dhuratat e natyrës 

Çfarë mbajnë njerëzit në vizatimet egjiptiane. Zhvillimi i pikturës në Egjiptin e lashtë

Në artin e Egjiptit të Lashtë ka monumente që përbëjnë një grup të veçantë. Këto janë punime të vizatimeve grafike në byzylykë. Fjala greke "ostrakon" fjalë për fjalë do të thotë një copë, një copë qeramike. Sidoqoftë, në lidhje me artin e Egjiptit të lashtë, ai ka një kuptim më të gjerë. Me këtë fjalë, është zakon të kuptohen vizatimet e bëra jo vetëm në fragmente qeramike, por kryesisht në copa guri (zakonisht gur gëlqeror), më rrallë druri, domethënë në material që ishte gjithmonë në dorë për mjeshtrit e përfshirë në dizajn dekorativ varret e nekropolit teban duke pikturuar mure, duke bërë statuja dhe sende varresh.

Shumica e ostracave u gjetën në gërmimet e vendbanimit Deir el Medina, ku jetonin mjeshtrit që i shërbenin nekropolit mbretëror në Luginën e Mbretërve. Ndodhej në bregun perëndimor të Nilit përballë kryeqytetit Tebës. Ostraka e gjetur këtu i përkasin fundit të Mbretërisë së Re (1314-1085 p.e.s.), dinastive XIX-XX.

Edhe në kohët e lashta, rreth mijëvjeçarit të IV para Krishtit. e., në Egjiptin e lashtë ekzistonte një sistem i tërë idesh rreth jetën e përtejme. Kulti funeral shprehej në kujdesin e të vdekurve, të cilët, sipas besimeve të egjiptianëve, vazhdonin të ekzistonin në botën tjetër. Varri shërbente si vendbanimi i të ndjerit dhe për këtë arsye iu dha dekorimi i tij rëndësi të madhe. Varret dhe kapelat në tempuj ishin pikturuar me shkëlqim.


Muralet e varreve të mbretërve dhe fisnikërisë së oborrit ngjanin me një rrotull papirusi të shpalosur, mbi të cilin ishin shkruar tekste magjike, të krijuara për t'i siguruar të ndjerit jetën e përjetshme V jetën e përtejme. Tekste të tilla ilustroheshin me vizatime me komplote të kanonizuara.

Përveç motiveve tradicionale, motive më pak të zakonshme u shfaqën në epokën e Mbretërisë së Re. Në relievet e tempullit të Amunit në Karnak mund të shihet dinamika dhe shprehja e plotë e "valles akrobatike" dhe peizazhi i veçantë në të ashtuquajturin "reliev botanik". motive peizazhi gjenden gjithashtu në pikturat murale dhe vizatimet në ostraca, kompozimet e të cilave ishin të mbushura me teknika të reja imazhi: pemët me një kurorë të harlisur, të përhapur filluan të interpretoheshin më piktoresk, konturet e degëve dhe trungut ose ishin plotësisht të zhveshur nga goditje e kushtëzuar, ose është kryer shumë hollë. Ngjyra bëhet më e rafinuar, ngjyrat bëhen më të ngopura. Palmat e hurmave shfaqen shpesh në peizazhe me majmunë në degët e tyre. Komplote të tilla na lejojnë të flasim për forcimin e kontakteve me Nubinë në epokën e Mbretërisë së Re, pasi egjiptianët lidhën majmunët dhe palmat e hurmave me këtë vend.


Mjeshtrit egjiptianë përdorën ngjyra natyrale. Paleta e ngjyrave vizatimet në ostrakë janë më të përmbajtura në krahasim me pikturat. Shumica e tyre janë ekzekutuar me bojë tulle të kuqe ose të zezë, ose në rangun tradicional të katër ngjyrave: e zezë (gri), e kuqe okër, portokalli, e verdhë, kafe, jeshile (kryesisht e lehtë) dhe ndonjëherë e bardhë. bojë blu përdoret më rrallë.

Mjeshtri egjiptian, si rregull, e varte larminë e kombinimeve me ngjyra natyrore në skemën e vendosur të ngjyrave, duke përdorur teknikën e ngjyrosjes. Artistët përputheshin me ngjyrat, duke iu përmbajtur parimit të kontrastit dekorativ. Ata shmangën gradimin e nuancave, të cilat mund t'i jepnin kompozimit një iluzion hapësinor. Atë që mjeshtrit panë në realitet, ata ishin në gjendje ta përkthenin organikisht në një mënyrë konvencionale të përshkrimit.

Tashmë në faza fillestare zhvillimi i artit të lashtë egjiptian në relieve dhe piktura, motivi i një varke me një figurë të një kanotazhi të ulur ose në këmbë, që noton midis gëmushave të papirusit dhe zambak uji, bëhet i përhapur. Ky komplot, i lidhur me idenë e udhëtimit pas vdekjes së të ndjerit, ishte i një natyre rituale. Rrjedhat e papirusit shërbenin si kufi midis tokës dhe botës tjetër, dhe lulet e zambakut simbolizonin rilindjen në jetën e përjetshme. Imazhi i kanotazhit përputhet rregullat e pranuara transferimi i një figure në një aeroplan me një kombinim të elementeve të fytyrës dhe profilit.


"Gruaja egjiptiane që lundron në një varkë platypus."
Ostrakon. shekulli i 11-të d.n. e.

Një kryevepër e vërtetë është ostrakoni që përshkruan një valle akrobatike. Me një lëvizje të shpejtë, akrobati fleksibël u përkul befas prapa. Hiri lëvizës i figurës theksohet nga fijet që bien të parukës. Detaj interesant: vathi në vesh, duke mos iu bindur lëvizjes së figurës, mbetet i varur pa lëvizur.

Ky lloj konvencionaliteti mund të vërehet shumë shpesh në artin e lashtë egjiptian, pasi artisti nuk sakrifikon kurrë pastërtinë e linjave të siluetës për autenticitetin.

Në mesin e ostracave ka skica, të cilave, edhe pse me rezerva, mund t'i atribuohen kompozime zhanre. Ato bazohen në vëzhgime të drejtpërdrejta. Skica të tilla janë realizuar në mënyrë të rrjedhshme, të lirë. Mbi një copë balte të vogël, ka një vizatim të një vajze të zhveshur që struket përpara një furre qeramike. Artisti tregoi dukshëm rrymat e ajrit të fryrë në furrë, përmes mureve transparente të saj mund të shihen enët që qëndrojnë brenda. Është e natyrshme të supozohet se mjeshtri që ka bërë këtë vizatim në një fragment të një ene balte është marrë me pikturimin e qeramikës.


"Një majmun që ngjitet në një pemë."
Ostrakon. shekulli i 11-të d.n. e.

Vizatimet mbi ostraka janë tematikisht grupi më i larmishëm i monumenteve, duke përfshirë skicat e kompozimeve dhe figurat individuale të përfshira në skenat rituale. Këto përfshijnë imazhe të perëndive, portrete të faraonëve dhe mbretëreshave, fisnikë dhe shërbëtorë fisnikë. Ostrakonët me portrete faraonësh ishin një lloj modeli-mostrash. Ato u bënë jo vetëm në vizatim, por edhe në reliev. Gjuha e lashtë egjiptiane ka fjalën sankh, e cila në mënyrë figurative përcjell thelbin e imazheve të portretit. Që nga epoka e Mbretërisë së Re, kjo fjalë është përdorur në kuptimin e "ai që mbahet në jetë me anë të imazhit të tij". Këtu po flasim për portretin ritual.

Çdo portret, përfshirë atë egjiptian të lashtë, është krijuar për njohje, dhe transferimi i ngjashmërisë është i lidhur me këtë. Sipas besimeve të egjiptianëve, "njoheni" veten në një piktoresk ose vepër skulpturore duhet të ketë qenë thelbi shpirtëror i një personi - një ka të dyfishtë, e cila, siç besohej, ekzistonte para lindjes së tij, duke e shoqëruar atë në botën tokësore dhe të përtejme. Pra, kulti i të vdekurve, i cili mori jetën e përjetshme, kontribuoi në krijimin e artit të gjallë.

Mënyra e ekzekutimit të ostrakonëve të portretit priret më shumë drejt metodave të artit kanonik. Edhe në skicat nga natyra, mjeshtrit i përmbaheshin sistemi i instaluar rregullat. Kjo kishte të bënte me kombinimin e profilit të kokës me fytyrën e shpatullave.


Mjeshtrit egjiptianë dinin të bënin dorështrënguar mjete shprehëse thuaj shumë. Si rregull, artistët zotëronin me mjeshtëri linjën. Me anë të linjave me gjerësi të ndryshme, u arrit një përshtypje vëllimi dhe brenda konturit ndjehej një ndjenjë e rrumbullakësisë së formave.

Egjiptianët e lashtë ishin kafshë të shkëlqyera. Ata pajisën një sërë kafshësh dhe zogjsh me veti hyjnore, duke i klasifikuar ato si të shenjta. Në procesin e balsamimit të kafshëve, mjeshtrit e kuptuan anatominë e tyre, gjë që ndihmoi në krijimin e imazheve bindëse.

Bishat në artin e lashtë egjiptian shpesh përshkruhen si perëndi. Nga vizatimet është menjëherë e qartë nëse ato janë bërë nga natyra apo janë një simbol i kafshëve të shenjta. Kështu, për shembull, skicat e babuinëve janë bërë shumë më të lira se imazhet e tyre, të shndërruara në perëndinë e mençurisë, Thoth.

E megjithatë, elementët e rimishërimit të ardhshëm janë pasqyruar tashmë në vizatime, ku një teknikë e tillë karakteristike është përdorur si një kombinim i profilit të kokës dhe fytyrës së shpatullave. Sipas një parimi të ngjashëm, një figurë njerëzore lidhej me kokën e një kafshe. Lloje të ngjashme imazhesh, të përbëra nga elementë heterogjenë, quhen sinkretike, ku përfshihen sfingat e lashta egjiptiane me trupin e një luani, kokën e një njeriu ose një dash (sfinksat e perëndisë Amun në Karnak).


"Një majmun që luan një flaut me dy tyta."
Ostrakon. shekulli i 11-të d.n. e.

Ostrakonët shpesh shkojnë përtej motiveve tradicionale. Midis tyre ka vizatime me karakter parodik dhe satirik. Një sërë komplotesh në të cilat hamendësohen paralele me fabulat, pothuajse nuk janë të përfaqësuara në asnjë formë tjetër arti, përveç ostracave, papiruseve dhe relieveve individuale. Këtu, tipare karakteristike të njerëz, mace ata kullosin patat, flasin me majmunët, për më tepër, vetë kafshët ndryshojnë rolet në lidhje me njëra-tjetrën, për shembull, macet u shërbejnë me kujdes minjve, luanëve dhi. Ostrakonët parodik shkaktojnë polemika midis shkencëtarëve në interpretimin e tyre: disa i shohin ato si karikatura të faraonit dhe priftërisë, të tjerë si ilustrime për fabula dhe të tjerë i konsiderojnë si skena humoristike.

Me interes të veçantë janë vizatimet e "eposit të kafshëve". Midis tyre ka komplote të tilla si lufta e minjve dhe maceve, një luan dhe një dhi duke luajtur damë. Ndoshta, egjiptianët gjithashtu kanë investuar në to një kuptim alegorik, duke shprehur në një formë të mbuluar qëndrimin e tyre ndaj anët e errëta realitet. Paralelet me botën e njerëzve lindin në mënyrë të pavullnetshme në një numër komplotesh. Fatkeqësisht, pothuajse nuk ka tekste të fabulave të lashta egjiptiane të ruajtura në letërsi. Dëshmia e parë e ekzistencës së tyre në Egjipt daton që nga Mbretëria e Re. Vizatimet e "epikës së kafshëve" nuk mund t'i atribuohen gjithmonë ndonjë komploti të veçantë. Një nga ostraca nga Muzeu i Berlinit tregon një mace xhenxhefil me një putra të ngritur, duke folur me një babuin. Imazhi i saj nga jashtë ngjan me një luaneshë, e cila lë të kuptohet për afërsinë ikonografike me imazhin e perëndeshës Tefnut, e cila përveç hipostazës së një luani shfaqet edhe në formën e një mace. Ky vizatim ka një lidhje me legjendën e kthimit të perëndeshës Hathor-Tefnut nga Nubia. Ndoshta kjo është një nga paralelet e pakta pikturale me komplotin mitologjik. Por lind pyetja: si janë të lidhur në kuptim zogu në fole (në pjesën e sipërme të figurës), macja dhe babuni?


Të gjithë elementët e përbërjes janë të ekuilibruar në ritëm dhe ngjyra, dhe kjo nuk është e rastësishme. Në të majtë, një mace ulet në një lartësi të vogël, surrat e saj është e zhveshur, në putrën e përparme ka një staf me një fund të lakuar. Vija të kuqërremta kalojnë nëpër gëzofin e kafshës në flakë. E gjithë pamja e maces tregon se ajo është agresive ndaj majmunit, i cili, përkundrazi, shpreh qetësi dhe vetëkënaqësi me qëndrimin e tij. Në putrën e djathtë të kafshës, fryt i një hurme. Mbi majmunin dhe mace është një zog që shtrin krahët mbi fole. Ngjyra gri-blu e babunit dhe zogut lë të kuptohet thelbi i tyre hyjnor, sepse kjo ngjyrë simbolizonte përfshirjen në një fillim jotokësor. Nëse pranojmë versionin që ky vizatim lidhet me mitin e "Kthimit të Hathor-Tefnut nga Nubia", atëherë majmuni duhet të personifikojë Thoth-in, aludimin e frutave të hurmës në skenën Nubia dhe macen e zemëruar në vetë Tefnut. Në këtë episod të mitit, perëndia Ra, që ka nevojë për mbrojtjen e vajzës së tij Tefnut, dërgon Thoth-in pas saj, Thoth-i, i cili ka marrë formën e një babuni, qetëson Tefnutin e zemëruar me histori të mençura, në të cilat supozohet se janë ndërthurur përralla. Një prej tyre, për një zog, ndoshta ilustrohet nga ky vizatim. Kuptimi i fabulës ishte se macja bëri një aleancë me qiftin dhe ata premtuan të mbronin njëri-tjetrin. Por ajo me pabesi theu betimin dhe filloi të shkelte folenë e tij. Me këtë paralele, Thoth donte t'i kujtonte Tefnut detyrat e saj ndaj babait të saj të plakur, perëndisë Ra. Ky version kombinon kuptimin e të gjithë elementëve të përbërjes.

Ostraca, ku vijnë kafshët instrumente muzikore, nuk kanë një analogji kaq të ngushtë në tekste. Është karakteristikë se në këto vizatime mjeshtrit egjiptianë nuk ilustruan komplotin, por zbuluan përmbajtjen e tij me mjete figurative.


Ostraka përbën një shtresë domethënëse, por pak të njohur të artit egjiptian. Ato mund të ndahen në disa kategori: vizatime skica, kompozime për piktura murale dhe relieve, skica nga natyra, në të cilat mjeshtrit bënin skica të pozave të theksuara karakteristike, shprehje të fytyrës, gjeste, vizatime modele që shërbenin si një lloj ndihme vizuale.

Mjeshtrit kryesorë zotëruan teknikën e gdhendjes dhe pikturës në përsosmëri, dhe secili prej tyre ishte një vizatues i shkëlqyer. Në skicat-modelet e kompozimeve dhe detajet e skenave individuale, ata panë vetëm një fazë paraprake të punës, pa u dhënë atyre një të pavarur. vlera artistike. Ata shpesh thjesht e hidhnin tutje ostrakën pasi luante rolin e tyre. fazë përgatitore ishte i rraskapitur.

Në skicat në ostrakon, artistët i lejuan vetes të përshkruanin skena me përmbajtje komike, groteske që nuk ishin të destinuara për shikim të gjerë. Lehtësia e guximshme e këtyre veprave, larmia e temave të tyre, tërheqja ndaj jetës së përditshme zbulojnë një tjetër anë e rëndësishme Arti i lashtë egjiptian jozyrtar dhe jokanonik, i ngrohur nga sinqeriteti i ndjenjës. Ata na lejojnë jo vetëm të shikojmë laborator krijues mjeshtër, por edhe të ndjejë rrahjet e zemrës, duke iu përgjigjur çdo gjëje vërtet të bukur që ka dhënë jeta.

Mjeti më i rëndësishëm i shprehjes së artit egjiptian ishte piktura në mur. Më shpesh, egjiptianët bënin "vizatimet" e tyre në mur me relieve. Vendosja e vizatimeve dhe relieveve të tilla i nënshtrohej normave dhe kanuneve strikte të diktuara nga priftërinjtë. Vizatimet e Egjiptit të Lashtë shërbyen për banorët e tij si asgjë më shumë se një "të dyfishtë realiteti" - një pasqyrim i jetës së tyre.

Egjipti i lashtë: kuptimi i vizatimeve

Pse egjiptianët i bënë vizatimet e tyre kaq të detajuara, të investuara në to sasi e madhe koha dhe burimet më të mira? Ka një përgjigje. Në Egjiptin e lashtë, qëllimi kryesor i pikturës ishte përjetësimi i jetës së të ndjerit në jetën e përtejme. Prandaj, arti egjiptian nuk riprodhon asnjë emocion dhe peizazh.
Egjiptianët aplikonin pikturën kryesisht në muret e varreve, varreve, tempujve dhe objekteve të ndryshme që kishin një rëndësi funerare ose të shenjtë.

Egjipti i lashtë: rregullat e pikturës

Skenat që përshkruhen në mure korrespondojnë gjithmonë me hieroglifet e bashkangjitura me to, ato shpjegojnë disi thelbin e të gjithë imazhit.
Rregulli më i rëndësishëm i artistëve të Egjiptit të Lashtë është të përshkruajnë saktë secilën nga pjesët e trupit në mënyrë që të jetë lehtësisht e dallueshme dhe e përsosur. Duhet të theksohet se egjiptianët vizatuan ekskluzivisht në profil, por syri ishte bërë gjithmonë në fytyrë, të gjitha për të njëjtën arsye - për ta bërë atë të saktë, sepse nëse vizatohet në profil, imazhi i tij shtrembërohet, gjë që ishte e papranueshme.
Në mënyrë që të vëzhgohen të gjitha përmasat e trupit të njeriut, artistët fillimisht vizatuan një rrjet, dhe më pas figura me dimensionet e duhura.
Idealizimi i figurave është drejtpërdrejt proporcional Statusi social personi i paraqitur në foto. Kështu, për shembull, ai përshkruhet përgjithmonë i ri, ai vetë është i palëvizshëm dhe i patrazuar (egjiptianët kishin një rregull: sa më i fortë të ishte i palëvizshëm i përshkruar, aq më i lartë Statusi social). Karakteristikë e pikturës është edhe faktori i madhësisë - sa më i lartë të qëndronte një person në shoqëri, aq më i madh është ai në foto, për shembull - faraoni nuk duket si një gjigant kur krahasohet me ushtarët.
Kafshët, nga ana tjetër, përshkruheshin anasjelltas - të gjalla, duke lëvizur shpejt.
Çdo ngjyrë që aplikohej në mur kishte simbolikën e saj specifike. Kryesisht u aplikuan ngjyra të ndezura, veçanërisht në vendet ku binte drita e ditës, por varret e errëta gjithashtu krenoheshin me imazhe të ndritshme.
Tregohet ngjyra e gjelbër vitaliteti, e zezë - tokë e zezë, e bardhë - një shenjë gëzimi dhe fitoreje, e verdhë - fuqia e përjetshme e perëndive, blu - deti dhe jeta e përjetshme.

Që nga fillimi i kulturës egjiptiane, piktura luajti rolin kryesor artet dekorative. Piktura e Egjiptit të Lashtë u zhvillua ngadalë gjatë mijëvjeçarëve. Çfarë arritën egjiptianët gjatë kësaj kohe?

Muret me relieve më shpesh shërbenin si bazë për pikturë. Bojërat u aplikuan në muret e suvatuara. Vendosja e pikturave i nënshtrohej rregullave strikte të diktuara nga priftërinjtë. Parime të tilla si korrektësia e forma gjeometrike dhe soditja e natyrës. Piktura e Egjiptit të Lashtë shoqërohej gjithmonë me hieroglife që shpjegonin kuptimin e të përshkruarit.

hapësirë ​​dhe përbërje. Në pikturën egjiptiane, të gjithë elementët e përbërjes duken të sheshta. Kur kërkohet të paraqiten figurat në thellësi, artistët i mbivendosin ato njëra mbi tjetrën. Vizatimet shpërndahen në vija horizontale, të cilat ndahen me vija. Skenat më të rëndësishme janë gjithmonë të vendosura në qendër.

Imazhi i një figure njerëzore. Vizatimet egjiptiane të njerëzve përfshijnë në mënyrë të barabartë tiparet ballore dhe të profilit. Për të ruajtur proporcionin, artistët vizatuan një rrjet në mur. Shembujt e vjetër kanë 18 katrorë (4 kubitë), ndërsa shembujt më të rinj kanë 21 katrorë. Gratë përshkruheshin me lëkurë të zbehtë të verdhë ose rozë. Për krijimin imazh mashkullor përdoret kafe ose e kuqe e errët. Ishte zakon të përshkruheshin njerëzit në kulmin e jetës.

për të ruajtur përmasat, artistët përdorën një rrjet

Piktura egjiptiane karakterizohet nga e ashtuquajtura pikëpamje "hierarkike". Për shembull, sa më i lartë të jetë statusi shoqëror i personit të përshkruar, aq më e madhe është madhësia e figurës. Prandaj, në skenat e betejës, faraoni shpesh duket si një gjigant. Imazhet e njerëzve mund të ndahen në arketipe: faraon, shkrues, mjeshtër, etj. Shifrat e shtresave të ulëta shoqërore janë gjithmonë më realiste dhe dinamike.

Aplikimi i ngjyrave. Artistët ndoqën paraprakisht programi i instaluar, që do të thotë se çdo ngjyrë kishte një simbolikë të caktuar. Besohet se origjina e kuptimit të ngjyrave të pikturës egjiptiane ishte në soditjen e përmbytjeve të ngjyrave të Nilit. Le të theksojmë kuptimin e ngjyrave kryesore të përdorura nga artistët:

  • blu - premtimi i një jete të re;
  • jeshile - një shprehje e shpresave të jetës, rilindjes dhe rinisë;
  • e kuqja është një simbol i tokës së keqe dhe djerrë;
  • e bardha është një shenjë e fitores dhe gëzimit;
  • e zeza është simbol i vdekjes dhe i kthimit në jetë në botën tjetër;
  • e verdha është një shprehje e përjetësisë dhe e mishit hyjnor të padurueshëm.

Toni i sfondit varet nga epoka. Për mbretëria e lashtë një sfond gri është karakteristik, dhe për Mbretërinë e Re është e verdhë e zbehtë.

Piktura e Mbretërisë së Vjetër

Mbretëria e Vjetër mbulon periudhën nga shekulli i 27-të deri në shekullin e 22-të para Krishtit. Pikërisht atëherë u bë ndërtimi i Piramidave të Mëdha. Në atë kohë, basorelievi dhe piktura ende nuk ndryshonin nga njëra-tjetra. Të dyja mjetet shprehëse u përdorën për të dekoruar varret e faraonëve, anëtarë familja mbreterore dhe zyrtarët. Gjatë Mbretërisë së Vjetër, u formua një stil uniform i pikturës për të gjithë vendin.

Veçoritë

Pikturat e para murale dallohen nga një mjaft i ngushtë ngjyrat, kryesisht nuanca të zeza, kafe, të bardha, të kuqe dhe jeshile. Imazhi i njerëzve i nënshtrohet një kanuni të ngurtë, ashpërsia e të cilit është sa më i lartë, aq më i lartë është statusi i të përshkruarit. Dinamizmi dhe shprehja janë karakteristikë e figurave që përshkruajnë personazhe dytësore.

Kryesisht përshkruan skena nga jeta e perëndive dhe faraonëve. Afresket dhe relievet shumëngjyrëshe rikrijojnë mjedisin që duhet të rrethojë të ndjerin, pavarësisht se në çfarë bote ndodhet. Piktura arrin një filigran të lartë, si në imazhet e personazheve ashtu edhe në siluetat e hieroglifeve.

Shembull

Një nga monumentet më domethënëse të Mbretërisë së Vjetër janë skulpturat e Princit Rahotep dhe gruas së tij Nofret (shek. 27 para Krishtit). figurë mashkullore pikturuar në të kuqe tulla, dhe femra - në të verdhë. Flokët e figurave janë të zeza dhe rrobat janë të bardha. Nuk ka gjysmëtone.

Piktura e Mbretërisë së Mesme

Do të flasim për periudhën që zgjati nga shekulli 22 deri në shekullin e 18 para Krishtit. Gjatë kësaj epoke, pikturë muri shfaqet struktura dhe rregullsia që mungonin në epokën e Mbretërisë së Vjetër. Një vend të veçantë zë një reliev shumëngjyrësh i pikturuar.

Veçoritë

Në varret e shpellave mund të shihen skena komplekse që janë më dinamike se në epokat e mëparshme. Vëmendje shtesë i kushtohet soditjes së natyrës. Muralet po dekorohen gjithnjë e më shumë stolitë me lule. Vëmendje i kushtohet jo vetëm klasës sunduese, por edhe për egjiptianët e zakonshëm, për shembull, ju mund të shihni fermerë në punë. Në të njëjtën kohë, tiparet e patjetërsueshme të pikturës janë rendi dhe qartësia e përsosur e të përshkruarit.

Shembull

Mbi të gjitha, në sfondin e monumenteve të tjerë, dallohen muralet e varrit të nomarkut Khnumhotep II. vëmendje të veçantë meritojnë një skenë gjuetie, ku figurat e kafshëve jepen duke përdorur gjysmëtone. Jo më pak mbresëlënëse janë pikturat e varreve në Tebë.

Piktura e Mbretërisë së Re

Shkencëtarët e quajnë periudhën nga shekulli i 16-të deri në shekullin e 11 para Krishtit Mbretëria e Re. Kjo epokë bie në sy shembujt më të mirë arti egjiptian. Në këtë kohë, piktura arriti të sajën ditët e lulëzimit. Përhapja e varreve nxit zhvillimin e pikturës në muret e mbuluara me suva. Liria e shprehjes manifestohet më qartë në varret e individëve privatë.

Veçoritë

Epoka e Mbretërisë së Re karakterizohet nga gradimi i ngjyrave dhe transmetimi i dritës deri tani i panjohur. Kontakti me popujt e Azisë sjell një pasion për detajet dhe format zbukuruese. Përshtypja e lëvizjes përmirësohet. Ngjyrat nuk aplikohen më në një shtresë të barabartë mat, artistët po përpiqen të tregojnë tejmbushje të buta tonale.

Nëpërmjet pikturës, faraonët demonstruan forcën e tyre para popujve kufitarë. Prandaj, imazhi i skenave që riprodhonin episodet ushtarake ishte i zakonshëm. Më vete, vlen të përmendet tema e faraonit në një karrocë lufte të shfrytëzuar, kjo e fundit u prezantua nga Hyksos. Imazhet shfaqen karakter historik. Arti rezonon gjithnjë e më shumë me Krenaria kombëtare. Sundimtarët i kthejnë muret e tempullit në "kanavacë" që fokusohen në rolin e faraonit si mbrojtës.

Shembull

Varri i Nefertarit.Është një ansambël i përsosur i pikturës dhe arkitekturës. NË aktualisht ky është varri më i bukur i Luginës së Mbretëreshave. Muralet mbulojnë një sipërfaqe prej 520 m². Në mure mund të shihni disa kapituj nga Librat e të Vdekurve, si dhe rrugën e mbretëreshës drejt botës së përtejme.

  • Egjiptiani i parë i lashtë i mbijetuar pikturë monumentale u zbulua në një kriptë varrimi që daton në mijëvjeçarin e IV para Krishtit, e vendosur në Hierakonpolis. Ajo përshkruan njerëz dhe kafshë.
  • Egjiptianët e lashtë pikturuan me bojëra minerale. Bojë e zezë nxirrej nga bloza, e bardha nga guri gëlqeror, jeshile nga malakiti, e kuqe nga okër, blu nga kobalti.
  • Në kulturën e lashtë egjiptiane, imazhi luante rolin e një realiteti të dyfishtë. Pikturimi i varreve i garantonte të ndjerit se në jetën e përtejme i presin të njëjtat përfitime si në botën e njerëzve.
  • Në Egjiptin e lashtë, imazhet besohej se kishin veti magjike. Në të njëjtën kohë, forca e tyre varej drejtpërdrejt nga cilësia e pikturës, gjë që shpjegon kujdesin e veçantë me të cilin egjiptianët e trajtonin pikturën.

Pavarësisht studimeve të shumta kushtuar pikturës së Egjiptit të Lashtë, larg nga të gjitha sekretet e këtij arti janë zbuluar. Të kuptosh kuptimin e vërtetëçdo vizatim dhe çdo skulpturë, shkencëtarët do të duhet të punojnë për më shumë se një shekull.

Pse egjiptianët i portretizuan të gjithë njerëzit si të sheshtë dhe në profil 9 janar 2017

Egjiptianët e lashtë janë të njohur për arkitekturën e tyre fenomenale, veprat e artit dhe panteonin e madh të perëndive ekzotike. Besimi në jetën e përtejme dhe të gjitha aspektet e manifestimit të saj i bënë egjiptianët të famshëm në mbarë botën. Kur shikoni shumë vepra arti ato vite, ju mund të shihni se të gjithë njerëzit dhe perënditë janë përshkruar në profil (në anën). Vizatimet nuk aplikojnë perspektivë, nuk ka "thellësi" të imazhit.

Pse apo pse u përdor ky stil?


Portret funeral i një të riu. Egjipt, shekulli II pas Krishtit | Foto: en.wikipedia.org.

Dikush do të mendonte se çështja ishte se e vetmja mënyrë që ata dinin të vizatonin në Egjiptin e lashtë. Ishte shumë, shumë kohë më parë. Mbani mend për shembull art shkëmbor në shpella, duket. në fakt shkruaj piktura realiste ata e dinin se si në Egjipt. Shumica shembull i famshëm pikturë antike - portrete Fayum të shekujve 1-3 pas Krishtit. Shumë historianë dhe historianë arti thyejnë shtizat e tyre mbi primitivizmin artificial të pikturës egjiptiane.

Dhe këtu janë disa ide ...

1. Në atë kohë, "tre-dimensionaliteti" i imazhit nuk ishte shpikur ende

Zotat egjiptianë në muret e varrit të Nefertarit. Foto: egyptopedia.info.

Të gjitha vizatimet e Egjiptit të Lashtë janë bërë "të sheshta", por me detaje të vogla. Ndoshta shumica e artistëve ishin thjesht të paaftë për të krijuar kompozime komplekse me njerëz në poza realiste. Prandaj, ata miratuan kanone standarde: kokat dhe këmbët e të gjithë njerëzve dhe perëndive përshkruhen në profil. Shpatullat, përkundrazi, janë kthyer drejt. Duart e atyre që janë ulur mbështeten gjithmonë në gjunjë.

2. Thjeshtimi i qëllimshëm si aspekt social

Zyrtar gjatë gjuetisë së shpendëve. | Foto: egyptopedia.info.

Egjiptianët shpikën mënyrë e shkëlqyer hiqni qafe dimensionin e tretë dhe e përdorni atë për të përfaqësuar roli social njerëzit e paraqitur. Siç e imagjinonin në ato vite, në foto nuk mund të paraqiteshin krah për krah një faraon, një zot dhe një njeri i thjeshtë, sepse kjo e lartësonte këtë të fundit. Prandaj, të gjitha shifrat bënë madhësive të ndryshme: faraonët janë më të mëdhenjtë, dinjitarët janë më të vegjël, punëtorët dhe skllevërit janë më të vegjëlit. Por më pas, duke vizatuar realisht dy njerëz status të ndryshëm krah për krah, njëri prej tyre do të dukej si një fëmijë. Është më mirë të përshkruhen njerëzit në mënyrë skematike.

3. Vështrimi i drejtpërdrejtë konsiderohet sfidë.

Në mbretërinë e kafshëve: kafshët shmangin kontaktin me sy. Një vështrim i drejtpërdrejtë konsiderohet një sfidë. Shikoni si luftojnë qentë. I dobët - kthehet në një kundërshtar të fortë në profil, ose ekspozon qafën e tij. Zotat janë aq të lartë dhe të shenjtë sa një person, qoftë edhe një artist, ka të drejtën vetëm anash të vëzhgojë jetën e të gjithëfuqishmit. Vetëm Vdekja, një zot po aq i zemëruar, shikon drejt e në sy. Prandaj, një person mund vetëm të vëzhgojë, dhe sigurisht jo të marrë pjesë në sakramentet e liturgjive hyjnore.

Përgjigja e dytë mund të shpjegojë teknologjinë e imazhit.
Figurat e pikturuara ose të gdhendura në gurë janë shumë të ngjashme me dagerotipet, madje edhe me teatrin e hijeve, i cili ka mbijetuar deri më sot nga kohërat e lashta.

Le të kujtojmë se si të gjithë kemi dashur të luajmë me hijet e duarve që nga fëmijëria. Daguerreotipet janë më të lehta për t'u perceptuar në profil. Mjeshtrit e lashtë përdornin hijet e hedhura në muret e piramidave nga një pishtar ose nga perëndimi i diellit për shabllone. Kjo teknologji e bëri shumë më të lehtë për ta që të përshkruanin figura madhështore gjigante. Prandaj, artistët ishin ekskluzivisht priftërinj, egjiptianë të qarqeve elitare. Të mos përdorësh hijet e një skllavi të neveritshëm për konturet e hyjnisë?

Duke zotëruar teknikën e dagerotipit, egjiptianët mund të kenë shkuar më tej. Sa bukur dhe natyrshëm është përshkruar lëvizja në afreske. Nga vjen aftësia për të transferuar një hap, drejtim? A nuk kishte në të kaluarën analogji të brishta me shpërndarjen e sotme të filmit, filmat vizatimorë ose të paktën Teatrin e Hijeve? Ndoshta nuk dimë gjithçka për kalimin e kohës së faraonëve të rinj, festat e tyre të adhurimit të hyjnive dhe inicimeve. Është simbolike që perënditë e Egjiptit nuk na shohin në fytyrë. Ose nuk i shikojmë fytyrat e tyre.

4. Version fetar

Nëntoka e Egjiptit të Lashtë. | Foto: dv-gazeta.info.

Sipas një versioni tjetër, egjiptianët bënë qëllimisht vizatime të njerëzve dy-dimensionale, "të sheshta". Kjo vihet re veçanërisht në pikturat ku janë të pranishme kafshët. Mjeshtrit e tyre të lashtë shkruanin me ngjyra, duke dhënë poza realiste dhe elegante.

Egjiptianët e lashtë, me adhurimin e tyre për jetën e përtejme, besonin se shpirti i njeriut mund të udhëtonte. Dhe meqenëse vizatimet ishin bërë kryesisht në varre dhe varre, ato mund të "ringjallën" imazhin piktorik tredimensional të një personi të ndjerë. Për të shmangur këtë, figurat e njerëzve vizatoheshin të sheshta dhe në profil. Kështu që fytyrë njerëzore më shprehëse dhe më e lehtë për t'u portretizuar të ngjashme.

Për të mos ringjallur imazhin, hebrenjtë shkuan edhe më tej. E ndaluan plotësisht imazhet njerëzore dhe për këtë arsye, më pas, shumë artistë hebrenj (jo të gjithë) pikturuan njerëzit me përmasa të shtrembëruara. Një shembull i një pikture të Chagall. Më vonë, muslimanët e huazuan këtë ndalim nga çifutët.

Disa versione sigurisht që kryqëzohen me njëri-tjetrin, por cili prej tyre ju duket më i mundshëm? Apo dini një version tjetër?

Duke gjykuar nga reagimet nga lexuesit tanë, ata vërtet duan të arrijnë në një vend të ngrohtë me diell. Sidomos tani që jashtë është dimër. Më kërkohet të tregoj se si të vizatoj Egjiptin - vendin e diellit të përjetshëm dhe deveve. Dhe cfare tjeter? Shkretëtirë, piramida. Këtu do t'i përshkruajmë: Egjipti është ëndrra e të gjithë turistëve rusë për sa i përket moralit. Ka një sërë arsyesh për këtë. E para është e lirë dhe e gëzuar. E dyta është se është më mirë të ndotet jashtë dhe jo në shtëpi. Së treti, të gjithë dinë rusisht atje dhe ju mund të ndiheni si në shtëpinë tuaj.

Përveç të gjitha sa më sipër, ky vend tërheq njerëzit me aikyu mbi mesataren për të parë piramidat misterioze. Të gjithë janë të interesuar të dinë: kush, pse, pse dhe kur i ndërtoi ato? Ndër njerëz të ditur ju mund të dëgjoni që alienët e bënë atë, ose muratorët, ose është thjesht një dredhi e tillë marketingu. Për të qenë i sinqertë, nuk e di përgjigjen e këtyre pyetjeve. Dhe nuk shoh asnjë arsye për të hyrë në detaje. Qëllimi im është i ndryshëm, më duhet t'ju tregoj udhëzimin:

Si ta vizatoni Egjiptin me laps hap pas hapi

Hapi i parë. Le të vizatojmë një vijë horizonti në qendër, në të majtë do të bëjmë një formë për sfinksin dhe në të sfond do të ketë një piramidë.
Hapi dy. Le të fillojmë të vizatojmë sfinksin, të rreshtojmë linjat e piramidave. Ata nuk duhet të jenë plotësisht të barabartë, ky nuk është një mësim gjeometrie. Me kalimin e viteve, ato janë shkatërruar dhe muret prej rëre mund të kenë kthesa të shtrembëruara këtu.
Hapi i tretë. Le të shtojmë një fytyrë dhe putra në sfinks. Në sfond do të përshkruajmë shkallët dhe djemtë mbi deve.
Hapi i katërt. Le t'i mbulojmë të gjitha këto, duhet të dalë diçka si kjo:
Dëshironi të përshkruani pamje të tjera? Provoje.