Zhanri i veprës së Musorgsky Boris Godunov. Shihni se çfarë është "Boris Godunov (opera)" në fjalorë të tjerë

Modest Petrovich Mussorgsky. "Boris Godunov"

Yuri Seliverstov. "Modest Mussorgsky"

Ideja për të shkruar një operë të bazuar në komplotin e tragjedisë historike të Pushkinit Boris Godunov (1825) iu sugjerua Mussorgsky nga miku i tij, një historian i shquar Profesor V. V. Nikolsky. Mussorgsky ishte jashtëzakonisht i magjepsur nga mundësia për të përkthyer temën e marrëdhënieve midis carit dhe njerëzve, e cila ishte jashtëzakonisht e rëndësishme për kohën e tij, për të sjellë njerëzit si personazhin kryesor në opera. “Unë e kuptoj popullin si një personalitet të madh, të gjallëruar nga një ide e vetme, ai shkroi. Kjo është detyra ime. U përpoqa ta zgjidhja në opera”.
Puna, e filluar në tetor 1868, vazhdoi me një ngritje të madhe krijuese. Një muaj e gjysmë më vonë, akti i parë ishte tashmë gati. Vetë kompozitori shkroi libretin e operës, duke përdorur materiale nga Historia e Shtetit Rus të Karamzin dhe dokumente të tjera historike. Ndërsa kompozimi përparonte, skena individuale u shfaqën në një rreth "Kuchkists" të cilët u mblodhën ose te Dargomyzhsky ose te motra e Glinka, Shestakova. "Gëzimi, admirimi, admirimi ishin universale", kujtoi V. V. Stasov.

Në fund të vitit 1869, opera Boris Godunov u përfundua dhe u paraqit në komitetin e teatrit. Por anëtarët e saj, të dekurajuar nga risia ideologjike dhe artistike e operës, e refuzuanpunojnë me pretekstin e mungesës së fitimit roli femëror. Kompozitori bëri një sërë ndryshimesh, shtoi një akt polak dhe një skenë pranë Kromy. Sidoqoftë, botimi i dytë i Boris, i përfunduar në pranverën e 1872, gjithashtu nuk u pranua nga drejtoria. teatro perandorake.
Boris u vu në skenë vetëm falë mbështetjes energjike të forcave artistike përparimtare, veçanërisht këngëtares Yu. F. Platonova, e cila zgjodhi operën për performancën e saj të përfitimit. Premiera u zhvillua në 8 shkurt 1874 në Teatrin Mariinsky. Publiku demokratik e priti me entuziazëm “Borisin”. Kritika reaksionare dhe shoqëria e fisnikërisë dhe e pronarëve reaguan ashpër negativisht ndaj operës. Shumë shpejt opera filloi të jepej me prerje arbitrare dhe në vitin 1882 u hoq fare nga repertori. “Ka pasur thashetheme- N. A. Rimsky-Korsakov shkroi për këtë, - se familjes mbretërore nuk i pëlqen opera; foli se komploti i tij ishte i pakëndshëm për censurën.
Pavarësisht ringjalljeve të herëpashershme të "Boris", zbulimi i tij i vërtetë dhe njohje ndërkombëtare erdhi pas vitit 1896, dhe veçanërisht në vitin 1908 në Paris, kur Fyodor Chaliapin këndoi në një opera të redaktuar nga Rimsky-Korsakov.

"Boris Godunov" - dramë muzikore popullore, foto shumëplanëshe epokë, gjerësia mahnitëse shekspiriane dhe guximi i kontrasteve.
Prologu përbëhet nga dy foto. Hyrja orkestrale në të parën shpreh pikëllimin dhe dëshpërimin tragjik. Refreni "Kujt po na le" i ngjan vajtimeve popullore vajtuese. Apeli i nëpunësit Shchelkalov “Ortodoks! Boyar i pamëshirshëm!” i mbushur me solemnitet madhështor dhe trishtim të përmbajtur.

Fotografia e dytë e prologut është një skenë korale monumentale, e paraprirë nga kumbimi i kambanave. Borisu madhështor solemn "Si dielli i kuq në qiell" bazohet në një melodi të mirëfilltë popullore. Në qendër të tablosë është monologu i Borisit "Shpirti është i pikëlluar", në muzikën e të cilit kombinohet madhështia mbretërore me dënimin tragjik.
Skena e parë e aktit të parë hapet me një hyrje të shkurtër orkestrale; muzika përcjell kërcitjen monotone të penës së kronistit në heshtjen e një qelie të veçuar. Fjalimi i matur dhe ashpërsisht i qetë i Pimenit (monologu "Edhe një përrallë e fundit") përshkruan pamjen e rreptë dhe madhështore të plakut. Në historinë e tij për mbretërit e Moskës ndihet një personazh i fuqishëm, i fortë. Gregori shfaqet si një i ri i çekuilibruar, i sheshtë.

Akti i dytë përshkruan gjerësisht imazhin e Boris Godunov. Monologu i madh "Unë kam arritur fuqinë më të lartë" është plot me ndjesi zie të shqetësuara, kontraste shqetësuese. Mosmarrëveshja mendore e Borisit përshkallëzohet në një bisedë me Shuisky, fjalimet e të cilit tingëllojnë insinuative dhe hipokrite, dhe arrin kufirin e tensionit në skena e fundit halucinacione ("skena me zile").
Fotografia e parë e aktit të tretë hapet me një kor elegante elegante vajzash "Në Vistula Azure". Aria e Marinës "Sa e ngadaltë dhe e plogësht", e mbështetur në ritmin e një mazurka, pikturon një portret të një aristokrati arrogant.

Hyrja orkestrale në skenën e dytë përshkruan një peizazh mbrëmjeje. Meloditë e rrëfimit të dashurisë së Pretenderit janë të trazuara në mënyrë romantike. Skena e Pretenderit dhe Marinës, e ndërtuar mbi kontraste të mprehta dhe ndryshime kapriçioze të humorit, përfundon plot pasion Dueti "O Tsarevich, të lutem".
Fotografia e parë e aktit të katërt është një skenë dramatike popullore. Nga rënkimi i vajtueshëm i këngës së Budallait të Shenjtë “Hëna po kalë, kotele po qan” rritet kori “Bukë!”, mahnitës për nga fuqia e tragjedisë.
Fotografia e dytë e aktit të katërt përfundon me një skenë psikologjikisht të mprehtë të vdekjes së Boris. Monologu i tij i fundit "Lamtumirë, biri im!" pikturuar me tone tragjikisht të ndriçuara e të paqësuara.

Foto e prodhimit të Boris Godunov nga Alexander Sokurov

Tabloja e tretë e aktit të katërt është një skenë folklorike monumentale e jashtëzakonshme për nga shtrirja dhe fuqia. kori fillestar"As një skifter nuk fluturon nëpër qiej" (në një melodi të mirëfilltë popullore të një kënge lavdëruese) tingëllon tallëse dhe kërcënuese. Kënga e Varlaam dhe Misail "Dielli, hëna u zbeh" është bazuar në melodi. epike popullore. Kulmi i tablosë është kori rebel "Të shpërndara, të pastruara", plot agjesi spontane, të paepur. Seksioni i mesëm i korit "Oh ti, pushtet" është një melodi gjithëpërfshirëse e një kënge vallëzimi të rrumbullakët ruse, e cila, duke u zhvilluar, çon në pasthirrmat e frikshme dhe të zemëruara "Vdekje Boris!". Opera përfundon me hyrjen solemne të Pretenderit dhe vajtimin e Budallait të Shenjtë.

Boris Godunov (Mussorgsky)

Vepra e shquar e G.Roshalit në gjininë e kinemasë dokumentare-biografike. Piktura u bë laureate e Festivalit të Filmit në Kanë (1951) në kategorinë "Dizajni më i mirë artistik", dhe gjithashtu u vlerësua Çmimin Stalin. Kjo ju lejon të shikoni në laborator krijues kompozitor Mussorgsky dhe shikoni mjedisin në të cilin ai jetoi dhe punoi. Është kureshtare që Modest Petrovich nuk e kishte zakon të rafinonte meloditë për një kohë të gjatë dhe të bënte skica ose skica. Ai mendoi me kujdes për idetë, dhe më pas u ul dhe shkroi muzikën e përfunduar plotësisht. Publiku do të mësojë për bashkëpunimin e kompozitorit me Grushtin e Fuqishëm, pushimin pasues me të cilin ai përjetoi me dhimbje, për prodhimin e parë të operës Boris Godunov në Teatrin Mariinsky dhe shumë momente dhe ngjarje të tjera në jetën e Mussorgsky. Regjisori ishte veçanërisht i suksesshëm në përcjelljen e temës kombëtare ruse në punën e tij. Modest Petrovich, si askush tjetër, dinte të interpretonte kenge popullore dhe pasqyrojnë komplote folklorike dhe historike. Filmi "Mussorgsky" fillimisht u konsiderua i humbur dhe u rivendos në studion e Mosfilm në 1973.

Opera në katër akte me një prolog; libreti i Mussorgsky bazuar në dramën me të njëjtin emër të A. S. Pushkin dhe "Historia e Shtetit Rus" nga N. M. Karamzin. Prodhimi i parë: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 27 janar (8 shkurt), 1874.

Personazhet:

Boris Godunov (bariton ose bas), Fedor dhe Xenia (mezzo-soprano dhe soprano), nëna e Xenia (mezzo-soprano), Princi Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (bariton), Pimen (bas), Pretender nën emrin e Grigory (tenor), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (bas), Varlaam dhe Misail (bas dhe tenor), zonjë e tavernës (mezzo-soprano), budallallëk i shenjtë (tenor), Nikitich, përmbarues (bas), bojari i mesëm (tenori) , boyar Hrushovi (tenori), jezuitët Lavitsky (bas) dhe Chernikovsky (bas), djemtë, harkëtarët, ryndët, përmbaruesit, tiganët dhe panisi, vajzat Sandomierz, kalimtarët, njerëzit e Moskës.

Aksioni zhvillohet në Moskë në 1598-1605.

Prologu

Manastiri i Novodevichy. Boyar Boris Godunov gjeti strehim këtu. Pas vdekjes së Car Theodorit, ai duhet të marrë fronin mbretëror. Njerëzit me ngurrim mbushin oborrin e manastirit. Përmbaruesi e bën turmën t'i lutet Borisit të martohet me mbretërinë (refreni "Për kë po na lë"). Nëpunësi i Dumës, Shchelkalov, raporton se Godunov po refuzon kurorën ("Ortodoks! Bojari është i paepur").

Sheshi në Kremlinin e Moskës. Njerëzit lavdërojnë Godunovin, i cili më në fund pranoi të martohej me mbretërinë. Në pragun e Katedrales së Supozimit, Boris, i trishtuar dhe i zhytur në mendime, i drejtohet me lavdërime nderuese paraardhësit të tij dhe sovranëve të tjerë të Rusisë së Shenjtë ("Dhimbjet e shpirtit").

Veprimi i parë

Qeli në Manastirin e Mrekullisë. Plaku Pimen shkruan një kronikë (“Edhe një përrallë e fundit”). Fillestari Gregory zgjohet nga makth, që nuk është hera e parë që e ndjek atë. Pimen i tregon se si Tsarevich Dimitri, vëllai i të ndjerit Theodore, u vra nga atentatorët e dërguar nga Boris. Gregori mëson se nëse Dhimitri do të ishte gjallë, tani do të ishte në moshën e tij. Kur Pimen largohet, Grigory zbulon qëllimin e tij për t'u hakmarrë ndaj Godunov për një krim të tmerrshëm.

Tavernë në kufirin e Lituanisë. Shinkarka këndon një këngë gazmore ("Kam kapur një Drake gri"). Hyjnë murgjit e gjorë Misaili dhe Varlaami dhe bashkë me ta edhe Gregori, i cili ka ikur nga manastiri dhe i maskuar: do të kalojë kufirin. Varlaami, i dehur, zvarrit këngën ("Si ishte në qytetin në Kazan"). Ndërsa ai është duke fjetur, duke mërmëritur një këngë tjetër (“How yon rides”), Grigory pyet tavernën se ku mund të kalojë kufirin. Papritur, përmbaruesi dhe ushtarët shfaqen në tavernë: ata tregojnë dekretin mbretëror për të kapur murgun e arratisur, domethënë Gregorin. Meqenëse përmbaruesi nuk mund të lexojë, Gregori merr përsipër ta bëjë vetë dhe në vend të shenjave të tij ai emërton shenjat e Varlaam ("Nga Manastiri Chudov"). Ai gris letrën dhe, duke lexuar nëpër magazina, zbulon mashtrimin e tij. Gregori hidhet nga dritarja dhe ikën.

Veprimi dy

Kulla e Carit në Kremlin. Vajza e Borisit, Xenia, vajton vdekjen e të fejuarit të saj. Cari ngushëllon Kseninë. Ai e kupton se është i urryer nga njerëzit dhe se zemërimi i Zotit ndjek familjen e tij. Shpesh ai ka një fantazmë të tmerrshme të një djali të përgjakshëm dhe kërkues ndëshkimi ("Kam arritur fuqinë më të lartë"). Princi Shuisky sjell lajmin për një rebelim të udhëhequr nga dikush që e quajti veten Demetrius. Boris është tmerruar, ai pyet Shuisky nëse princi u vra vërtet. Princi përshkruan në detaje foshnjë e vdekur. Pasi e largoi Shuisky-n, cari mbetet vetëm. Fantazma e gjakut e ndjek Borisin. Dhoma errësohet, tingujt e zymtë rrahin ("Uh! Është e vështirë! Më lër të marr frymë").

Akti i tretë

Dhoma e Marina Mniszek në Kështjellën Sandomierz në Poloni. Vajzat e veshin dhe i krehin flokët, duke e argëtuar me këngë ("Në Vistula Azure"). Marina ëndërron për fronin e Moskës ("Sa e ngathët dhe e plogësht"). Ajo babai shpirtëror Jezuit Rangoni dëshiron edhe më shumë: ta kthejë Rusinë në katolicizëm.

Kopsht pranë kalasë. Dhimitri vjen te shatërvani, ku Marina ka lënë një takim me të. Me një turmë gosti, ajo largohet nga kalaja (me korin "Nuk e besoj pasionin tuaj, zotëri"), Dimitri i deklaron me zjarr dashurinë e tij, por ajo është e shtyrë nga një llogaritje e ftohtë: ajo e inkurajon atë që së pari të arrijë. kurorën me mbështetjen e polakëve. Dimitri bie në gjunjë para saj (dueti "O princ, të lutem").

akti i katërt

Sheshi përballë Katedrales së Shën Vasilit. Nga katedralja tingëllon anatema për Pretender. Populli simpatizon Pretenderin, të cilin e konsideron princin e vërtetë. Shfaqet një budalla i shenjtë, ai këndon diçka të pakuptimtë dhe ankuese ("Hëna po vjen, kotelja po qan"). Djemtë i marrin një qindarkë dhe ikin. Mbreti del nga katedralja. Të gjitha duart shtrihen drejt tij. "Për bukë!" - dëgjohet një britmë e dëshpëruar dhe kërcënuese. Budallai i shenjtë i kërkon Borisit të dënojë djemtë që e ofenduan: "Thuaju që t'i therin, siç there princin e vogël".

Dhoma e Facetuar në Kremlin. Duma boyar u mblodh këtu për të diskutuar gjendjen e punëve në lidhje me afrimin e Demetrit të rremë. Shuisky tregon se sa kohët e fundit fantazma e princit të vrarë iu shfaq mbretit; dikush nuk e beson, por të gjithë ngrihen kur Boris hyn, duke e larguar fantazmën prej tij. Cari merr kontrollin e tij dhe i drejtohet dumës boyar me një kërkesë për ndihmë dhe këshilla. Shuisky e informon atë për ardhjen e plakut të shenjtë. Ky është Pimeni: ai tregon historinë e një bariu të verbër që u shërua në varrin e princit. Në fund të tregimit, Boris mezi qëndron në këmbë. Ai thërret djalin e tij, i jep udhëzimet e fundit se si të sundojë shtetin ("Lamtumirë, biri im"). Tingëllon zilja. Boris bie i vdekur.

Pastrimi i pyjeve pranë Kromit. Natën. Populli kryengritës ka zënë rob djalin Hrushov dhe po tallen me të. Me një këngë fitoreje, murgjit Misail dhe Varlaam (“Dielli, hëna u shua”) hyjnë dhe ndezin njerëzit edhe më shumë (kori “Të shpërndara, të pastruara”). Jezuitët e mbërritur Lavitsky dhe Chernikovsky janë kapur dhe dërguar në kështjellë. Në zhurmën e borive, shfaqen trupat e Dhimitrit, të cilin të gjithë e përshëndesin me gëzim. Njerëzit shkojnë me të në Moskë. Mbetet vetëm budallai i shenjtë në skenë, ai qan dhe këndon një këngë zie ("Rrjedh, derdh, lot të hidhur").

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

BORIS GODUNOV - opera e M. Mussorgsky në 4 akte me një prolog, libret i kompozitorit të A. Pushkin dhe N. Karamzin. Premiera: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 27 janar 1874, drejtuar nga E. Napravnik; në Moskë - Teatri Bolshoi, 16 dhjetor 1888, nën drejtimin e I. Altanit. Siç u rishikua nga N. Rimsky-Korsakov, opera u shfaq për herë të parë nën drejtimin e tij në Salla e Madhe Konservatori i Petersburgut 28 nëntor 1896 (shfaqje nga Shoqëria e Takimeve Muzikore; M. Lunacharsky - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). Që atëherë, ajo është vënë në skenë vetëm në këtë version për shumë vite.

Përcaktuese në historinë skenike të veprës ishte shfaqja e Operas Private Ruse më 7 dhjetor 1898, në të cilën rolin e titullit e luajti për herë të parë F. Chaliapin. Së shpejti "Boris Godunov" u shfaq në repertorin e teatrove periferike (për shembull, Kazan - 1899; Orel, Voronezh, Saratov - 1900), në 1901 u vu në skenë në Teatrin Bolshoi me Chaliapin në partia kryesore(L. Sobinov - Pretender), në 1904 - në Mariinsky. Gradualisht, ai u bë një nga operat më repertorale, duke pushtuar të gjitha skenat e botës. "Boris Godunov" - vepra qendrore e Mussorgsky dhe një nga majat e Rusisë dhe botës art muzikor. Kompozitori punoi në botimin e parë në 1868-1869. Ajo u refuzua nga komiteti konservator i operës i Teatrit Mariinsky në shkurt 1871. Në 1871-1872. Mussorgsky krijoi një botim të ri: ai kompozoi një skenë rebele pranë Kromy, e cila u bë finalja e operës, shtoi dy Piktura polake me pjesëmarrjen e Marina Mnishek, ai ripunoi skenën në kullë (në veçanti, ai shkroi një monolog të ri të Boris, prezantoi zhanrin dhe episodet e përditshme) dhe bëri ndryshime në pikturat e tjera. Skena në Katedralen e Shën Vasilit u përjashtua dhe klithma e Budallait të Shenjtë prej saj u transferua në finalen e operës. Disa ndryshime u bënë edhe pas premierës, kur përgatitej botimi i klavierit (1874).

"Boris" u kompozua dhe u finalizua njëkohësisht me Pskovityanka të Rimsky-Korsakov. Në diskutim morën pjesë të gjithë kuçkistët. Veçanërisht domethënës ishte roli i V. Stasov dhe historianit V. Nikolsky, të cilët i sugjeruan Mussorgsky temën e veprës. Me këshillën e tij, kompozitori ndryshoi sekuencën e dy skenave përfundimtare, duke e përfunduar operën me një skenë pranë Kromy (fillimisht ajo përfundoi me vdekjen e Boris; Rimsky-Korsakov e rivendosi këtë sekuencë në versionin e tij). 24 skena të tragjedisë Pushkin janë ngjeshur në versionin përfundimtar të operës në 9 skena (për to në rusisht praktikë teatrore shpesh bashkohet një skenë në Katedralen e Shën Vasilit).

Kompozitori nuk e kufizoi detyrën e tij në ringjalljen e imazheve të së kaluarës. Peripecitë dramatike të shekullit të 17-të. ai e pa nga këndvështrimi i një bashkëkohësi të ngjarjeve të viteve '60. Shekulli i 19 Formula "e kaluara në të tashmen", e paraqitur prej tij (megjithëse në një rast tjetër), është e paqartë. Ajo flet për vitalitetin e së vjetrës dhe se rrënjët e së resë kthehen në të kaluarën.

Opera bazohet në krijim brilant Pushkin, i cili tregon jo vetëm tragjedinë e ndërgjegjes (Pushkin pranoi versionin se Boris ishte fajtor për vrasjen e Tsarevich Dimitri), por mbi të gjitha konfliktin midis carit dhe popullit, duke vepruar si një gjykatës i pakorruptueshëm dhe forcë vendimtare në histori. "Mendimi i popullit" përcakton suksesin e Pretenderit, por heshtja e frikshme e turmës në fund të tragjedisë shënon shembjen e kësaj mbështetje. Mussorgsky zhvilloi dhe forcoi rolin e njerëzve, duke i bërë ata personazhin kryesor. Opera tregon ndryshimin e qëndrimit të njerëzve të zakonshëm ndaj Borisit dhe pushtetit mbretëror. Nga indiferenca në zgjedhjen e mbretit, përmes dënimit të tij nga budallenjtë e shenjtë, deri te rebelimi i hapur, ka një lëvizje të skenave masive. Por zemërimi i popullit përdoret me mjeshtëri dhe pabesi nga i mbrojturi i zotërinjve, Pretender. Opera përfundon me vajtimin e Budallait të Shenjtë për fatin e Rusisë. Tragjedia personale e heroit, e shfaqur me thellësi të jashtëzakonshme psikologjike, është e lidhur pazgjidhshmërisht me qëndrimin e njerëzve ndaj tij. Boris nuk mund të mos shohë indiferencën e masave ndaj tij, por dashuria për pushtetin fiton. Tashmë në monologun e tij të parë "Dhimbjet e shpirtit" tingëllon jo aq shumë triumf (qëllimi u arrit - ai u bë mbret), por "frikë e pavullnetshme", "parandjenja ogurzi". Mussorgsky, si një dramaturg i shkëlqyer, ndërton mbi një harmoni kumbimi i ziles që shoqëronte kurorëzimin dhe zilen e varrimit, duke parashikuar vdekjen e Borisit. Vdekja është e natyrshme në zgjedhjen e mbretit të tij. Rritja e protestës popullore çon në rritjen gradualisht të vetmisë së Godunov. Jo vetëm brejtjet e ndërgjegjes (ato luajnë një rol të madh në këtë të vështirë imazh psikologjik), por edhe vetëdija e kotësisë së përpjekjeve për të fituar besimin e subjekteve dhe dashuria e tyre përcaktojnë dramën e Borisit. Dhe nëse kulmi i dramës personale është finalja e ditës së dytë (halucinacione), atëherë pika më e lartë e dramës së njeriut dhe carit, e dënuar dhe e refuzuar nga njerëzit, është skena e Borisit me Budallain e Shenjtë ( në Katedralen e Shën Vasilit). Mussorgsky në "Boris Godunov" në thellësi analiza psikologjike, zbulimi i lëvizjeve më delikate të shpirtit nuk është inferior as ndaj Tolstoit dhe as Dostojevskit, dhe për sa i përket aftësisë për të rikrijuar imazhet e historisë është e barabartë me Surikov. Nuk kishte asnjë vepër që të shpalos tragjedinë e individit dhe të njerëzve me kaq forcë në botën e operës.

Me shumë vështirësi, "Boris" u hap drejt shikuesit. Edicioni i dytë, ashtu si i pari, u refuzua nga teatri. Megjithatë, disa nga fragmentet e saj u interpretuan në koncerte dhe më në fund u arrit të siguroheshin që të paraqiteshin tre skena në shfaqjen e përfitimit (taverna, skena në Marina, skena në shatërvan) me pjesëmarrjen e F. Komissarzhevsky, O. Petrov, D. Leonova, Yu. Platonova dhe O. Palechek. Shfaqja u zhvillua më 5 shkurt 1873 dhe pati një sukses të madh. Edhe kritikët që ishin armiqësorë ndaj Mussorgsky duhej ta njihnin fitoren e tij. G. Laroche shkroi: "Boris Godunov" është një fenomen shumë domethënës. Kjo opera zbuloi se në rrethin që formon skajin e majtë të botën e muzikës... ka një përmbajtje origjinale, të pavarur... Thonë se dija është fuqi. Është shumë më e vërtetë që talenti është forcë. Performanca e 5 shkurtit më bindi se kjo forcë në të majtën ekstreme të botës sonë muzikore është pakrahasueshme më e madhe se sa mund të imagjinohet. Në fund, drejtori i teatrove perandorake, S. Gedeonov, duke iu dorëzuar këmbënguljes së këngëtares Yu. Platonova, urdhëroi futjen e "Boris" në repertor. Provat filluan në fund të vitit 1873. Shfaqja e parë ishte një sukses i jashtëzakonshëm me një audiencë demokratike, por shkaktoi pakënaqësi në qarqet konservatore dhe polemika të ashpra në shtyp. Pasioni i saj dëshmoi për ndikimin e thellë të operës tek dëgjuesit. Por çështja nuk u kufizua vetëm në polemika. U bënë përpjekje vendimtare për të shuar frymën rebele të veprës. Kur opera rifilloi në 1876, skena pranë Kromit u hodh jashtë, e cila kishte provokuar më parë sulme të natyrës politike. V. Stasov, në artikullin e tij "Prerje në Boris Godunov të Mussorgsky", protestoi me zjarr kundër shtrembërimit barbar të qëllimit të kompozitorit, duke e quajtur këtë skenë kurorë të krijimit - "më e lartë dhe më e thellë se çdo gjë në koncept, në kombësi, në vepër origjinale me fuqinë e mendimit. E gjithë “Rusi i Nëntokës” shprehet këtu me një talent të mahnitshëm, duke u ngritur në këmbë me fuqinë e tij, me impulsin e tij të ashpër, të egër, por madhështor në momentin e të gjitha llojeve të shtypjes që ranë mbi të. ka shkruar kritiku.

Në 1882, Boris u përjashtua nga repertori i Teatrit Mariinsky me një dekret të Këshillit Artistik, vendimi i të cilit ishte për motive që nuk kishin të bënin me artin. Historia e prodhimit të parë të Moskës ishte jetëshkurtër, megjithë suksesin dhe talentin e ndritshëm të P. Khokhlov, i cili zëvendësoi B. Korsov, në rolin e titullit. E vënë në skenë në 1888, opera u tërhoq pas dhjetë shfaqjeve në 1890.

“Boris Godunov” nuk gëzonte favorin e pushtetarëve; Aleksandri III dhe Nikolla II e fshinë atë nga repertori i teatrove perandorake. Një tjetër ishte qëndrimi i figurave kryesore të kulturës ruse, të cilët u qëndruan besnikë idealeve të larta të viteve '60, dhe mbi të gjitha Stasov, Rimsky-Korsakov. Botim i ri dhe instrumentimi i "Boris", realizuar në vitet '90. Rimsky-Korsakov, synonte ta sillte operën në përputhje me praktikën interpretuese të ruse Teatër i operës. Për shkak të zbutjes së mprehtësisë harmonike dhe orkestrale, disa karakteristikat individuale Stili i Mussorgsky, natyrisht, ishte i humbur. Por montazhi luajti një rol shumë të rëndësishëm, duke e bërë operën më të performueshme dhe duke i lehtësuar rrugën drejt skenës.

Në 1898, versioni i Rimsky-Korsakov u vu në skenë në Operën Private të Moskës me Chaliapin në rolin e titullit. Me këtë rol artist i madh ai nuk u nda gjatë gjithë jetës së tij, duke futur gjithnjë e më shumë goditje të reja në performancën e tij. Interpretimi i zgjuar i pjesës së Boris përcaktoi suksesin në rritje, famën mbarëbotërore të operës dhe përcaktoi veçoritë e perceptimit të saj në tërësi (shpesh Chaliapin vepronte edhe si drejtor i saj). Falë shkëlqimit të jashtëzakonshëm të mishërimit të rolit të titullit, tragjedia e ndërgjegjes së mbretit kriminel ishte në qendër të vëmendjes. Skena e Kromit zakonisht përjashtohej; skena në Katedralen e Shën Vasilit u vendos për herë të parë vetëm në vitin 1927.

Në punën nga ana e Borisit, Chaliapin kishte konsulentë të pazakontë - S. Rachmaninov në fushën e muzikës dhe V. Klyuchevsky në fushën e historisë. Imazhi i krijuar nga artisti ishte një arritje e re, e lartë e realizmit skenik muzikor rus. Y. Engel dëshmoi: “Chaliapin luajti rolin e titullit; sa artiste e talentuar ka krijuar prej saj! Duke filluar me grimin dhe duke përfunduar me çdo pozë, çdo intonacion muzikor, ishte diçka çuditërisht e gjallë, konvekse, e ndritshme.

Roli përmirësohej me çdo shfaqje. Chaliapin zbuloi jetën e heroit nga ngritja më e lartë (kurorëzimi) deri në vdekje. Kritikët vunë në dukje fisnikërinë e lartë, madhështinë e paraqitjes së Borisit dhe në të njëjtën kohë një ndjenjë ankthi të paqartë që gërryen shpirtin e tij në prolog. Ky ankth, i cili u ndez për një çast, zhvillohet, kthehet në melankoli të shurdhër, vuajtje dhe mundim. Chaliapin, me fuqi dhe forcë të mahnitshme tragjike, drejtoi monologun "Unë kam arritur fuqinë më të lartë", një skenë me Shuisky, halucinacione.

E. Stark shkroi: "Boris dëbon Shuisky dhe, i rraskapitur, zhytet në tryezë ... Papritmas ai u kthye, pa dashje shikimi i tij rrëshqiti mbi orën dhe ... oh, çfarë ndodhi papritur me carin fatkeq, e cila i pëshpëriste atij një imagjinatë jashtëzakonisht të ndezur, çfarë fantazme iu duk në heshtjen e dhomës së mbytur? Sikur nën ndikimin e forcës mbinjerëzore, Boris drejtohet tmerrësisht, përkulet mbrapa, pothuajse rrëzon tryezën në të cilën ishte ulur dhe gishtat e tij gërmojnë në mënyrë konvulsive në mbulesën e trashë të tavolinës me brokadë ... "Çfarë është kjo? atje në qoshe ... duke u lëkundur ... duke u rritur ... duke u afruar ... duke u dridhur dhe rënkim! " Tmerri i akullt dëgjohet në çdo fjalë ... Si një i rrëzuar Boris bie në gjunjë ... Tensioni i tmerri arrin pikën më të lartë, tronditja e të gjithë qenies jashtëzakonisht më shumë se sa mund të përballojë një person, dhe tani vjen ndriçimi, fantazma monstruoze është zhdukur, momenti i halucinacionit ka kaluar, gjithçka është njësoj në dhomën e qetë, drita e barabartë e hënës po derdhet në heshtje nëpër dritare dhe në këtë dritë të paqartë Borisi, në gjunjë, me fytyrën e tij, i kthyer në një cep me imazhe, plotësisht i rraskapitur, sikur zgjohej nga një gjumë i rëndë, i mërzitur, me qoshe të ulura. goja, me sy të turbullt, nuk flet, por disi llafet si bebe.

NË skena e fundit“Car Boris shfaqet me një petk, por me kokë të pambuluar, me flokë të shprishur. Ai është plakur shumë, sytë i janë zhytur akoma më shumë, edhe më shumë rrudha i kanë brumosur ballin. Pasi erdhi në vete, mbreti "ngadalë, duke zvarritur këmbët, lëviz drejt vendit mbretëror, duke u përgatitur të dëgjojë historinë e Pimen të sjellë nga Shuisky. Boris e dëgjon me qetësi, i ulur i palëvizshëm në fron, duke i fiksuar pa lëvizje sytë në një pikë. Por sapo u dëgjuan fjalët: "Shko në Uglich-grad", pasi një ankth i mprehtë ia shpon shpirtin si një shigjetë dhe rritet atje, rritet, ndërsa historia e plakut për mrekullinë në varr zhvillohet ... Deri në fund. i këtij monologu, Borisit e gjithë qenia e ka kapur ankthin e çmendur, fytyra e tij tregon atë mundim të padurueshëm që po përjeton shpirti i tij, gjoksi i ngrihet dhe i bie, dora e djathtë i thërrmohet në mënyrë konvulsive jakën e rrobave ... i zë fryma, i kapet fyti. .. dhe befas me një britmë të tmerrshme: "Oh, mbytur!. Mbushur!.. Dritë!" "Boris hidhet nga froni, hidhet nga shkallët diku në hapësirë." Me të njëjtën forcë dhe vërtetësi, Chaliapin performoi skenën me Tsarevich Fyodor, duke treguar luftën e Borisit me vdekjen e afërt dhe vetë skenën e vdekjes.

Vizatimi i rolit të gjetur nga artisti i shquar dhe detajet e performancës së tij përcaktuan interpretimin e pjesës nga interpretuesit pasues. Vetë Chaliapin e mbajti imazhin që krijoi në të gjitha skenat e botës, duke filluar nga Moska (pas Operas Mammoth - në Teatrin Bolshoi) dhe Shën Petersburg, dhe më pas jashtë vendit - në La Scala të Milanos, në Paris, Londër, Nju Jork. , Buenos -Ayres, etj. Traditat e Chaliapin u ndoqën nga të dy këngëtarët rusë - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev e të tjerë, dhe të huajt - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pintsa e të tjerë. Kjo traditë është e gjallë dhe në ditët tona.

Do të ishte e gabuar të reduktohej historia e skenës para-revolucionare e operës së Mussorgsky vetëm në Chaliapin. Qasjet e teatrove ishin të ndryshme - për shembull, Teatri Mariinsky (1912) dhe Teatri i Dramës Muzikore (1913), të cilat parashtruan interpretues të ndritshëm(A. Mozzhukhin). Një interpretim interesant i operës u dha nga regjisori A. Sanin kur u vu në skenë në Shtëpinë e Popullit të Shën Petersburgut në korrik 1910 me N. Figner si Pretender. Sidoqoftë, si një tragjedi e popullit, dhe jo vetëm e carit, Boris Godunov u interpretua për herë të parë në teatrin sovjetik. Studimi i dorëshkrimeve të kompozitorit të madh nga studiues (kryesisht P. Lamm) dhe botimi i një versioni të plotë të konsoliduar të autorit të operës i lejoi teatrot të vinin në skenë versionin e autorit së bashku me versionin e Rimsky-Korsakov. Më vonë u shfaq një version i tretë - nga D. Shostakovich, i cili ri-instrumentoi operën, por ruajti të paprekshme të gjitha tiparet e harmonisë së Mussorgsky. teatri sovjetik kërkoi një zbulim të vërtetë dhe të thellë të synimit të autorit, duke kapërcyer iluzionet vulgare sociologjike. Hera e parë në një shfaqje Teatri Bolshoi(1927), realizuar mbi bazën e versionit të Rimsky-Korsakov, u shfaq një skenë pranë Katedrales së Shën Vasilit (instrumentuar nga M. Ippolitov-Ivanov), duke thelluar dramën e popullit dhe të Borisit. Një rol të rëndësishëm në historinë skenike të operës luajti shfaqja e saj e parë në botimin e autorit (Leningrad, Teatri i Operas dhe Baletit, 16 shkurt 1928, drejtuar nga V. Dranishnikov). Teatri sovjetik, ndryshe nga ai para-revolucionar, dha skena popullore me rëndësi vendimtare, ndaj piktura në Katedralen e Shën Vasilit dhe skena pranë Kromit ishin në qendër të vëmendjes.

Në vendin tonë dhe jashtë saj, opera shfaqet si në versionin e autorit ashtu edhe në botimet e Rimsky-Korsakov dhe Shostakovich. Ndër më të mirat interpretues vendas roli i titullit - Grigory dhe Alexander Pirogov, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reizen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya; ndër të huajt - B. Khristov, N. Rossi-Lemeni, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. Dirigjentët V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev dhe të tjerë interpretuan në thellësi partiturën e Boris Godunov. Në "Covent Garden" të Londrës në vitin 1948, një nga prodhimet më të mira(me regji të P. Brook), në vitin 1970 u vu në skenë opera nën drejtimin e G. Rozhdestvensky. Në vitin 1975, regjisori Y. Lyubimov shfaqi interpretimin e tij të "Boris" në skenën e "La Scala" në Milano. Në vitet e mëvonshme, duhet theksuar produksioni i A. Tarkovsky në Covent Garden (1983), si dhe shfaqjet në Cyrih (1984, M. Salminen - Boris) dhe në Firentine. maj muzikor"nën drejtimin e M. Chung (1987). Pas vdekjes së regjisorit, prodhimi i A. Tarkovsky u transferua në skenën e Teatrit Mariinsky (premiera - 26 prill 1990, me regji të V. Gergiev; R. Lloyd - Boris). Në vitin 2004, një produksion u shfaq në Nju Jork (dirigjent S. Bychkov).

Opera u filmua në mënyrë të përsëritur, në Rusi - në 1955 (regjisor V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - Yurodivy), jashtë vendit - në 1989 (drejtor A. Zhulavsky, dirigjent M. Rostropovich; R. Raimondi - Boris , G. Vishnevskaya - Marina).

Në vitin 1868, me këshillën e profesorit V. V. Nikolsky, historian i letërsisë ruse, ai tërhoqi vëmendjen për tragjedinë e A. S. Pushkin "Boris Godunov" si burim i mundshëm për operën e ardhshme. Kjo shfaqje vihej në skenë shumë rrallë - arsyeja për këtë ishte si përmbajtja e mprehtë politikisht (ideja e kriminalitetit të pushtetit mbretëror), ashtu edhe dramaturgjia, e pazakontë për bashkëkohësit, e cila dukej "e pa skenë". Por ishin pikërisht këto tipare që tërhoqën kompozitorin, i cili, sipas fjalëve të tij, “e kuptoi popullin si një personalitet të madh”. Aksioni zhvillohet në një nga periudhat më të vështira të historisë ruse - në Koha e Telasheve, menjëherë përpara ndërhyrjes polake, kur vendi kërcënohej po aq nga kontradiktat e brendshme dhe nga armiqtë e jashtëm. Në këtë sfond tragjik, po shpaloset drama personale e protagonistit Car Boris, duke kaluar rëndë krimin e tij.

M. P. Mussorgsky krijoi vetë libretin për operën Boris Godunov, duke u mbështetur jo vetëm në tragjedinë e A. S. Pushkin, por edhe në Historinë e Shtetit Rus të N. M. Karamzin. Nga njëzet skenat e shfaqjes, ai fillimisht mbajti shtatë, duke arritur një intensitet më të madh dramatik të veprimit, i cili është në unitet të plotë me muzikën. Pjesët vokale "rriten" nga ekspresiviteti i të folurit njerëzor - për më tepër, fjalimi individual, duke përshkruar shumë imazhe të gjalla: murgu-kronisti madhështor i qetë Pimen, Pretender ambicioz rinore, Varlaam i dehur, Budallai i mençur në shenjtërinë e tij tragjike ... Imazhi është veçanërisht interesant karakterin e titullit, i cili nuk duket aspak pa mëdyshje një "mbret kriminel" - ky është gjithashtu një i mençur burrë shteti, Dhe baba i dashur dhe një njeri i munduar nga brejtjet e ndërgjegjes...

Vitaliteti ekstrem i melodive recitative ekspresive të deputetit Mussorgsky shpesh bie ndesh me rregullat e harmonisë, duke krijuar ashpërsi të pazakontë për veshin e bashkëkohësve të tij. Megjithatë, kjo ndodh edhe në episodet instrumentale - për shembull, në kumbimin e këmbanave: një tingull shumëngjyrësh krijohet nga një kombinim i shtresave muzikore që nuk janë të lidhura tonalisht me njëra-tjetrën. Baza e këtyre kombinimeve është konsonanca tritonike, e cila do të kthehet në skenën e halucinacioneve të Borisit - momenti që duhet të jetë triumfi i mbretit kriminel bëhet një parashikim i fatit të tij tragjik.

Megjithë shkëlqimin e imazheve të personazheve individuale, kryesore " aktor"i operës" Boris Godunov "mbetet populli, i mishëruar nga kori. Skenat masive të bazuara në intonacionet e një kënge fshatare bëhen piketa kryesore në zhvillimin e aksionit: "Kujt po na le" në prolog - një lutje vajtuese, "Bukë!" në skenën në Katedralen e Shën Vasilit - tashmë një kërkesë, dhe më në fund "Forca dhe zotësia e guximshme u egërsuan" në skenën pranë Kromit - "Rebelimi rus, i pakuptimtë dhe i pamëshirshëm" në veprim. Kori në operën e M. P. Mussorgsky nuk shfaqet kurrë si një masë e vetme monolitike - gjithmonë bie në sy grupe individuale, duke dhënë përshtypjen e një turme lara-lara.

M. P. Mussorgsky ofroi partiturën e operës Boris Godunov në drejtorinë e teatrove perandorake në 1870. Puna u refuzua dhe arsye zyrtare u quajt mungesa e një pjese spektakolare femërore që prima donna mund të performonte. Kompozitori e mori këtë justifikim të paqëndrueshëm si kritikë konstruktive, veçanërisht pasi në burim letrar një imazh i përshtatshëm ishte - Marina Mnishek. NË botim i ri, e përfunduar në 1872, skenat polake u shfaqën të lidhura me këtë heroinë, duke kujtuar aktin polak "Jeta për Carin", në të njëjtën kohë u shkrua skena pranë Kromit. Skena pranë Katedrales së Shën Vasilit u hoq nga autori dhe episodi me Yurodivy u transferua prej saj në skenën pranë Kromy.

Por edhe ky opsion nuk e kënaqi drejtorinë e teatrove perandorake, atë vit u shfaqën vetëm dy fragmente - skena e kurorëzimit (nga forcat ruse shoqëri muzikore) dhe një polonezë nga akti i tretë në të Lirë shkollë muzikore. Vetëm në 1874 u zhvillua premiera në Teatrin Mariinsky. Kjo ndodhi falë këngëtares së njohur Yulia Platonova, e cila kërkoi që "Boris Godunov" të vihej në shfaqjen e saj të përfitimit, duke kërcënuar se do të largohej nga teatri në rast refuzimi. Menaxhmenti nuk donte të humbiste këngëtare e njohur, kështu mendova arsye e re për refuzim - mungesë parash për peizazh. Por edhe kjo pengesë u tejkalua: për shfaqjen u përdor peizazhi në të cilin u vu në skenë tragjedia "Boris Godunov" nga A. S. Pushkin në Teatrin Alexandrinsky.

Tashmë pas vdekjes së M. P. Mussorgsky, opera Boris Godunov u redaktua dhe ri-orkestrua. Në këtë formë, në vitin 1908, vepra u prezantua me shumë sukses në Paris - u interpretua pjesa e Borisit, interpretimi i të cilit i këtij roli është bërë referencë. Më pas, një botim tjetër u krijua nga D. D. Shostakovich.

Sezonet muzikore

Modest Mussorgsky

http://www.belcanto.ru/mussorgsky.html

Jeta, kudo që ndikon; e vërtetë, sado e kripur, një fjalim i guximshëm, i sinqertë me njerëzit ... - kjo është majaja ime, kjo është ajo që dua dhe kjo është ajo që do të kisha frikë të humbisja. Nga një letër e M. Mussorgsky drejtuar V. Stasov, e datës 7 gusht 1875

Çfarë bote e gjerë dhe e pasur arti, nëse një person merret si synim! Nga një letër e M. Mussorgsky drejtuar A. Golenishchev-Kutuzov, e datës 17 gusht 1875

Modest Petrovich Mussorgsky- një nga novatorët më të guximshëm të shekullit të 19-të, një kompozitor i shkëlqyer që ishte shumë përpara kohës së tij dhe pati një ndikim të madh në zhvillimin e artit muzikor rus dhe evropian. Ai jetoi në një epokë të ngritjes më të lartë shpirtërore, ndryshimeve të thella shoqërore; ishte një kohë kur jeta publike ruse kontribuoi në mënyrë aktive në zgjimin e vetëdijes kombëtare midis artistëve, kur veprat u shfaqën njëra pas tjetrës, nga të cilat fryma freski, risi dhe, më e rëndësishmja, e vërteta dhe poezia e mahnitshme reale e jetës reale ruse(I. Repin).

Ndër bashkëkohësit e tij, Mussorgsky ishte më besnik i idealeve demokratike, i pakompromis në shërbim të së vërtetës së jetës. sado i kripur, dhe aq i fiksuar pas ideve të guximshme saqë edhe miqtë me të njëjtin mendim shpesh habiteshin nga natyra radikale e kërkimit të tij artistik dhe jo gjithmonë i miratonin ato. Mussorgsky i kaloi vitet e tij të fëmijërisë në një pronë të pronarit të tokës në një atmosferë patriarkale jeta fshatare dhe më pas i shkroi Shënim autobiografik, Cfare saktesisht njohja me frymën e jetës popullore ruse ishte shtysa kryesore për improvizimet muzikore ... Dhe jo vetëm improvizime. Vëllai Filaret më vonë kujtoi: Në adoleshencë dhe vitet e rinisë dhe tashmë në moshë madhore(Mussorgsky. - O. A.) gjithmonë e trajtonte çdo gjë popullore dhe fshatare me dashuri të veçantë, e konsideronte fshatarin rus një person real.

Talenti muzikor i djalit u zbulua herët. Në vitin e shtatë, duke studiuar nën drejtimin e nënës së tij, ai tashmë luajti në piano kompozimet e thjeshta të F. Liszt. Sidoqoftë, askush në familje nuk mendoi seriozisht për të ardhmen e tij muzikore. Sipas traditës familjare, në vitin 1849 ai u dërgua në Shën Petersburg: fillimisht në shkollën Pjetër dhe Pal, pastaj u transferua në Shkollën e Gardistëve. Ishte kazamate luksoze ku mësonin baleti ushtarak, dhe duke ndjekur qarkoren famëkeqe duhet të bindeni dhe të vazhdoni të arsyetoni për veten tuaj, i nokautuar në çdo mënyrë marrëzi nga koka duke inkurajuar kalim kohe joserioze në prapaskenë. Pjekuria shpirtërore e Mussorgsky në këtë situatë ishte shumë kontradiktore. Ai shkëlqeu në shkencat ushtarake, për të cilat u nderua me vëmendje veçanërisht të mirë ... nga perandori; ishte pjesëmarrës i mirëseardhur në festa ku luante polka dhe kadrilla gjatë gjithë natës. Por në të njëjtën kohë, një dëshirë e brendshme për zhvillim serioz e shtyu atë të studionte gjuhë të huaja, histori, letërsi, art, merrni mësime piano nga mësuesi i famshëm A. Gercke, ndiqni shfaqjet e operës, pavarësisht pakënaqësisë së autoriteteve ushtarake.

Në 1856, pasi mbaroi shkollën, Mussorgsky u regjistrua si oficer në Regjimentin e Gardës Preobrazhensky. Para tij hapi perspektiva e një karriere të shkëlqyer ushtarake. Megjithatë, njohja në dimrin e vitit 1856/57 me A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev hapi shtigje të tjera dhe erdhi një pikë kthese shpirtërore e pjekur gradualisht. Vetë kompozitori shkroi për këtë: Afrimi ... me një rreth të talentuar muzikantësh, biseda të vazhdueshme dhe lidhje të forta me një rreth të gjerë shkencëtarësh dhe shkrimtarësh rusë, çfarë Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko dhe të tjerë, veçanërisht ngacmuan aktivitetin e trurit të kompozitorit të ri dhe i dhanë një drejtim serioz rreptësisht shkencor..

Më 1 maj 1858, Mussorgsky dorëzoi dorëheqjen e tij. Megjithë bindjen e miqve dhe të familjes, ai e ndërpreu shërbimin ushtarak në mënyrë që asgjë ta shpërqendronte nga ndjekjet e tij muzikore. Mussorgsky është i tronditur dëshirë e tmerrshme, e parezistueshme për gjithëdije. Studion historinë e zhvillimit të artit muzikor, riluan shumë vepra të L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz në 4 duar me Balakirev, lexon shumë, mendon. E gjithë kjo u shoqërua me prishje, kriza nervore, por në kapërcimin e dhimbshëm të dyshimeve u forcuan forcat krijuese, u farkëtua një individualitet origjinal artistik dhe u formua një pozicion botëkuptimor. Mussorgsky tërhiqet gjithnjë e më shumë nga jeta e njerëzve të thjeshtë. Sa anë të freskëta, të paprekura nga arti, po gëlojnë në natyrën ruse, oh, sa shumë! - shkruan ai në një nga letrat.

Aktiviteti krijues i Mussorgsky filloi me stuhi. Puna vazhdoi i dërrmuar, çdo vepër hapte horizonte të reja, edhe sikur të mos ishte çuar deri në fund. Kështu që operat mbetën të papërfunduara Edipi Rex Dhe Salambo, ku për herë të parë kompozitori u përpoq të mishëronte ndërthurjen më komplekse të fateve të njerëzve dhe një personalitet të fortë perandorak. Një operë e papërfunduar luajti një rol jashtëzakonisht të rëndësishëm për veprën e Mussorgsky. Martesë(akti 1, 1868), në të cilin, nën ndikimin e operës së Dargomyzhsky mysafir guri ai përdori tekstin pothuajse të pandryshuar të shfaqjes së N. Gogolit, duke i vënë vetes detyrën e riprodhimit muzikor fjalimi njerëzor në të gjitha kthesat e tij më delikate. I magjepsur nga ideja e softuerit, Mussorgsky krijon, ashtu si vëllezërit e tij grusht i fuqishëm, rresht vepra simfonike, ndër të cilat - Natë në Malin Tullac(1867). Por zbulimet më të habitshme artistike u bënë në vitet '60. në muzikën vokale. U shfaqën këngë, ku për herë të parë në muzikë një galeri e llojeve popullore, njerëz i poshtëruar dhe i fyer: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lulabo Eremushka, Jetim, Vjelja e kërpudhave. Aftësia e Mussorgsky për të rikrijuar me vend dhe saktësi natyrën e gjallë në muzikë është e mahnitshme ( Do të vërej disa popuj dhe më pas, me raste, do të bëj reliev), për të riprodhuar një fjalim të gjallë karakteristik, për t'i dhënë shikueshmëri komplotit në skenë. Dhe më e rëndësishmja, këngët janë të mbushura me një fuqi të tillë dhembshurie për njeriun e varfër, sa në secilën prej tyre një fakt i zakonshëm ngrihet në nivelin e një përgjithësimi tragjik, në një patos akuzues shoqëror. Nuk është rastësi që kënga Seminar u censurua!

Kulmi i punës së Mussorgsky në vitet '60. u bë opera Boris Godunov (në komplotin e dramës nga A. Pushkin). Mussorgsky filloi ta shkruante në 1868 dhe në verën e 1870 prezantoi botimin e parë (pa aktin polak) në drejtorinë e teatrove perandorake, e cila e refuzoi operën, gjoja për shkak të mungesës së një pjese femërore dhe kompleksitetit të recitativëve. . Pas rishikimit (një nga rezultatet e së cilës ishte skena e famshme pranë Kromit), në 1873, me ndihmën e këngëtares Y. Platonova, u vunë në skenë 3 skena nga opera dhe më 8 shkurt 1874, e gjithë opera (megjithëse me prerje të mëdha). Publiku me mendje demokratike e përshëndeti veprën e re të Mussorgsky me entuziazëm të vërtetë. Sidoqoftë, fati i mëtejshëm i operës ishte i vështirë, sepse kjo vepër shkatërroi në mënyrë më vendimtare idetë e zakonshme për shfaqjen e operës. Gjithçka këtu ishte e re: ideja akute sociale e papajtueshmërisë së interesave të popullit dhe fuqisë mbretërore, dhe thellësia e zbulimit të pasioneve dhe karaktereve, dhe kompleksiteti psikologjik i imazhit të mbretit fëmijëvrasës. Gjuha muzikore doli të ishte e pazakontë, për të cilën vetë Mussorgsky shkroi: Duke punuar në dialektin e njeriut, arrita në melodinë e krijuar nga ky dialekt, arrita në mishërimin e recitativit në melodi..

Opera Boris Godunov - shembulli i parë i një drame muzikore popullore, ku populli rus u shfaq si një forcë që ndikon në mënyrë vendimtare në rrjedhën e historisë. Në të njëjtën kohë, njerëzit tregohen në shumë mënyra: masa, frymëzuar nga e njëjta ide, dhe një galeri me personazhe shumëngjyrëshe popullore që godasin autenticitetin e tyre jetësor. Komploti historik i dha Mussorgsky mundësinë për të gjurmuar zhvillimin e jetës shpirtërore të njerëzve, kuptoj e kaluara në të tashmen, paraqesin shumë probleme - etike, psikologjike, sociale. Kompozitori tregon dënimin tragjik të lëvizjeve popullore dhe domosdoshmërinë e tyre historike. Ai doli me një ide madhështore për një trilogji operistike kushtuar fatit të popullit rus në kritike, pikat e kthesës tregime. Ndërsa punonte ende në Boris Godunov ai nxjerr një ide Khovanshchina dhe së shpejti filloi të mblidhte materiale për Pugaçev. E gjithë kjo u krye me pjesëmarrjen aktive të V. Stasov, i cili në vitet '70. u bë i afërt me Mussorgsky dhe ishte një nga të paktët që e kuptoi vërtet seriozitetin e synimeve krijuese të kompozitorit. Unë ju kushtoj të gjithë periudhën e jetës sime kur do të krijohet "Khovanshchina" ... ju i dhatë një fillim, - Mussorgsky i shkroi Stasovit më 15 korrik 1872.

Puno Khovanshchina vazhdoi vështirë - Mussorgsky iu drejtua materialit shumë përtej qëllimit të një shfaqje opere. Megjithatë, ai shkroi intensivisht ( Puna është në ritëm të plotë!), ndonëse me ndërprerje të gjata për shumë arsye. Në këtë kohë, Mussorgsky kishte një kohë të vështirë me kolapsin Rrethi Balakirev, ftohja e marrëdhënieve me Cuin dhe Rimsky-Korsakov, largimi i Balakirev nga aktivitetet muzikore dhe shoqërore. Shërbimi zyrtar (që nga viti 1868, Mussorgsky ishte një zyrtar në Departamentin e Pyjeve të Ministrisë së Pronave Shtetërore) linte vetëm orët e mbrëmjes dhe të natës për të kompozuar muzikë, dhe kjo çoi në punë të rëndë të tepërt dhe depresion të zgjatur gjithnjë e më shumë. Megjithatë, pavarësisht gjithçkaje, fuqia krijuese e kompozitorit gjatë kësaj periudhe është e habitshme në forcën dhe pasurinë e saj të ideve artistike. Bashkë me tragjiken Khovanshchina që nga viti 1875 Mussorgsky ka punuar në një opera komike Panairi Sorochinskaya (sipas Gogolit). Kjo është e mirë si një kursim i forcave krijuese shkroi Mussorgsky. - Dy pudovikë: "Boris" dhe "Khovanshchina" aty pranë mund të shtypen... Në verën e vitit 1874, ai krijon një nga veprat e shquara të letërsisë për piano - ciklin Pamje nga ekspozita kushtuar Stasovit, të cilit Mussorgsky i ishte pafundësisht mirënjohës për pjesëmarrjen dhe mbështetjen e tij: Askush më i nxehtë se ti nuk më ngrohu në të gjitha aspektet ... askush nuk ma tregoi rrugën më qartë...

Ideja është të shkruhet një cikël Pamje nga ekspozita u ngrit nën përshtypjen e një ekspozite pas vdekjes së veprave të artistit V. Hartmann në shkurt 1874. Ai ishte një mik i ngushtë i Mussorgsky dhe vdekja e tij e papritur e tronditi thellë kompozitorin. Puna vazhdoi me shpejtësi, intensivisht: Tingujt dhe mendimet vareshin në ajër, unë gëlltit dhe ha tepër, mezi arrij të gërvishtem në letër. Dhe paralelisht, 3 cikle vokale shfaqen njëri pas tjetrit: te femijeve(1872, mbi poezitë e veta), Pa diell(1874) dhe Këngët dhe vallet e vdekjes(1875-77 - të dy në stacionin A. Golenishchev-Kutuzov). Ato bëhen fryt i gjithë krijimtarisë vokale-dhomë të kompozitorit.

I sëmurë rëndë, duke vuajtur rëndë nga mungesa, vetmia dhe mosnjohja, Mussorgsky këmbëngul me kokëfortësi që do të luftojë deri në pika e fundit gjaku. Pak para vdekjes së tij, në verën e vitit 1879, së bashku me këngëtarin D. Leonova, ai bëri një udhëtim të madh koncert në jug të Rusisë dhe Ukrainës, interpretoi muzikën e Glinka, kuçkistët, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragmente nga opera e tij Panairi Sorochinskaya dhe shkruan fjalë domethënëse: Jeta kërkon një vepër të re muzikore, një vepër të gjerë muzikore...në brigjet e reja ndërsa arti i pakufi!

Fati dekretoi ndryshe. Shëndeti i Mussorgsky u përkeqësua ndjeshëm. Në shkurt 1881 pati një goditje në tru. Mussorgsky u vendos në spitalin tokësor ushtarak Nikolaevsky, ku vdiq pa pasur kohë për ta përfunduar Khovanshchina Dhe Panairi Sorochinskaya.

I gjithë arkivi i kompozitorit pas vdekjes së tij erdhi në Rimsky-Korsakov. Ai mbaroi Khovanshchina, realizoi një botim të ri Boris Godunov dhe arritën prodhimin e tyre në skenën e operës perandorake. Më duket se emri im është edhe Modest Petrovich, dhe jo Nikolai Andreevich, - i shkruante Rimsky-Korsakov mikut të tij. Panairi Sorochinskaya plotësuar nga A. Lyadov.

Fati i kompozitorit është dramatik, fati i trashëgimisë së tij krijuese është i vështirë, por lavdia e Mussorgsky është e pavdekshme, sepse muzika ishte për të një ndjenjë dhe një mendim për popullin e dashur rus - një këngë për të... (B. Asafiev).

O. Averyanova

Djali i pronarit. Me fillimin e karrierës ushtarake, ai vazhdon të studiojë muzikë në Shën Petersburg, mësimet e para të së cilës i mori përsëri në Karevo dhe bëhet një pianist i shkëlqyer dhe kengetare e mire. Komunikon me Dargomyzhsky dhe Balakirev; del në pension në 1858; çlirimi i fshatarëve në 1861 reflektohet në mirëqenien e tij financiare. Në vitin 1863, ndërsa ishte në shërbim të Departamentit të Pyjeve, ai u bë anëtar i " grusht i fuqishëm". Në 1868, ai hyri në shërbim të Ministrisë së Brendshme, pasi kaloi tre vjet në pasurinë e vëllait të tij në Minkino për hir të përmirësimit të shëndetit të tij. Midis 1869 dhe 1874 ai punoi në botime të ndryshme të Boris Godunov. Duke dëmtuar shëndetin e tij tashmë të dobët për shkak të një varësie të dhimbshme ndaj alkoolit, ai kompozon me ndërprerje. Jeton me miq të ndryshëm, në 1874 - me kontin Golenishchev-Kutuzov (autori i poezive të vendosura nga Mussorgsky në muzikë, për shembull, në ciklin "Këngët dhe vallet e vdekjes"). Në vitin 1879 ai bëri një turne shumë të suksesshëm së bashku me këngëtaren Daria Leonova.

Vitet kur u shfaq ideja e "Boris Godunov" dhe kur u krijua kjo opera janë themelore për kulturën ruse. Në këtë kohë, punuan shkrimtarë të tillë si Dostojevski dhe Tolstoi, dhe të rinjtë, si Çehovi, Endacakët pohuan përparësinë e përmbajtjes mbi formën në artin e tyre realist, i cili mishëronte varfërinë e njerëzve, dehjen e priftërinjve dhe brutalitetin e Policia. Vereshchagin krijoi piktura të vërteta kushtuar Lufta Ruso-Japoneze, dhe në “Apoteozën e Luftës” i kushtoi një piramidë kafkash të gjithë pushtuesve të së shkuarës, të tashmes dhe të së ardhmes; edhe piktori i madh i portretit Repin iu drejtua peizazhit dhe pikturë e historisë. Përsa i përket muzikës, dukuria më karakteristike në këtë kohë ishte “Grushta e Fuqishme”, e cila synonte të rriste rëndësinë e shkollës kombëtare, duke përdorur legjendat popullore për të krijuar një tablo të romantizuar të së shkuarës. Në mendjen e Mussorgsky, shkolla kombëtare u shfaq si diçka e lashtë, vërtet arkaike, e palëvizshme, duke përfshirë vlerat e përjetshme popullore, pothuajse faltore që mund të gjendeshin në feja ortodokse, në këngën korale popullore dhe së fundi, në gjuhën që ruan ende tingullin e fuqishëm të origjinës së largët. Këtu janë disa nga mendimet e tij, të shprehura midis viteve 1872 dhe 1880 në letrat drejtuar Stasovit: "Nuk është hera e parë që të zgjedhësh tokën e zezë, por nuk dëshiron të zgjedhësh për të fekonduar, por për lëndë të parë, nuk e njeh njerëz, por ju dëshironi të vëllazëroni ... Fuqia e Çernozemit do të shfaqet kur do të gërmoni deri në fund ... "; “Një përshkrim artistik i një bukurie, në kuptimin e saj material, fëmijëri e vrazhdë është epoka fëminore e artit. Karakteristikat më të bukura të natyrës njerëzore dhe masat njerëzore, zgjedhje e bezdisshme në këto vende pak të njohura dhe pushtimi i tyre - ky është vokacioni i vërtetë i artistit. Vokacioni i kompozitorit e shtynte vazhdimisht shpirtin e tij tepër të ndjeshëm, rebel të përpiqej për të renë, për zbulime, të cilat çuan në një alternim të vazhdueshëm të uljeve dhe ngritjeve krijuese, me të cilat shoqëroheshin ndërprerjet e veprimtarisë ose përhapja e tij në shumë drejtime. "Në një masë të tillë bëhem i rreptë me veten time," i shkruan Mussorgsky Stasovit, "në mënyrë spekulative, dhe sa më i rreptë bëhem, aq më i shpërbërë.<...>Nuk ka humor për gjëra të vogla; megjithatë, kompozimi i pjesëve të vogla është një pushim kur mendon për krijesa të mëdha. Dhe për mua, të menduarit për krijesat e mëdha bëhet një pushim ... kështu që gjithçka shkon në një salto për mua - shthurje e plotë.

Përveç dy operave kryesore, Mussorgsky filloi dhe përfundoi vepra të tjera për teatrin, për të mos përmendur ciklet madhështore lirike (një mishërim i bukur i të folurit bisedor) dhe të famshmet novatore Piktura në një ekspozitë, të cilat gjithashtu dëshmojnë për të. talent i madh pianist. Harmonizues shumë i guximshëm, autor i imitimeve të shkëlqyera këngë popullore, si solo dhe koral, i talentuar me një sens të jashtëzakonshëm të muzikës skenike, duke futur vazhdimisht idenë e një teatri larg skemave argëtuese konvencionale, nga komplotet e dashura për melodramën evropiane (kryesisht dashurinë), kompozitori i dha zhanrit historik vitalitet, skulpturor. qartësi, zjarrvënie djegëse dhe një thellësi dhe qartësi vizionare e tillë që çdo nuancë retorike zhduket plotësisht dhe mbeten vetëm imazhe me rëndësi universale. Askush nuk u kultivua si ai teatri muzikor ekskluzivisht epika kombëtare, ruse deri në refuzimin e çdo imitimi të hapur të Perëndimit. Por në thellësi të gjuhës pansllave, ai arriti të gjente harmoni me vuajtjet dhe gëzimet e çdo njeriu, të cilat i shprehte me mjete të përsosura dhe gjithmonë moderne.

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

Opera (dramë muzikore popullore) në katër akte me një prolog të Modest Petrovich Mussorgsky bazuar në libretin e kompozitorit bazuar në tragjedinë me të njëjtin emër nga A.S. Pushkin, si dhe materiale nga Historia e Shtetit Rus të N.M. Karamzin.

PERSONAZHET:

BORIS GODUNOV (bariton) Fëmijët e Borisit: FYODOR (mezzo-soprano) KSENIA (soprano) NËNA XENIA (mezzo-soprano e ulët) PRINCE VASILY IVANOVICH SHUYSKY (tenor) ANDREY SHCHELKALOV, nëpunës kronik i rremë, kronik i çuditshëm (herik) NË EMRIN E GRIGORY (si në partiturë; saktë: Gregory, Pretender me emrin Demetrius) (tenor) MARINA MNISHEK, vajza e guvernatorit të Sandomierz (mezzo-soprano ose soprano dramatike) RANGONI, jezuit sekret (bas) tramps: VARLAAM (bas) MISAIL (tenor ) THE HOUSE OF THE TANK (mezzo-soprano) YURODIVY (tenor) NIKITICH, përmbarues (bas) NËAR BOYARIN (tenor) BOYARIN KHRUSHOV (tenor) Jezuitët: LAVITCHERNI (LAVITCHER) ZËRA NGA NJERËZIT, fshatarët dhe gratë fshatare (bas (Mityukha), tenori, mezo-soprano dhe soprano) BOJARËT, FËMIJËT BOJARË, STRELTSY, RYNDY, përmbaruesit, PANËT DHE PANNA, SANDOMIR VAJZAT E KOSOVËS, POP.

Koha e veprimit: 1598 - 1605. Vendndodhja: Moskë, në kufirin e Lituanisë, në kështjellën Sandomierz, afër Kromy. Shfaqja e parë: Shën Petersburg, Teatri Mariinsky, 27 janar (8 shkurt), 1874.

Mussorgsky - më i miri në dyqanin online OZON.ru

Ka gjysmë duzinë versione të Boris Godunov. Vetë Mussorgsky la dy; miku i tij N. A. Rimsky-Korsakov bëri edhe dy të tjera, një version i orkestrimit të operës u propozua nga D. D. Shostakovich dhe dy versione të tjera u bënë nga John Gutman dhe Karol Rathaus në mesin e shekullit tonë për Operën Metropolitan të Nju Jorkut. Secila prej këtyre opsioneve i jep zgjidhjen e vet problemit se cilat skena të shkruara nga Mussorgsky të përfshijë në kontekstin e operës dhe cilat të përjashtojë, dhe gjithashtu ofron sekuencën e vet të skenave. Dy versionet e fundit, për më tepër, refuzojnë orkestrimin e Rimsky-Korsakov dhe rivendosin origjinalin e Mussorgsky. Në fakt, për sa i përket ritregimit të përmbajtjes së operës, nuk ka shumë rëndësi se cili nga botimet duhet ndjekur; është e rëndësishme vetëm të jepet një ide për të gjitha skenat dhe episodet e shkruara nga autori. Kjo dramë është ndërtuar nga Mussorgsky më tepër sipas ligjeve të kronikës, si kronikat e Shekspirit për mbretërit Riçard dhe Henri, dhe jo një tragjedi në të cilën një ngjarje pashmangshmërisht pason nga një tjetër.

Sidoqoftë, për të shpjeguar arsyet që shkaktuan shfaqjen e një numri kaq të madh botimesh të operës, ne paraqesim këtu parathënien e N. A. Rimsky-Korsakov për botimin e tij të "Boris Godunov" në 1896 (d.m.th., për të parën e tij botim):

“Opera, apo drama muzikore popullore, Boris Godunov, e shkruar 25 vjet më parë, në daljen e saj të parë në skenë dhe në shtyp, shkaktoi dy mendime të kundërta në publik. Talenti i lartë i shkrimtarit, depërtimi i shpirtit dhe shpirtit kombëtar epokës historike, gjallëria e skenave dhe skicave të personazheve, e vërteta e jetës si në dramë ashtu edhe në komedi, dhe ana e përditshmërisë e kapur me shkëlqim, me origjinalitetin e ideve dhe teknikave muzikore, ngjalli admirim dhe habi të një pjese; vështirësitë jopraktike, copëzimi i frazave melodike, shqetësimi i pjesëve zanore, ngurtësia e harmonisë dhe modulimeve, gabimet në drejtimin e zërit, instrumentimi i dobët dhe përgjithësisht ana teknike e dobët e veprës, përkundrazi, shkaktuan një stuhi talljesh dhe kritikash nga ana tjetër. . Për disa, mangësitë teknike të përmendura errësuan jo vetëm meritat e larta të veprës, por edhe vetë talentin e autorit; dhe anasjelltas, disa nga këto mangësi u ngritën pothuajse në dinjitet dhe merita.

Ka kaluar shumë kohë që atëherë; opera nuk jepej në skenë ose jepej jashtëzakonisht rrallë, publiku nuk ishte në gjendje të verifikonte mendimet e vendosura të kundërta.

“Boris Godunov” është kompozuar para syve të mi. Askush si unë, që isha në marrëdhënie të ngushta miqësore me Mussorgsky, nuk mund t'i njihte aq mirë synimet e autorit të "Boris" dhe vetë procesin e zbatimit të tyre.

Duke vlerësuar lart talentin dhe punën e Mussorgsky-t, dhe duke nderuar kujtimin e tij, vendosa të merrem me përpunimin teknik të Boris Godunov dhe riinstrumentimin e tij. Jam i bindur se përshtatja dhe instrumentimi im nuk e ndryshuan aspak frymën origjinale të veprës dhe vetë qëllimet e kompozitorit të saj, dhe se opera që kam përpunuar, megjithatë, i përket tërësisht veprës së Mussorgsky, dhe pastrimit dhe riorganizimit të ana teknike vetëm sa do ta bëjë cilësinë e tij të lartë më të qartë dhe më të aksesueshme për të gjithë.kuptim dhe ndalim të gjithë kritikave ndaj kësaj pune.

Gjatë redaktimit, bëra disa shkurtime për shkak të gjatësisë së gjatë të operës, gjë që detyroi, edhe gjatë jetës së autorit, ta shkurtoja atë kur interpretohej në skenë në momente tepër domethënëse.

Ky botim nuk e shkatërron botimin e parë origjinal, dhe për këtë arsye vepra e Mussorgsky vazhdon të ruhet e paprekur në formën e saj origjinale.

Për ta bërë më të lehtë navigimin e dallimeve midis botimeve të autorit të operës, si dhe për të kuptuar më mirë thelbin e vendimeve të regjisorit në prodhimet moderne të operës, ne paraqesim këtu një plan skematik të të dy botimeve të Mussorgsky.

Botimi i parë (1870) AKTI I Foto 1. oborri i manastirit Novodevichy; populli i kërkon Boris Godunovit të pranojë mbretërinë. Foto 2. Kremlini i Moskës; dasma e Borisit me mbretërinë. AKTI II Fotografia 3. Fotografia 4. Tavernë në kufirin e Lituanisë; murgu i arratisur Gregori fshihet në Lituani, më pas për të arritur në Poloni. AKTI III Fotografia 5. Kulla e Carit në Kremlin; Boris me fëmijë; boyar Shuisky flet për Pretenderin; Boris përjeton mundime dhe pendim. AKTI IV Fotografia 6. Sheshi pranë Katedrales së Shën Vasilit; Budallai i shenjtë e quan Borisin mbretin Herod. Fotografia 7. Takimi i Dumës Boyar; Vdekja e Borisit.

Botimi i dytë (1872) PROLOG Foto 1. oborri i manastirit Novodevichy; populli i kërkon Boris Godunovit të pranojë mbretërinë. Foto 2. Kremlini i Moskës; dasma e Borisit me mbretërinë. AKTI I Foto 1. Qelia e Manastirit Chudov; skena e Pimen dhe Grigory Otrepiev. Foto 2. Tavernë në kufirin e Lituanisë; murgu i arratisur Gregori fshihet në Lituani, më pas për të arritur në Poloni. AKTI II (Jo i ndarë në foto) Një seri skenash në dhomën mbretërore në Kremlin. AKTI III (POLOK) Foto 1. Tualeti i Marina Mnishek në Kalanë Sandomierz. Foto 2. Skena e Marina Mnishek dhe Pretender në kopshtin pranë shatërvanit. AKTI IV Foto 1. Takimi i Dumës Boyar; Vdekja e Borisit. Foto 2. Kryengritja popullore pranë Kromit (me një episod me budallain e Shenjtë, huazuar - pjesërisht - nga botimi i parë).

Që nga "Boris Godunov" në skenat e operës bota vihet më shpesh në edicionin e dytë të N.A. Rimsky-Korsakov, i cili përfaqëson në mënyrë më të plotë përmbajtjen e operës, ne do ta ndjekim këtë botim të veçantë në ritregimin tonë.

PROLOG

Foto 1. Oborri i Manastirit Novodevichy afër Moskës (tani Manastiri Novodevichy brenda Moskës). Më afër audiencës është porta e daljes në murin e manastirit me një frëngji. Prezantimi orkestral përshkruan një imazh të një populli të shtypur dhe të shtypur. Perdja ngrihet. Populli po shkel ujin. Lëvizjet, siç tregon shënimi i autorit, janë të ngadalta. Përmbaruesi, duke kërcënuar me shkop, i bën njerëzit t'i luten Boris Godunovit që të pranojë kurorën mbretërore. Populli bie në gjunjë dhe thërret: “Për kë po na lë baba!”. Ndërsa përmbaruesi mungon, ka një sherr mes njerëzve, gratë ngrihen nga gjunjët, por kur kthehet përmbaruesi, sërish gjunjëzohen. Shfaqet nëpunësi i Dumës, Andrey Shchelkalov. Ai del te njerëzit, heq kapelën dhe përkulet. Ai raporton se Boris është këmbëngulës dhe, megjithë "thirrjen e vajtueshme të dumës boyar dhe patriarkut, ai nuk dëshiron të dëgjojë për fronin mbretëror".

(Në 1598, Car Fjodor vdes. Ka dy pretendentë për fronin mbretëror - Boris Godunov dhe Fyodor Nikitich Romanov. Bojarët për zgjedhjen e Godunov. Atij i “kërkohet” të bëhet Car. Por ai refuzon. Ky refuzim dukej i çuditshëm. Por Godunov, ky politikan i shquar, e kuptoi se legjitimiteti i pretendimeve të tij ishte i dyshimtë. Thashethemet popullore e fajësuan atë për vdekjen e Tsarevich Dimitry, vëllait më të vogël të Car Fedor dhe trashëgimtarit legjitim të fronit. Dhe fajësuan për një arsye. O. Klyuchevsky - Është e qartë se ata nuk kishin dhe nuk mund të kishin prova të drejtpërdrejta (...) bota "e lutej që të pranonte kurorën mbretërore. Dhe tani ai - deri në një farë mase duke blofuar - këtë herë refuzon: në thirrjen e detyruar ndaj tij të “Njerëzit”, të shtyrë dhe të frikësuar nga përmbaruesi i popullit, mungon “entuziazmi i përgjithshëm”.

Skena ndriçohet nga shkëlqimi i kuqërremtë i diellit që perëndon. Dëgjohet (prapa skenës) këndimi i kalikëve të kalimtarëve: "Lavdi ty, Krijuesi i Shumë të Lartit, në tokë, lavdi forcave të tua qiellore dhe lavdi të gjithë shenjtorëve në Rusi!" Tani ata shfaqen në skenë, të udhëhequr nga guida. Ata u shpërndajnë palma njerëzve dhe i nxisin njerëzit që të shkojnë me ikonat e Zojës së Donit dhe Vladimirit te "mbreti në takim" (që interpretohet si një thirrje për zgjedhjen e Borisit në mbretëri, megjithëse ata e bëjnë këtë. mos e thuaj këtë drejtpërdrejt).

Foto 2. Sheshi në Kremlinin e Moskës. Direkt përballë audiencës, në distancë është Portiku i Kuq i kullave mbretërore. Në të djathtë, më afër proskeniumit, njerëzit në gjunjë zënë një vend midis Katedrales së Zonjës dhe Kryeengjëllit.

Prezantimi orkestral përshkruan procesionin e djemve në katedrale nën "bie zilja e madhe": ata do të duhet të zgjedhin një mbret të ri për mbretërinë. Shfaqet princi Vasily Shuisky. Ai shpall zgjedhjen e Borisit si car.

Tingëllon një kor i fuqishëm - lavdërim për mbretin. Kortezhi solemn mbretëror nga katedralja. “Përmbaruesit i vendosin njerëzit në sixhade” (drejtimi i skenës në partiturë). Megjithatë, Boris është kapërcyer nga një parandjenjë ogurzi. I pari nga monologët e tij tingëllon: "Shpirti vajton!" Por jo... Askush nuk duhet të shohë ndrojtje më të vogël të mbretit. "Tani le të përulemi para sundimtarëve të Rusisë që po vdesin", thotë Boris, dhe pas kësaj i gjithë populli është i ftuar në festën mbretërore. Nën tingujt e këmbanave, procesioni shkon drejt Katedrales së Archangel. Njerëzit po nxitojnë drejt Katedrales së Kryeengjëllit; përmbaruesit rivendosin rendin. Ngutje. Boris tregon veten nga Katedralja e Archangel dhe shkon në kulla. Tingëllimi ngazëllues i këmbanave. Perdja bie. Fundi i prologut.