Большой театр вики. Большой театр

БОЛЬШОЙ ТЕАТР

Старейший театр оперы и балета в России. Официальное название - Государственный академический Большой театр России. В разговорной речи театр называют просто Большой .

Большой театр - памятник архитектуры. Современное здание театра выстроено в стиле ампир. Фасад украшают 8 колонн, на портике - статуя древнегреческого бога искусств Аполлона, управляющего квадригой - двухколесной колесницей, запряженной в ряд четверкой коней (работа П.К. Клодта). Интерьеры театра богато украшены бронзой, позолотой, красным бархатом, зеркалами. Украшают зрительный зал хрустальные люстры, вышитый золотом занавес, роспись потолка, на котором изображены 9 муз - покровительниц разных видов искусства.
Год рождения театра - 1776 г., когда в Москве была организована первая профессиональная театральная труппа. В театре шли оперные, балетные и драматические спектакли. Собственного помещения труппа не имела, до 1780 г. спектакли ставились в доме графа Воронцова на Знаменке. Поэтому первоначально театр называли Знаменским, а также «театром Медокса» (по фамилии директора театра М. Медокса). В конце 1780 г. на Петровской улице было построено первое здание театра (архитектор Х. Розберг), и он стал называться Петровским. В 1805 г. здание театра сгорело, и в течение 20 лет спектакли шли на различных площадках Москвы: в Доме Пашкова , в Новом Арбатском театре и др. В 1824 г. архитектором О.И. Бове для Петровского театра было построено новое большое здание, второе по размерам после миланского «Ла Скала», поэтому театр стал называться Большим Петровским. Открытие театра состоялось в январе 1825 г. Тогда же драматическая труппа отделилась от оперной и балетной и переехала в новый - , построенный рядом с Большим.
В начале ХIХ в. в Большом театре ставились в основном произведения французских авторов, но вскоре появились первые оперы и балеты русских композиторов А.Н. Верстовского, А.А. Алябьева , А.Е. Варламова . Руководителем балетной труппы был ученик Ш. Дидло - А.П. Глушковский. В середине века на сцене театра появились знаменитые европейские романтические балеты «Сильфида» Ж. Шнейцгофера, «Жизель» А. Адана, «Эсмеральда» Ц. Пуни.
Главным событием первой половины ХIХ в. стали премьеры двух опер М.И. Глинки - «Жизнь за царя» (1842 г.) и «Руслан и Людмила» (1846 г.).
В 1853 г. театр, построенный О.И. Бове, уничтожил пожар. Погибли декорации, костюмы, редкие инструменты, нотная библиотека. В конкурсе на лучший проект восстановления театра победил архитектор Альберт Кавос . По его проекту было построено здание, которое стоит до сих пор. В августе 1856 г. новый Большой театр открылся. В нем выступали оперные знаменитости Европы. Послушать Дезире Арто, Полину Виардо, Аделину Патти съезжалась вся Москва.
Во второй половине века расширился и русский оперный репертуар: была поставлена «Русалка» А.С. Даргомыжского (1858 г.), оперы А.Н. Серова - «Юдифь» (1865 г.) и «Рогнеда» (1868 г.); в 1870–1880-х гг. - «Демон» А.Г. Рубинштейна (1879 г.), «Евгений Онегин» П.И. Чайковского (1881 г.), «Борис Годунов» М.П. Мусоргского (1888 г.); в конце века - «Пиковая дама» (1891 г.) и «Иоланта» (1893 г.) Чайковского, «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова (1893 г.), «Князь Игорь» А.П. Бородина (1898 г.). Это способствовало тому, что в труппу пришли певцы, благодаря которым в следующем веке опера Большого театра достигла огромных высот. В конце ХIХ - начале XX в. в Большом театре пели Федор Шаляпин , Леонид Собинов , Антонина Нежданова , прославившие русскую оперную школу.
В великолепной профессиональной форме в конце XIX в. был и балет Большого театра. В эти годы здесь были поставлены , «Спящая красавица», Чайковского. Эти произведения стали символом русского балета, и с тех пор они постоянно в репертуаре Большого театра. В 1899 г. в Большом дебютировал балетмейстер А.А. Горский, с именем которого связан расцвет московского балета первой четверти XX в.
В XX в. в Большом театре танцевали великие балерины - Галина Уланова и Майя Плисецкая . На оперной сцене выступали кумиры публики - Сергей Лемешев , Иван Козловский , Ирина Архипова , Елена Образцова . Много лет в театре проработали выдающиеся деятели российского театра - режиссер Б.А. Покровский , дирижер Е.Ф. Светланов , балетмейстер Ю.Н. Григорович .
Начало XXI в. в Большом театре связано с обновлением репертуара, приглашением для постановок знаменитых театральных режиссеров и балетмейстеров разных стран, а также с работой ведущих солистов труппы на сценах зарубежных театров.
В Большом театре проводятся Международные конкурсы артистов балета. При театре работает Хореографическое училище.
На зарубежных гастролях балет Большого театра часто называют The Bolshoi ballet. Это наименование в русском варианте - Большой балет - в последние годы стало использоваться и в России.
Здание Большого театра на Театральной площади в Москве:

Зал Большого театра:

Россия. Большой лингвострановедческий словарь. - М.: Государственный институт русского языка им. А.С. Пушкина. АСТ-Пресс . Т.Н. Чернявская, К.С. Милославская, Е.Г. Ростова, О.Е. Фролова, В.И. Борисенко, Ю.А. Вьюнов, В.П. Чуднов . 2007 .

Смотреть что такое "БОЛЬШОЙ ТЕАТР" в других словарях:

Большой Театр - Здание Основной сцены Большого театра Место нахождения Москва, Координаты 55.760278, 37.618611 … Википедия

Большой театр - Большой театр. Москва. Большой театр (Государственный академический театр оперы и балета России) (, 2), крупнейший центр российской и мировой музыкальной культуры. История Большого театра восходит к 1776 (см.). Первоначальное название Петровский … Москва (энциклопедия)

Большой театр - Государственный академический Большой театр Союза ССР (ГАБТ), ведущий советский театр оперы и балета, крупнейший центр русской, советской и мировой музыкальной театральной культуры. Современное здание театра построено в 1820 24… … Художественная энциклопедия

Большой театр - Большой театр. Театральная площадь в день открытия Большого театра 20 августа 1856 . Картина А. Садовникова. БОЛЬШОЙ ТЕАТР Государственный академический (ГАБТ), театр оперы и балета. Один из центров русской и мировой музыкально театральной… … Иллюстрированный энциклопедический словарь

БОЛЬШОЙ ТЕАТР - Государственный академический (ГАБТ), театр оперы и балета. Один из центров русской и мировой музыкально театральной культуры. Основан в 1776 в Москве. Современное здание с 1824 (архитектор О. И. Бове; реконструировано в 1856, архитектор А. К.… … Русская история

БОЛЬШОЙ ТЕАТР - Государственный академический (ГАБТ), театр оперы и балета. Один из центров русской и мировой музыкально театральной культуры. Основан в 1776 в Москве. Современное здание с 1824 (архитектор О.И. Бове; реконструировано в 1856, архитектором А.К.… … Современная энциклопедия

БОЛЬШОЙ ТЕАТР - Государственный академический (ГАБТ), Основан в 1776 в Москве. Современное здание с 1825 (архитектор О. И. Бове; реконструировано в 1856, архитектор А. К. Кавос). Ставились иностранные и первые русские оперы и балеты М. И. Глинки, А. С.… … Большой Энциклопедический словарь

Большой театр - У этого термина существуют и другие значения, см. Большой театр (значения). Большой театр … Википедия

Большой театр - БОЛЬШÓЙ ТЕÁТР, Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР (ГАБТ), ведущий советский муз. т р, сыгравший выдающуюся роль в формировании и развитии нац. традиций балетного иск ва. Его возникновение связано с расцветом рус.… … Балет. Энциклопедия

БОЛЬШОЙ ТЕАТР - Государственный ордена Ленина академический Большой театр Союза ССР, старейший рус. муз театр, крупнейший центр муз. театральной культуры, здание к рого являлось также местом проведения съездов, торжеств. заседании и др. обществ. мероприятий. Осн … Советская историческая энциклопедия

Книги

• Большой театр. Культура и политика. Новая история , Волков Соломон Моисеевич. Большой театр - один из самых прославленных брендов России. На Западе слово Bolshoi не нуждается в переводе. Сейчас кажется, что так было всегда. Отнюдь. Долгие годы главным музыкальным…

185 лет назад торжественно открылся Большой театр.

Датой основания Большого театра принято считать 28 марта (17 марта) 1776 года, когда известный меценат московский прокурор князь Петр Урусов получил высочайшее позволение "содержать...театральные всякого рода представления". Урусовым и его компаньоном Михаилом Медоксом в Москве была создана первая постоянная труппа. Она была организована из актеров ранее существовавшей московской театральной труппы, воспитанников Московского университета и из вновь принятых крепостных актеров.
Театр первоначально не имел самостоятельного здания, поэтому спектакли ставились в частном доме Воронцова на улице Знаменке. Но в 1780 году театр перешел в специально построенное по проекту Христиана Розбергана каменное театральное здание на месте современного Большого театра. Для постройки здания театра Медокс выкупил земельный участок в начале Петровской улицы, бывший во владении князя Лобанова-Ростоцкого. Каменное трехэтажное, с тесовой крышей, здание так называемого Театра Медокса было возведено всего за пять месяцев.

По названию улицы, на которой находился театр, он стал именоваться "Петровским" .

Репертуар этого первого профессионального театра в Москве составили драматические, оперные и балетные спектакли. Но особенным вниманием пользовались оперы, поэтому "Петровский театр" чаще называли "Оперным домом". Труппа театра не делилась на оперную и драматическую: одни и те же артисты выступали и в драматических и в оперных спектаклях.

В 1805 году здание сгорело, и до 1825 года спектакли ставились на различных театральных площадках.

В начале 20-х годов XIX века Петровская площадь (ныне Театральная) была полностью перестроена в стиле классицизма по замыслу архитектора Осипа Бове. Согласно этому проекту возникла ее ныне существующая композиция, доминантой которой стало здание Большого театра. Здание было построено по проекту Осипа Бове в 1824 году на месте бывшего Петровского. Новый театр частично включал стены сгоревшего Петровского театра.

Строительство Большого Петровского театра стало настоящим событием для Москвы начала XIX века. Прекрасное восьмиколонное здание в классическом стиле с колесницей бога Аполлона над портиком, внутри декорированное в красно-золотые тона, по признанию современников, было лучшим театром в Европе и по масштабам уступало только миланскому "Ла Скала". Его открытие состоялось 6 (18) января 1825 года. В честь этого события был дан пролог "Торжество муз" Михаила Дмитриева с музыкой Александра Алябьева и Алексея Верстовского. В нем аллегорически изображалось, как Гений России при помощи муз на развалинах театра Медокса создает новый прекрасный храм искусства - Большой Петровский театр.

Новое здание горожане называли "Колизей". Проходившие здесь спектакли неизменно имели успех, собирая великосветское московское общество.

11 марта 1853 года по неизвестной причине в театре начался пожар. В огне погибли театральные костюмы, декорации спектаклей, архив труппы, часть нотной библиотеки, редкие музыкальные инструменты, пострадало и здание театра.

Был объявлен конкурс на проект восстановления здания театра, в котором победил план, представленный Альбертом Кавосом. После пожара сохранились стены и колонны портиков. При разработке нового проекта архитектор Альберто Кавос принял за основу объемно-пространственную структуру театра Бове. Кавос тщательно подошел к вопросу акустики. Оптимальным он считал устройство зрительного зала по принципу музыкального инструмента: деревянными были дека плафона, дека пола партера, стенные панели, конструкции балконов. Акустика Кавоса была совершенной. Ему пришлось выдержать много баталий и с современниками-архитекторами, и с пожарными, доказывая, что устройство металлического потолка (как, например, в Александринском театре архитектора Росси) может стать губительным для акустики театра.

Сохранив планировку и объем здания, Кавос увеличил высоту, изменил пропорции и переработал архитектурный декор; по бокам здания были сооружены стройные чугунные галереи с лампами. При реконструкции зрительного зала Кавос изменил форму зала, сузив его к сцене, изменил размеры зрительного зала, который стал вмещать до 3 тысяч зрителей Алебастровая группа Аполлона, украшавшая театр Осипа Бове, погибла при пожаре. Для создания новой Альберто Кавос пригласил известного русского скульптора Петра Клодта, автора знаменитых четырех конных групп на Аничковом мосту через реку Фонтанку в Петербурге. Клодт создал известную ныне на весь мир скульптурную группу с Аполлоном.

Новый Большой театр был отстроен за 16 месяцев и открыт 20 августа 1856 года к коронации Александра II.

В театре Кавоса не хватало помещений для хранения декораций и реквизита, и в 1859 году архитектор Никитин сделал проект двухэтажной пристройки к северному фасаду, согласно которому все капители северного портика были перекрыты. Проект был реализован в 1870-х годах. А в 1890-х к пристройке добавили еще один этаж, тем самым увеличив полезную площадь. В таком виде Большой театр сохранился до наших дней, за исключением небольших внутренних и внешних перестроек.

После забора речки Неглинки в трубу грунтовые воды отступили, деревянные сваи фундамента попали под воздействие атмосферного воздуха и стали гнить. В 1920 году вся полуциркульная стена зрительного зала осела прямо во время спектакля, двери заклинило, зрителей пришлось эвакуировать через барьеры лож. Это заставило архитектора и инженера Ивана Рерберга в конце 1920-х подвести под зрительный зал бетонную плиту на центральной опоре, по форме напоминающую гриб. Однако бетон испортил акустику.

К 1990-м годам здание крайне обветшало, его износ оценивался в 60%. Театр пришел в упадок как в конструктивном отношении, так и в отделочном. За время жизни театра к нему бесконечно что-то пристраивали, его улучшали, пытались сделать более современным. В здании театра сосуществовали элементы всех трех театров. Их фундаменты находились на разных отметках, и соответственно и на фундаментах, и на стенах, и затем на отделке интерьеров стали появляться трещины. Кирпичная кладка фасадов и стены зрительного зала находились в аварийном состоянии. То же и с главным портиком. Колонны отклонились от вертикали до 30 см. Наклон был зафиксирован еще в конце XIX века, и с тех пор все увеличивался. Эти колонны из блоков белого камня пытались "лечить" весь ХХ век - влажность вызывала видимые черные пятна внизу колонн на высоте до 6 метров.

Безнадежно отстала от современного уровня техника: например, до конца ХХ века здесь работала лебедка для декораций фирмы "Сименс" производства 1902 года (сейчас ее сдали в Политехнический музей).

В 1993 году правительство России приняло постановление о реконструкции комплекса сооружений Большого театра.
В 2002 году при участии правительства Москвы на Театральной площади была открыта Новая сцена ГАБТа. Этот зал в два с лишним раза меньше исторического и способен принять лишь треть репертуара театра. Пуск Новой сцены дал возможность начать реконструкцию основного здания.

По плану, внешний облик здания театра почти не изменится. Только лишится своих пристроек северный фасад, уже в течение долгих лет закрытый складскими помещениями, где хранятся декорации. Здание Большого театра углубится в землю на 26 метров, в старом-новом здании даже найдется место огромным конструкциям декораций - их опустят на третий подземный уровень. Под землю упрячут и Камерный зал на 300 мест. После реконструкции Новая и Основная сцены, которые находятся на расстоянии 150 метров друг от друга, соединятся между собой и с административным и репетиционным зданиями подземными переходами. Всего театр будет иметь 6 подземных ярусов. Хранилище будет перенесено под землю, что позволит привести задний фасад в надлежащий вид.

Ведутся уникальные работы по укреплению подземной части театральных сооружений, с гарантией от строителей на ближайшие 100 лет, с параллельным размещением и современным техническим оснащением паркингов под главным зданием комплекса, что даст возможность разгрузить от машин сложнейшую развязку города - Театральную площадь.

В историческом интерьере здания будет воссоздано все, что было утрачено в советские времена. Одна из основных задач реконструкции восстановить первоначальную, во многом утраченную легендарную акустику Большого театра и максимально удобным сделать покрытие сценического пола. Впервые в российском театре пол будет меняться в зависимости от жанровой принадлежности показываемого спектакля. У оперы будет свой пол, у балета - свой. По технологическому оснащению театр станет одним из лучших в Европе и мире.

Здание Большого театра является памятником истории и архитектуры, поэтому значительную часть работ составляет научная реставрация. Автор проекта реставрации, заслуженный архитектор России, директор научно-реставрационного центра "Реставратор-М" Елена Степанова.

По словам министра культуры РФ Александра Авдеева, реконструкция Большого театра будет завершена к концу 2010 - началу 2011 года.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников.

Одним из самых известных и великих театров с богатейшей историей. Даже его название говорит само за себя. Здесь скрыто несколько глубинных смыслов. В первую очередь, Большой театр - это скопление прославленных имен, целое созвездие великолепных композиторов, исполнителей, танцоров, художников, режиссеров, обширнейшая галерея гениальных спектаклей. А также под словом «Большой» мы понимаем - «значительный» и «колоссальный», грандиозное явление в истории искусства, не только отечественного, но и мирового. Не только годами и десятилетиями, но целыми столетиями накапливался здесь бесценный опыт, передающийся от поколения к поколению.

Не бывает практически ни одного такого вечера, чтобы огромный зал Большого театра не наполнялся сотнями зрителей, чтобы не горели огни рампы, чтобы не взвивался занавес. Что же заставляет поклонников и ценителей музыкального искусства стремиться сюда со всех концов страны и всей земли? Конечно, дух самобытности русского театра, его сила, яркость и глубина, которые ощущаются каждым человеком, хоть однажды переступившим знаменитый порог Большого театра. Зрители приходят сюда, чтобы полюбоваться роскошным, изящным и благородным интерьером, чтобы насладиться великим репертуаром, снискавшим славу не одно столетия назад и сумевшим пронести и сохранить ее сквозь века. На этой сцене блистали артисты с мировыми именами, это здание видело немало Великих (именно так, с большой буквы) Людей.

Большой театр всегда славился преемственностью своих традиций. Прошлое и будущее тесно переплетаются в этих стенах. Современные артисты перенимают опыт классического наследия, богатого эстетическими ценностями и пропитанного высокой духовностью. В свою очередь, знаменитые постановки прошлых лет оживают и наполняются новыми красками благодаря стараниям новых поколений артистов и режиссеров, каждый из которых вносит в развитие театра свою лепту. Таким образом, Большой театр ни на минуту не останавливается в своем творческом росте и шагает в ногу со временем, не забывая при этом о сохранении и приумножении великого творческого наследия.

Свыше 700 оперных и балетных спектаклей было поставлено на сцене Большого театра - начиная с 1825 года и заканчивая современностью - спектаклей, принадлежащих перу как отечественных, так и зарубежных композиторов. Всего это более 80 имен. Перечислим лишь некоторые из них. Это Чайковский и Рахманинов, Даргомыжский и Прокофьев, Щедрин и Хренников; это Верди, Берлиоз, Вагнер, Бетховен, Бриттен и многие, многие другие. А что говорить о спектаклях! Можно только восхищаться, ведь репертуарная история Большого театра содержит свыше 140 опер, среди которых «Риголетто» и «Травиата», «Мазепа» и «Евгений Онегин», «Фауст»… Многие из этих постановок и родились в Большом театре, и продолжают по сей день оставаться в репертуаре, пользуясь огромным успехом.

А знали ли вы, к примеру, что великий композитор П.И.Чайковский дебютировал как создатель музыки к опере и балету именно в Большом театре? Его первой оперой стал спектакль «Воевода» в 1869 году, а первым балетом - «Лебединое озеро» в 1877-ом. Именно на сцене Большого театра Чайковский впервые взял в руки дирижерскую палочку и продирижировал премьерной постановкой оперы «Черевички» в 1887 году. Самые известные оперы Джузеппе Верди первым показом в России также шли в Большом театре - это такие спектакли, как «Дон Карлос», «Риголетто» и «Травиата», «Бал-маскарад» и «Трубадур». Именно здесь свое «русское» рождение отпраздновали оперные произведения Гречанинова, Кюи, Аренского, Рубинштейна, Верстовского, Флотова, Тома, Бетховена и Вагнера.

Оперные спектакли Большого театра всегда были, есть и остаются средоточием самых талантливых исполнителей. Здесь блистали такие артисты, как «московский соловей» Александр Бантышев, первая исполнительница главных репертуарных партий Надежда Репина, великолепный Николай Лавров, отличавшийся уникальным даром сценического перевоплощения и необыкновенно красивым голосом, Павел Хохлов, вошедший в историю оперного искусства как первый Евгений Онегин профессиональной оперной сцены, а также лучший исполнитель роли Демона в истории русского оперного театра. Солистами Большого театра были Федор Шаляпин, Антонина Нежданова и Леонид Собинов, Ксения Держинская и Надежда Обухова, Елена Степанова, Сергей Лемешев, Валерия Барсова и Мария Максакова… Целая плеяда уникальных русских басов (Петров, Михайлов, Пирогов, Рейзен, Кривченя), баритонов (Лисициан , Иванов), теноров (Козловский, Ханаев, Нэлепп)…Да, Большому театру есть, чем гордиться, эти великие имена навсегда вписаны в историю, и во многом благодаря им прославился на весь мир наш знаменитый театр.

Издавна такой жанр, как опера, был предназначен для воплощения в музыкальных театрах, являя собой образец синтеза драматического и музыкального искусства. П.И.Чайковский утверждал, что вне сцены опера смысла не имеет. Творческий процесс всегда представляет собой рождение чего-то нового. Для музыкального искусства это означает работу в двух направлениях. Прежде всего, театр принимает участие в становлении искусства оперы, работает над созданием и сценическим воплощением новых произведений. А с другой стороны, театр неустанно возобновляет постановки опер - как классических, так и современных. Новый оперный спектакль - это не просто очередное воспроизведение партитуры и текста, это иное прочтение, иной взгляд на оперу, который зависит от многих факторов. К таким факторам относится и мировоззрение режиссера, и его образ жизни, и та эпоха, в период которой будет осуществляться постановка. Оперное произведение характеризуется как художественным, так и идейным прочтением. Это прочтение диктует особенности стиля исполнения. Джузеппе Верди, прославленный оперный реформатор, писал, что без осмысленного толкования невозможен успех оперы, без уверенного и «благоговейного» толкования оперу не спасет даже прекрасная музыка.

Почему одна и та же опера может ставиться несколько раз, в разных театрах, совершенно разными режиссерами? Потому что это классика, которая не теряет своей актуальности в любую эпоху, которая для каждого нового поколения может оказаться плодотворным и богатым творческим материалом. Большой театр, в свою очередь, славится интересом к современным произведениям оперного искусства, отражающим веяния постмодернистской эпохи. Современные композиторы обогащают репертуар Большого театра новыми операми, многие из которых занимают в репертуаре почетное место и заслуживают любовь и уважение публики.

Сценическое воплощение современной оперы - нелегкая работа для театра. Ведь оперный спектакль, как мы уже отмечали выше, является сложным драматургическим комплексом. Между театром и музыкой должна сложиться прочная и органичная взаимосвязь, неповторимая для каждой интерпретации. Оперные театры зачастую сотрудничают с композиторами, чтобы помочь им в завершении и улучшении своих произведений. Образцом для демонстрации успешного результата такого рода сотрудничества может послужить опера И.Дзержинского «Судьба человека», поставленная на сцене Большого театра в 1961 году.

Сначала композитор принес свое произведение для прослушивания, а затем ему предложили создать новую музыку для образов главных персонажей - к примеру, для Зинки. Улучшенная и доработанная по рекомендации театра партитура помогла сделать этот образ более живым, ярким, глубоким по смыслу.

Нередко произведения современных композиторов наталкиваются на стену непонимания и предубежденного отношения со стороны деятелей музыкального театра. Надо отметить, что порой действительно экстравагантные эксперименты не идут на пользу искусству. Но однозначно правильного взгляда на процесс развития оперы нет и быть не может. Для примера - еще в далеком 1913-ом Сергей Прокофьев получил от С.Дягилева совет - не писать музыку для оперы, а обратиться исключительно к балету. Дягилев аргументировал это тем, что опера умирает, а балет, напротив, расцветает. И что же мы видим спустя почти столетие? Что многие оперные партитуры Прокофьева могут конкурировать по насыщенности, мелодичности, красоте с лучшими классическими произведениями этого жанра.

В создании оперного спектакля принимают участие не только композитор и либреттист, но также и сам театр, в котором будет этот спектакль ставиться. Ведь именно на сцене опера получает свое второе рождение, приобретает сценическое воплощение, наполняется зрительским восприятием. Традиции сценического исполнения сменяют друг друга, вместе с каждой новой эпохой непрестанно обогащаясь.

Главным героем музыкального театра выступает актер и певец. Он создает сценический образ, и в зависимости от интерпретации того или иного исполнителя зритель будет воспринимать тех или иных персонажей, познавая оперное искусство. Драма и музыка тесно связаны между собой, интерпретация исполнителя и герой оперы существуют неразрывно, музыкальное решение и сценическое действие неотделимы друг от друга. Каждый артист оперы - это создатель, творец.

На смену старым спектаклям приходят новые, репертуар Большого театра регулярно пополняется новыми именами артистов и новыми постановками. И каждая такая постановка воплощает очередной серьезный шаг великого театра на его знаменательном историческом пути. Этот путь наполнен бесконечными поисками и грандиозными свершениями и победами. Большой театр объединяет в себе величие прошлого, прогресс настоящего, достижения будущего. Современные поколения режиссеров, артистов, композиторов и либреттистов неизменно помогают Большому театру добиваться очередных высот в искусстве.

История Большого театра не менее интересна и величественна, чем постановки, живущие на его сцене. Здание театра, гордость нашей культуры, находится невдалеке от кремлевских стен, в самом центре столицы. Оно выполнено в классическом стиле, его черты и линии поражают монументальностью, торжественностью. Здесь можно увидеть белую колоннаду, а также знаменитую квадригу, украшающую фронтон здания. Здесь все масштабно и грандиозно - начиная от форм архитектурного ансамбля и заканчивая численностью коллектива. Зал выполнен в роскошном красном цвете и декорирован золотом, имеет пять ярусов, освещается великолепной огромной люстрой из хрусталя. Одновременно спектакль смотреть здесь могут более 2000 зрителей! Сцена также впечатляет своими размерами - 22 метра в глубину и 18 в ширину. Во время проведения опер с эпическим размахом сцена позволяет вмещать до 400 человек, и при этом они не будут чувствовать себя в тесноте. Коллектив Большого театра состоит из более чем 2000 служащих - это администрация, техперсонал, художественные работники и множество других квалифицированных специалистов. Множество как оперных, так и балетных спектаклей рождались на сцене Большого театра, и с тех пор, начиная со дня рождения Большого и заканчивая современностью, здесь было показано свыше 1000 премьер. А сейчас вы узнаете, как все начиналось…

Итак, перенесемся в далекий 1776 год. 17 мая столичным губернским прокурором П.Урусовым была получена правительственная привилегия. Она позволяла прокурору заниматься организацией театральных представлений, маскарадов и прочих увеселительных мероприятий. Урусову понадобился компаньон для работы, и этим компаньоном стал страстно влюбленный в театральное искусство англичанин М.Медокс - предприимчивый и умный человек. 17 мая 1776 года принято считать днем рождения московского профессионального театра. Первоначально театральная труппа состояла всего из 13 актеров, 9 актрис, 13 музыкантов, 4 танцовщиц, 3 танцоров и балетмейстера. Собственного помещения у коллектива не было, приходилось арендовать для проведения спектаклей дом графа Воронцова, расположенный на Знаменке.

Премьерное выступление состоялось в 1777 году - это была опера Д.Зорина «Перерождение». Впоследствии историк П.Арапов так высказывался об этой постановке: «Восьмого января было решено дать первую оперу, оригинальную…составлена она из русских песен. Называется «Перерождение». Дирекция очень переживала за исполнение оперы, и нарочно перед премьерой созвала публику, чтобы спросить ее разрешения. Несмотря на чрезмерные опасения, представление имело большой успех».

Спустя два года была представлена новая постановка - комическая опера «Мельник - колдун, обманщик и сват». В качестве либреттиста выступил А.Аблесимов, музыку написал М.Соколовский. Современники свидетельствовали, что пьеса пользовалась популярностью среди публики, была «играна» множество раз и всегда при полном аншлаге. И не только русская публика с удовольствием приходила посмотреть и послушать эту оперу, но иностранцы также почтили своим вниманием. Пожалуй, это первый русский оперный спектакль, снискавший такую мировую славу.

В газете «Московские ведомости» в 1780 году, 26 февраля, можно было прочитать объявление, извещающее о постройке собственного здания для театра. С этой целью был выбран просторный дом из камня, располагающийся на Большой Петровской улице, возле Кузнецкого моста. В объявлении также упоминалось, что обстановка внутри театра ожидается «наилучшая в своем роде». Компаньоны приобрели для постройки землю на правом берегу Неглинки. Довольно трудно вообразить сейчас, что на месте Большого театра когда-то находилась практически пустынная местность, периодически затопляемая рекой. По правому берегу реки проходила дорога, ведущая в Кремль из Новопетровского монастыря. Постепенно дорога исчезла, на ее месте была выстроена улица Петровская с торговыми рядами. Деревянная Москва часто горела, пожары уничтожали здания, вместо сгоревших домов строились новые. И даже после того как торговые лавки сменились каменными зданиями, время от времени в этих местах продолжали вспыхивать пожары… Здание театра возвели очень быстро - из камня, три этажа, тесовая крыша. Для строительства понадобилось пять месяцев - и это вместо пяти лет, отведенных в соответствии с правительственной привилегией. Затрачено на строительство было 130 тысяч серебряных рублей. Здание возводилось немецким архитектором Христианом Розбергом. Эту постройку нельзя было назвать красивой, но своими размерами она воистину поражала воображение. Фасад здания выходил на Петровскую улицу, и театр получил название Петровского.

В репертуар театра входили спектакли балетные, оперные, а также драматические постановки, но более всего публике нравились оперы. Благодаря этому Петровский театр вскоре приобрел второе, неофициальное название: «Оперный дом». В те времена театральный коллектив еще не подразделялся на артистов драмы и оперы - одни и те же лица фигурировали как в балете, так и в опере, и в драме. Интересный факт - Михаил Щепкин, принятый в труппу Петровского театра, начинал именно как оперный артист, принимал участие в постановках «Редкая вещь», «Несчастье от кареты». В 1822 году он исполнил партию Водовоза в одноименной опере Л.Керубини - эта роль навсегда стала одной из самых любимых ролей артиста. Павел Мочалов, знаменитый трагик, воплощал Гамлета и в то же время вел разговорную партию Вадима в опере А.Верстовского. И впоследствии, когда уже был построен Малый театр, сцена Большого театра продолжала изобиловать драматическими спектаклями, а также постановки с участием разноплановых актеров.

Полными сведениями о первом репертуаре Петровского театра история не располагает, но имеются данные, что на сцене театра шли оперы «Несчастье от кареты» В.Пашкевича, «Санкт-Петербургский гостиный двор», а также «Розанна и Любим» И.Керцелли. Репертуар в начале XIX столетия отличался разнообразием, но публика особенно привечала оперы К.Кавоса - «Мнимый невидимка», «Любовная почта» и «Казак-стихотворец». Что касается «Казака» - он более сорока лет не исчезал из театрального репертуара!

Постановки шли не ежедневно, в основном два или три раза в неделю. Зимой спектакли показывали чаще. За год театр давал порядка 80 спектаклей. В 1806 году Петровский театр получил статус государственного. Пожар 1805 года уничтожил то здание, о котором мы рассказывали выше. В результате коллектив был вынужден давать представления на самых разных московских площадках - это и Новый Арбатский театра, и дом Пашкова на Моховой, и дом Апраксина на Знаменке.

Профессор А.Михайлов тем временем занимался разработкой нового проекта для театра. Император Александр Первый утвердил проект в 1821 году. Строительство поручили архитектору О.Бове. В итоге на месте сгоревшего здания выросло новое - огромное и величественное, крупнейшее в Европе, оно было признано вторым по размеру после театра «Ла Скала» в Милане. Фасад театра, который назвали Большим за его масштабность, выходил на Театральную площадь.

В январе 1825 года, а именно - 17 января - вышел номер газеты «Московские ведомости», в котором рассказывалось о возведении нового здания театра. В статье о театре было отмечено, что событие это представляется для потомков как некое чудо, а для современников - как нечто совершенно изумительное. Событие это приближает Россию к Европе - достаточно лишь одного взгляда на Большой театр… Открытие Большого театра сопровождалось прологом Алябьева и Верстовского «Торжество муз», а также балетом Ф.Сора «Сандрильона». Покровитель муз Аполлон читал со сцены торжественные поэтичные строки, в которых страстно провозглашалось начало новых, счастливых времен доя России. «Горделивый чужеземец… позавидует в плодах обильных мира….смотрящий с завистью на наши знамена». Желающих увидеть своими глазами первую постановку в Большом театре было настолько много, что дирекции пришлось билеты продавать предварительно, избегая, таким образом, столпотворения в день премьеры. Несмотря на свои внушительные размеры, зрительный зал театра не мог вместить даже половину публики. Чтобы удовлетворить запросы зрителей и никого не обидеть, на следующий день спектакль был полностью повторен.

А.Верстовский, известный русский композитор, занимал в те годы должность инспектора музыки. Его личный вклад в становление отечественного оперного театра весьма велик. Впоследствии Верстовский стал инспектором репертуара, а после управляющим в Московской театральной конторе. Русская музыкальная драматургия получила при Верстовском свое развитие - все начиналось с небольших водевильных опер, а затем переросло в крупные оперные произведения романтического характера. Вершиной репертуара являлась опера «Аскольдова могила», принадлежащая перу самого Верстовского.

Оперы М.Глинки стали не просто колоссальным явлением в истории классической музыки вообще, но также значительным этапом в развитии именно Большого театра. Глинка по праву считается основателем отечественной классики. В 1842 году на новой сцене была поставлена его «героико-трагическая» опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), а в 1845-ом - опера «Руслан и Людмила». Оба этих произведения сыграли немаловажную роль в становлении традиций музыкального эпического жанра, а также в заложении основ собственного, русского оперного репертуара.

Достойными преемниками начинаний М.Глинки стали композиторы А.Серов и А.Даргомыжский. С оперой Даргомыжского «Русалка» публика познакомилась в 1859 году, а в 1865 году свет рампы увидела опера Серова «Юдифь». В 40-х годах появляется тенденция к исчезновению из репертуара Большого театра иностранных спектаклей, носящих преимущественно развлекательный и малосодержательный характер. Их вытесняют серьезные оперные постановки Обера, Моцарта, Доницетти, Беллини и Россини.

О пожаре в театре - случился он в 1853 году, 11 марта. Стояло морозное и пасмурное утро ранней весны. Пожар в здании вспыхнул мгновенно, причину установить не удалось. Огонь в считанные секунды объял все помещения театра, в том числе зрительный зал и сцену. За несколько часов дотла сгорели все деревянные конструкции, кроме нижнего этажа с буфетом, конторой и кассой, а также кроме боковых зал. Пламя пытались потушить в течение двух суток, а уже на третий день на месте театра остались только обгоревшие колонны и развалины стен. Множество ценных вещей погибло во время пожара - прекрасные костюмы, редкие декорации, дорогие музыкальные инструменты, часть собранной Верстовским нотной библиотеки, архив театральной труппы. Нанесенный театру урон оценили примерно в 10 миллионов серебряных рублей. Но не так страшны были материальные потери, сколько боль душевная. Очевидцы вспоминали, что на объятого пламенем гиганта было страшно и тягостно смотреть. Создавалось такое ощущение, что гибнет не здание, а близкий и любимый человек…

Довольно быстро начались восстановительные работы. Новое здание было решено возводить на месте сгоревшего. Тем временем труппа Большого театра давала спектакли в помещении театра Малого. 14 мая 1855 года утвердили проект нового здания и строительные леса заполнили площадь. Архитектором был назначен Альберт Кавос. На восстановление Большого театра потратили год и четыре месяца. Помните, мы говорили, что на пожарище сохранилась часть фасада и наружных стен? Кавос использовал их при постройке, а также не стал изменять планировку театра, лишь несколько увеличил высоту, слегка видоизменил пропорции и заново воссоздал декоративные элементы. Кавос был отлично знаком с архитектурными особенностями лучших европейских театров, прекрасно разбирался в технических аспектах устройства сцены и зрительного зала. Все эти знания помогли ему создать великолепное освещение, а также максимально оптимизировать оптику и акустику зала. Итак, новое здание выходило еще более грандиозным по размерам. Высота театра составляла уже 40 метров, а не 36; высота портика увеличилась на метр. А вот колонны немного уменьшились, но незначительно, всего на долю метра. В результате обновленный Большой театр побил самые смелые итальянские рекорды. К примеру, театр «Сан Карло» в Неаполе мог похвастаться шириной занавеса в 24 аршина, знаменитый миланский «Ла Скала» - 23 аршина, «Фениче» в Венеции - 20 аршин. А в Большом театре ширина занавеса составила 30 аршин! (1 аршин составляет чуть больше 71 сантиметра).

К сожалению, гордость архитектурной композиции Большого театра, алебастровая группа, возглавляемая Аполлоном, погибла в огне. Чтобы создать новую архитектурную группу, Кавос обратился к русскому скульптору Петру Клодту. Именно Петр Клодт - автор прославленных конных групп, украшающих в Петербурге мост через Фонтанку. Результатом работы скульптора стала квадрига с Аполлоном, получившая известность во всем мире. Квадригу отливали из сплава металлов и покрывали красной медью при помощи гальванизации. Новая архитектурная группа превзошла по размерам старую на полтора метра, ее высота теперь составляла 6,5 метров! Ансамбль разметили по коньку крыши портика на пьедестале и немного выдвинули вперед. Скульптура представляет собой расположенную в один ряд четверку коней, несущихся вскачь и впряженных в квадригу, в которой стоит и управляет ими бог Аполлон с лирой и в лавровом венке.

Почему именно Аполлон был выбран символом театра? Как известно из греческой мифологии, Аполлон является покровителем искусств - поэзии, пения, музыки. Античные строения зачастую украшались квадригами с подобными божествами. На фронтонах величественных зданий, как в России, так и Европе, можно было нередко увидеть такие квадриги.

Зрительный зал был оформлен не менее изысканно и роскошно. Сохранились записи архитектора Альберта Кавоса, в которых он упоминал о своей работе именно над зрительным залом Большого театра. Кавос писал, что стремился украшать зал пышно, однако не слишком вычурно, смешивая византийский стиль и легкий ренессанс. Главной гордостью зала стала великолепная люстра - декорированные хрусталем канделябры и светильники в три ряда. Не меньше восторженных отзывов заслужила и само внутренне убранство - драпировки в ложах насыщенного малинового цвета, украшенные золотыми узорами; преобладающий белый цвет повсюду, изысканные арабески на всех этажах. Лепниной барьеров и резьбой занимался мастер Ахт со своими братьями, скульптурные работы выполнял Шварц, живопись на стенах создана рукой академика Титова. Плафон в зрительном зале также расписывал Титов. Эта конструкция уникальна, она занимает около 1000 квадратных метров и выполнена в тематике «Аполлон и музы - покровительницы искусств».

Согласно древнегреческой легенде, бог Аполлон весной и летом выходил на высокий Парнас и на лесистые склоны Геликона, чтобы водить хоровод с музами, коих, как известно, было девять. Музы являются дочерьми Мнемозины и верховного бога Зевса. Они юны и прекрасны. Аполлон играет на золотой кифаре, а музы поют стройным хором. Каждая муза покровительствует определенному виду искусства, и у каждой из них есть свой предмет, символизирующий этот вид искусства. Каллиопа отвечает за эпическую поэзию, играет на флейте; Евтерпа тоже играет на флейте, но также читает книгу - она покровительствует поэзии лирической. Еще одна покровительница поэзии - Эрато - отвечает за любовные стихотворения, и в руках у нее лира. Мельпомена несет меч, она муза трагедии. Талия отвечает за комедию и держит изящную маску, Терпсихора, муза танца, несет тимпан. Клио является музой истории, ее вечный спутник - папирус. Отвечающая за астрономию муза Урания не расстается с глобусом. Девятая сестра и муза, Полигимния, призвана покровительствовать священным гимнам, но художники изображают ее как музу живописи, с красками и кистью. При появлении Аполлона и девяти муз на Олимпе воцаряется благостная тишина, Зевс перестает метать грозные молнии и боги танцуют под волшебные мелодии Аполлоновой кифары.

Занавес - еще одна достопримечательность Большого театра. Это настоящее произведение искусства, которое было создано Козрое-Дузи, профессором живописи из Венеции. В итальянских театрах было принято на занавесе изображать какой-либо эпизод из жизни города, и для Большого театра, согласно этой же традиции, выбрали 1612 год - а именно, эпизод, когда москвичи с хлебом-солью встречают освободителей, воинов во главе с Мининым и Пожарским. Сорок лет занавес с этой картиной украшал знаменитую сцену. В дальнейшем занавесы в Большом театре менялись не единожды. В 30-х годах прошлого века художником Ф.Федоровским был разработан проект занавеса, изображающий три исторические даты - 1871, 1905 и 1917 года (первая дата - Парижская Коммуна, вторая дата - первая революция в России, третья дата - Октябрьская революция). Это злободневное оформление сохранялось в течение пятнадцати лет. Затем в связи с общей изношенностью занавеса было принято решение оставить общий стиль, но при этом усилить политическую тематику. Задача реконструировать занавес была возложена на художника М.Петровского, шел 1955 год. Петровский в своей работе ориентировался на первоначальные эскизы Федоровского.

Сложным орнаментом был украшен обновленный занавес театра. В оформлении использовалось изображение алого стяга и надписи «СССР», была добавлена фраза «Славься, славься, родная земля!», а также изображение лиры, золотой звезды; конечно, не обошлось без знаменитой советской эмблемы серп и молот, символизирующей плодородие и труд. В качестве материала для занавеса был выбран шелк с пущенной по нему золотой нитью. Площадь занавеса составила приблизительно 500 квадратных метров, а его масса превышала тонну.

Но вернемся в XIX век, в период восстановительных работ, возглавляемых архитектором Кавосом. Работы эти были завершены в 1856 году, и 20 августа в присутствии царских особ состоялось торжественное открытие Большого театра. Итальянская труппа исполнила оперу «Пуритане» В.Беллини.

Тот внешний и внутренний облик, который Большой театр приобрел в 1856 году, с некоторыми изменениями сохранился до наших дней. Здание, в котором расположен Большой театр, по праву считается шедевром русского классического зодчества, исторической и культурной достопримечательностью, образцом классической архитектуры, одним из красивейших театральных зданий в мире.

Композитор Сергей Рахманинов писал: «Вы когда-нибудь видели на снимках Московский Большой театр? Это здание великолепно и грандиозно. Большой театр располагается на площади, которая прежде называлась Театральной, поскольку здесь же находился еще один театр, Императорский, прославившийся своими драматическими спектаклями. Последний театр по размерам уступает первому. Согласно размерам, театры назвали соответственно Большой и Малый».

В течение довольно продолжительного времени Большой театр являлся подведомственным Дирекции императорских театров культурным заведением. Оркестр возглавляли люди случайные, которых мало интересовало музыкальное содержание постановок. Эти «руководители» безжалостно вычеркивали целые эпизоды из партитур, басовые и баритоновые партии переделывали для теноров, а теноровые - для басов и т.п. К примеру, в опере К.Вебера «Волшебный стрелок» партию Каспара настолько изуродовали и сократили, что она превратилась в драматическую. Чтобы снискать успех у зрительской аудитории, поднимали старые популярные постановки. Ф.Кокошкин, директор Московских императорских театров, в 1827 году составил отчет, в котором упоминал следующее - он должен был поставить «привлекательные» спектакли в репертуар Большого театра, чтобы ликвидировать «недобор в доходах»; и ему это удалось - опера «Невидимка» обеспечила внушительные сборы.

Бюджет русской оперы того периода был весьма ограничен. Новые костюмы не шили, новые декорации не строили, удовлетворяясь старыми запасами. Даже парадную оперу Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») исполняли в старых декорациях и костюмах до тех пор, пока они полностью не превратились в лохмотья. Бросалась в глаза скудность сценической обстановки, особенно в сравнении с Петербургским театром. В Петербурге в 1860-х годах полностью обновили декоративные принципы и стали оформлять спектакли с невиданным размахом.

Вторая половина XIX века принесла с собой некоторые перемены к лучшему. Изменения начались с приходом в театр в 1880-х годах двух талантливых музыкантов - И.Альтани, занявшего пост главного дирижера и У.Авранека, получившего должность второго дирижера и главного хормейстера. Численность оркестра достигла 100 человек, хора - 120 человек. Эти годы характеризуются расцветом музыкального искусства в России в целом, который был неразрывно связан с внушительным подъемом общественной жизни. Подъем этот обусловил прогресс во всех областях культуры, не только в музыке. Лучшие классические оперные произведения создавались в ту эпоху; они составили в дальнейшем базу отечественного оперного репертуара, его достояние и гордость.

Музыкально-сценическое искусство достигло небывалого подъема в начале века двадцатого. Оперный коллектив Большого театра обогатился гениальными певцами, впоследствии прославившими театр на весь мир - это Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова. Дебют Собинова состоялся в 1897 году в опере А.Рубинштейна «Демон», где будущий великий певец исполнил партию Синодала. Имя Федора Шаляпина зазвучало в 1899 году, когда публика впервые увидела его на оперной сцене в роли Мефистофеля, в спектакле «Фауст». Антонина Нежданова в 1902 году, еще будучи студенткой Московской консерватории, блестяще выступила в опере М.Глинки «жизнь за царя» в роли Антониды. Шаляпин, Собинов и Нежданова являются настоящими бриллиантами в оперной истории Большого театра. Они застали прекрасного исполнителя, Павла Хохлова, лучшего в роли Демона и создателя сценического образа Евгения Онегина.

Помимо обогащения коллектива талантливыми исполнителями, обогащается в начале двадцатого века и репертуар театра. В него включаются грандиозные и значительные в художественном смысле спектакли. В 1901 году, 10 октября, выходит опера Римского-Корсакова «Псковитянка», в которой партию Ивана Грозного ведет Федор Шаляпин. В том же 1901-ом году свет рампы увидела опера «Моцарт и Сальери», в 1905-ом - «Пан-воевода». В 1904 году вниманию публики Большого театра была представлена новая версия прославленной оперы «Жизнь за царя», в которой принимали участие молодые «звезды» труппы - Шаляпин и Нежданова. Отечественная оперная классика пополнилась также произведениями М.Мусоргского «Хованщина», Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (1913) и «Царская невеста» (1916). Не забывали в Большом театре и о постановках замечательных зарубежных композиторов, на его сцене в те годы ставились оперы Д.Пуччини, П.Масканьи, Р.Леонкавалло, а также оперный цикл Р.Вагнера.

Сергей Рахманинов сотрудничал с Большим театром плодотворно и успешно, показал себя не только как гениальный композитор, но также и как талантливый дирижер. В его творчестве высокий профессионализм, мастерство в огранке исполнения сочетались с мощным темпераментом, способностью тонко чувствовать стиль. Произведения Рахманинова значительно повысили качество русской оперной музыки. Отметим также, что с именем этого композитора связано изменение в месторасположении дирижерского пульта на сцене. Прежде дирижер должен был располагаться спиной к оркестру, лицом к сцене, возле рампы; теперь он стоял так, что мог видеть и сцену, и оркестр.

Отдельного внимания заслуживает великолепный и высокопрофессиональный оркестр Большого театра, а также его не менее профессиональный хор. В течение 25-ти лет оркестром руководил Вячеслав Сук, а хоровым коллективом - Ульрих Авранек, дирижер и хормейстер. Спектакли театра оформляли художники Василий Поленов, Александр Головин, Константин Коровин и Аполлинарий Васнецов. Именно благодаря их творчеству постановки приобретали красочный, образный, величественный вид.
Рубеж столетий принес с собой не только достижения, но и проблемы. В частности, обострились противоречия между политикой, которую вела Дирекция императорских театров, и художественными планами творческих театральных сил. Деятельность Дирекции носила характер технической отсталости и рутинности, по-прежнему ориентировалась на постановочный опыт императорских сцен. Этот конфликт привел к тому, что Большой театр периодически выпадал из культурной жизни столицы, уступая пальму первенства Оперному театру С.Зимина и Частной опере С.Мамонтова.

Но крах императорских театров был не за горами. Последнее выступление старого формата в Большом театре прошло в 1917 году, 28 февраля. А уже 2 марта в расписании театра можно было увидеть следующую запись: «Бескровная революция. Спектакля нет». 13 марта состоялось официальное открытие Государственного Большого театра.

Деятельность Большого театра возобновилась, но ненадолго. Октябрьские события заставили прервать спектакли. Последний спектакль мирного периода - это была опера А.Делиба «Лакме» - был дан 27 октября. А затем начались вооруженные восстания…

Первый сезон после Октябрьской революции был открыт 8 ноября 1917 года общим решением коллектива Большого театра. А 21 ноября на сцене театра состоялось представление - опера Д.Верди «Аида» под руководством Вячеслава Сука. Партию Аиды исполняла Ксения Держинская. 3 декабря вышла в свет опера К.Сен-Санса «Самсон и Далила», ставшая премьерой сезона. В ней принимали участие Надежда Обухова и Игнацы Дыгас.

7 декабря 1919 года вышло распоряжение А.Луначарского, народного комиссара просвещения, согласно которому Мариинский, Михайловский и Александровский театры в Петрограде, а также Большой и Малый театры в Москве надлежало впредь именовать «Государственными академическими». В течение нескольких последующих лет судьба Большого театра оставалась предметом острых споров и напряженных дискуссий. Одни были уверены в том, что театр превратится в средоточие музыкальных сил социалистического искусства. Другие утверждали, что Большой театр не имеет перспектив для развития и не может быть преобразован в соответствии с наступившей эпохой. А это было тяжелое для страны время - голод, топливный кризис, разруха и гражданская война. Периодически поднимался вопрос о закрытии Большого театра, ставилась под сомнение необходимость его существования, предлагалось уничтожить театр как цитадель «косного» академизма.
После Октябрьской революции активное распространение получили также теории «отмирания жанры оперы», возникшие еще в начале двадцатого столетия.

Пролеткультовцы рьяно утверждали, что опера - вид искусства с «отрицательным багажом» и не нужна советскому человеку. В частности, предлагалось изъять из репертуара Большого театра постановку «Снегурочка», поскольку одним из ее центральных персонажей является полумонарх-полубог (Берендей), а такое было недопустимо. Вообще все оперы композитора Римского-Корсакова не устраивали пролеткультовцев. Также они яростно нападали на «Травиату» и «Аиду» Джузеппе Верди, да и на другие его произведения. Оперу в те годы защищали прогрессивные интеллигенты, которых возглавил А.Луначарский. Интеллигенция активно и самоотверженно боролась за сохранение классического оперного репертуара, за недопущение к постановкам нигилистических пролеткультовских спектаклей. Луначарский смело критиковал вульгаризаторские идеи, выступал против нападок на «Аиду» и «Травиату», аргументировал это тем, что многие члены партии любят эти оперы. Вскоре после революции Луначарский от имени Ленина обратился к театральному руководству с просьбой разработать интересные мероприятия для привлечения творческой интеллигенции к просвещению. Большой театр откликнулся на эту просьбу циклом симфонических оркестров, не сходивших со сцены - ни много ни мало - пять лет. Эти концерты состояли из классических произведений, как русских, так и зарубежных. Каждое выступление сопровождалось пояснительной лекцией. Сам Луначарский принимал участие в этих концертах как лектор, называл их «лучшим явлением в музыкальной жизни столицы 20-х годов XX века». Проводились эти мероприятия в зрительном зале. Снимали барьер, который отгораживал зал от оркестровой ямы, располагая струнную группу на специально приспособленных станках. Первый концерт цикла состоялся в 1919 году, 4 мая. Зал был переполнен. Звучали произведения Вагнера, Бетховена и Баха, дирижировал оркестром С.Кусевицкий.

Симфонические концерты в Большом театре проводились по воскресеньям, с утра. В дальнейшем в программу включались произведения Листа и Моцарта, Чайковского, Скрябина и Рахманинова, а дирижировали оркестром Эмиль Купер, Вячеслав Сук, Оскар Фрид и Бруно Вальтер. А композитор Александр Глазунов дирижировал оркестром самостоятельно при исполнении своих произведений.

Для публики в начале 1920-х годов в Большом театре открыли концертный зал, который был впоследствии признан одним из самых акустически грамотно выстроенных, изящных и утонченных залов Москвы. Ныне этот зал носит название Бетховенского. Бывшее императорское фойе для широкой публики в дореволюционные годы было недоступно. Лишь немногим счастливчикам удавалось увидеть его роскошные стены, декорированные шелком, украшенным вышивкой ручной работы; его потрясающей красоты потолок с лепниной в стиле Старой Италии; его богатые бронзовые люстры. В 1895 году был создан этот зал как произведение искусства, и в таком неизменном виде он дошел до наших дней. В 1920 году солист Большого театра В.Кубацкий предложил поставить в зале несколько сотен стульев и соорудить компактную эстраду, на которой стали проводиться инструментальные вечера и камерные концерты.

В 1921 году, а именно 18 февраля, состоялась торжественная церемония открытия нового концертного зала в Большом театре. Церемонию приурочили к 150-летию со дня рождения гениального композитора, Людвига ван Бетховена. Луначарский выступал на открытии зала и произнес речь, в которой отметил, что Бетховен «стремящейся к коммунизму» «народной» России очень дорог и особенно нужен… после этого зал стали именовать Бетховенским. Спустя много лет, в 1965 году, здесь будет установлен бюст Бетховена работы скульптора П.Шапиро.

Итак, Бетховенский зал стал местом проведения концертов камерной музыки. Здесь выступали прославленные инструменталисты и исполнители - Надежда Обухова, Константин Игумнов, Святослав Кнушевицкий, Вера Дулова, Антонина Нежданова, Эгон Петри, Исай Добровейн, Ксения Эрдели и многие другие. Музыкальная Москва стала неразрывно связана с Бетховенским залом Большого театра… так продолжалось до периода Второй Мировой войны. Зал закрыли, и в течение почти двух десятилетий для публики он было недоступен. Второе открытие состоялось в 1978 году, 25 марта. Распахнулись двери знаменитого зала, и публика вновь смогла посещать субботние дневные концерты, почти каждый из которых становился настоящим событием в столичной музыкальной жизни.

Отметим, что в 1920-х годах в Большом театре была установлена уникальная звонница, аналогов которой не существует во всем мире. Она была собрана звонарем А.Кусакиным по всей России; к слову, именно Кусакин на протяжении многих лет являлся единственным исполнителем колокольного звона в театральных постановках. Колокола подбирались, исходя из тональных характеристик, их численность достигает сорока. Вес самого крупного колокола превышает пять тонн при почти трехметровом диаметре; диаметр самого малого колокола составляет 20 сантиметров. Настоящий колокольный звон можем услышать мы на оперных спектаклях «Князь Игорь », «Иван Сусанин», «Борис Годунов» и других.

Вторая сцена активно была задействована в постановках Большого театра, начиная с конца XIX столетия. Осенью 1898 года состоялось открытие императорского Нового театра в помещении театра Шелапутинского (ныне он известен как Центральный детский театр). Здесь вплоть до осени года 1907-го молодые артисты Большого и Малого театров давали спектакли. В 1922 году, 8 января, Новый театр был вновь открыт оперой «Севильский цирюльник» Д.Россини. Летом 1924 года труппа Большого театра в последний раз выступила на этой сцене. В сентябре того же года был открыт Экспериментальный театр - он располагался в бывшем Оперном театре С.Зимина (сейчас мы знаем его как Московский театр оперетты). На открытии прозвучала опера «Трильби» А.Юрасовского. Сентябрь оказался богатым на открытия месяцем - в 1928 году в этом месяце начались представления Второго ГАТОБа. В период с июня 1930 по декабрь 1959 года здесь работал филиал Большого театра. За этот период свет рампы увидели 19 балетных и 57 оперных постановок.

В 1961 году труппа Большого театра получила в свое распоряжение помещение, принадлежавшее Кремлевскому Дворцу съездов. Каждый вечер более шести тысяч зрителей заполняли зал, в сезон выходило свыше 200 спектаклей. Работа Большого театра в этом здании была закончена в 1989 году, 2 мая, оперой «Трубадур» Джузеппе Верди.

Вернемся в 20-е годы - хотя время было тяжелое и для творческой работы условия являлись крайне суровыми, из репертуара Большого театра не выходили серьезные произведения Римского-Корсакова, Глинки, Мусоргского, Даргомыжского, Чайковского и Бородина. Руководство театра всячески стремилось знакомить публику с прославленными операми также и зарубежных композиторов. Здесь впервые российская публика увидела «Саломею», «Чио-Чио-Сан» (1925), «Флорию Тоску» (1930), «Свадьбу Фигаро» (1926). Сценическое воплощение современных опер занимало коллектив Большого театра, начиная именно с годов 1920-х. Премьера оперы Юрасовского «Трильби» состоялась в 1924-ом, в 1927-ом занавес поднялся для оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». В течение пяти лет (до 1930 года) Большой театр выпустил 14 балетов и опер современных композиторов. Этим произведениям была уготована разная сценическая судьба - некоторые выходили всего пару раз, другие продержались несколько сезонов, а отдельные оперы продолжают радовать публику по сей день. Современный репертуар, впрочем, отличался текучестью по причине сложности творческих поисков молодых композиторов. Не всегда эти эксперименты становились успешными. В 1930-х годах ситуация изменилась - стали появляться одна за другой оперы Глиэра, Асафьева, Шостаковича. Мастерство исполнителей и авторов обогащалось взаимно и плодотворно. Обновленный репертуар воспитывал новых артистов. Богатые возможности молодых исполнителей позволяли композиторам и драматургам расширить диапазон творческих поисков. Нельзя не отметить в этой связи оперу «Леди Макбет Мценского уезда», принадлежащую перу великого композитора Дмитрия Шостаковича. Она была поставлена на сцене Большого театра в 1935 году. Также немаловажное значение имели так называемые «песенные» оперы известного автора И.Дзержинского - это «Тихий Дон» (1936) и «Поднятая целина» (1937).

Началась Великая Отечественная война, и работу театра в стационаре пришлось приостановить. Труппа была эвакуирована в Куйбышев (Самара) приказом правительства от 14 октября 1941 года. Здание осталось пустым… Почти два года проработал Большой театр в эвакуации. Поначалу зрители, приходившие в Дворец культуры имени Куйбышева, видели только отдельные концертные программы в исполнении артистов оркестра, балеты и оперы, но зимой 1941 года начались полноценные спектакли - «Травиата» Верди, «Лебединое озеро» Чайковского. В репертуаре коллектива Большого театра в 1943 году в Куйбышеве значилось девять опер и пять балетных постановок. А в 1942 году, 5 марта, здесь в исполнении оркестра Большого театра под управлением С.Самосуда прозвучала впервые в стране Седьмая Симфония Шостаковича. Это музыкальное событие стало знаменательным в культуре как России, так и всего мира.

Однако следует упомянуть, что в тыл отправились не все артисты, некоторые остались в Москве. Часть труппы продолжала выступать в филиальном помещении. Действие нередко прерывалось воздушными атаками, зрителям приходилось спускаться в бомбоубежище, но спектакль неизменно продолжался после сигнала отбоя тревоги. В 1941 году, 28 октября, на здание Большого театра была сброшена бомба. Она разрушила стену фасада и взорвалась в фойе. Долгое время театр, закрытый маскировочной сетью, казался заброшенным навсегда. Но на самом деле внутри его активно шли восстановительные и ремонтные работы. Зимой 1942 года группа художников, возглавляемая П.Кориным, приступила к реставрации внутреннего оформления театра, и в 1943 году, 26 сентября, работа на основной сцене была возобновлена одной из любимейших опер - «Иван Сусанин» М.Глинки.

Шли годы, театр продолжал развиваться и совершенствоваться. В 1960-х здесь открылся новый репетиционный зал, который расположили на верхнем этаже, практически под самой крышей. Форма и размеры новой площадки не уступали игровой сцене. В прилегающем зале нашлось место для оркестровой ямы и обширного амфитеатра, в котором традиционно находятся музыканты, артисты, балетмейстеры, художники и, конечно, режиссеры.

В 1975 году готовились к масштабному празднику в честь 200-летия основания театра. Реставраторы потрудились на славу - обновили позолоту, резьбу и лепнину в зрительном зале, восстановили прежнее бело-золотое оформление, прятавшееся под слоями краски. 60 000 листов сусального золота потребовалось для того, чтобы вернуть барьерам лож царственный блеск. Ложи также декорировали тканью темно-красного цвета. Сняли роскошную люстру, тщательно вычистили хрусталь и отремонтировали небольшие поломки. Люстра вернулась под потолок зрительного зала Большого театра в еще более великолепном виде, засияла всеми 288 лампами.

После реставрации зрительный зал самого главного театра страны вновь стал напоминать сотканный из золота, снега, огненных лучей и пурпура золотой шатер.
Послевоенное время для Большого театра было отмечено появлением новых постановок опер отечественных композиторов - это и «Евгений Онегин» (1944) и «Борис Годунов» (1948) и «Хованщина» (1950), » (1949), «Сказание о граде Китеже», «Млада», «Золотой петушок», «Руслан и Людмила», «Ночь перед Рождеством». Отдавая дань уважения творческому наследию чешских, польских, словацких и венгерских композиторов Большой театр добавил в репертуар оперные произведения «Проданная невеста» (1948), «Галька » (1949), «Ее падчерица» (1958), «Банк бан» (1959). Не забывали в Большом театре и о постановках зарубежных опер, на сцене вновь появились «Аида», «Отелло» и «Фальстафа», «Тоска», «Фиделио» и «Фра-Дьяволо». Впоследствии репертуар Большого театра обогатился такими редкими произведениями, как «Ифигения в Авлиде» (1983, К.Глюк), «Юлий Цезарь» (1979, Г.Гендель), «Прекрасная мельничиха» (1986, Д.Паизиелло), «Испанский час» (1978, М.Равель).

Сценическое воплощение опер современных авторов в Большом театре отмечалось крупными успехами. С аншлагом прошла премьера оперы «Декабристы» Ю.Шапорина в 1953 году - великолепного музыкального произведения исторической тематики. Также афиша театра пестрела прекрасными операми Сергея Прокофьева - «Война и мир», «Игрок», «Семен Котко», «Обручение в монастыре».

Коллектив Большого театра осуществлял непрерывное и плодотворное сотрудничество с музыкальными деятелями зарубежных театров. К примеру, в 1957 году оркестром на опере «Укрощение строптивой» в Большом театре дирижировал чешский маэстро Зденек Халабала, в постановке оперного спектакля «Дон Карлос» принимал участие дирижер из Болгарии, Асен Найденов. Были приглашены немецкие режиссеры, Эрхард Фишер, Иоахим Херц, которые подготовили к постановкам оперы «Трубадур» Джузеппе Верди и «Летучий Голландец» Рихарда Вагнера. Опера «Замок герцога Синяя Борода» в 1978 году на сцене Большого театра была поставлена венгерским режиссером Андрашем Мико. Николай Бенуа, художник из прославленного «Ла Скала», оформлял в Большом театре спектакли «Сон в летнюю ночь» (1965), «Бал-маскарад» (1979), «Мазепа» (1986).

Коллектив Большого театра по численности превосходит многие театральные коллективы мира, насчитывая свыше 900 артистов оркестра, хора, балета, оперы, мимического ансамбля. Одним из основных принципов деятельности Большого театра являлось право каждого артиста не быть обособленным, отдельным звеном, а входить в состав единого целого как его важная и неотъемлемая часть. Здесь сценическое действие и музыка тесно взаимосвязаны, они усиливают друг друга, приобретая особые психологические и эмоциональные свойства, способные оказывать сильное влияние на слушателей и зрителей.

Оркестр Большого театра - тоже повод для гордости. Его отличает высочайший профессионализм, безупречное чувство стиля, идеальная сыгранность и музыкальная культура. 250 артистов входят в состав оркестра, который исполняет богатейший репертуар, насыщенный произведениями зарубежной и русской оперной драматургии. Хор Большого театра состоит из 130 исполнителей. Это важнейший компонент каждой оперной постановки. Ансамбль характеризуется высоким мастерством, которое было отмечено во время французских гастролей Большого театра парижской прессой. В газете писали - ни один мировой оперный театр еще не знал такого, чтобы публика вызывала на бис хор. Но это случилось во время премьерного спектакля «Хованщина», исполняемого коллективом Большого театра в Париже. Зрители с восторгом рукоплескали и не успокоились, пока артисты хора не повторили на бис свой великолепный номер.

Также Большой театр может гордиться своим талантливым мимическим ансамблем, созданным еще в 1920-х годах. Основное предназначение ансамбля заключалось в участии в массовках, а также в исполнении индивидуальных игровых партий. 70 артистов работают в этом ансамбле, принимая участие в каждой постановке Большого театра, как балетной, так и оперной.
Спектакли Большого театра давно вошли в золотой фонд мирового оперного искусства. Большой театр во многом диктует всему миру дальнейшие пути сценического развития и прочтения классических произведений, а также успешно осваивает современные формы существования оперы и балета.

Полное название - «Государственный академический Большой театр России» (ГАБТ).

История оперы

Один из старейших русских музыкальных театров, ведущий русский театр оперы и балета. Большой театр сыграл выдающуюся роль в утверждении национальных реалистических традиций оперного и балетного искусства, в формировании русской музыкально-сценической исполнительской школы. Большой театр ведёт свою историю с 1776, когда московский губернский прокурор князь П. В. Урусов получил правительственную привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений...». С 1776 спектакли ставились в доме графа Р. И. Воронцова на Знаменке. Урусов вместе с антрепренёром M. E. Медоксом построил специальное театральное здание (на углу улицы Петровки) - «Петровский театр», или «Оперный дом», где в 1780-1805 шли оперные, драматические и балетные спектакли. Это был первый в Москве постоянный театр (в 1805 сгорел). В 1812 пожар уничтожил и другое здание театра - на Арбате (архитектор К. И. Росси) и труппа выступала во временных помещениях. 6 (18) января 1825 прологом «Торжество муз» с музыкой А. Н. Верстовского и А. А. Алябьева открылся Большой театр (проект А. А. Михайлова, архитектор О. И. Бове), построенный на месте бывшего Петровского. Помещение - второе в Европе по величине после миланского театра «Ла Скала » - после пожара 1853 было значительно перестроено (архитектор А. К. Кавос), исправлены акустические и оптические недостатки, зрительный зал разделён на 5 ярусов. Открытие состоялось 20 августа 1856.

В театре были поставлены первые русские народно-бытовые музыкальные комедии - «Мельник - колдун, обманщик и сват» Соколовского (1779), «Санкт-петербургский гостиный двор» Пашкевича (1783) и другие. Первый балет-пантомима «Волшебная лавка» был показан в 1780 в день открытия «Петровского театра». Среди балетных спектаклей преобладали условные фантастико-мифологические зрелищные постановки, но ставились и спектакли, включавшие русские народные танцы, которые имели большой успех у публики («Деревенский праздник», «Деревенская картина», «Взятие Очакова» и др.). В репертуаре были также наиболее значительные оперы зарубежных композиторов 18 века (Дж. Перголези, Д. Чимарозы, А. Сальери, А. Гретри, Н. Далейрака и др.).

В конце 18 - начале 19 веков оперные певцы играли в драматических спектаклях, а драматические актёры выступали в операх. Труппа «Петровского театра» пополнялась нередко за счёт талантливых крепостных актёров и актрис, а иногда целых коллективов крепостных театров, которых дирекция театра покупала у помещиков.

В труппу театра вошли крепостные актёры Урусова, актёры театральных трупп Н. С. Титова и Московского университетата. Среди первых актёров - В. П. Померанцев, П. В. Злов, Г. В. Базилевич, А. Г. Ожогин, М. С. Синявская, И. М. Соколовская, позже Е. С. Сандунова и др. Первые балетные артисты - питомцы Воспитательного дома (при котором в 1773 была основана балетная школа под руководством балетмейстера И. Вальберха) и крепостные танцоры трупп Урусова и Е. А. Головкиной (в их числе: А. Собакина, Д. Тукманова, Г. Райков, С. Лопухин и др.).

В 1806 многие крепостные актёры театра получили вольную, труппа была передана в распоряжение Дирекции Московских императорских театров и превращена в придворный театр, находившийся в прямом подчинении Министерства двора. Это определило трудности в развитии передового русского музыкального искусства. Среди отечественного репертуара первоначально преобладали водевили, пользовавшиеся большой популярностью: «Деревенский философ» Алябьева (1823), «Учитель и ученик» (1824), «Хлопотун» и «Забавы калифа» (1825) Алябьева и Верстовского и др. С конца 20-х годов в Большом театре ставятся оперы А. Н. Верстовского (с 1825 инспектор музыки московских театров), отмеченные национально-романтическими тенденциями: «Пан Твардовский» (1828), «Вадим, или Двенадцать спящих дев» (1832), «Аскольдова могила» (1835), долго державшаяся в репертуаре театра, «Тоска по родине» (1839), «Чурова долина» (1841), «Громобой» (1858). Верстовский и работавший в театре в 1832-44 композитор А. Е. Варламов способствовали воспитанию русских певцов (Н. В. Репина, А. О. Бантышев, П. А. Булахов, Н. В. Лавров и др.). В театре шли также оперы немецких, французских и итальянских композиторов, в т. ч. «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» Моцарта, «Фиделио» Бетховена, «Волшебный стрелок» Вебера, «Фра-Дьяволо», «Фенелла» и «Бронзовый конь» Обера, «Роберт-Дьявол» Мейербера, «Севильский цирюльник» Россини, «Анна Болейн» Доницетти и др. В 1842 Управление московских театров перешло в подчинение Петербургской дирекции. Поставленная в 1842 опера «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») Глинки превратилась в пышный спектакль, шедший по торжественным придворным праздникам. Силами артистов Петербургской русской оперной труппы (переведённой в 1845-50 в Москву) эта опера была осуществлена на сцене Большого театра в несравненно лучшей постановке. В том же исполнении в 1846 была поставлена опера «Руслан и Людмила» Глинки, а в 1847 - «Эсмеральда» Даргомыжского. В 1859 Большом театре поставили «Русалку». Появление на сцене театра опер Глинки и Даргомыжского наметило новый этап его развития и имело огромное значение в формировании реалистических принципов вокально-сценического искусства.

В 1861 Дирекция императорских театров сдала Большой театр в аренду итальянской оперной труппе, которая выступала 4-5 дней в неделю, фактически оставив русской опере 1 день. Соревнование двух коллективов приносило известную пользу русским певцам, заставляя их упорно совершенствовать своё мастерство и заимствовать некоторые принципы итальянской вокальной школы, но пренебрежение Дирекции императорских театров к утверждению национального репертуара и привилегированное положение итальянцев затрудняли работу русской труппы и мешали русской опере завоевать признание публики. Новый русский оперный театр мог родиться только в борьбе с итальяноманией и развлекательными тенденциями за утверждение национальной самобытности искусства. Уже в 60-70-е годы театр был вынужден прислушаться к голосам прогрессивных деятелей русской музыкальной культуры, к запросам нового демократического зрителя. Были возобновлены оперы «Русалка» (1863) и «Руслан и Людмила» (1868), утвердившиеся в репертуаре театра. В 1869 Большой театр ставит первую оперу П. И. Чайковского «Воевода», в 1875 - «Опричник». В 1881 был поставлен «Евгений Онегин» (в репертуаре театра закрепилась вторая постановка, 1883).

С середины 80-х годов 19 века наступает перелом в отношении руководства театра к русской опере; были осуществлены постановки выдающихся произведений русских композиторов: «Мазепа» (1884), «Черевички» (1887), «Пиковая дама» (1891) и «Иоланта» (1893) Чайковского, впервые появились на сцене Большого театра оперы композиторов «Могучей кучки» - «Борис Годунов» Мусоргского (1888), «Снегурочка» Римского-Корсакова (1893), «Князь Игорь» Бородина (1898).

Но главное внимание в репертуаре Большого театра в эти годы по-прежнему уделялось операм французских (Дж. Мейербер, Ф. Обер, Ф. Галеви, А. Тома, Ш. Гуно) и итальянских (Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди) композиторов. В 1898 впервые на русском языке поставлена «Кармен» Бизе, в 1899 - «Троянцы в Карфагене» Берлиоза. Немецкая опера представлена произведениями Ф. Флотова, «Волшебным стрелком» Вебера, единичными постановками «Тангейзера» и «Лоэнгрина» Вагнера.

Среди русских певцов середины и 2-й половины 19 века - Е. А. Семёнова (первая московская исполнительница партий Антониды, Людмилы и Наташи), А. Д. Александрова-Кочетова, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов (создавший образы Онегина и Демона), Б. Б. Корсов, M. M. Корякин, Л. Д. Донской, М. А. Дейша-Сионицкая, Н. В. Салина, Н. А. Преображенский и др. Намечается сдвиг не только в репертуаре, но и в качестве постановок и музыкальной трактовки опер. В 1882-1906 главным дирижёром Большого театра был И. К. Альтани, в 1882-1937 главным хормейстером - У. И. Авранек. Своими операми дирижировали П. И. Чайковский и А. Г. Рубинштейн. Более серьёзное внимание уделяется декоративному оформлению и постановочной культуре спектаклей. (В 1861-1929 в Большом театре работал в качестве декоратора и механика К. Ф. Вальц).

К концу 19 века назревает реформа русского театра, его решительный поворот к глубине жизненной и исторической правды, к реализму образов и чувств. Большой театр вступает в пору расцвета, приобретая славу одного из крупнейших центров музыкально-театральной культуры. Репертуар театра включает лучшие произведения мирового искусства, вместе с тем русская опера занимает центральное место на его сцене. Впервые Большой театр осуществил постановки опер Римского-Корсакова «Псковитянка» (1901), «Пан-воевода» (1905), «Садко» (1906), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1908), «Золотой петушок» (1909), а также «Каменный гость» Даргомыжского (1906). Одновременно театр ставит такие значительные произведения зарубежных композиторов, как «Валькирия», «Летучий голландец», «Тангейзер» Вагнера, «Троянцы в Карфагене» Берлиоза, «Паяцы» Леонкавалло, «Сельская честь» Масканьи, «Богема» Пуччини и др.

Расцвет исполнительской школы русского искусства наступил после долголетней и напряжённой борьбы за русскую оперную классику и связан непосредственно с глубоким освоением отечественного репертуара. В начале 20 века на сцене Большого театра появляется созвездие великих певцов - Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова. Вместе с ними выступали выдающиеся певцы: Е. Г. Азерская, Л. Н. Балановская, М. Г. Гукова, К. Г. Держинская, Е. Н. Збруева, Е. А. Степанова, И. А. Алчевский, A. В. Богданович, А. П. Боначич, Г. А. Бакланов, И. В. Грызунов, В. Р. Петров, Г. С. Пирогов, Л. Ф. Савранский. В 1904-06 в Большом театре дирижировал С. В. Рахманинов, давший новую реалистическую трактовку русской оперной классике. С 1906 дирижёром становится B. И. Сук. Отточенного мастерства достигает хор под руководством У. И. Авранека. К оформлению спектаклей привлекаются видные художники - А. М. Васнецов, А. Я. Головин, К. А. Коровин.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новую эпоху в развитии Большого театра. В трудные годы Гражданской войны труппа театра была полностью сохранена. Первый сезон начат 21 ноября (4 декабря) 1917 оперой «Аида». К первой годовщине Октября была подготовлена специальная программа, в которую вошли балет «Степан Разин» на музыку симфонической поэмы Глазунова, сцена «Вече» из оперы «Псковитянка» Римского-Корсакова и хореографическая картина «Прометей» на музыку А. Н. Скрябина. За сезон 1917/1918 театр дал 170 оперных и балетных спектаклей. С 1918 оркестр Большого театра давал циклы симфонических концертов при участии солистов-певцов. Параллельно шли камерные инструментальные концерты и концерты певцов. В 1919 Большому театру было присвоено звание академического. В 1924 открылся филиал Большого театра в помещении бывшей частной оперы Зимина. На этой сцене спектакли шли до 1959.

В 20-е годы на сцене Большого театра появляются оперы советских композиторов - «Трильби» Юрасовского (1924, 2-я постановка 1929), «Декабристы» Золотарёва и «Степан Разин» Триодина (обе в 1925), «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева (1927), «Иван-солдат» Корчмарёва (1927), «Сын солнца» Василенко (1928), «Загмук» Крейна и «Прорыв» Потоцкого (обе в 1930) и др. Одновременно ведётся большая работа над оперной классикой. Состоялись новые постановки опер Р. Вагнера: «Золото Рейна» (1918), «Лоэнгрин» (1923), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1929). В 1921 была исполнена оратория Г. Берлиоза «Осуждение Фауста». Принципиально важной стала постановка оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов» (1927), исполненная впервые целиком со сценами Под Кромами и У Василия Блаженного (последняя - в оркестровке M. M. Ипполитова-Иванова с тех пор входит во все постановки этой оперы). В 1925 состоялась премьера оперы Мусоргского «Сорочинская ярмарка». Среди значительных работ Большого театра этого периода: «Сказание о невидимом граде Китеже» (1926); «Свадьба Фигаро» Моцарта (1926), а также впервые поставленные в Москве оперы «Саломея» Р. Штрауса (1925), «Чио-Чио-сан» Пуччини (1925) и др.

Значительные события в творческой истории Большого театра 30-х годов связаны с развитием советской оперы. В 1935 была поставлена опера Д. Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» (по повести Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»), затем «Тихий Дон» (1936) и «Поднятая целина» Дзержинского (1937), «Броненосец „Потёмкин“» Чишко (1939), «Мать» Желобинского (по М. Горькому, 1939) и др. Ставятся произведения композиторов советских республик - «Алмаст» Спендиарова (1930), «Абесалом и Этери» З. Палиашвили (1939). В 1939 Большой театр возрождает оперу «Иван Сусанин». Новая постановка (либретто С. М. Городецкого) раскрыла народно-героическую сущность этого произведения; особое значение приобрели массово-хоровые сцены.

В 1937 Большой театр был награждён орденом Ленина, а его крупнейшие мастера удостоены звания народного артиста СССР.

В 20-30-е годы на сцене театра выступали выдающиеся певцы - В. Р. Петров, Л. В. Собинов, А. В. Нежданова, Н. А. Обухова, К. Г. Держинская, Е. А. Степанова, Е. К. Катульская, В. В. Барсова, И. С. Козловский, С. Я. Лемешев, А. С. Пирогов, М. Д. Михайлов, М. О. Рейзен, Н. С. Ханаев, Е. Д. Кругликова, Н. Д. Шпиллер, М. П. Максакова, В. А. Давыдова, А. И. Батурин, С. И. Мигай, Л. Ф. Савранский, Н. Н. Озеров, В. Р. Сливинский и др. Среди дирижёров театра - В. И. Сук, М. М. Ипполитов-Иванов, Н. С. Голованов, А. М. Пазовский, С. А. Самосуд, Ю. Ф. Файер, Л. П. Штейнберг, В. В. Небольсин. Постановки оперных и балетных спектаклей Большого театра осуществляли режиссёры B. А. Лосский, Н. В. Смолич; балетмейстер Р. В. Захаров; хормейстеры У. О. Авранек, М. Г. Шорин; художник П. В. Вильямс.

В годы Великой Отечественной войны (1941-45) часть труппы Большого театра была эвакуирована в Куйбышев, где в 1942 состоялась премьера оперы Россини «Вильгельм Телль». На сцене филиала (основное здание театра было повреждено бомбой) в 1943 была поставлена опера «В огне» Кабалевского. В послевоенные годы оперная труппа обратилась к классическому наследию народов социалистических стран, были поставлены оперы «Проданная невеста» Сметаны (1948) и «Галька» Монюшко (1949). Глубиной, цельностью музыкально-сценического ансамбля отмечены спектакли «Борис Годунов» (1948), «Садко» (1949), «Хованщина» (1950). Яркими образцами советской балетной классики стали балеты «Золушка» (1945) и «Ромео и Джульетта» (1946) Прокофьева.

С середины 40-х годов возрастает роль режиссуры в раскрытии идейного содержания и воплощении авторского замысла произведения, в воспитании актёра (певца и артиста балета), способного создавать глубоко содержательные, психологически правдивые образы. Более значимой становится роль ансамбля в решении идейных и художественных задач спектакля, что достигается благодаря высокому мастерству оркестра, хора и других коллективов театра. Всё это и определило исполнительский стиль современного Большого театра, принесло ему мировую славу.

В 50-60-е годы активизируется работа театра над операми советских композиторов. В 1953 поставлена монументальная эпическая опера «Декабристы» Шапорина. Опера «Война и мир» Прокофьева (1959) вошла в золотой фонд советского музыкального театра. Были поставлены - «Никита Вершинин» Кабалевского (1955), «Укрощение строптивой» Шебалина (1957), «Мать» Хренникова (1957), «Джалиль» Жиганова (1959), «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева (1960), «Судьба человека» Дзержинского (1961), «Не только любовь» Щедрина (1962), «Октябрь» Мурадели (1964), «Неизвестный солдат» Молчанова (1967), «Оптимистическая трагедия» Холминова (1967), «Семён Котко» Прокофьева (1970).

Начиная с середины 50-х годов репертуар Большого театра пополнился современными зарубежными операми. Впервые были поставлены произведения композиторов Л. Яначека («Её падчерица», 1958), Ф. Эркеля («Банк-бан», 1959), Ф. Пуленка («Человеческий голос», 1965), Б. Бриттена («Сон в летнюю ночь», 1965). Расширился классический русский и европейский репертуар. К числу выдающихся работ оперного коллектива относится «Фиделио» Бетховена (1954). Были поставлены также оперы - «Фальстаф» (1962), «Дон Карлос» (1963) Верди, «Летучий голландец» Вагнера (1963), «Сказание о невидимом граде Китеже» (1966), «Тоска» (1971), «Руслан и Людмила» (1972), «Трубадур» (1972); балеты - «Щелкунчик» (1966), «Лебединое озеро» (1970). В оперной труппе этого времени певцы - И. И. и Л. И. Масленниковы, Е. В. Шумская, З. И. Анджапаридзе, Г. P. Большаков, А. П. Иванов, А. Ф. Кривченя, П. Г. Лисициан, Г. М. Нэлепп, И. И. Петров и др. Над музыкально-сценическим воплощением спектаклей работали дирижёры - А. Ш. Мелик-Пашаев, M. H. Жуков, Г. Н. Рождественский, Е. Ф.Светланов; режиссёры - Л. Б. Баратов, Б. А. Покровский; балетмейстер Л. М. Лавровский; художники - P. P. Федоровский, В. Ф. Рындин, С. Б. Вирсаладзе.

Ведущие мастера оперной и балетной трупп Большого театра выступали во многих странах мира. Оперная труппа гастролировала в Италии (1964), Канаде, Польше (1967), ГДР (1969), Франции (1970), Японии (1970), Австрии, Венгрии (1971).

В 1924-59 Большой театр имел две сцены - основную и филиал. Основная сцена театра представляет собой пятиярусный зрительный зал на 2155 мест. Длина зала с учётом оркестровой раковины - 29,8 м, ширина - 31 м, высота - 19,6 м. Глубина сцены - 22,8 м, ширина - 39,3 м, размер портала сцены - 21,5×17,2 м. В 1961 Большой театр получил новую сценическую площадку - Кремлёвский Дворец съездов (зрительный зал на 6000 мест; размер сцены в плане - 40×23 м и в высоту до колосников - 28,8 м, портал сцены - 32×14 м; планшет сцены оборудован шестнадцатью подъёмно-опускными площадками). В Большом театре и во Дворце съездов проводятся торжественные собрания, съезды, декады искусств и др.

Литература: Большой Московский театр и обозрение событий, предшествовавших основанию правильного русского театра, М., 1857; Кашкин Н. Д., Оперная сцена Московского императорского театра, М., 1897 (на обл.: Дмитриев Н., Императорская оперная сцена в Москве, М., 1898); Чаянова О., «Торжество муз», Памятка исторических воспоминаний к столетнему юбилею Московского Большого театра (1825-1925), М., 1925; её же, Театр Медокса в Москве 1776-1805, М., 1927; Московский Большой театр. 1825-1925, М., 1925 (сб. статей и материалов); Борисоглебский М., Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, М. - Л., 1940; Государственный академический Большой театр Союза ССР, М., 1947 (сб. статей); С. В. Рахманинов и русская опера, сб. статей под ред. И. Ф. Бэлзы, М., 1947; «Театр», 1951, No 5 (посв. 175-летию Большого театра); Шавердян А. И., Большой театр Союза ССР, М., 1952; Полякова Л. В., Молодежь оперной сцены Большого театра, M., 1952; Хрипунов Ю. Д., Архитектура Большого театра, М., 1955; Большой театр СССР (сб. статей), М., 1958; Грошева Е. A., Большой театр СССР в прошлом и настоящем, М., 1962; Гозенпуд A. A., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; его же, Русский советский оперный театр (1917-1941), Л., 1963; его же, Русский оперный театр XIX века, т. 1-2, Л., 1969-71.

Л. В. Полякова
Музыкальная энциклопедия под ред. Ю.В.Келдыша, 1973-1982

История балета

Ведущий русский музыкальный театр, сыгравший выдающуюся роль в формировании и развитии национальных традиций балетного искусства. Его возникновение связано с расцветом русской культуры во 2-й половине 18 века, с появлением и развитием профессионального театра.

Труппа начала формироваться в 1776, когда московский меценат князь П. В. Урусов и антрепренёр М. Медокс получили правительственную привилегию на развитие театрального дела. Спектакли давались в доме Р. И. Воронцова на Знаменке. В 1780 Медокс построил в Москве на углу ул. Петровки театральное здание, которое стало именоваться Петровским театром. Здесь шли драматические, оперные и балетные спектакли. Это был первый постоянный профессиональный театр в Москве. Его балетная труппа вскоре пополнилась воспитанниками балетной школы московского Воспитательного дома (существовала с 1773), а затем крепостными актёрами труппы Е. А. Головкиной. Первый балетный спектакль - «Волшебная лавка» (1780, балетмейстер Л. Парадиз). За ним последовали: «Торжество приятностей женского пола», «Притворная смерть Арлекина, или Обманутый Панталон», «Глухая хозяйка» и «Притворная злость любви» - все постановки балетмейстера Ф. Морелли (1782); «Деревенские утренние увеселения при пробуждении солнца» (1796) и «Мельник» (1797) - балетмейстер П. Пинюччи; «Медея и Язон» (1800, по Ж. Новеру), «Туалет Венеры» (1802) и «Мщение за смерть Агамемнона» (1805) - балетмейстер Д. Соломони, и др. Эти спектакли были основаны на принципах классицизма, в комических балетах («Обманутый мельник», 1793; «Купидоновы обманы», 1795) начали проявляться черты сентиментализма. Из танцовщиков труппы выделялись Г. И. Райков, А. М. Собакина и др.

В 1805 здание Петровского театра сгорело. В 1806 труппа перешла в ведение Дирекции императорский театров, играла в различных помещениях. Её состав пополнился, были поставлены новые балеты: «Гишпанские вечера» (1809), «Школа Пьеро», «Алжирцы, или Побеждённые морские разбойники», «Зефир, или Ветреник, сделавшийся постоянным» (все - 1812), «Семик, или Гулянье в Марьиной роще» (на музыку С. И. Давыдова, 1815) - все поставлены И. М. Аблецом; «Новая героиня, или Женщина-казак» (1811), «Праздник в стане союзных армий на Монмартре» (1814) - оба на музыку Кавоса, балетмейстер И. И. Вальберх; «Гулянье на Воробьёвых горах» (1815), «Торжество россиян, или Бивак под Красным» (1816) - оба на музыку Давыдова, балетмейстер А. П. Глушковский; «Казаки на Рейне» (1817), «Невское гулянье» (1818), «Старинные игрища, или Святочный вечер» (1823) - все на музыку Шольца, балетмейстер тот же; «Русские качели на берегах Рейна» (1818), «Цыганский табор» (1819), «Гулянье в Петровском» (1824) - все балетмейстер И. К. Лобанов, и др. Большинство этих спектаклей представляло собой дивертисменты с широким использованием народных обрядов и характерного танца. Особенно важное значение имели спектакли, посвященные событиям Отечественной войны 1812, - первые в истории московской сцены балеты на современную тему. В 1821 Глушковский создал первый балет по произведению А. С. Пушкина («Руслан и Людмила» на музыку Шольца).

В 1825 прологом «Торжество муз», поставленным Ф. Гюллень-Сор, начались спектакли в новом здании Большого театра (архитектор О. И. Бове). Ею же были поставлены балеты «Фенелла» на музыку одноимённой оперы Обера (1836), «Мальчик-с-пальчик» («Хитрый мальчик и людоед») Варламова и Гурьянова (1837) и др. В балетной труппе этого времени выделялись Т. Н. Глушковская, Д. С. Лопухина, А. И. Воронина-Иванова, Т. С. Карпакова, К. Ф. Богданов и др. В 1840-е гг. на балет Большого театра определяющее влияние оказывали принципы романтизма (деятельность Ф. Тальони и Ж. Перро в Петербурге, гастроли М. Тальони, Ф. Эльслер и др.). Выдающиеся танцовщики этого направления - Е. А. Санковская, И. Н. Никитин.

Большое значение для формирования реалистических принципов сценического искусства имели постановки в Большом театре опер «Иван Сусанин» (1842) и «Руслан и Людмила» (1846) Глинки, содержавшие развёрнутые хореографические сцены, которые играли важную драматургическую роль. Эти идейно-художественные принципы были продолжены в «Русалке» Даргомыжского (1859, 1865), «Юдифи» Серова (1865), а затем в постановках опер П. И. Чайковского и композиторов «Могучей кучки». В большинстве случаев танцы в операх ставил Ф. Н. Манохин.

В 1853 пожар уничтожил все внутренние помещения Большого театра. Здание восстановлено в 1856 архитектором А. К. Кавосом.

Во 2-й половине 19 века балет Большого театра значительно уступал петербургскому (здесь не было ни такого талантливого руководителя, как М. И. Петипа, ни таких же благоприятных материальных условий для развития). Огромным успехом пользовался «Конёк-Горбунок» Пуньи, поставленный А. Сен-Леоном в Петербурге и перенесённый в Большой театр в 1866; в этом проявилось давнее тяготение московского балета к жанровости, комедийности, бытовой и национальной характерности. Но оригинальных спектаклей создавалось мало. Ряд постановок К. Блазиса («Пигмалион», «Два дня в Венеции») и С. П. Соколова («Папоротник, или Ночь под Ивана Купала», 1867) свидетельствовали о некотором спаде творческих принципов театра. Значительным событием стал лишь спектакль «Дон Кихот» (1869), поставленный на московской сцене М. И. Петипа. Углубление кризиса было связано с деятельностью приглашённых из-за границы балетмейстеров В. Рейзингера («Волшебный башмачок», 1871; «Кащей», 1873; «Стелла», 1875) и Й. Хансена («Дева ада», 1879). Неудачной оказалась и постановка «Лебединого озера» Рейзингером (1877) и Хансеном (1880), которые не сумели понять новаторскую сущность музыки Чайковского. В этот период в труппе были сильные исполнители: П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собещанская, П. М. Карпакова, С. П. Соколов, В. Ф. Гельцер, позднее - Л. Н. Гейтен, Л. А. Рославлева, А. А. Джури, А. Н. Богданов, В. Е. Поливанов, И. Н. Хлюстин и др.; работали талантливые мимические актёры - Ф. А. Рейсгаузен и В. Ваннер, из поколения в поколение передавались лучшие традиции в семьях Манохиных, Домашовых, Ермоловых. Проведённая в 1882 Дирекцией императорских театров реформа привела к сокращению балетной труппы и усугубила кризис (особенно проявился в эклектичных постановках приглашённого из-за границы балетмейстера Х. Мендеса - «Индия», 1890; «Даита», 1896, и др.).

Застой и рутина были преодолены лишь с приходом балетмейстера А. А. Горского, деятельность которого (1899-1924) ознаменовала в развитии балета Большого театра целую эпоху. Горский стремился освободить балет от дурной условности и штампов. Обогащая балет достижениями современного драматического театра и изобразительного искусства, он осуществил новые постановки «Дон Кихота» (1900), «Лебединого озера» (1901, 1912) и других балетов Петипа, создал мимодраму «Дочь Гудулы» Симона (по «Собору Парижской богоматери» В. Гюго, 1902), балет «Саламбо» Арендса (по одноимённому роману Г. Флобера, 1910) и др. В стремлении к драматической полноценности балетного спектакля Горский иногда преувеличивал роль сценария и пантомимы, порой недооценивал музыку и действенный симфонический танец. Вместе с тем Горский явился одним из первых постановщиков балетов на симфоническую музыку, не предназначенную для танца: «Любовь быстра!» на музыку Грига, «Шубертиана» на музыку Шуберта, дивертисмент «Карнавал» на музыку различных композиторов - все 1913, «Пятая симфония» (1916) и «Стенька Разин» (1918) на музыку Глазунова. В спектаклях Горского наиболее полно раскрылось дарование Е. В. Гельцер, С. В. Фёдоровой, А. М. Балашовой, В. А. Коралли, М. Р. Рейзен, В. В. Кригер, В. Д. Тихомирова, М. М. Мордкина, В. А. Рябцева, А. Е. Волинина, Л. А. Жукова, И. Е. Сидорова и др.

В конце 19 - нач. 20 вв. балетными спектаклями Большого театра дирижировали И. К. Альтани, В. И. Сук, А. Ф. Арендс, Э. А. Купер, в оформлении спектаклей участвовали театральный декоратор К. Ф. Вальц, художники К. А. Коровин, А. Я. Головин и др.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла перед Большим театром новые пути и определила его расцвет как ведущего оперно-балетного коллектива в художественной жизни страны. В годы Гражданской войны труппа театра, благодаря вниманию Советского государства, была сохранена. В 1919 Большой театр вошёл в группу академических театров. В 1921-22 спектакли Большого театра давались также в помещении Нового театра. В 1924 открылся филиал Большого театра (работал до 1959).

Перед балетной труппой с первых лет Советской власти встала одна из важнейших творческих задач - сохранить классическое наследие, донести его до нового зрителя. В 1919 впервые в Москве был поставлен «Щелкунчик» (балетмейстер Горский), затем - новые постановки «Лебединого озера» (Горский, при участии В. И. Немировича-Данченко, 1920), «Жизели» (Горский, 1922), «Эсмеральды» (В. Д. Тихомиров, 1926), «Спящей красавицы» (А. М. Мессерер и А. И. Чекрыгин, 1936) и др. Наряду с этим Большой театр стремился к созданию новых балетов - ставились одноактные произведения на симфоническую музыку («Испанское каприччио» и «Шехеразада», балетмейстер Л. А. Жуков, 1923, и др.), делались первые эксперименты по воплощению современной темы (детский балет-феерия «Вечно живые цветы» на музыку Асафьева и др., балетмейстер Горский, 1922; аллегорический балет «Смерч» Бера, балетмейстер К. Я. Голейзовский, 1927), развитию хореографического языка («Иосиф Прекрасный» Василенко, балетм. Голейзовский, 1925; «Футболист» Оранского, балетм. Л. А. Лащилин и И. А. Моисеев, 1930, и др.). Этапное значение приобрёл спектакль «Красный мак» (балетмейстер Тихомиров и Л. А. Лащилин, 1927), в котором реалистическое раскрытие современной темы было основано на претворении и обновлении классических традиций. Творческие поиски театра были неотделимы от деятельности артистов - Е. В. Гельцер, М. П. Кандауровой, В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, А. И. Абрамовой, В. В. Кудрявцевой, Н. Б. Подгорецкой, Л. М. Банк, Е. М. Ильюшенко, В. Д. Тихомирова, В. А. Рябцева, В. В. Смольцова, Н. И. Тарасова, В. И. Цаплина, Л. А. Жукова и др.

1930-е гг. в развитии балета Большого театра ознаменовались крупными успехами в воплощении историко-революционной темы («Пламя Парижа», балетм. В. И. Вайнонен, 1933) и образов литературной классики («Бахчисарайский фонтан», балетм. Р. В. Захаров, 1936). В балете восторжествовало направление, приближающее его к литературе и драматическому театру. Повысилось значение режиссуры и актёрского мастерства. Спектакли отличались драматургической целостностью развития действия, психологической разработкой характеров. В 1936-39 балетную труппу возглавлял Р. В. Захаров, работавший в Большом театре в качестве балетмейстера и оперного режиссёра до 1956. Были созданы спектакли на современную тему - «Аистёнок» (1937) и «Светлана» (1939) Клебанова (оба - балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин), а также «Кавказский пленник» Асафьева (по А. С. Пушкину, 1938) и «Тарас Бульба» Соловьёва-Седого (по Н. В. Гоголю, 1941, оба - балетм. Захаров), «Три толстяка» Оранского (по Ю. К. Олеше, 1935, балетм. И. А. Моисеев) и др. В эти годы в Большом театре расцвело искусство М. Т. Семёновой, О. В. Лепешинской, А. Н. Ермолаева, М. М. Габовича, А. М. Мессерера, началась деятельность С. Н. Головкиной, М. С. Боголюбской, И. В. Тихомирновой, В. А. Преображенского, Ю. Г. Кондратова, С. Г. Кореня и др. В оформлении балетных спектаклей участвовали художники В. В. Дмитриев, П. В. Вильямс, высокого дирижёрского мастерства достиг в балете Ю. Ф. Файер.

Во время Великой Отечественной войны Большой театр был эвакуирован в Куйбышев, но часть труппы, оставшаяся в Москве (возглавлялась М. М. Габовичем), вскоре возобновила спектакли в филиале театра. Наряду с показом старого репертуара был создан новый спектакль «Алые паруса» Юровского (балетм. А. И. Радунский, Н. М. Попко, Л. А. Поспехин), поставленный в 1942 в Куйбышеве, в 1943 перенесённый на сцену Большого театра. Бригады артистов неоднократно выезжали на фронт.

В 1944-64 (с перерывами) балетную труппу возглавлял Л. М. Лавровский. Были поставлены (в скобках фамилии балетмейстеров): «Золушка» (Р. В. Захаров, 1945), «Ромео и Джульетта» (Л. М. Лавровский, 1946), «Мирандолина» (В. И. Вайнонен, 1949), «Медный всадник» (Захаров, 1949), «Красный мак» (Лавровский, 1949), «Шурале» (Л. В. Якобсон, 1955), «Лауренсия» (В. М. Чабукиани, 1956) и др. Неоднократно обращался Большой театр и к возобновлениям классики - «Жизель» (1944) и «Раймонда» (1945) в постановке Лавровского, и др. В послевоенные годы гордостью сцены Большого театра стало искусство Г. С. Улановой, танцевальные образы которой покоряли своей лирико-психологической выразительностью. Выросло новое поколение артистов; среди них М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, М. В. Кондратьева, Л. И. Богомолова, Р. К. Карельская, Н. В. Тимофеева, Ю. Т. Жданов, Г. К. Фарманянц, В. А. Левашов, Н. Б. Фадеечев, Я. Д. Сех и др.

В середины 1950-х гг. в постановках Большого театра стали ощутимы отрицательные последствия увлечения балетмейстеров односторонней драматизацией балетного спектакля (бытовизм, преобладание пантомимы, недооценка роли действенного танца), что особенно сказалось в спектаклях «Сказ о каменном цветке» Прокофьева (Лавровский, 1954), «Гаянэ» (Вайнонен, 1957), «Спартак» (И. А. Моисеев, 1958).

Новый период начался с конца 50-х гг. В репертуар были включены этапные для советского балета спектакли Ю. Н. Григоровича - «Каменный цветок» (1959) и «Легенда о любви» (1965). В постановках Большого театра расширился круг образов и идейно-нравственных проблем, возросла роль танцевального начала, более разнообразными стали формы драматургии, обогатилась хореографическая лексика, стали проводиться интересные поиски в воплощении современной темы. Это проявилось в постановках балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва - «Ванина Ванини» (1962) и «Геологи» («Героическая поэма», 1964) Каретникова; О. Г. Тарасовой и А. А. Лапаури - «Подпоручик Киже» на музыку Прокофьева (1963); К. Я. Голейзовского - «Лейли и Меджнун» Баласаняна (1964); Лавровского - «Паганини» на музыку Рахманинова (1960) и «Ночной город» на музыку «Чудесного мандарина» Бартока (1961).

В 1961 Большой театр получил новую сценическую площадку - Кремлёвский Дворец съездов, что способствовало более широкой деятельности балетной труппы. Наряду со зрелыми мастерами - Плисецкой, Стручковой, Тимофеевой, Фадеечевым и др. - ведущее положение заняла талантливая молодёжь, пришедшая в Большой театр на рубеже 50-60-х гг.: Е. С. Максимова, Н. И. Бессмертнова, Н. И. Сорокина, Е. Л. Рябинкина, С. Д. Адырхаева, В. В. Васильев, М. Э. Лиепа, М. Л. Лавровский, Ю. В. Владимиров, В. П. Тихонов и др.

С 1964 главный балетмейстер Большого театра - Ю. Н. Григорович, закрепивший и развивший прогрессивные тенденции в деятельности балетной труппы. Почти каждый новый спектакль Большого театра отмечен интересными творческими поисками. Они проявились в «Весне священной» (балетм. Касаткина и Василёв, 1965), «Кармен-сюите» Бизе - Щедрина (Альберто Алонсо, 1967), «Асели» Власова (О. М. Виноградов, 1967), «Икаре» Слонимского (В. В. Васильев, 1971), «Анне Карениной» Щедрина (М. М. Плисецкая, Н. И. Рыженко, В. В. Смирнов-Голованов, 1972), «Любовью за любовь» Хренникова (В. Боккадоро, 1976), «Чипполино» К. Хачатуряна (Г. Майоров, 1977), «Эти чарующие звуки...» на музыку Корелли, Торелли, Рамо, Моцарта (В. В. Васильев, 1978), «Гусарская баллада» Хренникова (О. М. Виноградов и Д. А. Брянцев), «Чайка» Щедрина (М. М. Плисецкая, 1980), «Макбет» Молчанова (В. В. Васильев, 1980) и др. Выдающееся значение в развитии советского балета приобрёл спектакль «Спартак» (Григорович, 1968; Ленинская премия 1970). Григоровичем поставлены балеты на темы русской истории («Иван Грозный» на музыку Прокофьева в оранжировке М. И. Чулаки, 1975) и современности («Ангара» Эшпая, 1976), синтезировавшие и обобщившие творческие поиски предшествующих периодов в развитии советского балета. Спектаклям Григоровича свойственны идейно-философская глубина, богатство хореографических форм и лексики, драматургическая целостность, широкое развитие действенного симфонического танца. В свете новых творческих принципов Григоровичем были осуществлены и постановки классического наследия: «Спящая красавица» (1963 и 1973), «Щелкунчик» (1966), «Лебединое озеро» (1969). В них достигнуто более глубокое прочтение идейно-образных концепций музыки Чайковского («Щелкунчик» целиком поставлен заново, в других спектаклях сохранена основная хореография М. И. Петипа и Л. И. Иванова и в соответствии с нею решено художественное целое).

Балетными спектаклями Большого театра дирижировали Г. Н. Рождественский, А. М. Жюрайтис, А. А. Копылов, Ф. Ш. Мансуров и др. В оформлении участвовали В. Ф. Рындин, Э. Г. Стенберг, А. Д. Гончаров, Б. А. Мессерер, В. Я. Левенталь и др. Художник всех спектаклей, поставленных Григоровичем, - С. Б. Вирсаладзе.

Балетная труппа Большого театра гастролировала по Советскому Союзу и за рубежом: в Австралии (1959, 1970, 1976), Австрии (1959. 1973), Аргентине (1978), АРЕ (1958, 1961). Великобритании (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Бельгии (1958, 1977), Болгарии (1964), Бразилии (1978), Венгрии (1961, 1965, 1979), ГДР (1954, 1955, 1956, 1958), Греции (1963, 1977, 1979), Дании (1960), Италии (1970, 1977), Канаде (1959, 1972, 1979), Китае (1959), Кубе (1966), Ливане (1971), Мексике (1961, 1973, 1974, 1976), Монголии (1959), Польше (1949, 1960, 1980), Румынии (1964), Сирии (1971), США (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Тунисе (1976), Турции (1960), Филиппинах (1976), Финляндии (1957, 1958), Франции. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), ФРГ (1964, 1973), Чехословакии (1959, 1975), Швейцарии (1964), Югославии (1965, 1979), Японии (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Энциклопедия «Балет» под ред. Ю.Н.Григоровича, 1981

29 ноября 2002 года премьерой оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» открылась Новая сцена Большого театра. 1 июля 2005 года Основная сцена Большого театра закрылась на реконструкцию, которая продолжалась более шести лет. 28 октября 2011 состоялось торжественное открытие Исторической сцены Большого театра.

Публикации