat e Kryepriftit Avvakum” dhe shumë monumente të tjera.

Letërsia ruse është një nga letërsitë më të lashta. Rrënjët e saj historike datojnë në gjysmën e dytë të shekullit të 10-të. Siç vërehet nga D.S. Likhachev, të këtij mijëvjeçari të madh, më shumë se shtatëqind vjet i përkasin periudhës që zakonisht quhet letërsi e vjetër ruse.

“Përpara nesh është letërsia që ngrihet mbi shtatë shekujt e saj, si një tërësi e vetme madhështore, si një vepër kolosale, që na godet me nënshtrimin e saj ndaj një teme, një lufte të vetme idesh, kontraste që hyjnë në një kombinim unik. Shkrimtarët e vjetër rusë janë jo arkitektë ndërtesash të ndara. urbanistë. Ata punonin në një ansambël të përbashkët madhështor. Ata kishin një "ndjesi të jashtëzakonshme të shpatullave", krijuan cikle, qemere dhe ansamble veprash, të cilat nga ana e tyre formonin një ndërtesë të vetme letërsie...

Kjo është një lloj katedrale mesjetare, në ndërtimin e së cilës kanë marrë pjesë mijëra muratorë të lirë gjatë disa shekujve..." 3.

Letërsia antike është një koleksion monumentesh të mëdha historike, të krijuara kryesisht nga mjeshtra fjalësh pa emër. Informacioni për autorët e letërsisë antike është shumë i pakët. Këtu janë emrat e disa prej tyre: Nestor, Daniil Zatochnik, Safoniy Ryazanets, Ermolai Erasmus, etj.

Emrat e personazheve në vepra janë kryesisht historike: Theodosius of Pechersky, Boris dhe Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, Sergius of Radonezh... Këta njerëz luajtën një rol të rëndësishëm në historinë e Rusisë.

Pranimi i krishterimit nga Rusia pagane në fund të shekullit të 10-të ishte një akt me rëndësinë më të madhe progresive. Falë krishterimit, Rusia iu bashkua kulturës së përparuar të Bizantit dhe hyri si një fuqi sovrane e barabartë e krishterë në familjen e kombeve evropiane, duke u bërë "i njohur dhe i ndjekur" në të gjitha anët e tokës, si retoriku i parë i lashtë rus 4 dhe publicisti 5. i njohur për ne, Mitropoliti Hilarion, tha në "Përralla e ligjit" dhe Grace" (monument nga mesi i shekullit të 11-të).

Manastiret në zhvillim dhe në rritje luajtën një rol të madh në përhapjen e kulturës së krishterë. Në to u krijuan shkollat ​​e para, u kultivua respekti dhe dashuria për librin, "mësimi dhe nderimi i librit", u krijuan librari e biblioteka, u shkruan kronika dhe u kopjuan koleksione të përkthyera me vepra moralizuese e filozofike. Këtu u krijua dhe u rrethua ideali i një murgu-asketi rus, i cili iu përkushtua shërbimit ndaj Zotit, përmirësimit moral, çlirimit nga baza, pasioneve të mbrapshta dhe shërbimit të idesë së lartë të detyrës qytetare, mirësisë, drejtësisë dhe së mirës publike. atmosfera e një legjende të devotshme.

1.Shfaqja e DRL, specifikat e saj. DRL u ngrit në shekujt 11-17. Folklori: përralla, fjalë të urta, poezi rituale, thënie; Mitologjia: legjenda topologjike, këngë lufte, epika, legjenda. 988- Pagëzimi i Rusisë. Kultura greko-bizantine. Parakushtet socio-historike të DRL: 1) formimi i shtetit (zbërthimi i sistemit komunal-fisnor, formimi i feudalizmit); 2) Formimi i një kombi; 3) ekzistenca e formave shumë të zhvilluara të CNT-ve; 4) shfaqja e shkrimit (863 Kirili dhe Metodi krijuan fjalën alfabet - agimi kulturor i sllavëve lindorë dhe jugorë). Librat erdhën në Rusi përmes Bullgarisë nga Bizanti: libra fetarë (bibël); apokrifë - fetar botime të ndaluara; hagiografia - jetët e shenjtorëve; libra historiografikë - kronika, tregime; natyrore-shkencore-përshkruese bota bimore, shtazore; patristika - vepra të etërve të kishës (Gjon Gojarti, Gregori i Ulët, Vasili i Madh). Specifikat: 1) DRL është shkruar me dorë. 2) Anonimiteti (personaliteti) autori nuk e njeh veten si autor, ai është "udhërrëfyes", ai regjistron vetëm fakte, nuk përpiqet të qëndrojë jashtë, trillimi nuk lejohet, trillimi është gënjeshtër); 3) Historicizmi . 4) Tekstet ekzistojnë në koleksione . Ndryshueshmëria dhe paqëndrueshmëria. Shkrimtari mund ta ndryshonte tekstin . 5) Retrospektive. Ndjenja e vazhdueshme e lidhjes mes kohërave . 6) Monumentalizmi. Dëshira e shkrimtarit të DR për të përshtatur dhe kuptuar jetën e një personi privat ose të një populli individual në historinë universale njerëzore. 7 )DRL nuk u veçua si një lloj letërsie krijuese, sepse letërsia ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me fenë, shkencën dhe filozofinë. 8 )DRL u krijua në gjuhën kishtare sllave. Legjendat pagane në Rusinë e Lashtë nuk u shkruan, por u transmetuan gojarisht. Mësimi i krishterë u prezantua në libra, prandaj, me adoptimin e krishterimit, librat u shfaqën në Rusi. Nevoja për libra në Rusi në kohën e adoptimit të krishterimit ishte e madhe, por kishte pak libra. Procesi i kopjimit të librave ishte i gjatë dhe i vështirë. Librat e parë janë shkruar me statut, ose më saktë, nuk janë shkruar, por janë vizatuar. Çdo shkronjë vizatohej veçmas. Shkrimi i vazhdueshëm u shfaq vetëm në shekullin e 15-të. Librat e parë. Libri më i vjetër rus që ka arritur tek ne është i ashtuquajturi Ungjilli i Ostromirit. Pergamena mbi të cilën u shkruan librat e parë ishte shumë e shtrenjtë. Prandaj, klientët janë njerëz të pasur ose kisha. Kronika më e vjetër ruse, Përralla e viteve të kaluara, e datës 1037, raporton se Princi Jaroslav i Urti kishte një pasion për librat; ai urdhëroi mbledhjen e skribëve që përkthenin dhe kopjuan shumë libra. Në gjysmën e parë të shekullit XI. Në Rusi, shumë monumente të letërsisë bizantine dhe bullgare po bëhen vërtet të famshme. Ndër librat, mbizotëronin tekste apo monumente liturgjike, që përmbanin themelet e botëkuptimit të krishterë dhe moralit të krishterë. Megjithatë, skribët e sjellë nga Bullgaria, përkthenin ose rishkruan vepra të zhanreve të tjera: kronika, tregime historike dhe historike, vepra të shkencave natyrore, përmbledhje thëniesh.

2. Zhanret e DRL, periodizimi i DRL. Zhanri Ata e quajnë një lloj vepre letrare të krijuar historikisht, një mostër abstrakte mbi bazën e së cilës krijohen tekstet e veprave letrare specifike. Letërsia e vjetër ruse u zhvillua kryesisht nën ndikimin e letërsisë bizantine dhe huazoi sistemin e saj të zhanreve. Specifikimi i zhanreve të letërsisë së vjetër ruse qëndron në lidhjen e tyre me artin popullor tradicional rus. Zhanret e letërsisë së lashtë ruse zakonisht ndahen në primare dhe unifikuese. Zhanret kryesore. Këto zhanre quhen parësore sepse shërbyen si material ndërtimor për unifikimin e zhanreve. Zhanret kryesore: jeta, fjala, mësimi, tregimi. Zhanret kryesore përfshijnë gjithashtu regjistrimin e motit, historinë e kronikës, legjendën e kronikës dhe legjendën e kishës. Jeta . Zhanri i hagjiografisë është huazuar nga Bizanti. Ky është zhanri më i zakonshëm dhe i preferuar i DRL. Jeta ishte një atribut i domosdoshëm kur një person kanonizohej, d.m.th. u kanonizuan. Jeta krijohej gjithmonë pas vdekjes së një personi. Ai kryente një funksion të madh edukativ. Përveç kësaj, jeta e privoi një person nga frika e vdekjes, duke predikuar idenë e pavdekësisë së shpirtit njerëzor. Jeta u ndërtua sipas kanuneve të caktuara. Kanunet e Jetës: 1) Origjina e devotshme e heroit të jetës, prindërit e të cilit duhet të kenë qenë të drejtë. Një shenjtor lindi shenjtor, nuk u bë; 2) Shenjtori dallohej nga një mënyrë jetese asketike, duke kaluar kohë në vetmi dhe lutje; 3) Përshkrimi i mrekullive që ndodhën gjatë jetës së shenjtorit dhe pas vdekjes së tij; 3) Shenjtori nuk kishte frikë nga vdekja; 4) Jeta përfundoi me lavdërimin e shenjtorit (jeta e princave të shenjtë Boris dhe Gleb).

Elokuenca e vjetër ruse. Ky zhanër u huazua nga letërsia e lashtë ruse nga Bizanti, ku elokuenca ishte një formë e oratorisë. Në literaturën e lashtë ruse, elokuenca u shfaq në tre lloje: didaktike (udhëzuese); Politike; Solemne. Mësimdhënia. Mësimdhënia është një lloj zhanri i elokuencës së lashtë ruse. Mësimdhënia është një zhanër në të cilin kronikët e lashtë rusë u përpoqën të paraqisnin një model sjelljeje për çdo person të lashtë rus: si për princin ashtu edhe për të zakonshëm. Shembulli më i mrekullueshëm i këtij zhanri është "Mësimi i Vladimir Monomakh" i përfshirë në Përrallën e viteve të kaluara. fjalë. Fjala është një lloj zhanri i elokuencës së lashtë ruse. Një shembull i shumëllojshmërisë politike të elokuencës së lashtë ruse është"Përralla e fushatës së Igorit". Një shembull i elokuencës politike është "Përralla e shkatërrimit të tokës ruse". Autori lavdëron të kaluarën e ndritur dhe vajton të tashmen. Mostra shumëllojshmëri ceremoniale Elokuenca e vjetër ruse është "Predikimi mbi Ligjin dhe Hirin" nga Mitropoliti Hilarion, i cili u krijua në të tretën e parë të shekullit të 11-të. Ideja kryesore e "Fjalës së Ligjit dhe Hirit" është se Rusia është po aq e mirë sa Bizanti. Përrallë. Një histori është një tekst me natyrë epike, që tregon për princat, bëmat ushtarake dhe krimet princërore. Shembuj janë "Përralla e betejës së lumit Kalka", "Përralla e shkatërrimit të Ryazan nga Batu Khan", "Përralla e jetës së Aleksandër Nevskit".

Bashkimi i zhanreve Zhanret kryesore vepruan si pjesë e zhanreve unifikuese, të tilla si kronika, kronografi, cheti-menaion dhe patericon. Kronikë është një rrëfim i ngjarjeve historike. Ky është zhanri më i lashtë i letërsisë antike ruse. Në Rusinë e Lashtë, kronika raportonte për ngjarje historike të së kaluarës, por ishte gjithashtu një dokument politik dhe juridik. Kronika më e vjetër është “Përralla e viteve të shkuara. Kronika tregon për origjinën e rusëve, gjenealogjinë e princave të Kievit dhe shfaqjen e shtetit të lashtë rus. Kronografi - këto janë tekste që përmbajnë një përshkrim të kohës së shekujve 15-16.

Chetyi-Minei (fjalë për fjalë "leximi sipas muajit") - një koleksion veprash për njerëzit e shenjtë. Patericon - një përshkrim i jetës së etërve të shenjtë. Përmendje e veçantë duhet bërë për zhanrin apokrife . Apokrifa - nga gjuha e lashtë greke si "intime, sekrete". Këto janë vepra me karakter fetar dhe legjendar. Apokrifa u bë veçanërisht e njohur në shekujt 13 dhe 14, por kisha nuk e njohu këtë zhanër dhe nuk e njeh atë deri më sot. Likhachev identifikon periudhat: 1) periudhë 11-fillimi i shekullit të 12-të në letërsi mbizotëron stili monumental-historik, uniteti relativ i letërsisë: një letërsi e vetme Kiev. Letërsia zhvillohet në dy qendra - Kiev dhe Novgorod. Koha e shfaqjes së Jetës së parë Ruse. ("Jeta e Boris dhe Gleb" është jeta e parë ruse). Origjina e zhanrit origjinal rus - shkrimi i kronikës - "Përralla e viteve të kaluara" (PVL). 2) periudha mesi i shekullit të 12-të - e treta e parë e shekullit të 13-të. Po dalin qendra të reja letrare: Suzdal, Rostov, Smolensk, Galich etj. Veçoritë letrare lokale - tema lokale. Filloi koha e copëtimit feudal. Periudhat 1 dhe 2 janë letërsia e Kievan Rus, sepse Dominon stili i historicizmit monumental (MSM). 3) periudha fundi i 13-të - fillimi i shekullit të 14-të. Periudha e pushtimit Mongolo-Tatar. Letërsia po shuhet për një kohë - një temë dominon në letërsi - tema e luftës kundër pushtuesve, pra tragjedia, patriotizmi, qytetaria - këto janë tiparet kryesore të kohës. 4) periudha fundi i 14-të - gjysma e parë e shekullit të 15-të. Epoka e para-rilindjes, Rusia është ringjallur ekonomikisht dhe kulturalisht, dominon një stil shprehës-emocional (karakteristikë e hagjiografive). 5) periudha gjysma e dytë e shekullit të 15-të. Veprat e përkthyera depërtojnë në DRL: "Përralla e Drakulës", "Përralla e Basargës". Më 1453 ra Kostandinopoja (kryeqyteti i Bizantit) dhe letërsia u demokratizua. Ndikimi i Bizantit në jetën e Rusisë, në zhvillimin e kulturës, nuk ka rëndësi të madhe; bëhet një shtet i pavarur, i papërfunduar. Fillon të formohet një shtet i vetëm qendror (Moska dhe Novgorod) dhe ndodh një shkëputje heretike. 6) periudha Mesi i shekullit të 16-të. Karakteristika kryesore është dominimi i stilit gazetaresk: koha e luftës midis fisnikërisë dhe djemve. 7) periudha Shekulli i 17 Kalimi në letërsinë e re. Zhvillimi i parimit individual në punën e shkrimtarëve po rritet (shfaqet autorësia, teatri, poezia).

6.PVL: llojet e rrëfimit të kronikës. 1)Të dhënat e motit. Ata janë të shkurtër. Elementi më i thjeshtë në tekstin e kronikës, vetëm raportimi i një ngjarjeje, por jo përshkrimi i saj. 2) Legjenda kronike. Ato bazohen në tradita politike gojore, por kronisti merr prej tyre vetëm anën faktike, dhe jo vlerësimin moral. 3) Histori kronike- Kjo është një formë e zgjeruar e regjistrimit të motit. Përmban një histori biznesi për ngjarje të rëndësishme. 4) Histori kronike. Ai paraqet imazhin ideal të princit. 5) Dokumentacioni, Mace. marrë nga arkivat e librave, kontratat, "E vërteta ruse" - grupi i parë i ligjeve. 6) Të përfshira Përralla të viteve të kaluara përfshirë gjithashtu legjendat. Për shembull, një histori për origjinën e emrit të qytetit të Kievit në emër të Princit Kiy; tregimet e Olegit profetik, i cili mundi grekët dhe vdiq nga kafshimi i një gjarpri të fshehur në kafkën e një kali princëror të vdekur; për Princeshën Olga, duke u hakmarrë me dinakëri dhe mizori ndaj fisit Drevlyan për vrasjen e burrit të saj. Kronisti është pa ndryshim i interesuar për lajmet për të kaluarën e tokës ruse, për themelimin e qyteteve, kodrave, lumenjve dhe arsyet pse ata morën këta emra. Këtë e raportojnë edhe legjendat. NË Përralla të viteve të kaluara pjesa e legjendave është shumë e madhe, pasi ngjarjet fillestare të historisë së lashtë ruse të përshkruara në të janë të ndara nga koha e punës së kronikanëve të parë me shumë dekada dhe madje edhe shekuj. 7) Një pjesë e rëndësishme e tekstit në Përralla të viteve të kaluara zënë rrëfimet e betejës, shkruar në të ashtuquajturin stil ushtarak dhe nekrologji princërore. 8) Të përfshira Përralla të viteve të kaluara ndizni dhe tregimet e shenjtorëve, shkruar me një stil të veçantë agjiografik. Kjo është historia e vëllezërve-princave Boris dhe Gleb nën 1015, të cilët, duke imituar përulësinë dhe mosrezistencën e Krishtit, pranuan me përulësi vdekjen nga duart e gjysmëvëllait të tyre Svyatopolk. kodi i kronikës", në bazë të së cilës "Përralla e viteve të kaluara" u përpilua më pas), dhe historia e murgjve të shenjtë Pechersk nën 1074.

Koncepti i "letërsisë së vjetër ruse" përfshin vepra letrare të shekujve 11-17. Monumentet letrare të kësaj periudhe përfshijnë jo vetëm vepra letrare, por edhe vepra historike (kronika dhe histori kronikash), përshkrime të udhëtimeve (ato quheshin shëtitje), mësime, jetë (tregime për jetën e njerëzve të renditur ndër shenjtorët nga kishë), letra, vepra të gjinisë oratorike, disa tekste të karakterit biznesor. Të gjitha këto monumente përmbajnë elemente të krijimtarisë artistike dhe pasqyrimit emocional të jetës moderne.

Shumica dërrmuese e veprave letrare të lashta ruse nuk i ruajtën emrat e krijuesve të tyre. Letërsia e vjetër ruse, si rregull, është anonime dhe në këtë drejtim është e ngjashme me artin popullor oral. Letërsia e Rusisë së Lashtë ishte e shkruar me dorë: veprat u shpërndanë duke kopjuar tekste. Në rrjedhën e ekzistencës së shkruar me dorë të veprave në shekuj, tekstet jo vetëm u kopjuan, por shpesh u rishikuan në lidhje me ndryshimet në shijet letrare, situatën socio-politike, në lidhje me preferencat personale dhe aftësitë letrare të kopjuesve. Kjo shpjegon ekzistencën e botimeve dhe varianteve të ndryshme të të njëjtit monument në listat e shkruara me dorë. Analiza tekstuale krahasuese (shih Tekstologjinë) e botimeve dhe varianteve bën të mundur që studiuesit të rivendosin historinë letrare të një vepre dhe të vendosin se cili tekst është më afër origjinalit, të autorit dhe si ka ndryshuar me kalimin e kohës. Vetëm në rastet më të rralla kemi lista autoriale të monumenteve dhe shumë shpesh në listat e mëvonshme na vijnë tekste që janë më afër autorit sesa në listat e mëparshme. Prandaj, studimi i letërsisë së lashtë ruse bazohet në një studim shterues të të gjitha kopjeve të veprës që studiohet. Koleksionet e dorëshkrimeve të vjetra ruse janë të disponueshme në biblioteka të mëdha në qytete, arkiva dhe muze të ndryshme. Shumë vepra ruhen në një numër të madh listash dhe shumë në një numër shumë të kufizuar. Ka vepra të përfaqësuara nga një listë e vetme: "Mësimi" i Vladimir Monomakh, "Përralla e fatkeqësisë", etj., Në të vetmen listë na ka zbritur "Përralla e Fushatës së Igorit", por edhe ai vdiq. gjatë pushtimit të Moskës nga Napoleoni në 1812 G.

Një tipar karakteristik i letërsisë së vjetër ruse është përsëritja e situatave, karakteristikave, krahasimeve, epiteteve dhe metaforave të caktuara në vepra të ndryshme të kohërave të ndryshme. Letërsia e Rusisë së lashtë karakterizohet nga "etiketa": heroi vepron dhe sillet ashtu siç duhet, sipas koncepteve të asaj kohe, vepron dhe sillet në rrethanat e dhëna; ngjarje specifike (për shembull, një betejë) përshkruhen duke përdorur imazhe dhe forma të vazhdueshme, gjithçka ka një ceremoni të caktuar. Letërsia e vjetër ruse është solemne, madhështore dhe tradicionale. Por gjatë shtatëqind viteve të ekzistencës së saj, ajo ka kaluar nëpër një rrugë komplekse zhvillimi dhe në kuadrin e unitetit të saj vërehen një sërë temash dhe formash, ndryshime në të vjetrat dhe krijimi i zhanreve të reja, një lidhje e ngushtë midis zhvillimi i letërsisë dhe fatet historike të vendit. Gjatë gjithë kohës kishte një lloj lufte midis realitetit të gjallë, individualitetit krijues të autorëve dhe kërkesave të kanunit letrar.

Shfaqja e letërsisë ruse daton në fund të shekullit të 10-të, kur, me adoptimin e krishterimit si fe shtetërore në Rusi, tekstet shërbyese dhe narrative historike duhej të ishin shfaqur në sllavishten kishtare. Rusia e lashtë, përmes Bullgarisë, prej nga vinin kryesisht këto tekste, u njoh menjëherë me letërsinë shumë të zhvilluar bizantine dhe me letërsinë e sllavëve të jugut. Interesat e shtetit feudal në zhvillim të Kievit kërkonin krijimin e veprave të tyre, origjinale dhe zhanreve të reja. Letërsisë iu kërkua të kultivonte ndjenjën e patriotizmit, të afirmonte unitetin historik dhe politik të popullit të lashtë rus dhe unitetin e familjes së princërve të lashtë rusë dhe të ekspozonte grindjet princërore.

Objektivat dhe temat e letërsisë së shekullit XI - fillimi i shekullit XIII. (çështjet e historisë ruse në lidhje me historinë botërore, historia e shfaqjes së Rusisë, lufta me armiqtë e jashtëm - peçenegët dhe polovcianët, lufta e princave për fronin e Kievit) përcaktuan karakterin e përgjithshëm të stilit të këtij koha, e quajtur nga akademiku D. S. Likhachev stili i historicizmit monumental. Shfaqja e kronikave ruse shoqërohet me fillimin e letërsisë ruse. Si pjesë e kronikave të mëvonshme ruse, na ka ardhur "Përralla e viteve të kaluara" - një kronikë e përpiluar nga historiani dhe murgu publicist i lashtë rus Nestor rreth vitit 1113. Në zemër të "Përralla e viteve të kaluara", e cila përfshin të dyja një histori për historinë botërore dhe të dhënat vit pas viti për ngjarjet në Rusi, dhe legjendat legjendare, dhe histori për grindjet princërore, dhe karakteristikat lavdëruese të princave individualë dhe filipikëve që i dënojnë ato, dhe kopje të materialeve dokumentare, ka edhe më herët kronikat që nuk kanë arritur tek ne. Studimi i listave të teksteve të vjetra ruse bën të mundur rivendosjen e titujve të paruajtur të historisë letrare të veprave të vjetra ruse. shekulli XI Jetët e para ruse datojnë gjithashtu (të princave Boris dhe Gleb, abati i manastirit Kiev-Pechersk Theodosius). Këto jetë dallohen nga përsosmëria letrare, vëmendja ndaj problemeve urgjente të kohës sonë dhe vitaliteti i shumë episodeve. Pjekuria e mendimit politik, patriotizmi, gazetaria dhe aftësia e lartë letrare karakterizohen gjithashtu nga monumentet e elokuencës oratorike "Predikimi mbi ligjin dhe hirin" nga Hilarioni (gjysma e parë e shekullit të 11-të), fjalët dhe mësimet e Cirilit të Turovit ( 1130-1182). "Udhëzimi" i princit të madh të Kievit Vladimir Monomakh (1053-1125) është i mbushur me shqetësime për fatin e vendit dhe njerëzimin e thellë.

Në vitet '80 shekulli XII një autor i panjohur për ne krijon veprën më të shkëlqyer të letërsisë antike ruse - "Përralla e fushatës së Igor". Tema specifike të cilës i kushtohet "Përralla" është fushata e pasuksesshme në 1185 në stepën polovciane të princit Novgorod-Seversk Igor Svyatoslavich. Por autori është i shqetësuar për fatin e të gjithë tokës ruse, ai kujton ngjarjet e së kaluarës së largët dhe të tashmes, dhe heroi i vërtetë i veprës së tij nuk është Igor, as Duka i Madh i Kievit Svyatoslav Vsevolodovich, të cilit shumë vëmendje i kushtohet laikëve, por popullit rus, tokës ruse. Në shumë mënyra, "The Lay" lidhet me traditat letrare të kohës së tij, por, si një vepër gjeniale, dallohet nga një sërë veçorish unike për të: origjinaliteti i përpunimit të teknikave të mirësjelljes, pasuria e gjuha, sofistikimi i strukturës ritmike të tekstit, kombësia e vetë thelbit të tij dhe rimendimi krijues i teknikave gojore, arti popullor, lirika e veçantë, patosi i lartë qytetar.

Tema kryesore e letërsisë së periudhës së zgjedhës së Hordhisë (1243, shekulli XIII - fundi i shekullit XV) ishte nacional-patriotike. Stili monumental-historik merr një ton shprehës: veprat e krijuara në këtë kohë mbajnë një gjurmë tragjike dhe dallohen nga ngazëllimi lirik. Ideja e fuqisë së fortë princërore merr një rëndësi të madhe në letërsi. Të dy kronikat dhe tregimet individuale ("Përralla e rrënimit të Ryazan nga Batu"), të shkruara nga dëshmitarë okularë dhe që kthehen në traditat gojore, tregojnë për tmerret e pushtimit të armikut dhe luftën pafundësisht heroike të njerëzve kundër skllevërve. Imazhi i princit ideal - një luftëtar dhe burrë shteti, mbrojtës i tokës ruse - u pasqyrua më qartë në "Përrallën e jetës së Aleksandër Nevskit" (vitet 70 të shekullit të 13-të). Një pamje poetike e madhështisë së tokës ruse, natyrës ruse, fuqisë së mëparshme të princave rusë shfaqet në "Përrallën e Shkatërrimit të Tokës Ruse" - në një fragment nga një vepër që nuk ka mbijetuar plotësisht, kushtuar ngjarjet tragjike të zgjedhës së Hordhisë (gjysma e parë e shekullit të 13-të).

Letërsia e shekullit të 14-të - Vitet 50 shekulli XV pasqyron ngjarjet dhe ideologjinë e kohës së bashkimit të principatave të Rusisë verilindore rreth Moskës, formimit të kombësisë ruse dhe formimit gradual të shtetit të centralizuar rus. Gjatë kësaj periudhe, letërsia e lashtë ruse filloi të tregojë interes për psikologjinë e individit, në botën e tij shpirtërore (megjithëse ende brenda kufijve të vetëdijes fetare), gjë që çon në rritjen e parimit subjektiv. Shfaqet një stil shprehës-emocional, i karakterizuar nga sofistikimi verbal dhe proza ​​zbukuruese (e ashtuquajtura "gërshetim fjalësh"). E gjithë kjo pasqyron dëshirën për të përshkruar ndjenjat njerëzore. Në gjysmën e dytë të 15-të - fillim të shekujve 16-të. shfaqen histori, komploti i të cilave kthehet në tregime gojore të një natyre romantike ("Përralla e Pjetrit, Princi i Hordhisë", "Përralla e Drakulës", "Përralla e tregtarit Basarga dhe djalit të tij Borzosmysl"). Numri i veprave të përkthyera të një natyre fiktive po rritet ndjeshëm, dhe zhanri i veprave legjendare politike (Përralla e princave të Vladimirit) po bëhet e përhapur.

Në mesin e shekullit të 16-të. Shkrimtari dhe publicisti i lashtë rus Ermolai-Erasmus krijon "Përrallën e Pjetrit dhe Fevronia" - një nga veprat më të shquara të letërsisë së Rusisë së Lashtë. Historia është shkruar në traditën e një stili shprehës-emocional; është ndërtuar mbi legjendën legjendare se si një vajzë fshatare, falë inteligjencës së saj, u bë princeshë. Autori përdori gjerësisht teknikat e përrallave; në të njëjtën kohë, motivet sociale janë të mprehta në tregim. "Përralla e Pjetrit dhe Fevronia" është në shumë mënyra e lidhur me traditat letrare të kohës së saj dhe periudhës së mëparshme, por në të njëjtën kohë është përpara letërsisë moderne dhe dallohet nga përsosmëria artistike dhe individualiteti i ndritshëm.

Në shekullin e 16-të karakteri zyrtar i letërsisë intensifikohet, tipari i saj dallues bëhet pompoziteti dhe solemniteti. Janë përhapur veprat e karakterit të përgjithshëm, qëllimi i të cilave është rregullimi i jetës shpirtërore, politike, juridike dhe të përditshme. Po krijohet "Menaion i Madh i Chetya" - një grup tekstesh me 12 vëllime të destinuara për lexim të përditshëm për çdo muaj. Në të njëjtën kohë, u shkrua "Domostroy", i cili përcakton rregullat e sjelljes njerëzore në familje, këshilla të hollësishme për mbajtjen e shtëpisë dhe rregullat e marrëdhënieve midis njerëzve. Në veprat letrare, stili individual i autorit manifestohet më shumë, gjë që pasqyrohet veçanërisht qartë në mesazhet e Ivanit të Tmerrshëm. Fiksi po depërton gjithnjë e më shumë në rrëfimet historike, duke e bërë narrativën më interesante. Kjo është e natyrshme në "Historinë e Dukës së Madhe të Moskës" nga Andrei Kurbsky dhe pasqyrohet në "Historinë e Kazanit" - një tregim i gjerë historik historik për historinë e mbretërisë Kazan dhe luftën për Kazanin nga Ivan i Tmerrshëm. .

Në shekullin e 17-të fillon procesi i shndërrimit të letërsisë mesjetare në letërsi moderne. Zhanre të reja thjesht letrare po shfaqen, procesi i demokratizimit të letërsisë është duke u zhvilluar dhe lënda e saj po zgjerohet ndjeshëm. Ngjarjet e Kohës së Telasheve dhe Luftës Fshatare në fund të 16-të - fillimi i shekujve të 17-të. të ndryshojë pikëpamjen për historinë dhe rolin e individit në të, gjë që çon në çlirimin e letërsisë nga ndikimi i kishës. Shkrimtarët e Kohës së Telasheve (Abrahamy Palitsyn, I.M. Katyrev-Rostovsky, Ivan Timofeev, etj.) Përpiqen të shpjegojnë aktet e Ivanit të Tmerrshëm, Boris Godunov, Dmitry False, Vasily Shuisky jo vetëm me shfaqjen e vullnetit hyjnor, por edhe nga varësia e këtyre veprimeve nga vetë personi, karakteristikat e tij personale. Në letërsi lind ideja e formimit, ndryshimit dhe zhvillimit të karakterit njerëzor nën ndikimin e rrethanave të jashtme. Një rreth më i gjerë njerëzish filloi të merrej me veprën letrare. Lind e ashtuquajtura letërsi posad, e cila krijohet dhe ekziston në një mjedis demokratik. Shfaqet një zhanër i satirës demokratike, në të cilën përqeshen urdhrat e shtetit dhe të kishës: parodiohen procedurat ligjore ("Përralla e gjykatës së Shemyakinit"), shërbimet e kishës ("Shërbimi për tavernën"), shkrimi i shenjtë ("Përralla e një fshatari Son"), praktikë e punës në zyrë ("Përralla për Ersha Ershovich", "Petition Kalyazin"). Ndryshon edhe natyra e jetëve, të cilat po bëhen gjithnjë e më shumë biografi reale. Vepra më e shquar e këtij zhanri në shekullin e 17-të. është “Jeta” autobiografike e Kryepriftit Avvakum (1620-1682), shkruar prej tij në vitet 1672-1673. Është shquar jo vetëm për tregimin e tij të gjallë dhe të gjallë për rrugën e jetës së ashpër dhe të guximshme të autorit, por për përshkrimin e tij po aq të gjallë dhe pasionant të luftës shoqërore dhe ideologjike të kohës së tij, psikologjinë e thellë, patosin predikues, të kombinuar me zbulimin e plotë. të rrëfimit. Dhe e gjithë kjo është shkruar në një gjuhë të gjallë, të pasur, herë në një gjuhë të lartë libërore, herë në një gjuhë të ndezur, bisedore.

Afrimi i letërsisë me jetën e përditshme, shfaqja në rrëfimin e një lidhjeje dashurie dhe motivimet psikologjike për sjelljen e heroit janë të qenësishme në një sërë tregimesh të shekullit të 17-të. ("Përralla e fatkeqësisë-pikëllimit", "Përralla e Savva Grudtsyn", "Përralla e Frol Skobeev", etj.). Shfaqen koleksione të përkthyera me karakter romanistik, me tregime të shkurtra edukuese, por në të njëjtën kohë argëtuese anekdotike, romane të përkthyera kalorësore ("Përralla e Bova Princit", "Përralla e Eruslan Lazarevich" etj.). Këta të fundit, në tokën ruse, fituan karakterin e monumenteve origjinale, "të tyre" dhe me kalimin e kohës hynë në letërsinë popullore. Në shekullin e 17-të zhvillohet poezia (Simeon Polotsky, Sylvester Medvedev, Karion Istomin e të tjerë). Në shekullin e 17-të Historia e letërsisë së madhe të lashtë ruse, si një fenomen i karakterizuar nga parime të përbashkëta, i cili, megjithatë, pësoi disa ndryshime, mori fund. Letërsia e vjetër ruse, me gjithë zhvillimin e saj, përgatiti letërsinë ruse të kohëve moderne.