Kompozitorë bashkëkohorë britanikë. Fillimi i zhvillimit të muzikës në Angli. Periudha fillestare e krijimtarisë

Anglia quhet vendi më "jo muzikor" në Evropë. Sipas historianëve të artit, historia e origjinës muzikë angleze shkon prapa në shekullin e largët të 4-të, kur fiset kelte jetonin në territorin e Ishujve Britanikë. Në këngët dhe baladat e mbijetuara të asaj kohe, këngëtarët dhe bardët përshkruanin fushata ushtarake, bëmat, legjendat romantike dhe dashuri për tokë amtare. Faza e re Zhvillimi i kulturës angleze ndodh vetëm në shekullin e 6-të, me adoptimin e krishterimit arti muzikor filloi të zhvillohet me shpejtësi: fillimisht nën autoritetin e kishës, dhe më pas nën autoritetin shtetëror.

Sot, kompozitorët anglezë nuk janë aq të famshëm sa kolegët e tyre evropianë, dhe atëherë është mjaft e vështirë të kujtosh shpejt emrat ose veprat e tyre. Por nëse shikoni historinë e muzikës botërore, do të zbuloni se Mbretëria e Bashkuar i dha botës kompozitorë të tillë të mëdhenj si Eduard Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams Dhe Benjamin Britten.

Kultura muzikore lulëzoi në Britaninë e Madhe gjatë mbretërimit të Mbretëreshës Viktoria. Në 1905, në Angli u shkrua simfonia e parë, autori i së cilës ishte Eduard Elgar. Njohje universale Kompozitorit të ri iu dha një oratorium i quajtur "Ëndrra e Gerontius", e cila u shkrua në vitin 1900, si dhe "Variacione në një temë misterioze". Elgar u njoh jo vetëm nga Anglia, por edhe nga e gjithë Evropa, dhe austriaku i famshëm Johann Strauss madje vuri në dukje se krijimet e Elgar janë kulmi i romantizmit anglez në fushën e muzikës.

Gustav Holst- një tjetër kompozitor i famshëm anglez që jetoi në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Ai quhet krijuesi më origjinal dhe i pazakontë i muzikës klasike - ai mori një njohje të tillë për pjesën e quajtur "Planetet". Kjo vepër përbëhet nga shtatë pjesë dhe përshkruan planetët e sistemit tonë diellor.

Më pas në listën e kompozitorëve të mëdhenj është themeluesi i shkollës “Angleze”. rilindja muzikore", stërnipi i Çarls Darvinit - Ralph Vaughan Williams. Përveç kompozimit të muzikës, Williams ishte gjithashtu i përfshirë në mënyrë aktive në aktivitete shoqërore dhe në mbledhjen e folklorit anglez. Ndër veprat e tij më të njohura janë tre Norfolk Rapsodies, fantazitë mbi një temë Tallis për dyshe orkestër harqesh, si dhe simfonitë, tre baletë, disa opera dhe aranzhime të këngëve popullore.

Ndër kompozitorë modernë Anglia duhet të nxjerrë në pah baronin Edward Benjamin Brithenn. Britten shkroi vepra për dhomën dhe orkestër simfonike, kishë dhe muzikë vokale. Falë tij, pati një ringjallje të operës në Angli, e cila ishte në rënie në atë kohë. Një nga temat kryesore të punës së Britenne ishte një protestë kundër dhunës dhe luftës në favor të paqes dhe harmonisë në marrëdhëniet njerëzore, e cila u shpreh më qartë në "Rekviem të Luftës", shkruar në 1961. Edward Benjamin gjithashtu vizitonte shpesh Rusinë dhe madje shkruante muzikë me fjalët e A. S. Pushkin.

Charles Ives "Zbulimi" i Ives ndodhi vetëm në fund të viteve '30, kur doli se shumë (dhe, për më tepër, shumë të ndryshme) metoda të fundit shkrim muzikor tashmë janë testuar nga origjinali kompozitor amerikan në epokën e A. Scriabin, C. Debussy dhe G. Mahler. Në kohën kur Ives u bë i famshëm, ai nuk kishte kompozuar muzikë për shumë vite dhe, i sëmurë rëndë, i kishte ndërprerë lidhjet me botën e jashtme.

Më pas, në vitet 20, duke u larguar nga muzika, Ives u bë një biznesmen i suksesshëm dhe një specialist i shquar i sigurimeve (autor i veprave popullore). Shumica e veprave të Ives i përkasin zhanreve orkestrale dhe muzikë dhome. Ai është autor i pesë simfonive, uverturave, veprave programore për orkestër (Tre Fshatrat në New England, Central Park in the Dark), dy kuartet me harqe, pesë sonata për violinë, dy për piano, pjesë për organo, kore dhe më shumë se 100 këngë. Simfonia nr. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo ii. Adagio molto iii. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace intravenoz Allegro malto

Në Sonatën e Dytë të Pianos (), kompozitori i bëri homazhe paraardhësve të tij shpirtërorë. Secila pjesë e saj paraqet një portret të një prej filozofëve amerikanë: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; e gjithë sonata mban emrin e vendit ku kanë jetuar këta filozofë (Concord, Massachusetts). Idetë e tyre formuan bazën e botëkuptimit të Ives (për shembull, ideja e bashkimit jeta njerëzore me jetën e natyrës) Sonata Nr. 2 për piano: Concord, Mass., i. Emerson ii. Hawthorne iii. Alcotts iv. Thoreau Sonata 2 për piano:. Concord, Massachusetts, i. Emerson II. Hawthorne III. Alcotts IV Toro

Edward William Elgar E. Elgar kompozitori më i madh anglez radha e XIX-XX Duke marrë mësimet e para të muzikës nga babai i tij, një organist dhe pronar i një dyqani muzikor, Elgar u zhvillua më tej në mënyrë të pavarur, duke mësuar bazat e profesionit në praktikë. Vetëm në vitin 1882 kompozitori kaloi provimet si student i jashtëm në Akademinë Mbretërore të Muzikës në Londër në klasën e violinës dhe në lëndët teorike muzikore. Tashmë në fëmijëri, ai zotëroi shumë instrumente, violinë, piano, dhe në 1885 ai zëvendësoi babanë e tij si organist i kishës veprimtari profesionale violinist në Worcester Glee Club (shoqëri korale), dhe nga viti 1882 ai punoi në vendlindja koncertmaster dhe dirigjent i një orkestre amatore.

Rëndësia e Elgar për historinë e muzikës angleze përcaktohet kryesisht nga dy vepra: oratori "Ëndrra e Gerontius" (1900, në poemën e J. Newman) dhe simfonik "Variacione në një temë misterioze", e cila u bë kulmi i muzikës angleze. romantizmi. "Misteri" i variacioneve është se emrat e miqve të kompozitorit janë të koduar në to, të fshehur nga pamja dhe muzikë me temë ciklit. (E gjithë kjo të kujton "Sfinksat" nga "Karnavalet" e R. Schumann.) Elgar shkroi gjithashtu simfoninë e parë angleze (1908). Ndër veprat e tjera të shumta orkestrale të kompozitorit (overtura, suita, koncerte etj.), Koncerti për Violinë (1910) spikat si një nga veprat më të njohura të këtij zhanri. Ëndrra e Gerontit

Muzika e Elgarit është melodikisht simpatike, shumëngjyrëshe, ka një karakteristikë të ndritshme dhe në veprat simfonike tërheq mjeshtërinë orkestrale, hollësinë e instrumentimit dhe manifestimin e të menduarit romantik. Nga fillimi i shekullit të 20-të. Elgar fitoi famë evropiane. Toka e Shpresës dhe e Lavdisë

Ralph Vaughan Williams kompozitor anglez, organist dhe personazh muzikor e publik, koleksionist dhe studiues i folklorit muzikor anglez. Ka studiuar në Trinity College, në Universitetin e Kembrixhit, nën Charles Wood dhe në Royal kolegj muzikor në Londër () me H. Parry dhe C. Stanford (përbërje), W. Parrett (organ); përmirësuar në përbërje me M. Bruch në Berlin, me M. Ravel në Paris. Organist i Kishës South Lambeth, Londër. Që nga viti 1904 anëtar i Shoqatës kenge popullore. Nga viti 1919 dha mësim kompozicioni në Kolegjin Mbretëror të Muzikës (nga viti 1921 profesor). Drejtori i Korit Bach.

Vepra simfonike Vaughan-Williams dallohen nga dramaturgjia e tyre (simfonia e 4-të), qartësia melodike, mjeshtëria e prodhimit të zërit dhe orkestrimi shpikës, në të cilin ndihet ndikimi i impresionistëve. Ndër monumentet vokalo-simfonike dhe vepra korale oratorio dhe kantata të destinuara për shfaqjen e kishës. Nga operat, më e suksesshmja është "Sir John in Love" (1929, bazuar në "Tashethemet e Windsor" të W. Shakespeare). Vaughan Williams ishte një nga kompozitorët e parë anglezë që punoi në mënyrë aktive në kinema (simfonia e tij e 7-të u shkrua bazuar në muzikën për filmin për eksploruesin polar R. F. Scott). Simfonia 4 e Vaughan Williams.

Ajo filloi të mësonte të luante piano në moshën 5-vjeçare, dhe në moshën 8-vjeçare ajo po luante përmendsh pothuajse të gjitha veprat e Beethoven-it. Deri në moshën 20 vjeç, numri i koncerteve të saj arriti në 100 në vit. “Kur dëgjoj veten duke luajtur, ndihem sikur jam i pranishëm funeralin e vet“, kjo frazë dukej profetike, sepse në vitin 1960, për shkak të një ataku kardiak në një koncert, ajo veprimtari muzikore ndaloi. Ajo kompozoi disa nga veprat e saj ("Sonata nga Julia Hess", "Lamtumirë"). Stili: Muzike klasike. Gjatë luftërave ka dhënë koncerte në mbarë botën, për të cilat është vlerësuar dhe mbahet mend nga shumë njerëz.

Pianist amerikan i xhazit, dirigjent, kompozitor, xhazman, flautist, aktor dhe kompozitor, fitues i 14 çmimeve Grammy, një nga më me ndikim muzikantët e xhazit. Muzika e Hancock kombinon elemente të rock-ut së bashku me elemente të stilit të lirë të xhazit. Hancock shërben si ambasador i vullnetit të mirë të UNESCO-s, si dhe kryetar i Institutit Thelonious Monk Jazz. Ata thonë për Herbie: "Gjeniu i thjeshtësisë së pastër".

Vokalist, muzikant, pianist, aranzhues, kompozitor, harmonikist. Që nga fëmijëria ishte i verbër, por kjo nuk e pengoi të bëhej një pianiste e shkëlqyer. “Ai sheh, sepse ndjen”, thanë prindërit e tij. Wonder pëlqen të përdorë shumë akorde komplekse në kompozimet e tij. Presidenti amerikan Barack Obama është një adhurues i vjetër i muzikës së Stevie Wonder. Emri i tij në vendet anglishtfolëse është bërë një emër i zakonshëm për të verbërit.

Kitaristi i zi Chuck Berry, i cili qëndroi në origjinën e rock and roll, pati një ndikim të tillë në këtë muzikë sa është thjesht e pamundur të imagjinohet ky stil pa të. Ai kompozoi shumë këngë tërheqëse që u bënë shembuj të rock and roll-it dhe doli me shumë truke që kitaristët i përsërisin ende në skenë. Deklarata e John Lennon është shumë simptomatike: "Nëse termi "rock and roll" nuk do të ekzistonte, kjo muzikë do të duhej të quhej "Chuck Berry" "Chuck Berry". muzikant amerikan Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)

Bob Dylan zakonisht quhet "Zbulesa e Amerikës", dhe në këtë kuptim, puna e tij është e kundërta e punës së yjeve të popit që janë mjeshtër të alegorisë. Dihet se këngët, si një pasqyrë, pasqyrojnë autorin e tyre me të gjitha veprimet dhe aspiratat e tij. Këngët e Dylanit karakterizohen nga njëfarë qëllimshmërie dhe origjinaliteti, duke theksuar pavarësinë e gjykimit. Edhe ne vitet e hershme krijimtarisë, ai hodhi poshtë çdo mendim të jashtëm për mënyrën e këndimit dhe shkrimit të muzikës. Këngëtarja amerikane dhe kompozitori Bob Dylan Këngëtari dhe kompozitori amerikan Bob Dylan (1941) (1941)

Shprehja "Mbreti i Rock and Roll" lidhet me Elvis Presley. Ai është në vendin e tretë mes interpretuesit më të mëdhenj i të gjitha kohërave dhe vokalistët më të mëdhenj sipas revistës Rolling Stone. Gjatë karrierës së tij, Elvis Presley fitoi tre çmime Grammy (1967, 1972, 1975) dhe u nominua 14 herë. Në janar 1971, këngëtarit iu dha çmimi Jaycee si një nga "dhjetë njerëz të shquar"Këngëtari amerikan i rrokut Elvis Presley ()

grup britanik rock nga Liverpooli, i themeluar në vitin 1960, anëtarët e të cilit përfshinin John Lennon, Paul McCartney, George Harrison dhe Ringo Starr. Grupi i famshëm i Liverpool-it ka arritur shumë suksese të mahnitshme edhe tani dhe të cilat po mundohen t'i përsërisin interpretues bashkëkohorë. Më së shumti arritje të larta Beatles mund të quhen siç është "Një ditë në jetë" e tyre kenga me e mire Britania e Madhe, albumi më i mirë albumi "Revolver" (1966) njihet në historinë e rock and roll, dhe nje kenge e trishte titulluar "Dje" është shfaqur më shumë se shtatë milionë herë në shekullin e kaluar. Dhe këto nuk janë të gjitha arritjet e Beatles!

Sukseset e saj në fushën muzikore janë mbresëlënëse. Sot këngëtarit iu dhanë 34 disqe ari dhe 21 disqe platini. Gjatë karrierës së saj ajo u shpërblye dy herë Çmimet GRAMMY. Që nga viti 1964, më shumë se 60 milionë disqe të saj janë shitur në mbarë botën... Suksesi i saj në fushën muzikore është mbresëlënës. Sot këngëtarit iu dhanë 34 disqe “artë” dhe 21 “platin”. Gjatë karrierës së saj, ajo mori dy çmime GRAMMY. Që nga viti 1964, më shumë se 60 milionë disqe të saj janë shitur në mbarë botën... Në vitin 1992, katër CD"Just to Record" e Barbra Streisand, një fotografi zanore e karrierës së saj nga regjistrimi i saj i parë në 1955. Disqet përmbajnë regjistrime të shfaqjeve të hershme televizive të Barbra Streisand, fjalime për pranimin e çmimeve dhe këngë të pabotuara. Në vitin 1992, katër CD-të e Barbra Streisand, Just to Record, u publikuan, duke ofruar një fotografi zanore të karrierës së saj nga regjistrimi i saj i parë në 1955. Disqet përmbajnë regjistrime të shfaqjeve të hershme televizive të Barbra Streisand, fjalime për pranimin e çmimeve dhe këngë të pabotuara. “Ne duhet të jetojmë pa e nënshtruar jetën tonë ndaj opinioneve të njerëzve të tjerë”, përmbledh imja përvojë jetësore Barbra. Kjo është e vetmja mënyrë për të mos ndryshuar veten.” "Duhet të jetosh pa e nënshtruar jetën tënde ndaj opinioneve të njerëzve të tjerë," përmbledh Barbra përvojën e tij të jetës. Kjo është e vetmja mënyrë për të mos ndryshuar veten.” Këngëtarja amerikane, kompozitor, regjisor, skenarist, aktore filmi (1942)

Grupi britanik i rock-ut u formua në vitin 1964. Formacioni origjinal përbëhej nga Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle dhe Keith Moon. Grupi fitoi sukses të jashtëzakonshëm për shkak të jashtëzakonshme shfaqje koncertesh dhe konsiderohen si një nga grupet më me ndikim të viteve '60 dhe '70, si dhe një nga më të mëdhenjtë grupe rock të të gjitha kohërave. The Who u bënë të famshëm në vendlindjen e tyre si për shkak të teknikës novatore të goditjes së instrumenteve në skenë pas një shfaqjeje, ashtu edhe për shkak të këngëve të tyre hit. The Who 1964

Si do të ishte jeta jonë pa muzikë? Për shumë vite, njerëzit i kanë bërë vetes këtë pyetje dhe kanë arritur në përfundimin se pa tingujt e bukur të muzikës, bota do të ishte një vend shumë ndryshe. Muzika na ndihmon të ndiejmë gëzim më të plotë, të gjejmë brendësinë tonë dhe të përballojmë vështirësitë. Kompozitorët, duke punuar në veprat e tyre, u frymëzuan nga më së shumti gjera te ndryshme: dashuria, natyra, lufta, lumturia, trishtimi e shumë të tjera. Disa nga ato që krijuan kompozime muzikore, do të mbetet përgjithmonë në zemrat dhe kujtimet e njerëzve. Këtu është një listë e dhjetë më të mëdhenjve dhe kompozitorë të talentuar gjatë gjithë kësaj kohe. Nën çdo kompozitor do të gjeni një lidhje me një nga veprat e tij më të famshme.

10 FOTO (VIDEO)

Franz Peter Schubert - kompozitor austriak, i cili jetoi vetëm 32 vjet, por muzika e tij do të jetojë për një kohë shumë të gjatë. Schubert shkroi nëntë simfoni, rreth 600 kompozime vokale dhe nje numer i madh i muzikë dhome dhe solo piano.

"Serenata e mbrëmjes"

Kompozitor dhe pianist gjerman, autor i dy serenatave, katër simfonive, si dhe i koncerteve për violinë, piano dhe violonçel. Ai performoi në koncerte që në moshën dhjetë vjeçare, duke performuar për herë të parë me koncert solo në 14 vjeç. Gjatë jetës së tij, ai fitoi popullaritet kryesisht për shkak të valseve dhe vallëzimeve hungareze që shkroi.

“Vallja hungareze nr 5”.

George Frideric Handel është një kompozitor gjerman dhe anglez i epokës barok, ai shkroi rreth 40 opera, shumë koncerte organesh, si dhe muzikën e dhomës. Muzika e Handel u luajt në kurorëzimin mbretërit anglezë, që nga viti 973, luhet në ceremonitë e dasmave mbretërore dhe madje përdoret si himni i UEFA Champions League (me një marrëveshje të vogël).

"Muzikë mbi ujë"

Joseph Haydn- një kompozitor i famshëm dhe pjellor austriak i epokës klasike, ai quhet babai i simfonisë, pasi ai dha një kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e kësaj zhanër muzikor. Joseph Haydn është autor i 104 simfonive, 50 sonatave për piano, 24 operave dhe 36 koncerteve.

“Simfonia nr.45”.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky është kompozitori më i famshëm rus, autor i më shumë se 80 veprave, duke përfshirë 10 opera, 3 balete dhe 7 simfoni. Ai ishte shumë i njohur dhe i njohur si kompozitor gjatë jetës së tij dhe interpretoi në Rusi dhe jashtë saj si dirigjent.

"Valsi i luleve" nga baleti "Arrëthyesi".

Frédéric François Chopin është një kompozitor polak i cili konsiderohet gjithashtu një nga pianistët më të mirë të të gjitha kohërave. Ai shkroi shumë vepra muzikore për piano, duke përfshirë 3 sonata dhe 17 vals.

"Valsi i shiut".

Kompozitori venecian dhe violinisti virtuoz Antonio Lucio Vivaldi është autor i më shumë se 500 koncerteve dhe 90 operave. Ai pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit të violinës italiane dhe botërore.

"Kënga e Elfit"

Wolfgang Amadeus Mozart është një kompozitor austriak që mahniti botën me talentin e tij femijeria e hershme. Tashmë në moshën pesë vjeçare, Mozart kompozonte pjesë të shkurtra. Në total, ai shkroi 626 vepra, duke përfshirë 50 simfoni dhe 55 koncerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - kompozitor gjerman dhe organist i epokës barok, i njohur si mjeshtër i polifonisë. Ai është autor i më shumë se 1000 veprave, të cilat përfshijnë pothuajse gjithçka zhanre të rëndësishme ajo kohe.

"Shaka muzikore"

1. Histori e shkurtër Muzikë Angleze
2. Dëgjoni muzikë
3. Përfaqësues të shquar muzikë angleze
4. Rreth autorit të këtij artikulli

Një histori e shkurtër e muzikës angleze

Origjina
  Origjina e muzikës angleze është në kulturën muzikore të keltëve (njerëzit që jetuan në mijëvjeçarin e parë në territorin e Anglisë dhe Francës moderne), bartësit e të cilave, në veçanti, ishin bardë (këngëtarë-rrëfyes të keltëve të lashtë fiset). Ndër zhanre instrumentale– vallet: giga, valle fshati, hornpipe.

Shekujt 6 - 7
  Në fund të shek. - fillimi i shekullit të 7-të Po zhvillohet muzika korale e kishës, me të cilën lidhet formimi i artit profesional.

Shekujt 11 - 14
  Në shekujt XI-XIV. U përhap arti muzikor dhe poetik i minstrelave. Minstrel - në Mesjetë muzikant profesionist dhe një poet, ndonjëherë një tregimtar, që i shërbente një feudali. Në gjysmën e dytë të shekullit të 14-të. Arti muzikor laik po zhvillohet, kapelat vokale dhe instrumentale të gjykatës po krijohen. Në gjysmën e parë të shekullit të 15-të. shfaqet shkolla angleze e polifonistëve, e udhëhequr nga John Dunstable

shekulli i 16-të
  Kompozitorët e shekullit të 16-të
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. Bull
Oborri mbretëror u bë qendra e muzikës laike.

Shekulli i 17
 Në fillim të shekullit të 17-të. Teatri muzikor anglez është formuar, me origjinë nga misteret (muzikore - zhanër dramatik Mesjeta).

shekujt 18-19
  shekujt 18-19 - krizë në muzikën kombëtare angleze.
 Në kombëtare kulturën muzikore depërtojnë ndikimet e huaja, opera italiane pushton audiencën angleze.
Në Angli punuan muzikantë të shquar të huaj: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (vizituar 2 herë).
  Në shekullin e 19-të, Londra u bë një nga qendrat evropiane jeta muzikore. Këtu bënë turne njerëzit e mëposhtëm: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov dhe të tjerë - Teatri Covent. (1732), Akademia Mbretërore e Muzikës (1822), Akademia muzikë e hershme(1770, shoqëria e parë e koncerteve në Londër)

Kthesa e shekujve 19-20.
  E ashtuquajtura anglisht ringjallje muzikore, pra një lëvizje për ringjalljen e traditave muzikore kombëtare, e manifestuar në një thirrje për anglisht folklori muzikor dhe arritjet e mjeshtrave të shekullit të 17-të. Këto prirje karakterizojnë punën e shkollës së re angleze të kompozicionit; përfaqësues të shquar të saj janë kompozitorët E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Ju mund të dëgjoni muzikë

1. Purcell (Giga)
2. Purcell (Preludi)
3.Purcell (Aria e Didonës)
4.Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Beatles "The Beatles" Dje

Përfaqësues të shquar të muzikës angleze

G. Purcell (1659-1695)

  G. Purcell është kompozitori më i madh i shekullit të shtatëmbëdhjetë.
  Në moshën 11-vjeçare, Purcell shkroi odën e tij të parë kushtuar Charles II. Që nga viti 1675 në anglisht të ndryshme koleksionet muzikore Punimet vokale të Purcell publikoheshin rregullisht.
  Që nga fundi i viteve 1670. Purcell është muzikanti i oborrit Stuart. 1680 - kulmi i krijimtarisë së Purcell. Ai punoi me sukses të barabartë në të gjitha zhanret: fantazi për instrumente me tela, muzikë për teatrin, ode - këngë të mirëseardhjes, koleksioni i këngëve të Purcell "British Orpheus". Shumë nga meloditë e këngëve të tij, afër melodive popullore, fituan popullaritet dhe u kënduan gjatë jetës së Purcell.
  Në 1683 dhe 1687 U botuan koleksione trio - sonata për violinë dhe bas. Përdorimi i veprave të violinës ishte një risi që pasuroi muzikën instrumentale angleze.
  Kulmi i veprës së Purcellit është opera "Dido dhe Enea" (1689), opera e parë kombëtare angleze (bazuar në "Eneidën" e Virgjilit). Ky është fenomeni më i madh në historinë e muzikës angleze. Komploti i tij është ripunuar në frymën e anglishtes poezi popullore– opera dallohet nga uniteti i ngushtë i muzikës dhe tekstit. Bota e pasur e imazheve dhe ndjenjave të Purcell-it gjen shprehje të larmishme - nga ajo psikologjikisht e thellë te ajo provokuese e vrazhdë, nga tragjiku te humori. Megjithatë, disponimi dominues i muzikës së tij është lirizmi shpirtëror.
 Shumica e krijimeve të tij u harruan shpejt dhe veprat e Purcell u bënë të famshme vetëm në të tretën e fundit të shekullit të 19-të. Në vitin 1876 U organizua Shoqëria Purcell. Interesi për punën e tij u rrit në Britaninë e Madhe falë aktiviteteve të B. Britten.

B.E. Britten (1913 - 1976)

  Një nga mjeshtrit më të mëdhenj të muzikës angleze të shekullit të 20-të - Benjamin Britten - kompozitor, pianist dhe dirigjent. Ai filloi të kompozojë muzikë në moshën 8-vjeçare. Që nga viti 1929 ka studiuar në Kolegjin Mbretëror të Muzikës në Londër. Tashmë në veprat e tij rinore ishin të dukshme dhuntia e tij origjinale melodike, imagjinata dhe humori. Në vitet e para vend i rëndësishëm Puna e Britten dominohet nga veprat solo vokale dhe korale. Stili individual i Britten është i lidhur me traditën kombëtare angleze (studim trashëgimia krijuese Purcell dhe kompozitorë të tjerë anglezë të shekujve 16 - 17). Tek numri esetë më të mira Operat e Britten Peter Grimes, The Dream of natën e verës" dhe të tjerët. Në to, Britten shfaqet si një dramaturg delikat muzikor - një novator. "War Requiem" (1962) është një vepër tragjike dhe e guximshme kushtuar akute problemet moderne, duke dënuar militarizmin dhe duke bërë thirrje për paqe. Britten bëri një turne në BRSS në 1963, 1964, 1971.

Grupet muzikore Shekulli 20
« Rolling Stones»

  Në pranverën e vitit 1962, kitaristi Brian Jones organizoi një grup emri i të cilit ishte Rolling Stones. The Rolling Stones përbëhej nga Mick Jagger (vokal), Brian Jones dhe Keith Richards (kitarë), Bill Wyman (bas - kitarë) dhe Charlie Watts (bateri).
  Ky grup solli muzikë të fortë dhe energjike, stil agresiv të performancës dhe sjellje të relaksuar në skenën britanike. Ata neglizhuan kostumet e skenës, mbante flokë të gjatë.
 Ndryshe nga Beatles (të cilët zgjuan simpati), Rolling Stones u bënë mishërimi i armiqve të shoqërisë, gjë që i lejoi ata të fitonin popullaritet të qëndrueshëm midis të rinjve.

"The Beatles"

  Në vitin 1956, në Liverpool u krijua një kuartet vokal dhe instrumental. Grupi përbëhej nga John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (kitara), Ringo Starr (bateri).
  Grupi fitoi popullaritet të jashtëzakonshëm duke interpretuar këngë në stilin "big beat" dhe nga mesi i viteve '60, këngët e Beatles u bënë më komplekse.
  Ata ishin të nderuar të performonin në pallat përballë mbretëreshës.

Rreth autorit të këtij artikulli

Në punën time kam përdorur literaturën e mëposhtme:
- Fjalor enciklopedik muzikor. Ch. ed. R.V.Keldysh. 1990
- Revista “Meridiani i Studentëve”, 1991 Numri i veçantë
- Enciklopedia muzikore, Ch. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Enciklopedia moderne"Avanta Plus" dhe "Muzika e ditëve tona", 2002 Ch. ed. V. Volodin.

Koncepti i "kompozitorit" u shfaq për herë të parë në shekullin e 16-të në Itali, dhe që atëherë ai është përdorur për t'iu referuar një personi që shkruan muzikë.

Kompozitorë të shekullit të 19-të

Në shekullin XIX në Vjenë shkollë muzikore e imagjinonte këtë kompozitor i shquar si Franz Peter Schubert. Ai vazhdoi traditat e romantizmit dhe ndikoi një brez të tërë kompozitorësh. Schubert krijoi më shumë se 600 romanca gjermane, duke e çuar zhanrin në një nivel të ri.

Franz Peter Schubert

Një tjetër austriak, Johann Strauss, u bë i famshëm për operetat e tij dhe muzikore e lehtë format e vallëzimit. Ishte ai që bëri më shumë valsin valle popullore në Vjenë, ku ende mbahen topat. Përveç kësaj, trashëgimia e tij përfshin polka, kadrille, balet dhe opereta.

Johann Strauss

Një përfaqësues i shquar i modernizmit në muzikën e fundit të shekullit të 19-të ishte gjermani Richard Wagner. Operat e tij nuk e kanë humbur rëndësinë dhe popullaritetin e tyre deri më sot.

Giuseppe Verdi

Vagner-i mund të krahasohet me një figurë madhështore Kompozitor italian Giuseppe Verdi, i cili i qëndroi besnik traditave operistike dhe dha opera italiane frymë e re.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Ndër kompozitorët rusë të shekullit të 19-të spikat emri i Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ai karakterizohet nga një stil unik që ndërthur traditat simfonike evropiane me trashëgiminë ruse të Glinkës.

Kompozitorët e shekullit të 20-të

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Një nga më kompozitorë të ndritshëm Fundi i shekullit të 19-të - fillimi i shekullit të 20-të me të drejtë konsiderohet të jetë Sergei Vasilyevich Rachmaninov. E tij stil muzikor bazohej në traditat e romantizmit dhe ekzistonte paralelisht me lëvizjet avangarde. Ishte për individualitetin e tij dhe mungesën e analogëve që puna e tij u vlerësua shumë nga kritikët në mbarë botën.

Igor Fedorovich Stravinsky

Së dyti kompozitor i njohur Shekulli i 20-të - Igor Fedorovich Stravinsky. Nga origjina ruse, ai emigroi në Francë dhe më pas në SHBA, ku tregoi talentin e tij në fuqi. Stravinsky është një novator që nuk ka frikë të eksperimentojë me ritmet dhe stilet. Puna e tij tregon ndikimin e traditave ruse, elementet e lëvizjeve të ndryshme avangarde dhe një stil unik individual, për të cilin ai quhet "Picasso në muzikë".